Za 13 mei 2017 20.15 uur
Serie Strijkkwartetten
Cuarteto Casals Lichtvoetige Brahms
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers. Bij voorbaat dank.
Programma
Serie Strijkkwartetten Za 13 mei 2017 Grote Zaal 20.15 - 21.55 uur
Cuarteto Casals Lichtvoetige Brahms
ca. 45 minuten voor de pauze ca. 35 minuten na de pauze
Abel Tomàs viool Vera Martinez viool Jonathan Brown altviool Arnau Tomàs cello
Entreehal 19.45 - 20.00 uur
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Strijkkwartet in Bes KV 458 ‘Der Jagd’ (1784) ·· Allegro vivace assai ·· Menuetto en Trio. Moderato ·· Adagio ·· Allegro assai Béla Bartók (1881 - 1945) Strijkkwartet nr. 3 SZ 85 (1927) ·· Prima parte. Moderato ·· Seconda parte. Allegro ·· Ricapitulazione della prima parte. Moderato ·· Coda. Allegro molto
VOORPROGRAMMA
Dostojevski Kwartet Charlotte Basalo Vazquez viool Julia Kleinsmann viool Lisa Eggen altviool Emma Kroon cello Johannes Brahms (1833 1897) Uit Strijkkwartet nr. 2 in a op. 51/2 (1873) ·· Quasi Minuetto, moderato ·· Finale. Allegro non assai
Pauze Johannes Brahms (1833 - 1897) Strijkkwartet nr. 3 in Bes op. 67 (1875) ·· Vivace ·· Andante ·· Agitato, Allegretto non troppo ·· Poco Allegretto con Variazioni - Doppio Movimento Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten? Dank u wel.
2
Toelichting Toen Wolfgang Amadeus Mozart Joseph Haydn had leren kennen en vaak diens kwartetten met hem speelde, zorgden die bij Mozart voor een aardverschuiving. Deze totaal nieuwe benadering leverde zes kwartetten op die Mozart dankbaar aan Haydn opdroeg. Vandaag horen wij het zonnige vierde uit die reeks. Daarna klinkt het sterk geconcentreerde derde kwartet van Béla Bartók, vol zelfbedachte volksmuziek en hoogst ongebruikelijke speeltechnieken. Na jaren van twijfel en worsteling voelde Johannes Brahms zich eindelijk thuis in het moeilijke medium strijkkwartet. Het resultaat was zijn derde en laatste kwartet, een voor Brahms’ doen vredig en lyrisch werk.
Wolfgang Amadeus Mozart Strijkkwartet KV 458 ‘Der Jagd’ Stel je eens voor, een huisconcert door een kwartet met de volgende bezetting: Joseph Haydn eerste viool, Karl Ditters von Dittersdorf tweede viool, Wolfgang Amadeus Mozart altviool en Johann Baptist Vanhal cello. Dagdroom van een musicoloog? Nee, dit kwartet heeft echt bestaan. En we hebben een verslagje van iemand die erbij was toen dit illustere gezelschap speelde. De Ierse tenor Michael Kelly schrijft droogjes: ‘De musici konden ermee door: geen van hen blonk echt uit op zijn instrument, maar als ik de namen noem zult u wel begrijpen dat er wel wat aan knowhow aanwezig was’. Ondanks een leeftijdsverschil van vierentwintig jaar begrepen Haydn en
Mozart elkaar na een eerste ontmoeting zo goed dat ze boezemvrienden werden. Er was tussen die twee totaal geen sprake van rivaliteit, terwijl ze toch in dezelfde vijver visten. Mozart sprak Haydn zelfs aan met ’Du’, wat, zeker gezien het leeftijdsverschil, in die tijd hoogst ongebruikelijk was. Als ze strijkkwartetten speelden stond er meestal muziek van Haydn op de lessenaars, zoals diens meesterlijk gecomponeerde kwartetten Opus 20 en 33. Die muziek zette Mozarts opvatting over het schrijven van kwartetten geheel op zijn kop. Bovendien had hij zich al negen jaar niet meer met het genre beziggehouden. Hij besloot zijn aanpak radicaal te wijzigen. Dat leverde uiteindelijk een serie van zes kwartetten op, die hij in 1785 liefdevol aan Haydn opdroeg. Daarom worden ze aangeduid als Mozarts ‘Haydnkwartetten’, een nogal verwarrende bijnaam. Mozart zelf zei dat hij voor zijn doen zeer lang en intensief met die kwartetten bezig was geweest. Normaal zaten bij hem de composities kant-en-klaar in zijn hoofd en was het een kwestie van opschrijven. Toen ze in première gingen was Mozarts vader Leopold erbij. Hij was apetrots toen Haydn, die op dat moment de beroemdste componist van Europa was, na afloop tegen hem zei: ‘Bij God, als een eerlijk man zeg ik u dat uw zoon de grootste componist is die ik ken. Hij heeft smaak en bovendien verstaat hij de kunst van het componeren als geen ander’. 3
