Necromance Magazine 92

EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Alicia Castaño Sánchez Antonio Pardo Ataegina Moon Cesar Luis Morales Daniel Gallar Jesús Muñoz Caballero Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Kike Mollá Tormo Luis Martínez Robin RM Vicente Sánchez

PORTADA Inerth

CONTENIDO | ÍNDICE SECCIONES REGULARES 04 EDITORIAL 06 RECOPILACIÓN DIGITAL 30 REVIEWS (NOVEDADES)

ENTREVISTAS 08 ESTERTOR 10 ERZSEBET 12 INFERNAL HATE 14 BLOOD RED THRONE 16 INERTH 18 MORBID MESSIAH 20 ANGOIXA 22 DAWN ZERO 24 RAVENOUS DEATH 26 INTOLERANCE 28 SIX BURNING KNIVES

NECROMANCE MAGAZINE # 92

Volumen 65

CONTENIDO 01. INERTH (ESP) DISMANTLE THE ILUSION ABSTRACT EMOTIONS

Álbum: Void (2022)

02. ERZSEBET (ESP) ERZSEBET ART GATES RECORDS

Álbum: The Blasphemous Lady (2021)

03. INFERNAL HATE (ESP) EX NIHILO ART GATES RECORDS

Álbum: The Order of the Black Kestrel (2022)

04. ESTERTOR (ESP) NOCTURNAL STRIGOI WAR ANTHEM RECORDS

Álbum: Tales from the Ancient Grave (2021)

05. ANGOIXA (ESP) MONSTRES AUTOEDITADO

Álbum: Dystopia Digital (2021)

05. DAWN ZERO (ESP) ELECTRICFIRE ART GATES RECORDS

Álbum: Black Celebration (2022)

NECROMANCEDIGITALMAGAZINE.BANDCAMP.COM

ESTERTOR

DENTRO DEL PANORAMA THRASH EN ESPAÑA LOS ÚLTIMOS 20 AÑOS HAN SIDO UNA AUTÉNTICA LOCURA. POR ESO CADA VEZ QUE SALE ALGO FRESCO Y CON IDENTIDAD PROPIA COMO ES EL SEGUNDO TRABAJO DE LOS BARCELONESES ESTERTOR, ES MOTIVO DE PROFUNDIZAR EN LAS INQUIETUDES DE ESTOS VETERANOS MÚSICOS DE LA ESCENA NACIONAL. Encantados desde Necromance de teneros en este medio para realizaros esta entrevista. Empezamos con el nuevo trabajo que ha sacado la banda, “Tales from the ancient graves”. ¿Cómo lo enfocasteis para superar vuestro debut?

Muy buenas Kike!. Aquí Edu, cantante de Estertor.

Muchas gracias por concedernos esta entrevista. Sinceramente no pensamos en ningún momento el superar nuestro debut. Simplemente quisimos endurecer nuestro sonido y añadir influencias que en Buried In Morningside no habían. Como por ejemplo elementos del Death Metal clásico o el Black Thrash.

Habéis grabado el disco en los Moontower estudios de Javi Felez, uno de los totems en las producciones nacionales. Lo teníais claro desde el principio que era clave para la mejora del sonido de la banda. Teniendo en cuenta que la grabación del anterior “Buried in Mourningside” se realizó en otro estudio. ¿No quedasteis contentos con la grabación anterior? ¿Qué diferencias habéis tenido entre las dos grabaciones?

Desde que empezamos a componer Tales From The Ancient Grave ya teníamos pensado el grabar con Javi 8 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

en Moontower. Yo he trabajado con Javi en todos los discos de Decapitated Christ (Mi antigua banda de Death Metal) y todos los de Onirophagus. Es un tío que respira rock and roll, un profesional y viejo amigo. Sabíamos que grabar con él nos ayudaría a conseguir un nuevo sonido y endurecerlo con respecto a Buried. Estamos contentos con el sonido de Buried In Morningside, creo que quedó de puta madre como nuestra primera grabación. Incluso tiene cierto tufo a Demo y la experiencia en Oxid Studio fue muy grata.

La diferencia entre las dos grabaciones es bastante abismal. Pero creo que también depende de las canciones. Es decir, Buried sonaba más a un álbum de Thrash Metal Bay Area con algunas cosillas del Europeo. Y en Tales todo suena mucho más oscuro, más atmosférico. Son canciones más elaboradas y más furiosas que en nuestro antecesor. Eso también ayuda a diferenciar, de hecho la voz de un disco a otro es totalmente distinta. Son dos discos diferentes con sonidos diferentes.

Siguiendo con el nuevo trabajo, personalmente el grupo ha adquirido un sonido bastante personal y empieza a alejarse un poco del resto de bandas de

la escena Thrash nacional. ¿A qué creéis que puede ser debido el tener esa personalidad propia?

Cuando empezamos a componer las canciones para Tales, ya teníamos claro que queríamos desmarcarnos un poco del Thrash Metal actual. Salir de ese sonido Bay Area que tanto abunda, y endurecer nuestra música. Queríamos introducir elementos del Death Metal y del Black Thrash Europeo, pero a la vez sin sonar a todas esas bandas. Nos gusta mucho toda esta nueva ola de grupos a lo Bunker 66, Evil, Blackevil y bandas del sello Dying Victim, pero no queríamos sonar como ellas. Otro elemento clave es la voz. Quería cambiar el registro de manera que en lugar de cantar pareciera que estoy contando una historia de terror.

Habéis logrado firmar con un sello bastante potente en Europa. War Anthem Records es un sello alemán con bastante alcance y con posibilidades de conseguir cosas para sus bandas. ¿Qué esperáis de esta relación? ¿Habéis notado ya mejoras respecto al debut a la hora de promocionalo?

La relación con el sello es muy buena. De vez en cuando vamos manteniendo el contacto. Si, la mejora ha sido impresionante. Con Buried no obtuvimos mucho

feedback ya que el sello que lo editó era muy pequeño. También fue culpa nuestra ya que no trabajamos mucho con las redes sociales, y hoy en día es un elemento primordial a la hora de obtener una nueva base de fans. Con War Anthem nos han llovido mogollón de entrevistas, seguidores en las redes, etc. De hecho vendimos todas nuestras copias en menos de una semana.

Una de las grandes diferencias entre los discos es el registro vocal de Edu. Le ha dado una vuelta de tuerca a su estilo hiendo a terrenos más teatrales, e incluso utilizando el recurso casi de narrador o predicador. ¿Por qué ese cambio tan radical para este “Tales from the ancient graves” respecto al “Buried in Mourningside”?

Cuando grabé Buried yo nunca había cantado en una banda de Thrash Metal. No sabía que registro usar ya que yo vengo de cantar en bandas de Death Metal y Doom. En Buried me limité a poner la voz más mugrienta, e intentar sonar un poco a Kronos sin ningún éxito jaja. Por lo tanto cuando comenzamos a componer yo me puse manos a la obra a cambiar mi registro.

Hacerlo más agresivo, más teatral ya que las letras versan sobre cine de terror. Quería ser el narrador de esos cuentos, alguien corrupto y poco de fiar que te está contando una historia de muertos vivientes.

César Valladares da un punto más de calidad a “Tales from the ancient graves” con su fantástica ilustración. ¿Le disteis indicaciones a César de lo que queríais, o sólo fue cosa de él?

César es un viejo amigo y ex compañero mío en Decapitated Christ. A parte de ser un gran fan del cine de terror clásico y de la serie Z. Le dimos la idea, todos los personajes icónicos del cine de terror y él lo clavó.

Es un puto genio. No tuvimos que decirle mucho más.

Trabajar con César siempre es un sello de calidad asegurado!

Ahora vamos a temas más generales de la banda.

Sois una formación que tenéis proyectos a parte. ¿En qué nivel de prioridad de importancia está ESTERTOR en estos momentos para cada uno de sus miembros?

Todas nuestras bandas son importantes, por ello miramos de que nunca coincidan los días de ensayo ni las fechas de nuestros conciertos. Manteniendo eso no hay ningún problema. De hecho compartimos local Estertor y Onirophagus.

Las bandas de Thrash metal suelen ser bastante reivindicativas, donde la temática social y política es la más habitual. ¿Por qué decidisteis utilizar el cine de terror principalmente para vuestro concepto musical?

Decidimos decantarnos sobre el cine de terror precisamente por eso, porque todas hablan sobre crítica social. Sabemos que el mundo es un lugar jodido, la política y el ser humano es despreciable y nos estamos cargando el puto planeta. Todos somos cinéfilos y nos encanta el cine clásico de terror. Queríamos contar historias sobre muerte, vampiros, espectros, xenomorfos. Algo grotesco pero irreal y entretenido.

Salirnos un poco de la normalidad y de los temas de siempre. También fue un ejercicio de rescatar películas de las que no se hablan mucho en el metal, como por ejemplo Fonda Sangrienta o la centinela.

Utilizáis todo tipo de películas, desde las más famosas hasta las más gamberras y frikis. Evil dead, La cosa, Fonda sangrienta, o directores como

Cronenberg han pasado por vuestras letras. ¿Qué tema o director os habéis quedado con ganas de haber dedicado algún tema y que es posible lo hagáis en un futuro?

Difícil pregunta. Tengo en mente muchas películas para siguientes trabajos. Pero no quiero destripar nada, así que habrá que esperar un par de añitos para eso. También me gustaría hacer un disco temático, es decir, coger una distribuidora mítica de cine de serie B y que cada canción sea un tributo a una peli de ese sello. No diré cual jajaja.

A la hora de componer el aspecto lírico de los temas, me gustaría saber cómo decidís que concepto de película o historia va a cada canción. ¿Primero es la música y luego la letra? ¿O como decidís el concepto a cada tema?

Primero escribimos las letras y en cuanto van saliendo los temas elegimos que letra le conviene más. Por ejemplo, la letra sobre fonda sangrienta teníamos claro que tenía que ser una canción macarra, rock and rollera acorde a la serie Z. Y con la letra de la Centinela queríamos una canción seria, elaborada, con mucha oscuridad y atmósfera.

Vuestro estilo es un Thrash metal clásico que también tiene influencia de otros estilos como el death metal o el heavy. Cuando escucháis como ha quedado “Tales from the ancient graves”. ¿Qué grupos os viene más a la cabeza de todos los que os han influenciado?

Sobretodo la gente nos dice que sonamos muy a Celtic Frost, Sodom y alguna pincelada al Death Metal de Florida. Y si, creemos que tienen razón. The Torch That Corrupted The Earth suena totalmente a Celtic Frost y estaba totalmente intencionado. Repugnant Face Of Death quisimos dar esos punteos que aparecían en Evil Dead del primer disco de Death. Podríamos decir que a nosotros nos suena a un Thrash Metal furioso con influencias del Death, Black y con solos de guitarra más próximos al Heavy Metal.

ESTERTOR nace en el 2015. ¿Mantenéis la misma formación desde los primeros días o habéis tenido algún cambio estos años?

Estertor nace gracias a Des y Enrique. Poco a poco nos fuimos incorporando Sergi, Oscar y por último yo.

Oscar ha dejado la banda y en breves anunciaremos nuevo guitarrista.

“Buried in Mourningside” sale en el 2017. ¿En la distancia cómo estáis de satisfechos con ese disco? ¿Que cambiariais actualmente?

Estamos muy satisfechos con Buried porque fue nuestra primera creación y gracias a ese disco nos dimos a conocer dentro del panorama nacional. Lo único que cambiaría es mi voz, ya que no estaba cómodo con ese registro y tampoco sabía como cantar Thrash Metal. Por lo demás es un disco estupendo de Thrash metal de la vieja escuela.

En cuanto a crítica de los medios especializados y lo que fue la recepción de la gente ¿cómo fueron los resultados?

La crítica ha sido impresionante. Todo 8, 9, 10! Tampoco es algo que nos quite el sueño. De hecho algún palo nos hemos llevado y sobretodo con respecto a la voz.

E incluso algún hater. Pero bueno, también nos gusta eso, el hecho de haber creado cierta controversia con la voz nos hace diferentes (que no mejores). La reacción de la gente ha sido lo mejor. Cada semana vamos a correos a enviar algún pedido y las copias se vendie-

ron todas en una semana. Tuvimos que pedir más al sello. Pero lo mejor creo que está por venir, ya que a partir de Mayo empezaremos a presentar el disco en directo. Ahí se verá mejor los resultados.

Lleváis casi siete años en marcha, dos trabajos y una larga pandemia por el medio. ¿Tenéis algunas metas marcadas que conseguir en los próximos años? Siempre con los pies en el suelo y nada de cosas como vivir de la música…jajaja Nuestra única meta por el momento es presentar el disco en directo sin que nos jodan las restricciones. Ir a algún festival y seguir currando como hasta ahora.

Lo de vivir de la música en España es imposible, somos realistas jaja.

La pandemia lo ha cambiado todo, y el futuro sigue siendo un interrogante. Como os planteáis la presentación de “Tales from the ancient graves” en directo. ¿Tenéis ya fechas para ir diciendo a la gente?

Ya tenemos unas cuantas: 20 de mayo en Barcelona junto con Nuclear Revenge y Avern.

11 de Junio en Zaragoza con Slaughtercult.

2 de Julio en Vigo con Bokluk.

Y todavía quedan 3 más que aún no podemos anunciar.

Volvamos antes de finalizar la entrevista a vuestro flamante nuevo disco. Acabáis de editar “Tales from the ancient graves” en formato cd, y parece que tenéis la intención de editarlo en LP. Como sabemos hay una fuerte demanda de este formato actualmente, con largas listas de espera para fabricarlos. ¿Como lo veis desde vuestro punto de vista tanto desde oa parte del músico como del comprador rockero?

La situación con el vinilo es desesperante. Como comprador lo veo una puta moda de cuatro modernos que crean sus cuentas de instagram para hacerle la foto al vinilo, conseguir likes y luego guardarlo en su funda.

Nosotros somos grandes compradores de música y siempre hemos usado ese formato. Hemos crecido con él. Hace poco nadie daba un duro por ese formato, solo los cuatro coleccionistas, pero como todas las odiosas modas acaba pasando factura. Vinilos de colores de todos los tipos, precios abusivos, dobles vinilos, etc. Es una locura. Pero como tal, creemos que será pasajero y que luego le tocará el turno a otro formato, como el CD o el Cassette. Toca mucho los cojones que ahora se editen vinilos de gente como Justin Biever, Adele y cosas así cuando su público nunca ha sido consumidor de vinilo. Simplemente quieren unirse a ese mundo guay de mostrar tu puta foto y unirte al rebaño. Gracias a esos artistas masivos, las bandas underground ahora lo tenemos jodido para encontrar un sello que lo edite en vinilo y en el caso de encontrarlo, tener que esperar más de medio año para que lo editen.

Para Necromance es un placer haberos tenido por aquí. ¿Queréis decir unas últimas palabras a quienes os están leyendo?

Muchísimas gracias por vuestro apoyo! Siempre es un placer aparecer en Necromance!. Y a los lectores decirles que escuchen nuestro repugnante Thrash Metal! UGH! ENTREVISTA: KIke Mollá Tormo CONTESTADA POR: Edu NUM. 92 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 9

ERZSEBET

LA BANDA CATALANA DE BLACK METAL SINFÓNICO ERZSÉBET EDITÓ SU PRIMER TRABAJO “THE BLASPHEMOUS LADY” EN DICIEMBRE DE 2021, UNA OBRA TEMÁTICA QUE GIRA ALREDEDOR DE LA FIGURA DE ERZSÉBET BÁTHORY, LA CONDESA SANGRIENTA. SI A LA ATMÓSFERA OSCURA DE SU MÚSICA SUMAMOS LA INSPIRACIÓN SANGRIENTA QUE OFRECE LA FIGURA CENTRAL DE SU OBRA Y LA ESTÉTICA GÓTICA DE LA CARÁTULA TENEMOS TODOS LOS ELEMENTOS QUE HACEN QUE ESTE ÁLBUM NO PUDIESE PASARME DESAPERCIBIDO, COMO DE HECHO ASÍ HA SIDO. Antes de nada, me gustaría felicitaros por el increíble trabajo realizado en “The Blasphemous Lady”.

Entrando ya en materia… nos gustaría saber un poco más de vosotros. ¿Quiénes sois ERZSÉBET y cómo surge este proyecto?

Angelvs: Muchas gracias, es un honor. Erzsébet lo forma un conglomerado de integrantes de diferentes bandas, todas ellas de un modo u otro conectadas con el metal extremo. Realmente empezamos el proyecto en un momento complicado, poco antes de que estallara la pandemia. Elisabeth y yo empezamos a hablar de la idea de dar forma a un proyecto que girara entorno a la figura de la Condesa Sangrienta, los demás fueron llegando al poco tiempo de tener los primeros trazos de lo que, con el tiempo, se convertiría en la primera demo de The Blasphemous Lady. Realmente a todos nos entusiasma tanto la figura histórica como la mitológica de la Dama Bathory. Componer este primer trabajo ha sido un cruce de ideas que finalmente ha pasado a ser nuestro primer álbum de estudio.

Ngldogma: Yo conocía a Angelvs de años atrás y sabía lo que había aportado musicalmente con su anterior 10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

banda, Lvx In Tenebris. Con el paso de los años nos volvimos a encontrar y me comentó acerca del tema Erzsébet y que andaba buscando bajista. Yo llevaba una vida completa y ajetreada con las 2 bandas en las que estaba y él ni se planteó dejarlo caer; pero me enseñó las demos y no pude decir que no a involucrarme en el proyecto. ¿Black Metal y Elisabeth Bathory? Es muy difícil ser músico de ese género y decir no a ello.

Me entusiasmó la idea y me puse manos a la obra. Y aquí estamos. Nunca pensé que esto funcionaría tan rápido.

Habladnos de vuestras influencias musicales…

Angelvs: Erzsébet se nutre de gran cantidad de géneros, aunque principalmente nos alineamos hacia el black metal, aunque nos gustan las atmósferas, las melodías y todo aquello que ayude a crear esa tesitura oscura y sangrienta en la que se emplaza Erzsébet, aunque con ello no seamos una banda canónica de black metal. No te sorprenderá que entre mis influencias te mencione a bandas como Hecate Enthroned, Cradle of Filth, Dimmu Borgir (risas) o Satyricon.

Teniendo en cuenta el nombre de la banda y la temática de este primer álbum es obvio que la inspiración es Erzsébet Báthory y los mitos alrededor de este personaje y realmente, al escucharlo, da la sensación de que se está narrando su historia. ¿Cómo fue el proceso de creación de “The Blasphemous Lady”?

Angelvs: Desde el principio, en el embrión de lo que daría lugar a The Blasphemous Lady, tuvimos claro que este trabajo debía ser conceptual. Y tal y como dices, cuenta una (macabra) historia. Ördög’s Moon narra a modo introductorio lo que estás a punto de encontrarte, algo así como un «aviso a navegantes».

Erzsébet es quizá la piedra angular de la música que hemos compuesto para este EP. Cuenta quién era la Erzsébet Bathory de Ecsed, mezclando elementos históricos y legendarios. WraithsBehindtheMirror es la pieza que empieza a dibujar el camino que siguió la Condesa y su incipiente locura, inclinándose por la crueldad y el dolor. Con Čachtice quisimos situarte entre los muros de su castillo, donde el personaje

de la leyenda, pasó gran parte de su vida (incluso se cuenta que murió allí) dando rienda suelta a sus delirios. Le sigue Darvulia’sEye, la mentora que supuestamente le dió la fórmula para mantenerse joven y bella para siempre. En este tema concretamente nos hemos centrado en hablar de elementos alquímicos y tradiciones litúrgicas de la cultura húngara, todo muy místico. Cerramos con el tema que da nombre al álbum, The Blasphemous Lady, un track explosivo que te lleva a la parte final en el momento álgido del mito. Aquí, nuestro personaje ya ha culminado sus mayores crímenes, se ha formado como alquimista y está dispuesta a devorar el mundo. Fue un proceso en el que nos sumergimos en un buen número de libros, ensayos y biografías acerca de la figura de la Dama Infame. Somos conscientes de que no todo el mundo profundiza en las letras de la música que escucha, y tampoco es necesario, puedes quedarte solo con la música. Pero nos gusta saber que si el oyente quiere «algo más», puede encontrar una narración con nuestra particular versión de la historia.

El aspecto sinfónico que aportan los teclados a vuestro sonido lo hace todavía más grandioso y crea la atmósfera perfecta para desarrollar después los temas. ¿Os habéis planteado incluir más instrumentos orquestales en siguientes trabajos para elevar todavía más esa atmósfera o estáis contentos con el resultado actual? A título personal considero esa ambientación perfecta y con la cantidad justa de teclados para que se note su presencia pero sin llegar a saturar…

Angelvs: Quizá no sea tanto un tema de cantidad, sino de sensaciones. Para TBL hemos querido ubicarnos en algo muy clásico, orquestal y de un modo u otro directo a la yugular. Pero sí es cierto que nos planteamos el uso del Cello, el violín o el clavicordio, que acompañado de bases orquestales de viento, pueden ayudar a crear algo más… funesto. Para el siguiente álbum estamos experimentando mucho en ese aspecto. Nos gustaría perfilar aún más en esa dirección, pero claro aún nos queda mucho trabajo por delante. ¿Qué reacción del público os está llegando después de escuchar el álbum? ¿Y de los medios?

Ngldogma: Estamos muy sorprendidos por la crítica recibida de medios de todo el mundo. Está claro que como músicos que somos, ante todo pensamos en hacer música que nos guste a nosotros y que nos permita crear a nuestro antojo. Yo pienso que eso es imprescindible, sin importar que puedan opinar los demás. Ahora bien, ver que medios y público se sienten impactados, sorprendidos e interesados en nuestra propuesta musical y artística es señal de que estamos haciendo las cosas bien. Estamos muy agradecidos a todos aquellos que han gastado parte de su tiempo en meterse en nuestro mundo y nuestra forma de comprender a la Condesa Bathory.

“The Blasphemous Lady” aparece bajo el sello Art Gates Records. ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar con ellos?

Angelvs: Bajo mi experiencia he tenido muy buenas sensaciones y he visto feedbacks positivos a la hora de trabajar con sellos discográficos en mis bandas paralelas. Esto es algo que yo también quería para Erzsébet. Si que es cierto, por supuesto, que en estos momentos es realmente sencillo publicar tu música y auto-producirla; pero tener la garantía de tener un sello que respalda tu música y la banda va más allá

que el simple hecho de «alguien que edita tu música».

Pero para una banda que empieza esto es una odisea.

Aquí te lo juegas todo a una carta. Envías la demo, y si tienes suerte y gustas, bienvenido seas a ese sello (también depende de lo que te ofrezcan, claro está).

Así que con Art Gates funcionó así. Por el momento la colaboración con ellos es fructífera y estamos teniendo una visibilidad que sin ellos hubiera sido muy difícil.

Les gustó la propuesta y creo que nos esperan meses de mucho trabajo conjuntamente. ¿Qué puede esperar el público de ERZSÉBET en el futuro? ¿Habéis pensado en continuar con este personaje como tema principal de vuestros temas o aprovecharéis su parentesco con Vlad “El Empalador” y evolucionaréis a una temática más vampírica?

Angelvs: La verdad es que es un tema controvertido, aunque es cierto que nos han quedado algunas historias que contar, es posible que nuestro primer Full-length sea una obra de gran formato basada también en Erzsébet Bathory. Aunque aún es pronto para asegurar nada. Lo que sí es seguro es que seguiremos moviéndonos en esta tesitura sinfónica, oscura y que nos inspira a crear música. ¿Qué opináis de la escena metalera en Cataluña?

Angelvs: Bueno me alegra que focalices la pregunta en la escena en Cataluña y no en España; porque entonces la respuesta podría ocupar 4 o 5 páginas (risas).

Desde mi opinión, simplemente como alguien que lleva visualizando los últimos años cómo se está desarrollando todo, debo decirte que solemos mencionar Cataluña cuando queremos decir Barcelona. Es así y es la realidad. No nos preguntamos qué se cuece en provincias como Gerona o Lérida. Parece que no nos importa, cómo si no formaran parte de nuestra geografía. Cuando una banda va a tocar a esta última, lo contemplamos como extraño o como si se tratara de una ciudad alejada, atrapada en la estepa castellana…

Ciertamente, toda la industria del sector musical a nivel de directos, promoción, grabación se encuentra

en la ciudad condal. Las grandes giras siempre pasan por aquí y es normal siendo una de las ciudades más grandes e importantes de la Península. Pero pienso que no deberíamos olvidar que hay grandes nombres que se han forjado en ciudades externas; bandas como Between the Frost, Morphium, Erio, Cauldron, Blindpoint… Deberíamos dar más oportunidades a bandas de fuera de Barcelona para que haya una gran cohesión y podamos llamarlo escena catalana. Ahora bien, estamos en un gran momento. Grandes bandas dejan (o dejaron) de lado el apodo «banda local», pues firmaron con buenos sellos e hicieron giras y tuvieron presencia en festivales. Preveo además que «gracias» a la pandemia, los lazos que unen músicos y espectadores o seguidores se puedan estrechar más, porque creo que estos últimos ven con otra perspectiva, después de dos años, cómo de interesante es el Metal que tienen en la misma esquina de su casa. ¿Tenéis prevista alguna gira de presentación por toda España una vez que se pueda retomar la actividad de las salas de conciertos con normalidad?

Ngldogma: ¡Si, por supuesto! Progresivamente estamos cerrando fechas por nuestra región. Pero de cara a verano y otoño nos gustaría aprovechar para visitar varias ciudades de la península. Todo esto lleva una gran gestión y logística, así que previamente habrá que negociar con promotores para buscar las fechas y localizaciones específicas.

Y ya para terminar me gustaría felicitaros nuevamente y daros las gracias por atender a Necromance Magazine durante esta entrevista. ¿Hay algo que os gustaría decir a nuestros lectores?

Ngldogma: Por mi parte, gracias, como siempre! Es un placer aparecer por las páginas de Necromance Magazine y poder charlar con vosotros acerca de nuestra propuesta.

ENTREVISTA: Ataegina Moon CONTESTADA POR: Angelvs & Ngldogma NUM. 92 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 11

INFERNAL HATE

LA BANDA DE LANZAROTE FORMADA EN EL AÑO 2000, INFERNAL HATE, PUBLICÓ SU NUEVO TRABAJO “THE ORDER OF THE BLACK KESTREL” EL 14 DE ENERO BAJO EL SELLO ART GATES RECORDS. ESTÁN HOY CON NOSOTROS PARA RESPONDER A NUESTRAS PREGUNTAS Y DARNOS LA OPORTUNIDAD DE CONOCERLOS MEJOR. Para iniciar esta entrevista me gustaría que nos hablarais sobre vuestros inicios en la música y sobre la trayectoria que habéis llevado. ¿Cómo surgió la banda?

Seven: La banda se formó en Lanzarote en el 2000 y nace con la idea de crear un metal extremo que diera un giro de tuerca a la forma de entender e involucrarnos en la música.

David: Antes de entrar en Infernal en el 2004 ya tocaba con Seven en una banda de Death Doom llamada Ten Thousand Sufferings. La música ha sido mi pasión desde muy pequeño.

Mostro: Yo empecé escuchando metal a los 12 años aproximadamente y a los 17 años ya tenía claro que quería montar un grupo de música extrema, comencé entonces en el año 1991 con una banda de Thrash/ Death melódico llamada BLACKENED y me uní a INFERNAL HATE en el 2004.

Acerca de vuestras influencias musicales… ¿Qué bandas os han marcado más? ¿Cómo han ido evolucionando estas influencias a lo largo de los años?

Seven: A mí me marcaron los clásicos. En cuanto al metal más extremo, el Black y el Death Metal de la vieja escuela, me hicieron lo que soy hoy. Se podría decir que Deicide, Cannibal Corpse, Sinister me influyeron en gran medida.

David: Yo vengo de la música oscura. Mucho Doom 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

británico, mucho Gothic, Black y Death old school.

Con los años he vuelto a escuchar música de los 80’ y 90’ desde otro prisma.

Mostro: Empecé también escuchando clásicos, como Venom, W.A.S.P., Kreator, Maiden, etc ,.. Pero mis oídos siempre me pedían más intensidad y me fui decantando más por el metal extremo. Realmente mi vida cambió con Napalm Death, Brutal Truth, Deicide, Carcass y Pestilence… por citar algunos. A día de hoy sigo con el metal extremo, aunque me gusta mucho escuchar Doom, Gothic, Punk y Hardcore. ¿Cómo creéis que ha evolucionado vuestro sonido desde “The Wisdom of Obscure Dimension” hasta este último LP “The Order Of The Black Kestrel”?

Seven: Hemos conseguido un sonido más depurado, gracias a la evolución como músicos, la pasión por lo que hacemos y la experiencia acumulada.

David: La evolución de nuestro sonido ha sido abismal. Cada uno de nuestros discos representaba un momento concreto, un feeling determinado y evidentemente eso influye en el tipo de mezcla. Con este último trabajo hemos conseguido concretar exactamente el sonido que nos define como banda. ¿Cómo es el proceso de creación de un tema vuestro? ¿Existe ya una temática establecida previamente o se compone primero la música y luego

surge la letra?

Seven: Respecto a la parte compositiva, tiene que existir una buena idea de base para que musicalmente se le pueda dar forma poco a poco hasta que el arreglista dé pulidez a los detalles que acaben por determinar una pieza sólida y compacta.

David: Normalmente trabajamos en base a una idea de guitarra y una estructura básica. Con eso ya podemos ir construyendo la canción. Con la letra ocurre algo parecido. ¿Cuál es la temática de vuestros temas?

David: Nuestras letras tratan temas muy diversos y bastante conceptuales. Desde acontecimientos históricos a ficción, pasando por leyendas aborígenes, problemas medioambientales, crítica social y espiritualidad. ¿Estáis satisfechos con el resultado obtenido en “The Order Of The Black Kestrel”? ¿Mejoraríais algo?

Seven: Estamos muy contentos con el resultado obtenido, pese a que siempre se puede y se debe evolucionar y crecer. Aún así, cada disco tiene su energía depositada y es única.

David: Sin ninguna duda. Enormemente orgulloso.

Mostro: Suena típico decirlo, pero en este caso es totalmente real, es nuestro mejor trabajo sin duda

Mostro: Giras, conciertos, promoción y como dice mi compañero, no acomodarnos para poder seguir creando nuevo material.

alguna. Las partes rápidas suenan mejor que nunca y la producción es impecable (desde mi punto de vista claro), lo cual permite que suene potente y nítido.

Pasó poco tiempo todavía desde el lanzamiento pero… ¿Cómo ha sido recibido este álbum hasta ahora por el público?

Seven: El álbum por fortuna, está contando con una muy buena acogida social y mediática. Solo queda seguir trabajando y mejorar lo hecho.

Mostro: La crítica está siendo bastante positiva tanto por parte de los medios especializados como por la gente que ha comprado el disco. Ha habido días que no hemos parado de leer mensajes acerca de lo mu-cho que está gustando nuestro nuevo material.

Contáis con el apoyo de Art Gates Records. ¿Qué nos podéis contar sobre esta colaboración?

Seven: Poder formar parte de su equipo profesional es algo que nos enorgullece y ayuda a crecer musicalmente como banda.

David: Trabajar con Art Gates Records ha sido sin duda un hito importante para la banda. Son un equipo fantástico y nos han apoyado en todo. ¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como ban-

da? ¿Y vuestro mayor logro?

Seven: En cuanto a cuestiones logísticas, el hecho de ser una banda insular, ha supuesto algún que otro handicap. Los inicios fueron duros y había que echarle mucho valor y tesón para salir de la isla. Pero haberlo hecho también supuso un gran logro.

Mostro: Coincido con el tema de que la insularidad es un obstáculo. Como logro, hay que señalar que el haber cumplido cada objetivo que nos hemos propuesto desde el comienzo, es sumamente gratificante, ya que poco a poco, hemos ido alcanzando metas… aunque nos queden otras tantas por cumplir. ¿Qué próximos proyectos tenéis en mente?

Seven: De momento, seguir trabajando duro y ampliar profesionalmente las fronteras hasta las que llegar con nuestro Volcanic Death Metal.

Y ya para terminar me gustaría daros las gracias por atender a Necromance Magazine durante esta entrevista. ¿Hay algo que os gustaría decir a nuestros lectores?

Seven: Fundamentalmente, agradecer el apoyo prestado tanto por parte de los medios, como de la gente que lo hace incondicionalmente, sin olvidarnos también de aquellos que se van sumando a darle una oportunidad a este nuestro nuevo trabajo «The Order Of The Black Kestrel». Esperamos que lo disfrutéis.

Mostro: Recordar a los lectores que nuestro último trabajo lo pueden escuchar en Youtube y en Spotify, así como también nuestras anteriores grabaciones en Bandcamp.

David: Que sigan apoyando a la música, que en estos tiempos que corren es muy necesaria. Muchas gracias.

ENTREVISTA: Ataegina Moon CONTESTADA POR: Seven, David & Mostro

NUM. 92 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13

BLOOD RED T

NUESTRO REDACTOR LUIS MARTÍNEZ TUVO LA OPORTUNIDAD DE ENTREVISTAR A LOS NORUEGOS BLOOD RED THRONE, LEGENDARIA BANDA NORUEGA DE DEATH METAL QUE, DE LA MANO DE DANIEL OLAISEN, VIENEN A HABLARNOS DE SU MÁS RECIENTE TRABAJO «IMPERIAL CONGREGATION».

Hola a todos! Qué tal estáis y cómo habéis llevado toda esta situación de cierre de toda actividad cultural provocada por la pandemia del COVID-19?

Debo decir que he estado muy bien. He aprovechado para dedicarle más tiempo a muchas otras de mis aficiones, así como disfrutar de poder estar en casa.

Pero ahora que todo parece volver a la normalidad, comenzamos a hacer conciertos en directo de nuevo y es algo que estoy esperando con ganas.

Supongo que durante todo este tiempo, os habéis dedicado a trabajar duro en nuevas composiciones y el resultado de este trabajo es vuestro nuevo álbum “Imperial Congregation”. Podrías comentarnos cómo ha sido todo este trabajo de composición y también cómo se las ha arreglado BLOOD RED THRONE para poder ensayar los temas para la preproducción antes de la grabación?

Para serte sincero, apenas he tocado la guitarra durante un año. He grabado cuatro álbumes en 2021, así que estuvo bien poderse tomar un año de descanso.

En la mayoría de mis bandas, compongo y grabo en mi 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

propio estudio casero. No ensayo con ninguna de las bandas con las que toco, simplemente los otros componentes añaden sus ideas a la mezcla y luego todo se mezcla en algún lugar. Esta es la forma en la que he hecho todos mis álbumes en la última década.

Un detalle importante de vuestra música, en esta última grabación, es que me suena muy fresca para ser un álbum de Death Metal. Hoy en día es complicado encontrar material que sorprenda a los fans del género y yo como fan del género, me ha sorprendido estas nuevas composiciones en diferentes momentos. Qué nos puedes contar sobre la forma de componer y crear estas nuevas canciones, y habéis intentado añadir algún tipo de influencia fresca y diferente al sonido clásico de la banda?

