Vr 14 + zo 16 sep 2018 Grote Zaal
Serie Piano
Angela Hewitt Das wohltemperierte Klavier
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers. Bij voorbaat dank.
Programma
Serie Piano Vr 14 + zo 16 sep 2018 Grote Zaal
Angela Hewitt Das wohltemperierte Klavier Angela Hewitt piano Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Das wohltemperierte Klavier - boek 1 BWV 846-869 (1722) ·· Preludium en fuga nr. 1 in C BWV 846 ·· Preludium en fuga nr. 2 in c BWV 847 ·· Preludium en fuga nr. 3 in Cis BWV 848 ·· Preludium en fuga nr. 4 in cis BWV 849 ·· Preludium en fuga nr. 5 in D BWV 850 ·· Preludium en fuga nr. 6 in d BWV 851 ·· Preludium en fuga nr. 7 in Es BWV 852 ·· Preludium en fuga nr. 8 in es BWV 853 ·· Preludium en fuga nr. 9 in E BWV 854 ·· Preludium en fuga nr. 10 in e BWV 855 ·· Preludium en fuga nr. 11 in F BWV 856 ·· Preludium en fuga nr. 12 in f BWV 857 ·· Pauze ·· ·· Preludium en fuga nr. 13 in Fis BWV 858 ·· Preludium en fuga nr. 14 in fis BWV 859 ·· Preludium en fuga nr. 15 in G BWV 860 ·· Preludium en fuga nr. 16 in g BWV 861 ·· Preludium en fuga nr. 17 in As BWV 862 ·· Preludium en fuga nr. 18 in gis BWV 863 ·· Preludium en fuga nr. 19 in A BWV 864 ·· Preludium en fuga nr. 20 in a BWV 865 ·· Preludium en fuga nr. 21 in Bes BWV 866 ·· Preludium en fuga nr. 22 in bes BWV 867 ·· Preludium en fuga nr. 23 in B BWV 868 ·· Preludium en fuga nr. 24 in b BWV 869 2
Vr 14 sep 19.30 - 21.50 uur ca. 60 minuten voor de pauze ca. 60 minuten na de pauze
Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten? Dank u wel.
Programma
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Das wohltemperierte Klavier - boek 2 BWV 870-893 (1740/1742) ·· Preludium en fuga nr. 1 in C BWV 870 ·· Preludium en fuga nr. 2 in c BWV 871 ·· Preludium en fuga nr. 3 in Cis BWV 872 ·· Preludium en fuga nr. 4 in cis BWV 873 ·· Preludium en fuga nr. 5 in D BWV 874 ·· Preludium en fuga nr. 6 in d BWV 875 ·· Preludium en fuga nr. 7 in Es BWV 876 ·· Preludium en fuga nr. 8 in dis BWV 877 ·· Preludium en fuga nr. 9 in E BWV 878 ·· Preludium en fuga nr. 10 in e BWV 879 ·· Preludium en fuga nr. 11 in F BWV 880 ·· Preludium en fuga nr. 12in f BWV 881 ·· Pauze ·· ·· Preludium en fuga nr. 13 in Fis BWV 882 ·· Preludium en fuga nr. 14 in fis BWV 883 ·· Preludium en fuga nr. 15 in G BWV 884 ·· Preludium en fuga nr. 16 in g BWV 8885 ·· Preludium en fuga nr. 17 in As BWV 886 ·· Preludium en fuga nr. 18 in gis BWV 887 ·· Preludium en fuga nr. 19 in A BWV 888 ·· Preludium en fuga nr. 20 in a BWV 889 ·· Preludium en fuga nr. 21 in Bes BWV 890 ·· Preludium en fuga nr. 22 in bes BWV 891 ·· Preludium en fuga nr. 23 in B BWV 892 ·· Preludium en fuga nr. 24 in b BWV 893
Zo 16 sep 15.00 - 18.00 uur ca. 75 minuten voor de pauze ca. 75 minuten na de pauze
3
