2018 09 13 The Garden

Do 13 september 2018 Grote Zaal 20.15 uur

Donderdag avondserie

The Garden Asko|Schรถnberg

Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers.

Bij voorbaat dank.

Programma

Donderdag avondserie Serie Muziektheater

The Garden Asko|Schรถnberg Bas Wiegers dirigent Joshua Bloom bas Martha Colburn filmmaker en video-kunstenaar Asko|Schรถnberg: Ned McGowan fluit, piccolo David Kweksilber klarinet Anna voor de Wind basklarinet, contrabasklarinet Amber Mallee fagot, contrafagot Wim Timmermans hoorn Eline Beumer trompet Koen Kaptijn euphonium Pauline Post keyboard Joey Marijs slagwerk Joseph Puglia viool Marijke van Kooten viool Quirijn van Regteren Altena contrabas

Serie Asko|Schรถnberg Do 13 september 2018 20.15 - 21.15 uur ca. 60 minuten zonder pauze

Inleiding Grote Zaal 19.15 - 19.45 uur Michel Khalifa in gesprek met Richard Ayres en Martha Colburn, met aansluitend de boekpresentatie Een os op het dak van Thea Derks

Lauge Dideriksen audio sampler Tatiana Rosa video operator

Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten?

Dank u wel.

2

Programma

Richard Ayres (1965) No. 50 (The Garden) (2018) ·· Movement One ·· II/1 t/m II/11 ·· Part Three

Dit concert wordt live uitgezonden door de NTR op NPO Radio 4

De compositie The Garden kwam mede tot stand met steun van het Fonds Podiumkunsten

Het werk van Martha Colburn kwam mede tot stand met steun van het Amsterdams Fonds voor de Kunst en het Mondriaan Fonds

3

Toelichting Op de website van Richard Ayres staat het wonderlijke kopje ‘biografieën’. Het zijn er namelijk vier: ‘Regular,’ ‘Short,’ ‘Long,’ en ‘Imagined.’ De laatste is verreweg het leukst en vertelt misschien wel het meest over Ayres als componist.

Voor de volledigheid een fragment: ‘De voormalige Engelse cricketster Richard Ayres werd in 1965 geboren in Cornwall en liep op zijn veertiende weg van huis om tweede kajuitjongen te worden op ‘The Redshank,’ een koopvaardijschip dat Chinese klei exporteerde vanuit de Centraal Amerikaanse Realquetas eilanden. Onder kritische begeleiding van de verlichte Kapitein James ‘purple inch’ Stanshaw vormde de bemanning een experimentele kunstgroep die gretig boeken las en analyseerde, zoals Joyces’ Finnigan’s Wake, en – het belangrijkste voor Ayres – muziek uitvoerde van John Cage en componisten gelieerd aan de Fluxusbeweging. Het duurde niet lang voordat Ayres en andere bemanningsleden poogden hun eigen muziek te schrijven en de uitvoering door het Redshank Collective van 336 Piano Deconstructions (voor twee piano’s en klifduikers) werd door het publiek gezien als een van de beste prestaties in de performancekunst.’

De waarheid zal ergens in het midden liggen.

Dat Ayres geïnteresseerd is in James Joyce, John Cage en Fluxus staat vast. En in de wonderlijke sport cricket. Zo schreef hij ook de kameropera No. 39: The Cricket Recovers naar de verhalen van Toon Tellegen, tot libretto omgeschreven door componist en dichter Rozalie Hirs. Dat gaat alleen niet over sport maar over krekels. Ook vertelt de verzonnen biografie dat Ayres de zaken niet 4

te serieus neemt. Of beter, dat hij de grap serieus neemt en humor in een hoog vaandel draagt.

De meer feitelijke biografieën zijn ook verhelderend. Vooral de korte: ‘Richard Ayres werd geboren in 1965. Hij componeert muziek en woont in een huis (in Holland).’