Toelichting
Het kwartet van vandaag is nummer vier in die reeks van zes ‘Haydn-kwartetten’. Het dankt zijn bijnaam ‘Der Jagd’ – die trouwens niet uit Mozarts koker kwam – aan het openingsmotief dat je met enige goede wil zou kunnen vergelijken met hoorngeschal. Maar bijnamen hebben wel vaker de neiging om vergezocht te zijn en zich toch te handhaven. Ze zijn tenslotte makkelijker te onthouden dan KV-nummers. Dit ‘hoorngeschal’ vormt de start van een opgewekt deel. Het tweede thema, niet veel meer dan een langzame triller, wordt als een estafettestokje doorgegeven. De doorwerking, de passage waarin Mozart met de thema’s gaat jongleren, wordt geïntroduceerd met een derde thema, ditmaal zangerig. Het afsluitende coda is ongebruikelijk lang. Het Menuet roept beelden op van statig dansende chique mensen met pruiken. Het Trio, het tussenstukje voordat het menuet wordt herhaald, is een en al sierlijke elegantie. Het langzame deel is peinzend en soms licht melancholisch. In de finale keert de vrolijke stemming van het eerste deel weer terug. Dit deel zit vol speelplezier.
Béla Bartók Strijkkwartet nr. 3 In de zomer van 1904 maakte Bartók iets ingrijpends mee. Het zorgde ervoor dat hij als componist compleet nieuwe wegen zou inslaan. Hij was op vakantie in een afgelegen Hongaars dorpje toen hij een boerenmeisje 4
een ontroerend mooi liedje hoorde zingen. Zoiets had hij nog nooit gehoord. Het bleek een liedje te zijn dat uitsluitend in die streek bekend was. De melodie bleef hem achtervolgen en de dag daarop vroeg hij het meisje om het nog eens voor hem te zingen zodat hij het kon noteren. Dat kostte hem grote moeite omdat het zo’n eigenaardige melodie was. Ook het onregelmatige ritme liet zich moeilijk vangen in het notenschrift. Op grond van die ervaring vatte hij het plan op om volksmelodieën te gaan vastleggen. Samen met zijn vriend en medestudent Zoltán Kodály ging hij letterlijk de boer op met uiterst primitieve en loodzware opnameapparatuur. Op die manier verzamelden ze in Hongarije, Roemenië en Bulgarije tussen de drie- en vierduizend melodieën, die ze natuurlijk verwerkten in hun eigen muziek. Toen Bartók in 1927 zijn Derde strijkkwartet componeerde was die volksmuziek zo tot in al zijn vezels doorgedrongen dat hij geen volksmelodieën meer citeerde, maar ze zelf bedacht. Hij had zich het idioom helemaal eigen gemaakt. Misschien dat dit proces bij Bartók versneld had plaatsgevonden omdat Hongarije kort na de Eerste Wereldoorlog als strafmaatregel twee derde van zijn grondgebied was kwijtgeraakt. Daardoor konden Bartók en Kodály nauwelijks meer op jacht naar volksmuziek. Zelf schreef hij: ‘De melodische wereld van mijn strijkkwartetten verschilt niet wezenlijk van die van de volksmuziek, alleen de kaders zijn meer afgebakend… Ik hou er niet van om een muzikale inval zonder verandering te laten
Toelichting
terugkomen’. Ook dit laatste idee haalde hij uit de volksmuziek, waarin de muzikanten al improviserend melodieën van versieringen voorzien en nooit twee keer exact hetzelfde spelen. Niet alleen de volksmuziek speelt een rol in het kwartet van vandaag. Bartók bedient zich ook van technieken gebruikt door componisten uit de vroege barok, zoals canons en fugato’s. Daarin laat hij één melodie achter elkaar spelen door de vier instrumenten. Inversie speelt ook een rol: hij keert de melodie om. Nu eens verlengt hij de noten van een melodie, dan weer verkort hij ze. De delen van het kwartet gaan zonder pauze in elkaar over. In Seconda parte schrijft hij speelwijzen voor als ‘col legno’, waarbij het hout van de strijkstok de snaren raakt, en ‘sul ponticello’, dichtbij de kam strijken zodat er een ijl en fluitachtig geluid ontstaat. En niet te vergeten het ‘Bartók pizzicato’, waarbij er zo hard aan de snaar wordt getrokken dat hij met een knal tegen de toets aankomt. Het Strijkkwartet nr. 3 ging in première in Londen in 1929 en Bartók won er in 1928 de eerste prijs van de Musical Fund Society of Philadelphia mee.