Toelichting Hoe vaak klinkt Bachs Das wohltemperierte Klavier in zijn geheel op het podium? De twee maal 24 preludes en fuga’s in alle majeur- en mineurtoonsoorten vormen samen vele uren muziek, en niet de makkelijkste: ze vereisen een immense concentratie. De twee avonden waarop de Canadese pianiste Angela Hewitt nu het integrale opus uitvoert, mogen gerust een marathon worden genoemd. Hewitt leverde in het Muziekgebouw al eerder een vergelijkbare prestatie: in 2014 speelde zij hier de hele Kunst der Fuge, het werk uit Bachs laatste jaren waarmee hij zijn Wohltemperiertes Klavier op enkele punten nog overtrof. Het wordt een marathon die ons – we blijven nog even in klassieke Griekse stijl – naar de top van de Olympus voert. Maar misschien wordt voor u, het publiek, de afdaling een nog wel inspannender klus: vanuit de hemel terug naar de aarde met zijn zorgen, besognes, chaos. Na de wereld helder en stralend, geordend volgens Bach, te hebben mogen beleven, ‘herneemt het leven’ dan, om met de schrijver E. M. Forster te spreken, helaas weer ‘zijn gebruikelijke onoverzichtelijkheid.’ Dat Bachs opus niet vaak in zijn geheel klinkt, ligt overigens niet alleen aan het feit dat zo’n complete uitvoering iets haast bovenmenselijks is. Opvallend genoeg zijn de twee delen van Das wohltemperierte Klavier niet als één geheel opgezet. Toen Bach in 1722 het eerste deel voltooide, leek hij geen plannen voor een vervolg te hebben gehad. Tussen de voltooiing van boek 1 en 2 liggen zo’n twintig jaar. En merkwaardig, alleen het eerste boek heeft Bach voorzien van de uitdrukkelijke benaming Das wohltemperierte Klavier. 4
Bekendheid en waardering Tegenwoordig een monument, dit meesterstuk van Bach. Maar wat eind negentiende eeuw door de grote pianist Hans von Bülow ‘het Oude Testament van de muziek’ werd genoemd, wat Beethoven als ‘Urvater der Musik’ beschouwde, wat wel voor altijd het hoogtepunt van de edele fugavorm zal blijven, had lange tijd niet bepaald ieders belangstelling. Het manuscript van het eerste deel draagt watersporen. En flinke ook, hele passages zijn nauwelijks meer te lezen. Het werk schijnt een tijdje in de Donau te hebben gelegen. Dit wijst zacht gezegd op onachtzaamheid en gebrek aan werkelijke interesse. Bachs grootheid zou zich voor het nageslacht maar langzaamaan ontvouwen. Bij leven werd hij al ‘ouderwets’ genoemd – zijn eigen zoon Johann Christian liet zich in verband met zijn vader eens de term ‘oude pruik’ ontvallen. Toen in 1724 de positie van cantor aan de Thomaskirche in Leipzig vrij kwam, koos het kerkbestuur liever voor Georg Philipp Telemann: die was veel beroemder. De filosoof Jean-Jacques Rousseau vond Bachs muziek simpelweg ‘te geleerd’, dus saai en dat waren velen met hem eens. Bij Bachs overlijden in 1750 was maar een fractie van zijn werk in druk verschenen.
Toelichting
Hoewel het dus op zeker moment in de Donau dreef, heeft overigens Das wohltemperierte Klavier het bij het overleven van Bachs muziek niet eens het slechtst gedaan. Het is een van zijn weinige werken die nooit helemaal uit het zicht verdwenen, zoals de Matthäus Passion lange tijd wél. Al toen Bach nog leefde circuleerde het in afschriften. Maar opmerkelijk blijft dat bijvoorbeeld Mozart het pas op zijn zesentwintigste onder ogen kreeg; hij speelde uit een afschrift uit een privé-verzameling. Mozart werd als door de bliksem getroffen, kopieerde er naarstig fuga’s uit om zich al schrijvend in Bachs compositieproces te verdiepen, en puur uit bewondering bewerkte hij enkele van die fuga’s voor strijkkwartet en schreef er nieuwe ‘preludes’ bij.