BLOOD RED THRONE es y siempre será una banda que se centre en el Death Metal. No forzamos nada ni intentamos hacer algo nuevo. Sin embargo, he de reconocer que siempre he sentido que tenemos un estilo propio y creo que con “Imperial Congregation”

hemos logrado algo definitivamente fresco y nuevo, al menos, en términos de que no lo habíamos hecho anteriormente. Algunos de los riffs no son los típicos en el Death Metal, e incluso, los solos de guitarra tienen melodías y son pegadizos. Creo que esa combinación de velocidad y brutalidad, con el Groove y la pesadez nos hace especiales de alguna manera.

Hay un tema en este nuevo álbum llamado “Itika” que me gusta especialmente, es uno de los temas más progresivos e interesantes que he escuchado últimamente, y que se mezcla perfectamente con el aplastante y demoledor Death Metal de la vieja escuela que tanto caracteriza a BLOOD RED THRONE. Qué nos puedes contar sobre este tema y el resto de temas de “Imperial Congregation”?

Cuales son los puntos destacados que ves en esta nueva grabación comparándola con álbumes previos?

Sí, ese es también mi tema favorito del álbum. La forma en la que fluye desde su inicio hasta el final lo hacen un tema perfecto para el headbanging. No me

estamos haciendo más viejos, pero mucho mejores… jajaja!

Volviendo a “Imperial Congregation”, debo admitir que el sonido de este nuevo álbum es demoledor y perfecto para una edición actual. Cómo fue el proceso de grabación y te sientes todavía orgulloso del resultado final tras unos meses de su finalización?

Sin duda es nuestro mejor álbum. Detallando: los riffs, los solos, el sonido… todo está logrado al 100%.

Conocí a este chico, Ronnie Björnström, y ha conseguido hacernos sonar mejor que nunca. Incluso ahora es nuestro técnico de sonido de directo. De echo, he vuelto a trabajar con él en el resto de mis grabaciones con las otras bandas. Yo grabo todas las guitarras y bajos en mi estudio casero, Bolt también grabó algunas de las voces allí, y el resto ha sido todo en el estudio.

Freddy grabó sus baterías en su propio local de ensayo por primera vez. Todos sabemos lo que tenemos que interpretar y Freddy siempre toca todo muy similar a las baterías que yo programo en la preproducción. Lo verdaderamente divertido es el proceso de mezcla, y siempre tenemos una sonrisa bien grande en nuestros rostros cuando Ronnie nos envía los adelantos de la mezcla.

THRONE llega el día para poder tocar este tema en directo. El solo de guitarra es bastante futurístico, y el final del tema es bastante diferente, así como esos toques progresivos que has mencionado.

Creo que la principal diferencia entre este álbum y los anteriores, es la monumental producción que tiene.

Sabía desde el momento de su composición que este álbum necesitaría un sonido muy potente. También he puesto mucho énfasis en los solos esta vez, añadiendo bastante melodía y son más largos de lo que eran anteriormente. Creo que la última canción, “Zarathustra”, es bastante diferente y la más larga de la historia de BLOOD RED THRONE. Tiene un sentimiento bastante épico y Bolt (Yngve Christiansen – NDR) considera la letra de esta canción como la mejor que ha compuesto nunca.

Habéis editado este nuevo álbum con el reconocido sello NUCLEAR BLAST RECORDS. Cómo es trabajar con semejante y reconocido sello discográfico? Qué esperas de ellos para esta nueva grabación?

Siempre fue una meta para nosotros poder trabajar con un sello importante y nos ha llevado diez años de duro trabajo poder firmar con un sello como NUCLEAR BLAST. Se han portado de forma excepcional con nosotros y ellos tienen las herramientas adecua-

das y capacidad organizativa para llevar a BLOOD RED THRONE un paso más allá. Todavía tenemos que comenzar la gira de presentación y apoyo de “Imperial Congregation”, pero aun así el otro día fue acojonante poder alcanzar el millón de reproducciones de nuestro álbum en Spotify.

Os he visto en directo anteriormente, y he de reconocer que sois una banda perfecta para disfrutar en concierto. Supongo que ahora que esta situación comienza a dejar a las bandas girar y dar conciertos de nuevo, os embarcaréis en una gira de promoción de este nuevo álbum. Qué nos puedes contar de esto? Y qué le diríais a toda la gente sobre apoyar las giras de las bandas y los conciertos en directo? Qué les tenéis preparado a todos vuestros fans en estos próximos conciertos?

BLOOD RED THRONE es sobre interactuar con la banda no solo en el escenario, sino también fuera de él.

Siempre ponemos en escena una interpretación muy energética y no nos distanciamos de la audiencia.

Pueden literalmente sentir nuestro sudor y casi sentirse parte del grupo. La pandemia ha dejado todo en espera, pero ahora que ya se puede reanudar la actividad tenemos tours y conciertos casi en cada rincón del mundo, no podemos esperar a encontrarnos con los fans de toda la vida, así como con los nuevos. Nos

Bien, BLOOD RED THRONE no es una banda nueva en la escena underground y ya lleva unos cuantos años en ella, y está ha cambiado desde los primeros días del Death Metal. Echas algo en falta de estos primeros días? Me refiero al apoyo de los fans, los fanzines underground, el tape trading,…

Qué opinas sobre las redes sociales e internet en general? Y sobre la rapidez en el acceso a nuevas bandas, álbumes… que hacen que álbumes de apenas varios meses parezcan editados hace años?

BLOOD RED THRONE ha estado en la escena durante 25 años hasta este día, y puedo asegurarte que es mejor tocar ahora que hace veinte años atrás. Nos hemos ganado nuestra posición y respeto en la escena a lo largo de todo este tiempo y hemos permanecido fieles a nuestro estilo desde el inicio. Es cierto que hay muchas bandas de Metal (en general) hoy en día, pero nosotros hemos construido un nombre para esta banda a lo largo de los años y espero que los fans de toda la vida nos sigan. Nuestra meta es hacer que todos los fans del Death Metal a nivel mundial, al menos sean conscientes de nuestra existencia.

En mi opinión, un detalle importante en una banda es el cuidado por el aspecto lírico en cada canción.

Sé que vosotros prestáis una especial atención a este aspecto en vuestros álbumes. Cuales son los temas líricos elegidos para vuestras letras en “Imperial Congregation”?

Las letras son muy importantes en nuestras canciones, y especialmente para Bolt su compositor, el cual se toma bastante tiempo para elegir las palabras correctas y expresarse de forma adecuada. Las letras en esta ocasión están relacionadas sobre su (y nuestra) visión de la religión, la humanidad, la fuerza interior y el individualismo. También intenta no adecuarse a los patrones clásicos del género a la hora de cantar, intentando encontrar su propio estilo y modo.

Bien tíos! Esto es todo por ahora, agradeceros el tiempo que os habéis tomado en esta entrevista, y desearos mucha suerte con BLOOD RED THRONE y este nuevo álbum. Os dejo el siguiente espacio para que añadáis lo que queráis! Seguid igual de brutales!!

Gracias por seguir apoyando el Death Metal de calidad noruego. Continuaremos durante muchos más años, volveremos para tocar e ir de fiesta con vosotros! Salud!

ENTREVISTA: Luis Martínez CONTESTADA POR: Daniel Olaison NUM. 92 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15

INERTH

DESDE MADRID NOS LLEGA EL NUEVO ÁLBUM DE INERTH, UNA BANDA QUE REJUVENECE LA NOSTALGIA DE LOS NOVENTA, QUE TOMA ELEMENTOS DEATH E INDUSTRIALES PARA DARLES FORMA EN SU NUEVO ÁLBUM “VOID” Y CREAR UNA PARTE DEL PASADO EN EL PRESENTE. DESDE NECROMANCE MAGAZINE NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON ELLOS PARA CONOCER UN POCO MÁS LOS ENTRESIJOS DE ESTE TRABAJO. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista, y crear un trabajo tan actual como añejo, pero antes de nada ¿Quiénes son INERTH? Si no tengo entendido mal, venís de las cenizas de LFAA ¿Qué ha quedado de este proyecto?

Gracias a ti Juan Ángel por hacer un hueco a INERTH en Necromance Magazine para que podamos expresar algunas de nuestras ideas. INERTH nace a partir de la disolución de LOOKING FOR AN ANSWER en Enero de 2019 por 4 de sus 5 miembros (Santiago, Makoko, Moya, y yo, Ramón), posteriormente Víctor, quien trabajó como técnico de sonido de directo para LFAA durante los últimos conciertos de la banda, se une a nosotros como segundo guitarra en otoño de ese mismo año. De LFAA han quedado 20 inolvidables años de Grindcore plasmados en cuatro discos de larga duración, decenas de splits, EPs, centenares de conciertos y varias giras internacionales hasta que llegó el momento en el que sentimos que el ciclo de la banda había llegado a su fin y decidimos emprender un nuevo camino.

“Void” es vuestro debut en larga duración, tras un EP homónimo en 2019 “Inerth” y una Demo en 2020, en los que habéis ido fraguando vuestro 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

sonido hasta condensarlo en este primer álbum ¿Cómo ha ido gestándose este trabajo? ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido desde aquel “Inerth” de 2019?

Tratamos evolucionar de manera constante y autosuficiente sin que nuestra esencia sea vea adulterada, nuestra intuición y pasional eclecticismo por la música extrema es lo que siempre nos señaló el camino a seguir. Quizá el cambio más relevante en el sonido de “Void” respecto a nuestro homónimo EP debut radica en la entrada de Víctor en la banda aportando sangre nueva y una versión externa de nuestro sonido al núcleo de quienes participamos en la transición de LFAA a INERTH. Vuestro sonido me recuerda a muchas bandas: KTULU, OBITUARY, GODFLESH, MINISTRY, NAPALM DEATH ¿Cuáles han sido vuestras influencias? Además, tenéis un regusto noventero indiscutible, tanto a nivel sonoro como musical ¿Qué habéis pretendido recuperar de esos años tan gloriosos? ¿Qué recordáis de esa época?

Todos nosotros hemos crecido en un momento en que la transgresión de los géneros extremos alcanzó su cenit y personalmente lo entendiendo como una

deflagración tan inteligente como incomprendida por parte de un público potencial muy hermético e intransigente. Discos como “Fear, Emptiness, Despair” (NAPALM DEATH 1994), “Enemy of the Sun” (NEUROSIS 1993), “Wolverine Blues” (ENTOMBED 1993), “Take as Needed for Pain “ (EYEHATEGOD 1993), “World Demise” (OBITUARY 1994), “Total Destruction” (UNSANE 1993), “Point Blank” (NAILBOMB 1994), “Embedded” (MEATHOOK SEED 1993) o “Revolución Cósmica” (RUIDO DE RABIA 1994) son un reflejo de esa época y algunas de nuestras principales influencias. No obstante, nuestros referentes no se ciñen exclusivamente a los años 90, nos inspiran también bandas de los 80 como GODFLESH, CELTIC FROST, KILLING JOKE, AMEBIX, HEAD OF DAVID o SWANS sin olvidar que tanto la música industrial como el metal y el hardcore tienen su origen en la década los 70. Por otra parte, intentamos evitar la nostalgia y aportar nuestra propia visión bajo un perspectiva propia y contemporánea.

Aunque prima el death, tenéis ese regusto industrial y sludge e incluso toques doom y muy oscuros que recorren cada rincón del álbum ¿Cómo surgió esta mezcla sonora? ¿Qué pretendéis transmitir con vuestra música y mensajes?

Pienso que en cierto modo seguimos el camino que algunos de nuestros referentes tomaron a finales de los 80 y principios de los 90, ese camino no fue otro que el de evolucionar desde un trasfondo de grind/death a un enfoque iconoclasta industrial/doom manteniendo la pasión por lo extremo sin abandonar los principios éticos y la filosofía DIY. Lo que Justin Broadrick, Mick Harris, Nic Bullen o Lee Dorrian hicieron al abandonar NAPALM DEATH para crear bandas como GODFLESH, SCORN y CATHEDRAL son claros ejemplos de este tipo de evolución. A diferencia de todos ellos, nosotros no somos ningunos visionarios sino meros receptores de su impagable herencia, vivimos épocas y contextos muy diferentes por lo que no tiene sentido que INERTH se adscriba a ningún estilo predefinido, simplemente intentamos crear la música que nos gustaría escuchar aportando nuestro propio enfoque personal y entusiasta.

Vuestro artwork tiene un toque industrial y apocalíptico en la que se alzan vestigios de civilizaciones pasadas, símbolos religiosos y una industria que está acabando con el planeta ¿Habladnos un poco de la temática del álbum y del significado de vuestro artwork?

Y por cierto ¿Quién lo ha realizado?

El concepto gráfico de “Void” fue ideado por la propia banda y ejecutado por Makoko. El objeto principal del artwork de “Void” es crear imágenes, simbología y paisajes que generen conclusiones propias y despierten la imaginación del oyente a la vez que se refleja lo que entendemos como el equilibrio de conceptos opuestos que lleva implícito nuestro sonido: industrial pero orgánico / agresivo pero profundo. Conceptualmente, el álbum trata múltiples ideas en cada canción, todas ellas enlazadas entre sí bajo temas comunes: la psicogeografía, el ambientalismo, el espiritualismo o la decadencia de nuestras civilizaciones son algunos de ellos.

Grabado en Mpire Studios en Madrid y mezclado y masterizado por Javier Ustara. Habladnos un poco de cómo ha sido este proceso, alguna anécdota que nos puedas contar?

Siempre hay alguna.

Tanto Javier Ustara como su hermano Alfredo son grandes amigos así que nuestra relación con ellos va más allá del ámbito profesional.

Javier Ustara es un verdadero profesional metódico, talentoso y perfeccionista. La principal ventaja de Mpire frente a la mayoría de estudios más convencionales es su constante preocupación por mejorar las prestaciones del estudio adquiriendo cada vez más equipo analógico con el que procesar la mezcla y la masterización. Si hay algo que detestamos, es la tendencia que la mayoría de bandas de metal han adoptado durante las últimas dos décadas en donde sus producciones son cada vez más artificiales, comprimidas y digitalizadas. Con Javier Ustara compartimos una misma visión y un mismo criterio a nivel de sonido, así que siempre es realmente fácil y placentero trabajar con él. Durante una grabación siempre surgen situaciones y anécdotas dignas de recordar, pero también es cierto que sacadas de su contexto ninguna persona ajena al proceso de la grabación las llegaría a entender.

Si tuviera que elegir algunos temas para que

me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a duda con “Resilence In”, la brutal “Dismantle the Illusion” y el cierre del trabajo con “Reality Tunnels” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

«Resilence in» es un acercamiento psicogeográfico a la ciudad de Madrid, representada como una moderna Babilonia europea impregnada en corrupción política y oscuridad bíblica. A nivel lírico está muy influenciada por la novela gráfica «Primavera para Madrid» del ilustrador murciano Magius. Es una de las canciones más directas y concisas del álbum, una vez grabada me acabó sonando a una extraña mezcla entre “Out of Hand” de ENTOMBED y “Burning Inside” de MINISTRY sin elementos electrónicos. “Dismantle the Illusion” trata del uso ilusorio de la la auto-vigliancia como método de represión en lugar del uso de la disciplina para la liberación y transformación personal, mientras que “Reality Tunnels” describe la agónica devastación que causó de la heroína durante las décadas de los 80 y los 90 y con la que tanto Santi, que creció en Ferrol, como el resto, que hemos crecido en barrios madrileños como Vicálvaro o Vallecas, vivimos en nuestra niñez y adolescencia. Para la composición de este tipo de temas con cierta tendencia a la percusión tribal y pasajes más ambientales o experimentales nos dejamos llevar por la improvisación ya que dejando fluir la espontaneidad y el pensamiento lateral se puede llegar a ideas que no son fácilmente alcanzables a través del pensamiento consciente.

Parece que la cosa va mejorando en cuanto a dar conciertos se refiere y poco a poco se va recuperando la actividad ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo?

Nuestro objetivo es poder presentar «Void» en vivo tanto como podamos y las circunstancias nos lo permitan. Hasta ahora hemos conseguido sacar adelante los tres primeros conciertos de presentación programados en Valencia, Barcelona y Madrid. Ha sido realmente especial para nosotros poder volver de nuevo a la carretera tras dos largos años de forzada inactividad en directo. Las dos próximas fechas de presentación serán en Zaragoza y Donostia el 29 y 30 de Abril. Tenemos cerradas fechas durante todos los meses hasta el verano y ahora estamos comenzando a cerrar nuevas fechas y algún festival de cara a verano y otoño. Durante al próximo año nos planteamos poder hacer las primeras fechas internacionales de la banda, esperemos que la que la situación pandémica siga mejorando y la toda la actividad en directo se recupere por completo.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Darte de nuevo las gracias por la entrevista.

Solo recordar que nuestro nuevo álbum “Void” ya está disponible en los formatos físicos a través de Abstract Emotions www.abstractemotions.com y que se puede escuchar y apoyar a la banda adquiriendo digitalmente o comprando nuestro merchandise a través de https://inerth. bandcamp.com ENTREVISTA: Juan Angel Martos CONTESTADA POR: Ramón Rodríguez

MORBID MESSIAH

LOS MEXICANOS MORBID MESSIAH Y DE NUEVO ENTREVISTADOS POR LUIS MARTÍNEZ, Y EN ESTA OCASIÓN VIENEN A HABLARNOS DE SU NUEVO TRABAJO «DISGORGED IN THE COFFIN», UN TRABAJO DE DEATH METAL DEMOLEDOR Y DESTRUCTIVO CON ESE REGUSTILLO 100% DE LA VIEJA ESCUELA… Hola a todos en MORBID MESSIAH, primero de todo saber qué tal estáis todos en la banda y ya aprovechando ya me gustaría que nos contaseis cómo habéis vivido ahí en Mexico estos meses con la mierda del Covid-19 rodeandonos?

JOSÉ: ¡Saludos! Bastante bien, recién pasando el evento de presentación del nuevo EP. Personalmente me benefició, ya que obtuve trabajo en casa permanente. De resto, para mí las cosas cambiaron muy poco. Lo único malo fue que se acabaron los eventos, y buenos bares y restaurantes quebraron.

ROBERTO: Saludos. A mí sí me fue mal porque perdí mi trabajo cuando esto apenas iniciaba, soy jefe de cocina así que el “home office” no era una opción para mí, jaja. Ahora las cosas me marchan mucho mejor con un mejor trabajo y con la reciente salida del nuevo EP creo que no puedo pedir más de momento.

Bien como ya sois una banda a la cual tuve la suerte de entrevistar hace unos años para esta publicación, me gustaría saber qué ha sucedido con MORBID MESSIAH desde la edición de “Demoniac Paroxysm”, y qué ha representado esté álbum para la banda?

JOSÉ: Muchas cosas han cambiado en nuestras vidas.

Ahora todos estamos más ocupados. A pesar de ello, en la banda ha mejorado todo. Nos encontramos en nuestra etapa de mayor solidez y profesionalismo.

Siendo nuestro primer full length, “Demoniac Paroxysm” naturalmente marcó una subida de nivel en nuestra trayectoria. En los primeros meses no tuvo 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

tanto impacto como “In the Name of True Death Metal”, pero a la larga, a través de ediciones, mercancía, reseñas, entrevistas e incluso una remasterización, ha probado ser uno de los mayores elementos de nuestro crecimiento y experiencia.

ROBERTO: Me es increíble mirar hacia atrás y darme cuenta de qué tanto cambian las situaciones con el pasar de los años. Cuando creamos los primeros dos lanzamientos Morbid Messiah ensayaba de dos a tres veces por semana, ahora si bien nos organizamos, ensayamos una vez al mes. A pesar de ello y con la entrada de Saúl a la banda, creo que hemos conseguido solidificarnos como compañeros de banda y eso se refleja en nuestro sonido y el entendimiento que tenemos entre nosotros en cada ensayo. “Demoniac Paroxysm” fue un punto y aparte en la corta historia de la banda, pero todo se enfocó a un mejor y más prometedor camino.

Siguiendo con esta primera grabación por lo que veo ha habido algún cambio con el sello discográfico con el que trabajáis, siendo ahora mismo CHAOS RECORDS. Ha qué ha sido debido este cambio? Qué supone para la banda trabajar con este nuevo sello?

JOSÉ: Nunca hemos trabajado con un sello fijo. Desde el inicio nuestras ediciones han salido con sellos diferentes. De hecho, actualmente estamos trabajando en una reedición de la que próximamente daremos detalles. En cuanto a CHAOS, desde hace mucho tiempo Víctor nos había hecho la oferta de trabajar

con él, pero no fue hasta este nuevo EP que lo vimos viable. Al ser un sello grande, tuvo la posibilidad de ofrecernos lanzar el título en CD, cassette y vinilo. El CD quedó poca madre, y el cassette también, salvo el detalle de que en él tuvimos que quitar los intros por pinches joterías de derechos de autor por parte de la fábrica. Para el vinilo todavía falta un buen rato, pero estoy seguro de que va a quedar igual o más verga. El pinche Víctor es una de las personas más profesionales y comprometidas con las que hemos tenido el gusto de trabajar. ¡Un gran saludo a ese cabrón!

ROBERTO: La banda siempre tuvo en mente trabajar con quien nos viniera en gana. Antes de aceptar alguna oferta hemos evaluado al sello en cuestión (como ellos seguramente hacen con nosotros y con cualquier banda a la que le ofrecen algo), y charlamos para saber o intentar saber qué tan profesional será el trato. Salvo una ocasión hemos tenido éxito en ese proceso. La decisión de darle a Víctor de CHAOS el derecho de lanzar “Disgorged in the Coffin” es porque desde un inicio nos demostró interés y profesionalismo genuino, y a través de mi experiencia puedo decirte sin titubear que es de las personas más profesionales y de fiar con las que he trabajado.

He visto que Anubis ha dejado la banda, entrando en su lugar Saúl Anzaldo. Cómo fue la salida de Anubis y la entrada de este nuevo músico? Qué ha aportado Saúl al sonido de MORBID MESSIAH? JOSÉ: Anubis dejó la banda por motivos personales.

Como ya dije en otra entrevista, al principio no me

convencía del todo que Saúl entrara, ya que también toca en ROTTING GRAVE (la otra banda de Roberto), y quería evitar caer en lo repetitivo. Sin embargo, se acopló poca madre a nuestro estilo. Su aporte se ha visto reflejado desde la madurez de la composición hasta la solidez de la ejecución en vivo. Me cerró el hocico, y “Disgorged in the Coffin” es la máxima prueba de ello.

ROBERTO: Ella ya no se sentía a gusto con nosotros y a decir verdad yo tampoco con ella, así que optó por salir de la banda y seguir su camino aparte. Saúl toca conmigo en ROTTING GRAVE, así que ya conocía sus capacidades como músico y el aporte que podía darle a MORBID MESSIAH. El cabrón es un músico que respeto porque tiene la mente retorcida, entiende lo que hace y es una persona a la que le importa una mierda lo que los demás piensen y hace y dice lo que le viene en gana. Esa autenticidad y ese entendimiento de la música hacen que sea una persona que quiero en la banda. Saúl aportó una solidez y madurez a nuestro sonido que no puedo describir con exactitud, pero que si escuchas los tres lanzamientos en orden seguro distinguirás.

Centrándonos ahora en la nueva grabación “Disgorged In the Coffin”, he notado que el nivel de velocidad de las composiciones ha aumentado incluso al igual que el nivel general de intensidad.

Qué nos puedes comentar de estas nuevas composiciones? Cómo fue su proceso creativo?

JOSÉ: Veo el nuevo sonido como el resultado natural de la experiencia y la mantención del enfoque que Morbid Messiah siempre ha tenido. Es la mezcla y evolución de la intensidad de “In the Name of True Death Metal” con el crecimiento musical de “Demoniac Paroxysm”. En el primero estábamos verdes, y en el segundo faltó cagadero. El sonido actual sin duda es la pauta que seguiremos, y siempre utilizaremos nuestras habilidades para crear el puto death metal más violento y podrido posible. La primera canción que compusimos con Saúl fue la homónima “Disgorged in the Coffin”. Después de eso, por diversas circunstancias, el ritmo de la banda se aflojó bastante, al grado de que estuvimos a punto de separarnos.

Pero nos sentamos a discutirlo y decidimos que valía la pena seguir, así que le echamos huevos, y después un tiempo considerable, retomamos la constancia en la composición del EP; proceso en el cual llegamos al punto de la solidez que mencioné antes.

ROBERTO: El proceso de composición de este EP tuvo altibajos como ya mencionó José anteriormente, pero una vez que organizamos nuestras ideas y nuestras vidas (que estaban hechas un desmadre, jajaja) pudimos centrarnos y enfocarnos en hacer lo que nos gusta. Puedo decir que “Disgorged in the Coffin” fue el renacimiento de la banda porque salimos de un puto hoyo en el que estábamos hundidos y lanzamos una obra violenta, sólida y vil (combinación perfecta entre “In the Name of True Death Metal” y “Demoniac Paroxysm”).

Este nuevo álbum suena verdaderamente directo y autentico, es algo que me ha encantado, porque suena a banda en directo, siendo para mi un acierto al sonido que espero escuchar en MORBID MESSIAH. Qué nos puedes contar sobre la grabación de estas nuevas canciones? Cuál es vuestra sensación sobre ella pasados ya unos meses desde que se hizo?

JOSÉ: La grabación se hizo en MADHOUSE, un estudio y sala de ensayos local (saludos al pinche Maiden).

Como resultado de nuestro incremento de nivel, fue mucho más rápida y fluida que las anteriores. Nos aferramos a crear un sonido lo más orgánico posible, por lo cual sacamos todo el pedo con mucha intensidad y pocas tomas. Se grabó todo en menos de ocho horas.

De ahí ya sabrás por qué te suena a banda en directo.

La masterización se hizo en TREBOADA STUDIO, en A Coruña, España, por el legendario Paco The Maggot.

Nuestro gran amigo Dopi (MACHETAZO, DISHAMMER, LEPROPHILIAC, etc.), quien además fue vocalista invitado en “The Maniacal”, nos puso en contacto con él. La producción se llevó a cabo bajo el mismo principio: un sonido lo más natural y crudo posible. Es una perra bestialidad. Cada vez que lo escucho se me para el pito.

ROBERTO: La idea de Morbid Messiah siempre ha sido sonar lo más natural posible y que cuando escuches el álbum sepas lo que te espera si alguna vez nos ves en directo. Si hay alguna cosa que aborrezco son las grabaciones sobreproducidas y atascadas de arreglos o limpias a más no poder. Morbid Messiah no es ni será eso, Morbid Messiah es y siempre será crudeza y vileza sonora tanto en las grabaciones como en las presentaciones en vivo.

Qué esperáis conseguir con este nuevo álbum? Es decir, tenéis la sensación que este nuevo álbum os puede dar una mayor repercusión en el underground internacional?

JOSÉ: Siempre centramos las expectativas en nuestra música, ideales y concepto, no tanto en su repercusión. Ésta la vemos como una consecuencia. Lo que más esperábamos, que es el álbum en sí, ya lo conseguimos. De resto, las puertas que se abran y el estatus que ganemos son un éxito que obviamente también nos satisface. Creo que más que generar impactos esporádicos, nuestra trayectoria va a ir hablando por sí misma. Los “booms” casi siempre los tienen bandas sin integridad. Hasta ahora la respuesta ha sido buena. Nos han invitado a un par de eventos, y el material ya ha tenido su movimiento.

ROBERTO: En general cada que lanzamos algo es porque ese algo ya nos ha satisfecho y no podemos estar más contentos. Obviamente nos gusta que a la gente le guste nuestra música, pero en realidad siempre buscamos llenar nuestras propias expectativas antes que cualquier otra cosa. Lo único que yo esperaba corroborar con este álbum, era saber qué tan en lo cierto estábamos con la decisión de seguir con la banda cuando ya estuvimos en un punto en el que no nos tolerábamos para nada. El álbum ha conseguido corroborarlo y no me puedo sentir más contento por seguir con esta banda haciendo porquería sonora.

Vamos a hacer un poco de auto promoción, imaginaros que algún lector no os haya escuchado previamente. Cómo le describiríais la experiencia musical que van a encontrarse al escuchar MORBID MESSIAH? JOSÉ: Death metal rápido, violento y putrefacto, con letras de pura mierda, horror y maldad.

ROBERTO: Death metal.

Veo que para la portada de este nuevo álbum, también os habéis decantado por una imagen en blanco y negro. Qué nos podías contar sobre el apartado artístico, su significado para vosotros en el concepto de la banda así como el concepto lirico de esta nueva grabación?

JOSÉ: Tiene color de baño de pobre, jajaja. Queríamos algo que mantuviera nuestra línea visual, pero que aportara algo nuevo y, al mismo tiempo, reflejara la crudeza del EP. Como ya mencioné, “Disgorged in the Coffin” se hizo antes que las demás canciones, y conforme el proceso fue avanzando me pareció que ese título era bueno para todo el EP, así que se estableció que así fuera, y que la portada se basara principalmente en la letra de esta canción: un pendejo regurgitado y excretado por demonios en un ataúd, y todo el vórtice demencial a su alrededor. La idea implicaba

un concepto con bastante detalle, y a la vez buscábamos, de nuevo, mantener la crudeza. Le propusimos el concepto a un artista, y al leerlo rechazó la propuesta porque no creía poder hacerlo. Hablando por teléfono con Roberto estábamos analizando opciones, y de pronto recordé a Karl Dahmer, que se caracteriza por la podredumbre de sus trazos. Le dimos un repaso a sus ilustraciones y estilo, y sin pensar mucho le escribimos y aceptó inmediatamente. El resultado quedó lo que sigue de enfermo. La puta portada brutal y cruda que buscábamos. Las canciones se compusieron en la etapa más destructiva de mi vida hasta ahora, y reflejé esa intensidad en las vocales y letras. De estas últimas parte el concepto del layout (hecho por nosotros), en el cual se incluye una imagen alusiva a la temática de cada canción.

ROBERTO: Se buscaba vileza gráfica, sonora y lírica.

Se logró.

Ahora que el tema del COVID 19 parece que empieza a dejarnos hacer más actividades como poder asistir a conciertos. Cómo está la situación ahí donde vivís vosotros y qué tenéis pensado hacer para promocionar este nuevo álbum y que no se quede ahí en medio de miles de grabaciones que salen al año?

JOSÉ: Acá la mayoría de las cosas ya se hacen como siempre, incluidos los conciertos. Sencillamente vamos a mantener el mismo enfoque: tocar tanto como podamos en eventos que encajen con nuestras ideas y ofrezcan condiciones viables. Siempre llevamos mercancía.

ROBERTO: Seguiremos trabajando en nuevo material hasta que el puto cerebro se nos seque.

Seguro que algún lector le gusta tener el material original y en formato físico de las bandas que escuchan, tenéis vosotros una tienda online donde los metalheads puedan apoyar a la banda?

JOSÉ: Las compras con nosotros pueden hacerse a través de mensaje privado en nuestra página o perfiles personales de Facebook. El material también está a la venta en los sitios oficiales de los sellos con los que hemos trabajado.

ROBERTO: De igual manera pueden enviar un correo y nos pondremos en contacto tan pronto nos sea posible: morbidmessiahband@gmail.com Qué supone esto para las bandas, sobre todo las más underground?

JOSÉ: Me vale verga. Medios para comprar siempre ha habido, y esto sigue y seguirá sin ser un negocio rentable para casi nadie. Lo hago porque me gusta y como me gusta. Quien de verdad lo aprecie va a buscarlo y apoyarlo, así como hago yo con las bandas que sigo.

Los que somos, somos.

Bien esto es todo por ahora, enviaros mi felicitación por este magnífico nuevo álbum y os doy las gracias por contestar esta entrevista. Anadir lo que vosotros queráis.

JOSÉ: ¡Gracias! Un gusto saludarte nuevamente. Stay fucking underground.

ROBERTO: Gracias por el espacio y por la paciencia esperando nuestras respuestas. Un gusto saludarte y espero que pronto podamos visitar tus tierras para emborracharnos como es debido. Saludos.

ENTREVISTA: Luis Martínez CONTESTADA POR: José y Roberto

NUM. 92 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19

ANGOIXA FORMADOS ALLÁ POR 2014 EN LA CIUDAD CONDAL, ANGOIXA SE LO HAN CURRANDO A BASE DE BIEN. CON EL PASO DE UN GOLEM, LENTA PERO SÓLIDAMENTE, LLEGARON AL 2021 CON EL TERCER LANZAMIENTO COMO BANDA. NUNCA MEJOR TITULADO, DADOS LOS TIEMPOS QUE CORREN, COMO “DISTOPÍA DIGITAL” MUESTRA A LA BANDA EN SU MEJOR MOMENTO, UN SÓLIDO RECORDATORIO DE QUE EL DEATH ESTÁ MÁS VIVO QUE NUNCA. Buenos días, buenas tardes y buenas noches, buenas gentes de ANGOIXA. ¿Todos bien por allí, mucho bicho suelto?

Saludos Cesar y a todo el equipo de Necromance. Por aquí todo bien, ensayando a tope para por fin presentar el nuevo disco en directo. Y bichos sueltos hay muchos, pero de dos piernas, jejeje.

Contadnos un poco de vuestra andadura como músicos para los que no os conozcan.

Yo (Robert) tuve una infancia llena de música y al descubrir el metal a los 14 años empecé a interesarme por la guitarra. En los noventa estuve en algunos grupos y en el año 2000 junto a un amigo formamos Crynight que duró 10 años. A partir de ese momento colaboré en algunos proyectos e hice algunas cosas en solitario. En 2012 estuve con Obliteration, más adelante con Madera y durante esa época nació Angoixa. Además durante la pandemia aproveché para dar rienda suelta a otras inquietudes con Putrid Death, un proyecto parecido a lo que hacemos con Angoixa pero algo diferente.

Hèctor (guitarra, coros) estuvo tocando durante un buen tiempo con Vrademargk, grupo de death metal de Terrassa y un buen día se vino con nosotros para aportar sus conocimientos e influencias y ser una pieza clave en el nuevo sonido del grupo.

Uri (bajo) había estado tocando con algunas formaciones del underground pero él tenía ganas de tocar más caña. Puso un anuncio, contactamos con él y se vino a probar. Lo demás es historia.

Y Mario (batería) ha tocado en infinidad de grupos pero en las labores de guitarra. Más tarde se interesó por los tambores y empezó a tocar con Madera. Tras un tiempo empezamos a tocar alguna canción de las que yo había grabado en mi casa y mira, ya tenemos el segundo disco. Brutal.

Casi una década después, ¿qué balance podemos hacer de vuestra trayectoria?