Daar valt niets over te zeggen. Desondanks toch iets uit de biografie ‘Regular.’ Die voegt al iets meer informatie toe. Over zijn opleiding bijvoorbeeld: in 1986 volgde Ayres de lessen van Morton Feldman bij de Darmstadt zomercursus. Die ervaring trok hem over de schreef om van muziek een fulltime bezigheid te maken. Na een studie compositie in Huddersfield kwam hij bij Louis Andriessen terecht in Den Haag waar hij in 1992 afstudeerde. De biografie ‘Long’ vertelt nog meer over de muziek, bijvoorbeeld dat hij in Huddersfield ook elektronische muziek en trombone studeerde. Maar ook dat een aantal NONcerto’s voor solo-instrument en ensemble of orkest het fundament vormt van zijn oeuvre en dat elk werk een nummer als titel heeft.

Cinema tussen de oren Dat theatraliteit een grote rol speelt in zijn muziek laat deze biografie ook niet onvermeld. No. 36 (2002), het NONcerto voor hoorn en ensemble, heeft een podiumopstelling nodig waarbij de solist tussen twee ‘bergtoppen’ heen en weer

Toelichting

kan rennen. Een tekst wordt achter de muzikanten geprojecteerd. No. 42 In the Alps (2007-8) voor sopraan en kamerorkest noemt hij zelf een geanimeerd concert. In zijn eigen toelichting schrijft Ayres het volgende over No. 42: ‘Het combineert veel onderwerpen die mij fascineren: de relatie tussen een tekstueel en een muzikaal narratief, de geschiedenis van opera, vroege cinema, en de theatrale praktijk van de negentiende eeuw.’

Die fascinaties keren ook terug in No. 50 (The Garden). Er is een connectie tussen beide stukken, schrijft Ayres op zijn blog (raria. tumblr.com): ‘In veel van mijn muziek wil ik een soort cinema tussen de oren maken, of een imaginair theater. In the Alps was al een stap verder in het gebruik van tussentitels, net zoals die werden gebruikt door regisseurs van stomme films om het narratief uit te breiden voorbij het beeld. In dit nieuwe stuk [The Garden] ga ik dat ook doen maar voeg ik niet-muzikale manieren toe om een verhaal te vertellen.’ Hij noemt het dan ook een ‘geannoteerd concert’. Die niet-muzikale manieren zijn geprojecteerde teksten en animaties van Martha Colburn. In een kort berichtje op zijn blog schrijft Ayres over haar: ‘Alles van deze filmmaker zitten kijken. Ik ben fan. Die verbeelding is waar ik in de buurt wil komen met mijn elektronische muziek.’

Reis naar hel en hemel Een andere fascinatie die terugkeert, en figureert in de stukken No. 36 en No. 42, is het thema bergen. Of misschien liever de beklimming. Maar daarvoor moet eerst worden afgedaald in een tuin. The Garden

dus. Dat is niet zozeer een huis-tuin-enkeukentuin. Het is een tuin der lusten. Die van Jeroen Bosch om preciezer te zijn. Het is ook de hel, die van Dante Alighieri’s De goddelijke komedie (1320). Althans, de tuin is het beginpunt van een reis naar de hel die de hoofdpersoon van The Garden onderneemt.

Een man is ontevreden en begint in zijn tuin een gat te graven naar de kern van de aarde. Daar ontmoet hij allerhande wezens: ‘Mindekapp the lightning worm’, een fossiel, de ‘Ghost Soldier’ en een basilisk. Om maar een greep te nemen. Er komen nog veel meer wonderlijke wezens voorbij. Daarna begint de man aan een even vreemde maar verlichtende reis naar de hemel. Hoewel de personages, historische figuren, duivels en creaturen verschillen, daalt Dante in De goddelijke komedie op een gelijksoortige manier af naar de hel, begeleid door Vergilius.

Daarna beklimt hij de louteringsberg om vervolgens zijn reis naar de hemel voort te zetten met Beatrice. Ook de man in The Garden maakt een beklimming naar de hemel. Dat is een andere reis dan Dantes.

