Dario Marinelli

¿Felicidad? Tú has asesinado mi felicidad.

DARIO MARIANELLI

Antes de deciros quién es Dario Marianelli quiero deciros que el título de este artículo es una de sus frases, de esas frases que todos tenemos en la memoria colectiva gracias al cine o a la literatura. Si bien podía haber tenido como frase, y más concretamente para el cartel de la película que acompaña este reportaje, el comienzo de Anna Karenina: Todas las familias se parecen, pero las infelices lo son cada una a su manera; a él le marcó otra que pertenece a Orgullo y prejuicio, es cuando Anna Karenina se dirige al conde Vronsky ya que, finalmente, sucumbe al deseo del amor y le dice a la pregunta de si conoce la felicidad: ¿felicidad? tú has asesinado mi felicidad, ¡asesino!, sí, ¡asesino! Una respuesta que esconde, el mensaje final de esta obra: los diferentes modos de amor, el deseo, la pasión, el deber y las consecuencias de tus actos.

Dario Marianelli nació en Pisa en 1963, y estudió piano y composición en Florencia y Londres. Después de un año como compositor postgraduado en la Guildhall School of Music and Drama, recibió una beca de la Bretton University College, Otras becas le permitieron ir a Alemania para una serie de trabajos sobre música de cine europeo, y pasar tres años en la National Film and Television School, donde se graduó en 1997. Durante los últimos años Dario ha escrito música para varias películas, dramas de TV, documentales, animaciones, teatro, danza contemporánea y conciertos. Ha escrito piezas orquestales para la Orquesta Sinfónica de la BBC y para la Orquesta Britten-Pears, música vocal para los BBC Singers, y música incidental para la Royal Shakespeare Company.

El compositor ha recibido múltiples nominaciones por sus trabajos, y gracias a la partitura de Expiación, Deseo y Pecado obtuvo el premio Óscar y el Globo de Oro, dos de los tres grandes premios de la música para cine.

En la actualidad se encuentra trabajando en la banda sonora del drama de fantasía The Secret Garden (2020) dirigido por Marc Munden y protagonizado por Colin Firth, Julie Walters, Dixie Egerickx, Edan Hayhurst,

Amir Wilson e Isis Davis. Es una adaptación de la novela homónima de Frances Hodgson Burnett de 1910.

La pelicula narra la historia de Mary Lennox, una niña huérfana de la India que es enviada a Reino Unido con su tío, que vive en una lujosa mansión donde el ambiente es irrespirable en gran parte debido a la ama de llaves. Mary descubre un gran jardín que le servirá de refugio en el que pasará el tiempo con sus dos nuevos amigos: Dickon y Colin.

Este año ha realizado la banda sonora de una nueva versión de Pinocchio, dirigida por el también italiano Matteo Garrone y protagonizado por Roberto Begnini.

Dario Marianelli se ha convertido en uno de los compositores actuales más reclamados, gracias fundamentalmente a composiciones como las de Jane Eyre, y aquellas que ha realizado para Joe Wright, que son Expiación (por la que consiguió el Oscar), Anna Karenina, y, por supuesto, Orgullo y prejuicio, cuya banda sonora conjunta los talentos de Marianelli y Wright para crear momentos sublimes en la película. Hay una escena muy breve, de tan sólo un minuto, que logra poner los vellos de punta. Se llama Liz in the top of the world, y comienza delicadamente, de forma casi imperceptible. Entonces estalla la emoción.

Para esta producción, Marianelli trabajó junto al arreglista y director Benjamin Wallfisch, quien condujo la orquesta en la grabación de la banda sonora en los Air Lyndhurst Studios, en Londres. Además de los coros y música sinfónica, así como el uso de una voz femenina que interpreta cantos de lamento, el italiano incluyó instrumentos étnicos dentro de la grabación. Uno de ellos, por ejemplo, es el duduk, instrumento de viento de madera de doble lengüeta que proviene de Armenia, república ubicada en el Cáucaso meridional. Esta partitura hizo merecedor a Marianelli de una nominación en la entrega número 34 de los premios Goya.