Pues la verdad que fenomenal. Nunca pensé el día que me dispuse a crear este proyecto que se volvería algo tangible y real. Lo hice sin ninguna pretensión y al final ha ido creciendo. Tenemos los pies en la tierra y cada uno tiene su trabajo, su familia, etc. Esto es una afición que la llevamos lo más profesionalmente posible pero nada más. No hay más pretensiones que pasarlo bien y disfrutar de la música. Primeros lanzamientos en 2014; el “Esclaus de la por” en 2018 y en 2021, este “Distopia digital”. Largos periodos de tiempo entre lanzamiento y lanzamiento, pero un caminar sólido y continuo. No hay ninguna prisa, las cosas con calma se hacen mejor y el camino no fue fácil. El secreto radica en que somos cuatro amigos que nos lo pasamos genial tocando juntos desde hace tiempo y se nota. ¿Qué nos podéis contar del nuevo lanzamiento? ¿El mejor álbum de ANGOIXA hasta la fecha?

Si, es un paso adelante, un disco mucho más trabajado y madurado. Buscamos ir un poco más allá pero sin perder nuestro sello, nuestra identidad e influen20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

cias. No inventamos nada pero intentamos que sea lo más ameno posible tanto para nosotros como para el oyente. El parón del encierro nos hizo matizar aspectos de la composición que sin ese tiempo, posiblemente, no hubiese salido el disco tal y como es, no hay mal que por bien no venga. La grabación fue muy divertida y profesional y después de recibir el máster definitivo del gran Dan Swano quedamos muy contentos con el resultado. Sin olvidar la gran portada que nos hizo Daniel Alarcón. Sin pecar de nostalgia, ¿cualquier tiempo pasado fue mejor? Porque lo que es ahora, Internet, y todas sus representaciones y variedades (RRSS), creo que lo único que ha hecho es causar una recesión: la gente cada vez consume más mierda y “fake news”, no hay criterio, hay aislamiento y veinte mil problemas más.

La nostalgia la llevamos encima siempre y añoramos cuando éramos jóvenes sin apenas preocupaciones.

Hoy en día no es así y eso supongo que nos frustra un poco. Cada cierto tiempo vuelven modas, estilos, géneros, etc. ¿Por falta de inspiración? ¿La nostalgia de la que hablamos? No lo sé. En la música se ha perdido algo de misticismo y ahora es todo más accesible y tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. ¿Qué atacáis en concreto en algunos de los temas de este álbum?

Si nos centramos en la canción que da título al disco, atacamos todo lo que nos envuelve en estos tiempos: pantallas brillantes por todos lados, información, desinformación, etc. Estamos sujetos a una tecnología que nos hace ser esclavos de un sistema, nos subyuga hacia una hecatombe y embobados ante esa pantalla aplaudimos todo lo que nos dice sin criterio alguno.

En el caso de la que abre el disco tratamos el tema de la guerra y la destrucción que esta conlleva, la desolación que se puede hasta respirar ahogando nuestros pulmones y extirpando nuestras ganas de vivir.

‘Els oblidats’ narra las pericias de las personas que huyen de las guerras, del hambre y de las injusticias y que en muchas ocasiones pierden la vida durante este periplo. Es un homenaje a todos ellos. La más profunda puede ser ‘La presó dels pensaments’ que es un canto a la libertad de pensamiento y que por muchas cadenas y muros que nos pongan nunca podrán modificar nuestra forma de pensar y vivir. Hay que ser fuerte y fiel a uno mismo.

Y esto no va a parar, va a seguir su progresión geométrica, ¿Algún pensamiento positivo de cara al futuro o alguna previsión?

Esperamos poder hacer algunos conciertos de presentación y ponernos a componer. Ya tenemos un par de canciones nuevas y con calma iremos creando nuestro siguiente disco. A ver si todo se normaliza aunque no está muy claro qué ocurrirá. Hay que seguir luchando por nuestra libertad. Aunque bien es cierto que no todo son males en la era digital; la expansión de la música vía digital ha facilitado el acceso a géneros y bandas que, hasta hace bien poco, sólo podían conseguirse con antiguos métodos similares al “tape

trading” de principios de los ochenta. No obstante, mientras acabo de escuchar, por ejemplo, “Monstres”, que Spotify me recomiende el último lanzamiento de DON OMAR… El algoritmo no anda muy fino. ¿Nostálgicos de aquellos tiempos? ¿Seguís utilizando soportes más desfasados, como vinilos o CD? La comodidad de la era digital es innegable y poder tener miles de canciones disponibles en la palma de la mano es una gozada, pero claro, hemos perdido un poco el norte con tanta oferta. Antes uno era más selectivo, arriesgado y comprábamos discos sin saber nada o por haber leído una reseña. Era algo más auténtico pero no tan accesible como hoy en día.

Confieso que no compro en físico desde hace tiempo pero tengo una buena colección de CDs y alguna joya reciente seguro que cae.

Bandas que consideráis fundamentales para la evolución del género, vuestra banda de referencia. Un músico. Y por último, algo que hayáis descubierto en las largas tardes de confinamiento y que no tenga que ver con el género.

Todos somos seguidores del death metal de la vieja escuela, el que nació a finales de los 80 y creció durante la primera mitad de los 90. Grupos como Entombed, Dismember, Death, Edge of Sanity, Desultory o más actuales como Bloodbath, Lik, Cannabis Corpse, etc. son algunos ejemplos de formaciones clave para entender su evolución. Cómo músicos hay muchos que admiramos pero seguro que no me equivoco si digo que Chuck Schuldiner es uno de nuestros preferidos y para mí una inspiración. En el confinamiento aprendimos a tener mucha paciencia para aguantar lo que hemos aguantado y seguimos aguantando. ¿Cómo se presenta el 2022 a nivel de banda, conciertos, fechas, nuevas grabaciones?

De momento no hay mucha cosa pero esperamos que se vaya animando todo un poco más. El próximo día 30 de abril tocaremos en el Igualada Under Fest junto a Drakum, Erzsébet y The Brotherhood of Woodsmen.

Será nuestro concierto de presentación después de más de dos años sin pisar un escenario. Tenemos muchas ganas y será una gran noche. Lo siguiente es seguir componiendo canciones nuevas y cuando tengamos una buena colección ir al estudio de nuevo, pero para eso aún falta.

Por último, daros las gracias por vuestro tiempo y micrófono abierto para vosotros.

Gracias a vosotros por la genial entrevista y por el apoyo que siempre dais a grupos menos conocidos del circuito underground. Invitamos a todos los que no nos conozcan que visiten nuestro Bandcamp, YouTube y otras redes para que escuchen nuestra música.

ENTREVISTA: Cesar Luis Morales CONTESTADA POR: Robert

DAWN ZERO DAWN ZERO ACABAN DE ASALTAR EL MERCADO Y LO HACEN POR LA PUERTA GRANDE. DESPUÉS DE PASARSE AÑOS EN KILLUS, CHRISTIAN SUPERSIXX SE SACA DE LA MANGA ESTE PROYECTO Y LO HACE, COMO YA HE DICHO, A LO GRANDE, A LO BRUTO. Buenos días, buenas tardes y buenas noches, ¿qué tal nos encontramos? ¿Todos bien por tu zona con el tema pandemia?

Hola! La verdad es que no puedo quejarme, ha habido muchos momentos de incertidumbre, pero por ahora hemos podido aguantar. Por aquí ahora la cosa está más o menos tranquila, aunque visto lo visto…puede cambiar en cualquier momento.

Después de muchos años rascando cuerdas en KILLUS, abandonas la banda. ¿Qué pasó? Una decisión dolorosa, suponemos, pero…

Bueno, llega un momento en el que cada persona tiene unas prioridades e intereses y todas son igual de respetables. La convivencia en una banda es difícil y la toma de decisiones por el bien de la banda muchas veces es costosa porque no todos los miembros piensan de la misma manera. Llegó un momento en el que había situaciones que no me gustaban por lo que decidí hacerme a un lado y continuar mi propio camino. Por difícil que pudiera ser, era lo que mi cuerpo y mente me estaba pidiendo desde hacía ya un tiempo y a día de hoy no me arrepiento en absoluto, hice bien de tomar aquella decisión.

El proyecto DAWN ZERO, asumo, llevaba años pergeñándose en tu cabeza, pero, ¿era tan incompatible con la otra banda? ¿No podría haberse compaginado una actividad con otra?

Fue algo que estuve meditando durante los últimos meses en Killus, pero no llegué a crearlo hasta que salí. Tengo bastantes frentes en mi vida a nivel personal, por lo que no me planteaba estar en dos formaciones a la vez. Quiero tener tiempo para disfrutar con los míos.

Ya entrados en materia con respecto a DZ, ¿mucho tiempo componiendo los temas? ¿Temas antiguos, desechados, ideas grabadas por aquí y por allí?

Han sido 3 años de trabajo sobre ideas ya creadas y otras nuevas que unas he utilizado y otras no. La verdad es que han sido 3 años apasionantes poniéndome a tope a nivel de producción para poder sacar este disco adelante. ¿Y qué tal ha sido eso de, como quien dice, empezar desde cero? ¿Un vértigo total? ¿O la tranquilidad de estar tú solo y no tener que dar explicaciones a nadie?

Al principio fue un poco, ¿cómo puedo llevar este proyecto adelante? La experiencia ya la tenía, y el no tener que dar explicaciones…es algo maravilloso jajajja.

Estoy muy contento de cómo ha sido todo el proceso, ha sido muy natural y sin prisas.

Por no hablar de las colaboraciones de lujo como Ashes o Snowy Shaw…

La verdad es que no puedo estar más agradecido a cómo han respondido los dos a mis propuestas. Siempre es un orgullo tener personas así en tus discos. Con Ash ha sido fácil, nos conocemos desde hace muchos años, y Snowy es muy cercano, lo ha puesto muy fácil.

Aunque a nivel de colaboraciones en el disco me quedo con la de mi hija Neus, ha sido una pasada compartir esos momentos con ella.

Y después de tres años de la salida de KILLUS, el “Black Celebration” ya está en la calle. ¿Aliviado, expectante, atemorizado? ¿Qué tal las primeras reacciones y críticas?

Muy aliviado jajajja, tenía unas ganas locas de lanzar el disco al mercado. Atemorizado no, sabía lo que quería sacar y ha sido justo como deseaba hacerlo, siempre habrá personas a las que les gustará y otras a las que no, eso es ley de vida, no me preocupa. Lo que quería era poder escuchar el disco y estar orgulloso del trabajo que había hecho y así ha sido. Por ahora las críticas han sido muy positivas, así que genial!

Un album realmente extenso, trece temas más una versión. ¿Había tanto que querías sacar?

Y aún se me quedaron algunas que no pude incluir…jajajaj, tampoco quería estrenarme con un doble álbum jajajja. El álbum principalmente era para mí y tenían que estar las canciones que tenían que estar, en otra situación igual hubiese sido diferente. ¿Que nos puedes contar del album, tanto a nivel musical como a nivel lírico?

El disco lo he compuesto, grabado y mezclado por completo en mi estudio. Esto, me ha dado la oportunidad de trabajar con una gran variedad de instrumentos y de sonidos diferentes. Ha sido el proceso de composición más increíble e interesante que he vivido nunca en un estudio. Creo que tiene la esencia más pura del género Metal Industrial, pasando por momentos que pueden recordarte a los grandes exponentes de este estilo en los 90 como sonaban Ministry, White Zombie o Marilyn Manson. No busco crear algo nuevo, simplemente hacer la música que a mí me gusta y como a mí me gusta. Sé que hay gente que le gusta los discos que sacaban estas bandas en aquellos años, por lo que este disco es perfecto para ellos y ellas. A nivel de letras siempre he considerado la voz como un instrumento más. No pretendo proclamar el mensaje divino, simplemente sacar las emociones y sensaciones más ocultas de mi persona.

Ya sé que es un tema muy particular, como ¿A quién quieres más, a papa o a mama? Pero, ¿algún tema en especial que quieras destacar? ¿El primero que

quedó completado, el que más ha costado grabar?

Difícil….uno que me gusta mucho es el que da título al disco “Black Celebration”, además es el único instrumental y recuerdo que lo compuse al inicio del confinamiento. Me trae recuerdos muy potentes. Otro que nombraría sin duda es “Electricfire”, sería el himno del disco. El que más me ha costado grabar…todos más o menos me costaron por igual, tal vez, podría nombrar “Pure Darkness”. Hubo momentos que no me sentía muy inspirado y tuve que darle varías vueltas al estribillo para que quedase a mi gusto, ahora me encanta. ¿Y ahora qué? ¿Banda de estudio? ¿Te gustaría defender el album en directo? Y por cierto, ¿DAWN ZERO, es banda o es proyecto?

Es mi banda, seguro que habrá más material en el futuro. En cuanto a conciertos…no es la idea pero nunca se sabe. No cierro la puerta al 100% ¿De cara al futuro, seguirá habiendo lanzamientos? ¿Estás trabajando ya en otras ideas/temas?

Habrá seguro. Dejé fuera de este disco unos 6 temas con los que haré algo seguro, pero aún es pronto para pensar en ello.

Esta siempre cae: tu banda fundamental, tu grupo, ese que te cambió la forma de entender la música.

Algo que hayas descubierto en los tiempos de pandemia y un vicio inconfesable, como, por ejemplo, tengo el single de LAS GRECAS. Como “mi banda” tengo muchas…Marilyn Manson en sus buenos años, White Zombie…pero la que me abrió la puerta a la música fue Nirvana. Nirvana fue la banda que me descubrió lo que es sentir sensaciones indescriptibles escuchando música. También nombrar Nine Inch Nails o Tim Skold, del que he aprendido muchísimo a lo largo de este proceso de creación.

En cuanto a la segunda parte de la pregunta, no ha sido un descubrimiento en pandemia, ha sido como un redescubrimiento ya que los conocí hace unos años pero en esta temporada he escuchado discos suyos que todavía no había escuchado y me han encantado, ellos son Blue Stahli, sonidazo, totalmente recomendables. Un vicio…el capuchino.

Muchas gracias por tu tiempo. Micrófono abierto para ti: agradecimientos, saludos, recordatorios, etc.

Mil gracias a vosotros por darme la oportunidad de hablar sobre mi nuevo trabajo en vuestro medio. Y sobre todo mil gracias a todas aquellas personas que me han apoyado a lo largo de este difícil camino. Gracias.

ENTREVISTA: Cesar Luis Morales CONTESTADA POR: Supersixx NUM. 92 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23

Este álbum fue lanzado de nuevo por Memento Mori así que supongo que estáis contentos con su trabajo. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Así es, al igual que nuestro primer álbum de larga duración. Ya es la segunda vez que trabajamos con Raúl, el cual siempre ha demostrado apoyo e interés por este proyecto. La colaboración se dio gracias a él, que nos ofreció formar parte de su sello cuando sacamos nuestro primer EP llamado “Ominous Deathcult”. ¿Estáis ansiosos por tocar en conciertos?

No precisamente. Es complicado el tema de los conciertos aquí en México. No hay mucho apoyo por parte de promotores ni público en realidad. Todos los integrantes tenemos trabajos de tiempo completo y se vuelve complicado presentarse en vivo. Así que tratamos de hacer pocas presentaciones, pero por supuesto que las hacemos valer la pena, siempre damos lo mejor en el escenario.

RAVENOUS DEATH

EL NUEVO LP DE LA BANDA DE DEATH METAL MEXICANA RAVENOUS DEATH, “VISIONS FROM THE NETHERWORLD”, ESTÁ LLENO DE RIFFS DE RITMO VIOLENTO Y MELODÍAS QUE GRAN PARTE DE BANDAS DESEARÍA PODER FIRMAR. NOS DEDICARON UNOS MOMENTOS PARA HABLARNOS DE LA BANDA, DE SU NUEVO LP Y DEL ESTADO ACTUAL DEL DEATH METAL. Para iniciar esta entrevista me gustaría que nos hablarais sobre vuestros inicios en la música y sobre la trayectoria que habéis llevado. ¿Cómo surge la banda y quiénes sois los actuales integrantes?

Primero que nada, muchas gracias por el interés en la banda y el nuevo álbum. La banda surge a partir de integrantes de otras bandas mexicanas. Principalmente Remains, Demonic Manifestion, y en ese entonces yo tocaba de lleno en una banda que se llamaba Death’s Forsaken, la cual solo sacó un MLP y no trascendió más allá de eso. Ravenous Death fue fundado por Miguel Ángeles (RIP), Enrique Fray y yo. El nombre de la banda viene de la inspiración de una canción de Vomitory llamada “The Ravenous Dead”, ya que en un inicio teníamos la intención de lograr un sonido influenciado por ellos. Actualmente la banda está conformada por: Victor Mercado – Vocalista, Enrique Fray – Guitarra, Alejandro Méndez – Bajo (guitarra en estudio), Esteban Salcedo – Batería (guitarras en estudio). Y nuestro buen amigo Diego Gómez (sesión) que es el encargado de ejecutar la segunda guitarra en vivo. ¿Cuáles son las diferencias entre este álbum y el anterior?

Hay diferencias bastante marcadas. Sobre todo en el aspecto de composición y producción. Hablando de 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

las estructuras de las canciones, variedad de riffs y calidad de grabación. Aunque se sigue con una línea en cuanto al estilo rápido y oscuro que tiene la banda, intentamos darle un poco más de complejidad y frescura a las canciones del nuevo álbum.

“Visions From The Netherworld” fue lanzado recientemente. ¿Cómo os sentís al respecto? ¿Mejoraríais algo?

Sentimos que logramos un buen resultado. Fue el trabajo de aproximadamente dos años componiendo canciones, las cuáles quedaron como esperábamos. Y mejorar algo, claro, siempre hay algo que mejorar, tratamos de trabajar en riffs, conceptos y composiciones en general cada vez más interesantes. ¿Qué respuesta estáis obteniendo del público?

Al momento ha sido favorable. Para la gente que ya nos seguía fue algo grato para ellos escuchar un trabajo con mejor producción y con más propuesta en comparación a nuestros trabajos anteriores. Para la gente que no nos conocía ha sido un buen descubrimiento este nuevo álbum, según lo que hemos podido percibir. También hemos recibido buenos comentarios de grandes representantes del Death Metal internacional, tanto vieja como nueva escuela.

¿Cuáles son los últimos LPs que habéis escuchado?

Es una pregunta complicada haha, siempre escucho álbumes nuevos todas las semanas. Mínimo dos o tres, trato de escuchar nuevas bandas sobre todo, aunque también tengo a mis favoritos nuevos y viejos.

De los últimos tal vez podría destacar el último trabajo de Hyperdontia, Immolation, Incantation, Phrenelith, Chaotian, Undergang, Undeath, etc… Demasiados buenos álbumes de bandas internacionales como para mencionarlos todos. ¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro?

El tema monetario definitivamente. Es lo que detiene muchas veces a bandas emergentes de Latinoamérica. La falta de apoyo de los promotores y el mismo público, pero bueno, nuestro mayor logro lo vemos reflejado siempre en cada nuevo álbum. Tratamos de hacerlo cada vez mejor. ¿Creéis que el death metal todavía tiene espacio para grandes álbumes, o ya se han hecho todas las cosas buenas y el género ha terminado?

Para nada, cada semana escucho algún gran álbum.

Ya sea de bandas nuevas, viejas, conocidas o no conocidas. Siempre hay algo bueno que escuchar en el Death Metal, solo es mantener la mente abierta y buscar de vez en cuando. Ahora es muy fácil hacerlo con las plataformas de música y video. ¿Qué planes de futuro tenéis?

No lo sabemos en realidad. Tenemos una sorpresa para este año y el que viene, en sí, son colaboraciones con bandas importantes del Death Metal underground a nivel internacional. Pero ya iremos viendo qué de nuevo podemos hacer y si es posible hacer una gira por Europa el próximo año.

Y ya para terminar me gustaría daros las gracias por atender a Necromance Magazine durante esta entrevista. ¿Hay algo que os gustaría decir a nuestros lectores?

Nada, que sigan apoyando a este tipo de proyectos que siguen apoyando de cierta manera a la música underground, que gracias a ese apoyo, uno tiene ganas de seguir creando. Y ofrecer una disculpa por haber tardado en atender la entrevista. No me encontraba integro mentalmente, pero supongo que es parte de donde tomar inspiración para crear música grotesca como esta.

ENTREVISTA: Ataegina Moon CONTESTADA POR: Ravenous Death

INTOLERANCE

NUESTRO REDACTOR ANTONIO PARDO ENTREVISTA A LOS CHICOS DE INTOLERANCE QUE VIENEN A HABLARNOS DE SU RECIENTE TRABAJO «DARK PATHS OF HUMANITY», UN ÁLBUM DE OSCURO DEATH METAL EN LA LÍNEA DE GRANDES COMO MORGOTH, UNLEASHED, GRAVE….

Vamos a hacerle un favor a los lectores para que entiendan mejor vuestra propuesta musical. Decidnos, quién y por qué, formáis parte de INTOLERANCE. Intolerance nació en verano de 2015 de la mano de 4 amigos que, cansados de ver como sus respectivos grupos no avanzaban, decidieron empezar de cero un grupo más serio influenciado por el death metal más clásico.

Veo que en vuestras 3 grabaciones hasta la fecha no habéis variado la formación. Seguís siendo los mismos cuatro… significa esto que además de músicos, sois buenos amigos, ¿no?

Curioso que hagas esa pregunta ya que recientemen26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

te por varios motivos ha habido cambios en la formación, pasando a ser dos guitarras y con cambio en las voces. Es normal que haya cambios en las formaciones musicales si los grupos quieren avanzar, lo raro es encontrar algún grupo que siga con la misma formación desde el primer día, pero lamentablemente no nos quedó otra opción. Ahora siendo dos guitarras el grupo ha ganado en cuanto a potencia y calidad compositiva, ahora toca currar y empezar a coger rodaje para empezar a buscar conciertos, que es precisamente lo que necesitamos, presentar el EP y el nuevo disco en directo.

Retrocedamos en el tiempo. Año 2016 y grabáis “Abstract Deliverance Of A Twisted Mentality”,

vuestra demo debut. Habládnos de ella. ¿Os sigue gustando a día de hoy?

Más que gustarnos, ya que a día de hoy no nos representa musicalmente, le tenemos cariño ya que supuso nuestra primera toma de contacto entre los cuatro. La única canción que hemos seguido tocando tanto para grabaciones posteriores como para directo ha sido crypt of sorrow ya que consideramos la canción más madura de los temas que componen la demo.

Tardáis 4 años en grabar el EP “Laments From The Dripstone Cave” y lo editâis con Life After Death de Ohio, USA. ¿Cómo surge el contacto con ellos?

El grupo estuvo parado desde 2017 hasta 2020 que fue a raíz de la pandemia que decidimos retomarlo ya que en un principio estábamos con otros proyectos y no era algo que estuviera en nuestros planes en ese momento. El EP está compuesto casi en su totalidad por viejas grabaciones caseras que teníamos grabadas en una grabadora antes del parón. El tema Lamentations

ya que tratamos de que tengan una relación directa con las letras de las canciones y la parte instrumental. ¿A día de hoy seguís escuchando ambas ediciones o no os apetece?

Reproducir las ediciones en casa no es algo que solemos hacer, ya las tenemos bastante trilladas. Pero si que seguimos tocando algunos temas del EP aunque no llevamos idea de rescatar ninguna de la demo salvo crypt of sorrow. ¿Os abrió “Laments… “ las puertas del infierno que supone Raúl y su Memento Mori?

En parte se podría decir que si ya que a raiz de ese trabajo fue más sencillo que se interesara por nosotros.

Trabajar con Raúl es muy sencillo y el trato es muy bueno ya que gracias a él, el nuevo disco se ha editado en cuestión de meses y nos facilitó el contacto con el resto de sellos involucrados en el resto de ediciones (cinta y vinilo). Le estamos agradecidos por su trabajo y su trato.

Os metéis en los estudios Sin/Con Pasiones y registráis el buen “Dark Paths Of Humanity” y para rematar la faena, le pedís a Javi Felez que os lo remate… habladme del disco. ¿Estáis satisfechos? ¿Cambiariais algo a día de hoy?

Nunca se está satisfecho al 100% con el trabajo de uno mismo pero creemos que el resultado ha sido bueno y parece que a la gente le está gustando, está teniendo buena acogida.

fue la única pista que se compuso desde cero en esta nueva etapa. El contacto con Life After Death surgió de manera natural a raíz de mandar correos a sellos que estuvieran interesados en editar nuestro material.

Fue el que mejor se adaptó en cuanto condiciones y estamos contentos con su trabajo ya que al ser un sello nuevo se involucró al 100% en nuestro trabajo desde el primer momento y nos editó en los tres formatos, algo difícil de ver hoy en día ya que no es algo habitual que un mismo sello edite en los tres formatos y menos a una banda novel.

Hablad un poco del proceso de grabación. ¿Qué veis de diferencia entre este material y el de la demo?

La principal diferencia fue la afinación de los instrumentos y la forma de grabarlo así como el trabajo compositivo ya que aunque se tratara de viejas grabaciones los temas tuvieron como un lavado de cara distinto a como estaban compuestos por aquel entonces. La demo fue grabada por nuestros medios y el EP en un estudio profesional. Además, el diseño artístico fue ideado por nosotros y desarrollado en base a nuestras ideas y no como la de la demo que era un diseño ya creado y lo elegimos sin tener un nexo en común

Ahora voy y digo que me recuerda a cosas como MORGOTH o BOLT THROWER, aún siendo un sonido propio… ¿estáis de acuerdo?

Si, totalmente. De hecho ese sonido fue premeditado.

Creemos que hay más influencias no tan evidentes pero de todas maneras eso parece ser lo más relevante por lo que hemos podido ver en diferentes reseñas.

No obstante los temas nuevos que estamos componiendo tienen un sonido más personal y podemos asegurar que el próximo trabajo no llevará la misma tónica en cuanto a ese sonido BT de forma tan predominante. Nuestras influencias son muy variopintas y no llevamos idea de sonar a tal o a cuál.

Me flipa la mezcla de partes a medio tiempo con otras absolutamente veloces y super pesadas… ¿os mola mezclar y variar?

Claro, de eso se trata. Nuestras composiciones se basan en alternar ritmos rápidos con ritmos lentos y pesados, siempre nos gusta intentar crear partes agónicas y no basar nuestras composiciones en un ritmo lineal. No inventamos nada nuevo, pero hasta ahora es la forma en que más cómodos nos sentimos componiendo sin que sea de manera premeditada.

Sobre el sonido, es pesado y potente a la vez. ¿Creéis que habéis depurado vuestro estilo desde aquella primera Demo de 2016?

Totalmente, poco o nada tenemos que ver con la forma de tocar y componer de 2016. 6 años después nos sentimos mas compenetrados a la hora de tocar juntos y nuestras habilidades personales también han mejorado. Todo cuenta, los comienzos de un grupo

siempre son un batiburrillo de ideas sin mucho sentido, el tiempo en el local y la compenetración es lo que hace que esas ideas tomen sentido.

Pandemia. No creo que os hayáis explayado en cuanto a conciertos. ¿Tenéis intención de resarciros? Únicamente dimos un concierto durante la pandemia y otro justo al día siguiente de que levantaran las normas. Intolerance se formó con la idea de ser una banda de directo y no simplemente una banda de estudio.

A día de hoy estamos buscando fechas para poder presentar el disco en condiciones. ¿Cómo veis la escena actual? ¿No crees que está algo saturada?

Llevamos moviéndonos desde que éramos unos críos por la escena del metal, hemos visto gente que no era lo suyo y se fueron decantando por otros palos, gente que desapareció y, cambió su rollo etc.. y eso que aun somos todos relativamente jóvenes. Llevamos años apoyando esta escena, comprando discos, apoyando conciertos locales, haciendo o comprando fanzines , escuchando radios específicas etc. Actualmente estamos los cuatro bastante metidos en ella aunque muchas veces creemos que hay mucho postureo y mucho ego por las redes sociales. Respecto a si está saturada, creemos que sí, actualmente se crean muchas bandas y proyectos y tienes acceso a todas gracias a internet. Con tantas opciones para escuchar música ( spotify, bandcamp, youtube, etc) y tantísimos grupos es difícil destacar y darse a conocer. Esto sucede en todas las escenas y el metal extremo no es un caso aparte.

Decidme 5 discos o demos que estén sonando ahora mismo a piñón en vuestras casas…

El disco Hypnagogic Hallucinations de Bedsore, a los que hace poco tuvimos la ocasión de ver en Zaragoza, en la sala Utopia.

La demo de la banda de death metal Shrouded Infinity ‎– Through Caverns Unknown.

El single de la banda ruinas y dos demos de dos bandas mañas. La demo debut del grupo Belchite y la demo de apparition.

Tema vinilo. ¿Os mola el formato?

Es un formato que nos encanta y consumimos los cuatro miembros del grupo. Nos gusta por el ritual que obliga este formato. EL poner la aguja, escucha atenta, observar bien la edición y centrarse en los detalles de la portada. Uno de nuestros sueños se hizo realidad cuando publicaron en vinilo nuestro ep, gracias al sello americano de Life After death Records.

Expectativas para el futuro de la banda… proyectos, planes…

Intentar presentar el nuevo disco por distintas ciudades de España, para que la gente nos vaya conociendo y sepa cómo es nuestra propuesta en directo. y de cara más al futuro grabar lo que será nuestro segundo álbum, el cual creemos que será una evolución de este ultimo.

ENTREVISTA: Antonio Pardo CONTESTADA POR: Intolerance NUM. 92 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27

SIX BURNING

KNIVES

SIX BURNING KNIVES ES UNA BANDA DE CASTELLÓN QUE ESTÁ PROMOCIONANDO SU FANTÁSTICO NUEVO LP “THE ØATH”. LA BANDA, COMPUESTA ACTUALMENTE POR PAUL (GUITARRA), LEX (BAJO), IGNI (GUITARRA), NOEL (VOZ) Y JAVI (BATERÍA), NOS CONTARÁ EN QUÉ CONSISTE SU CHAOS&ROLL (EL TÉRMINO CON EL QUE BAUTIZARON SU SONIDO), CÓMO FUE LA CREACIÓN DE ESTE TRABAJO Y CÓMO ESTÁN VIVIENDO ESTOS PRIMEROS MESES DE PROMOCIÓN. Antes de nada, me gustaría felicitaros por el increíble trabajo realizado en “The Øath”. Entrando ya en materia… nos gustaría saber un poco más de vosotros. ¿Quiénes sois SIX BURNING KNIVES y cómo surge este proyecto?

Hola a todas/os, necromancers, aquí Noel, vocalista de Six. Mil gracias por tus palabras y la reseña, Noelia (Ataegina Moon)… ¡Nos ha encantado!. Los integrantes de Six Burning Knives somos Igni y Paul a las guitarras/coros, Lex al bajo/coros, JaVI a la batería y un servidor a la voz principal. Yo creo que este proyecto, de algún modo, surge como una evolución de varios años haciendo música; la metamorfosis de una banda anterior. Exceptuando a JaVI, que pasó a formar parte de esta familia hace relativamente poco, los compañeros restantes y yo llevamos juntos y en activo desde 2007.

Para nosotros Six, que nació oficialmente en 2014, representa la consolidación de nuestro ‘estilo’ o, mejor dicho, el encuentro con nuestra manera de ver y crear 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

arte, así como el fortalecimiento de nuestra relación a nivel profesional/personal y toda una declaración de intenciones en cuanto a objetivos y ambiciones como grupo se refiere.

Cada vez resulta más difícil definir el sonido de las bandas, sobre todo de las que su estilo musical es una amalgama de varios de ellos. ¿En qué consiste vuestro Chaos & Roll?

Sí, la verdad es que cada día se percibe más esa fusión y experimentación entre las bandas, algo que personalmente a nosotros nos encanta y vemos muy interesante; se viene una nueva ola, chicas/os. El ‘género’ Chaos & Roll es un término que encierra dos conceptos: el primero, que por contexto corresponde más a nuestros primeros trabajos, hacía referencia a que Six era una combinación de metal y el característico groove del Rock ‘N’ Roll; el segundo, de carácter más teórico y por lo tanto más acorde a este nuevo

álbum, viene a manifestar que nuestra música es una construcción ‘caótica’, por la amalgama de estilos y subestilos de metal que empleamos -de ahí el Chaos-, pero que camina de un modo fluido -de ahí el Roll-. Por otra parte, también solemos definirnos directamente como Metal porque no tocamos un estilo puro y nuestras influencias, que no son pocas, engloban muchas de sus ramificaciones; no sonamos a algo demasiado concreto. Dado el contexto actual, tal vez emplear este término sea la opción más adecuada. Yo creo que cada día Six suena más a Six, o por lo menos eso es lo que nos transmite la gente que nos sigue y así lo sentimos nosotros también, matiz que nos enorgullece y consideramos muy positivo. ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

Como os he comentado en la respuesta anterior, nuestras influencias son muy diversas, y no todas tienen que ver necesariamente siempre con el metal, pero digamos que el común denominador corresponde a bandas como Slipknot, Rammstein, Machine Head, System Of A Down, Marilyn Manson, Soulfly, etc.

Estos son algunos de los grupos con los que hemos crecido, esos que consideramos atemporales porque siguen estando presentes, directa o indirectamente, en nuestro trabajo. ¿Cuáles son los últimos LPs que habéis escuchado?

Creo, sin miedo a equivocarme, que el último disco de Rammstein, “Zeit”, lo hemos escuchado todos y varias veces ya. A nivel individual pues te diria “Lost In The Waves” de Landmvrks, “Unlimited Love” de Red Hot Chili Peppers, “Where Myth Becomes Memory” de Rolo Tomassi, “Psychic Jailbreak” de Cancer Bats, «Disco del año» de Trono de Sangre y “Glow On” de

ca y sonidos atmosféricos, crear unos coros más ‘épicos’, jugar más con la dinámica, no emplear palabras malsonantes, sacar un sonido más potente, etc. Una vez superada o, mejor dicho, encaminada esa etapa inicial y roto el hielo, todo comenzó a fluir, aunque eso no quita que trabajamos muy duro, claro. Asimismo, y esto creo que también fue una circunstancia clave, la banda tampoco se encontraba por aquel entonces en su mejor momento a nivel personal, conjunta e individualmente. Supongo que por todos estos factores “The Øath” es un disco tan sincero y sombrío a la vez.

En nuestro canal de Youtube podéis encontrar un mini documental de cinco episodios, llamado “Behind The Music”, en el que hablamos de este tema en profundidad. Os invito a que le echéis un vistazo.

En cuanto a la organización del trabajo, yo diría que lo bueno de Six, y tal vez lo malo también, es que los cinco componemos un poquito de todo. Salvo a lo mejor el tema de las letras que suele ser más cosa mía, todos los compañeros participamos en la creación de las canciones, y no precisamente cada uno solo con su respectivo instrumento, sino todos de forma multidisciplinar. Claro, este modo de proceder requiere una comunicación brutal y puede que en numerosas ocasiones la situación se vuelva un tanto intensa, pero es que ahí es donde reside la magia de todo esto. Sin desacreditar otras formas de trabajar, para nosotros, eso es ser una banda.

Turnstile, por ejemplo. ¿Cómo fue el proceso de creación de “The Øath” y cómo os organizáis el trabajo?

