Do 20 sep 2018 Grote Zaal 20.15 uur
Donderdag avondserie
Herz Ensemble Night of the Tarantula
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers. Bij voorbaat dank.
Programma
Donderdag avondserie Serie Zielsverwanten
Herz Ensemble Night of the Tarantula Vivian Choi piano Timur stem Miri Lee dans
Do 20 sep 2018 Grote Zaal 20.15 - 22.05 uur ca. 45 minuten voor de pauze ca. 45 na de pauze
Inleiding
Herz Ensemble: Kate Moore leiding Joseph Puglia viool Jellantsje de Vries altviool Lidy Blijdorp cello Marieke Schut althobo Lies Beijerinck didgeridoo Geerten van de Wetering orgel Sjors van der Mark gitaren Mei-Yi Lee percussie Rick Hendricks geluid
Foyerdeck 1 19.15 - 19.45 uur
Projecties: Louise Bourgeois (1911 – 2010) ‘Ode à ma mère’ (1995) New York, Museum of Modern Art (MoMA)
Dit concert wordt live uitgezonden door de NTR op NPO Radio 4
René van Peer in gesprek met Kate Moore Mede mogelijk gemaakt door Eduard van Beinum Stichting
Met dank aan: Elisabeth Smalt, studio Ladon / Matthijs Koene, Joseph Puglia
Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten? Dank u wel.
2
Programma
Kate Moore (1979) Uit Herz Cycle (2015/2016) ·· Tarantella Amba Klapwijk (1996) The Very Lightweight Thread in the Moving Air (2018) Brisa Fumero Gonzalez (1991) Orthognatha’s Jaunt (2018) Celia Swart (1994) In my Web (2018) Cat Hope (1966) U Mungibeddu Nostru (2018) Opdracht van de Eduard van Beinum Stichting
Linda Buckley (1979) Drink All your Passion (2011) Pauze Kate Moore Uit Herz Cycle ·· Lidy’s Piece (solo cello) ·· Telephone (althobo, viool) ·· Dies Irae (viool, piano) ·· Dance (althobo, cello) ·· Incantation (viool, cello) ·· Spin Bird (solo piano) Kate Moore The Dam (2017)
3
Kate Moore foto: Marco Giugliarell
4
Toelichting Night of the Tarantula opent de serie Zielsverwanten, waarin het Muziekgebouw elk jaar een belangwekkende figuur uit het Nederlandse muziekleven centraal staat. Dit jaar is dat de Nederlands-Australische componist Kate Moore. Moore schrijft persoonlijke en indringende muziek, waarmee ze een breed publiek weet aan te spreken. In haar composities, die internationaal worden uitgevoerd, duiken rituelen en de onderlinge verbondenheid van alle leven steeds op als thema’s. In 2017 ontving ze als eerste vrouwelijke componist de Matthijs Vermeulenprijs, voor The Dam. Dit werk, gewijd aan het dierenleven rond een waterpoel in de Australische outback, staat vanavond op het programma. Naast werken van Moore zelf staat muziek op het programma van vijf andere componisten. Ze stelt zich ten doel componisten met wie ze zich verwant voelt een platform te bieden. Dat is ook het geval in x gen x op 7 februari, het derde concert in deze serie Zielsverwanten. Net als in Night of the Tarantula worden dan de stukken uitgevoerd door het Herz Ensemble, dat Kate Moore opgericht heeft. In haar werk grijpt Kate Moore vaak terug op de ideeën achter vroege muziek en muziek uit het Midden Oosten. Beide zijn verweven met mystiek, rituelen en symbolische betekenis. Ook de muziek in Night of the Tarantula heeft die elementen. Moore speelt daarin met verschillende beelden en hun achterliggende associaties: de spin met zijn acht poten (het getal dat de oneindigheid aanduidt), de scheppende kracht van de oermoeder (in de gedaante van de Madonna), getallensymboliek in muzikale vormen. Daarnaast is de inbedding van muziek in andere disciplines en in een samenhangend wereldbeeld voor haar
vanzelfsprekend. Projecties en dans zijn een integraal onderdeel van het programma.