Schumann: ‘Laat Das wohltemperierte Klavier uw dagelijks brood zijn. Dan wordt u zeker een goed musicus.’ Na Mozart kwam er een beetje schot in de waardering. Beethoven pleitte zijn leven lang voor een uitgave van Bachs verzameld werk en had zelf een kopie van Das wohltemperierte Klavier in zijn bezit. Pas in 1801, respectievelijk zestig en tachtig jaar na het ontstaan, werd het grote werk gedrukt. Het is opvallend hoe de meeste romantici er vervolgens mee wegliepen, de wijze Robert Schumann voorop. ‘Speel ijverig fuga’s […]
van Joh. Seb. Bach,’ luidde een van diens ‘Musikalische Haus- und Lebensregeln’, ‘laat het Wohltemperiertes Klavier uw dagelijks brood zijn. Dan wordt u zeker een goed musicus.’ Frédéric Chopin hield het bij de hand toen hij zijn eigen 24 preludes in alle mineur- en majeurtoonsoorten schreef, Felix Mendelssohn werd met Das wohltemperierte Klavier grootgebracht. Alleen Hector Berlioz meende dat een goed pianist zijn talent verspeelde aan zulke gekkigheden als Bachs ‘ouderwetse psalmodieën’ – rare taal want in die tijd, zo midden negentiende eeuw, stond Bachs grootheid al niet meer ter discussie en werd Berlioz’ chagrijn fors gecompenseerd door de bewondering van Franz Liszt en Richard Wagner. Sindsdien zit het opus stevig in het zadel. Bepaalde passages zullen zelfs altijd ronduit modern blijven, zoals het thema van de f mineur fuga uit boek 1: het had een twaalftoonsreeks van Arnold Schönberg kunnen zijn, ware het niet dat Bach het laat bij tien sterk chromatische tonen. Gedurfd is óók de fuga in Fis uit boek 2, die start op de septime (de sprong naar de zevende noot in de toonladder). Het is wel duidelijk dat Bach voor eeuwig onder de hem abusievelijk opgezette ‘oude pruik’ is uitgekropen. Didactische functie Wat betreft die jarenlange veronachtzaming ooit, Bach droeg zelf ook weinig bij aan de promotie van zijn werk. Hij, op een bepaalde manier bescheiden, kende zijn klaviermuziek in het algemeen vooral een didactische functie toe: zijn twee- en driestemmige Inventionen bijvoorbeeld, waren bedoeld als praktisch leerboek compositie en de speler 5
Toelichting
kon er tevens zijn ‘cantabile Art im spielen’ mee trainen . Beetje raar in onze oren ook de volledige titel van het Wohltemperiertes Klavier (boek 1): Das Wohltemperierte Clavier. Oder Praeludia, und Fugen durch alle Tönen und Semitonia, So wohl tertiam majorem als auch tertiam minorem [...] betreffend. Zum Nutzen und Gebrauch der Lehrbegierigen Musicalischem Jugend, als auch der in diesem studio schon habil seyenden besonderem ZeitVertreib auffgesetzet […] Leerboek en tijdverdrijf, vooral geschikt voor de leergierige jeugd! Dat terwijl weliswaar Beethoven het op zijn dertiende heeft uitgevoerd maar de orgelveteraan Max Reger altijd weer als een huis opzag tegen een uitvoering van preludium en fuga in cis (boek 1). Ook Bachs zoon Carl Philipp Emanuel, auteur van een beroemde pianomethode, had moeite met sommige fuga’s. Maar inderdaad heeft Bach het werk zelf als lesmateriaal gebruikt, en kon een leerling het niet spelen, dan deed hij verontwaardigd en zei dat deze toch net zo goed als hij vijf vingers aan elke hand had. Ontstaansgeschiedenis Het eerste boek van Das wohltemperierte Klavier voltooide Bach in 1722 in Köthen. Hij was daar hofkapelmeester – aanvankelijk een relatief gelukkige tijd omdat hij alleen een vorst boven zich moest dulden en niet, zoals later in Leipzig, te maken had met lastige koorjongens en niet-begrijpende ambtenaren. Maar een beetje saai was het er op de duur ook, en hij zou het Wohltemperiertes geschreven hebben ‘om de verveling te 6
