Моите италиански дни – август 2019

mid. my italian days

АВГУСТ 2019 | БРОЙ 1

Happy birthday,

APEROL SPRITZ! дестинация

ПОЗИТАНО приказно и лично

горещо италианско лято

ИТАЛИЯ И МОДАТА

АКЦЕНТИ/ БР.01

7 Лятна вечер в Арена ди Верона Вечер в Арена ди Верона е тържествено събитие

10 Позитано Мястото, което чувства звездите

22 Италия и модата: приказно и лично Петте най-важни музеи на модата в Италия

28 Матера Хитът на 2019

от нас

2

елена и ана

Instagram: my_italian_days_

Италианското лято е слънчево, горещо и красиво. Безкраен празник, към който тази година решихме да прибавим и нещо от нас! Списанието mid. носи името на страницата ни във фейсбук (My Italian Days) и е една от посоките, в които поемаме, за да ви представяме интересни, културни, красиви и позитивни истории от Ботуша. Надяваме се да ви хареса – можете да го разгръщате като истинско списание от смартфона, таблета или компютъра си. Можете да го свалите и да го четете офлайн, можете и да го споделяте с другите. За този първи брой специално благодарим на Елица Павлович, която истински разбира от мода и ни превежда през пет музея посветени на модата в Италия. Освен с тях, празнуваме лятото и с красотата на Позитано и Матера, вкуса на Aperol Spritz, прочуто тосканско сирене и най-красивата музика под звездите на Арена ди Верона. Желаем ви незабравим август!

3

Aperol

на 100 години

През 1919 година, само няколко месеца след края на Първата световна война, братя Барбиери представят на международния панаир в Падова това, което ще се превърне в един от най-известните леки ликьори в света. Оригиналната рецепта на Aperol никога не е била променяна, нито разкривана. В нея се съдържа идеалният баланс между 11% алкохол и смес от треви, билки и корени, които правят наситения вкус на напитката идеалната съставка в много класически коктейли. От самото начало оранжевата течност се предлага в характерните бутилки в стил art nouveau. През 2017 година, в чест на предстоящия юбилей, бутилката получи нов дизайн.

Aperol e един от онези италиански продукти, които са се превърнали в културна икона. Успехът на ликьора се дължи и на рекламите, разбира се – и най-вече тези от 60-те години на XX век, останали в историята с възклицанието „Ах, Aperol!” – само след няколко излъчвания, тази фраза е можела да се чуе от клиентите във всеки бар. Популярността на Aperol става дори още по-голяма през 80-те, благодарение на венецианкия аперитив Aperol Spritz. Днес това е сред най-известните, разпознаваеми винени коктейли и символ на лекия италиански характер.

4

Aperol Spritz 2 части Aperol 3 части просеко 1 част сода 1/2 резен портокал лед

Instagram: my_italian_days_

5

ДЖУЗЕПЕ ВЕРДИ

МОЖЕШ ДА ИМАШ ВСЕЛЕНАТА, АКО АЗ ИМАМ ИТАЛИЯ

Arena Di Verona Лятна вечер в Арена ди Верона е един от най-хубавите подаръци, които животът може да ви поднесе.

текст: Елена Миланова

Първото ми впечатление от Арена ди Верона е, че е малка. Амфитеатърът от 30 г. н.е. изглежда много по-малък от Колизеума.

Арената е огромна! Може да побере 30 хиляди зрители, но днес се допускат половината и всяка вечер, когато има спектакъл, всички тези места са заети. Вътрешността на амфитеатъра е абсолютно автентична – нищо не е доизграждано, наслагвано. Тя е точно такава, каквато е била и преди две хиляди години.

Малко преди да започне спектакълът, светлините угасват и хората запалват свещички, за да осветят сами Арена ди Верона – хилядите зрители се настройват за миг на красива и спокойна вълна, всичко утихва и след няколко секунди диригентът вдига палката. Който и концерт или постановка да изберете, обещавам ви, че ще бъде емоция, която ще помните завинаги.