Johannes Brahms Strijkkwartet nr. 3 Toen de 20-jarige Brahms bij Robert Schumann op de stoep stond met het manuscript van een pianosonate onder de arm, was er nog nooit een noot van hem
gepubliceerd. Dat belette Schumann niet om Brahms op grond van deze sonate de hemel in te prijzen, niet alleen mondeling maar ook schriftelijk in het Neue Zeitschrift für Musik: ‘Dit is de belofte, de man die Beethovens opvolger wordt’. Onbedoeld zadelde Schumann Brahms zo op met een gigantisch probleem. Brahms had geen idee hoe hij dit allemaal ooit kon waarmaken. Hij zei eens: ‘Weet je wat het betekent om het geluid van zijn [Beethovens] voetstappen voortdurend achter je te horen?’ Speciaal bij het schrijven van symfonieën en strijkkwartetten, genres waarin Beethoven torenhoog boven iedereen uitstak, kreeg hij last van genadeloze zelfkritiek. Ontroostbare musicologen zijn erachter gekomen dat hij zo’n twintig strijkkwartetten in het haardvuur heeft gegooid, waaronder ongetwijfeld ook geniale scheppingen. Pas op zijn veertigste, na eindeloos wikken, wegen en schaven, durfde hij het aan om een strijkkwartet te laten publiceren. Aan de echtheid van de volgende anekdote wordt getwijfeld, maar als hij is verzonnen dan komt hij wel uit de koker van iemand die goed op de hoogte was van Brahms’ moeizame wijze van componeren. Iemand vroeg hem een keer ’s avonds wat hij die dag had gedaan. Brahms antwoordde: ‘Ik ben een symfonie aan het schrijven. ’s Ochtends heb ik daar één achtste noot aan toegevoegd. En ’s middags heb ik die weer geschrapt.’ Het kwartet dat vandaag op de lessenaars staat is zijn derde en laatste proeve in dat genre. Hij voelde zich intussen zoveel 5
Toelichting
Schetsen voor zijn Derde strijkkwartet schreef Brahms op zijn vakantie
is een soort ‘Lied ohne Worte’, lyrisch, onderbroken door enkele bozige passages. In het Agitato daarna schrijft Brahms iets voor dat nog nooit was vertoond. De twee violen en de cello spelen met dempers, maar de altviool zonder. Allemaal bedoeld om de heerlijk wiegende melodie van de alt in het zonnetje te zetten. Zelf noemde Brahms dit deel ‘het tederste en meest gepassioneerde deel dat ik ooit heb geschreven’. De finale bestaat uit een eenvoudig, bijna naïef thema met acht variaties. In de eerste twee variaties lijkt het of de altviool zijn prominente rol in het voorafgaande deel nog even wil vasthouden. Maar de volgende twee variaties zijn weer vooral voor de primarius. In de zevende variatie komen we het ‘hoorngeschal’ waarmee het kwartet opende weer tegen. In variatie nummer acht horen we een verstilde, uitgeklede versie van het thema, beurtelings tokkelend begeleid op cello en altviool. Het stuk sluit af met een juichend coda waarin Brahms twee eerder gehoorde thema’s combineert; één uit het eerste deel en één uit de finale zelf. De première in Berlijn in 1876 werd verzorgd door het kwartet van Brahms’ vriend, de beroemde violist Joseph Joachim.