Hoe die verloopt? Dat is aan de kijkerluisteraar.

Muziek zonder beperkingen Zo gevarieerd en surreëel als het verhaal, zo surreëel en gevarieerd de muziek. Er komt een soort discodeun voorbij, een gebroken harmonium, gemankeerde techno, barokachtig contrapunt, elektronica, een koraal, harmonieën uit een synthesizer, enzovoorts. Ayres laat zich daarin door niets beperken. Zo worden enkele uitspraken 5

Toelichting

van hem aangehaald in het boekje van de cd Richard Ayres – Composers’ Voice Portrait (2003): ‘Op een goede dag kwamen allerlei heilige waarheden mij als volstrekt belachelijk voor: ‘Gij zult oorspronkelijk zijn, gij zult uzelf nooit herhalen, gij zult geen consonanten schrijven, gij zult, gij zult…’ Nu ben ik in staat om consonanten, dissonanten, melodieën, texturen, olifanten, wolken, sneeuwballen of wat ook te gebruiken, waar en wanneer ik maar wil. Het enige dat mij beperkingen oplegt zijn de grenzen van mijn eigen verbeelding.’ En: ‘Ik herschik zaken die vaak allang voorhanden waren. Ik voel me aangetrokken tot geluiden en muzikale gebaren die velen juist uit hun muziek bannen – het gaat mij om de onbeholpen, versmade en verloren gegane dingen.’

Ayres: ‘Ik voel mij aangetrokken tot geluiden en muzikale gebaren die velen juist uit hun muziek bannen.’

De animatie ligt in handen van kunstenaar Colburn. De wereld van Colburn is een wonderlijke. Ook zij werkt met zaken die vaak allang voorhanden waren. Vaak werkt ze analoog. Stopmotion bijvoorbeeld. Of ze tekent direct op een bestaande filmstrip, bijvoorbeeld voor het nummer Stille van de band Orquesta del Tiempo Perdido. Bij iedere kijkbeurt valt het oog op een nieuw detail. Of neem haar film Metamorfoza (2013) 6

over het beleg van Leningrad, gemaakt voor het Rotterdams Filharmonisch Orkest met muziek van Juan Felipe Waller. Daar combineert ze verschillende materialen. Van legersoldaatjes en knikkers tot tekeningen en bestaande films. Ze gebruikt poppen en een minifilmset en bouwt een surrealistische wereld op. Een greep uit de gebeurtenissen: een pop speelt viool; wordt de tv ingezogen en komt in het strijkgewoel in Leningrad terecht; verandert in een rups; en ontpopt tot een vlinder.

Zwevende schilderijen Voor The Garden gebruikt Colburn getekende animaties. ‘Het is zeker geen film in de traditionele zin’, vertelt ze. ‘De film die ik maak is in gesprek met de ideeën en de muziek op het podium. Het kan alleen in de hele uitvoering ervaren worden.’ Ze heeft honderden inkt- en waterverftekeningen gemaakt, die achter elkaar geplakt in een sequens een animatie opleveren. Ze vertelt waarom: ‘The Garden is niet in een bepaalde ruimte of plek, dit soort zwevende schilderijen werken daar erg goed bij. Mijn indruk is dat geen enkele lijn een solide lijn is in The Garden. Ik neem niet aan dat iets is zoals het verschijnt, of dat het gefixeerd is in ruimte en tijd.’

De combinatie Ayres en Colburn levert een magische wereld op, bestaande uit animaties, teksten en muziek. Colburn toont een surrealistische wereld op beeld en Ayres toont er een in klank.

Tekst toelichting: Jan Nieuwenhuis

Liedtekst Richard Ayres No. 50 (The Garden) Tekst: Richard Ayres, aangevuld met woorden van Dante, Leopardi, Shakespeare, Poe, Rossetti en anderen.

Movement One Man: What a mess…

Out the lights all out.

A crawling shape intrudes A blood – red thing that writhes Worm!