De extatische tarantella en bespiegelende cantigas: twee contrasterende muziekgenres die het dionysische en het apollinische vertegenwoordigen In Night of the Tarantula brengt Kate Moore twee contrasterende muziekgenres bij elkaar, de extatische tarantella en bespiegelende cantigas. Ze vertegenwoordigen de dionysische en de apollinische kant van de mens, aspecten die elkaar aanvullen. De tarantella is een wilde dans op vurige muziek, volgens een Zuid-Italiaanse traditie een ritueel om het gif van een spinnenbeet uit het lichaam te verdrijven. De cantigas zijn middeleeuwse liederen, waarin de Madonna bezongen wordt. Inspiratie voor het programma heeft Moore geput uit de tekeningen en sculpturen van spinnen die Louise Bourgeois maakte, en afbeeldingen van muzikale duo’s bij de manuscripten van de cantigas. 5
Toelichting
Het programma verbindt oudere en meer recente werken van Moore met elkaar. Spin Bird, een harpsolo uit haar muziektheaterstuk The Open Road uit 2008, werd jaren later onderdeel van de cyclus Dances and Canons, die ze voor pianiste Saskia Lankhoorn schreef. Nu is het opgenomen in de Herz Cycle. Zelf zegt ze over deze verbanden: ‘Ik denk over mijn werk in termen van literatuur – het zijn dichtbundels, romans, novelles, korte verhalen. Al mijn composities, ook de oudere, maken deel uit van het verhaal. Ik zie mijn voortgang niet als een evolutie, ik vind ook niet steeds een andere taal uit, maar ik gebruik die taal om verschillende thema’s aan te snijden. Die taal verfijnt zich wel steeds meer. Ik denk ook niet zozeer in stijlen. Voorop staan diepte, kleur en textuur. De rest komt op de tweede plaats.’ De werken van de andere componisten in Night of the Tarantula sluiten aan bij het thema van deze avond. Drie van hen (Amba Klapwijk, Brisa Fumero Gonzalez en Celia Swart) hebben dit jaar aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag workshops bij Moore gevolgd.
Kate Moore Tarantella (Herz Cycle) Deze Tarantella is een van de delen van de Herz Cycle, een werk dat Moore schreef voor drie leden van het Stolz Quartet. Tarantella is een solo voor altviool, die met 6
bedachtzame hoge streken begint, in een lager register versnelt tot een snelle dans waarin de muziek in vlugge stappen op en neer klimt, om te eindigen een ademloos tollend tempo.
Amba Klapwijk The Very Lightweight Thread in the Moving Air Over het stuk schreef Amba Klapwijk onderstaande beschrijving: A thread; sometimes audible, sometimes hidden completely disappeared little drops are shaking a house is built and broken down until again... that first thread floating in the air
Brisa Fumero Gonzalez Orthognatha’s Jaunt Brisa Fumero Gonzalez is gefascineerd door de natuur. In Orthognatha’s Jaunt heeft ze de bewegingen van een bepaald soort tarantula als uitgangspunt genomen. In het artikel Stepping patterns in tarantula spiders beschrijft arachnoloog Donald M. Wilson hoe die spinnen hun
Toelichting
poten in een karakteristieke volgorde om en om optillen en weer neerzetten bij hun voortbeweging. De passen volgen patronen die tegelijkertijd regelmatig en onvoorspelbaar zijn. Ze zijn weerspiegeld in de ritmes van de muziek, waardoor de luisteraar als het ware met de spin op kan lopen.
Celia Swart In my Web In my Web bestaat uit drie scènes: een gesprek van een reusachtige harige spin met haar prooi; een schreeuw om hulp van de prooi wanneer de spin even weg is; en tenslotte het moment waarop de spin in haar web naar haar doodsbange toekomstige maaltijd kruipt en die toespreekt. In de woorden van Celia Swart: ‘U ziet het angstaanjagende en ijzingwekkende moment vlak voordat een roofdier zijn prooi opeet. De spin staat aan de rand van haar web en praat tegen haar slachtoffer dat in het midden ligt. Het draait allemaal om het laten zien van macht. ‘I am your spider. […] There is no way out now. […] You’re mine.’ Ik stelde me voor dat een spin een eenzaam bestaan leidt. Als ze een ander wezen gevangen heeft, kan ze eindelijk laten zien wie ze is. Door het lot van het slachtoffer is het niet zo’n prettig gesprek. De spin spreekt door in morse code op het web te tikken. Die patronen zijn verwerkt in de ritmes van de piano en de grote trom.’
