Egon Schiele Lovers man and woman

LOVERS MAN AND WOMAN

Egon Shiele

Este cuadro de Egon Schiele, pintado cuatro años antes de su muerte, refleja la madurez del pintor en el oficio. Hasta aquí nada nuevo; esto le sucede a muchos pintores, lo que puede llamar más la atención al lector es que Egon contaba solo con veinticuatro años de edad. Discípulo aventajado de Gustav Klimt, en un principio; y luego, colega del mismo, abrazó el expresionismo desde un punto de vista diferente a sus coetáneos y aunque en esto de dibujar figuras desnudas no iba a ser el primero, sí lo sería desde el punto de vista de intentar llegar al erotismo. En su época lo tacharon de pornografía y es que era una época en la que la fotografía y más tarde el cine empezaron a fabricar productos pornográficos para una sociedad que públicamente era muy puritana y de puertas para adentro consumían pornografía a gran escala. Dos años antes de pintar este cuadro pasó veinticuatro días en la cárcel acusado de corrupción de menores.

Teatro

Dirty Dancing: Movie. Los 80 tuvieron varios musicales icónicos en el ámbito cinematográfico, Fama, Footloose y Dirty Dancing quizás sean los mas queridos, siendo el último posiblemente el que mas legiones de fans mueve a lo largo del planeta. Dirty Dancing no es un musical propiamente dicho, sino una historia en la que el plato fuerte es el baile, y en la que la música no hace avanzar la acción, como ocurre en el género musical, sino que simplemente está al servicio de las coreografías. Este género se prodigó bastante en los 80 siendo Flashdance quizás el ejemplo mas ilustrativo de lo que planteo.

Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. "Baby" Houseman (Jennifer Grey) es una idealista e inocente adolescente. Ambos coinciden en un hotel de las montañas de Catskill (160 km al noreste de Nueva York) durante las vacaciones de verano de 1963: ella como huésped, él como profesor y bailarín del centro. Cuando la joven ve al bailarín, queda prendada de él a pesar de las diferencias sociales entre ambos y se forma entre los dos una atmósfera cómplice a través del baile. Cuando una situación comprometida le aleja de su padre, Baby y Johnny inician un camino juntos en el que ella descubre el sexo y él el amor y la confianza.

La película, que se centra en los principios de la década de los 60, resalta las diferencias entre la clase trabajadora y la media-alta estadounidense, el comienzo de la ruptura de las «normas sociales» y el despertar de la libertad sexual auspiciada por una

música más cálida e inspiradora. La lucha de ella por lo que es justo -que le causa varias dificultades- encarna la inocencia estadounidense del momento, inocencia que termina cuando descubre que no siempre quien se precia de ser justo lo es.

Dirty Dancing: Musical. Es un espectáculo en vivo basado en la película homónima de 1987. Aunque a menudo se le suele englobar dentro del género musical, en realidad se trata de una escenificación del filme original que combina baile, música en directo y canciones pregrabadas. Escrita por la propia guionista de la película, Eleanor Bergstein, la obra incluye escenas adicionales que no aparecen en la versión cinematográfica así como canciones que la autora siempre quiso que formaran parte de la banda sonora pero que no fue posible conseguir en su momento. Un detalle que aleja a Dirty Dancing de un musical convencional es que ninguno de los dos personajes principales — Baby Houseman y Johnny Castle — canta a lo largo de toda la función. El espectáculo está ambientado en un resort turístico de las montañas de Catskill, Nueva York, durante el verano de 1963. Frances “Baby” Houseman, una joven de diecisiete años, se encuentra atrapada en unas aburridas y monótonas vacaciones familiares, pero todo cambia cuando conoce al atractivo profesor de baile del hotel, Johnny Castle.

Dirty Dancing se estrenó en 2004 en el Theater Royal de Sídney y posteriormente también ha podido verse en el West End londinenese y en numerosas ciudades a lo largo de todo el mundo.

GHOST EL MUSICAL

Ghost está basada en una película muy sentimental de 1987 protagonizada por Patrick Swayze y Demi Moore que dan vida a Sam y Moly. Ambos tendrán que pasar una dura prueba, después de ser separados injustamente; Sam es asesinado en un atraco, que ha sido contratado, nada más y nada menos su mejor amigo. Todo por dinero. Sin embargo, Sam aún muerto, sin querer irse del lado de Moly, se pone en la tarea de protegerla, por lo cual anda deambulando en el mundo, hasta que se encuentra con una vidente. A la cual le ruega que contacte con Moly para que le cuente que su muerte no fue accidental, sino que fue asesinado por el amigo de ambos. A regañadientes lo hace, le ayuda a sacar el dinero del banco, dinero por el que su amigo lo mata, y darlo en donación. Esta parte es muy chistosa, pues verle la cara a Whoopi Goldberg (la vidente), al tener que entregar el cheque a la monjita, le dolió más a ella que al mismo asesino. El amigo va donde Moly para convencerla de que él la está protegiendo y que la quiere ayudar en todo lo que necesite, pero en esas llega Sam, escuchando todo y sintiéndose impotente sin poder hacer nada. Sin embargo, su amigo se da cuenta de su presencia y lo amenaza diciéndole que si a media noche no le entrega el cheque él matará a Moly.