7

Instagram: my_italian_days_

Но това, което е запазено днес, е само вътрешната част на Арената, тази, която поддържа местата за сядане. След земетресение през VII век външните стени са срутени и от тях е останал само един триетажен елемент. Допълнително изглежда малка и, защото голямата ѝ част днес е под нивото на земята. Така че ефектът от изненадата, когато човек влезе вътре, е голям.

Най-хубавият (но и най-неудобен) начин да се види Арената и да се усети атмосферата ѝ, е да си зрител по периферията ѝ. Неудобен, защото въпреки възглавничките, които се дават от уредниците (и се продават навсякъде отвън), болката в кръста от седенето върху камъка е осезаема само минути, след като започне представлението. Но си заслужава! Гледката е спираща дъха.

ТРАВИАТА от Джузепе Верди Постановка Франко Дзефирели

1,8,17,22, 30 август | 5 септември

АИДА

Arena Di Verona

Whilst engagement parties are characterised by their senseот ofДжузепе humming Верди сценография от 1913 г. excitement and guaranteed fun, they are a littleИсторическа more involved than Постановка: Джанфранко де Босио throwing some cocktail weiners on toothpicks and calling it a day.

WORDS BY SARAH SANCHEZ

Arena di Verona

Оперен Фестивал 2019

21 юни - 7 септември

3,9,18,25, 28,31 август | 3, 7 септември

КАРМЕН от Жорж Бизе Постановка: Хюго де Ана

2,24,27 август | 4 септември

ПЛАСИДО ДОМИНГО 50 юбилеен концерт Arena di Verona

4 август

ТОСКА от Джакомо Пучини Постановка: Хюго де Ана

10,16,23,29 август | 6 септември

КАРМИНА БУРАНА от Карл Орф

WWW.ARENA.IT (+39) 045 800 51 51

11 август

към мястото, което чувства звездите

Позитано 10 emett_spparling

t.rads

Позитано е малко градче на брега на морето, което расте нагоре, докато достигне звездите. Уличките са тесни, стълбите безброй, а от върха се разкрива гледката на прелестното синьо море. Ярки звезди обгръщат Позитано вечер като собствена магия. Това малко място е известно със скъпите хотели, ресторанти и бутици, които предлагат това, което светът познава като „moda Positano“. От десетилетия безброй VIP гости акустират всяко лято тук, за да се насладят на най-доброто съчетание между разкошни гледки, изкуство, културен живот и уникална храна. Позитано разкрива напълно красотата и ценностите си през лятото и ако искате да видите емблематичния плаж с цветните чадъри и да преживеете романтиката, която цари тук, то трябва да дойдете в сезона. Това обаче означава и много търпение и борба с жегата, влагата, стръмните стълби и улички, многото туристи и ходене. Дрескодът е ясен – удобни, леки и елегантни дрехи. Ленът е един от символите на Позитано – светъл и бял. Слънчевите очила са големи, а слънцезащитата силна. Шапките са сламени и широкополи. Сянката е със статут на благословия от боговете.

12

Първото нещо, което трябва да направите в Позитано е, да намерите прохладна тераса с гледка! Ако сте дошли с лодка, избегнете тълпите, които тръгват надясно (към центъра) и се насочете наляво към стълбите, които повечето хора инстинктивно избягват. Няма за какво да съжалявате, ако тръгнете по трудния път – на върха се намира Montemare Rooftop Restaurant, който всички препоръчват горещо. Друго място с гледка от „покрива“ е Il Capitano – потънал в рози и лимонови дръвчета. Поръчайте си салата капрезе и пица. Терасата на хотел Ancora също е много известна – там хитът е салата с октопод, платата с пържена риба и лимоновия им сорбет.

14

Какво да видим в Позитано?