Aulacorto, el cine en el aula

AULACORTO

Para todos los que amamos el cine, y además nos dedicamos a él, queremos pensar que siempre ha sido un anhelo común el que se incluyera como asignatura en colegios e institutos. Porque bien sabemos todo lo que el cine nos ha enseñado, sabemos de su importancia en la sociedad mundial desde sus orígenes, y sería un gran acierto que se enseñara a los jóvenes en los centros de formación, como se enseñan otras artes. Aún siendo muchos los que defendamos este pensamiento, parece que aún queda mucho camino para conseguirlo.

Los intereses en la dirección de la educación contemporánea van encaminados hacia conocimientos cuya practicidad sea más tangible que aquellos otros que ofrecen las humanidades. Lejos de la resignación frente a estos aires que hace tiempo soplan, algunas han sido las iniciativas ya emprendidas para incluir el cine en diversas actividades docentes. En 2016 nació AulaCorto, una propuesta que tres asociaciones del mundo del cortometraje (Plataforma Nuevos Realizadores, Coordinadora del Cortometraje Español y Asociación de la Industria del Cortometraje) hicieron a los responsables del ICAA y del Ministerio de Cultura y Deporte. La propuesta tuvo desde el principio una excelente acogida y se ha demostrado cómo con poca inversión se podía llevar a cabo un proyecto como AulaCorto, el portal de cine de uso exclusivo para docentes de Primaria, Secundaria, Bachillerato y FP.

En AulaCorto el cine se presenta como herramienta para la enseñanza de una forma legal, ordenada, útil y atractiva. Se trabaja el cine desde el cortometraje, ya que por su duración ofrece condiciones idóneas para su utilización en horas lectivas. La selección de obras que configuran el catálogo de AulaCorto se ha llevado a cabo por un comité de expertos en la docencia y programación de cine. Los cortometrajes seleccionados ofrecen gran variedad temática que sirve a los docentes para su trabajo en la formación en valores, en el lenguaje audiovisual y el entretenimiento. Una guía didáctica complementa el visionado de los cortometra

jes, y sirve como orientación a educadores, planteando procedimientos, estrategias y técnicas necesarias en el proceso de aprendizaje de sus alumnos en diversas materias. Se propone con esta guía orientar sobre una forma de trabajar con los cortometrajes incluidos en la página web, pero naturalmente dotando de libertad al profesorado, que partiendo de esta base, podrá crear sus propias actividades de acuerdo a las necesidades de su alumnado, su contexto y a su momento educativo.

En la educación en valores, el proceso de trabajo parte de los sentimientos, de las emociones o del ánimo que genera la vivencia del visionado conjunto de la película. Partiendo de la identificación con los personajes y cada historia contada, el corto deja de ser sólo un divertimento, y sus imágenes y sonidos pueden ser vividos con mayor capacidad de descodificación hasta hacerlas propias. Reflexionar sobre los distintos personajes de los cortos, sus motivaciones y respuestas, permitirá a los participantes en al actividad situarse en el lugar de “el otro”. La manera de trabajar que propone AulaCorto fomenta las actividades grupales, promoviendo la opinión fundamentada y la capacidad de diálogo, ya que la comunicación, y por tanto la interacción social, son objetivos fundamentales en cualquier actividad educativa.

El consumo audiovisual actual es tan masivo, y puede ser tan desorganizado y caótico, que se hace esencial la necesidad de formar también a los espectadores desde un punto de vista conocedor del medio, y que sean capaces de reflexionar sobre la capacidad de comunicación del lenguaje audiovisual como portador de información, propaganda, tendencia e ideología. Y por supuesto, aprender a disfrutar del cine en general y de los cortometrajes en particular.

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Escrito por el equipo de coordinación de AulaCorto

EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO

MARIANO CALVO

Hubo un tiempo en que el más famoso de los retratos del Greco, el del caballero que apoya su mano diestra sobre el pecho, languidecía en el Museo del Prado sin otro título de referencia que un simple número de catálogo. El Greco padecía por entonces la penitencia de olvido que durante más de dos siglos la posteridad sometió al cretense por esos cambiantes vaivenes de la moda. Pero entonces sucedió que dos jóvenes escritores viajaron a Toledo un día de invierno de 1900 en busca de respuestas sobre el desastroso devenir de España tras la crisis del 98. Uno se llamaba Pío Baroja, y el otro, José Martínez Ruiz, que un poco más tarde comenzará a firmar como Azorín. Y ambos quedan deslumbrados por el redescubrimiento de «el Griego de Toledo», Domenico Theotocopuli, como intérprete hermenéutico del alma española. Ya de vuelta a Madrid, los amigos emprenden una febril labor reivindicadora. Baroja decide que el cuadro del caballero anónimo del Greco merece una denominación honrosa, y le otorga —con la inspiración avalada por el sentido común— el nombre de El caballero de la mano en el pecho. Por su parte, Azorín escribe un delicioso cuentecito —Lo fatal— donde sugiere para el caballero de la mano en el pecho una inopinada identidad: la del hidalgo orgulloso y muerto de hambre que acoge de criado a Lázaro de Tormes. De entrada, ¿quién pensaría que la figura serena, de honda mirada y aspecto severo del caballero pintado por el Greco es compatible con el tipo presuntuoso, famélico y risible que nos describe la novela? Pero enseguida entendemos que Azorín, con su fina ironía, quiere hablarnos de los

efectos transformadores del tiempo en las frágiles y maleables almas humanas: El retrato que pinta el Greco —nos viene a decir el pequeño filósofo— no pertenece al tiempo en que el escudero se alimentaba de los mendrugos de pan de su criado sino a una década después, cuando el hidalgo, tras vivir en Valladolid con la holgura que le permite una herencia salvadora, vuelve a Toledo con muy distinta actitud, pensativa y melancólica. «Diríase que la fortuna ha querido mofarse extraña y cruelmente de este hombre — escribe Azorín—. Desde hace algunos años, conforme la hacienda aumentaba prósperamente, la salud del hidalgo se iba tornando más inconsistente y precaria. Poco a poco el caballero adelgazaba y quedábase amarillo y exangüe...». El antiguo escudero, cómicamente presuntuoso, que escondía su hambre mondándose solemnemente los dientes «que nada entre sí tenían», capaz de abandonar su pueblo por no quitarse el sombrero ante rivales de más mérito, se ha transformado en un caballero de severa dignidad, que retorna a Toledo en busca de su antiguo criado, el buen Lázaro de Tormes. Azorín nos deja entender que al escudero le empuja la nostalgia de ver por última vez a quien, en sus peores momentos, le dio de comer sin pedirle cuentas de su impostura. Una impostura de la que ya no hay rastro en el cuadro del Greco porque fue barrida por el paso del tiempo. En esto —en el ineluctable paso del tiempo— está pensando el caballero melancólico que nos mira desde el lienzo pintado por el mejor pintor del alma castellana.

MAGDALENA SÁNCHEZ BLESA

SABIAS INSTRUCCIONES

Autora de: Nanas para dormir a mis abuelos y Baladas a mis padres. Hay que ser auténticos en un mundo en el que hay tanto postureo. La vida se ha convertido en un escaparate, en una pasarela. Hay que saber decir lo siento y me he equivocado C.B.: Magdalena Sánchez Blesa estudió Filología Hispánica y Arte dramático, ¿qué le aportaron cada una de estas enseñanzas a Magdalena como persona? M.S.B.: Son estudios que no terminé. Lo que es aprender te da más perspectivas que lo que es la literatura. Leer, viajar… se aprende mucho. C.B.: Su verdadera vocación es la poesía. En 2015 comenzó a hacer video-poemas recitados por Vd. misma y gracias a las redes sociales ha conseguido que sus poemas se hagan. ¿Qué le ofrecen las redes sociales que no le haya permitido una editorial? M.S.B.: Son una puerta abierta a la casa de los demás. Las redes tienen un lado positivo, pero también pueden hacer daño. Yo no me presento a premios literarios, mi filosofía es la vida y mis lectores son mi jurado. Escribo para que los demás se beneficien, pero no tengo ninguna inquietud por conseguir premios, por eso no me presento. C.B.: Vd. ha viajado con sus libros a México y a Bélgica, ¿qué ha aprendido en estos viajes? M.S.B.: A México he ido por la visualización que tuvieron mis vídeos allí y en otros países de América Latina. Me hice viral sin poner mi nombre. Fui dos veces a México con mi editorial e hice también aprovechando las visitas conferencias sobre el cáncer y estuve presente en la Feria del libro de Guadalajara (México). C.B.: Vd. anteriormente ha dicho que la muerte de su padre, cuando tenía tan solo ocho años de edad, dejó en su corazón una tristeza que le empujó hacia la escritura. Hoy en día, ¿qué le mueve a escribir?, ¿en qué encuentra fuentes de inspiración? M.S.B.: Voy mucho a institutos de secundaria, colegios, cárceles. Los jóvenes están en una edad muy difícil, algunos están perdidos en la vida y yo les digo que pueden cambiar, que no pierdan la ilusión, que deben tener un sueño, que la vida hay que aprovecharla y mi ilusión fue y sigue siendo la escritura. Hay presos que me escriben y me dicen que han puesto mi poema Instrucciones a mis hijos en la pared de su celda. Recuerdo cuando murió mi padre, una niña con ocho años no lo comprende