Het stuk opent met iets dat lijkt op een Mozart-citaat, het ‘hoorngeschal’ uit het eerste deel van diens ‘Jagd kwartet’ van voor de pauze. De – zeker voor Brahms’ doen – opgeruimde sfeer heeft er ook iets van weg. Zoals we bij Brahms gewend zijn wemelt het van de tegendraadse ritmiek. Twee maatsoorten tegen elkaar in en accenten waar je ze niet verwacht. Het tweede deel
Brahms heeft zes keer ons land bezocht. Veel liever dan in hotels logeerde hij dan bij mensen thuis, die erom vochten om zo’n beroemdheid te mogen ontvangen. In Utrecht logeerde hij bij de chirurg Engelmann. Brahms vond het fijn om door het centrum van Utrecht te wandelen. Hij was vaak op de vismarkt te vinden met een broodje paling in de hand. Kennelijk was de
zekerder dat hij dit kwartet binnen één jaar afkreeg. Het schrijven van symfonieën daarentegen was voor hem nog steeds een angstgegner. Zoals heel vaak bij Brahms ontstonden de eerste schetsen voor dit kwartet op vakantie. Ditmaal bracht hij de zomer door in het vredige dorpje Ziegelhausen aan de Neckar, iets ten noorden van Heidelberg. Hij genoot daar zo van de rust dat hij een uitnodiging afsloeg om in München naar zijn eigen Deutsches Requiem te komen luisteren. ‘Uw uitnodiging was zo aanlokkelijk dat ik bijna was gekomen… maar ik blijf toch maar liever in mijn mooie huisje hier. En van tijd tot tijd schrijf ik wat volstrekt nutteloze stukjes om maar niet te hoeven kijken naar het strenge gezicht van een symfonie’. Die symfonie was zijn eerste, waarmee hij eindeloos aan het worstelen was. En tussen die ‘nutteloze stukjes’ zaten ook delen van het vandaag te spelen strijkkwartet.
6
Toelichting
logeerpartij bij Engelmann hem erg goed bevallen, want aan hem droeg Brahms dit Derde strijkkwartet op. Engelmann schreef hem: ‘Zojuist ontving ik van uw uitgever uw strijkkwartet. Een mooier kerstcadeau is welhaast niet denkbaar en ik moet u er dan ook allerhartelijkst voor bedanken. Hoe kan ik, arme sterveling, me een dergelijk godsgeschenk waardig tonen?’ Tekst toelichting: Thijs Bonger
7
Biografieën Componisten Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) trok als componerend, viool- en pianospelend wonderkind tussen zijn zesde en zijn 23e jaar door Europa. Zijn enorme vermogen tot absorberen maakte dat deze reizen een diepgaande invloed hadden op zijn componeren. In Salzburg was Mozart aanvankelijk als hofmusicus in dienst van de aartsbisschop, maar 8
in 1781 kwam het tot een breuk en Mozart vestigde zich in Wenen als eerste zelfstandige musicus in de geschiedenis. Daar werd hij beroemd en rijk maar gaf het geld te makkelijk uit, zodat hij toch altijd krap bij kas zat. Met zijn soloconcerten, symfonieën, opera’s en kamermuziek wist hij twee soorten publiek te bedienen: het grote, niet speciaal onderlegde publiek, en de ‘kenners’. Of het nu ging om de opera, de symfonie, het soloconcert, het strijkkwartet, de pianoliteratuur of om vocale werken, op alle gebieden leverde Mozart bijdragen die gelden als de beste en de bekendste in hun soort.
Béla Bartók
Béla Bartók (1881 - 1945) werd geboren in het Hongaarse Nagyszentmiklós. Hij kreeg zijn eerste pianolessen van zijn moeder en in 1899 begon hij zijn studie compositie en piano aan de Muziekacademie van Boedapest. Bartók ontwikkelde zich in eerste instantie als begenadigd pianist en nam in 1907 de docentenpraktijk aan de Muziekacademie van zijn leraar István Thoman over. Als componist begon zijn ontwikkeling pas echt toen hij in 1905
Biografieën
componist Zoltán Kodály ontmoette. De twee gingen op ontdekking naar de ware Hongaarse volksmuziek, maakten er een omvangrijke etnomusicologische studie van en de muzikale taal van Bartók veranderde snel. Met de eenakter Hertog Blauwbaards Burcht en het ballet De Houten Prins vestigde hij zijn naam in Hongarije en de rest van Europa. Bij het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog emigreerde Bartók naar de Verenigde Staten. Daar schreef hij ondanks een zware tijd – zowel financieel als fysiek – belangwekkende werken als het Concert voor Orkest, zijn Derde pianoconcert en het Altvioolconcert. In september 1945 stierf hij aan een vorm van leukemie.