Cat Hope U Mungibeddu Nostru De Australische componiste Cat Hope woonde enige jaren op Sicilië waar ze in aanraking kwam met de tarantella. Ze schrijft daarover: ‘Ik raakte gefascineerd door het idee van de tarantella als een dans met ‘genezende’ eigenschappen, uitgevoerd door vrouwenkoppels in dorpen op de hellingen van de Etna, die de Sicilianen ‘Mungibeddu’ noemen. Dit werk gebruikt de tarantella als een verbinding tussen mijn huidige leven in Australië en de belangrijke periode van mijn verblijf op Sicilië: in de muziek heb ik een opname verwerkt van een tarantella, gespeeld op fluit. Het is een objet trouvé, gekocht op een plaatselijke markt. In het stuk laat die plaat het enige horen dat doet denken aan de dans – de razende energie en het ritme in 6/8 maat. Als een onderstroom in de muziek zijn langgerekte klanken en uiterst lage tonen te horen: het resultaat van jaren luisteren naar de mystiek van Mungibeddu, en het overdenken van de invloed die deze indrukwekkende plaats heeft gehad op mijn leven en mijn vriendschappen.’
Linda Buckley Drink All Your Passion Drink All Your Passion is een van de vijf delen van I Have Five Things to Say, een liederencyclus die gebaseerd is op de poëzie 7
Toelichting
van de dertiende-eeuwse soefi-mysticus Jalal ad-Din Rumi in een geparafraseerde vertaling van Coleman Barks. Buckley: ‘Hij brengt deze teksten tot leven op een manier die universeel is en diep resoneert met onze eigen tijd. Dit gedicht gaat over het accepteren van de willekeur van het leven, een gevoel van saamhorigheid, deel uitmaken van de ‘ruis’.’
Kate Moore Selectie uit Herz Cycle Kate Moore schreef Herz Cycle voor drie leden van het Stolz Quartet bij een voorstelling van dansgezelschap Leine en Roebana. Veel van haar werken vloeien voort uit wandeltochten die ze onderneemt. Met betrekking tot Herz Cycle zegt ze: ‘Tijdens wandelingen in de Hebriden raakte ik gefascineerd door oude overblijfselen die in het ruige landschap gegraveerd zijn, onder meer van voorchristelijke muren, Keltische kruisen, funderingen en gebouwen waar gemeenschappen duizenden jaren geleden op deze afgelegen eilanden woonden, lang voordat de Romeinse legers Groot-Brittannië binnenvielen.’ De cyclus is geïnspireerd door middeleeuwse gezangen waarin de heilige maagd Maria vereerd wordt. Moore maakt gebruik van herhalende frasen, waardoor de muziek een bezwerend karakter krijgt en er raakvlakken ontstaan met de tarantella’s. De solo- en duobezettingen van de stukken weerspiegelen de illustraties op de manuscripten van de cantigas. 8
Kate Moore The Dam The Dam is het werk waarvoor Kate Moore vorig jaar de Matthijs Vermeulenprijs kreeg. Dit werk is geïnspireerd op een poel (‘dam’ in het Engels) in de binnenlanden van Australië waar dieren zich verzamelen om te drinken, een plek ook met een rijk insectenleven. Moore is zich er terdege van bewust dat een vrijwel onzichtbare wereld geen stille wereld hoeft te zijn. Ze heeft de ritmes in The Dam gebaseerd op het sjirpen van krekels en cicades, en de geluiden van andere dierlijke bewoners en bezoekers van de plek. Ze schrijft: ‘Ver verwijderd van menselijke inmenging wordt hun zang bij het vallen van de avond een groot koor dat zijn stem vol vreugde verheft naar het universum. Je kunt van grote afstand horen waar die poel is zonder die te zien. Je kunt zelfs de contouren van het omliggende landschap horen doordat die massa’s kleine wezens een pointillistisch klankveld creëren, een klanktapijt met polyritmische eigenschappen die ik aantrekkelijk vind.’ De tekst, gezongen door Timur, bestaat uit de wetenschappelijke namen voor de dieren die rond de poel leven. Miri Lee voert een geïmproviseerde dans uit op de muziek. Tekst toelichting: René van Peer
Illustratie manuscript cantigas, inspiratie voor Herz Cycle
9
Liedteksten Linda Buckley Drink All your Passion A Community of the Spirit Tekst: uit Rumi - Selected Poems, vert. Coleman Barks, Penguin Classics, 2004
There is a community of the spirit. Join it, and feel the delight of walking in the noisy street and being the noise. Drink all your passion, and be a disgrace. Close both eyes to see with the other eye. Open your hands, if you want to be held. Sit down in the circle. Quit acting like a wolf, and feel the shepherd’s love filling you. At night, your beloved wanders. Don’t accept consolations. Close your mouth against food. Taste the lover’s mouth in yours. You moan, “She left me.” “He left me.” Twenty more will come. Be empty of worrying. Think of who created thought! Why do you stay in prison when the door is so wide open? Move outside the tangle of fear-thinking. Live in silence. Flow down and down in always widening rings of being.