Позитано не е град, който се разглежда, той се преживява. От гледна точка на забележителностите, такива има малко – по-точно е да се каже, че самото градче е забележителност. Основният монумент е църквата Санта Мария Асунта, която е известна с това, че куполът ѝ е покрит с цветни плочки. Интериорът й е далеч посемпъл и в класически стил, където най-забележимият елемент са позлатените декорации. Над олтара е иконата на черната византийска Мадона с младенеца – символ на града, неразривно свързан с името „Позитано“. Според легендата корабът, който пренасял иконата, акустирал случайно на мястото, което през XII век е било малко рибарско селце. Моряците чули гласа на Девата, която шепнела „posa, posa” („спрете, спрете“). Те свалили иконата от кораба и я отнесли в църквата сан Вито. След разрушението ѝ иконата е намерена върху дърво през нощта, което хората тогава разчели като знак, и построили църквата Санта Мария Асунта, която може да се посети днес.

16

Къде се сбъдват мечтите в Позитано?

Palazzo Santa Croce Една от вилите символ на лукса в Позитано е Palazzo Santa Croce. Много от култовите изгледи от Позитано са снимани имено от тази вила. Червената вила може да приюти 9 гости в петте си спални и се намира от минути от плажа и луксозните хотелски ресторанти. Във вилата има и басейн, където човек може да се разхлади, след горещ ден в Позитано. Останалото е тераса, великолепие, хубава храна, вино и много романтика.

17

Villa Treville Ако за миг си представите, че парите не са проблем, то вила Treville ще ви предложи най-доброто от живота и то не само на вас, но и на приятелите ви, защото вилата може да приюти 33-ма души. Ще ви остане единствено всяка сутрин да се наслаждавате на своя собствен рай – не само най-широката гледка към залива и морето, обстановката и храната, но и на няколко басейна, джакузи, тераси и разбира се частен кей за лодки, от където във всеки един момент можете да отплававате накъдето пожелаете (Капри за един ден?).

19

Honor 20 Pro: смартфонът, наблягащ на цветовете Honor 20 Pro беше официално представен в Милано на 11 юли в Bagni Misteriosi – найцветният басейн в града. Цветовете бяха главните герои по време на събитието, в което участва и Розета Милиачо, основател на първия италиански институт за консултация на имиджа. „Цветовият анализ е първата стъпка във всяка консултация на имиджа и служи, за да намерим идеалната палитра, която ще ни накара да изглеждаме по-хубави, по-млади и в по-добра форма. Отнася се за дрехите в гардероба ни, но и аксесоарите, сред които очевидно спада и смартфона ни. Лилавият и зеления цвят, избрани за Honor Pro 20, са в перфектен синхрон с най-модерните цветове на 2019 г.“ Цветовете имат фундаментална роля в живота ни и ни влияят повече, отколкото мислим. В някои случаи дори ни карат да променим гледната си точка върху реалността, която ни заобикаля. HONOR се задълбочават в тази тема и изследват цветовете по революционен начин. От това се ражда новият модел Honor 20 Pro – смартфон, който отразява динамичното състояние на младежите днес и сложността им, чрез хроматичния спектър. Благодарение на техологията 3D Mesh, която позволява за всеки модел да бъдат изработени милиони призми всеки Honor 20 Pro е творчески и експресивен инструмент, отразяващ уникалността на всеки потребител и неговите емоционални цветове.

Италия и модата: приказно и лично текст: Елица Павлович

Всеки град в Италия е музей на модата посвоему. От невероятно облечените мъже в Милано и Флоренция, през високомерните баби с кожени палта и златни гривни във Венеция до работилничките за ръчно правени обувки и костюми в Сицилия – модата в Италия е почти религия. Обяснимо защо всеки голям град може да се похвали с поне един музей на модата и е редно туристите да не подминават тези храмове на красотата. Музеите на модата разказват истории много отвъд дрехите. Нерядко те са в домовете на богати италиански фамилии, запазили автентичния дух от стари времена и разкриват стила на найизвестните личности от историята и културата на Италия. Красотата на дрехите е разбираема за всеки и е един много личен контакт с онова, което прави Италия световен център на модата.

