Za 24 nov 2018 Grote Zaal 20.15 uur
Serie Strijkkwartet
Dudok Quartet Amsterdam Eerherstel voor componist Hans Pfitzner Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale programmaboekje is een extra service ter voorbereiding op het concert. Het is uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie tijdens het concert te raadplegen via uw mobiele telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de andere concertbezoekers. Bij voorbaat dank.
Programma
Serie Strijkkwartetten Za 24 nov 2018 Grote Zaal 20.15 - 22.00 uur
Dudok Quartet Amsterdam Eerherstel voor componist Hans Pfitzner Dudok Quartet Amsterdam: Judith van Driel viool Marleen Wester viool Marie-Louise de Jong altviool David Faber cello Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Grosse Fuge op. 133 in Bes (1826) Leoš Janáček (1854 - 1928) Strijkkwartet nr. 1 ‘Kreutzer-Sonate’ (1923) ·· Adagio - Con moto ·· Con moto ·· Con moto (Adagio) - Più mosso
ca. 45 minuten voor de pauze ca. 40 minuten na de pauze
Voorprogramma Entreehal 19.45 - 20.00 uur Calis Quartet: Emil Peltola viool Helga Korbar viool Tzu Chi Pan altviool Sara Novoselić cello Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Uit Strijkkwartet op. 18 nr.6 in Bes (1800) ·· Allegro con brio ·· Adagio, ma non troppo
Pauze Hans Pfitzner (1869 - 1949) Strijkkwartet op. 36 in cis (1925) ·· Ziemlich ruhig ·· Sehr schnell ·· Langsam, ausdrucksvoll ·· Ziemlich schnell
Bent u niet vergeten uw mobiele telefoon uit te zetten? Dank u wel.
2
Toelichting Drie componisten staan vanavond op het programma die wat betreft hun idioom en hun stijl weinig met elkaar van doen hadden: Ludwig van Beethoven, Leoš Janáček en Hans Pfitzner. De tijd waarin zij leefden bracht ook sociaal heel verschillende uitdagingen met zich mee. Beethoven maakte zich in het eerste kwart van de negentiende eeuw los van de maatschappelijke rangorde en voelde zich als kunstenaar ver verheven boven de stand van de adel die vaak bestond uit arrogante nietsnutten. Janáček was een nationalist in de tijd dat de liefde voor je land, je taal en je cultuur een stevig breekijzer vormde om een eind te maken aan vreemde overheersing. Maar Pfitzner kwam als nationalist terecht in een omgeving waarin diezelfde liefde voor je land een hysterische ‘drive’ had gekregen, een tijd waarin onvrede de motor was die mensen bewoog om ideeën tot het uiterste te drijven. Uit die onvrede en die maatschappelijke verongelijktheid ontstond het fascisme dat in Duitsland de nazipartij aan de macht bracht. Als denker en componist stond Hans Pfitzner vrij positief tegenover de nazi’s. Wanneer wij luisteren naar muziek van een componist die volgens ons politiek verkeerde keuzes heeft gemaakt, zitten we met een probleem. ‘Wat heeft de toonsoort cis-klein te maken met fascisme?’ vroeg bijvoorbeeld dirigent Christian Thielemann zich af toen hij een werk dirigeerde van Pfitzner. Pfitzners strijkkwartet staat ook in cis-klein en is dus een relevante vraag. ‘In muziek is geen plaats voor politiek’, vervolgde Thielemann. ’Is de muziek goed, dan is het morele karakter of de politieke gezindheid van de componist irrelevant.’ De wereld van Thielemann is duidelijk, maar
niet aangenaam. Prettiger en eerlijker is een wereld waarin een kunstenaar zijn morele verantwoordelijkheid neemt, zoals iedere volwassene die zou moeten nemen, afgezien van de kwaliteit van zijn werk: schilderij, bouwwerk of muziek. Pfitzners onduidelijke houding ten opzichte van de nazi’s is hem zeer kwalijk genomen: hij was een uitgesproken antisemiet maar had een afkeer van de ideeën van de nazi’s. Wél was hij ingenomen met Hitler en als nationalist in hart en nieren probeerde hij om diens regime in te zetten voor de verspreiding van zijn werk. Dit alles vanuit eenzelfde soort naïviteit die ook Willem Mengelberg, Richard Strauss en Wilhelm Furtwängler tekende. Pfitzners liederen en kamermuziek zijn weinig bekend geworden, waarschijnlijk doordat er een ‘luchtje’ aan zijn werk bleef plakken. Hoe dan ook: het wordt tijd om eens onbevooroordeeld naar zijn muziek te luisteren.