10
Liedteksten
Kate Moore The Dam Tekst: Kate Moore
Waterjuffers Austroagrion watsoni leiftinck, Austrocnemis splendida, Caliagrion billinghursti, Coenagrion lyelli, Ischnura aurora aurora, Ischnura heterostica, Pseudagrion ignifer, Xanthagrion erythroneurum, Diphlebia lestoides lestoides, Diphlebia lestoides tillyardi, Diphlebia nymphoides, Hemiphlebia mirabilis, Rhadinostica simplex, Austrolestes analis, Austrolestes annulosus, Austrolestes cingulatus, Austrolestes icteromelas Reigers Ardea ibis, Ardea pacifica Kaketoes Calyptorhynchus funereus Papagaaien Platycercus eximus, Eenden Chenoetta jubata Spinnen Idiopidae, Actinopdidae, Cterizidae, Migidae, Cyrtaucheniidae Kikkers Litoria caerulea, Litoria latopalmata, Litoria peroni, Litoria rubella, Crinia signifera, Limnodynastes duerili, Limnodynastes peroni, Limnodynastes tasmaniensis, Mixophyes fasciolatus Cicaden Thopha colorata, Thopha saccata, Thopha sessiliba, Arunta perulata, Arunta interclusa, Cyclochila australasiae, Psaltoda magnifica
11
Biografieën Componisten Kate Moore
foto: Johan Nieuwenhuize
Kate Moore (1979) maakt klankwerelden voor akoestische en elektroakoestische media. Ze houdt zich vooral bezig met scenario’s waarin virtuoze instrumentalisten en musici in ongewone en ongebruikelijke omstandigheden spelen. Moore studeerde aan de School of Music in Canberra (1998-2001), het 12
Koninklijk Conservatorium in Den Haag (2002-2004) en het Conservatorium van Sydney (2008-2012). Haar werk is uitgevoerd in Carnegie Hall, het Sydney Opera House en het Koninklijk Concertgebouw te Amsterdam en op belangrijke festivals zoals het Holland Festival, het filmfestival van Sydney, de ISCM World Music Days (2010) en MATA (2009). Ze werkte met diverse orkesten en ensembles, waaronder het Radio Filharmonisch Orkest en het Groot Omroepkoor, Slagwerk Den Haag, Amsterdam Sinfonietta, Nieuw Ensemble, Alarm Will Sound, Bang on a Can All-Stars, Calder Quartet, Offspring en Asko|Schönberg. Er vielen haar al diverse prijzen ten deel zoals De Komeet Cultuurprijs, de compositieprijs van het Carlsbad Music Festival en in 2017 de Matthijs Vermeulen Prijs. Naast zielsverwant van het Muziekgebouw is ze ook composer in focus van het festival November Music (‘s-Hertogenbosch).
Amba Klapwijk
Geboren in Rotterdam groeide Amba Klapwijk (1996) op in een artistieke familie omgeven door kunst en muziek. Vanaf het moment dat ze kon zitten improviseerde ze op de piano naast de box in de huiskamer. Op vierjarige leeftijd begon ze met viool- en pianolessen. Later kreeg ze compositielessen van Oscar van Dillen. Momenteel studeert ze compositie aan het Koninklijk Conservatorium
Biografieën
in Den Haag bij Calliope Tsoupaki, Peter Adriaansz en Cornelis de Bondt. Ze kreeg lessen en masterclasses van Kate Moore, Huba de Graaff, Michael Pisaro en Ivo Medek. Ze was in 2017 medeoprichtster van het Royal Trash Ensemble, waarvoor ze een aantal stukken schreef. Natuur, beeldende kunst en poëzie inspireren haar. Recentelijk creëerde ze als ik nu ga zal het zachter zijn naar een gedicht van Hans Lodeizen een installatie van 15 luidsprekers waaruit instrumenten opklinken en stemmen die het gedicht voordragen.