verdrijven in een oord waar hem onvrede en verveling overvielen en gebrek heerste aan welke vorm van muziek dan ook.’ Misschien ook is hij er al in 1717 aan begonnen. In ieder geval ontstond het niet in één keer. Het grote preludium in Es, een concertstuk op zichzelf, is misschien zelfs uit de tijd van Bachs grote orgelwerken (eerste helft jaren 1710). De eerste elf preludes bevinden zich al in het Klavierbüchlein van zijn zoon Wilhelm Friedemann uit 1720. Bach heeft ze grondig omgewerkt; het beroemde eerste preludium in C bijvoorbeeld – de meest veelzeggende gebroken drieklanken ooit geschreven – was oorspronkelijk twaalf maten korter. Boek 2 ontstond in de twintig jaar na de publicatie van het eerste boek. Bach rondde het vroeg in de jaren 1740 af, in een periode waarin hij veel werk herzag en soms tot nieuwe grotere werken groepeerde (zoals de Hohe Messe en het Weihnachtsoratorium). Hij gaf het tweede boek nooit de titel Wohltemperiertes Klavier, maar aangezien de verzameling volgens hetzelfde principe is opgebouwd als het eerste – een preludium en fuga-paar, om beurten in majeur en mineur, chromatisch stijgend – is de naam zeker niet misplaatst. Alle mogelijke toonsoorten Het eerste deel betekende een novum in de muziekgeschiedenis. Het was het eerste geslaagde klinkende werk waarin alle mogelijke toonsoorten gelijkwaardig werden behandeld. Tot in Bachs tijd bestond er geen
Toelichting
consensus over hoe de intervallen op een klavierinstrument moesten worden gestemd. Men kon de twaalf halve noten binnen het octaaf in gelijke onderlinge afstand stemmen (‘wohltemperiert’ = gelijkzwevend) maar dat had als consequentie dat het interval van de natuurlijke kwint te klein werd. Men had altijd vastgehouden aan een zuivere stemming van de kwinten vanaf de centrale C, maar hoe verder je je van de toonsoort C grote terts ‘verwijderde’, hoe meer kwint en octaaf ‘botsten’. Enharmonisch gelijke tonen, bijvoorbeeld ges en fis, klonken bovendien verschillend. Zou een klavecinist in Ges willen spelen, dan had hij een totaal ander manuaal nodig dan wanneer hij in Fis speelde. Spelen in zulke toonsoorten was praktisch onmogelijk. Er werd daarom alleen in de meest aan C groot (en de afgeleide mineurparallel a klein) verwante toonsoorten gecomponeerd; toonsoorten met meer dan vier kruisen of mollen vielen af. Een gemis, tenzij men de specifieke ‘valsheid’ van een toonsoort met veel voortekens als karakteristiek beschouwde, waarover weinig zekerheid is.
Bach openbaarde een scala aan nieuwe klankkleuren Bij de nieuwe stemming werden alle twaalf tonen netjes binnen het octaaf ‘gepast’, met gelijke afstanden. Hierdoor echter zijn nu eigenlijk alle intervallen een klein beetje vals. Dit is geen onoverkomelijk bezwaar gebleken: tegenwoordig zijn alle toetsinstrumenten ‘wohltemperiert’.