Ludwig van Beethoven Grosse Fuge De Grosse Fuge was oorspronkelijk de finale van Beethovens Strijkkwartet op 130. De agressieve inzet van het thema volgde dus onmiddellijk op het slotakkoord van de 3
Toelichting
innige ‘Cavatina’, een stuk dat Beethoven volgens eigen zeggen zélf nooit met droge ogen kon aanhoren. Bij de première van het kwartet moesten de middendelen door het Schuppanzigh Quartett worden herhaald. Toen Beethoven dit hoorde, reageerde hij furieus: ‘Ja ja, de gemakkelijke hapjes! Waarom niet de fuga? Die alleen zouden ze moeten herhalen. Runderen! Ezels!’ En hij had gelijk, want alleen bij herhaald horen kan de luisteraar toegang krijgen tot dit moeilijke werk. Want moeilijk is het, en dat komt door de ingewikkelde constructie van deze dubbelfuga met zijn abrupte stemmingswisselingen, en vooral door de nadruk op het horizontale verloop van de stemmen, en níet op de verticale klanken, de harmonie. Het resultaat is dan ook een rauwe, botsende en soms haast atonale samenklank die Igor Stravinsky dreef tot de uitspraak: ‘Deze muziek is absoluut hedendaags. Zij zal modern blijven tot het einde der tijden.’ Als finale van het kwartet heeft de fuga het niet gehaald, en op verzoek van uitgever Artaria schreef Beethoven een nieuwe, meer toegankelijke finale. Voor de nieuwe finale werd hij apart betaald (twaalf dukaten) en dat was misschien wel de reden dat hij toegaf. Beethoven had immers altijd geld nodig. De Russische prins Galitzin, amateurcellist en opdrachtgever van Opus. 130 mét de fuga als finale, heeft het beloofde bedrag van vijftig dukaten trouwens niet betaald tijdens Beethovens leven. 4
Op het titelblad staat in het Frans: ‘Grande Fugue’, en daaronder: ‘tantôt libre, tantôt recherchée’ (nu eens vrij, dan weer streng volgens de regels). Welke regels? Beethoven doelt waarschijnlijk op de regels van het contrapunt, die zo’n veertig procent van het stuk beheersen. De overige zestig procent is vrij en impulsief geschreven, en volgt daarbij enigzins de vormentaal van de sonate. Maar fuga, sonate of fantasie: geen van die principes vormt de sleutel tot de wilde geheimtaal van de Grosse Fuge. Ook bij herhaald horen, raakt de luisteraar niet vertrouwd met deze muziek, en het gevoel van ontzag voor iets dat onbegrijpelijk groot is, blijft overheersen.
Leoš Janáček Strijkkwartet nr. 1 ‘Kreutzer-Sonate’ Op zijn negenenzestigste was Janáček nog een jonge man met een vurig temperament. Hij was verliefd geworden op de tweeëndertigjarige Kamila Stösslová en getuigde van die liefde in twee autobiografische strijkkwartetten. Het eerste kwartet, ontstaan in opdracht van het Tsjechische Kwartet, is eigenlijk een mix van autobiografische elementen en literaire inspiratie: De Kreutzersonate, een novelle van Lev Tolstoi. Evenals in de situatie van Janáček ging het hier om een driehoeksverhouding: een vrouw, haar echtgenoot en haar minnaar. Aangevuurd door de opzwepende muziek van Beethovens
Toelichting
Kreutzer Sonate, gespeeld door de vrouw en haar minnaar, laait bij Tolstoi de jaloezie op en vermoordt de man zijn echtgenote. Gelukkig weet Janáček zich te beheersen. Zijn gevoelens ontladen zich in muziek waarin hij als Boheemse nationalist de Duits-Oostenrijkse klassieke vormentaal volledig aan zijn laars lapte. Hij creëerde geluiden en klanken die nog niemand vóór hem had bedacht, en ordende die klanken als een filmer die een montage maakt van beeldelementen. Eigenlijk vraagt dit kwartet om visuele verbeelding, maar als wij als luisteraar de ogen sluiten, kunnen wij ieder onze eigen film vertonen.