del todo, yo abría una puerta y esperaba encontrármelo, lo buscaba cada día por la casa.

C.B.: Vd. es una persona polifacética; poeta, empresaria, actriz y además produjo la película Las aventuras de Moriana en la que participaron la gran Terele Pávez, su hijo Carolo, Enrique Villén, Antonio Hidalgo; el director es su marido y otros actores son miembros de su familia, ¿cómo surge la idea?, ¿cómo consiguió enganchar a Terele y a Enrique?, ¿tiene prevista una nueva película? M.S.B.: ¡Uy! Una película nueva, no. Es mucho trabajo y un coste grandísimo. Me embarqué en la aventura con mi marido. Surgió una idea; vamos a hacer la historia de nuestra familia con un restaurante que se viene abajo. A la idea se sumaron estos grandes actores.

C.B.: Si yo le digo «Hasta donde nadan las ballenas», ¿qué me dice? M.S.B.: Hoy en día es un leitmotiv. Mi hija hace tres años; y ella que contaba con cinco años de edad me dijo «Mamá. Te quiero mucho», entonces yo le dije que yo más y ella me soltó eso de que hasta donde nadan las ballenas, una especie de hasta el infinito y más allá.

C.B.: Vd. ha dicho que la evolución de los seres humanos no es solamente cosa de los científicos, de los astronautas, que también escosa de cada uno de nosotros. M.S.B.: Se está empezando a tomar conciencia, pero todo está muy feo. El ser humano debe pararse a hablar consigo mismo y no nos escuchamos. No tenemos tiempo ni para nosotros mismos, vamos a todas partes con prisa, sin tiempo.

C.B.: De la vida ha aprendido que la vida es hoy, es aquí y es efímera. ¿Qué da sentido a su vida? M.S.B.: Los demás, a parte de mi familia. No soy creyente y creo que esta vida hay que aprovecharla, nos ha dado una oportunidad que no debemos desperdiciar porque hay gente que necesita ayuda, que necesita hablar. Lo hago por satisfacción personal.

C.B.: ¿Qué significa esquivar a las hormigas? M.S.B.: Por general, vemos un ser vivo más pequeño que nosotros y lo pisamos, ¡pues no! Cuántos niños cogen un saltamontes en una caja de cartón para terminar matándolo. Hay que saber valorar lo que es una vida sea del ser vivo que sea porque la vida es algo mágico que hemos tenido la fortuna de tener y nosotros no somos nadie para quitársela a otro ser vivo solo por el placer de matar.

C.B.: ¿Qué es una persona valiente? M.S.B.: Las personas no podemos ser superhéroes, pero hay gente fuerte y valiente. Valiente como digo en mi poema de instrucciones a mis hijos es quien no huye de nadie. Hay que dialogar al mundo porque por muy gordo que sea el problema hay que intentar solucionarlo. Yo he sido pobre y puedo hablar de la pobreza; me dieron limosna. Esto te curte y te hace fuerte. Hay que decir, hay que tener el

pensamiento positivo, decir voy a hacer todo lo posible y decir me he equivocado y pedir perdón.

C.B.: ¿Cómo fue la vida de aquella niña en Alhama?, ¿cómo recuerda los años de escuela?, ¿los años de juventud? M.S.B.: Fueron años muy tristes. Cambié a partir de los quince años más o menos. La muerte de mi padre me golpeó muy fuertemente. Fui una niña tímida y me costaba la relación con los demás. La figura de protección ya no estaba y empecé a escribir con ocho años yéndome a los jardines a hacerlo y a leer mientras los demás niños jugaban. Era una niña rara.