After our lonesome later years Then we become your food.

Worm: Then you become my food.

Man: Then we become its food.

Worm: Ah Man: Ah Life is a tragedy called man.

And its hero the conqueror worm.

Worm: Earth worms have no eyes, but we can see the light.

Dead skunks, dead voles, dead bears, dead moles, Dead cat, dead rat, dead gnat, dead bat, Dead lice on mice, dead eel, dead seal, Dead goat, dead fox, dead stoat, dead frog, dead dog, dead moth, dead sloth, dead…

Dead orange, dead...

Dead...

Dead...

Earth worms have no eyes, but we can see the light.

Dead lions, dead lambs, dead men!

All end up in our shite!

Man: After our lonesome later years Then we become your food.

Life is a tragedy called man.

And its hero the conqueror worm.

Worm: Ah Man: Ah Worm: It’s Mindekapp the lightning worm!

Dig!

7

Liedtekst

Man: What’s that?

Soldier: Voles

Worm: It’s a soldier

Worm: Dig, quickly, dig!

Man: It’s a ghost

Don’t look back.

Soldier: Again the advance of armies Noiseless in the mists and vapours From our graves ascending.

I am dead, my dearest, Sing no sad songs for me.

Plant thou no roses at my head, Nor shady cypress tree.

I chant this chant of my silent soul, In the name of all dead soldiers, Ghosts of the countless dead.

I see not my shadows, I feel not the rain; Haply I may remember.

And haply may forget.

And dreaming through the twilight That doth not rise or set, Haply I may remember, Haply may forget.

I am dead my dearest Sing no sad songs for me.

Man: What’s that noise?

8

Soldier: Behind you it’s black.

Worm: Don’t look behind, Soldier: Behind.

Worm: Come with us, Come with us.

Soldier: Come with us.

Worm: And you will find Man: Don’t look back, Worm: And come with Soldier: Us. Man: What’s that noise?

Liedtekst

Soldier: Basilisks hunting.

Soldier: What’s your favourite tree?

Worm: Shhhh!

Man: But do you love?

Do you sigh?

Does your heart ever fly, Or go tickety tok Tickety tok tok Tickety tok But do you love?

Basilisk: Basilisks Sibilant sisters Seeking searching Sifting, snooping Surreptitiously stalking Soundless Pursuit Basilisks Sibilant sisters Sotto voce scavengers Scheming conspiring deceptive desiring Serial oppressors Embracing devouring Worm: What’s your name?

Soldier: Where are you from?

Worm: What do you do?

Soldier: What’s your star sign?

Worm: Are you married?

Worm: Do you have children?

Soldier: Are you an introvert, or an extrovert?

Worm: Left wing or right wing?

Soldier: Wine, beer or whisky?

Worm: If you could change just one thing…

Soldier: What would it be?

Man: But does your soul ever soar, And your feet leave the floor, Is it hard to ignore When your true love comes, Through the door.

9

Liedtekst

Worm: Do you dream in colour?

Soldier: Do you like travelling?

Man: But do you laugh?

Do you cry?

And do you always know why?

Worm: Are you spiritual?

Soldier: Summer, winter or spring?

Worm: Left or right brain?

Soldier: Real life or fiction?

Worm: What most frightens you?

Soldier: Where will you be in 20 years’ time?

Man: And do you love?

Do you sigh?

Does your heart ever fly?

Worm: I smell a Wangee!

Hide!

10

Francesca: Paolo What a rough heart, Filled with delight and sweetness.

Paolo: You gentle nymph, The beauty of all beauty.

Sweetheart of loving senses and sighs.

Francesca: Paolo!

Paolo: Lucia?

Francesca: Paolo, Paolo!

Paolo: Maria?

Francesca: Paolo, Paolo, Paolo!

Paolo: Giulietta?

Heavenly Choir: Beautiful mother from the choir above, Come down to us On wings of gold.

Let our eyes glitter with the silver of stars, And no longer with the light of infinite flames.