Bach openbaarde een scala aan nieuwe klankkleuren: de prelude in Cis was waarschijnlijk het eerste stuk in deze toonsoort ooit. Het is dan ook niet zo gek, dat Das wohltemperierte Klavier zo’n veelheid aan sferen en gemoedstoestanden bevat – iets wat vooral de romantici bekoorde en het enthousiasme van onder anderen Beethoven, Schumann en Liszt deels verklaart. Van de stralende prelude in Bes naar de diepe bezonkenheid van de gigantische fuga in bes klein – het hoogtepunt van boek 1 – is het een lange weg. Nu eens verleidt F groot tot een dartele gigue (boek 1), dan f klein tot een intieme, Scarlatti-achtige inventio (boek 2). Maar dat een bepaalde toonsoort voor Bach niet per definitie gelijkstaat aan een bepaalde atmosfeer of gemoedsstemming, waarbij die met weinig voortekens ‘krachtiger’ zouden klinken dan die met veel en waarbij majeur altijd vrolijk en mineur droevig zou zijn, blijkt wel uit het feit dat overeenkomstige werken in het Wohltemperiertes Klavier 1 en 2 soms heel verschillend van karakter zijn; vergelijk de twee in Es. Ook blijken stukken in ‘moeilijke’ toonsoorten soms transposities van ‘eenvoudige’ (gis klein en dis klein in boek 2 stonden oorspronkelijk in g klein en d klein) – wat een gevoelige streep zet door uitgebreide bespiegelingen over de trouwens boeiende leer van de toonsoortenkarakteristiek. Solide kracht In de loop der eeuwen bleek Das wohltemperierte Klavier uitstekend bestand tegen transcripties, arrangementen en de meest uiteenlopende interpretaties. Dat zegt iets over de solide kracht van deze muziek. 7
Liedtekst
Charles Gounod schreef een nieuwe melodie boven de gebroken akkoorden van het eerste preludium – later bovendien gelardeerd met de tekst Ave Maria werd het een echte evergreen – zonder dat Bachs noten eronder lijden. Ook in bewerkingen voor bijvoorbeeld saxofoonkwartet bewees het opus zijn kracht. Wagner hoorde er, geheel des Wagners, de hele Germaanse muziek- en godenwereld in terug; van de prelude in Es zei hij ‘Aber das ist Wotan!’, in de fuga in Es herkende hij de gravin uit Mozarts opera Le nozze di Figaro, terwijl de fuga in fis klein (boek 2) al een echte ‘unendliche Melodie’ was. De mooiste karakteristiek stamt van Schumann: ‘De beste fuga zal altijd diegene zijn die het publiek voor laten we zeggen een wals van Strauss houdt; met andere woorden, waarin de kunstzinnige wortels zijn bedekt zoals de wortels van een plant zodat we alleen de bloesem zien. Ik ken een geenszins verachtelijke muziekkenner die een Bach-fuga voor een Chopin-etude aanzag – wat voor beide pleit.’ Het is inderdaad een wonder dat de fuga, deze bij uitstek strenge muziekvorm, in Bachs handen zo’n grote diversiteit aan gemoedsstemmingen heeft losgeweekt. Tekst toelichting: Stephen Westra
8