C.B.: En su poema La siesta habla de lo efímero de la vida: «Era la hora de la siesta / yo me dormí en el campo de batalla / Al cabo desperté confusa y sola / los busqué en su escondite / y ya no estaban / y mi casa lucía como el jaspe», ¿Cuánta gente ha llorado cuando Vd. recitaba este poema?, ¿qué le han comunicado? M.S.B.: Cuando empiezo a recitar es una catarsis. Creo que retrato muy bien al ser humano. Un periodista me dijo una vez que para cada pregunta tenía un verso y creo que así es; para todo me surge un verso. En una conferencia, un conferenciante que iba delante de mi dijo que en cosas de la crisis no cabe la poesía. Cuando llegó mi turno me levanté y recité el poema La caja de galletas. Cuando terminó la conferencia, el conferenciante que había hablado antes de mí me abrazó, me pidió perdón al comprobar que si cabía.

C.B.: En el poema Ojalá volviera, Vd. trata el tema del acoso escolar: «Ojalá volviera al momento intacto en que me dijera/ que cómo llevaba la falda tan vieja / Me estuve arreglando; me peiné unas trenzas / me inventé un perfume para que me oliera / y aquellas palabras me hicieron más daño que si me muriera», ¿cómo se educa a un hijo para no odiar, para no herir, para no hacer llorar?, ¿cómo se educa a algunos padres cuyos hijos odian, hieren o hacen llorar? M.S.B.: Ese poema sale del miedo y la vergüenza que tuve que soportar. Cuando eres niña no comprendes por qué otros niños pueden ser crueles. Recuerdo que una niña llegó a decirme que esa blusa que llevaba era de su madre y así lo plasmé en el poema. Es muy duro que en la infancia un niño traté a sí a otro.

C.B.: ¿Qué es el poema Instrucciones a mis hijos?, ¿Un legado, una despedida, una autobiografía…? M.S.B.: Un legado de mi madre a mí y de mí a mis hijos. Cada verso viene de una enseñanza ejemplar de la vida. Pensé en mi madre y escribí. Cada verso era mi madre. Le consulté a una amiga mía que es periodista porque no quería caer en la exageración. Lloró y me dijo «Es una de las cosas más hermosas que he leído».

C.B.: ¿Qué pregunta que no le haya hecho le gustaría que apareciera en esta entrevista? M.S.B.: Dar un mensaje «Que seamos de verdad, sin recodos. Hay que ser auténticos en un mundo en el que hay tanto postureo. La vida se ha convertido en un escaparate, en una pasarela. Hay que saber decir lo siento y me he equivocado». Hubo alguien que me puso a parir en las redes, me lo dijo mi marido, pero yo no le di importancia, no quería saber que había dicho de mí. Hace unos cinco meses lo vi y me dirigí a él, le di un abrazo y le pedí perdón por lo que lo hubiera podido hacer. Me lo encontré hace cinco días y me dijo: «Me cambiaste la vida»

Carlos Bustamante B.

LETRAS VASCAS

PAUSOA NOIZ LUZATU

Jaca, diciembre de 1930. El capitán Galán y sus soldados se amotinan a favor de la República. El capitán pagará caro el haber alargado el paso antes de tiempo. Zarauz, 1960. Un fraile fundador y director de la Escuela Profesional está esperando a que llegue el coche que le llevará a Madrid. Va a recoger el galardón que Franco ha otorgado a su escuela, y lleva consigo un regalo sospechoso para el dictador. Algunas personas que le rodean consideran demasiado largo el paso que va a dar; al contrario, para otros resulta demasiado breve.

Valentina Romo

LETRAS GALEGAS

INFAMIA

Emma Cruz es abogada y profesora de derecho penal. Se muda a Merlo para enseñar en la Universidad, sin saber que ese lugar está marcado por la desgracia. dos chicas que parece haber tragado. Emma pronto descubrirá que los habitantes de Merlo guardan secretos inconfundibles, algunos de ellos imposibles de digerir. ¿Qué pasó con las hermanas Giraud? ¿Están muertos? Si es así, ¿quién los mató? ¿Dónde están escondidos sus cuerpos? La infamia es un thriller psicológico donde nada es lo que parece. Una novela de ritmo rápido que atrapa al lector y lo lleva a los sumideros de la condición humana.