Pfitzner wordt vaak in één adem genoemd met zijn tijdgenoot Max Reger die zich ook bewoog in de laat-romantische regionen zonder over te steken naar het atonale gebied. Vergeleken met Reger is Pfitzner meer dromerig en introvert. Wanneer je als luisteraar deze componist volgt, ontdek je een getroubleerde wereld die vreemd genoeg niet pijnlijk is maar lyrisch van aard. Tekst toelichting: Katja Reichenfeld
Hans Pfitzner Strijkkwartet op. 36 in cis Het Strijkkwartet op. 36 in cis van Hans Pfitzner dateert uit zijn Berlijnse periode toen hij als leraar was verbonden aan de Akademie der Künste. In Berlijn had hij contact met Paul Hindemith die met diens Amar Quartett het werk in première bracht. Het bestaat uit vier delen die in elkaar overgaan, en het is overwegend lyrisch van karakter. De klank is vrij dicht maar toch komen de vier stemmen gelijkwaardig aan bod in het muzikale gesprek. Harmonisch schuurt het idioom soms aan tegen de atonaliteit maar nooit gaat Pfitzner de grens over: hij blijft in de hem bekende wereld, deze keer de wereld van cis-klein. Wanneer er een ritmisch element opduikt, is dat vrij nadrukkelijk aanwezig. 5
Biografieën Componisten Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) kreeg als kleine jongen pianoles van zijn vader, maar leerde ook viool en altviool spelen van Franz Rovantini, een kleurrijke figuur die een poos bij de familie Beethoven in huis woonde. Later speelde hij altviool in het orkest van de keurvorst van Bonn, maar zijn favoriete instrument was de piano. 6
In Wenen werd Beethoven vanaf 1792 allereerst beroemd als pianovirtuoos en improvisator, en pas daarna als componist van overweldigende symfonieën en kamermuziek. Zijn strijkkwartetten werden vooral door het Schuppanzigh Quartett gespeeld, en met hulp van violist Ignaz Schuppanzigh probeerde hij aanvankelijk nog zijn eigen vioolspel wat op te krikken. Zijn compositieleerling Ferdinand Ries hoorde hem wel eens spelen en vond het vreselijk. In 1808 was Beethovens gehoor zo slecht geworden dat hij niet meer in het openbaar als pianist kon optreden. Bij het instuderen van zijn late strijkkwartetten zat hij, wegens zijn doofheid, tussen de vier musici in en wist toch nog zoveel op te vangen dat hij aanwijzingen kon geven. Beethoven schreef in totaal zestien strijkkwartetten; de Grosse Fuge op. 133 was de oorspronkelijke, door het publiek afgewezen finale van zijn Strijkkwartet op.130.
Leoš Janáček
Leoš Janáček (1854 - 1928) groeide op in het Moravische dorp Hukvaldy waar hij later als oude man zou terugkeren. Zijn opleiding begon in het augustijnenklooster in Brno, waarna hij korte tijd studeerde aan de Orgelschool in Praag en de conservatoria in Leipzig en Wenen. Janáček keerde terug naar Brno waar hij koordirigent werd en oprichter van het conservatorium aldaar. Hij trouwde met Zdenka Schulzova en kreeg twee
Biografieën
kinderen die allebei jong stierven. Zijn vroege werken zijn gecomponeerd in de stijl van Antonín Dvořák, maar hij maakte zich los en geïnspireerd door Modest Moessorgski, Richard Strauss en Giacomo Puccini begon hij een geheel eigen stijl te ontwikkelen. Ruim vijftien jaar vóór Béla Bartók trok hij erop uit om de volksmuziek van Moravië te bestuderen, en tegelijkertijd maakte hij er een gewoonte van om de spraakmelodie te noteren van om hem heen opgevangen gesprekjes. Dit leidde tot de unieke stijl van Janáček zoals die te horen is in zijn late werken, bijvoorbeeld de twee strijkkwartetten en zijn late opera’s. Altijd lag er een verhaal of een gebeurtenis ten grondslag aan zijn muziek, en zo zijn beide strijkkwartetten ontstaan uit een liefdesgeschiedenis: de hevige verliefdheid van de oude Janáček voor de jonge Kamila Stosslova.