Beautiful mother from the choir above, Come down to us

Liedtekst

On wings of gold.

Let our eyes glitter with the silver of stars, And no longer with the light of infinite flames.

Francesca: Paolo What a rough heart, Filled with delight and sweetness.

Paolo: You gentle nymph, The beauty of all beauty.

A thousand joys grow in my chest.

Francesca: Paolo!

Paolo: Beatrice?

Francesca: Paolo! Paolo!

Paolo: Luigi?

Francesca: Paolo! Paolo! Paolo!

Paolo: Cassandra!

Worm: Don’t look back.

Basilisk: Or left or right.

Soldier: Behind you it’s black.

Basilisk: And above you as well.

Worm: Don’t look behind, Soldier: Behind.

Worm: Come with us, Come with us.

Soldier: Come with us.

Worm: And you will find Basilisk: Hisss Man: Don’t look back, Worm: And come with us.

Wangee: Wangee!

Inyr-Endo the Goblin Troubadour: Oh. Just when she lay there sleeping Her love came by with his worm with one eye, 11

Liedtekst

And it rained and it rained but not from the sky.

Francesca: Don’t look behind.

Oh, dilly dong, Oh dilly dong, Jolly roger oh, oh.

Worm: Come with us, Come with us.

The brave knight he was dressed in green His breath smelled of fish and his tongue wasn’t clean, And his nuts were brown but they wouldn’t fall down.

Soldier: Come with

Worm: Don’t look back.

Soldier: And you will find

Francesca: Or left or right

Basilisk: Hisss

Soldier: Behind you it’s black.

Worm: Don’t look back.

Basilisk: Or left or right

Soldier: Don’t look back.

Soldier: Behind you it’s black.

Francesca: Or left or right

Paolo: Above you as well

Worm: Don’t look back.

Wangee: Wangee!

Soldier: Behind you it’s black.

Worm: Don’t look behind,

Paolo: And above you as well

12

Paolo: Come! Come!

Liedtekst

Soldier: Behind you it’s black.

Basilisk: Hisss Worm: Don’t look behind, Wangee: Wangee!

Worm: Come with us, Come with us.

Soldier: Come with Francesca: Come with us!

Worm: Come with us, Come with us.

Come with us, Come with us.

Basilisk: Come with us…

Paolo: Come…

II Man (translating a singing bird): If you hear singing It will be only me.

It will be only me.

It will be only me.

In this garden I’m alone.

In this garden I’m alone.

So few of us left, And so much noise.

So few of us left, So few of us left, And so much noise.

And so much noise.

If I don’t sing loudly, no other bird will hear.

So few of us left, And so much noise.

And when I get lonely I call to myself from another tree.

If you hear singing It will be only me.

So few of us left, And so much noise.

Man: Don’t look back, And come with us.

13

Liedtekst

Part Three The Interviewer:This small piece of the planet has been occupied for three and a half billion years by your family.

Ancient Bacterium: Yes. The Interviewer: What do you think of recent events?

Ancient Bacterium: Oh, it has happened many times before.

The Interviewer: Are you glad that they have all gone?

Ancient Bacterium: Yes. Yes. I always preferred the quiet times.

The Interviewer: Lah lah lah lah lah lah.

Are you curious about the future?

Ancient Bacterium: No. It comes along and goes again.

The Interviewer: You have a family song, that you sing to help you remember who you are.

14

Ancient Bacterium: Yes, with two new lines at the end.

First came water, Then came fire.

Then came water, Then came fire.

We just carried on.

Then came water.

Then we made air!

Then came ice, Then came fire.

We just carried on.

Then came water, Then came crawling, Then came four legs, Then they were gone.

Then came two legs, Now they are gone.

Then came two legs, Now they are gone.

BiografieĂŤn Componist Richard Ayres De Britse componist Richard Ayres (1965) volgde in 1986 lessen bij Morton Feldman tijdens zomercursussen in Darmstadt en Dartington en besloot daarna van muziek zijn beroep te maken.