22

Рим – музеят „Бонкомпани Лудовизи“ Музеят, посветен на приложното изкуство и модата от ХІХ и ХХ век „Бонкомпани Лудовизи“, се разполага в дома на богата и знаменита италианска фамилия, корените на която могат да се проследят още от 12ти век. Най-известният представител от ранната история на фамилията Бонкомпани е Уго, който през 1572 година е избран за папа и въвежда Григорианския календар. През 1681 година фамилията Бонкомпани се свързва чрез брак с фамилията Лудовизи и от тогава семейството носи едновременно „мъжка“ и „женска“ фамилия. Музеят се намира в резиденцията на Бонкомпани Лудовизи, дарена от вдовицата на принц Андреа Бонкомпани. Сградата е строена в началото на 20-ти век. Музеят е открит през 1995 година, като преди това почти две десетилетия държавата и наследниците на семейството се съдят помежду си. В музея е запазена максимално атмосферата на италиански аристократичен дом, като един от най-интересните експонати е люлката на савойската династия, направена през 1901 година от Джулио Монтеверди от сребро и позлатен бронз. Колекцията от дрехи в музея не е дарена от семейството, а е събрана с помощта на най-известните италиански дизайнери от близкото минало, които са дарили свои модели специално за целта. Сред експонатите има модели на Валентино, Ренато Балестра, Фонтана, Ирен Голицина, Марела Ферера, Ланчети и други. Експонатите са изложени в стаите на двореца и напълно подхождат на обстановката, като непрекъснато извикват у посетителите представата за елегантните домакини и гости, обитавали този дом в продължение на десетилетия. Музеят се намира близо до вила Боргезе и е безплатен.

23

Флоренция – Galleria del Costume Флоренция е един от най-важните градове за изкуство и мода в Италия и това се отнася напълно и за музеите за мода. Най-големият сред тях е „галерията на костюмите“, която се намира на територията на Палацо Пити и има архив от над шест хиляди исторически костюма от всички епохи. Музеят е създаден през 1983 година и по летоброенето на флрентинското изкуство е съвсем нов, но моделите в него са напълно класически и по своята ценност и изящество не отстъпват на картините и мебелите в дворците и галериите наоколо. В галерията има много рокли от миналото, абсолютно приказни, а също така и образци, създадени от най-великите дизайнери на Италия като Елза Скиапарели, Мариано Фортуни, Мария Галенга – някои от техните модели са останали в историята с технологии на изработване, които днес никой не може да повтори. Освен това в галерията са изложени дрехите на знаменити италианки като Франка Флорио и Елеонора Дузе, които са се обличали при най-известните дизайнери на своето време. Тъжен факт е, че дрехите са много нетрайно изкуство – те се развалят много бързо и дори контролираната светлина и температура не могат да ги спасят. Ето защо галерията не може да излага за дълго едни и същи костюми и често се правят тематични изложби, за да се подменят експонатите. Освен изложбите, посветени на личния стил на различни дами, експозициите не рядко са посветени и на костюмите в киното и театъра, тъй като галерията във Флоренция притежава колекцията на Умберто Тирели – легендарният създател на костюми за театъра и киното.

24

Флоренция – музеят на Салваторе Ферагамо Това е може би вторият по важност музей за мода във Флоренция по две причини – защото е за обувки, а подобни експозиции са голяма рядкост по света и защото е посветен на един велик човек, комуто дължим едно от най-важните открития в дамския гардероб – удобните обувки на висок ток. За Ферагамо може да се каже без никакво преувеличение, че е роден, за да прави обувки. Първият си чифт ушил на девет годишна възраст за една от сестрите си, а в края на живота си имал над триста патента и многомилионна империя. Ферагамо посветил цялата си кариера на преследването на една мечта - да направи идеалната обувка, която да бъде едновременно красива и удобна. Всички наши любими модели днес – обувките на тънък ток, платформите, удобната извивка на свода, шарените обувки и необичайните материали и комбинации, леките коркови подметки - всичко води началото си от Ферагамо и може да бъде видяно в неговия музей. Колекцията на музея съдържа над десет хиляди чифта обувки, създадени от дизайнера за четири десетилетия кариера в модата. Освен това музеят непрекъснато прави различни временни експозиции, в които представя произведения на изкуството и други дизайнери, свързани с модна къща Ферагамо пряко или косвено. Флоренция помни своите дизайнери и освен Салваторе Ферагамо, свои музеи в града имат и модна къща Гучи, както и дизайнерът Роберто Капучи, чиято любима клиентка е Райна Кабаиванска.