Va donde la vidente y le advierte que el asesino va por ella también, logrando salvarla del ataque que es atropellado. Salen corriendo para la casa de Moly, pues saben que el amigo va para donde ella. Así que Sam llega con la vidente y tienen que tratar de convencerla de que realmente ahí esta Sam, casi que no lo logra, pero la perseverancia hace que él le de pruebas de que sí es él. Esa es la parte más bonita de la película donde la vidente le presta su cuerpo para que él se pueda materializar delante de Moly, y la pueda tocar por última vez. En ese momento llega el asesino, los interrumpe y tienen que tratar de ponerla a salvo por que va con intención de matarla también, en la huida, se defienden como pueden, siendo ayudadas por Sam, que saca fuerzas del inmenso amor que siente por ella. El amigo sin querer rompe una ventana, muriendo por unos cristales de esta que le cayeron encima. Al morir el amigo-enemigo de Sam, Sam es testigo que unos malos espíritus se lo llevan, mientras que Sam es llevado por una luz intensa que permite que Moly y la vidente lo vean por un momento.

La versión teatral tuvo su estreno mundial de GHOST el musical tuvo lugar en la Manchester Opera House en marzo de 2011, año en el que también hizo tempo

rada en el West End de Londres.

Desde esa fecha el espectáculo ha tenido una imparable trayectoria internacional: Estuvo en Broadway en el 2012; en Corea del Sur, Reino Unido y Hungría en 2013; en 2014 giró por EEUU, estuvo en Italia, Filipinas y Alemania; en 2015 disfrutaron de GHOST el musical en toda China, en Singapur y Taiwan; en 2016 fue el turno de la gira nacional por Australia y de Brasil, en 2017 el show visitó Austria, Rusia y Alemania; 2018 fue el año de Suecia, Brasil de nuevo, Francia, Japón y el regreso a Alemania. En resumen: 18 países y 3 continentes han aplaudido este espectáculo hasta que por fin llega a nuestro país en 2019.

La producción inglesa fue nominada a 5 premios Laurence Olivier y otros 5 premios What’s On Stage, de los cuales consiguió el de Mejor Actor. En Broadway consiguió 3 nominaciones a los Tony, el Drama Desk Award a su escenografía, una nominación a los Drama League Award y dos nominaciones, una de las cuales se convirtió en un premio del Outer Critics Circle al diseño de luces.

Desde octubre en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid durante toda la temporada 2019 / 2020.

El EDP Gran Vía acoge el montaje, que ya ha visitado 18 países de tres continentes desde su estreno mundial hace ocho años Después de triunfar en Londres y Nueva York, el musical de Ghost aterriza en Madrid para seguir conquistando el mundo. Esta nueva producción internacional comenzará su recorrido en el Teatro EDP Gran Vía para después viajar a Italia, México y «posiblemente otros nueve países», aseguró el director del montaje, Federico Bellone. Entre las claves de este espectáculo se encuentra el arrollador éxito de la película original, escrita por Bruce Joel Rubin, quien conquistó el Oscar al mejor guión y repitió en este musical como autor del libreto y las letras. Además, están sus más de 40 localizaciones diferentes, recreadas por una sugerente puesta en escena y adornadas por 27 momentos de magia, así como una veintena de artistas en escena, seis músicos y un equipo de casi 70 personas. El musical, igual que el filme, narra cómo la felicidad de Sam y Molly se ve truncada cuando él es asesinado. Atrapado entre este mundo y el más allá como el fantasma del título, Sam intenta advertir a Molly del peligro que ella corre sin saberlo. Una alocada vidente, Oda Mae Brown, será su única vía de comunicación.

En lo que respecta a los trucos de magia, Bellone ha recurrido al ilusionista Paolo Carta, responsable de los efectos especiales del musical Mary Poppins en Italia, para recrear memorables escenas de la película como cuando el fantasma de Sam atraviesa el cuerpo de Oda Mae. La adaptación del guión y las letras al español es obra de Silvia Montesinos, que también ejercerá como ayudante de dirección y directora residente.

«Cuando tienes un musical basado en una película, debes tener cuidado de dar a la audiencia lo que recuerda, pero sin ir demasiado lejos», afirmó Bellone sobre esta inagotable fuente de inspiración. Véanse desde El Rey León a Billy Elliot. «Lo más difícil es encontrar el equilibrio entre el lenguaje teatral y lo que fue la película porque, de otro modo, la gente se decepciona. Por ejemplo, nosotros decidimos que Molly tuviera el aspecto de Demi Moore a pesar de que en los montajes anteriores la actriz era rubia. La producción original de Ghost tiene mucha tecnología y nosotros hemos querido volver un poco al teatro clásico.