Brisa Fumero Gonzalez
van beeldend kunstenaars en met een levendige belangstelling voor biologie gebruikt ze in haar werk meerdere disciplines en kennis die ze opdoet over de natuur.
Geboren in Tenerife, Spanje, woont Brisa Fumero Gonzalez (1991) in Den Haag. Op zevenjarige leeftijd kreeg ze haar eerste vioollessen. Nadat ze haar studie viool voltooid had, verhuisde Brisa naar Asturias waar ze haar bachelor compositie haalde aan het Eduardo Martinez Torner conservatorium. Ze vervolgde haar studie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Opgegroeid in een familie 13
BiografieĂŤn
Celia Swart
Doordat ze sinds haar negende saxofoon speelt, is componiste Celia Swart (1994, Vlissingen) al vroeg in aanraking gekomen met uiteenlopende muziekstijlen: pop, jazz en klassiek. In 2012 studeerde ze aan het conservatorium in Groningen Compositie, Muziek en Studio-producties, maar begon een jaar later aan een bachelorstudie Compositie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, waar ze dit 14
jaar afstudeerde. Ze heeft composities geschreven voor het Residentie Orkest, het Ricciotti Ensemble en het Syrène Saxofoon Kwartet. Dit najaar verschijnt van haar jazzband Swart het debuutalbum Lost In. Haar muziek is gebruikt in korte films en documentaires. Voor haar compositie Boven Hoge Gebouwen werd ze dit jaar genomineerd voor de Tera de Marez Oyens Award.
Cat Hope
Cat Hope (1966) is een Australische componist, musicus, geluidskunstenaar en onderzoeker. In haar composities en optredens maakt ze veelvuldig gebruik van tonen in de laagste registers, drones, hoge volumes, grafische notatie en improvisatie. Hope zingt en speelt basgitaar in Australische noise bands en schrijft zowel muziek voor laptop als voor orkest. In haar werk legt ze de nadruk op muziek als fysieke ervaring. Ephemeral
Biografieën
Rivers, de eerste cd die volledig aan haar muziek gewijd was, kwam vorig jaar uit op het Zwitserse label Hat [now] Art. Het album won de Preis der deutschen Schallplattenkritik in de categorie eigentijdse muziek.
Linda Buckley
gecomponeerd voor theater en film, nummers van de Britse postpunk groep This Mortal Coil gearrangeerd, en muziek geschreven voor het RTE National Symphony Orchestra (het orkest van de Ierse omroep) en het BBC Symphony Orchestra. Buckley verzorgt colleges in compositie aan het Royal Conservatoire of Scotland in Glasgow.
foto: Shane Scollard
Linda Buckley (1979, Kinsale, Ierland) overbrugt in haar muziek de grenzen tussen haar klassieke opleiding en de werelden van postpunk, folk en ambient elektronische muziek. Buckleys muziek is vergeleken met het ‘click & glitch’ repertoire van het Britse elektronica duo Autechre, maar ook omschreven als ‘in één woord samengevat: extatisch’. Ze heeft 15
Biografieën
Uitvoerenden Vivian Choi Piano
Geboren in Seoel, groeide pianist Vivian Choi op in Sydney. Daar kreeg ze haar eerste muziekonderricht. Ze debuteerde op twaalfjarige leeftijd. Choi vervolgde haar studies aan het conservatorium in Sint Petersburg, waar ze cum laude slaagde. Ze maakt uitgebreide tournees over de hele wereld met een repertoire dat klassieke 16
composities en eigentijds werk omvat. Ze verzorgde de Amerikaanse première van het Pianoconcert van Huang Ruo, en zal het Pianoconcert van Kate Moore in première brengen. Volgend jaar brengt ze met het Boston Modern Orchestra Project twee cd’s uit met eigentijdse werken.