A diferencia del proceso de grabación, que fue más ‘rápido’ y fluido -incluso con una puñetera pandemia mundial de por medio-, creo que el grueso de “The Øath” reside en la etapa de su composición. Esto se debe a que nosotros solemos producir mucho las demos y eso agiliza bastante las cosas a la hora de grabar, ya que cuando llega ese momento los temas se encuentran a un alto nivel de interiorización. De igual manera, existe otro factor clave para ese dinamismo, y es que tanto la grabación como la producción del disco fue íntegramente cosa de nuestro Igni, es decir, que en Six nos autoproducimos.

Con respecto a la fase creativa, lo primero que se me viene a la cabeza es la expresión ‘una auténtica montaña rusa de emociones y disciplina’, para que os hagáis una idea. El esqueleto compositivo del álbum surgió en una época un tanto extraña, justo casi en plena recta final del “Therapy Tour”; invertimos tanto tiempo y energía en la gira de nuestro anterior LP “Knife Therapy” que, en general y de manera inconsciente, dejamos un poco de lado todo lo relacionado con la creación de nuevos temas, aunque cabe añadir que personalmente yo ‘nunca’ dejé de generar y recopilar ideas para melodías de voz, ritmos, estructuras y, algo de lo que estoy bastante satisfecho, abundantes riffs de guitarra. Como punto de partida, para poner un poquito de orden sobre el caos en el que nos encontrábamos, creímos oportuno marcarnos una serie de objetivos, véase: fusionar y experimentar sin ningún tipo de miedo o autocensura en lo referente al estilo, introducir más melodía en la voz y ampliar el abanico de texturas y registros, incrementar el uso de la electróni-

¿Qué supone este nuevo álbum en vuestra discografía?

“The Øath” es una obra conceptual muy trabajada a varios niveles. Ya sabéis lo que se suele decir, eso de que ‘lo último que sacas siempre es lo mejor que has hecho en tu carrera’, pero yo creo con humildad que nuestro caso no responde al tópico, sino más bien a una realidad. Ya solo el hecho de haber cumplido esos objetivos que os comentaba en la pregunta anterior supone para nosotros una satisfacción muy grande como músicos. Creo sinceramente que con este álbum hemos encontrado/confeccionado esa carta de presentación que andábamos buscando.

Me enorgullece mucho, y sé que a mis compañeros también, ‘ver’ que hemos subido unos peldaños más, que hemos dado un salto de calidad con respecto a nuestro anterior trabajo de estudio. También os digo que, ya no en cuestiones de sonido sino a nivel compositivo, estamos ante dos obras distintas: “La terapia del cuchillo” es un álbum crudo y más subversivo, mientras que “El Juramento” es una pieza profundamente introspectiva y oscura. ¿Qué reacción del público os está llegando después de escuchar el álbum? ¿Y de los medios?

Pues lo cierto es que muy buena, tanto la del público como la de los medios, y eso evidentemente nos contenta muchísimo. Por lo que nos han comentado y hemos leído o escuchado, nuestras/os fans han percibido en la banda una evolución significativa -y positiva- con este álbum, y las personas que nos están descubriendo a raíz de este nuevo trabajo entran en nuestra querida “Six Army” para quedarse, y eso significa el mundo entero para nosotros.

A propósito de esto, me apetece contaros una anécdota que resume muy bien lo que os estoy intentando transmitir: Durante nuestro último concierto, que fue en la séptima edición del Palacio Metal Fest (Sevilla), estuvimos en un lugar al que jamás habíamos ido, no conocíamos a nadie y la gran parte de nuestro setlist, como corresponde, eran temas de “The Øath”; para más inri, aparte de compartir cartel con grandes bandas, nos hicieron diversos comentarios antes de salir a tocar sobre que la gente era bastante exigente por aquellos lares y que encima tenían expectativas altas con respecto a nosotros -supongo que ventajas del

maravilloso mundo de internet, que alguien nos había recomendado o algo así, no lo se-. El caso es que salimos al escenario y la audiencia se sabía todas y cada una de nuestras canciones; el público cantó y vivió todo el concierto con unos servidores a la máxima intensidad y desde el minuto 1. Esa conexión, esa acogida, ese vibrar conjunto… Fue algo increíblemente alucinante y, por ello, guardaré esa noche aquí dentro siempre. ¡Gracias! ¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro?

Nuestro mayor obstáculo yo creo que ha sido, y sigue siendo a día de hoy, compaginar este proyecto con nuestra vida laboral/personal -lo que nos sucede a todas las bandas, vaya- y seguir con la llama igual de alta. El mundo de la música, y del arte en general, es un camino sumamente duro y sacrificado.

En consecuencia, y respondiendo a la segunda pregunta, diré que nuestro mayor logro tiene que ver precisamente con nuestro mayor obstáculo, y es resistir el paso del tiempo con la ilusión ‘intacta’ -o incluso más ardiente- y crecer como banda a todos los niveles. ¿Cómo está resultando regresar a los escenarios?

Una de las satisfacciones más grandes que puede experimentar un/a músico/a, si no la que más, es compartir su arte ‘face to face’ con el público, o así lo sentimos nosotros. De modo que, entre las ganas que teníamos de presentar por fin el nuevo álbum y que llevábamos tiempo sin pisar las tablas debido a la dichosa pandemia, volver a los directos está siendo algo indescriptible y muy enérgico, la verdad; el círculo se está completando. ¿Qué planes de futuro tenéis?

Nuestra intención es llevar “The Øath” a todos los rincones posibles de España y girar a medio/largo plazo por Europa, siempre y cuando la situación sanitaria nos lo permita, claro. Obviamente, no nos cerramos para nada a llevar “El Juramento” a Asia, los países de América, etc. Ahora que por fin ha llegado el momento, vamos a exprimir este álbum hasta su última gota de sangre, sudor y lágrimas, porque creemos en nuestra obra al 100% y hemos venido aquí para quedarnos.

Y ya para terminar me gustaría felicitaros nuevamente y daros las gracias por atender a Necromance Magazine durante esta entrevista. ¿Hay algo que os gustaría decir a nuestros lectores?

De nuevo y de corazón, gracias a tí, Noelia (Ataegina Moon), y a toda la familia de necromancers, por supuesto. Ha sido un placer pasar este ratito entre líneas con todas/os vosotras/os. Recordad que en estos tiempos que corren, donde la cultura es uno de los sectores más perjudicados, las bandas os necesitamos más que nunca. Vosotras/os fuisteis, sois y seréis nuestro mayor combustible siempre; vosotras/os sois nuestro sexto cuchillo, no lo olvidéis jamás. Gracias por ser y estar ahí como lo hacéis, chicas/os… ¡Nos vemos en los directos!. También nos gustaría invitaros a escuchar “The Øath”, que podéis encontrarlo en nuestra cuenta de Spotify/Youtube, y a visitar nuestra tienda online www.sixburningknives.com, donde podréis adquirir cualquier producto de nuestro ‘merch’.

Para cualquier otra cosa, sea lo que sea, no dudéis en contactar con nosotros a través de nuestras redes sociales (Instagram y Facebook) y/o nuestro correo electrónico six.burning.knives@gmail.com. Así pues, un burning abrazo enorme a todas/os desde Vila-real. ¡Salud y fucking metal!

ENTREVISTA: Ataegina Moon CONTESTADA POR: Noel NUM. 92 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29

REVIEWS

ABYTHIC (DEU) EDEN OF THE DOOMED IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2022

Otro de esos ejemplos de buen Death Metal, en este caso proveniente de Alemania y con músicos que han tocado o tocan en decenas de bandas más o menos conocidas. Y es que la lista es interminable, especialmente por parte del guitarra y bajista… ¡madre mía!

Tampoco son unos recién llegados al rollo Underground, ya que poseen tres discos completos y otro EP más que, de hecho es su debut.

Pero vamos con “Eden Of The Doomed”, un mini de 3 temas y 18 minutos de Death Metal oscuro, pesado y brutal, casi todo a medio tiempo y con unos ritmos pegadizos y descarnados que, en su pesadez me han recordado bastante a los primeros GRAVE. También hay partes en plan BOLT THROWER o incluso ASPHYX. Las voces de Killrich son también pesadas y guturales, pero entendibles. Pero el trabajo que más me ha impresionado ha sido el de MDB a las guitarras. Estas son intensas, algo primitivas, aunque creo que es aposta para darle más morosidad y oscuridad a su música.

Tras escuchar este último trabajo de la banda de Alemania, me puse a catar sus primeros trabajos (¡que no conocía…!) para hacerme idea de un posible cambio de estilo. Y he de decir que sí que he notado ciertas diferencias. La primera, que quizá sus primeros discos eran más melódicos, como más suecos de los años 90, y son embargo “Eden Of The Doomed”es ligeramente más oscuro y menos melódico.

Ya en su anterior álbum del 2021 titulado “Dominion Of The Wicked”, se le veía el ramalazo pesadote de este último EP que estoy reseñando.

Bueno, no lo más original sobre la faz de la superficie del Death Metal extremo, pero sí algo interesante de escuchar con unas cervezas frías en la tranquilidad del hogar…

ANTONIO PARDO 7/10

ADVENT OF FIRE (FIN) VERIKASTE GREAT DANE RECORDS, 2021

Album debut de los fineses ADVENT OF 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

FIRE “Verikaste” a través de Great Dane Records, formados en 2017 como banda de versiones de black metal, al tiempo empezaron a crear su propio material y en 2019 sacaron una demo “Tuonelan tähdet”, que está muy bien, con buenas ideas, influenciado su sonido en algunos pasajes por sus paisanos AMORPHIS, poco a poco fueron creando su propio sonido, sacando diversos trabajos que han incluido en su mayoría en este album debut.

Bien pues lo que tenemos es un álbum de death metal potente, en ocasiones melódico, otras con influencias modernas, agresivo, pegadizo, asequible, bien ejecutado, con pasajes inspirados y que muestra a una banda con buenas ideas, no es el disco del año, pero es un disco resultón y a medida que lo escuchas le sacas detalles que la primera vez no caes.

Empezamos con la intro “Alku”, una intro con letra y muy buena por cierto, todo en su finés nativo, y emplamamos con “Verikaste” que tras un buen riff pasamos a otro más machacon y que es el que mantiene el tema, las partes más machaconas suenan a los últimos ENTOMBED, pero con una voz desquiciada, este grupo tiene un poco de todo, en un mismo tema y en todo el disco se acerca a distintos estilos del death metal, pero siempre siguiendo su camino, buen solo para terminar.

“Pelkkää Vihaa”, empezamos con un acorde machacón y directamente el estribillo, para poner en antecedentes al público, tema potente, parte cuellos en directo, y un estribillo para que el público se entregue, por cierto buen directo el de esta banda, por lo que he visto en la red, a mitad meten algo de Groove asi más modernete, aunque está ya todo inventado, y para finalizar una parte a toda leche, la locura total, y vuelta al original.

“Petos”, tema también potente, sin necesidad de ir a todo trapo, en general la música de esta banda es asi, sin recurrir a la ultravelocidad, machaque de cuello y punto, y final con disparo.

“Koston päivä”, principio tranquilo, guitarras limpias, para pasar a un death melódico del que oíamos hace años, buenos riffs, bueno solo, se nota un gran trabajo del guitarra tanto en solos, como en momentos inspirados del disco.

“Teuras”, buen riff para empezar, aires thrash metal, buen trabajo del batería con el doble bombo, y volvemos a tener cierto aire death melódico, también, lo acompaña un buen solo.

“Ruhonsyöjä” death de un estilo más moderno, death melódico, bueno solo que me recuerda los solos de bandas de thrash y metal más tradicional, buen guitarrista, alguna parte en medio cañera y terminamos.

“Saalis”, empieza como en tema metal normal con toque thrash, parte cuellos, y alguna parte rápida, aquí tenemos una especie de thrash core peleón con la parte rápida agregada, incluso cierto Groove machacón.

“Varjoni” también tiene un aire thrash, machacón con alguna parte melódica, bueno solo, y final acústico que queda muy bien.

En la versión física viene con dos temas extras, “Tonttu”, que es una adaptación de un villancico finés, la podéis oir en su bandcamp, está muy bien, y una versión de “Heaven and hell” de BLACK SABBATH, que no la he oído, tengo curiosidad.

La portada pues siguiendo con su temática de asesinatos y esas cosas, no va a ganar el concurso de portada del año.

Bien, pues como he dicho antes, un disco resultón, hay algunas partes brillantes pero no la mayoría.

VICENTE SÁNCHEZ 6.75/10

ANGOIXA (ESP) DYSTOPIA DIGITAL BLOOD FIRE DEATH, 2021

AETHYRICK (FIN) PILGRIMAGE THE SINISTER FLAME, 2022

«Pilgrimage» es el título del cuarto álbum de esta banda finlandesa llamada AETHYRICK, el cual consta de ocho cortes y que como en todos sus discos anteriores, ha sido lanzado por el sello de su país The Sinister Flame (ZEMIAL, NECROMANTIA, BAXAXAXA…).

Para los que no conozcáis gran cosa de esta formación (servidor apenas había visto el nombre por ahí) o prácticamente nada, decir que su propuesta es un black metal atmosférico y a medio tiempo, de voces rasgadas y tintes melancólicos.

Sin alcanzar los apenas tres cuartos de hora, los temas son envolventes y alcanzan un buen sonido/producción, aunque eso sí, si lo que buscas es ese estilo rápido, agresivo y crudo, estos tipos te aburrirán sobremanera.

De hecho, aunque no es lo que busques, quizá el conjunto se hace algo lineal y tedioso en algunos instantes… aunque puede que sea una apreciación después de muchas escuchas de este trabajo.

Como digo los sobresaltos, experimentación o sorpresas, no están presentes en este material, pequeñas cabalgadas aparecen en momentos puntuales pero como digo, no es la nota predominante. Las melodías de las guitarras y los teclados son la base fundamental de su propuesta, desprendiendo un halo de tristeza y soledad (que incluso a veces, podría relacionarse con el género Doom metal). De entre los cortes, destacaría «Winds of the Wanderer», el cual captura buenos sentimientos resultando soñador y desolado, acompañado por unas voces agónicas y desesperadas. También «A Brother to the Stars», con buenos cambios de ritmo, riffs inspirados y al mismo tiempo rabioso y quizá el más rápido de los aquí contenidos, más encaminado hacia el lado tradicional del estilo. Las letras tratas vienen a tratar, sobre la historia de un individuo que tras cometer asesinato, se refugia como ermitaño, creo que los seguidores de grupos como COSMIC CHURCH, LUNAR AURORA, ANTIMATERIA… podrán ver con buenos ojos (u oídos mejor dicho) estas canciones.

AETHYRICK se constituyeron en el año 2016 y está compuesto por el mismo dúo misterioso desde sus inicios (podréis imaginar que son de los que utilizan capuchas y máscaras), el formado por Gall y Exeter, que se ocupan de voces e instrumentos (y que según he leído en alguna parte, formaban parte en su día de los desaparecidos ALGHAZANTH).

Con una sucesión de disco por año desde el 2020, han publicado «Gnosis», «Apotheosis» y éste su más reciente trabajo «Pilgrimage», en ese mismo orden, black metal atmosférico y con pizcas de velocidad pero a medio tiempo en su gran mayoría.

ROBIN RM 7/10

Imaginaos, oh, niños y niñas, escribir bajo un pseudónimo y que vuestro nombre falso sirva, ahora mismo, para describir determinados eventos. Kafkiano viene de Frank Kafka, pero el escrito checo se apellidaba así; quijotesco viene del personaje principal de la obra más notoria de Miguel de Cervantes. Pero… cuando nos enfrentamos a una situación distópica y totalitaria, utilizamos el término “orwelliano”, debido a las obras de Eric Arthur Blair, que pasó a la posteridad bajo el pseudónimo de George Orwell. ¡Colorea y aprende con Teo! Y es que, como se suele decir, Orwell sólo se equivocó de año. Publicada en 1949 su novela más celebrada, “1984” asienta en nuestra mente el concepto de “Gran Hermano” y la distopía totalitaria tan absolutamente certera y, por desgracia, tan familiar y verídica.

Así que, al contrario de lo que dice uno de los últimos lanzamientos de Netflix, “Don’t look up”, no, alzad vuestros ojos, o vuestras orejas en este caso y escuchad el último trabajo de los catalanes ANGOIXA, titulado, de manera bastante acertada “Distopía Digital”. Porque sí, estamos en el siglo XXI, y sí, estamos interconectados, vivimos en una aldea global, tenemos cincuenta redes sociales, pero… estamos tan solos, aislados, controlados y alienados.

“Desolació” abre con un potente y seco redoble de caja/bombo y unos pantanosos riffs inician este particular descenso a los infiernos. Reminiscencias de los medios tiempos del “South of Heaven”, solos melódicos y un gutural que te reventará los tímpanos. Un angustioso latido finaliza el tema para dar paso a un ataque frontal y enfurecido en toda regla, bajo los cánones del Death más cazurro, con “La crisàlide”, que nos recuerda que el Death surgió en aquella época dorada cuando el Thrash dejó de ser lo suficientemente agresivo. Pero, a pesar de todo, los solos son melódicos y emotivos, bien ejecutados y sostenidos. La producción es afilada como una navaja barbera, crujiente en todas sus notas y brillante en los ataques. Y los temas suenan como un cañón, soberbios, maduros, atrevidos y, si bien no innovadores en este género, solidos, bien pensados y ejecutados. “Regne de sang” se acelera en una furibunda tormenta decibélica, y allá se lanzan los cuatro músicos a una velocidad desfasada, acompañados de unos solos de guitarra muy a lo Trey Azagthoth, tirando de palanca.

“Els oblidats” sale con una cabalgada depredadora, que ya sabemos que el Thrash era muy lento y muy moña para las huestes del Death; brillan de nuevo unos increíbles solos de guitarra, melódicos y técnicos. Aparecen cambios de tempo que ralentizan la marcha del álbum pero que le aportan dinamismo e intensidad. Medios tempos tomados del Thrash, pero con la bestialidad inherente al Death. Chicha muy gorda para digerir de un solo bocado. “Monstres” tiene un inicio realmente ominoso, a pesar de la simplicidad de las notas tocadas. Avanza lento como una necrosis; lento, sí, pero inexorable. Como no podía ser de otro modo, se sobreviene

la avalancha y la banda se lanza a un nuevo estallido de cólera musical y los dedos de Héctor Vázquez y de Robert García vuelven a tirar de sus seis cuerdas hasta los límites del instrumento. “Distopía digital” abre con un sonido más accesible, pero igualmente violento y ¡con que desesperación se lanzan los músicos a desgranar su misantropía! Por último, se lanzan con un dinámico y crujiente “La presó del pensaments”; pero, se lanzan de verdad, se arrojan al abismo, saltan con una furia insana y enajenada, en una carrera contra ellos mismos y contra el metrónomo; y lo consiguen, se desfasan, se superan y destruyen todas las barreras y todas las limitaciones.

Orwell sólo se equivocó de año. Por lo demás, el Gran Hermano (o Mark Zuckerberg) nos vigila. Y como decía al principio, no miréis hacia arriba. No, clavad vuestros ojos en vuestras pantallas, ocultaos bajo un “nick”, publicad imágenes de falsa felicidad. Y no, no leáis “1984” de Orwell o “Un mundo feliz” de Huxley. Pero, si por el contrario, decidís llevar a cabo alguna de las advertencias anteriores, descubriréis la “Distopía digital” en la que vivimos, y ahí, precisamente ahí, en lo más profundo y abyecto de la realidad, estarán los ANGOIXA para ponerle el hilo musical a tu epifanía.

CESAR LUIS MORALES 9/10

ANTHEOLOGY (COL) MONUMENTS OF MISANTHROPHY NECROMANCE RECORDS, BASE RECORD, 2021

¡Buah! Death metal y del bueno. Debo reconocerlo: soy un completo ignorante respecto a la escena colombiana. Después de escuchar esta placa de debut de ANTHEOLOGY, la verdad es que dan ganas de indagar más.

El quinteto colombiano se formó allá por 2018. Apenas un año después editaron un EP titulado «Rusty By Faith», que ya les empezó a dar cierto renombre por su tierra. A finales de 2021 y en plena pandemia llega por fin su primer LP bajo el título «Monuments of Misanthropy» de la mano de Base Record Production y la Necromance Records.

El quinteto sudamericano practica ante todo un death metal de corte clásico, pero si uno presta atención podrá apreciar muchos otros matices e influencias que hacen que la obra sea mucho más interesante y amena, si cabe. Hay buenas pinceladas de brutal death… además cuando hacen falta. Luego también hay muy buenos destellos de técnica refinada (de nuevo, elegidos con mucho acierto y cuando la música lo pide a gritos), y, si se me apura, cuando la atmósfera se vuelve oscura y lúgubre, amén de los teclados omnipresentes que dan una atmósfera acojonante, hay toques más black metaleros aquí y allá.

«Monuments of Misanthropy» nos brinda diez temas (once, si contamos la versión de BELPHEGOR al final del disco que a mí me deja un tanto frío pues no soy muy fan de la banda austríaca) con una más que acertada duración de poco más de 40 minutos, la cual es perfecta para death metal. La producción está bastante lograda y la verdad es que me ha encantado el tratamiento que le dan al bajo… ¡enhorabuena al bajista! Suena potentísimo, dando muchísima fuerza y profundidad a su sonido ya de por sí crujiente,

sofocante y monolítico. La portada la verdad es que de primeras da muchas ganas de escuchar el disco, degustarlo y ver qué se oculta detrás de esas siniestras estatuas…

Si nos ceñimos al death metal que la banda practica en su mayor parte, yo creo que el grupo de Barranquilla suena sobre todo a CANNIBAL CORPSE (primera época), y luego ya cuando meten más atmósfera «de ultratumba» y teclados me recuerdan sin duda a los geniales NILE. Cuando entran ya en devaneos más europeos, a mí me vienen a la mente los antiguos BENEDICTION más que nada… por momentos algo de BOLT THROWER (¡esto es un gran cumplido viniendo de mí!). Ya cuando se ponen técnicos (sin llegar a sonar presuntuosos, claro está), me vienen a la mente los dioses DEATH. Los temas que más me han llamado la atención serían «Dead March», en el que toman por momentos el tono «blackened death metal» que antes mencioné, y «Coins of Blood», en el que se ponen técnicos y hasta un poco «prog» dando una diferente dimensión y variedad a un LP que la verdad es que se deja escuchar muy bien. En general no es un disco con temas que destaquen demasiado, pero esto es más que nada porque todos los temas son de «buenos» a «muy buenos»… y es que se nota que el combinado colombiano ha dejado toda la carne en el asador con este disco. El disco destila autenticidad y buen hacer, no hay duda.

En definitiva, los colombianos ANTHEOLOGY nos brindan un señor disco de death metal con infinidad de matices que hace muy difícil que no se le tome cariño después de varias escuchas. El grupo tiene mucho talento, tienen las ideas claras, saben componer temas que hielan la sangre, no copian a los grandes y se nota la pasión que han invertido en la creación del disco. Me han sorprendido muy gratamente y… lo dicho, tendré que investigar a ver qué más se cuece en la escena colombiana porque si los otros grupos son del mismo nivel los amantes del buen metal estaremos de suerte. Mi más sincera enhorabuena y ¡SEGUID ASÍ!

DANIEL GALLAR 8.5/10

AS TH WORLD DIES (GBR) AGONIST TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2022

Formados por miembros de bandas como MEMORIAM y PEMPHIGOID, nos hallamos ante una de las bandas que han llamado más la atención del Underground británico, y por ende, mundial en los últimos meses, AS THE WORLD DIES es el nombre de esta abominación que surge en Birmingham y que con “Agonist” nos ofrece su álbum debut a través del sello hindú TRASCENDING OBSCURITY RECORDS. El estar formados por veteranos de la escena, ya nos ofrece una garantía de que esta gente sabe lo que hace y compone, y aunque por momentos nos puedan traer a la mente influencias de la vieja escuela, bien es cierto, que hay que agradecerles que han sabido darle una vuelta de tuerca a estas influencias para que sonidos más pesados como los de BOLT THROWER, GRAVE, BLOODBATH,… se mezclen con otro tipo de influencias en enrevesados cambios de ritmo, o incluso, sec-

ciones más atmosféricas con teclados que aportan una mayor variedad a la música de estos cinco músicos. Así temas como el acojonante “Dawn of Terror” se vuelve en pocas escuchas en un himno en nuestros oídos, donde sonidos pesados y contundentes, se mezclan con partes algo épicas y melódicas creando un tema perfecto para disfrutar de música hecha con ideas y conocimiento.

“Red Death” lleva un ritmo más cadencioso y algo hipnótico el cual difiere bastante de lo que escuchamos en el álbum, pero todavía de esta forma el tema contiene unos potentes acordes que acompañan a esa atrayente melodía. Sí que me gustaría recalcar que para ser un álbum que podemos encuadrar en el Death Metal, no está sobrado de velocidad, siendo el estilo bastante marchoso y con potentes medios tiempos, pero quizás eche en falta algo de la agresividad y brutalidad que aporta la velocidad. Quizás “The Tempest”, tema que sirvió como adelanto del álbum, sea una de las pocas composiciones en donde nos encontremos partes veloces, pero en ningún momento podemos decir que sean lo predominante. “Day of Reckoning” también nos ofrece unos potentísimos riffs y en su estribillo, un intento de ofrecer unas voces limpias, que intentan sonar melódicas dentro de lo desgarradas que son, algo llamativo y logrado. Destacar el tema homónimo como la banda, que cierra el álbum, un verdadero temazo de buen Death Metal de la escuela britaníca, con pesadez, contundencia como una piedra granítica que se desprende de una montaña y destroza todo a su paso.

Otro dato interesante a comentar es la participación en las voces de acompañamiento de conocidas leyendas de la escena como son Kam Lee, Dave Ingram o Karl Willets, los cuales en diferentes temas añaden su particular estilo para ofrecer una mayor variedad vocal realzando ciertos momentos.

Muy buen álbum este debut de AS THE WORLD DIES , un Death Metal de escuela británica de libro, con todo lo que nos ofrecen las bandas que proceden de esta escena, potentísimos riffs, melodías decadentes, ritmos marchosos y, en este caso, no mucha velocidad, que quizás sea el punto que me gustaría que mejorase en futuras ediciones.

LUIS MARTÍNEZ 8.5/10

BATTLE BEAST (FIN) CIRCUS OF DOOM NUCLEAR BLAST RECORDS, 2022

No sé si elegir este disco para reseñar ha sido un acto de inconsciencia o un poco de temeridad, porque BATTLE BEAST es una banda que desde su debut no me ha llamado nunca la atención. Ni siquiera la entrada en el segundo disco de la poderosa voz de Noora Louhimo con una variante de registros amplisima en recambio de Nitte Valo mucho más lineal, fue suficiente motivación para adentrarme en una discografía que durante estos años, ha levantado por momentos bastante polémica por el giro musical que tomó la banda a terrenos entre electrónicos y bailables dentro de ese heavy metal tan potente que tienen como base. Recordemos también la salida de Anton Kabanen, uno de sus miembros más importantes para formar BEAST IN BLACK, cosa que sucedió

por discrepancias musicales.

Pero quizás la única forma a veces de darle una oportunidad a una banda son este tipo de ocasiones, poder reseñar un nuevo trabajo y forzarte de alguna manera a adentrarte en un pequeño mundo que hasta este momento has intentado evitar a toda costa.

Por supuesto la banda la tenía escuchada e incluso vista en directo, por tanto este nuevo trabajo de BATTLE BEAST , concretamente el sexto titulado «Circus of doom» me ha continuado dando las mismas sensaciones que veces anteriores con temas que siguen la linea habitual como «Wings of light», «Master of illusion», «Where angel fear to fly», «To road of Avalon» o «Armagedon», todas con un aire a la etapa de Annete Olzon en NIGHTWISH o AMARANTH. Siempre con esos toques electrónicos y ritmos tan bailables en parte culpa por la simplicidad en su base rítmica, que forman parte de la personalidad de la banda casi desde sus inicios.

Interesante que no se olviden de los temas más rápidos y heavys como «Freedom», con cabalgadas muy Maiden que sin embargo en la parte del puente y estribillo vira hacia el terreno más comercial, y el último tema del disco «Place that we call home» puro power metal épico. Una pena no decanten su sonido en algún tema más a este estilo.

Sin embargo lo que más destaco de este «Circus of doom» son temas con una variedad mucho más amplia. La primera que me llama la atención es la abertura de disco, el tema homónimo que nos enseña una faceta tirando al gótico sinfónico que hace que mis esperanzas en la banda crezcan al tomar esta dirección. Recuerdos de grupos como THERION , AFTER FOREVER, DELAIN, e incluso RHAPSODY OF FIRE por lo bombástico del sonido vienen a mi mente, pero con una Noora que está absolutamente magistral, con una variedad de registros insultante, que hace que sea la verdadera protagonista de este trabajo.

«Eye of the storm» sería un tema más de BATTLE BEAST, como los nombrados al principio de la reseña si no fuera por el puente cantado por Noora que me pone los pelos de punta.

Y «Russian rullete» tiene un inicio rockanrollero macarra maravilloso que da un cambio en el estribillo que podría ir incluido en cualquiera de los grandes Hits de finales 70 o 80 de la música disco que te rompe todos los esquemas. Además incluye una parte cabaretera corta pero curiosa que le da mucha vida a este tema.

Si tienes la suerte de conseguir la edición limitada escucharas dos de los temas más fuertes compuestos por BATTLE BEAST hasta la fecha, “The lightbringer” tema que entra de lleno en el power metal sinfónico y “Tempest of blades”, que es lo más heavymetalero que ha hecho nunco Noora y compañía.

Recordemos la formación actual de la banda que acompaña a Noora: Pyry Vikki (batería), Juuso Soinio (guitarra), Eero Sipilä (bajo), Janne Björkroth (Teclados y coros), y Joona Björkroth (guitarra).

Gran producción del teclista de la banda Janne Björkroth en los estudios JKB en Finlandia. Grandes coros, bien medida la mezcla entre elementos sinfónicos, electrónicos y las metaleras aunque le pediría más riqueza en la batería, excesivamente básica y repetitiva ( a lo AC/DC) y un bajo que no se escucha nada. Debido en parte ante tanto apoyo instrumental.

Buena portada de Jan Yrlund ( KORPIKLAANI, MANOWAR) que le da un toque teatral y circense para dale cierto concepto y que en pequeñas dosis musicales encontraras en este a “Circus of Doom”.

No podemos negar que estamos ante un buen disco, que hará que los seguidores de

la banda sigan adorando a BATTLE BEAST , y los que hasta ahora, pues no hayamos estado tan interesados, seguiremos de vez en cuando probando a ver si algún día nos hace el click para engancharnos a ellos.

De momento, servidor ya les ha dado una oportunidad más profunda…Lo harás tú?

KIKE MOLLÁ TORMO 7.5/10

BEHEMOTH (POL) IN ABSENTIA DEI NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

La nueva referencia de BEHEMOTH viene de la mano de Nuclear Blast y bajo el nombre “In Absentia Dei”. Se trata de un directo que fue grabado en Septiembre de 2020 desde Polonia en plena pandemia, ya que no se podían celebrar de otra forma y al igual que la mayoría de bandas como THE OCEAN, ENSLAVED, MOONSPELL…, optaron por entregar a sus fans una experiencia diferente y cargada de calidad, editados en diferentes formatos como dvd, lps, cds…

Grabado en una iglesia rural abandonada de Polonia, nos ofrece en cuatro actos un verdadero repaso por su carrera musical, cargado de elementos teatrales y visuales, donde el fugo y performance amenizan el vendaval sonoro que se avecina, además de incluir una experiencia inmersiva con 8 ángulos de cámaras diferentes y todo el attrezzo correspondiente para una verdadera misa satánica de sus majestades.

En cuanto a su repertorio musical realizan un verdadero repaso a su discografía, desde “Evoe”, hasta cortes de su última obra “I Love You At Your Darkest”, como “Wolves ov Siberia” o “Bartzabel”. Verdaderos himnos como “Blow Your Trumpets Gabriel”, “Lucifer”, “As Above So Below”o el cierre con “Father O Satan O Sun”, se suman a una lista de 19 cortes, en un trabajo que con el combo de LP y Blue Ray es imprescindible para cualquier fan de la banda.

JUAN ANGEL MARTOS 9/10

BLOODMESSIAH (USA) DENOUNCE YOUR GOD CDN RECORDS, 2021

Cuando cogí esta reseña y vi la portada y el logo de BLOODMESSIAH, realmente pensé que iba a ser un grupo de brutal Death al uso, de los de logo ininteligible, voz de gorrino decapitado y ritmos desenfrenados… pero no.

Ya investigando en Internet y recopilando información por la red, descubrí que son de Florida, que incluye a dos tipos ya conocidos de la escena de este estado norteamericano.

En concreto a Ronnie Parmer que ha tocado

en grupos como MALEVOLENT CREATION, PERDITION TEMPLE o INSATANITY y que en este segundo disco de la banda toca guitarras, bajo, batería y teclados. Por otro lado está Mike Vredeveld, más desconocido, más joven, pero que ha tenido algo que ver con AMON (ya sabes, los pre-DEICIDE, aunque en este caso ha estado en la reencarnación más reciente de ellos…) y ha tocado en grupos más de ‘segunda’.

Estos datos te van a dar una idea bastante clara de los tiros de BLOODMESSIAH. Suenan muchísimo a los DEICIDE de la primera época, técnicos, brutales e intensos. Y la verdad es que molan bastante, aunque suenen casi clavados a los de Glenn Benton…

También he visto ciertas reminiscencias a MORBID ANGEL o a los antes mencionados MALEVOLENT CREATION. Las voces de Mike son casi idénticas a las de Benton, casi los mismos registros y tonalidades, pero no me desagradan en absoluto.

Otra cosa que impresiona es la producción del disco, muy limpia, pero potente y brutal.

Y, también sonando a DEICIDE. Estoy seguro que mucha gente pensará que BLOODMESSIAH son un clon de los de Florida, y lo cierto es que tendría que darles la razón, pero si te escuchas varias veces “Denounce Your God”, seguro que encuentras matices que te pueden sorprender gratamente.

En resumen, un buen disco de Death Metal de la vieja escuela de Florida, con excelentes temas, una magnífica producción y un par de músicos que se dejan los cataplines para que disfrutes.

ANTONIO PARDO 7/10

CARNAGE OF CHILDREN (FRA) DARKNESS WITHIN MUSIC RECORDS, 2022

CARNAGE OF CHILDREN es una banda de Death Metal formada en Lyon (Francia) en 2006 y está formada por Franck Bombre (voz), Gary Tochon (guitarra, voz) y Pascal Tochon (bajo).

Algunas de sus influencias son grupos como DEATH, DECAPITATED o DIMMU BORGIR y aunque en sus orígenes y a lo largo de la trayectoria de sus cuatro álbum se han asignado como Death Metal lo cierto es que se han ido oscureciendo hacia el Black Metal.