Hans Pfitzner
Hans Pfitzner (1869 - 1949) groeide op in Frankfurt waar hij piano en muziektheorie studeerde. Al als student componeerde hij liederen, kamermuziek en een opera. Aanstellingen volgden in Berlijn en München, maar in Straatsburg vervulde hij van 1907 tot 1918 zijn belangrijkste functies als dirigent en directeur van zowel het conservatorium als de opera. Zowel zijn muziek als zijn persoon vertoonden een zekere tweeslachtigheid.
Thomas Mann die vijf jaar lang intensief contact had met Pfitzner, beschreef hem als ‘een moeilijk mens met een gewonde en gespleten persoonlijkheid, niet geboren om zich prettig te voelen.’ Pfitzner kwam uit een kleinburgerlijke omgeving en werd geplaagd door minderwaardigheidsgevoelens. Zijn idioom was conservatief en romantisch van aard, maar toch tastte hij de grenzen van de harmonie af, hoewel hij de atonaliteit en het 12-toons systeem van Schönberg verfoeide. Een belangrijk werk was zijn opera Palestrina (1915), door hem opgedragen aan Mussolini. De zelfgeschreven tekst draait om het thema van de vrijheid en de politieke schuldeloosheid van de kunstenaar. Wegens dit onderwerp, en ook wegens de enorme bezetting, is het werk nog steeds moeilijk uit te voeren. De première in 1917 werd geleid door Bruno Walter, en Christian Thielemann heeft de opera nog in 2001 in Londen uitgevoerd. Biografieën: Katja Reichenfeld 7
Biografieën
Uitvoerenden Dudok Quartet Amsterdam Het Dudok Quartet Amsterdam studeerde bij het Alban Berg Quartett in Keulen en vervolgens twee jaar aan de Nederlandse Strijkkwartet Academie bij Marc Danel, waar ze in 2013 afstudeerden met de hoogste onderscheidingen. Tussen 2011 en 2013 gooide het kwartet hoge ogen op internationale concoursen voor strijkkwartetten, zoals Quatuors à Bordeaux en Joseph Joachim Weimar. In 2014 ontving het kwartet de Kersjes Prijs, de grootste Nederlandse prijs voor een kamermuziekgroep met exceptioneel talent. In 2018 ontving het Dudok Quartet Amsterdam als eerste Nederlandse ensemble ooit de prestigieuze BorlettiBuitoni Trust Award. Sinds 2017 bespeelt het kwartet instrumenten van het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds 8
(NMF): violen van Francesco Goffriller en Vincenzo Panormo, een altviool van Max Möller en een cello van Jean-Baptiste Vuillaume. Hun eerste album Metamorphoses werd in 2015 internationaal lovend ontvangen, onder andere met een Editor’s Choice in The Gramophone. Hun tweede album Labyrinth kreeg een soortgelijke ontvangst in 2017 met een vijf sterren-recensie in BBC Music Magazine. Recente hoogtepunten omvatten onder andere het debuut van het kwartet in de Verenigde Staten, in het Konzerthaus in Wenen en in het Beethovenhaus in Bonn en de wereldpremière van Kaija Saariaho’s opera Only the Sound Remains met Philippe Jaroussky en de Nationale Opera. In oktober 2017 bracht het kwartet in samenwerking met productiehuis Oorkaan en regisseur Rosabel Huguet een bewerking van Beethovens Strijkkwartet op. 132 in première, speciaal vormgegeven voor kinderen van zes jaar en ouder. Het Dudok Quartet Amsterdam is regelmatig te gast in
zowel Het Concertgebouw als in het Muziekgebouw in Amsterdam en treedt op in zalen door heel Europa.