Timur Zang
Geboren in Kazachstan woont de tenor Timur al jaren in de Verenigde Staten. Hij is een extravagante, fascinerende podiumpersoonlijkheid. Zijn repertoire strekt zich uit van klassieke muziek tot glamrock. Met zijn band Timur and the Dime Museum, omschreven als ‘postpunk schreeuwende opera’, nam hij deel aan het tv-programma America’s Got Talent. Ze traden met de rockopera Collapse op
Biografieën
tijdens de Operadagen in Rotterdam. Timur treedt verder op met uiteenlopende ensembles, waaroner de LA Philharmonic en de Bang on a Can All-Stars. Met componist Anne LeBaron heeft hij The Silent Steppe Cantata geschreven, over Kazachstan. Sinds vorig jaar werkt hij als producent voor ACE Pictures Entertainment, een bedrijf in Maleisië dat films financiert.
Miri Lee Dans
waar ze zich aansloot bij Magpie, een groep die geïmproviseerde muziek en dans combineerde. Daarin trad ze op met musici als Oene van Geel en Andy Moor. Sinds 2011 werkt ze intensief met beeldend kunstenaar Jennifer Tee in installaties waar dans integraal deel van uitmaakt. Ze geeft les aan de afdeling SNDO (School voor Nieuwe Dansontwikkeling) van de Academie voor Theater en Dans in Amsterdam.
De van oorsprong Koreaanse danser Miri Lee ziet haar werk als een combinatie van choreografie en improvisatie, die ze ‘imprografie’ noemt. Na een opleiding in traditionele Koreaanse dans richtte ze in 2005 een multimedia dansgezelschap op waarmee ze als choreograaf en danser optrad in Korea. Drie jaar later vestigde ze zich in Amsterdam 17
BiografieĂŤn
Herz Ensemble Het Herz Ensemble is een internationaal collectief van musici, bij elkaar gebracht door Kate Moore. De kern van de groep bestaat uit ervaren en gerenommeerde musici die in Nederland gevestigd zijn. Drie van de leden voerden de oorspronkelijke Herz Cycle uit. Het ensemble is opgericht om werken van Kate Moore uit te voeren, en van verwante componisten. Het eerste concert van het Herz Ensemble was in mei 2016 in het Orgelpark.
18
Tip: Kate Moore ook in November Music November Music opent op vrijdag 2 november met een gloednieuw Bosch Requiem, geschreven door festivalcomponist Kate Moore. Voor de 26e editie van November Music, het belangrijkste internationale festival voor actuele muziek in Nederland in ’s-Hertogenbosch, schreef Kate Moore Lux Aeterna; VIVID, een werk vol spirituele verbeeldingskracht voor de combinatie van oude muziekspecialisten Cappella Pratensis, vrouwengroep Wishful Singing, TEMKO en haar eigen Herz Ensemble. Daarnaast is haar compositie The Dam te horen op de afsluitende dag van het festival door het Engelse ensemble Icebreaker. Haar werk is verder te horen in concerten van Amsterdam Sinfonietta, Bauwien van der Meer, Vivian Choi en Tom Sanderman. Info & tickets: www.novembermusic.net
19
Verwacht
Donderdag avondserie Do 4 okt 2018 Grote Zaal 20.15 uur
New European Ensemble De visioenen van Goebaidoelina Ten diepste persoonlijk, en daardoor universeel: dat is de muziek van de Russische componist Sofia Goebaidoelina (1931). Je hoeft haar geloof of haar ervaringen ten tijde van de Sovjetunie niet te delen om geraakt te worden door Goebaidoelina’s unieke stem in de hedendaagse muziek. Het New European Ensemble speelt vanavond – in aanwezigheid van de componist – een oeuvreomspannend programma van vier werken uit vier decennia. Goebaidoelina heeft nooit voor de Kerk geschreven, maar spiritueel is haar kleurrijke muziek altijd. Religie betekent voor haar het zoeken van verbinding met het sublieme. Daarbij laat ze zich inspireren door de visoenen van de twaalfde-eeuwse mystica Hildegard von Bingen en door de poëzie van T.S. Eliot. Of ze zoekt te midden van de dissonantie naar een reine samenklank, zoals in het vroege ensemblestuk Concordanza. In het recente Repentance legt Goebaidoelina mystieke, maar glasheldere klanken bloot in de bijzondere bezetting van contrabas, cello en drie gitaren. Programma: Sofia Goebaidoelina Concordanza voor ensemble / Aus den Visionen von Hildegard von Bingen / Repentance / Hommage à T.S. Eliot