“Darkness Within” se publicó en marzo de este año y cuenta con doce temas cargados de rabia y oscuridad que comienzan a cargo del primero ,“Black Mass Ritual”, con un estruendo en forma de riff bastante alentador que machaca y replica como si fueran campanas. Una fuerza que se ve reflejada en otros temas como “Endless Stairs” o “Punishment” Si soy sincera hay algo que me falta en toda esta composición. Es un álbum muy versátil y dinámico, eso sin duda, que integra distintas sonoridades y subgéneros (Death, Thrash, Black…) en temas como “The Heaven´s Posion” o “Requiem for a Witch pero en general… No me dice nada.

Me resulta un tanto plano porque todo el groove se queda de manera superficial y no transciende. CARNAGE OF CHILDREN es un grupo con bastante potencial, ideas y

buenos músicos pero, en mi opinión, debería profundizar más.

ALICIA SÁNCHEZ 6/10

dos nos meten de lleno en ambientaciones realmente logradas y que los seguidores del estilo sabrán apreciar.

Buenísima regrabación la que nos ofrecen estas leyendas del Death Metal europeo, realmente los seguidores del estilo estamos de enhorabuena, al poder escuchar una demo tan mítica de principios de los 90 regrabada con sonido más actual y que nos ofrece cuatro temas verdaderamente espectaculares, y que treinta años más tarde aún brillan con luz propia.

LUIS MARTÍNEZ 9.5/10

CATACOMB (FRA) BACK TO UNKNOWN KADATH XENOKORP, 2022

Surgidos en Francia en los albores de un género que empezaba a dar sus primeras grabaciones inolvidables, CATACOMB demostraban que podían ofrecer un Death Metal de calidad, con buenísimas ideas y añadiendo el componente de los teclados para afianzar su predilección por las atmosferas oscuras y tenebrosas, detalles que hicieron de esta banda una de las más valoradas en el underground europeo en los ya lejanos años 90 del anterior siglo. Con constantes idas y venidas en el tiempo, un parón de quince años hasta que esta bestia se reencarna de nuevo en el año 2018 para ofrecernos hasta el momento cuatro nuevas grabaciones, siendo este “Back To Unknown Kadath” su última ofrenda al underground mundial, y no podría ser de otra forma que regrabando su mítica demo “In The Maze of Kadath”.

Nos encontramos cuatro regrabaciones de los cuales paso a ahora mismo a reseñar.

“The Key (30th anniversary re-recording)” es la regrabación de uno de los temas más clásicos, donde destaca sobre todo la diferencia de escuchar este tema grabado con técnicas actuales, lo cual hace que podamos disfrutar de el en todo su esplendor.

Comenzando con un teclado muy siniestro y aterrador que da paso a unos pesados y potentes riffs, pero que poco a poco nos van introduciendo en una ambientación oscura y potente, y todo adornado de una excelente técnica instrumental, lo cual ahora se aprecia a la perfección. La brutalidad comienza con la entrada de la voz de Benjamin Bussi, voz oscura y potente que acompaña a los cambiantes, e incluso, algo progresivos riffs, algo que se disfruta en todo momento, por aportar una calidad que treinta años más tarde sigue sonando fresca y actual en el estilo. “Hallucinated Mountains (30th anniversary re-recording)” es otro tema potente, quizás más veloz e incluso algo más melódico, pero que suena verdaderamente potente y la banda sigue ofreciendo su particular estilo con riffs muy progresivos y cambiantes, no ciñéndose a un esquema demasiado estandarizado, aunque haya influencias que incluso nos puedan traer a bandas más clásicas del Metal, con el uso de ciertas armonías dobladas, pero que desentonan en el estilo general de la banda. “Time´s Lurker (30th anniversary re-recording)” es el tercer tema, el cual mantiene la dinámica de cambiar constante mente de riff, pero siempre buscando el sorprendernos, con riffs que o son progresivos, o con un cambio brutal donde la velocidad y contundencia nos golpea sin piedad. Además, la banda nos regala buenos solos de guitarra, así como algunos de los momentos de los más bestias de la grabación. Cierra este EP, “Nemesis (30th anniversary re-recording)” un tema más largo, donde los riffs oscuros y muteados, se van combinando con buenos solos de guitarra, para dar entrada a la oscura voz de Benjamin, y donde nos encontramos otros pasajes más melódicos y oscuros, donde los tecla-

COMEBACK KID (CAN) HEAVY STEPS NUCLEAR BLAST RECORDS, 2022

Sólo una palabra puede describir el nuevo lanzamiento de la banda canadiense COMEBACK KID, y esa palabra es: ¡increíble!

El álbum “Heavy Steps”, distribuido por Nuclear Blast, vio la luz en enero de este año y supone el regreso de la banda de hardcore punk de Winnipeg después de un descanso de cinco años. A pesar de que la banda lleva en activo desde el año 2000 yo no la conocí hasta el 2015 en un “Resurrection Fest” al que llegaron en un gran momento y después de darle un giro al hardcore, mezclando gritos con esa pesadez a la que ahora estamos ya bastante acostumbrados.

COMEBACK KID ha canalizado cada pizca de ira de estos últimos años en un LP que sus seguidores deberían disfrutar desde el primer momento. En poco más de media hora consiguen que cada pista sea contundente, explote en tu cara y te contagie su energía. Son 11 pistas llenas de letras inteligentes y pegadizas donde la banda hace lo que mejor sabe hacer.

El tema principal, «Heavy Steps», inicia el álbum con gran éxito ya que te golpea con una descarga de hardcore punk dirigida con tal precisión que, aunque sigue siendo musicalmente agresiva, evita todas las trampas del hardcore. «No Easy Way Out» aparece inmediatamente a continuación y ya estoy viciada por la combinación perfecta de líneas vocales “melódicas” en los coros junto con los gritos de ira. Los temas van pasando y continúa la misma energía y ferocidad del principio y justo cuando el oyente parece que puede respirar, la banda comienza a tocar “Shadow of Doubt”, que es pesada, rápida y melódica a la vez.

La guitarra principal logra ser pegadiza y áspera al mismo tiempo con riffs que están diseñados para hacerte mover la cabeza hacia arriba y hacia abajo al ritmo de la música, a un ritmo más que respetable. Las líneas de bajo son geniales, la batería mantiene su violencia y pesadez durante los 32 minutos de “Heavy Steps” y, como no, las voces de Neufeld continúan siendo gritos intensos y puntiagudos, no gritos artificiales.

COMEBACK KID es una bestia estridente y furiosa con un nuevo álbum digno de tu tiempo y que ansío poder escuchar pronto en directo.

ATAEGINA MOON 8.5/10

NUM. 92 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33

CONCRETE (BGR) ETHEREAL ATROCITIES REBIRTH THE METAL PRODUCTIONS, 2021

Bulgaria no es precisamente el primer país que nos viene a la cabeza cuando nos ponemos a pensar en death metal, seamos francos. Hace ya unos años que de pura casualidad me hice con el tercer trabajo de la banda de Shumen CONCRETE “Domain of Untold Horrors” y me quedé alucinado de la calidad y buen hacer del joven cuarteto eslavo. El grupo lleva activo desde 2011 y tiene un EP y tres discos en su haber, lo cual hoy en día es mucho comparado con otras bandas que tardan siglos en sacar disco. Pues bien, a finales de Septiembre del año pasado por fin salió el cuarto larga duración de la banda titulado “Ethereal Atrocities” de la mano del sello Rebirth the Metal Productions.

Para los que no los conozcáis, que supongo que seréis amplia mayoría, CONCRETE tocan un death metal vieja escuela muy a lo CANNIBAL CORPSE y MORBID ANGEL en sus épocas de principios de los noventa, super bien ejecutado y con buenas dosis de técnica y brutalidad… pero sin llegar a ser “technical death metal” o “brutal death”.

La pregunta que me hice antes de escuchar este nuevo disco fue ¿superará este “Ethereal Atrocities” al increíble “Domain of Untold Horrors”? Pues yo francamente creo que ¡misión cumplida! Aunque por un estrechísimo margen, el último trabajo del cuarteto búlgaro tiene melodías más pegadizas pero no por ello menos pesadas y brutales.

También aprecio más variedad en la obra, con temas con más personalidad si cabe. Y ya por último: una producción para quitarse el sombrero. Todo suena absolutamente perfecto al contrario que en el disco anterior.

No puedo sacar ningún error. Las voces de Kalin suenan de ensueño y en su justa medida. Las guitarras de Kalin y Peter suenan amenazantes y poderosas y el bajo de Zhivko suena muy grueso y bien definido en la mezcla. Mención aparte merecen las baterías cortesía de Pavlin. ¡Hostia puta! Una delicia el tratamiento que se ha dado a nivel timbales y la pegada del doble bombo da alas a los temas. Repito: una producción dinámica, limpia pero no por ello “fina y aséptica”.

“Thinning The Veil” da el pistoletazo de salida con un sonido 100% “old school”. Y es que como iba diciendo el death metal vieja escuela estilo americano prima por encima de todo. Fuerza y potencia que comienza en un midtempo que me recuerda un poco a temas de “The Bleeding” de CANNIBAL CORPSE. Riffeo sin compasión del que primaba años noventa. Si acaso al joven grupo búlgaro sí que les aprecio melodías o pequeños destellos melancólicos y hasta melódicos que la gran mayoría de bandas de death metal no meten (y esto da más variedad). Buena mezcla de preludios que luego pasan al uptempo. Los solos son todo un pasadote a lo largo de todos los cortes del disco. Más sonido death noventero total en “In Darkness They Exist”. Aquí se aprecian sobre todo infuencias a lo MORBID ANGEL diría yo – época “Blessed” o “Covenant”. Un buen comienzo. Se puede encontrar un riffing en staccato excelente y esas voces, aunque no varían mucho, son ferfectas para 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

el estilo practicado. Pasamos a “Crowning The Grotesque” con unas melodías acojonantes. Además se las arreglan para componer temas death metal pegadizos.

Quizás el tema más cañero sea “Omnivorous Eradication” que aniquila a su paso. Todo un pasadote a nivel brutalidad, agresividad y composición con gusto y gancho que por momentos me ha recordado a los primeros MALEVOLENT CREATION. Luego quería también hacer mención a un tema a mitad de la placa titulado “Into Lifeless Slumber” que tiene un solo francamente maravilloso.

Otro tema super recomendado es “Thorns In Utopia”, quizás el más técnico de todos con una madurez y capacidad compositiva sorprendente la verdad. Si me apuras hasta aprecio toques a lo DEATH y algo de PESTILENCE (¿se puede hacer un cumplido mejor?). ¿Qué más puedo decir? Me ha encantado. El cuarto disco de los búlgaros CONCRETE es una auténtica pasada y si te gusta el death noventero americano con un pequeño toque actual y ejecutado y compuesto con auténtica maestría ya tardas en hacerte con una copia de esta joya. Si sigue así la banda de Shumen va a dar muchísimo de qué hablar. ¡COLOSAL! DANIEL GALLAR 9/10

CRUCIFIER (USA) SAY YOUR PRAYERS IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2022

«Say Your Prayers», es el título del nuevo E.P de los Death Black metaleros CRUCIFIER. Saldrá al mercado el 1 de junio de 2022, gracias a Iron Bonehead Productions.

La alineación del conjunto es la siguiente: Cazz Grant (batería y voz), Spencer Murphy (guitarra), Rob Spisak (guitarra), Chris Kerns (bajo).

Gente, ¿os gusta la auténtica Old School?

Si la respuesta es sí, estáis de enhorabuena.

Eso es precisamente lo que ofrendan los americanos en lo que será su último Extended Play. Nada más le deis al play, parecerá que os metéis en una máquina temporal que os transportará a los primeros tiempos de la fusión de géneros anteriormente mencionada. Eso, para los que aún no me entendáis significa que las composiciones son directas y crudas, alejándose por completo de cualquier tipo de experimentación, moda innecesaria o estupidez actual.

Por supuesto, la producción es descarnada y orgánica. Da gusto cuando algo no suena artificial. Asimismo, la portada emana la misma maldad que la música. Así da gusto.

Las «hachas» van a toda velocidad. No ofrecen ni un solo instante de respiro ni piedad.

Los riffs, resultan fluidos y macabros, estructurados a base de dobles armonías y ataques tremolo picking. La lead guitar no es nada del otro mundo. De hecho, de forma subjetiva, no ha terminado del todo de convencerme. A pesar de ello, no se puede negar que cumple su función perfectamente. Descarnados y furiosos registros vocales os corroerán el alma. Ya os lo advertí antes, no queráis clean vocals que no hay. Bien por ellos. A toda potencia suelen ser aporreados los parches. Cierto es que saben levantar el

pie del acelerador cuando es necesario, mas lo que prima aquí son los up tempos. Por cierto, de forma puramente anecdótica, incluyen «golpes relámpago» en «Chime of the Goat’s Head Bell».

Mis canciones predilectas han sido «Into Ash» y la ya mencionada «Chime of the Goat’s Head Bell». ¡Madre del amor hermoso, os garantizo que os dejarán sin aire!

Si estáis buscando algo tan compacto como lo que se hacía en los viejos tiempos, no dudéis en escuchar «Say Your Prayers».

evolutivo, que se desarrolla poco a poco con pequeños giros y sorpresas, como ese piano que encierra la obra y enaltece el conjunto.

Un álbum para descubrir poco a poco y que te dejará con muy buenas sensaciones con cada escucha.

JUANA ANGEL MARTOS 7/10

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 7/10

DAWN ZERO (ESP) BLACK CELEBRATION ART GATES RECORDS, 2021

DARA PROJECT (ROU) SI GLIA LUA LUME LOUD RAGE MUSIC, 2022

Lo nuevo de DARA PROJECT viene bajo el nombre de “Si Glia Lua Lume”, editado por Loud Rage Music. Para quienes no los conozcan, proceden de Timisoara, Rumania y es un proyecto tras el cual está Fulmineos y Inia Dinia, ambos ex NEGURA BUNGET, encargándose de la guitarra y los teclados, arpa y voz respectivamente, a los que se unen Sergiu Catana en la percusión, Valentin Vizuroiu en las voces y letras y Hunos Puskai en el bajo. Su proyecto se centra en el post metal, al que imbuyen de atmosferas ambientales y toques folk creando una mezcla de sentimientos, experiencias e historias.

“Chivotul ziselor”, abre el álbum, con una música embriagadora, tan sutil como envolvente, en la que la voz de Valentin se superpone con maestría, aunque su tonalidad al principio pueda resultarte un tanto extraña, acabas por dejarte llevar por el conjunto y cuando entras en las redes de “Pod Peste Ganduri”, mucho más dinámica y bebiendo de tintes goticistas en los primeros compases, da un giro jazzístico en su parte central que te descoloca y se agradece en cuanto a originalidad se refiere, aunque la parte vocal casi narrada la hubiera eliminado en esa parte pues la música es suficiente para atraparte a lo largo de todo un temazo.

“Zari Pintre Nouri”, es el tema más contundente del álbum, con unas guitarras más agresivas y metaleras, así como la voz se rasga para dejarnos un mensaje claro, DARA PROJECT tiene mucho que explotar musicalmente todavía. “Stonedance”, endulza y pone un toque misterioso y progresivo al álbum, trasladándonos hacia “Turta Dulce”, en el que de nuevo endurecen su discurso, con tintes góticos y progresivos en las guitarras, arropadas en todo momento por los teclados.

“Napasta”, es toda una delicia casi instrumental en más de la mitad de su desarrollo, un ejercicio de luz nocturna y reflexión que te invita a dejarte llevar y caminar sin horizonte en una noche estrellada. ”Jarul Stelelor”, prepara el camino para el final del álbum con un bajo omnipresente en todo el corte lo que le da un toque cósmico al conjunto, aunque se echa en falta algo más de guitarra, quedándose un poco vacía el corte hasta que en la segunda parte gira de forma apoteósica, transformándose en una de las partes que más te llamará la atención y un camino a seguir por parte de DARA PROJECT . El cierre lo pone “Austru Van Blestemat”, otro tema

Historia del Heavy Metal, capítulo XXXIII: cuando el Metal descubrió los loops pregrabados, los secuenciadores y todo se fue al carajo. ¡O no! Porque aparte de trogloditas como los MANOWAR y su apestosa y recalcitrante declaración de principios sobre lo que es el verdadero Metal y lo que no, cuando el Metal se acercó a los experimentos sónicos de bandas como KRAFTWERK, CABARET VOLTAIRE o EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, la cosa se puso la mar de interesante. Porque la sonoridad extrema que siempre nos ha atraído encontró una nueva forma de molestar a tus vecinos y, seamos sinceros: si a ti te gusta y molesta a tus vecinos/padres/coetáneos… pues miel sobre hojuelas. Pues eso, ¡Colorea y molesta a tus vecinos con Teo! Y es que en los años en los que pude echarle las manos a los primeros discos de Industrial por estos andurriales, el Metal ya había mutado unos cinco millones de veces. El clásico de los IRON MAIDEN se había convertido en el Thrash de METALLICA para luego engorilarse con el Death de los OBITUARY y el Black de los BURZUM. La cosa seguía evolucionando y los PANTERA se pasaban de rosca veinte veces con el Groove. Y por allí, aparecieron nombres como Al Jourgersen o Trent Reznor. A fecha de hoy, seguimos estando de enhorabuena porque tanto el Metal, en general, como el Industrial, como variante particular, siguen contando con una salud envidiable. Así que, acompañadme en esta celebración; acompañadnos a un seguro servidor de ustedes y a Christian Supersixx (ex-KILLUS) en esta experiencia de DAWN ZERO, llamada “Black Celebration”.

“Vampire” abre con una ominosa sirena que da paso a un redoble acentuado y estalla la tormenta eléctrica anclada en el patrón rítmico, en línea con los MINISTRY y, como no podría ser de otra manera, por título y por género, se cuela al final un sample con la mítica frase: “Children of the night, what music they make” (¡Drácula, despistado!). “Electricfire” satura desde el principio con una tensa cuenta regresiva, y es que ya sabes lo que se te viene encima. Lo que siempre me ha encantado del Industrial es su capacidad para atacar el “horror vacui”. Cualquier espacio entre un golpe de bombo o caja o entre un acorde y otro, es tapado por capas de sonidos, de efectos y de loops, y, aun así, sonar nítidos. Por no hablar de la producción. Cuando descubrí el “Downward Spiral” de NIN quedé noqueado por el tratamiento que le habían dado a las guitarras; nunca antes había oído nada tan saturado y pasado de rosca. Y eso que por aquellos tiempos, me desayunaba el “Far Beyond Driven” de PANTERA. Pues aquí nos encontramos con aquella misma vibración tan “a lo Trent Reznor”, aunque aquí la voz tira más por los de-

rroteros de MARILYN MANSON en la dorada época de “Antichrist Superstar”.

“My own star” hiere y agrede con un baqueteo tribal y acelerado, sobre el que vuelan los etéreos y desesperados acordes de teclados. Tras la acometida, “Pure Darkness” se abre paso como un desgarrado lamento a lo MANSON, donde el peso de la emotividad la lleva el leitmotiv electrónico, que después de la parte central se queda en un delicado interludio de piano. “Manifested temptation” es otro exabrupto agresivo, electrificado al 110%, actualizando a 2022 los gloriosos sonidos de aquella trinidad industrial de los 90s.

“Undergods” vuelve a la carga con el impío ataque percusivo en la línea MINISTRY; acelerones y parones sobre una secuencia en bucle, guitarrazos y samples que dan paso a otro tema saturado como “Just burn the Witch”: batería con paso firme, cualquier hueco bien tapado por efectos, loops y electrónica: todo un recital de como componer buen Industrial. Llegamos al homónimo, que se inicia con una línea de teclados muy en la línea de las que compone John Carpenter para sus películas. Aunque luego, lo que se marca Supersixx es una línea instrumental altamente melódica. “The Lord” vuelve a la devastadora producción musical con unos estribillos matadores y unas intervenciones a la batería realmente escalofriantes.

Con “Golden Word of God”, el bueno de Supersixx tiene la ocasión de desgañitarse a placer en un tema corto, sin florituras para saltar a “Devil’s Party”, más y más secuenciadores, más guitarrazos saturados, fantasmagóricas notas y una voz en cuello, sin filigranas, sin solos, únicamente emoción y groove, pulso y ambiente. “Crosses” sigue en esa misma línea, con subidas y bajadas, pero siempre, siempre, siempre, llenándolo todo y aquí sí, efectivamente, aparece un fraseo que, sin llegar a ser un solo, rompe la arquitectura del tema. Como no podría ser de otro modo, rinde homenaje a los NIN con una versión del “Head like a hole” para enlazar con un reflexivo cierre con el tema “The last song”, triste, desolado, con vocalizaciones muy similares a MANSON. Si eres un troglodita musical, pues nada, tú a lo tuyo, con tus camis de MANOWAR y tu chaleco petado de parches. Pero si te gusta explorar (y si te gusta molestar a tus vecinos/padres/coetáneos), pues aquí tienes una nueva celebración, una celebración negra (que así se llama el álbum, “Black Celebration”) anclada en la sagrada trinidad del Metal Industrial de NIN/MINISTRY/ MANSON. Parece un nuevo comienzo, pero es lo que llevamos disfrutando desde hace décadas, pero actualizado de la mano de DAWN ZERO. CESAR LUIS MORALES 9/10

DEAD REGISTER (USA) ALIVE SEEING RED RECORDS, 2022

Los americanos DEAD REGISTER tienen nuevo álbum, “Alive”, editado por Seeing Red Records, en la que despliegan todas sus armas sonoras, un dark/gothic metal donde los paisajes sonoros están a la orden del día, con tintes oscurecidos por la voz de Chvasta (también bajista) y los teclados de Avril Che, un hibrido entre el gótico de los noventa, con

tintes industriales que recuerdan a la bso de The Crow.

Y si en su primer corte “Alive”, tiene mayor presencia ese dark rock embriagador, con un estribillo que flota por si mismo, en “Let Me In”, prevalece una atmosfera oscura e hipnotizante donde la melancolía fluye en cada nota de bajo y en cada golpe de percusión, alternando sentimientos en los tonos vocales, todo un temazo.

“Circle Of Lies”, mantiene esa producción oscura y grave, nota tras nota, el éxtasis esta asegurado con una nostalgia que embadurna cada rincón y un bajo omnipresente, sin embargo en “In Between”, introducen un a marcha más y se centran en un rock gótico adictivo, que tras varias canciones aprecias la evolución y la madurez de la banda, atento al estribillo donde las voces hablan por si solas, trasladándonos a la rockera “Jaded Love”, quizás sea uno de sus corte más directos con un riff de guitarra muy en línea con lo que hacía TO DIE FOR. “Two Silhouettes”, bebe de esa línea noventera por los cuatro costados recreando unas ambientaciones densas gracias a sus dos bajos y unos teclados embriagadores donde destaca la voz barítona de Chvasta, al igual que en “Longest Day”, donde matizan el estribillo con la distorsión y Randy Garcia en la batería demuestra su destreza. El cierre lo pone “Old Flame”, que mantiene la línea del álbum in crescendo, un álbum muy compacto, sin estridencias y muy maduro, perfecto para cualquier día de invierno o para divagar en largas caminatas nocturnas que a buen seguro lo harás tuyo con un par de escuchas.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

DEATH ANGEL (USA) THE BASTARD TRACKS NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

En una época tan difícil como la que nos está tocando vivir en la que los fans están que se suben por las paredes por poder ir a conciertos, nuestros queridos e incombustibles DEATH ANGEL se sacan de la manga un álbum en directo un tanto particular. «The Bastard Tracks» fue grabado durante la pandemia sin público y pudo ser seguido por los fans a modo de stream. Hasta ahí todo bien.

Pero nuestro querido grupo californiano, lejos de caer en lo que sería banal y hasta “fácil”, optó por un setlist un tanto particular… pues se compone de rarezas que apenas o rara vez han tocado en directo durante su carrera.

Qué duda cabe que no hay un verdadero ambiente “de directo” debido a la falta de fans, y sería estúpido “retocar” la grabación para que parezca lo contrario… pero es que la más que increíble actuación de la banda lo compensa todo. A diferencia de otros conciertos en streaming que he visto desde que empezó esta maldita pandemia, DEATH ANGEL no toca en una sala de ensayo, sino en un escenario completo, etc. Lo que se puede escuchar es un concierto impecable de una banda en plena forma. Así de simple. El sonido de «The Bastard Tracks» es tan perfecto que no tiene que esconderse de ninguna versión de estudio. En general, se trata de un interesantísimo viaje de redescubrimiento en el seno de la banda, en el que viejos

temas se benefician del nuevo sonido más cañero y punzante…

Es innegable que es una pena que no nos encontremos «Evil Priest», «Voracious Souls» o «Mistress of Pain» en el disco, que son absolutos clásicos y temas obligatorios en su repertorio habitual. Eso está claro. Pero la verdad es que ver cómo la banda desentierra temas olvidados de su discografía y los ejecuta con orgullo y honor de forma tan magistral es toda una gozada. La rabia contenida por la situación de “enclaustramiento”, esa alegría desenfrenada de tocar, ese dinamismo y potencia en canciones como “Absence Of Light”, “The Organization” o “Where They Lay” son una auténtica locura, e incluso sin el calor del público uno puede casi sentir como el sudor gotea del techo y DEATH ANGEL hacen descarga de fuegos artificiales de primer orden. Tanto si escarbamos en las rarezas más antiguas como en la increíble “Why You Do This”, del siempre injustamente olvidado “Frolic Through the Park”, o “Guilty Of Innocence”, como si nos metemos en temas más actuales como “Lord Of Hate”, el resultado es el mismo. Maestría y buen hacer. DEATH ANGEL dejan más que clarito que estarán más que preparados para volar cabezas en directo en cuanto se pueda seguir haciendo conciertos con normalidad.

Yo sigo alucinando con el voceras Mark Osegueda… canta mejor ahora que hace treinta años. ¡¡ENORMES!!

DANIEL GALLAR 8.5/10

un tema con otro, un tema estilo NECROPHOBIC, melodías oscuras y partes cañeras.

«Trepanation Rites» tras un comienzo potente, vamos a una parte lenta y melódica, y ya pasamos a la caña, un estilo similar al anterior.

«Black Vapour Coagulation» tras un comienzo lento y oscuro pasamos a una parte más rompecuellos, thrash, y le añadimos partes de blast beats, más tarde viene una parte muy estilo sueco, melódica a medio tiempo, y más tarde otra también con toque NECROPHOBIC, y para terminar algo más rápido con melodias tipo death metal sueco.

«Swine of Oblivion» comienzo potente y tras un momento de parón, vamos a la caña, blast beats, un death metal más americano en este caso, a la par que oscuro, algo notable en esta banda, a mitad una parte tipo ENTOMBED y más adelante una melodía y toque típico estilo sueco.

«Funeral Trance» tras un comienzo lento pasamos a parte thrash pero con el toque sueco por medio, más cercano a UNLEASHED y DISMEMBER. Y vamos con la última «Alastor», comienzo lento y denso, melodías, aquí se mezclan varios estilos, dentro del sueco, claro, sin dejar las raíces thrash del death, y cuando llegamos a la parte de voz, acordes lentos, ASPHYX os puede recordar, y termina todo con un arpegio, buen final, lo podrían haber desarrollado un poco más para mi gusto.

Bien, pues estamos delante de un buen disco, si eres fanático del sonido sueco te has de hacer con él, o si eres nostálgico de ese estilo, producción buena, portada muy buena, con muy buen gusto, buenos temas, quizás pequen de largos en algunos casos, como dato curioso, decir que el batería es suizo de origen español.

VICENTE SÁNCHEZ 7.5/10

DEATHCULT (SWI) OF SOIL UNEARTHED INVICTUS PRODUCTIONS, 2022

Los suizos DEATHCULT sacan su segundo larga duración «Of soil unearthed» con el sello Invictus Productions, anteriormente tienen una demo, un EP, un álbum «Beasts of faith» y un split en su haber. Formados en 2010 en Zurich, practican un death metal influenciado sobre todo por la escena sueca de los 90, y este álbum que nos presentan no iba a ser menos, parece sacado de un catálogo de discos de esa época, tanto el sonido como la composición es vieja escuela sueca, con muchos pasajes que bien podrían haberlos firmado ENTOMBED, DISMEMBER, etc.

Empezamos con la intro «Iron Beclawed Rules the Divine», tenemos unos teclados que van ganando fuerza, y al poco entra un riff potente que ya nos dice de lo que va a tratar el álbum, y es que parece un tema instrumental más que una intro, parece que se va a arrancar una voz en algún momento, para abrir boca está bien, pero se queda uno con las ganas de que sea un tema completo.

«On Primal Wings», vamos con el primer tema en sí, ocho minutazos de caña, que se podría decir que tiene dos partes, un principio tipo ENTOMBED, sonido denso de acordes y cambiamos a la velocidad, voz tipo desgarrada, sucia, los riffs varían, entre rompecuellos y melódicos, todo con la onda vieja escuela sueca, y justo a mitad cambia el aire del tema, os puede recordar a UNLEASHED esta parte, unas voces lejanas, termina con una parte más lenta y remata con una parte rápida mínima.

«Doxology and Putrescence» casi empalma

DECAPITATED (POL) CANCER CULTURE NUCLEAR BLAST RECORDS, 2022

Estamos en el año 50 antes de Jesucristo.

Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste, todavía y como siempre, al invasor. Y la vida no es fácil para las guarniciones de legionarios romanos en los reducidos campamentos de Babaorum, Aquarium, Laudanum y Petibonum… Así, de esta manera, comienzan todas las aventuras de Astérix el Galo. Y así, año tras año, existen determinados reductos en nuestra decadente sociedad, en lo que a música se refiere, que siguen resistiendo a las hordas de la degradación musical. ¡Colorea y resiste con Teo! Polonia es, sin duda, uno de esos puntos focales que resisten, todavía y como siempre, al invasor. Sí, me supongo que allí también habrá grupúsculos de B-bands, poperos melosos y vomitivos y toda esa caterva. Pero… como unos irreductibles galos, los polacos parecen estar empeñados en seguir siendo el reducto del Metal extremo. VADER son de allí, los BEHEMOTH también, y, por supuesto, la banda que nos ocupa: DECAPITATED. Y es que ya llevan la friolera de casi veinticinco años reventando cabezas. Y vaya carrera que

han tenido, incluso con la muerte del miembro fundador Vitek en 2007, las continuas idas y venidas de músicos… De hecho, descubrirlos con aquel “Organic Hallucinosis” del 2006 fue toda una revelación y aseguraban que el metal extremo no estaba muerto.

A fecha de hoy día, su “Homo sum” sigue siendo uno de esos temas que me vuela la cabeza a las primeras notas. Pues después de todo eso y más cosas, aquí siguen, con su nuevo trabajo, “Cancer Culture” “From the nothingness with love” abre con su escaso minuto el trabajo, tenso como la cuerda de un arco. Enseguida entramos con el tema homónimo, y, ¡joder, sí, siguen en forma! Es un tema infecciosamente adictivo y la producción sólo ayuda a disfrutar aún más del trabajo de los polacos. Riffs monolíticos y crujientes, con un groove acojonante, una batería polirritmica y nítida, una garganta rugiente y visceral… “Just a cigarette” es un trallazo realmente interesante, que deambula entre el puñetazo al hígado del Death Metal, junto con partes más melódicas gracias al excelente trabajo de Vogg a la guitarra y la enorme calidad de los músicos que acompañan en esta andadura: James Stewart a las tímbalas y con el retorno de Pawel Pasek al bajo. “No Cure” es una locura de principio a fin, con todos los músicos disparados en todas las direcciones, haciendo cabriolas con los tempos y los compases, un puzzle tetra dimensional que ellos hacen que parezca sencillo.

EARTHLESS (USA) NIGHT PARADE OF THE HAUNTED DEMONS NUCLEAR BLAST RECORDS, 2022

DEVOURED ELYSIUM (TUR)

DISINTER (USA)

VOID GRAVE

DEMOLITION

GORE HOUSE PRODUCTIONS, 2022

PEST RECORDS, 2022

Supongo que más de uno de vosotros pensará que he dejado de colaborar en este gran medio. Sin embargo, nada más lejos de la realidad. Es cierto que, por motivos de tiempo, estoy mucho menos activo de lo que me gustaría, pero aún sigo.

La reseña de hoy va dirigida al nuevo recopilatorio de los Death metaleros DISINTER. Pest Records lanzó el pasado 22 de enero de 2022 «Demolition». Aquí, se unen las Demos grabadas originalmente entre 2019 y 2021.

Dicha esta necesaria información, pasemos como siempre a repasar a los miembros de la banda antes de meternos en harina.

El actual line up del combo es: Mike LeGros (guitarra), Bats (guitarra), Jon Billman (bajo), Max Colunga (batería), Casey Loving (voz).

Señoras y señores, a grandes rasgos, el «Metal Muerto» que ejecutan los de Illinois hará las delicias de todos aquellos que digan ser fanáticos de dichas sonoridades. Los americanos aportan un toque de frescura que los hace únicos. Sin embargo, es precisamente esa originalidad la que resulta ser tu talón de Aquiles. Os cuento. De forma puramente anecdótica y puntual, irrumpen ciertas melodías «facilonas» en «Red Queen» y «Demonic Portraiture», que restan intensidad a la propuesta. No obstante, no creo que nadie en su sano juicio pueda darle una mala puntuación a lo que aquí se escucha, y lo digo muy en serio.

Puff, tremendo vendaval son las seis cuerdas de Mike y Bats. De seguro, Satán ha poseído sus almas, cuerpos y mentes para que pudiesen crear los riffs que salen despedidos de sus respectivas «hachas». La lead guitar no trabaja siempre. Aunque al hacerlo vais a alucinar en colores. Da gusto catar solos así.

En los tiempos que corren, raro es no toparse con dos registros vocales dentro del Metal Extremo. Espero que os guste que unos guturales profundos, pero no inentendibles compartan espacio con otros de carácter más agudo rasgado. El bajo, se luce únicamente en «The Hell We’ve Become». En el resto de tracks, pasa más bien desapercibido. Giros y más giros presenta la percusión.

Madre del amor hermoso, ojalá hubiese más bateristas como Max. Las tonadas más salvajes, y las que por cierto, más me han gustado son: «Demoliton of the Mind», «Reanimate the Ravenous» y «The Curse of Eternal Night». La adquisición de «Demolition» es sin duda una buena idea.

Ahí lo dejo.

Un ansiado retorno, de eso no hay duda.

Polonia sigue siendo como la aldea gala de los tebeos de Astérix. Todo el mundo está invadido por la idiocia y la blandura musical. ¿Todo el mundo? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles polacos resiste, todavía y como siempre, al invasor. Y DECAPITATED son buen ejemplo de ello.

Desde Turquía nos llega el segundo larga duración de DEVOURED ELYSIUM, una brutal y técnica banda que nos ofrece la visión más desgarradora, atormentada y sanguinaria visión de lo que es el Death Metal, pero todo enmarcado en un contexto donde la técnica tiene una presencia casi absoluta en la ejecución de su estilo, pudiendo enmarcarla en el Technical Brutal Death Metal.