BiografieĂŤn
9
Biografieën
Calis Quartet Het Calis Quartet, bestaande uit de violisten Emil Peltola en Helga Korbar, altviolist Tzu Chi Pan en cellist Sara Novoselić, werd opgericht in 2018 op het Conservatorium van Amsterdam. Het kwartet is opgeleid door Jeroen den Herder van het Ruysdael Quartet en vond artistieke inspiratie in masterclasses met gevestigde musici, pedagogen en ensembles, waaronder de violisten Marc Danel en Gilles Millet van het Quatuor Danel, violist Eberhard Feltz, cellist Yovan Markovitch, violist Hugo Ticciati en leden van het Ruysdael Quartet. Dit jaar zijn ze een van de uitverkoren kwartetten voor de Nederlandse Strijkkwartet Academie – met diverse opleidingen in samenwerking met het Conservatorium van Amsterdam – wat betekent dat ze wekelijks kunnen samenwerken met talloze kamermusici. Het Calis 10
Quartet speelde concerten door heel Nederland en nam deel aan de Strijkkwartet Biënnale Amsterdam en het ZOOM-festival.
Steun het Muziekgebouw
Met een schenking of nalatenschap helpt u het Muziekgebouw bijzondere artistieke programma’s te realiseren én projecten mogelijk te maken op het gebied van educatie en talentontwikkeling. foto: Adam Mork
Vriendschap Iedere bijdrage is van harte welkom; u kunt eenmalig doneren of structureel, door middel van een Vriendschap. Vanaf een jaarbijdrage van € 50 bent u Vriend van het Muziekgebouw en ontvangt u verschillende tegenprestaties, zoals uitnodigingen voor speciale evenementen en de Vriendennieuwsbrief. Nalatenschap Het is ook mogelijk het Muziekgebouw op te nemen in uw testament. Dankzij de ANBI-status is het Muziekgebouw volledig vrijgesteld van erfbelasting, waardoor de schenking vanuit een erfenis volledig aan de doelstelling ten goede komt. Wilt u hierover meer weten, neem dan a.u.b. contact met ons op. Informatie? Meer informatie vindt u op www.muziekgebouw.nl/ steunons. Neem voor vragen contact op met ons kantoor via vrienden@ muziekgebouw.nl of 020-7882010. 11
Verwacht
Serie Strijkkwartetten Za 26 jan 2019 Grote Zaal 20.15 uur
Brodsky Quartet In Memoriam
Het strijkkwartet als een in memoriam. Het Britse Brodsky Quartet verzamelde vier stukken waarin afscheid en rouw centraal staan. Sjostakovitsj schreef zijn strijkkwartet toen zijn vrouw Nina onverwacht overleed. Mendelssohn nam met zijn Zesde strijkkwartet afscheid van zijn zus. Beethoven betreurde in zijn ‘Quartetto serioso’ de inname van Wenen door Napoleon en de Japanse componiste Tanaka schreef voor het Brodsky Quartet een eerbetoon aan Beethoven. Het fenomenale Brodsky Quartet is vaste gast in het Muziekgebouw. In seizoen 2015-2016 bracht het kwartet op indrukwekkende wijze alle strijkkwartetten van Sjostakovitsj. De live-opnamen van deze marathon werden bejubeld. BBC Music Magazine sprak van ‘een zeldzame graad van intensiteit’ en The Strad vond de opnamen ‘een kroon op de discografie van het kwartet’. Programma: Dmitri Sjostakovitsj Strijkkwartet nr. 7 op. 108 / Ludwig van Beethoven Strijkkwartet nr. 11 op. 95 ‘Serioso’ Karen Tanaka At the grave of Beethoven / Felix Mendelssohn Bartholdy Strijkkwartet nr. 6 op. 80
12
Karen Tanaka
Verwacht Weilerstein, Barnatan, Khachatryan, Currie & friends Transfigured nights
Serie Kamermuziek Internationaal Vr 8 feb 2019 Grote Zaal 20.15 uur
Drie topmusici die samen een geniaal pianotrio vormen. Violist Sergej Khachatryan, celliste Alisa Weilerstein en pianist Inon Barnatan brengen een even intelligent als spookachtig programma met Beethovens Geistertrio en Schönbergs onaardse Verklärte Nacht in de intrigerende trioversie. De Vijftiende symfonie van Sjostakovitsj in een versie voor pianotrio en percussie vormt een prachtige afsluiting waarin de componist persoonlijk leed vertaalt naar messcherpe humor. Alisa Weilerstein en Inon Barnatan gelden al enige jaren wereldwijd als een virtuoos en enerverend duo. Beide musici durven al spelend vele risico’s te nemen en hebben een partner gevonden in de Armeense violist Sergej Khachatryan. In 2005 won hij de prestigieuze Koningin Elizabethwedstrijd. Sindsdien is hij verder uitgegroeid tot een briljant en internationaal vermaard solist en kamermusicus. De percussiegrootheid Colin Currie is het kloppend hart in Sjostakovitsjs Vijftiende symfonie.