25

Венеция – Palazzo Fortuny Мариано Фортуни е въплъщение на онова, което се нарича „модна легенда“. Неговите знаменити „делфийски“ рокли се изработвали по технология, която е загадка и до днес, а невероятните цветове и рисувани тъкани, които той създал, и досега се произвеждат само във Венеция, в работилницата с неговото име. Фортуни отнесъл тайните си със себе си, останала само легендата. На тази легенда е посветен неговият музей във Венеция. Обективно погледнато Фортуни е испанец по произход и най-голямата колекция с негови дрехи е в музея на модата в Мадрид. По душа и по местожителство, обаче, той бил и си останал венецианец и музеят в неговия дом е посветен не само на модното му наследство, но и на удивителния му талант в почти всяка област на изкуството. Фортуни бил прекрасен художник и фотограф, той непрекъснато експериментирал със светлина и багри. Всичко това може да се види в двореца във Венеция, където той прекарал най-ползотворната част от живота си. Колекцията на Фортуни съдържа картини, снимки, осветителни тела и тъкани. Освен това в музея има прекрасен магазин за сувенири.

26

Милано – Armani/Silos Джорджо Армани, 85-годишен, е последният истински могъщ човек в модата. Той еднолично владее и управлява империя за милиарди, която отдавна се простира далеч извън модата. В този смисъл синьор Армани сигурно би отрекъл Армани Силоз да е музей за мода, макар че по-голямата част от петте етажа на сградата са заети от неговите колекции – стари и нови. Експонатите са подредени не хронологично, а по теми, които проследяват основните източници на вдъхновение за дизайнера – природата и нейните цветове, Далечният Изток, футуризма, кинозвездите и много други, някои напълно неочаквани. Джорджо Армани има основната заслуга за реформирането на мъжкия гардероб и създаването на неформалната мода, обиколката из музея разкрива неочаквано много детайли в нашия гардероб, които дължим на великия дизайнер. Отвъд това, пространството на Армани Силоз наистина е повече от музей. Това лято например се предлагат обиколки с гид из изложбата и Armani/Teatro, създадени от японския архитект Тадао Андо. Традиционно в Армани Силоз излагат дипломните си произведения випускниците на Миланската политехника. По-малък и много симпатичен е музеят на модата в Palazzo Morando, намиращ се в самото сърце на Милано, в безистен на търговската улица Сан Андреа. По-екстравагантен и много по-популярен е Corso Como 10 – почти легендарното пространство за изкуство на Карла Созани (Sozzani), където освен другото винаги има много интересни изложби за мода, основно с фотографии.

27

Матера – големият хит на 2019 28

В последните години Матера се превърна в една от най-популярните дестинации в Италия. За това има принос и фактът, че градът беше избран за Европейска столица на културата за 2019 г., но и защото се направи много, за да се улесни достъпа до Матера, което да даде шанс на града да се нареди сред другите големи туристически центрове в централна и северна Италия.