Hij studeerde compositie aan de universiteit van Huddersfield en vervolgde zijn studie bij Louis Andriessen aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag, waar hij in 1992 afstudeerde. Sindsdien woont Ayres in Nederland.

De muziek van Richard Ayres is uitgevoerd door vele toonaangevende hedendaagsemuziekensembles en orkesten in Europa en hij schreef in opdracht van onder andere het ASKO Ensemble, SchĂśnberg Ensemble, Ives Ensemble, het Nederlands Ballet Orkest, het Radio Symfonie Orkest, City of Birmingham Symphony Orchestra en het

London Sinfonietta. In 1994 won hij de Gaudeamusprijs voor compositie. In 1999 kreeg hij een aanbeveling aan het Unesco Rostrom of Composers en in 2003 ontving hij de prestigieuze Matthijs Vermeulenprijs.

Sinds 2006 is Richard Ayres naast componist tevens werkzaam als docent compositie aan het Conservatorium van Amsterdam.

15

Biografieën

Uitvoerenden

van het repertoire van barok tot hedendaagse muziek.

Bas Wiegers

Asko|Schönberg werkt geregeld met Bas Wiegers.

In Nederland dirigeerde hij onder andere het Residentie Orkest, het Nederlands Philharmonisch Orkest, het Rotterdams Philharmonisch Orkest en, samen met Peter Eötvös, het Koninklijk Concertgebouworkest.

Daarnaast deed hij gastoptredens bij het WDR Symfonie Orkest, het Estonian National Symphony Orchestra, het Athens State Orchestra, Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik, Neue Vokalsolisten Stuttgart en bij festivals zoals Wien Modern, Huddersfield Contemporary Music Festival, London Almeida Festival, Aldeburgh Festival en Acht Brücken in Keulen.

Dirigent

foto: Paz Guilen

Bas Wiegers weet zich met zijn openheid en ondogmatische aanpak aan het roer van toonaangevende Europese orkesten en solistenensembles te onderscheiden. De dirigent benadert zijn werk op gedetailleerde wijze, gebaseerd op zijn jarenlange ervaring als violist en een brede kennis 16

Joshua Bloom Bas

foto: Kim Hardy

De Australische/ Amerikaanse bas Joshua Bloom heeft grote rollen gezongen voor tal van gezelschappen over de hele wereld, waaronder Opera Australia, Opera van San Francisco, LA Opera, Santa Fe Opera, Wiener Staatsoper, New York Metropolitan Opera, Washington National Opera, English National Opera, Badisches Staatsoper en Opera Northern Ierland.

Biografieën

Hoogtepunten van het seizoen 18-19 zijn onder andere zijn debuut als Bluebeard in Béla Bartóks Bluebeard’s Castle (Irish National Opera) en Kecal in De verkochte bruid van Bedřich Smetana en de rol van Leporello in Mozarts Don Giovanni bij Palm Beach Opera, waar hij al vaker te gast was. Recente hoogtepunten zijn onder andere zijn debuut bij Oper Köln, Opera Colorado en de Israëlische Opera en zijn rollen als Bottom in A Midsummer Night’s Dream van Benjamin Britten, Faraone in Rossini’s virtuoze Mosè in Egitto en Kaspar in Der Freischütz van Carl Maria von Weber (Hyogo Performing Arts Centre). Ook werkte Bloom met de Britten Sinfonia in The Conquest of Ireland van Gerald Barry in Barbican.

Martha Colburn

Martha Colburn (Pennsylvania) is kunstenaar en filmmaker, gevestigd in Amsterdam.

Ze behaalde haar Bachelor of Arts aan Maryland Institute College of Art en een Master-equivalent aan de Rijksacademie van Beeldende Kunsten (Amsterdam).