“Void Grave” es una verdadera apisonadora, donde nuestros oídos son golpeados sin piedad durante todos y cada uno de los segundos que dura esta grabación. Aquí no hay tiempo para melodías, destacando los riffs enrevesados, los breakdowns, las voces ultra guturales y de vez en cuando alguna ligera melodía como puede ser el comienzo de “Green Screen Failure”, que contrasta con la contundencia y velocidad que sigue el tema, pero que enseguida nos demuestra que la velocidad de ejecución y complejidad compositiva de estos cinco músicos está a un nivel muy alto, logrando temas verdaderamente enloquecedores.”Deux Ex Machina” es una brutalidad continua y desgarradora, donde esta es acompañada con voces de lo más guturales que podemos escuchar en el estilo, y alguna parada verdaderamente conseguida por su nivel de ejecución y el acompañamiento de bombo y redoble de guitarra, y donde incluso hay unos minutos para añadir algún riff más Slam. Sin duda, estamos ante el tema más brutal del álbum.

Estos riffs más Slam, ya se dejan ver más claramente, además de añadirlo en el título, en “Slam Panzer” donde nos encontramos la colaboración de gente de TRAUMATOMY, en este tema la banda, ya sin pudor, añaden una buena cantidad de riffs pesados como losas y marchosos como el Slam Brutal Death Metal nos ofrece. “Spinerender” es un corto tema de apenas un minuto de duración, donde el Slam vuelve a estar muy presente, pero que no aporta apenas nada diferente a lo ofrecido anteriormente. “Oracle” vuelve de nuevo a los riffs y ritmos Slam, pareciendo una continuación del anterior tema realmente, aunque este sea más largo y variado ya que sí que añaden unos riffs algo más técnicos y veloces, nos recuerdan a los primeros temas del álbum, cosa que se agradece. “Chrono Shift” nos devuelve a la contundencia y a los riffs cortantes y desgarradores, pero mezclados con otros más veloces y técnicos, voces verdaderamente de ultratumba. Un buen tema de verdadero Technical Brutal Death para cerrar el álbum y que los seguidores podrán golpear y agitarse de manera espasmódica y endemoniada allá donde lo escuchen.

Buen álbum en general de DEVOURED ELYSIUM, con varios temas muy buenos y un par de ellos donde se centran más en el Slam y que, a mi particularmente, me han aburrido un poco y empañan el brutal comienzo, pero que han sabido arreglar al final para dejar un álbum que los seguidores sabrán degustar por su brutalidad, pero también por el buen hacer técnico de la banda tanto instrumental, como compositivamente.

CESAR LUIS MORALES 8.5/10

LUIS MARTÍNEZ 7.5/10

Y luego ya llegamos al siguiente punto, que es la colaboración de Tatiana Shmalyuk de JINJER. Cosa curiosa: adoro a las dos bandas por separado, a los DECAPITATED y a JINJER. Pero la propuesta del tema “Hello Death” en un principio no me parecía interesante, más bien todo lo contrario, como algo forzado. Pero, escucha tras escucha, he descubierto como polacos y ucranianos han unido fuerzas y han mutado sus estilos, amalgamándolos y adaptándose los unos a los otros, dando a luz un engendro que combina lo mejor de ambos mundos.

“Iconoclast” cuenta en este caso con la colaboración de otros gigantes; nada más y nada menos que MACHINE HEAD, y en concreto con Robb Flynn. El contraste entre la rasposa y subhumana voz de Rasta frente a la áspera y melódica de Flynn, como la banda se vuelve más groovy sin abandonar el filo Death. “Suicidal Space Programme” se desgrana con la maestría de los polacos, excitante, con multitud de cambios y atmósferas, con unas reminiscencias muy a lo Dimebag Darrel a la hora de atacar los solos y en el alargamiento de las notas. Y luego van y te meten una bofetada de un minuto y pico con “Locked”… What the fuck??? Ahora eso sí, después del sopapo del tema anterior, entra “Hours as Battlegrounds” que desde su percusivo inicio te va llevando en una ascendente espiral de riffs que sin ser estrictamente Death, si son una completa muestra de cómo engarzar atmósferas y acumular tensión para explosionar en un clímax musical. “Last supper” cierra el disco y es otro trallazo crujiente, con un inicio totalmente groovy, un desarrollo Death y una épica parte central donde Vogg vuelve a demostrar su excelencia como guitarrista extremo aunando técnica, melodía y expresividad.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 7.5/10

Desde San Diego, California, nos llega una nueva dosis del power trio EARTHLESS, “Night Parade Of One Hundred Demons”, editada por Nuclear Blast. Esta vez crean un recorrido imaginario cargado de heavy, rock, psicodelia y progresivo por una antigua leyenda japonesa, Hyakki Yagyo, donde hordas de demonios fantasmas y criaturas sobrenaturales descienden a una pequeña villa donde sus habitantes duermen tranquilos.

El trio formado por Isaiah Mitchell (guitarra y voz), Mike Eginton (bajo) y Mario Rubalcaba (batería), despliegan todo su arsenal instrumental en una epopeya dividida en dos partes titulada como el álbum “Night Parade Of One Hundred Demons” que nos lleva hasta los 41 minutos de duración, ampliando el espectro sonoro e imaginativo para trasladarnos su historia a través de la música que se inicia lenta y apaciguada, mientras cae la noche para ir desplegando riffs cargados de adrenalina ante la llegada de los invasores, entremezclando un bajo omnipresente que le da ese tinte doom y oscuro, tal y como se merece la historia. La segunda parte es más experimental, jugando con las texturas y sonoridades para darle ese toque de oscuridad y suspense que embadurna los entresijos del álbum. Como bien dicen ellos, “básicamente buscábamos dibujar nuestra interpretación de una leyenda folk” y lo han hecho de sobra.

“Death To The Red Sun”, cierra la trilogía y la historia, con un tema mucho más acorde a su trayectoria musical, donde el heavy psicodélico y stonizado rezuma energía por los cuatros costados, creando una simbiosis perfecta entre la instrumentación del trio, comandados por una guitarra inconmensurable y un bajo hipnotizante que se une a la percusión para envenenarnos la mente y crear un éxtasis continuo de 9 minutos del que no podrás salir.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

ECTOPLASMA (GRC) INFERNA KABBALAH ROTTED LIFE, 2022

La escena Death Metal griega nos ha ofrecido en los últimos años un buen puñado de bandas que destacan en el underground europeo y mundial, por su calidad, actitud y buen hacer, y entre ellas uno de los nombres que destaca es el de este cuarteto, que llevan atormentando los oídos de los seguidores del estilo desde el año 2012 bajo el nombre de ECTOPLASMA. “Infernal Kabbalah” es el cuarto larga duración que nos ofrecen en este 2022 bajo el auspicio de los sellos Memento Mori y Rotted Life, los cuales se encargarán de poner en circulación diferentes ediciones.

Esta nueva grabación nos ofrece ocho temas de puro y contundente Death Metal de la antigua escuela yanqui, sin caer en modernismos como el uso excesivo del “Blast beat”, las voces guturales extremas o ritmos que pueden acercarse al “Core”. No, aquí lo que nos encontramos en una verdadera oda al verdadero Death Metal más clásico, sonido NUM. 92 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37

cuidado, pero manteniendo una distorsión potente pero que no sea perfecto del todo, detalle que casa perfectamente con la propuesta sonora de la banda. La agresividad es otro signo que aquí está presente, siendo bastante habitual el cambio de ritmo buscando despistar al oyente y que nunca llegue a predecir qué es lo que viene a continuación. Contundencia, con el sonido grueso que han logrado, y los riffs pesados, la banda suena verdaderamente pesada e intensa.

Todo hace de ECTOPLASMA una banda que está dentro del género más puro, y lo que me ha gustado es que, desde sus grabaciones anteriores la banda ha evolucionado en su propio estilo, sin variación, pero sonando mucho más personal, y aunque pueda recordar ciertas partes a una banda u otra, hay que reconocerles una personalidad propia en su estilo, siendo esto un punto muy a su favor, ya que en ningún momento han fusilado el estilo o sonido de otra banda. Además, he notado cierta mejoría compositiva con la adicción de ciertos pasajes algo más trabajados en la sección guitarrera, con partes bastante variadas e incluso algo progresivas (“My Medieval Urges Materialized” o “Infestation of Atrocious Hunger”), pero no dejan de ser determinadas partes, porque el álbum es un festín de sangre y vísceras, porque el estilo es tan directo y ECTOPLASMA, saben a lo que van en cada tema, a destrozarnos sin piedad. Quizás el tema “Inferna Kabbalah” sea mi favorito, ya que añade determinadas armonías que se quedan pegadas y, a lo lejos, me recuerden a la antigua época de mis añorados ASPHYX. “Gutted Sacred Organs” es un festín de buenos riffs de guitarra, y que por momentos me ha recordado a los americanos DISINCARNATE, por la contundencia y uso del muteado en la sección guitarrera.

“Fifth-Ridden Flesh” quizás sea el tema más brutal y veloz del álbum, una autentica masacre sonora, llena de velocidad e intensidad sonora y que los fanáticos de la brutalidad agradecerán.

Muy buen álbum el que nos ofrecen de nuevo ECTOPLASMA, una oda al verdadero Death Metal y tal y como esté debe de sonar y ser compuesto. Puedo asegurar que cualquier seguidor del estilo se sentirá satisfecho con este “Inferna Kabbalah”, porque estos músicos no hacen sino mejorar con cada grabación.

Este álbum emana drama, extremismo y sed de sangre a partes iguales, explotando, golpeando y devorándote a lo largo de veintidós minutos. Abunda la maldad alegre en unos riffs que causan estragos como lo haría una horda de demonios recién liberados sobre la Tierra. Los golpes de batería refuerzan la vehemencia de la música mientras los desgarradores y malvados gritos destrozan tu ser. La alegría infernal que brindan estos seis temas es mucho más enérgica y desquiciada de lo que en una primera escucha pude apreciar.

La banda ha creado un paisaje sonoro denso y estrechamente tejido que reúne ingeniosos y, a veces, contundentes riffs, texturas de trémolo, teclados pesados con florituras sinfónicas y una batería que te atrae antes de que los amenazantes gruñidos y rugidos de Erzsébet te muerdan. A su vez, la solemnidad que la voz de Ngldogma aporta hace que se sienta como el relato de una historia. El resultado es un álbum que destella momentos de brillantez y abruma con su extraordinaria ira sin que ningún exceso musical atenúe esa ardiente locura.

“The Blasphemous Lady” domina toda tu atención y te obliga a entrar en su mundo. El teclado ocupa una posición de especial importancia para crear una atmósfera rica, riqueza que se traduce en inmersión. Cuando la música flota, tú vuelas. Cuando se vuelve pesada, estás aplastado; incluso en los pasajes más tranquilos tiene un tono amenazador y opresivo. Su ferviente deseo de destruir es incomparable en intensidad y contagiosidad. Aquellos que buscan la transfixión inducida por la música difícilmente podrán encontrar algo más hermoso y cautivador.

ERZSÉBET nos muestra aquí sus dientes.

No os equivoquéis, estos dientes son grandes. Son afilados. Estos dientes pertenecen a un conjunto de mandíbulas lo suficientemente fuertes como para romper tu cuello. Y esas mandíbulas atacarán. ¡Seguro!

ATAEGINA MOON 9.5/10

LUIS MARTÍNEZ 8.5/10

ET MORIEMUR (CZE) TAMASHII NO YAMA TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2022

ERZSEBET (ESP) THE BLASPHEMOUS LADY ART GATES RECORDS, 2021

La banda barcelonesa ERZSÉBET formada en 2020 nos presenta su primer trabajo “The Blasphemous Lady” publicado en diciembre de 2021 por Art Gates Records. Erzsébet (voz), Ngldogma (bajo y voz), Ángelvs (guitarra y teclado) y Cerbervs (batería) nos introducen en una experiencia maravillosa, expresiva y sobrenatural a través de su black metal sinfónico. “The Blasphemous Lady” evita el exceso grandilocuente al combinar perfectamente el black con el metal sinfónico. Si bien hay muchos momentos cacofónicos e intensos los elementos aquí están dispuestos cuidadosamente y con precisión y ninguno es discordante, exagerado o intrusivo.

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Transcending Obscurity Records nos hace llegar el nuevo trabajo de los checos ET MORIEMUR, “Tamashii No Yama”. Si en su anterior álbum, “Epigrammata”, viajábamos a la antigua Grecia, en esta ocasión nos trasladamos al misterioso Japón en el que la propia banda más un elenco de músicos invitados que se encargan tanto de instrumentos tradicionales japoneses como el otsuki o el shakuhachi y de violines, cellos, arpas, guitarras acústicas…, hacen que cada álbum de esta banda sea una inmersión a través del doom, del metal o del black plasmando todo un viaje privilegiado.

Un álbum inmersivo, para escuchar de principio a fin, adentrándose lentamente en una cultura diferente que ET MORIEMUR sabe captar perfectamente desde el inicio con su instrumental “Haneda”, bella, intimista y embaucadora, para aumentar ese feeling con “Sagami” y “Oshima” donde va tomando cariz pausado su black/doom desgarrador comandado por esa característica voz de Zdenek Nevelik y las guitarras de Ales Vilingr

y Honza Tlacil, cerrando el quinteto el bajo de Karel Kovarik y la percusión de Michal Rak, que unido a los instrumentos comentados anteriormente transforman este álbum en algo diferente, original y con mucha creatividad.

“Izu”, bebe mucho del folklore entremezclándolo con un ritmo pausado, lento y con unas atmosferas inquietantes, que unida a “Nagoya”, crean un combo con sonidos atípicos, que dan la esencia al álbum. “Otsuki”, tiene un toque más death metalero, llegándote a recordar la voz a los grandes de OBITUARY con esos dejes finales, pero guardando una segunda parte tras unos riffs desquiciantes, repleta de sensibilidad y magia. El cierre lo pone la inconmensurable “Takamagahara”, en la que a través de casi 14 minutos de inmersión ET MORIEMUR condensan estilísticamente todas las ideas que quieren transmitirnos.

temas; en la composición, en la interpretación y en la producción. La mayoría de los seguidores del Thrash Metal ya habréis tenido la ocasión de escuchar este disco hasta la saciedad pero para aquellos que aún no lo hayan escuchado, no esperéis ni un minuto más. ¡Dadle caña!

ALICIA CASTAÑO 9.5/10

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

FIT FOR AN AUTOPSY (USA) ON WHAT THE FUTURE HOLDS NUCLEAR BLAST RECORDS, 2022

Nuclear Blast editó el pasado 14 de enero de 2022 el nuevo trabajo de los Deathcoretas FIT FOR AN AUTOPSY titulado «Oh What The Future Holds».

La alineación del combo es: Tim Howley (guitarra), Pat Sheridan (voces), Will Putney (guitarra), Joe Badolato (voz), Josean Orta (batería), Peter ‘Blue’ Spinazola (bajo).

EXODUS (USA) PERSONA NON GRATA NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

Con nada menos que once discos de estudio a la espalda y alrededor de unos cuarenta años de historia EXODUS siempre se ha considerado una de las bandas más influyentes dentro del Thrash Metal pero, sinceramente, no creo que haga falta presentación.

La formación actual, que después de tantos años machacando cuellos ha pasado por distintos integrantes, está conformada por Gary Holt a la guitarra, por Tom Hunting a la batería, por Zetro al micrófono, por Jack Gibson al bajo y por Lee Altus a la guitarra.

Lo que EXODUS ha publicado bajo el sello de Nuclear Blast Records en noviembre del año pasado lleva el título de “Persona Non Grata” y , sí, hace referencia a esa persona que no soportamos bajo ningún concepto así que el próximo día que vayas a tener una discusión imaginaria en la ducha o a soñar despierto con machacarlo, ya tienes banda sonora programada.

El álbum lleva en remojo desde 2016 pero por algunos problemas de salud (cómo nos alegramos de que Tom Hunting se encuentre bien por fin y pueda aplastar los tambores) y por proyectos ajenos a la banda (Gary Holt y Slayer) ha tenido que retrasarse su publicación hasta el año pasado. Pero aquí lo tenemos y debo decir que me flipa el último trabajo de EXODUS (escuchad “Slipping Into Madness”, por favor. Y “Elitist”. Y todo el puñetero disco.)

Los doce temas de este “Persona Non Grata” son agresivos y pesados, hay una perspectiva mucho más radical de lo que pudimos escuchar quizás en su anterior álbum; más extremo, más pasional y frenético . Y bajo todos esos riffs y esos golpes de baquetas coronados por la inconfundible voz de Gary Holt encontramos ese conjunto, esa sonoridad, “eso” que hace que sepamos que lo que escuchamos es EXODUS. No importa las dificultades que hayan tenido que pasar y el tiempo que hayan tenido q que dedicarle porque sinceramente se aprecia el esfuerzo y el trabajo en cada uno de los

Señoras y señores, el sexto trabajo de los de New Jersey irrumpirá con fuerza en vuestra columna vertebral y tímpanos. La mezcla entre la rotundidad bárbara y el dramatismo más oscuro se dan de la mano para ofrendar 10 cortes realmente compactos. Si bien es cierto que a nivel estrictamente personal, las leves pero existentes incursiones de clean vocals las borraría de un plumazo, no puedo negar que le otorga un matiz grisáceo y entristecido a la propuesta de estos tíos.

Por otro lado, la velocidad pasa más que a un segundo plano a un tercero. Aquí lo que prima es la contundencia. Sin embargo, no se olvidan por completo de pisar el acelerador a fondo cuando lo creen conveniente. Por supuesto, tanto de la producción como del artwork no puedo poner pega alguna.

Destensadas y rotundas son las seis cuerdas. No hay pudor a la hora de incluir dobles armonías, un toque de absoluta demencia o pasajes de tintes atmosféricos. La lead guitar cumple muy bien la función, regalando la mayoría de las veces notas melodiosas a la par que impactantes. ¿Qué tenemos en el apartado vocal? Pues casi de todo. Si os gustan los growls profundos, los guturales agudos rasgados y la aparición esporádica de voces limpias, estáis de enhorabuena.

Ya lo he ido comentando en reiteradas ocasiones a lo largo de la review. Los parches generalmente son aporreados con violencia compacta construyendo buenos breaks y replicas con las «hachas». No obstante, al llegar los blast beats y los up tempos, se os caerán los palos del sombrajo. Llegan poco, pero creedme, llegan.

Mis tonadas favoritas han sido «Pandora», «Collateral Damage» y «Conditional Healing». Ya tardáis en echarles una escucha.

FIT FOR AN AUTOPSY han vuelto a crear un buen disco. No será una perdida de tiempo si le dais al oportunidad que merece.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 7/10

GOREBRINGER (GBR) TERRIFIED BEYOND MEASURE GREAT DANE RECORDS, 2022

«Terrified Beyond Measure», lanzado el 4 de marzo de 2022 a través de Great Dane Records, es el segundo álbum de la banda británica GOREBRINGER formada en Londres en 2017. Su death metal tocado con una actitud ennegrecida es de temática oscura y sangrienta y algo técnico, pero altamente melódico sin sacrificar la agresividad propia del death metal. Gracias a la adición de un borde ligeramente ennegrecido, así como a la incorporación de elementos melódicos, GOREBRINGER ha logrado que el viejo death metal parezca nuevo.

En «Terrified Beyond Measure» encontraremos furiosos rasgueos de trémolo, chillidos venenosos e impresionantes pausas melódicas que se elevan como nubes oscuras sobre un cielo vespertino que se desvanece.

Los riffs más lentos, combinados con voces soberbias y variadas, le dan al álbum un ambiente tan poderoso que ningún tema se hace excesivamente largo. Los solos de guitarra compactos y los recodos instrumentales llenan los temas de dinamismo con transiciones de sensación natural que no interrumpen el flujo. La batería precisa y enérgica se desliza dentro y fuera de los compases, lo que brinda un sonido fuerte y una columna vertebral flexible que mejora la expresividad de las pistas. Sin embargo, los riffs rápidos y divertidos no crean una sensación real de peligro: nunca tienes la sensación de que ese sonido va a asfixiarte si no logran controlarlo.

GOREBRINGER fusiona tecnicismo con contundencia y lo hace de una manera interesante. En poco más de media hora de material, reúne emoción y tenacidad a través de atractivas composiciones técnicas y melódicas que son fácilmente digeribles de una sentada.

con potentes y demoledores riffs pesados y que acompañados por la monstruosa voz de Justin McKittrick, crean unas interesantes y asfixiantes atmosferas que te adentran en ese mundo de desesperación que la banda transmite con su música. Buscando la originalidad, podemos decir que la banda se centra en mantener su música dentro de los cánones del estilo, sin buscar nada que desentone o que resulte realmente diferenciador de otras bandas, pero esta falta de originalidad musical se ve compensada con el buen hacer en la construcción de los temas, los cuales siempre nos ofrecen partes interesantes y disfrutables, pero que seguramente nos recordarán a una u otra banda, siempre de las bandas clásicas del estilo. “Incantations at Dusk” es un monumental tema donde los ritmos se entrecruzan, ofreciendo diferentes atmosferas y los fanáticos del Death Metal clásico seguro lo disfrutarán.

“Mark of Sedition” me tiene un aroma a los británicos BOLT THROWER, en la potencia que destilan los riffs y en su construcción, algo que para nada es negativo, ya que lo hacen muy bien, la voz varia su tonalidad en un riff y en otro, logrando diferenciar ciertas partes claramente. Hay que reconocer también el trabajo en la creación de ciertas siniestras melodías lo cual ayuda a diferenciar los temas y que aporta una mayor oscuridad donde están incluidas. Para los amantes del a brutalidad y velocidad, “Throne of Malice” es su tema, donde la banda da rienda suelta a los ritmos más veloces y machacones del EP, aquí las carreras guitarra, bajo y batería están aseguradas. Cierra el EP “Through Pain To Conquest” tema que comienza con unos potentes y machacones riffs, que pronto son mezclados con oscuras melodías y medios tiempos, que hacen de este un tema bastante rítmico y que se mezcla con otros ritmos más veloces, creando un perfecto final para este debut.

Interesante EP el que nos ofrecen HASEROT, sin duda una oda al verdadero y clásico Death Metal, con cinco temas muy potentes e interesantes que dejan con ganas de más y demuestran que con buenas ideas a veces no hace falta intentar ser el más original de la escena para llamar la atención.

LUIS MARTÍNEZ 8.5/10

ATAEGINA MOON 8/10

HELLFROST AND FIRE (GBR) FIRE, FROST AND HELL TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2022

HASEROT (USA) THRONE OF MALICE REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2022

El quinteto estadounidense nos ofrece este primer EP de cinco temas bajo el título “Throne of Malice”, donde nos golpean de forma despiadada y cruel con un Death Metal de bastantes quilates y con una factura realmente bien trabajada.

HASEROT se adentran dentro de los dominios de la muerte y la desesperación, ofreciéndonos esta grabación con un Death Metal de corte clásico, aunque no escatima en adentrarse en terrenos más pantanosos,

La puñetera portada de este disco me llevó a engaño del todo. A ver, es que lo que no se puede hacer es imitar (que conste que digo ‘imitar’, no ‘copiar’) la portada del EP debut de los increíbles CELTIC FROST, “Morbid Tales”… y juro que pensé que esto iba a ser un refrito de ese increíble disco de los suizos, pero no. Eso me pasa por sacar conclusiones que no debo.

La verdad es que este disco de los ingleses es una apisonadora de buen Death Metal de la vieja escuela del Reino Unido.

No en vano, ésta banda está formada por don Dave Ingram de BENEDICTION, DOWN AMONG THE DEAD MEN, ECHELON o HAIL OF BULLETS, siendo este un nuevo proyecto y demostrando su poderío vocal al mismo nivel que cualquiera de sus otros proyectos.

Pues el tipo se ha juntado con Rick ‘Dennis’ DeMusis, un desconocido yanki (tiene un grupo llamado GATH con un EP editado en 2019) que se encarga de todas las cuerdas, y me refiero al bajo y a las guitarras y que, la verdad, sorprende por su potencial. Además, se ha cogido a Travis Ruvo, también de ECHELON y otro americano, que se encarga de los tambores y los platos… ¡y vaya, vaya!…

No es que sea un portento, pero le pega que da gusto.

Bueno, pues con estos ingredientes, se han currado un disco que suena, como he dicho antes, muy inglés de los primeros ’90. Un Death Metal a medio tiempo, con mucha contundencia, mucha potencia y una oscuridad sorprendente. Más cercano al Doom/ Death que a otra cosa.

A todo esto hay que añadir la colaboración de Scott Fairfax de Memoriam y AS THE WORLD DIES en los punteos.

En realidad es un álbum simple, sencillo y al grano. Sin florituras, sin grandes melodías ni monerías, directo a la yugular y absolutamente recomendable.

Me han venido a la mente esos grupos ingleses de los principios, pero además y a lo mejor por la procedencia USA de dos de los miembros, también me han venido CIANIDE o MASTER o ABOMINATION… Muy buen disco, al que le doy 7 sobre 10 quizás por la falta de originalidad en el diseño y portada, por lo demás, casi impecable.

ANTONIO PARDO 7/10

gada en las estrofas con tonalidades guturales, rasgadas y screams. “Dead World”, está escrita por el hijo de Peter, Sebastian, con el que ha trabajado en la composición musical del álbum, introduciendo nuevos detalles en la música de HYPOCRISY, en laque se observa un toque de modernidad, en eso pasajes ambientales donde las guitarras se apagan y dejan al bajo de Mikael Hedlund, la voz y la percusión de Reidar Horgh, al frente del corte; guitarras que suenan muy core en determinados pasajes.

“We´re The Walking Dead” o “Bug In The Net”, mantienen ese típico sonido que la banda a cultivado a lo largo de sus más de veinte años de carrera musical, el medio tiempo épico y envolvente, que contrastan con la machacona y death metalera “Brotherhood Of The Serpent”, aunque si hablamos de contundencia “Another Day” es la referencia.

Pero sin duda alguna “Children Of The Grey”, pone los puntos sobre las íes y nos retraen años atrás, sin llegar a lo que hicieron en “Abducted”, para mí su mejor álbum, pero con regusto a esa época que te dejará muy buen sabor de boca.

Y antes de terminar tenemos que referenciar “They Will Arrive”, otro autentico temazo donde confluyen el espíritu tradicional de la banda con ese toque moderno y actual que apreciamos en sus estrofas y detalles atmosféricos introducidos en el álbum, como le ocurre a “Gods Of The Underground”. HYPOCRISY han vuelto a lo grande, sabiendo entremezclar lo mejor de su sonido clásico con una perspectiva moderna que hará de este nuevo álbum una referencia absoluta de la banda y esta nueva etapa.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

HYPOCRISY (SWE) WORSHIP NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

El regreso de Peter Tägtgren con su mítica banda HYPOCRISY se llama “Worship”, editado por Nuclear Blast, y aunque nunca dejo la banda sí que ha estado inmersos en sus proyectos paralelos PAIN o LINDEMANN (aventura a la que puso fin este pasado año con un directo bestial).

El nuevo mundo alienígena regresa con más energía que nunca y en plena forma, dejándonos uno de los mejores álbumes de la banda en los últimos tiempos, comenzando por su portada donde los humanos admiran a través de la energía de un templo maya la venida de seres extraterrestres a la Tierra y que además está realizada por Blake Armstrong (KATAKLYSM, IN FLAMES, CARNIFEX…). Como menciona Peter, “Ellos han vuelto para recolectarnos”.

Y es que musicalmente el álbum es toda una delicia, recordándonos a los mejores momentos de HYPOCRISY, dejándonoslo muy claro con su combo inicial “Worship” y “Chemical Whore”, épicas, aplastantes, melódicas y cargadas de una potencia sideral, mientras que la primera tras un inicio muy atmosférico despliega todo el vendaval death metalero del imaginario de Peter Tägtgren, el segundo corte es un clásico medio tiempo de la banda con un sonido que indiscutiblemente nos recordará a “Eraser” o “Fractured Millenium”.

“Greedy Bastards”, nos envuelve con sus clásicos riffs, machacones y muy potentes, resolviéndolo con un estribillo épico donde los coros atemperan la energía vocal desple-

IBARAKI (USA) RASHOMON NUCLEAR BLAST RECORDS, 2022

Sensei es la palabra japonesa que se utiliza para describir a un maestro, a un sabio o a una persona docta. Por norma general, dicha acepción está muy vinculada a las enseñanzas de las artes marciales. Cuando eres un aprendiz, “el que ha nacido antes” (que esa es su traducción literal) es el que te guía, el que te enseña, el que te descubre el camino y te hace crecer, tanto espiritual como mental y físicamente. ¡Colorea y sigue el camino del guerrero con Teo! Y cuando uno está ante un sensei, sólo puede actuar con humildad y, si tienes dos dedos de frente, escuchar con atención sus palabras. Pues algo así le paso a Matt Heafy, el ínclito líder de TRIVIUM. A estas alturas de la película, nombrar al músico o a su banda, pues es mencionar una carrera sólida, con momentos destacados y una coherencia sólida como una piedra. Desde 2012 llevaba el bueno de Heafy haciendo cositas y trabajando en un proyecto paralelo a su banda principal. En una de esas conversaciones con otra vaca sagrada como es Ihsahn, al parecer Matt le comentó su idea de grabar un album sobre mitología nórdica, de la cual, al parecer es un enamorado. ¿Y quién no? El exEMPEROR entonces actuó como un sensei y recondujo las ideas de Heafy hacia otro sitio.

De la mitología nórdica y escandinava ya se ha hablado, ya se ha escrito, ya se ha tocado, así que focalízate en tu propio acervo que es

también riquísimo. Heafy es medio japonés; dicho y hecho. IBARAKI sale a la palestra con su primer larga duración, “Rashomon”.

“Hakanaki Hitsuzen” abre con una secuencia muy cinematográfica, como la banda sonora de “El Padrino” ambientada en las pelis de Kurosawa. “Kagutsuchi” enseguida entra a saco con ritmo ágil y depredador, incluso puede que haya por ahí de fondo algún instrumento como el koto, pero este tema es una demoledora mezcla de la característica voz gritona de Heafy, de voces claras, de agresión metálica, de momentos melódicos y etéreos, de buen gusto y de destreza compositiva. “Ibaraki-Doji” sigue por la misma senda. ¿Quizá es aventurado encuadrarlo dentro del Black Metal? No es una idea descabellada, pero hay mucho más. Lo que es indudable es que en cada tema se desgrana la personalidad de Matt Heafy, con una creatividad desbocada, con una sensibilidad, un cariño y una dedicación brutal. Se nota un trabajo meditado y aun así orgánico y visceral. Si no, después de las dos primeras descargas, ¿cómo podríamos entender un inicio de tema tan etéreo como “Jigoku Dayu”?

Luego ya entra todo el ataque metálico, con esas complejas progresiones, con esa voz tan característica de Heafy. “Tamashii no Houkai” si es cierto que tiene un toque grandilocuente a lo EMPEROR, pero las partes melódicas y limpias tienen la capacidad de causarte una saturación sensitiva. Algo que se repite a lo largo del disco y que deja esa sensación placentera en la escucha: esto es lo que Heafy quería grabar; lo quería así, con ese sonido, con esos fraseos, con esa vibración… Una honestidad brutal que recorre y articula el trabajo de principio a fin.

Porque metal desgarrado y extremo como “Akumu” te lo vas a tener que comer con doble ración de patatas y gulash, que para algo cuenta con la ayuda, en este tema, de Nergal (BEHEMOTH). ¿Y qué decir de “Komorebi”? Aparte de ser una de esas palabras intraducibles y tan espirituales de la cultura japonesa – literalmente “la luz solar que se filtra entre las hojas de los árboles y los juegos de claros y sombras que aparecen como resultado” – el temazo es, precisamente eso, un juego de luces y sombras que engarza con otro pelotazo como “Ronin”. Boquiabierto tema tras tema. Y sigue y sigue, y suma y suma. “Susanoo No Mikoto” cuenta con Ihsahn, y es uno de esos temas, como muchos otros en este album, que me lleva a recordar a DEVIN TONWNSEND y en esa asombrosa capacidad para conjugar la agresividad, la melodía y lo épico. Y para corroborar que aquí no hay límites creativos, escuchemos el tema de cierre titulado “Kaizoku”.

Así que, en definitiva, tenemos un trabajo de Heafy, que tiene concomitancias con TRIVIUM, por la adoración que tiene el músico por cualquier forma de Metal Extremo.

Pero… por fortuna, también hemos tenido la suerte de que Ihsahn haya actuado como sensei del músico y lo haya guiado hacia la mitología nipona. Que si se hubiese ido hacia la escandinava, yo lo habría escuchado y disfrutado de igual manera. Pero no, nos hemos ido hacia el país del sol naciente, a sus historias de ronin y de kami, y el resultado es brillante, totalmente personal, excitante y creativo. Así que repetid conmigo, ¡oh, niños y niñas!: ¡Arigato gozaimasu, Heafy-san!

CESAR LUIS MORALES 9.3/10

ILLUMINATION (BRA) WORSHIP DEATH MORE THAN LIFE PERSONAL RECORDS, 2022

Cuan difícil, cuan arduo es el camino de la iluminación. En ese ascenso espiritual e intelectual hacia cotas más elevadas, hacia una suerte de comprensión más absoluta de conceptos hasta entonces esquivos. En eso proceso, ¿cuánto se queda atrás? ¿Cuánto nuevo se abre ante nuestra recién adquirida intelectualidad? Ay, niños y niñas, la iluminación… ¡Colorea y aprende con Teo! Pues eso es lo que debieron pensar los miembros de la banda que nos ocupa en el año de la pandemia. Formados en el 2020, los tres miembros de ILLUMINATION arrastran a sus espaldas un amplio bagaje de bandas de la escena extrema de Rio de Janeiro.

En aquel momento en el que se colgaron sus instrumentos en el local de ensayo, se miraron y tuvieron una epifanía. Dos años después de dicha revelación, tenemos en nuestras manos el resultado de dicha sinergia: “Worship Death more than Life”.

“Ngh W Srr” (¡que vaya con el titulito!) abre el álbum con una serie de acordes acústicos en la línea EMPEROR, melancólicos y etéreos y enseguida nos asaltan los primeros guitarrazos electrificados y discordantes. Y lo primero de lo que me doy cuenta es que la producción es seca, opaca, sin brillos. Oh, sí, desde luego, todo suena: las guitarras, las baterías, los platos, pero el sonido es escueto, desnudo. No es una producción chapucera de los años 80’s, grabado con un cuatro pistas, pero sin duda los músicos han buscado plasmar sus ideas con un sonido crudo, sin caer en la pomposidad pero tampoco sonando a amateurs. Los blast-beats dan paso a un mid-tempo donde se permite que la música respire y se crean espacios para, por contraposición, definir la música. Porque recordemos que la oscuridad la podemos definir por la ausencia de luz y a la inversa, la luz es la ausencia de oscuridad. Y hay Black Metal, del bueno, del crudo, del de armonías discordantes, del de voces guturales, del de decadente belleza.