Johannes Brahms
omarmde als de nieuwe stem van Duitsland. Hij schreef een omvangrijk oeuvre bijeen met vier symfonieën, twee pianoconcerten, een vioolconcert, koorwerken, liederen, kamermuziek en werk voor piano solo. Met zijn hang naar de muziek van onder anderen Beethoven en Bach werd hij beschouwd als een conservatief componist en een tegenpool van de ‘nieuwlichters’ Liszt en Wagner.
De Duitse componist, dirigent, organist en pianist Johannes Brahms (1833 - 1897) begon zijn leven in een arme buurt van Hamburg. Zijn muzikale kwaliteiten werden al snel onderkend door zijn vader die freelance-musicus was. Brahms ontwikkelde zich tot een begenadigd pianist en een hartstochtelijk verzamelaar van volksmuziek. Op zijn twintigste werd hij als componist ontdekt door het echtpaar Robert en Clara Schumann dat hem 9
Biografieën
Foto: Josep Molina
Uitvoerenden Quarteto Casals Sinds het kwartet in 2000 en 2002 met de eerste prijs van de London String Quartet Competition respectievelijk van het Internationale BrahmsWettbewerb in Hamburg werd onderscheiden, is het een van de meest toonaangevende strijkkwartetten van Europa geworden. 10
Het kwartet is regelmatig te gast in ’s werelds meest vooraanstaande concertzalen, zoals Wigmore Hall in Londen, Carnegie Hall in New York, de Philharmonie in Berlijn, de Musikverein in Wenen, de Philharmonie in Keulen en Cité de la Musique in Parijs. Onder exclusief contract bij Harmonia Mundi kan het kwartet inmiddels bogen op een omvangrijke discografie. Naast de grote klassieken als Mozart, Haydn en Brahms geeft het ensemble ook aandacht aan minder
bekende componisten zoals hun landgenoten Arriaga of Toldrá. Daarnaast omvat het repertoire de grote componisten van de twintigste eeuw zoals Bartók, Kurtág en Ligeti. Een prijs van de prestigieuze Burletti-Buitoni Trust in Londen stelde het kwartet in de gelegenheid een verzameling bij elkaar passende strijkstokken uit de klassieke periode aan te schaffen die het gebruikt voor uitvoeringen van Purcell tot Schubert, met
BiografieĂŤn
als doel de uiteenlopende muzikale stijlen onderling scherper te doen contrasteren. Als het eerste Spaanse strijkkwartet met een echt internationaal profiel werd Cuarteto Casals onderscheiden met de Premio Nacional de MĂşsica en de Premi Ciutat Barcelona. Ook had het kwartet de eer de koning van Spanje op diplomatieke bezoeken te begeleiden en daarbij op de onovertroffen Stradivari uit de koninklijke verzameling te spelen. Het Cuarteto Casals is dikwijls te horen op radioen televisiestations in Europa en Noord-Amerika. Daarnaast heeft het een residentie in het Auditori in Barcelona en zijn alle leden van het kwartet professor aan de Escola Superior de Musica de Catalunya.
Dostojevski Kwartet Het Dostojevski Kwartet werd in oktober 2014 opgericht. De jonge musici studeren allen aan het Conservatorium van Amsterdam.
Tess.Photography
Het strijkkwartet ontving lessen van onder anderen Dmitri Ferschtman, Eberhard Feltz, Luc-Marie Aguera en Marc Danel (primarius van het Quatuor Danel). Vanaf najaar 2016 studeren de leden aan de Nederlandse Strijkkwartetacademie in het traject voor conservatoriumstudenten. Ook volgen zij in seizoen 2016-2017 het coachingstraject van het Quator Danel opgezet in samenwerking met TivoliVredenburg. In de korte tijd dat ze samen zijn, speelden ze meerdere malen in het Muziekgebouw en als onderdeel van verschillende kamermuziekseries in heel Nederland. Ook werkten
ze samen met het Dudok Kwartet en altvioliste Francien Schatborn. Verder waren ze te gast bij AmsterdamFM en Opium op Radio 4. Naast hun passie voor kamermuziek hebben de jonge musici van het Dostojevski Kwartet ook individueel vele masterclasses en cursussen gevolgd. Ook deden zij met veel succes mee aan concoursen. Zo zijn de leden allen afzonderlijk prijswinnaars van het toonaangevende Prinses Christina Concours. Lisa, Julia en Emma spelen alle drie op een instrument ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds. 11
Serie Strijkkwartetten Seizoen 2017 – 2018 De wereldtop van de strijkkwartetten en fantastische jongere kwartetten spelen dit seizoen het repertoire waarmee zij zich internationaal onderscheiden. Afkomstig uit alle windstreken, met grote namen als het Britse Belcea Quartet, het Russische Borodin Quartet en het Mexicaanse Cuarteto Latinoamericano. Ook niet te missen jongere kwartetten als het Poolse Meccore Quartet en het Franse Quatuor Diotima. Dat laatste kwartet verzorgt met vier concerten een enerverend weekend rond Boulez’ Livre pour quatuor.