Sergej Khachatryan
Programma: Ludwig van Beethoven Pianotrio op. 70 nr. 1 ‘Geistertrio’ / Arnold Schönberg Verklärte Nacht (versie voor pianotrio) / Rolf Wallin Realismos Magicos (voor solo marimba) / Dmitri Sjostakovitsj Symfonie nr. 15. voor pianotrio en percussies, transcriptie Victor Derevianko
13
Verwacht
December za 1 dec / 20.15 uur Concertgebouw Kamerorkest + Bram van Sambeek Fagotconcerten
November Kijk Muziek! zo 25 nov
13.30 uur + 15.30 uur / Kleine Zaal Het Boompje (2-4) Alle Hoeken van de Kamermuziek 13.30 uur Help een olifant! (6+) Wishful Singing di 27 nov / 20.15 uur VOCES8 + Rachel Podger Guardian Angel wo 28 nov / 20.30 uur / Bimhuis Diamanda Dramm Violin Spaces do 29 nov / 20.15 uur Norrbotten NEO Lantern Lectures van Klas Torstensson vr 30 nov / 20.15 uur Psalm 151 Cappella Amsterdam 14
do 6 dec / 12.30 uur CvA Brass Lunchconcert ism Conservatorium van Amsterdam
do 13 dec / 20.15 uur Nieuw Ensemble De lange adem van traditie en vernieuwing vr 14 dec / 20.15 uur Nederlands Kamerorkest Viva Vivaldi za 15 dec / 19.00 uur college + 20.15 uur concert Coro e Orchestra Ghislieri + Giulio Prandi Een Napolitaanse Kerst
do 6 dec / 20.15 uur Amsterdam Sinfonietta + Marc-André Hamelin Klavierstück Hamelin za 8 dec / 20.15 uur Amsterdam Sinfonietta + Marc-André Hamelin Quartetto Serioso zo 9 dec / 13.30 uur Jean-Efflam Bavouzet Lecture-recital: Debussy verklaard di 11 dec / 20.15 uur Nederlandse Bachvereniging Kerst met Bach
wo 12 dec / 20.15 uur InAlto + Alice Foccroulle Mein Herz ist bereit – Kerst in een verlaten land
Huil van de Wolff Elke 22e van de maand klinkt om 20.00 uur het geluidsmonument Huil van de Wolff. Martijn Padding componeerde deze interactieve geluidsinstallatie ter herinnering aan oprichter van het Muziekgebouw Jan Wolff (1941 - 2012). Zie voor meer informatie muziekgebouw.nl/ huilvandewolff Geheimtips Bijzondere concerten die je niet mag missen
Foto: Erik van Gurp
Grand café 4’33 Kom voor het concert eten in Grand café 4’33. Reserveren: 020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Rondom het concert - Na aanvang van het concert heeft u geen toegang meer tot de zaal. - Zet uw mobiele telefoon uit voor aanvang van het concert. - Het maken van beeld- of geluidsopnamen in de zaal alleen met schriftelijke toestemming. - Algemene Bezoekersvoorwaarden zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen Reververingskosten en garderobe zijn bij de kaartprijs inbegrepen. Ook een pauzedrankje, tenzij anders vermeld op uw concertkaartje. Bij concerten zonder pauze staan drankjes klaar na afloop van het concert.
Steun het Muziekgebouw Inkomsten uit kaartverkoop dekken ten dele onze kosten. Word vriend of doneer: met uw extra steun kunnen we concerten op het hoogste niveau blijven organiseren. Meer informatie: muziekgebouw.nl/steunons
Op de hoogte blijven? Blijf op de hoogte van nieuw geboekte concerten of ander nieuws. Volg ons via onze e-nieuwsbrief (aanmelden op muziekgebouw.nl), Facebook, Twitter of Instagram. Dank! Wij kunnen niet zonder de steun van onze vaste subsidiënten en Vrienden van het Muziekgebouw. Wij zijn hen daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
15