(2007) en de opening van het Museum of Art and Design (NY) (2008). In 2010 waren twee van haar films opgenomen in de collectie van het Museum of Modern Art in New York en het Philadelphia Museum of Art. Haar werk maakt deel uit van tentoonstellingen en manifestaties wereldwijd (waaronder Centrum voor Hedendaagse Cultuur in Barcelona, B3 Biennale of the Moving Image in Frankfurt) en was te zien op het en het Internationale Filmfestival Rotterdam. Enkele titels: Metamorfoza en Western Wild. Colburn werkt vaak samen met musici.

Colburn reist veel om lezingen te geven en haar werk tentoon te stellen. Haar film- en videowerk waren onder andere te zien bij het Sundance Film Festival 17

Biografieën

Asko|Schönberg Asko|Schönberg is een toonaangevend ensemble voor nieuwe muziek. De hooggekwalificeerde en bevlogen musici spelen repertoire uit de twintigste en eenentwintigste eeuw, van solowerk tot groot bezet repertoire zowel in concertvorm als in interdisciplinaire voorstellingen.

Door een grote wendbaarheid, voortdurend in beweging te zijn, in te haken op actualiteit of daar juist dwars tegen in te gaan, neemt Asko|Schönberg een eigenzinnige positie in binnen de kunsten.

Samenwerking tussen musici en componisten staat centraal. In een dynamische werkproces onderzoeken zij samen muzikale en theatrale vormen, technieken en (on)mogelijkheden, wat leidt tot spannende vondsten, nieuwe inzichten en presentatievormen.

Asko|Schönberg bouwt met respect voor het twintigsteeeuwse erfgoed aan het repertoire van de toekomst.

18

Op het repertoire staat niet alleen werk van de generatie van twintigsteeeuwse muziekvernieuwers met grote, gerenommeerde namen als als Louis Andriessen, Sofia Goebaidoelina, György Kurtág en György Ligeti.

Het ensemble biedt kansen aan jong talent door jaarlijks compositieopdrachten te verlenen.

Speciale aandacht is er voor relaties en intensieve samenwerkingen met grote, betekenisvolle componisten én aanstormend jong talent. In het talentontwikkelingstraject K[h]AOS worden jonge musici en makers uitgedaagd hun ideeën met behulp van de kennis en het netwerk van Asko|Schönberg te onderzoeken, ontwikkelen en presenteren.

Het ensemble treedt op in een keur aan concertzalen in binnen- en buitenland en speelt regelmatig op festivals in onder andere Keulen, Zagreb en Parijs. De afgelopen seizoenen waren er optredens in Zuid-Afrika, Melbourne, Londen, Parijs, Los Angeles, New York en

Jakarta. Het ensemble wordt meerjarig gesubsidieerd door het Fonds Podiumkunsten en de Gemeente Amsterdam.

Asko|Schönberg is ensemble in residence bij het Muziekgebouw www.askoschoenberg.nl.

foto: Polle Willemsen

19

Verwacht

Donderdag avondserie Serie Muziektheater

icon LOD muziektheater + Asko|Schönberg ‘De onbekende van de Seine’ was een jonge vrouw die in de 19e eeuw in de Seine verdronk. Vanwege haar raadselachtige glimlach besloot de lijkschouwer er een dodenmasker van te maken, dat vervolgens een cultobject werd, geliefd bij kunstenaars en filosofen.

Wat zag of dacht de onbekende toen ze stierf? Wie was zij? Het Gentse productiehuis LOD muziektheater transformeert dit mythische beeld tot een opera voor sopraan, acteur en kwintet.

Serie Asko|Schönberg Do 22 nov 2018 Grote Zaal 20.15 uur

Nu zijn beelden alomtegenwoordig, maar het dodenmasker – een soort 19e-eeuwse selfie – is uniek. De onbekende zou vandaag ongetwijfeld zijn geïdentificeerd. Waar komt ons verlangen het mysterie te kennen vandaan? Laten we wel genoeg ruimte voor niet-weten? LOD muziektheater onderzoekt de mythe aan de hand van zulke vragen. De jonge veelbelovende componist Frederik Neyrinck creëerde een veelzijdige partituur, waarin expressionisme, popmuziek en serialisme hun sporen hebben nagelaten.