“Lux Ferre Gnosis” sigue por la misma línea del tema de apertura, melodías discordantes. La producción es quizá lo que más me ha obligado a prestar atención. Ese sonido carente de brillo me ha hecho centrarme más en el resto del trabajo y ahí está su especial encanto. Aparecen los arreglos melódicos antes de un barullo sónico a base de tremolo picking, y entonces me doy cuenta de que estos tres brasileños están agrupando las distintas vertientes de nuestro amadísimo Black, porque hay Black Metal puro y duro, pero también hay PostBlack y también Atmospheric y también… “Occult science” es un buen ejemplo de ello, se meten a barullo, al furioso, abrasivo e hirviente Black, aunque luego le dan un par de vueltas para enlazar con “UY Scuti”, un mistérico interludio, como una maléfica nana para dormir a Damien Thorn (el niño de “La Profecía”; ya sabes, el Anticristo). “Thy Darkness” es Black Metal clásico, crudo, agónico, enraizado en la ultratumba, con una voz a cargo de Diego Mercadante que rinde justo homenaje a Per Yngve Ohlin, alias “Dead”, el primer vocalista de los ínclitos MAYHEM. “Venus Shukra” es,

por el contrario y de nuevo, un profundo y amplio estudio sobre las distintas vertientes del Black. El tema más largo del trabajo deambula por los sonidos Post, pero también se encuentra enraizado en las oscuras sonoridades del Black clásico a base de tremolo picking y blast beats, con pinceladas e incursiones en otros estilos. Una vuelta de tuerca más a la composición y quizá el tema más representativo de ILLUMINATION, que cierran el trabajo con una outro acústica “Dead Photons”.

Así que sí, oh, niños y niñas, estamos a 2022 y el camino hacia la iluminación es arduo.

Como arduo y difícil es sacar un álbum en estos tiempos que corren. Y estos brasileños se lo han marcado por todo lo alto. Se unieron en plena pandemia; un par de años después sacan el trabajo que hemos disfrutado. Se meten dentro del barullo del Black y encima son capaces de contraponer conceptos como una producción opaca pero no amateur; tiran del Black clásico pero lo remozan y lo hacen interesante a pesar de los años. Arduo camino el de la iluminación, pero siempre podremos contar con música que, como un mantra tibetano, nos puede ayudar a alcanzar ese estado.

CESAR LUIS MORALES 8.9/10

IMMOLATION (USA) ACTS OF GOD NUCLEAR BLAST RECORDS, 2022

¡¡IMMOLATION!! Clásico de clásicos en el death metal americano y una auténtica institución en el género con más de treinta años de death metal “pata negra” a sus espaldas. Una banda que siempre ha seguido su camino y que siempre ha sido garantía de calidad. Ya desde sus inicios, el death metal nunca dejó de evolucionar y mutar, dando lugar a un sinfín de subgéneros que, a pesar de basarse intrínsecamente en un mismo núcleo o enfoque musical, han adoptado formas diversas. Esto no representa otra cosa que vitalidad estilística y es algo que lo distingue de géneros vecinos, como el thrash o el metal clásico, que siempre han tenido dificultades para ampliar sus fronteras sin tener que cambiar el nombre del estilo al dejar de ser “trve” por coquetear con otras tesituras.

Sin embargo, hay casos que son la negación misma del cambio, y no porque no puedan, evidentemente, sino porque simplemente no quieren ni les interesa. Los neoyorquinos IMMOLATION entran de lleno en esta categoría. Con una prolífica discografía bien arraigada en sus orígenes, el cuarteto personifica el espíritu de perseverancia y consistencia al que muchas bandas sólo pueden aspirar sin alejarse nunca demasiado de su fórmula original de death metal al más puro estilo neoyorquino. No me malinterpretéis… aunque hay diferencias apreciables entre canciones y álbumes, la banda de Yonkers se apoya en bases creativas siempre comunes y cohesionadas a la vez que esculpidas a partir de la misma base y cuatro pilares principales bien definidos: riffs insanos, intricados y poco convencionales (un poco hasta extravagantes), unas voces que, sin ser demasiado guturales o agresivas te llegan al alma, baterías ultradinámicas de ensueño y, ya por último, e igual de importante, una atmósfera amenazante y malévola que impre-

siona desde la primera escucha. Gracias a esa tónica la banda nos ha brindado durante la friolera de más de treinta años algunos de los álbumes más icónicos dentro del género.

Un legado al alcance de unos pocos elegidos, fruto de la humildad y la perseverancia.

Ya desde hace meses se venía anunciando que Dolan, Vigna y compañía iban a sacar su undécimo álbum “Acts of God” de mano de la siempre todopoderosa Nuclear Blast Records. He de reconocer que un servidor fue a este respecto cautelosamente optimista, ya que “Atonement” me parecío una joya muy difícil de superar.

Una vez pude por fin ponerme a escuchar la obra, quizás lo que más me llamó la atención en mi primera escucha fue la producción.

La verdad es que me impresionó. Creo que éste es un apartado con el que la banda ha luchado durante mucho tiempo en su carrera a decir verdad. Me vienen a la cabeza discazos como “Failures for Gods”, “Shadows in the Light” o “Harnessing Ruin” que, de haber tenido una producción apropiada, hubieran ganado enteros ya sea debido a la falta de bajos (o de “graves” en el sonido en general) o voces producidas de forma que no hacían justicia a los alaridos insanos de Ross. Con este “Acts of God”, tras varias escuchas, me atrevería a decir que éste es uno de sus álbumes mejor producidos (si no el mejor). Las guitarras son crujientes y monolíticas con un tono semimelancólico que pone la piel de gallina, la batería se abre paso a lo largo de la obra sin apoderarse de forma tiránica de la mezcla, y el bajo de Ross se escucha y se “siente” perfectamente (y se disfruta mucho). El tono general de la obra es orgánico y claustrofóbico, sofocante y brutal pero sin abrumar, con todos los niveles perfectamente equilibrados y ecualizados para brindarnos un disco que rezuma madurez y buen hacer. Las voces están plagadas de agonía y conmueven desde un punto de vista extremo-metalero. Suenan auténticas y genuínas y pienso francamente que Ross canta ahora mejor que hace 30 años. La masterización es de rango medio, lo cual, combinado con el tono de guitarra y voces da como resultado una producción orgánica y soberbia perfecta para el death metal de calidad.

Como era de prever, la undécima placa de estudio de IMMOLATION honra todo su legado anterior sin dejar de mostrar ciertos contrastes con su inmediato predecesor.

Se trata de un disco largo para el género…

52 minutos nada más y nada menos, lo cual le hace el disco más largo de la banda hasta la fecha. Esto para otros grupos supondría un gran problema… pero en este caso lo que es importante destacar es que “Acts of God” tiene una increíble fluidez, navegando a través de varias dinámicas a lo largo del viaje que es el disco. Todos los temas plantean fluctuaciones de tempo, variando brillantemente entre las partes pesadas y machachonas y los blast beats, lo que da al disco una atmósfera inquietante y viva a la vez. Yo diría en este caso que las partes lentas y pesadas son sin duda los rasgos más definitorios de la obra. “Immoral Stain” o “Let the Darkness In” nos adentran a un territorio casi elegante, dramático y majestuoso.

Por otra parte, temas rápidos y furiosos como “The Age of No Light”, “Broken Prey” o “Apostle” nos catapultan a una dimensión de brutalidad contenida exquisita. El equilibrio entre las partes lentas y soberbias y las ultrarrápidas conforman de alguna forma la identidad del álbum haciendo que llegue a dimensiones brillantes de madurez.

Si bien se podría argumentar que los neoyorquinos poseen una fórmula algo monocromática y repetitiva, es indudable también que esto es indicativo de carácter y convicción. No hace falta adentrarse a ciegas en territorios no conocidos para sorprender a la audiencia. Esta gente lleva al pie del cañón NUM. 92 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41

más de treinta años y sabe perfectamente lo que quiere hacer. Creo que el elemento de “fiabilidad” asociado a IMMOLATION siempre ha sido una de las señas de identidad de la banda y algo que siempre han apreciado los fans. Algo así como con BOLT THROWER… sabes lo que vas a comprar y sabes que va a ser de muchísima calidad.

En este sentido, el álbum es tan “familiar y cercano” como “nuevo y atractivo” – y desde luego estilísticamente 100% coherente con el prolífico legado de los americano. En “Acts of God” la música sigue girando en torno a los vertiginosos y originales riffs de Vigna (con algunas notas estudiadamente colocadas y sorprendentes que añaden matices que perduran en tu memoria) y la más que nunca imponente voz de Ross Dolan. Y todo esto, por supuesto, sin hacer ascos a la imponente batería de Steve Shalaty, que logra que todo lo que hace “llene” los temas con un dinamismo, creatividad y precisión dignos de elogio.

Al grano: más que un “nuevo capítulo consumado” de los veteranos IMMOLATION, “Acts of God” se nos erige como un monumento monolítico de death metal auténtico y vieja escuela esculpido para hacer frente al cruel e imparable paso del tiempo y el cambio. Y es que hay discos que están predestinados a permanecer perennes e inmutables.

Puede que la banda originaria de Yonkers, Nueva York, no haya abierto nuevos caminos desde su creación, pero resulta harto difícil dejar de admirar su compromiso con un estilo de tanto musical como de vida y el perfeccionamiento y refinamiento de su sonido, así como por su fiabilidad a la hora de brindarnos death metal obsesivo desde hace más de 30 años. Esto no es fácil de conseguir y requiere orgullo y pasión. ¡Bravo!

DANIEL GALLAR 9/10

un sabio manejo de los tiempos y cambios, pero que no dudan en aportar su velocidad y grandiosidad sonora en riffs que en con otra base rítmica, incluso podrían no ser considerados dentro del género que la banda nos ofrece en conjunto. Aquí entramos en el brutal y variado trabajo de Diego Ibalaca y Cristobal González a las guitarras, los cuales dan una lección de variedad sonora, ya sea doblando armonías, creando disonancias, melodías siniestras, secciones acústicas, como veloces y agresivos riffs, un verdadero placer para los oídos que buscan algo diferente. Temas como “Far Away in Other Spheres” son odas a la variedad y a la vez a la brutalidad. El directo, e inicial, “Evolutionary Inversion” ya nos introduce en este mundo de los riffs disonantes, contratiempos y variedad sonora que de inicio golpea al oyente, aunque en pocos minutos empieza a disfrutar. “Underdimensional” es una epopeya de más de diez minutos, donde todo esto que os acabo de describir, se ve perfectamente plasmada y la banda le ha dado la suficiente duración al tema como para desarrollar tan buena creatividad. “The Key to Alpha Centauri”, es tan variado que incluso se podrían escuchar riffs que dentro de una atmosfera Death Metal, hay influencias que pueden venir el rock de los 70 o de la “Space Opera”, con elementos bastante futuristas, que casan perfectamente con la ambientación que la banda pretende dar a sus composiciones.

El apoteósico final del álbum con “Cabo de Hornos” nos puede dejar sin respiración ya que la cantidad de elementos progresivos, técnicos y diferenciadores, hacen de este tema otro momento realmente increíble y que sirve de cierre de forma magnifica.

No sé todavía lo que nos ofrecerá este 2022 musicalmente, lo que sé seguro es que este “Void of Unending Depths” va a estar entre mis álbumes favoritos, porque la impresión general es magnifica a todos los niveles, obras así son las que suelen dejar una impresión tan duradera, cual cicatriz en el cuerpo.

hacia un sonido más denso y sludge, en el que las voces limpias aumentan la calidad del corte.

“Isolate”, bebe de ese sonido noventero con sus riffs, el sonido de la percusión y un bajo imprescindible que nos lleva hacia “Dismatle The Ilusion”, un temazo en toda regla, una especie de ritual en sus estrofas, unas rocosas guitarras industriales que hacen compacto cada rincón de la estructura musical y unas voces contundentes marca de la casa demuestran todo lo que INERTH nos quiere transmitir. Tras una especie de interludio llega “Vision Of Truth”, un corte más directo, incrementando el tempo de las guitarras pero manteniendo la esencia deathmetalera industrial con un ritmo enfermizo y machacón que te hará mover la cabeza sin parar antes de que la oscuridad de “Nadir” se apodere de ti.

“Brave New Cold War”, nos muestra otra cara de la banda con un corte frenético con tintes death/punk que te recordaran a los inicios de NAPALM DEATH y que es perfecto para liarla en sus directos, además de llevarnos hacia “Reality Tunnels” otro temazo para cerrar el álbum, donde esa esencia industrial queda enmarcada en matices y se impone las influencias de GODFLESH y recuerdos a OBITUARY (o es mi impresión), para finalizar con autentico death/doom pesado y nostálgico.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

tema, hacen que estos sean diferenciables en cada escucha, así tanto “Hollow Chars” o “Eager Breed the Gods of Pestilence” son temazos muy disfrutables. “Gehenna” algo más pegadizo en sus melodías, así como en su ritmo más marchoso. “Iron Nights” con un bajo realmente devastador, nos introduce en otro marchoso y machacón tema, que quizás juega un poco con los contratiempos para volver a la melodía que por momentos me ha recordado a unos primerizos IN FLAMES. “And Thus I Fell” es otro momento muy destacado en el álbum, con muy buenos riffs y melodías, al que incluso añaden voces limpias, diferentes al predominante vozarrón gutural del resto del álbum, y que por momentos también recuerdan a un agonizante Martin Van Drunen. “Death Metal Shock Prayer” se adentra más en el estilo que así proclama su título, con riffs mas potentes, agresivos, veloces aunque tampoco éstos son predominantes, nos encontramos con un mayor grado de violencia sonora y dureza en la ambientación. “Pitch Black Fever” sí que adopta la velocidad por su seña de identidad, algo que por otro lado, se echa en falta un poco en el global de la grabación, porque está queda bastante relegada a estos pocos momentos. “Lethargia” es otro muy buen tema que me ha gustado por su clara decantación hacia un Death más clásico, y donde han logrado una interesante parte donde las guitarras aúllan como lobos hambrientos en una noche de luna llena, realmente atmosférico e interesante de escuchar.

Muy buen álbum el que nos ofrecen estos austriacos, estoy seguro que los seguidores del Death Metal de corte europeo, con ciertas pinceladas melódicas, otras más modernas y con temas bien compuestos, sabrán disfrutar de este álbum ya que hay una buena cantidad de temas bien compuestos, llenos de buenos riffs y melodías bastante personales en cada uno, que añadido a una grabación potente y nítida, hará las delicias de los seguidores del estilo.

LUIS MARTÍNEZ 10/10

LUIS MARTÍNEZ 8/10

INFECTED CHAOS (AUT) DEAD AESTHETICS AUTOEDITADO, 2021

INANNA (CHL) VOID OF UNENDING DEPTHS MEMENTO MORI, 2022

Tras veintidós años en la escena, los chilenos INANNA ofrecen en estos días su tercer larga duración bajo el sello MEMENTO MORI RECORDS, algo que resulta algo escaso en su bagaje musical, pese a tener un buen puñado de grabaciones de duración menor editadas durante su historia. Con “Void of Unending Depths” nos presentan siete potentísimas composiciones dentro de un Death Metal que realmente sorprende porque no es una banda que se haya cerrado a los cánones del estilo y su música es capaz de sorprendernos con sonidos que, en un principio, nos costaría encuadrar en un estilo tan cerrado en ciertas vertientes sonoras.

Lo primero que nos van a ofrecer estos cuatro músicos es ante todo una amplitud de ideas, que se las han arreglado para llevarlas hacia lo que es un Death Metal clásico, con multitud de rasgos característicos de su vertiente más oscura, así la voz gutural y oscura (acompañada en muchos momentos por otra más desgarrada y agresiva) de Max Neira, nos mete en este Death Metal mórbido y brutal, la base rítmica del propio Max Neira, bajo, y Carlos Fuentes, batería, también se encargan de aportar esa brutalidad sonora y grave propia del género, con 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

INERTH (ESP) VOID ABSTRACT EMOTIONS, 2022

Desde Madrid resurge de las cenizas de LFAA un nuevo proyecto bajo el nombre de INERTH que tras una demo y un Ep, debuta con su primer álbum “Void”, editado por Abstract Emotions. Ellos vienen a completar un hueco que en la escena española es minoritario, el doom/death con toques industriales, incluso giran hacia el death/sludge oscuro y enigmático recogiendo esencias noventeras.

Tras una introducción entre industrial y misteriosa, “Resilence In” irrumpe con unos riffs muy poderosos a cargo de Makoko y Victor, acompañando a unas guturales semi rasgadas a cargo de Santiago, completando el quinteto Ramón al bajo y Moya a la percusión, dejándonos un inicio muy esperanzador, metal con tintes rockeros y death pegadizo y enfermizo, muchas referencias me llegaron a la cabeza, KTULU, GODFLESH, MINISTRY, OBITUARY, y ese toque melódico y rockero que engancha desde el comienzo para girar en “Paranoiac Critical Solitude”,

El quinteto austriaco INFECTED CHAOS nos ofrece su tercer álbum “Dead Aesthetics” de forma autoeditada e independiente, lo cual a día de hoy es todo un merito y algo a apoyar por parte de la escena, ya que su música no tendrá el apoyo de un sello detrás y la banda tendrá que currárselo ella misma en todos los sentidos para dar a conocer su música.

Adentrándose en la grabación “Dead Aesthetics” es una grabación algo larga para lo que hoy en día estamos acostumbrados ya que, nos ofrecen cincuenta minutos de música en total, repartidos en once temas.

La visión musical de la banda es un Death Metal de corte europeo, con alguna influencia del Melodic Death Metal de corte nórdico en el uso de ciertas melodías en sus temas, así como ciertos redobles clásicos en el estilo que recuerdan a clásicos del estilo, pero que sabiamente han sabido combinar con ciertas influencias algo más modernas o técnicas. Está claro que la potencia de la banda radica en la intensidad que nos aporta el gran trabajo de las guitarras que, añadido al constante y apabullante trabajo de la batería, nos ofrece una banda verdaderamente potente. En el apartado compositivo hay que destacar que estos músicos han sabido ir variando los tempos y tipo de riff que componen principalmente cada uno de los temas, y han conseguido un álbum muy entretenido de escuchar donde cada tema tiene su propia personalidad, y aunque se llegue a apreciar el estilo característico de la banda, hay que reconocer que el saber diferenciar las melodías / armonías que añaden en cada

INFERNAL HATE (ESP) THE ORDER OF THE BLACK KESTREL ART GATES RECORDS, 2022

INFERNAL HATE es una banda de Lanzarote formada en el año 2000 y actualmente la componen Seven García (guitarra y voz), Monstro (batería y voz) y David (bajo). Su nuevo álbum, “The Order Of The Black Kestrel” se publicó el 14 de enero bajo el sello Art Gates Records. Su “volcanic death metal», como ellos lo denominan, vendría a ser lo que conocemos como brutal death metal.

Este estilo y yo nunca hemos llegado a congeniar del todo… será que no tengo una tolerancia especialmente alta para la brutalidad prolongada.

En “The Order Of The Black Kestrel” encontramos pistas con guitarras engañosamente melódicas entre palizas masivas. De hecho, estas discretas melodías brotan de una manera tan deliberada y confiable que no tengo ninguna duda de que son el eje de sus temas correspondientes. El sonido se centra en riffs demoledores encadenados unos tras otros en forma de ataques implacables y respaldados por explosiones de blast beats

pero, el verdadero éxito, es la amenaza latente que se evoca; tiene un estado de ánimo apropiadamente triste conservando toda la ferocidad que se espera de un metal extremo como este.

Desafortunadamente, “The Order Of The Black Kestrel” carece de profundidad y creatividad en algunas áreas clave, siendo la principal, las letras. En el metal extremo suelen ser los pequeños detalles los que marcan la diferencia y los golpes de batería aquí se asientan en un valle inquietante: suenan demasiado robóticos para ser humanos. Me parece una oportunidad perdida de cambiar el guión y tener un impacto real que se mantenga en el tiempo en los oyentes del álbum.

Aunque estoy decepcionada por las obvias oportunidades perdidas para hacer que este álbum sea grandioso, “Ex Nihilo” me llamó la atención con una composición reflexiva encabezada por una deliciosa intro y también la voz lírica femenina de “Empirical Knowledge” supone una bocanada de aire fresco entre los profundos guturales y las descargas continuas de riffs.

No te sorprenderán con algo que no hayas escuchado antes, ni tampoco aparecerá en muchas listas de fin de año, pero es un rompecráneos bastante divertido que te ayudará a pasar un invierno agradable lleno de fríos días.

guitarra, algo que muchas bandas de Death Metal se olvidaron u obviaron durante bastante tiempo, y que bandas del mismo estilo como SKELETAL REMAINS han conseguido reverdecer. Temas como “Intransitive Sanction” demuestran esto que digo, “Corporeal Inception” es otra maravilla que hará que tus cervicales sufran a cada golpe de caja y bombo, aunque quizás el tema más brutal y a la vez marchoso sea “Immolated Ascension” donde los cambios de ritmo son como ráfagas de metralla que a velocidad supersónica se hunden en nuestra carne. Como rareza decir que cierra el álbum una versión del “Bitter Loss” de ENTOMBED, muy lograda y bastante similar al original, una buena forma de pagar tributo a los antiguos dioses.

Sin duda, INSINERATEHYMN es una de esas bandas sorpresa que con sus grabaciones nos ofrecen calidad compositiva y buena música, no son muy conocidos porque tampoco están en un sello grande, pero sin duda, todos los seguidores del Death Metal clásico están de enhorabuena con ediciones como esta, y os animo a escuchar y disfrutar de este “Disembodied” porque no os vais a arrepentir en absoluto.

LUIS MARTÍNEZ 9/10

ATAEGINA MOON 7/10

INTOLERANCE (ESP) DARK PATHS OF HUMANITY MEMENTO MORI, 2022

INSINERATEHYMN (USA) DISEMBODIED BLOOD HARVEST - ROTTED LIFE, 2022

Recuerdo que en 2018 tuve la suerte de poder hacer la reseña del debut de esta banda estadounidense “A Moment in a Vision”, el cual recuerdo que me había impactado por su calidad y el buen hacer de esta banda, la cual pese a tener un sonido anclado en el Death Metal más arcaico, sus influencias no se centraban exclusivamente en el sonido de las bandas de su país, sino que se acercaban más a las bandas nórdicas (finlandesas más exactamente), pero manteniendo el sonido clásico de las bandas americanas, logrando una mezcla verdaderamente espectacular.

Cuatro años después nos llega “Disembodied” su segundo larga duración, en el cual nos ofrecen ocho nuevos temas, una inquietante introducción acústica y siete temas propiamente, de puro Death Metal devastador. La banda sigue anclada en su estilo “Old School” pero se han separado un poco de ese sonido europeo, y centrándose más en su vertiente yanqui, pero todavía hay riffs que nos traen a la mente sus influencias anteriormente citadas, seguramente la verdadera razón es que la banda ha evolucionado en su sonido, alejándose un tanto de los riffs en redoble en cuerda (característicos del sonido europeo) para añadir riffs más pesados y contundentes, con variación de redoble en cuerda, lo que ofrece mayor potencia y pesadez al sonido general. Pero lo que la banda continua ofreciendo en “Disembodied” son buenos temas de puro y verdadero Death Metal de la vieja escuela, el dominio instrumental de los músicos les permite ser capaces de componer buenos riffs, interesantes, contundentes y variados. Otro punto a favor, es su capacidad para añadir buenos solos de

Bueno, vienen de mi querida Zaragoza, de donde también provienen ATARAXY y más recientemente, APPARITION, con gente de los anteriormente mencionados. Eso para mi ya es un punto, porque es una tierra que amo con unas gentes que adoro.

Pero dejemos de lado mis preferencias nacionales y centrémonos en la chicha, que si al final de todo, no hay buena chicha, entonces apaga y vámonos.

Su propuesta no es original, para qué engañarnos. Pero sí muy, pero que muy efectiva.

Tras una demo y un EP titulado “Laments From The Dripstone Cave”, que tuve la oportunidad de disfrutar ya hace un par de años, la banda se ha metido en las fauces de mi querida Memento Mori (hoy quiero a todo el mundo… estoy de un cariñoso subido) y nos regalan con este disco de buen Death Metal de la más vieja escuela que te puedas echar a la cara.

Afinación ‘cerdaca’, de las que a mí me flipan con ritmos pegadizos, pero no pastel osos y una producción de esas pesadas, de las de tonos profundos y pesadez a raudales.

Hay unas cadencias de las cuerdas en casi todos los temas que me resultan muy atractivas y una absolutamente brillante mezcla de partes lentas o medios tiempos con otras extraordinariamente rápidas que me han dejado muy satisfecho.

En este caso no me hubiera gustado poner ejemplos conocidos, para que nos te lleves una idea errónea, pero sí que lo voy a hacer, porque es necesario que comprendas por dónde van los tiros. Y es que hay ciertas influencias, o mejor dicho, reminiscencias, que te acercan a cosas como MORGOTH de los primero o UNLEASHED o GRAVE (de éstos últimos proviene la mencionada pesadez). Hay algo de BOLT THROWER también,

pero luego en las partes dinámicas y rápidas, veo ciertos aires a ASPHYX o incluso a PESTILENCE. He comentado lo de que no aportan nada nuevo, pero no por ello vamos a dejar de reconocer que la pasión que le ponen a su propuesta es merecedora de una alta puntuación, ya que es difícil hoy en día que un grupo me entretenga y me deje feliz tras varias escuchas de su música.

A todo lo citado, añádele el trabajo del señor Javi Felez a los mandos de la mesa de mezclas y te queda un disco muy redondo y disfrutable. Me encanta que los grupos lleven bien alta la bandera del Death Metal y que sepan ejecutar este estilo con pasión y con coraje… ¡Ay maños… qué buenos sois haciendo Death Metal viejuno, leche!

ANTONIO PARDO 8/10

extremo «muy bueno» del espectro. Me encantaría ver que se toman más riesgos en el futuro, pero por ahora, estoy feliz de disfrutar de más buena música doom de una banda que no parece querer dejar de hacerla.

ATAEGINA MOON 8/10

MAGNATAR (USA) CRUSHED SEEING RED RECORDS, 2022

KHEMMIS (USA) DECEIVER NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

KHEMMIS es una banda estadounidense de doom metal de Denver que se formó en 2012.

Su cuarto LP de estudio, “Deceiver”, se lanzó a través de Nuclear Blast Records en noviembre de 2021 y está compuesto por seis pistas, con una duración total de 41 minutos, donde se aprecia que la banda ha fortalecido su visión y ha creado una combinación exitosa de riffs de doom aplastantes y melodías de metal clásico con subgéneros extremos como el death y el black metal .

“Deceiver” está lleno de hermosas voces que son a la vez tristes y esperanzadoras.

Las voces guturales aparecen aquí y allá, pero esta vez la atención se centra más en las limpias. La base del trabajo de guitarra está formada por riffs clásicos de doom que crean armonías etéreas que se entrelazan casi sin esfuerzo y un sonido más limpio que en álbumes anteriores. Además, los temas tienen un montón de pequeñas capas interesantes de estilos e influencias interconectados. Si bien los temas líricos del álbum (tristeza, dolor y anhelo de esperanza) serán familiares para los seguidores de toda la vida, estos seis temas nos muestran una colección más amplia de influencias musicales que cualquier otro disco de KHEMMIS hasta la fecha.

La característica pesadez del doom metal aquí se ve atenuada por voces claras y guitarras armonizadas con una suave distorsión.

Como no podía ser de otra manera, las partes que más me impresionan están llenas de voces guturales y riffs densos y agresivos.

Parece extraño decirlo, pero esos momentos levantan el ánimo del álbum cuya accesibilidad puede incluso ganarse a aquellos que no están especialmente interesados en escuchar doom metal.

Si has escuchado alguno de los trabajos anteriores de KHEMMIS, ya tienes una buena idea de qué esperar aquí: buscan sacudir, consternar y aplastar en una mayor exploración de su propio sonido que siempre se siente de manera refrescante. Estamos ante un álbum que es fácil de escuchar pero que no hará que todos se apresuren a presionar el botón de repetición, aunque esta vez la banda se ha acercado tentadoramente al

A través de Seeing Red Records, nos llega el debut de MAGNATAR bajo el nombre de “Crushed”, donde la conexión Manchester/ New Hampshire nos deja un doom sludge metal de gran categoría en línea con bandas como NEUROSIS, YOB o CONAN. Un álbum que como demuestra el combo inicial “Dead Swan” y “Crown Of Thorns”, juega con unas ambientaciones densas y oscura, pero iluminadas con las voces oníricas e hipnóticas de Eric Sauler (guitarra y sintetizadores) y Colin Ward (guitarra), alternando esos estados oníricos con otros más viscerales que me recordaron a THE OCEAN, en un desarrollo musical muy elegante y paisajístico completado por John Funk en la percusión y Andrews Pagliuca al bajo.

Un interludio enigmático “Old”, precede a la visceral “Personal Contamination Through Mutual Unconsciouness”, que irrumpe como un jarro de agua fría en el trabajo, con tonalidad desafiante y desquiciante, para fundirse con “Dragged Across The Surface Of The Sun”, en un triunvirato mas crust y underground, donde la rabia, los screams, y los ritmos pesados, pero afilados revierten en una agresividad más desatada, creando un contraste con los otros temas, aunque manteniendo el estilo.

“Loving You Was Killing Me”, es embaucadora, con una música idílica que arropa a una voz más visceral pero que oculta un sentimiento en segundo plano, en un corte que podría tratarse de una “balada gótica desgarrada”, que se desenvuelve a la perfección y nos abre paso hacia “Crushed” una demoledora canción que se camufla entre ritmos progresivos, con tintes dooms y un bajo omnipresente, un temazo para disfrutarlo de principio a fin. Fin que llega con “Event Horizon”, agresiva, pesada y desquiciente, que te volará la cabeza para terminar un gran debut de MAGNATAR. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

MENTAL DEVASTATION (CHL) THE DELUSIONAL MYSTERY OF THE SELF PART I BLOOD HARVEST RECORDS, 2021

La banda chilena formada en 2009 MENTAL

DEVASTATION ofrece una versión contemporánea cruda y viciosa del thrash de la vieja escuela junto con un toque underground.

Su nuevo trabajo «The Delusional Mystery of the Self (Parte I)» supone un regreso a la escena thrash de los 80 al ofrecer una estética salvaje construida a base de riffs, una implacable velocidad y una agresividad sedienta de sangre. Este género atemporal que fue una puerta de entrada para muchas personas a los reinos más amplios del metal, está teniendo unos años bastante fructíferos según los estándares modernos.

La sección rítmica sienta una base sólida para los riffs mientras la voz hace un trabajo admirable y se ve acompañada por coros en momentos puntuales que encajan muy bien.

Afortunadamente hay suficientes variaciones de tempo y melodías para complementar su entrega maníaca.

En «The Delusional Mystery of the Self (Parte I)» hay algunos momentos de relax aunque prácticamente se mantiene el pedal pisado a fondo todo el tiempo. «Dans L’absurde» será el tema más extraño de todo el álbum: una guitarra acústica, como ya pudimos escuchar en la intro del primer tema «Genesis», a la que ahora se unen unas palmas y que acaban rompiendo completamente el ritmo que estaba llevando el álbum hasta el momento.

MENTAL DEVASTATION ha lanzado diez pistas de thrash de calidad. No es perfecto, pero se acerca bastante. Al fin y al cabo, sólo se están quitando el óxido después de un descanso de casi ocho años desde su anterior trabajo. Esperamos impacientes la continuación de este «The Delusional Mystery of the Self (Parte I)»

riffs más pesados. Aunque preferiría que la banda subiera el tempo un poco más a menudo para aumentar el impacto dinámico, el núcleo pesado de doom es bastante satisfactorio. Los doce temas que componen “Fragments at the Edge of Sorrow” ofrecen mucho para digerir. Cada uno brinda su parte de momentos potente y atractivos, aunque es difícil aislar y recordar segmentos específicos después de que los sombríos tonos finales de “Sorrow” se hayan calmado.

Durante las largas sesiones de escucha absorbiendo el material de principio a fin el interés se ha desviado fugazmente; los gruñidos entrecortados y prolongados en el transcurso de cincuenta minutos pierden su impacto. En este álbum repleto de sutilezas, emoción y arreglos de formato largo los resultados no son tan satisfactorios ni tan consistentemente diversificados como para justificar su extensión. Una edición más estricta y una composición más enfocada habrían dado el golpe que merece una calificación más alta. Sin embargo, MORTIFY es una banda sonora agradable para estados de ánimo sombríos con abundante material de calidad para sumergirse y explorar.

ATAEGINA MOON 6/10

ATAEGINA MOON 8.5/10

MUTILATRED (USA) DETERMINED TO ROT REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2022

MORTIFY (CHL) FRAGMENTS AT THE EDGE OF SORROW CHAOS RECORDS, 2022

La banda chilena MORTIFY, creada en 2013, nos presenta su segundo álbum que viene de la mano de Chaos Records. “Fragments at the Edge of Sorrow” está lleno de un death doom metal muy atmosférico con momentos técnicos y progresivos consiguiendo una combinación convincente de estilos. Puede llegar a ser un poco lento y serpenteante a veces, sin embargo, sus cantos fúnebres de estilo doom metal, el tono fatídico y los gruñidos angustiados ejercen buenos momentos de destrucción, evidencia del potencial y poder de MORTIFY. Nos encontramos ante 50 minutos de riffs aplastantes y dramáticos, estilos vocales guturales, guitarras lacrimosas y un uso puntual de sintetizadores. Los elementos atmosféricos son lo suficientemente intensos como para que las guitarras más tranquilas de alguna manera no se traduzcan en un álbum que carece de pesadez, lo cual es importante para lo que MORTIFY pretende aquí. Incluso cuando no lo estás escuchando activamente, su atmósfera es lo suficientemente fuerte como para ensombrecer el día que estás teniendo.

Las melodías del álbum tienen una intensa atracción emocional, mientras que el trabajo de las guitarras se destaca con una combinación hipnótica de melodías siniestras y

En el océano que en la actualidad supone el Metal extremo, aparte de saturaciones varias que pueden provocar que el fan se pierda en él, de vez en cuando aparecen cosas como MUTILATRED (para el que no sepa inglés o el que no se haya dado cuenta, el nombre proviene de la mezcla de ‘mutilated’ y de ‘hatred’).

La banda no está formada por un puñado de novatos, aunque sí por músicos muy jóvenes y ya algo experimentados en el rollo Death Metal. En concreto, tenemos a Drew Arnold a la guitarra, que proviene de la apisonadora SANGUISUGABOGG. Llevan grabadas y editadas un buen puñado de cosas desde el año 2014, y este es su segundo larga duración, un disco que incluye 13 temas concisos, brutales y directos, con duraciones que van desde el minuto y pico a los 3 y con dos cañonazos que finiquitan el álbum que son los más largos de duración.