Biografieën Componist Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) was afkomstig uit een oud muzikantengeslacht van organisten, cantors en stadsmuzikanten. Als jongen leerde hij viool en orgel spelen en zong hij in het kerkkoor van zijn geboorteplaats Eisenach. Op negenjarige leeftijd verloor hij beide ouders en zijn oudste broer ontfermde zich over hem. Van hem leerde hij klavier spelen, en in die tijd begon hij te componeren. Op zijn zeventiende begon zijn leven als professional waarbij de aanstellingen elkaar in vrij snel tempo opvolgden: Weimar, Arnstadt, Mühlhausen, Köthen en tenslotte Leipzig. Terwijl in Köthen de nadruk lag op de wereldlijke muziek, was hij vanaf 1722 in Leipzig als cantor van de Thomaskirche gefocust op de kerkmuziek
volgens de Lutherse liturgie. Van de circa driehonderd cantates die hij voor het kerkelijke jaar schreef is slechts twee derde bewaard gebleven. Bach trouwde twee maal en kreeg maar liefst twintig kinderen. Vier zonen werden later ook bekende componisten: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friederich en Johann Christian. Bach wordt algemeen beschouwd als een van de grootste componisten aller tijden. Hij was in staat een synthese te maken van
de belangrijkste stijlen en vormen van voorgaande generaties. Opvallend is zijn meesterlijke beheersing van harmonie en contrapunt. Bachs reputatie ging in zijn latere jaren als componist en na zijn dood achteruit. Zijn stijl werd als ouderwets beschouwd in vergelijking met die van de opkomende Empfindsamer Stil. Pas met de uitvoering van de verkorte Matthäus Passion door de toen twintigjarige Felix Mendelssohn Bartholdy in 1829, begon de Bachrenaissance. 9
Biografieën
Uitvoerende Angela Hewitt Piano De in Ottawa, Canada geboren pianiste Angela Hewitt behoort tot de toonaangevende pianisten van haar generatie. In 2006 was zij Artist of the Year bij vaktijdschrift Gramophone, in 2010 Instrumentalist of the Year bij de MIDEM Classical Awards. Hewitt studeerde aan de University of Ottawa en het Toronto Royal Conservatory of Music. Zij geeft solorecitals maar trad ook op met ‘s werelds vooraanstaande orkesten, zoals het Cleveland Symphony Orchestra, het Verbier Festival Chamber Orchestra, het Orpheus Chamber Orchestra en het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Haar discografie reikt van Couperin tot heden. Maar het is vooral Johann Sebastian Bach waarmee Angela Hewitt zich in de voorste gelederen plaatst. 10
Enkele perscitaten: ‘Angela Hewitt’s Bach has long been a thing of wonder’ (The Daily Telegraph); ‘I know of no musician whose Bach playing on any instrument is of greater subtlety, beauty of tone, persuasiveness of judgement or instrumental command than Hewitt’s is here’ (BBC Music Magazine); ‘Hewitt remains today’s finest exponent of Bach’s keyboard music’ (Gramophone). In 2005 deed de pianiste een belangrijke stap: zij sloot voor het label Hyperion een elfjarig platencontract af voor opnamen van Bachs belangrijkste pianowerken. ‘One of the record glories of our age,’ begroette The Sunday Times dit project. Inmiddels verschenen zestien cd’s. Angela Hewitt is een vaste gast in het Muziekgebouw. In 2014 maakte zij hier grote indruk met haar vertolking van Bachs Die Kunst der Fuge. Twee jaar later gaf zij samen met violist Hugo Ticciati, klarinettist Christoffer Sundqvist en cellist Torleif Thedéen een uitvoering van het Quatuor
pour la fin du temps van Olivier Messiaen en soleerde zij zelf in Bachs Partita nr 2.