Asko|Schönberg is ensemble in residence.

Coproductie Fundaçao Calouste Gulbenkian Lissabon, Asko|Schönberg Amsterdam, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Vooruit, Snape Maltings Met de steun van ENOA: Creative Europe Programme of the European Union.

Programma: Frederik Neyrinck i c o n (Nederlandse première) 20

Frederik Neyrinck foto: Jan Stragier

Steun het Muziekgebouw

Met een schenking of nalatenschap helpt u het Muziekgebouw bijzondere artistieke programma’s te realiseren én projecten mogelijk te maken op het gebied van educatie en talentontwikkeling. foto: Adam Mork

Vriendschap Iedere bijdrage is van harte welkom; u kunt eenmalig doneren of structureel, door middel van een Vriendschap.

Vanaf een jaarbijdrage van € 50,= bent u Vriend van het Muziekgebouw en ontvangt u verschillende tegenprestaties, zoals uitnodigingen voor speciale evenementen en de Vriendennieuwsbrief.

Nalatenschap Het is ook mogelijk het Muziekgebouw op te nemen in uw testament. Dankzij de ANBI-status is het Muziekgebouw volledig vrijgesteld van erfbelasting, waardoor de schenking vanuit een erfenis volledig aan de doelstelling ten goede komt. Wilt u hierover meer weten, neem dan a.u.b. contact met ons op.

Informatie?

Meer informatie vindt u op www.muziekgebouw.nl/steunons.

Neem voor vragen contact op met ons kantoor via vrienden@ muziekgebouw.nl of 020-7882010.

21

Verwacht

vr 28 sep / 20.15 uur Cappella Amsterdam Again and again

September

za 29 sep / 14.15 uur De IJ-Salon Koningin Tania

vr 14 sep / 19.30 uur Angela Hewitt Das wohltemperierte Klavier I zo 16 sep / 15.00 uur Angela Hewitt Das wohltemperierte Klavier 2 wo 19 sep / 20.15 uur Openingsconcert NewLands Festival Mother - Umm - Madre do 20 sep / 20.15 uur Herz Ensemble Night of the Tarantula za 22 sep / 20.15 uur Calefax + Matthew Barley Partners in crime zo 23 sep / 15.00 uur Zakir Hussain Indiase tabla-legende wo 26 sep / 20.15 uur Ian Bostridge + Saskia Giorgini Schumann en Liszt 22

za 29 sep / 20.15 uur Arditti Quartet Première Birtwistle

zo 30 sep / 11.00 uur / Kleine Zaal Ere Lievonen + Anne Veinberg Dans, Dans, Dans! zo 30 sep / 20.15 uur Under The Horizon Nederlands Kamerkoor + Huang Yi Studio +

do 4 okt / 12.30 uur Ernst Jan Vos, Hadewijch van Gent + Mattias Spee Lunchconcert i.s.m.

Conservatorium van Amsterdam do 4 okt / 20.15 uur New European Ensemble De visioenen van Goebaidoelina vr 5 okt / 20.15 uur Amsterdam Sinfonietta + Liza Ferschtman Ferschtmans Fratres za 6 okt / 20.15 uur Nederlandse Bachvereniging De Brandenburgse Concerten

Huil van de Wolff

di 2 okt / 21.30 uur / Kleine Zaal Ben Vince + Coby Sey Vooruitstrevende stemmen uit Londense underground

Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012).

Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff

wo 3 okt / 20.15 uur Harriet Muziektheater Transparant

Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen

Oktober

Foto: Erik van Gurp

Grandcafé 4’33 Kom voor het concert eten in Grandcafé 4’33. Reserveren: 020 788 2090 of 433grandcafe.nl.

Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal.

- Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert.

- Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming.

- Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl

Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen.

Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje.

Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.

Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren.

Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons

Op de hoogte blijven?

Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws.

Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram.

Dank!

Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiënten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.

Druk binnenwerk

23