za 23 sept 2017 Belcea Quartet De dood, het meisje en de neo-romantiek
Strijkkwartet Marathon
vr 17 nov t/m zo 19 nov 2017 (4 concerten) Quatuor Diotima Beethoven / Schönberg / Boulez di 12 dec 2017 Borodin Quartet Zeventig jaar speelhistorie za 10 mrt 2018 Meccore String Quartet Meesterproef naast meesterwerk za 26 mei 2018 Cuarteto Latinoamericano Latijns-Amerikaanse strijkkwartettraditie
12
Verwacht
Strijkkwartet Biënnale Amsterdam Za 27 januari t/m za 3 februari 2018
Cuarteto Casals in de allereerste editie van de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam Cuarteto Casals is drie keer te horen tijdens de allereerste editie van de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam. Wereldwijd het eerste festival dat zo diepgaand en grootschalig een van de meest bijzondere genres in de klassieke muziek viert: het strijkkwartet, de poëzie onder de kamermuziek. Dompel je iedere dag van ’s ochtends vroeg tot ’s avonds laat onder in het strijkkwartet! Line-up 2018 onder andere Brentano String Quartet / Cuarteto Casals / Quartetto di Cremona / Quatuor Danel / DoelenKwartet / Doric String Quartet / Dudok Kwartet Amsterdam / Emerson String Quartet / Hagen Quartett / O/Modernt String Quartet / Cuarteto Quiroga / Ragazze Quartet / Ruysdael Kwartet / Signum Quartett
Cuarteto Casals
Kaartverkoop via het Muziekgebouw. Kijk ook op www.sqba.nl
13
Verwacht
Mei zo 14 mei / 20.15 uur Jazz Orchestra of the Concertgebouw Rhythm Changes met Nora Fischer en Reinier Baas wo 17 mei / 20.15 uur Paul Lewis Onmisbaar ijkpunt do 18 mei / 12.30 uur Lunchconcert Ism Conservatorium van Amsterdam
zo 21 mei / 11.00 uur Ere Lievonen + Anne Veinberg Laboratonium 2
zo 21 mei / 20.15 uur Dagboek van een verdwenene Muziektheater Transparant
ma 5 + di 6 + wo 7 jun / 19.00 uur The Nation Eric de Vroedt, Het Nationale Theater vr 9 jun / 20.30 uur Cowell, Cage, Crumb Margaret Leng Tan za 10 jun / 20.30 uur Robots/Non/Robots Mouse on Mars, Ensemble Musikfabrik, André de Ridder
za 27 mei / 20.15 uur Smell of Bliss Liza Ferschtman + LeineRoebana
do 15 + vr 16 jun / 20.30 uur Octavia. Trepanation Boris Joechananov, Dmitri Koerljandski, Stanislavsky Electrotheatre
zo 28 mei / 15.00 uur Ton Koopman Wat is het geheim van het orgel? (8+)
vr 19 mei 9.00 t/m 3.00 uur / Kleine Zaal Online Radio Festival Celebrating independent radio culture
di 30 mei / 20.30 uur Terry Riley + Gyan Riley In concert
14
3 t/m 25 juni 2017
vr 26 mei / 20.15 uur Sergei Leiferkus, Olesya Golovneva + Semyon Skigin Het authentieke Russische lied
do 18 mei / 20.15 uur Asko|Schönberg Omtrent de Kammersymphonie
za 20 mei / 20.15 uur Orkest van de 18e Eeuw + The Sixteen De Harmoniemesse van Haydn
Holland Festival
Juni vr 2 jun / 21.00 uur / Kleine Zaal Lost & Found
Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012). Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten
Foto: Erik van Gurp
Restaurant Zouthaven Kom voor het concert eten in restaurant Zouthaven. Reserveren: 020 788 2090 of zouthaven.nl
Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal. - Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert. - Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming. - Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen. Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje. Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.
Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren. Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven? Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws. Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram. Dank! Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiĂŤnten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
15