BiografieĂŤn
Foto: Keith Saunders
11
Verwacht
Serie Piano Vr 16 nov 2018 Grote Zaal 20.15 uur
David Kadouch Révolution The Washington Post noemde de jonge Franse pianist David Kadouch (1985) al ‘intelligent and imaginative’. Niet voor niets namen grote pianisten als Murray Perahia, Mauricio Pollini en Daniel Barenboim hem graag onder hun hoede. Daarmee onderstreepten zij de geboorte van een nieuwe meesterpianist. In dit concert maakt hij zijn recitaldebuut in het Muziekgebouw met een mooi, coherent en meeslepend programma waarin de Franse revolutie centraal staat. Al op 13-jarige leeftijd speelde Kadouch in New York onder leiding van niemand minder dan Itzhak Perlman. Vervolgens was hij prijswinnaar bij prestigieuze wedstrijden als de Beethoven Competition in Bonn en de Piano Competition in Leeds. Intelligent samengestelde programma’s zijn intussen zijn handelsmerk geworden, zo constateerde ook het Vlaamse radiostation Klara: ‘Kadouch beschikt over grote sensibiliteit, zowel in zijn hoofd als in zijn vingers.’ Programma: Jan Ladislav Dussek Les souffrances de la Reine Marie Antoinette / Ludwig van Beethoven Sonate nr. 26 op. 81a ‘Les adieux’ / Frédéric Chopin Etude op. 10 nr. 12 ‘La révolutionnaire’ / Franz Liszt Funérailles / Claude Debussy Feux d’artifice uit Préludes boek 2 / Frederic Rzewski Winnsborro Cotton Mill Blues
12
David Kadouch foto: Caroline Doutre
Steun het Muziekgebouw
Met een schenking of nalatenschap helpt u het Muziekgebouw bijzondere artistieke programma’s te realiseren én projecten mogelijk te maken op het gebied van educatie en talentontwikkeling. foto: Adam Mork
Vriendschap Iedere bijdrage is van harte welkom; u kunt eenmalig doneren of structureel, door middel van een Vriendschap. Vanaf een jaarbijdrage van € 50,= bent u Vriend van het Muziekgebouw en ontvangt u verschillende tegenprestaties, zoals uitnodigingen voor speciale evenementen en de Vriendennieuwsbrief. Nalatenschap Het is ook mogelijk het Muziekgebouw op te nemen in uw testament. Dankzij de ANBI-status is het Muziekgebouw volledig vrijgesteld van erfbelasting, waardoor de schenking vanuit een erfenis volledig aan de doelstelling ten goede komt. Wilt u hierover meer weten, neem dan a.u.b. contact met ons op. Informatie? Meer informatie vindt u op www.muziekgebouw.nl/steunons. Neem voor vragen contact op met ons kantoor via vrienden@ muziekgebouw.nl of 020-7882010. 13
Verwacht
September wo 19 sep / 20.15 uur Openingsconcert NewLands Festival Mother - Umm - Madre do 20 sep / 20.15 uur Herz Ensemble Night of the Tarantula za 22 sep / 20.15 uur Calefax + Matthew Barley Partners in crime zo 23 sep / 15.00 uur Zakir Hussain Indiase tabla-legende wo 26 sep / 20.15 uur Ian Bostridge + Saskia Giorgini Schumann en Liszt vr 28 sep / 20.15 uur Cappella Amsterdam Again and again za 29 sep / 14.15 uur De IJ-Salon Koningin Tania 14
za 29 sep / 20.15 uur Arditti Quartet Première Birtwistle
vr 5 okt / 20.15 uur Amsterdam Sinfonietta + Liza Ferschtman Ferschtmans Fratres
zo 30 sep / 11.00 uur / Kleine Zaal Ere Lievonen + Anne Veinberg Dans, Dans, Dans!
za 6 okt / 20.15 uur Nederlandse Bachvereniging De Brandenburgse Concerten
zo 30 sep / 20.15 uur Under The Horizon Nederlands Kamerkoor + Huang Yi Studio +
zo 7 okt / 15.00 uur Thomas Oliemans Wat is het geheim van zingen? (8+)
Oktober di 2 okt / 21.30 uur / Kleine Zaal Ben Vince + Coby Sey Vooruitstrevende stemmen uit Londense underground wo 3 okt / 20.15 uur Harriet Muziektheater Transparant do 4 okt / 12.30 uur Ernst Jan Vos, Hadewijch van Gent + Mattias Spee Lunchconcert i.s.m. Conservatorium van Amsterdam do 4 okt / 20.15 uur New European Ensemble De visioenen van Goebaidoelina
zo 7 okt / 20.15 uur Christian Poltéra + Ronald Brautigam Beethoven plus
Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012). Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Foto: Erik van Gurp
Grandcafé 4’33 Kom voor het concert eten in Grandcafé 4’33. Reserveren: 020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal. - Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert. - Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming. - Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen. Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje. Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.
Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren. Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven? Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws. Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram. Dank! Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiënten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
15