Морфологично територията на Матера е уникална и затова градът е бил изолиран с векове, но с това са останали неразкрити и неговите богатства, а те са много. Известните Сасси, древните каменни жилища, издълбани във варовиковите скали, типични за Матера, формират кварталите. Te са избрани от UNESCO за обекти от световното културно наследство през 1993 година – това са Sasso Barisano (гледащ на запад към Бари) и Sasso Caveoso (обърнат на юг и наречен така, заради характерната си форма). Влизайки в града, по уличките в историческия център може да се посети известното пещерно жилище на Вико Солитарио, където посетителят може да види какво е представлявал Матера преди 1952 г. Тогава е създаден закона за рехабилитация на Матера. Знае се, че след публикацията на Карло Леви „Христос спря в Еболи“, където били описани мизерните условия на живот, политици като Палмиро Толяти пристигнали лично, за да видят тази трагедия с очите си и да дадат на града етикета „национален срам“. Последвала заповед за изселване на жителите на Матера в нови квартали по „скандинавски“ модел, обгърнати от зеленина и широки улици. Това, което вижда туристът днес, почти 70 години след намесата на Толяти, е възстановеният Матера. Интерес представлява скалният комплекс Сан Джорджо, чиито крила се разпростират на 40 м. под земята между различни канали, килии, стени, цистерни, както и катедралата Санта Мадона делла Бруна и Сан Еустакио, датиращи от XIII век и отворени за публиката през 2016 г. след мащабна реставрация. Паркът Мурджа Матерана също е уникална археологическа зона, където могат да се правят екскурзии, да се наблюдават птици, да се карат колела и тн. В допълнение на стотиците видове флора и фауна, тук има и 150 скални църкви, декорирани с фрески от средните векове до XIX в. – някои са трудно достъпни, заради буйната растителност, а до други се достига лесно.

29

Що се отнася до храната, Матера предлага на туриста много. Трудно е да се преброят защитените продукти с местен произход (DOC). От зехтина (който има собствен музей, МООМ, който се посещава след резервация) до най-различни вина и знаменитият хляб, който се приготвя от 4 съставки и има строго специфични характеристики като плътност на кората, височина, тегло и форма. Местните специалитети са семпли, селски ястия, в които преобладават бобовите и зърнени, зеленчуци, малко агнешко, сирена и салами. Десертът тук е много вкусен и се нарича „sporcamuss” (семпъл, но много вкусен сладкиш с крем между две кори) – за произхода му Матера имат спор с Пулия. Другото сладко изкушение е „strazzate” – типични коледни сладки с бадеми, които днес могат да се намерят във всяка фурна през цялата година. Тази година е много специална за Матера, защото заедно с Пловдив е Европейска столица на културата. Програмата е богата, сред акцентите се отличават три.

30

ART THINKING Всеки месец ART THINKING предлага възможности да се участва в различни уоркшопове, които комбинират история на изкуството с инсталации в хотели около Матера. Могат да се видят десетки творби, датиращи от древна Гърция до днес, чрез които зрителят да се задълбочи и разсъждава върху силата на изкуството върху индивидуалното и колективно съзнание. Нарича се ART THINKING защото подхожда към изкуството като към жизнен процес през хилядолетията и доказано най-добрият инструмент за стимулиране на емоционалната интелигентност. НЕВИДИМИТЕ ПАВИЛИОНИ Невидимите павилиони е проект с който, придружени от гид, зрителите могат да научат за останките от водопреносната система назад във времето до 1680 г., която представлява един от най-големите исторически ценности, които Матера притежава. Хидравличната система е част от Rioni Sassi – също обозначен от UNESCO обект. Пространставата й са включени в арт проекти през цялата година.

BREADWAY „Пътят на хляба“ е кулинарен фестивал, който връща лентата към началото на хляба. Всеки ден кварталът Picianellо оживява с артистични изпълнения, шоута, разкази, инсталации, уоркшопове, лаборатории, в които посетителите са включени, за да преживеят ценностите на познанието, културните вкусове и традициите.

31

Нарежете 500 г чери домати на половинки. Прехвърлете ги в купа. Добавете 2 с.л сладък соев сос и 2 ч.л кафява захар. Разбъркайте. Поръсете с щипка сол и чесън на прах. Разбъркайте отново и печете доматите в загрята на 200 градуса фурна за 2о мин., докато се карамелизират. Сервирайте върху 125 г. рикота с ядки и малко мед.

Pecorino Toscano продукт със защитен произход от 1996 г. #extraordinarycheese https://www.pecorinotoscanodop.it

Благодарим! https://www.facebook.com/myitaliandays

регистрация