20
Sofia Goebaidulina foto: F. Hoffmann La Roche Ltd
Verwacht
Serie Zielsverwanten Za 3 nov 2018 Grote Zaal 20.15 uur
Amsterdam Sinfonietta + Harriet Krijgh + Claron McFadden Andriessen & Moore Aan de vooravond van zijn 80e verjaardag zet Amsterdam Sinfonietta Louis Andriessen in de spotlight met twee van zijn belangrijke werken én nieuw werk van zijn geestverwanten. Voor het betoverende muziektheaterstuk Dances, oorspronkelijk geschreven voor de dans De Trap in 1991, maakt Krisztina de Châtel een nieuwe choreografie. Claron McFadden zong de première en nu ook deze nieuwe uitvoering. Voor …miserere… liet Andriessen zich inspireren door het beroemde Miserere van de renaissancecomponist Gregorio Allegri. David Lang is een van de meest uitgevoerde Amerikaanse componisten van zijn generatie. Voor zijn little match girl passion ontving hij de Pulitzerprijs. Nu schrijft hij een nieuw werk voor Amsterdam Sinfonietta. Kate Moore, de kersverse winnaar van de Matthijs Vermeulenprijs én dit seizoen Zielsverwant van het Muziekgebouw, schrijft een werk voor de vier cellisten van Amsterdam Sinfonietta.
Claron McFadden foto: Sacha de Boer
Programma: Louis Andriessen …miserere… / David Lang Prayers for Night and Sleep voor cello, sopraan en ensemble Kate Moore Arc-en-Ciel voor vier cello’s en schaduwstrijkers Louis Andriessen Dances voor sopraan en ensemble met choreografie van Krisztina de Châtel Overige concerten serie Zielsverwanten: Do 7 feb / Grote Zaal 20.15 uur / Herz Ensemble – x gen x Wo 3 apr / Grote Zaal 20.15 uur / Opening Minimal Music Festival, Asko|Schönberg – Space Junk 21
Verwacht
zo 30 sep / 20.15 uur Under The Horizon Nederlands Kamerkoor + Huang Yi Studio +
September
Oktober
za 22 sep / 20.15 uur Calefax + Matthew Barley Partners in crime
di 2 okt / 21.30 uur / Kleine Zaal Ben Vince + Coby Sey Vooruitstrevende stemmen uit Londense underground
zo 23 sep / 15.00 uur Zakir Hussain Indiase tabla-legende wo 26 sep / 20.15 uur Ian Bostridge + Saskia Giorgini Schumann en Liszt vr 28 sep / 20.15 uur Cappella Amsterdam Again and again za 29 sep / 14.15 uur De IJ-Salon Koningin Tania za 29 sep / 20.15 uur Arditti Quartet Première Birtwistle zo 30 sep / 11.00 uur / Kleine Zaal Ere Lievonen + Anne Veinberg Dans, Dans, Dans! 22
wo 3 okt / 20.15 uur Harriet Muziektheater Transparant do 4 okt / 12.30 uur Ernst Jan Vos, Hadewijch van Gent + Mattias Spee Lunchconcert i.s.m. Conservatorium van Amsterdam do 4 okt / 20.15 uur New European Ensemble De visioenen van Goebaidoelina vr 5 okt / 20.15 uur Amsterdam Sinfonietta + Liza Ferschtman Ferschtmans Fratres za 6 okt / 20.15 uur Nederlandse Bachvereniging De Brandenburgse Concerten
zo 7 okt / 15.00 uur Thomas Oliemans Wat is het geheim van zingen? (8+) zo 7 okt / 20.15 uur Christian Poltéra + Ronald Brautigam Beethoven plus ma 8 okt / 20.15 uur James Farm Joshua Redman, Aaron Parks, Matt Penman, Eric Harland di 9 okt / 20.15 uur Amsterdam Sinfonietta + Liza Ferschtman Ferschtmans Fratres
Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012). Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Foto: Erik van Gurp
Grand café 4’33 Kom voor het concert eten in Grand café 4’33. Reserveren: 020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal. - Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert. - Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming. - Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen. Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje. Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.
Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren. Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven? Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws. Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram. Dank! Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiënten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
23