Chechu Sandoval

LETRAS CATALANAS

EL FIBLÓ

Tres hermanos heredan la casa de Alella donde crecieron y deciden ir a vivir. Será el tiempo de la reconstrucción. «Había días que deseaba que una riada se lo llevara todo, las pesadumbres, los libros de padre con las dedicatorias, las sillas del jardín de madre, el nogal enfermo, las abejas». Era posible que aquella casa, a la que habíamos encontrado tan deteriorada, como un espectro de lo que un día había sido ... era posible que guardara el alma de las cosas buenas del pasado que se borraba, la esencia de los años luminosos, que nos conectara con un latido latente que aún estábamos en tiempo de recuperar?

Ana María Saez

RECOMENDACIONES

AZUL. Rosa Regás / BARRIO DE MARAVILLAS. Rosa Chacel / BOMARZO. Manuel Mújica Láinez / EL MAESTRO DE ESGRIMA. Arturo Pérez-Reverte / JUEGOS DE LA EDAD TARDÍA. Luis Landero / EL OBISPO LEPROSO. Gabriel Miró / LOS CIPRESES CREEN EN DIOS. José María Gironella / A.M.D.G. Ramón Pérez de Ayala / LA PASIÓN TURCA. Antonio Gala / JOSÉ TRIGO. Fernando del Paso / JUAN DE MAIRENA. Antonio Machado / PEQUEÑO TEATRO. Ana María Matute.

ORETANA

CONCURSO LITERARIO DE ANIMACIÓN A LA LECTURA

Como todos los años el centro edita dos revistas: una, en junio; y la otra, es esta. Del valor de la lectura como elemento de cohesión social nace la necesidad de crear un concurso literario que premie la lectura. En este número los siete primeros lectores que encuentren las siguientes palabras ganarán un libro. TONTÓDROMO / HOMERO / DISCÍPULO

RELATO BREVE

23 DE ABRIL, DÍA DEL LIBRO

El 23 de abril, coincidiendo con los actos del día del libro, CEPA La Raña hará entrega de los premios del concurso de relato ‘BREVE 250-300 título que indica la extensión máxima del mismo y cuyo plazo de entrega finaliza el 17 de abril a las 12:00h. La ganadora de la 5ª edición en 2019 fue María Ángeles López Fernández.

NARRATIVA, FOTOGRAFÍA Y PINTURA

XI EDICIÓN DEL CONCURSO ‘CEPA LA RAÑA’

Fechas de entrega de obras: del 02 de mayo al 01 de junio. Fecha de entrega de premios: 25 de junio. Los ganadores del pasado curso fueron: Premio de narrativa para Gregorio Pérez Ruiz, premio de fotografía para Vanesa Hidalgo Rocha y el premio de pintura para Antonio Vicente Iglesias.

BRUJAVELETA

J. ANTONIO LOZANO

Brujaveleta fue la ganadora del Premio Luna de Aire del año 2017. Es un poemario infantil en el que un abuelo va a contar a su nieto la historia de una bruja veleta que conoció mediante el empleo de la imaginación. Si Brujaveleta fuera de cristal, en vez de a hojalata, olería azahar. Si Brujaveleta pudiera volar, plantaría nidos de olas sobre el mar...

Ana Ro

EL FANTASMA COCOROTO

MARINA BUSTAMANTE GARCÍA

Marina Bustamante es una jovencísima escritora de cuentos infantiles. Actualmente cuenta con cuatro títulos publicados: Un cuento de buenos y malos; El copo Minitopo; Marina, la mariquita; y este último, El fantasma Cocoroto, una historia que trata de desmitificar que los niños tienen miedo de los monstruos, brujas o fantasmas.

Alicia del Real

LUCES Y SOMBRAS

DAVID LÓPEZ GONZÁLEZ

A la ciudad de las Luces y Sombras había llegado un nuevo miembro y todos sus habitantes se preparaban de manera organizada para recibirle como bien se merecía. A partir de ese momento, Silvia comienza a vivir una increíble aventura hasta conseguir cumplir el sueño de su vida. ¿Quieres descubrirlo?

Alicia del Real