El estilo de la banda me recuerda bastante a sus compatriotas FUNEBRARUM y a su banda casi hermana DISMA. Death Metal pesado, tirando a muy pesado, con las seis cuerdas chiclosas que producen ese sonido como salido de un ataúd bajo dos metros de tierra, una base rítmica ‘tocina’ y espesa tipo natillas y un vocalista que en ocasiones me recuerda un poco a George ‘Corpsegrinder ‘ Fischer de CANNIBAL CORPSE, aunque quizás más gutural e intenso.

No falta la velocidad endiablada y el puro y cafre deseo de tocar a toda leche y dejarse los cataplines en el intento.

Vamos, un disco recomendado para todos los que estéis disfrutando de la nueva hornada de bandas de Death Metal brutal provenientes de los USA y también del centro y norte de Europa.

Yo es que ya sabéis que gozo como un enano

con este rollo, entonces no puedo ser muy subjetivo con una banda como MUTILATRED. Lo dejo al gusto del lector y ya sabéis que ahora es muy fácil, gracias a las redes sociales, poder catar ciertos productos antes de lanzarse a por ellos. Sirva, pues, este pequeño comentario para darles algunas pistas sobre este engendro. Que aproveche.

ANTONIO PARDO 8/10

NORTHTALE (SWE / USA / BRA) ETERNAL FLAME NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

Cada vez que me pongo a escribir una reseña en los últimos meses, me hago una pregunta antes de empezar. Qué sentido tiene hoy en día seguir haciendo reseñas? En una época donde tú querido lector tienes al alcance de la mano cualquier grupo, tema o disco que quieras para descubrir casi al momento, no sé realmente la función que tenemos las webs donde continuamos reseñando los nuevos trabajos. Antiguamente estaba muy clara y poco hay que explicarla, pero en la actualidad nuestra responsabilidad debe ser la de servir como filtro y que el amante de este estilo de música acuda de forma más directa a material acorde a sus gustos, al descubrimiento de productos difíciles de acceder por su poca promoción, e incluso por su calificación de underground.

Así que antes de seguir leyendo esta reseña te comento que, si eres un amante del Heavy metal o del power metal de corte melódico y accesible hecho en los últimos 25 años continua leyendo, si no es así, mejor que pases a leer otra reseña de un compañero más acorde a tus gustos, porque lo que te vas a encontrar aquí es con el segundo trabajo de NORTHTALE, una de esas pequeñas joyas del power metal europeo que cuesta encontrar en este panorama tan saturado de bandas de este estilo.

Tomando como referencia a los brasileños ANGRA de sus primeros dos discos y alejándose quizás de un estilo más típico a lo STRATOVARIUS, DREAMTALE o SONATA ARTICA del anterior “Welcome to paradise” , NORTHTALE con “Eternal flame” ha elaborado un trabajo de composiciones más complejo y de tintes cercanos al progresivo. Gran parte de estos cambios es debido a la nueva incorporación que ha tenido la banda. La entrada del cantante Guilherme Hirose (TRAUMER), ha sido para mí gusto un acierto total dando a los temas una tonalidad y melodía de una calidad espectacular.

Con un registro cercano a su compatriota y tristemente fallecido hace unos años Andre Matos (ANGRA, AVANTASIA, SHAMAN…) es capaz de dotar de un color especial cada nota que canta. Parece ser que el anterior vocalista Christian Eriksson, tuvo grandes diferencias musicales con el resto del grupo a la hora de encarar la composición de este segundo álbum. Y aunque la banda continúa teniendo la misma formación con Bill Hudson (Guitarra y fundador de NORTHTALE), Patrick Johansson (Batería), Mikael Planefeldt (Bajo) y Jimmy Pitts(Teclados), el grupo ha optado por una evolución más centrada en temas con desarrollos instrumentales largos, muchos cambios, interludios y apoyos orquestales más complejos. Importantísima

la aportación del teclista Pitts, con una riqueza de detalles en las orquestaciones increíble, sin llegar a ser ampuloso, y queda patente la gran compenetración con Hudson a las guitarras en temazos como “Wings of salvation” o “Nature’s revenge”, composiciones largas, con grandes duelos de guitarra y teclados, grandísimos cambios de ritmo, una variedad de estilos riquísima y con un trabajo orquestal sublime. Estos temas tienen un aroma a ANGRA bastante evidente pero cuando llega “The land of mystic rites”, tuve que mirar varias veces la información para asegurarme que no era una versión de algún tema del álbum «Holy land» de los brasileños, porque tiene todos los elementos que hicieron lo que es hoy en día ese disco. La mezcla de instrumentos tribales, ritmos de baile, y los dibujos en las guitarras de Hudson muy parecidos al dueto formado por Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro junto la voz de Guillermhe que alcanza todos los registros que utilizaba Matos, exceptuando el falsete típico que rozaba el gallo tan personal de genial vocalista.

Pero “Eternal flame” no es solo esto, “Future calls” es un poderoso puñetazo sobre la mesa, con la colaboración de Kai Hansen a las voces que le da un aporte más potente y que acerca a los NORTHTALE a los terrenos de GAMMA RAY, PRIMAL FEAR, NOCTURNAL RITES o HELLOWEEN. Al igual que la que inicia el disco “Only human”, “Midnight bells” o “In the name of God”, riffs duros y potentes, la voz de Guillermhe aquí más rota ligeramente más agresiva, y una base rítmica contundente, eso sí, sin perder las melodías y accesibilidad que mantiene todo el disco.

Destacar de nuevo el trabajazo de Hudson a las guítarras. Una versatilidad espectacular, punteos y solos rápidos de estilo neoclásico recordándonos al Dios Malmsteen en muchos pasajes, en otras con un estilo más duro y directo. En conjunto un manjar para los guitarristas más exquisitos, lleno de detalles y que te hará disfrutar cada vez más de este discazo. Por cierto Hudson es brasileño, afincado entre Suecia y Estados Unidos, por tanto no nos extraña que tengan todas esas influencias que hemos ido nombrando en este trabajo a parte de haber sido componente de CELLADOR, CIRCLE II CIRCLE, JON OLIVA’S PAIN, UDO y muchos más. O lo que es lo mismo, un auténtico especialista en el Heavy metal. Y como detalle interesante hablar de la versión de los MAIDEN que realizan del tema “Judas be my guide”, uno de eso temas muy reivindicados por los seguidores de la Doncella y que nunca se ha tocado en directo, NORTHTALE le dan su particular visión con un tono más melódico y la colaboración vocal de Jonas Heidgert (DRAGONLAND). Pero si no estas todavía convencido del todo y crees que esta banda no te puede aportar mucho a la locura de ediciones powermetaleras que hay en los últimos años, escucha los más de once minutos de «Nature’s revenge” para darte cuenta el potencial que esconde este conjunto de músicos. Una maravilla que no se puede describir sólo con palabras de la cantidad de detalles que tiene esta perla sonora. Se despiden con “Ivy”, precioso instrumental que sirve de nuevo para demostrar las capacidades orquestales de NORTHTALE y pone de manifiesto el trabajo tan sublime de Pitts en los teclados y con un gran toque cinematográfico.

En definitiva si eres un amante de este estilo de metal vas a disfrutar como un enano, que a pesar de no aportar grandes novedades si supera a muchas de las bandas que sirven de inspiración a NORTHTALE. Sólo les falta mantener esta formación para que en los próximos trabajos asienten bien su estilo y consigan llegar a bandas del calibre de POWERWOLF, SABATON o BATTLE BEAST en cuanto a éxito, porque en calidad no tengo duda que son bastante superiores.

NUM. 92 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45

KIKE MOLLÁ TORMO 9/10

NULLIFICATION (PHL) KINGDOM TO HOVEL PERSONAL RECORDS, 2022

Desde Filipinas nos llega el debut del cuarteto NULLIFICATION, banda que apenas cuenta con un año de su formación y ya nos presenta este álbum debut.

“Kingdom of Hovel” es un intenso y veloz álbum de puro Death Metal, que bebe de las influencias del estilo norteamericano, donde la potencia se basa en los intensos riffs y que siempre están acompañados de una batería que no para de aporrear los parches con verdadera locura, la voz desgarrada y gutural tiene un cierto parecido con un Chuck Schuldiner de la era “Leprosy” o “Spiritual Healing”, aunque la música sea más rápida y brutal, aunque carezca de la magnitud de la creada por el genio norte americano. Para hacerse una idea quizás la música de NULLIFICATION esté más cerca de unos MALEVOLENT CREATION o unos acelerados PESTILENCE, su propuesta anclada en el sonido clásico del estilo no aporta novedades, pero está bien hecha y se notan buenas ideas en sus composiciones. Ocho son las que nos ofrecen en este debut, una intro y ocho temas propiamente dichos, donde la banda no para de cambiar ritmos y riffs de forma constante y para lograr temas interesantes de escuchar, aunque repito esta fórmula ya la hayamos escuchado anteriormente.

Hay que destacar temas como “Kingdoms Reduced To Hovel”, bastante pesado y con interesantes solos de guitarra, y donde la brutalidad da paso a riffs más machacones y a medio tiempo, ideal para el headbanging.

Lo mismo podría escribir de “Negated Fields” la cual se basa más en esa pesadez de riffs y el ritmo más cadencioso en su inicio, para dar paso a un cambio de ritmo ultra veloz e intenso. “Inside The Sureal” tiene ciertas reminiscencias a los antiguos MORBID ANGEL o incluso DEICIDE, un brutal viaje al interior de un torbellino de sangre y vísceras que seguro hará las delicias de los fanáticos del estilo, para mí, el mejor tema del álbum.

Con “Everything… and Everyone (Nullified)” los riffs se deceleran por momentos algo más y recordando por momentos a unos primerizos OBITUARY algo acelerados, pero que mantiene ese característico redoble en cuerda para pasar a riffs más pesados.

Buen álbum debut de este cuarteto filipino, sin duda, es interesante en su propuesta aunque me gustaría algo más de personalidad en su siguiente grabación, porque en esta, que aunque es muy disfrutable, bien es cierto, que lo que nos ofrecen ya ha sido anteriormente ejecutado por bastantes bandas, pero que como comienzo es un aprobado alto, ya que hay buenas ideas y saben plasmarlas en un buen álbum de puro Death Metal.

LUIS MARTÍNEZ 7.5/10

46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

OBSCURA (DEU)

OCEANS (AUT)

A VALEDICTION

HELL IS WHERE THE HEART IS VOL. I LOVE

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2022

OBSCURA es en mi humilde opinión, una de las bandas más válidas en cuanto a death metal técnico/progresivo se refiere de los últimos años. En esta ocasión, se reúnen tres cuartas partes de su formación… más clásica diría yo, para grabar “A Valediction”, su último plástico hasta la fecha.

Nueva entrega y también nuevo sello, que tras su periplo por Relapse (DYING FETUS, GRUESOME, DEVOURMENT…), durante la mayor parte de su carrera, comienzan una nueva etapa con la todopoderosa alemana Nuclear Blast (IMMOLATION, HYPOCRISY, SUFFOCATION…).

Esta es una banda que ha sabido continuar, aquella senda clásica que trazaron grandes grupos del género como DEATH, CYNIC, ATHEIST… sin olvidar el rumbo en demasía, como les sucedía a muchas (perdiéndose en tecnicismos absurdos y sin sentido, en largos temas sin pies ni cabeza llenos de compases extraños…) y sabiendo seguir agresivos y brutales, sin desviarse ampliamente hacia diferentes tipos de música.

Once canciones y más de cincuenta minutos de duración, que empiezan con el corte “Forsaken”, de más de siete minutos (intro y outro incluidas) de estos germanos… aunque en realidad ahora su alineación consta de dos alemanes, un holandés y un austriaco (casi como en los mejores chistes). Ignoro si es cosa mía o no, pero en las primeras escuchas, tenía la sensación al comienzo, de escuchar alguna formación sueca, no sé si por culpa de la producción/productor, su vocalista (más chillón que en anteriores entregas), los riffs de guitarra o por qué del motivo… Volviendo al contenido, destacaría “When Stars Collide” (uno de los vídeos que han lanzado), intenso y asesino que contiene ligeras voces limpias, que consiguen no desagradar ni desentonar en la fórmula (las auténticas guturales aparecen en “Devoured Usurper”) o el siguiente, “In Unity”, con buenos cambios de ritmo y solos que como durante todo el disco, son una auténtica delicia. Igualmente es señalable el instrumental “Orbital Elements II” o “The Neuromancer”, entrando en la recta final del trabajo.

OBSCURA se compone de Steffen Kummerer guitarras y voz, Christian Münzner también guitarras, Jeroen Paul Thesseling bajo y David Diepold batería. Mezcla, masterización y producción de Fredrik Nordström (AT THE GATES, HAMMERFALL, DREAM EVIL…) y portada de Eliran Kantor (HATE ETERNAL, INCANTATION, TESTAMENT…).

Melódicos, progresivos, agresivos, espaciales… sexto álbum completo de su carrera, el cual aparece tras tres años desde aquel “Diluvium” de 2018. Si disfrutaste con los anteriores o alguno de ellos, sin duda lo harás igualmente con este “A Valediction”.

De las pasiones humanas, sin duda, la más importante, sobre la que más se ha escrito y teorizado, la más compleja y, a la par, la más sencilla, es el amor. Pero, para este que os escribe, una de las más certeras descripciones se encuentra recogida en un soneto de Lope de Vega, el Fénix de los Ingenios.

La cadencia, el ritmo, el perfecto equilibrio de emociones contrapuestas a lo largo de esos catorce versos, me parece una de las cumbres del intento humano de describir algo tan inefable como el amor. ¡Colorea y aprende con Teo! Y es que “Desmayarse, atreverse, estar furioso, / áspero, tierno, liberal, esquivo, / alentado, mortal, difunto, vivo, / leal, traidor, cobarde y animoso,” son sólo algunas de las mil caras que tiene esa emoción. Y si bien John Paul Young nos recordaba aquello de que “Love is in the Air” y todo es maravilloso, en plan “arcoíris y unicornios”, el amor, oh, niños y niñas, tiene esa parte oscura y dolorosa. Y así comenzamos un rápido viaje en forma de EP de los OCEANS. Publicado en este año, “Hell is where the heart is, Pt. I: Love” es un nuevo trallazo de esta banda que deambula en esa incierta franja de estilos indeterminados. ¿Son Post Metal, son MetalCore, son la nueva esperanza? Lo que es cierto es que son una de las bandas más interesantes de la actualidad y este trabajo es una nueva prueba de que hay que tener las orejas bien enhiestas a todo lo que publique este combo. Su último larga duración, “The Sun and the Cold” data de 2020 fue un trallazo de aúpa que desdibujaba las fronteras entre los distintos estilos. Ahora vuelven a la carga con este EP, que abre con “Love (intro)”, un ominoso recitativo que nos recuerda, como Lope de Vega, los varios efectos del amor.

“The Awakening” comienza como un apabullante hostión de guturalidad, para convertirse en una pieza que nos recuerda la calidad de la banda, capaces de combinar las partes más salvajes y sónicamente insoportables con las de una musicalidad exquisita y reflexiva. Y la voz de Timo Schwämmelin sigue siendo una maravilla, recorriendo el tortuoso camino entre la guturalidad de Glenn Benton y las acariciantes y psicóticas síncopas de Jonathan Davis. Y de repente, como declamaba Lope de Vega en su soneto, “beber veneno por licor suave”, estalla “Sulfur” que se acerca a los derroteros más en la línea enloquecida y desquiciante de unos SLIPKNOT. Porque incluso los de Iowa nos lo decían en un tema de igual título: “There’s something inside me that feels like breathing in sulfur”.

El tema es un estallido colérico que luego deriva hacia un medio tiempo que engancha y te revuelve las entrañas en una montaña rusa emocional. “Skin” cierra la entrega con un nuevo y desesperado ataque. Quizá otra de las descripciones más preciosistas que he encontrado de las emociones que nos embargan está en la opera prima de Laura Esquivel, “Como agua para chocolate”: “… y sus ojos se encontraron con los de Pedro. En ese momento comprendió perfectamente lo que debe sentir la masa de un buñuelo al entrar en contacto con el aceite hirviendo.”

ROBIN RM 8/10

Oh, niños y niñas, decidme que no os habéis sentido así alguna vez en vuestra vida.

Y sí, es así, el infierno es dónde está el corazón, como reza el título de este EP de OCEANS. Porque retomando el soneto de Lope de Vega, el amor también es “creer que un cielo en un infierno cabe” y apenas en un cuarto de hora, la banda desgrana un potencial increíble, una visión musical y una ambición que parece no tener límites ni restricciones estilísticas. Esto es simplemente otra prueba de que la banda está a punto de encumbrarse como una de las referencias actuales. ¿Para cuando el próximo larga duración?

CESAR LUIS MORALES 8.9/10

OF MICE & MEN (USA) ECHO SHARPTONE RECORDS, 2021

La banda estadounidense OF MICE & MEN editan, a través del sello discográfico Sharp Tone Records, su nuevo trabajo. Este séptimo disco está formado por diez potentes temas y lleva como título “Echo”.

Formados en Costa Mesa, Estados Unidos; en 2009, el grupo actualmente está compuesto por Aaron Pauley al bajo y voz, David Valentino Arteaga a la batería y Phil Manansala y Alan Ashby en las guitarras y coros.

Comenzamos escuchando “Timeless”, que nos abre con sonidos muy leves que poco después, a través de potentes guitarras y baterías dan forma a melodías más elaboradas, con sonidos más agresivos que dan paso a una voz gutural super potente, que añade mucha más fuerza a las composiciones principales del tema. Crean una mezcla bastante señalada de sonidos ràpidos y agresivos con partes más limpias, que generan altibajos muy acusados en el tema, donde en temas como “Obsolete” se acusan bastante más, comenzando ya con riffs mucho más agresivos, donde al momento suman una voz super agresiva, que aumenta aún más con una batería bastante contundente. Dominan unos ritmos frenéticos, donde las guitarras despuntan de una manera abismal, aportando una velocidad rapidísima. En el estribillo nos deleitan con unas composiciones más pegadizas, donde la voz limpia sobresale por encima de las melodías, creando un estribillo fácil de recordar basado en la parte vocal.

Cierran el tema por todo lo alto, aplicando lo concebido en el resto del tema en los riffs finales, dejándonos con ganas de seguir escuchando canciones.

Hacia mitad del álbum nos topamos con “Bloom”, que nos abre con la parte vocal por todo lo alto, con tonos limpios que dan paso a los ritmos agresivos, con riffs abrumadores, donde las guitarras derrochan una fuerza abismal. Despuntan los estribillos, donde generan una mezcla increíble que funde potencia y melodía de una manera increíble.

Hay partes donde la voz y la batería quedan a solas, dejándonos con unas composiciones interesantes, que dan paso a la parte final para cerrar con sonidos super agresivos que rompen de golpe al final.

En el bloque de temas finales nos deleitan con “Echo”, tema que da nombre al trabajo y en el cual comenzamos escuchando par-

tes electrónicas que nos adentran en una agresiva mezcla de batería y guitarras que dan paso a la voz, que aumenta la fuerza de ese conjunto, añadiendo guturales potentes a raudales que dominan durante todo el tema, generando melodías llenas de fuerza que fluyen a la perfección sobre el resto de composiciones del mismo haciendo un contraste increíble con el tema final, “Helplessly Hoping” que está dominado desde el principio por voces y melodías muy limpias, dándonos algo totalmente diferente a lo que nos habían dado en los nueve temas anteriores, generando disconformidad en el conjunto pero un cierre diferente y satisfactorio. Incluso casi sin instrumentación, saben darnos un tema muy completo y sorprendente, sobre todo, por lo diferente del mismo. Sin duda una buena forma de cerrar.

Este nuevo trabajo de OF MICE & MEN es una puesta a punto del sonido que arrastran desde el anterior, jugando con composiciones que van desde partes melódicas hasta super agresivos riffs, consiguiendo darnos nueve temas muy potentes y disfrutables, donde la mezcla de instrumentación y voces es toda una maravilla. El décimo y último tema y final es toda una sorpresa, una oda a las partes melódicas en donde la voz brilla por todo lo alto para dejarnos un tema final muy melódico que sirve como rotura y broche final de todo lo que acabamos de escuchar.

JORGE DE LA CRUZ 8.5/10

Un álbum conceptual con un regusto muy faustiano y profético que abre las entrañas de las historias, las polvorientas y las que aún no han llegado, a través de unas líneas melódicas insaciablemente duras y oscuras en cuyas bases, batería y bajo, se asientan los golpes más pesados sin contar con la voz.

Personalmente, disfruto mucho con los cánticos de Anca Otescu cuando se anexan a esa instrumentación tan Doom/Ambient. Es una estética con doble cara pero muy bien fusionada; desde lo más etéreo, aunque quizás este no sea el término más adecuado pues más que etéreo es un canto de lo terrible muy presente y anclado, hasta la caída pesada que derrumba de manera abrupta descargando todo el emblema musical.

Debo mencionar también el trabajo de Alexandru Das pues es el encargado del artwork de la portada que refleja de maravilla el fundamento musical y estético del grupo, la imagen de esta canción.

Dentro del género musical, creo que este álbum se lleva la palma en cuanto a idea, enlace, producción, profundidad y oscuridad. El modo en que ORDINUL NEGRU ha conectado esto y lo ha ido llevando por el camino que ellos quieren, dándole forma y sustancia, es gracias a los años que llevan en estas artes oscuras creando riffs, melodías y ritmos.

Si aún no habéis escuchado este “A Sojourner Wandering Through the Barren Openness”, no se a qué estáis esperando. ¡Dadle caña!

ALICIA CASTAÑO 9.5/10

ORDINUL NEGRU (ROU) A SOJOURNER WANDERING THROUGH THE BARREN OPENNESS LOUD RAGE MUSIC, 2022

Después de ocho álbumes de estudio, siete split y dos EP, ORDINUL NEGRU nos sorprende con su última producción musical a través de Lou Rage Music: “A Sojourner Wandering Through the Barren Openness”(2021).

Hablamos de un grupo de Black Metal asentado en Timisoara, Rumanía, que lleva dando caña desde 2004. Sus miembros actuales; Fulmineos (guitarra, voz), Urmuz (guitarra, voz) y Putrid (batería, bajo), no son los únicos en aparecer en este EP hoy protagonista sino que se les une la cantante Anca Otescu , el cantante Irinel “Cosak” Cirian y Sol Faur a la mandolina.

Se trata de una producción de unos veintidós minutos aproximadamente que, a pesar de que he etiquetado como Black Metal para generalizar el espectro en el que se suele mover la banda y teniendo en cuenta que odio las etiquetas pero que en ocasiones es necesario usarlas, lo cierto es que la banda lleva su música un paso más allá, experimenta y juega con lo oculto y lo oscuro, con lo Doom, … Que más bien podría hacernos pensar en una estética Post-Doom Metal que instrumentalmente saca lo mejor de ORDINUL NEGRU , a mi parecer.

Conceptualmente, la canción habla de un eremita que ve todo; desde el inicio del tiempo humano, de la Tierra, pasando por la crucifixión de Jesucristo y terminando con la destrucción de los cielos. Es una especie de visión de nuestra historia, de momento inacabada a nuestros ojos; desde el génesis hasta el apocalipsis que nos está por llegar.

PATHOLOGY (USA) THE EVERLASTING PLAGUE NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

Madre mía… cómo pasa el tiempo: desde la salida del baterista Dave Astor de “unos tales” CATTLE DECAPITATION (según tengo entendido Dave quería evitar largas giras y así poder pasar tiempo criando a sus hijos cuando eran pequeños) han pasado la pequeña friolera de 15 años, durante los cuales estuvo constantemente activo con su “nueva” banda PATHOLOGY. En consecuencia, su último trabajo “The Everlasting Plague”, que salió a finales del año pasado por la todopoderosa Nuclear Blast, es ya el undécimo álbum de estos deathers estadounidenses con una necesidad crónica (es una banda muy prolífica de disco cada dos años) de destrozar todo lo que se encuentre a su paso. Una constante ha sido siempre la temática zombi-post-apocalíptica en el artwork de la banda norteamericana durante años… lo que no ha sido tan “constante” ha sido la formación del grupo, que ha cambiado muy a menudo en cada placa. Lo que desde luego no cambia disco tras disco es el estilo de la banda de San Diego, que sigue apostando por un death metal brutal y profundo, con voces graves y guturales y riffs aplastantes… sin embargo, si se me apura, “The Everlasting Plague” nos ofrece, sin salirnos de los parámetros puramente “brutal death”, un discazo variado, “refinado” y yo diría que hasta “elegante” con una producción de diez y en el que han cuidado todo tipo de detalles.

Inesperadamente largo, (relativamente hablando para el estilo que practican), con 41 minutos de duración, “The Everlasting Plague” contiene el tipo de diversión deliciosamente brutal y desagradable que se puede esperar de la banda californiana. Sin embargo, lo que sorprende un poco, y no a modo de decepción, es que en medio de la brutalidad y la agresión sónica hay un nuevo sentido de la melodía y la atmósfera que antes el grupo no había sacado a relucir. ¡Bienvenido sea!

Dejando en gran medida sus raíces slam aparcadas en pos de un un enfoque hacia el death metal un poco más moderno, no te engañes, estos nuevos temas no dejan títere con cabeza, pero lo hacen con un mayor grado de laboriosidad y sofisticación.

Las canciones están muy bien compuestas y cuentan con muchos ganchos pegadizos que quieren desgarrar tu carne sin compasión. Los gruñidos guturales del vocalista son perfectos para este estilo, fundamentando incluso las partes musicales más extravagantes con un núcleo férreo de inexorable brutalidad que es genial de escuchar.

Las guitarras son extra crujientes con un tono sublime y los pesadísimos riffs sacan partido de ello para destrozar todo lo que se menee. Cuando aparecen las pistas melódicas y los solos, sin embargo, son brillantes y coloridas, lo cual se agradece. Impregnadas de una presencia emotiva a un nivel que rara vez se asociaría con este tipo de death metal, son a menudo llamativas y alegres de experimentar. Cuando se combinan con las secciones más atmosféricas, la verdad es que son una delicia. Todo esto, mezclado con las partes estruendosamente brutales y predominantes, da lugar, como decía, a un disco de brutal death sorprendentemente variado y con matices.

«The Everlasting Plague» cautiva ya desde el principio. Hay una breve introducción con algo de música ambiental y luego las guitarras echan fuego y la batería suena como un auténtico terremoto. Pero es al llegar la voz sepulcral cuando la cosa se pone seria.

«A Pound of Flesh» da comienzo al festival.

“Enfermizo” no sería un calificativo lo suficientemente fuerte para expresar todo el aire pútrido que exhala el álbum. Sin embargo, «The Everlasting Plague» tiene algo de ameno. Se puede dividir en dos grandes partes. La primera es la vocal. La segunda es la instrumental. Sólo encajan cuando están juntas. La impresión que tengo es que se planificaron para que fueran realmente tan diferentes. Es decir, la parte instrumental por sí sola es mucho menos brutal que la vocal.

De hecho, amén de potente y monolítica no deja de ser pulcra, intrincada y compleja.

A mi modo de ver este va a ser el disco que encumbrará a esta prolífica banda californiana, y además de forma muy merecida y encima ahora que están con la Nuclear Blast.

“The Everlasting Plague” es un gran paso para PATHOLOGY, y nos muestra una evolución en su sonido que cautiva pues siguen sonando absolutamente brutales. En última instancia, este nuevo álbum es muy agradable de escuchar, y realmente hace vibrar al oyente. PATHOLOGY sabe de death metal, y después de conquistar los mundos del slam y el brutal death metal, ahora hacen también un guiño al death metal de corte más moderno. Yo desde luego no tengo ningún problema con ello. ¡Monumental trabajo!

DANIEL GALLAR 9/10

RAVENOUS DEATH (MEX) VISIONS FROM THE NETHERWORLD MEMENTO MORI, 2021

La banda mexicana de death metal RAVENOUS DEATH está de vuelta con su nuevo LP “Visions From The Netherworld” publicado el 24 de enero a través de Memento Mori.

Adoptan un death metal con inspiración y vibraciones de la vieja escuela escribiendo sobre muerte, blasfemia, vísceras, zombies y ocultismo.

Tras una breve intro, “Trail Of Horrors” no pierde el tiempo y golpea el suelo a toda velocidad sin detenerse ni por un momento. Es un asalto brutal cimentado sobre un poderoso riff que funciona para establecer la plantilla del álbum de manera rápida y efectiva. Es razonablemente simple y, en su mayor parte, logra lo que se propone hacer.

Los temas no son cortos y a pesar de ello resultan directos; están construidos a partir de riffs extremadamente pesados, melodías que no ejercen la función de fuerza impulsora y un trabajo creativo de guitarra con pocos adornos. Estos riffs pegadizos y contundentes con pequeñas florituras salvajes y detalles interesantes ofrecen la combinación perfecta de agresión explosiva y maldad potenciados por una batería que tiene el sonido adecuado, es vibrante, siempre suena en el lugar adecuado y no deja de hacer demostraciones de agresividad extrema en cada tema.

En cuanto a las voces tengo que decir que son muy efectivas aunque unidimensionales y con el paso de los temas considero que dejan de lograr el impacto que se busca a pesar de que todo resulta bastante consistente a medida que los minutos pasan.

RAVENOUS DEATH están aquí para dominarnos con riffs poderosos, rugidos cavernosos y una batería que aniquilará cualquier esperanza de salir con vida. Gran parte de lo que obtienes en este LP es apetitoso, desapacible y sorprendentemente cargado de ganchos con una voces guturales furiosas que me incitan a darles una calificación alta.

ATAEGINA MOON 9/10

ROTTEN CASKET (DEU / NDL) FIRST NAIL IN THE CASKET SUPREME CHAOS RECORDS, 2022

Llamadme viejuno, clásico, rancio o lo que os dé la satánica gana… pero amo todo lo que envuelva la suciedad y pastosidad musical. Y si encima en ella está envuelta gente como Martín van Drunen o Stephan ‘Husky’ Hüskens, pues más que mejor.

Y ese tufillo a PESTILENCE y a ASPHYX está más que presente en este EP de 4 temas de

apenas 18 minutos de duración.

Comenzamos con buenas intenciones.

“COVID-119” abre el apetito con un berrido agónico para saltar hacia el precipicio de brutalidad con melodías curradas, pero no pastosa ni dulcificadas.

Le sigue “Caskets On Wheels” (extraño título…), con esas guitarras ‘tocinas’ y espesas que te traspasan el cerebro con esa afinación tipo PESTILENCE de sus primeros discos. Si lo piensas fríamente, tampoco es que aporten nada nuevo. Es como si cogieras a los ya mencionados ASPHYX y PESTILENCE y les pusieras a tocar juntos. Si acaso, algo más de melodía, pero repito, que no adulcorada.

En la cara B de este EP tenemos “Bonetomb Residents”, una pieza de 4 minutos que va a medio tiempo todo el rato y que tiene unos ritmos pegadizos que te hacen mover el pie y la cabeza.

Y cierra el EP “Coffin Birth”, un tema que me suena mucho a PESTILENCE de su época intermedia, con esos ya citados ritmos a medio tiempo mezclados con partes un pelin más rápidos, sin llegar a velocidades de vértigo. Yorck Segatz, guitarra de SODOM desde el año 2018, nos deleita, no sólo en este tema, pero especialmente en él, con unos Riffs muy currados y contundentes.

Si hay una forma de describir esta banda, esa sería como entretenimiento puro y duro si te va el Death Metal holandés de los primeros noventas.

Eso sí, no busques aportaciones especialmente técnicas o enrevesadas. Eso déjaselo a grupos yanquis del estilo. Esto es puro Underground europeo con algunas estrellas de la escena pasándoselo bien.

ANTONIO PARDO 8/10

RUINAS (ESP) RESURREKZIÓN SPIKEROT RECORDS, 2022

De la etimología de los géneros musicales y la adecuación de los mismos al género desarrollado, Capítulo III, Epígrafe 2, párrafo cuarto… ¡Ja, ja, ja! No, no me he vuelto loco.

Simplemente es una reflexión más de éste que os escribe, vuestro humilde crítico musical en aprendizaje. Y lo que es cierto es que, a determinados estilos, el nombre les viene que ni pintado. ¡Colorea y aprende con Teo! Para que nos entendamos. Si, como servidor, sois fans irredentos de cualquier forma de arte, sabréis que, por ejemplo, las onomatopeyas de los comics no son otra cosa que verbos en inglés. Desde mi más tierna infancia he estado inmerso en la lectura de comics, y, cuando un arma era disparada, allí aparecía el bocadillo con su correspondiente “Bang”, porque el verbo explotar, en inglés, es así. Cuando uno resbalaba, allí estaba el “Slip”, porque así lo dicen los sajones. Pues con los géneros musicales ocurre lo mismo.

Todo comenzó con el “Heavy Metal”, porque aquello sonaba como un estruendo de algo pesado y metálico. Luego, las cosas se empezaron a poner interesantes y brutas de verdad. Y llegó el “Thrash”, que no es otra cosa que, traducido directamente desde el inglés, metal vapuleador. Cuanto más extremo se volvía el asunto, había que ir a cosas

más gordas. Al sanguinolento Gore, al funesto Doom, al oscuro Black o… Para que nos hagamos una idea de los géneros. Thrash es apalear, pero es que Grind es moler. Aún más bruto, aún más machacón, aún más anti musical.

RUINAS vuelve a las andadas. Sacaron su primer álbum “Ikonoklasta” en 2020. Ya empezaron bien las cosas, porque el iconoclasta es aquel que reniega de la autoridad de normas y maestros, y ese trabajo es un gargajo enfebrecido, un esputo de odio destilado, un cagarse en todo, ¡vaya! Ángel (ex-OVAKNER) se sienta tras los tambores y Roberto (ex-MACHETAZO) se encarga de todo lo que tenga cuerdas y de vomitar inquina en cada línea vocal. Pues en este 2022 vuelven a las andadas con “Resurrekzión”. Y si aquel primer trabajo era una explosión de mala hostia, con lo que han cambiado las cosas en estos dos últimos años (¡es decir, nada, e incluso aún peor!), ¿cómo crees que suena el último trabajo de estos ferrolanos?

“Eterno retorno” abre como un crujido de vertebras. Todo muy arriba en la mezcla, todo en el frente, las guitarras, la voz, la batería, un ataque frontal y despiadado. Y es que el principio de eterno retorno está muy presente en la filosofía: el mundo se extingue una y otra vez para volver a crearse. Pues imagina mil años de misantropía condensados en dos minutos. Así es el primer tema.

“Tormenta de miseria y muerte” entra como un elefante en una cacharrería; arrasando sin florituras, pero dinámico a tope, con los dos músicos perfectamente integrados.

Si lo tocan más apurado, le dan la vuelta al metrónomo. “Ultimo vector” mantiene la dinámica Death/Grind, pero tiene una serie de matices y de detalles musicales que le hacen elevarse sobre el fango primitivo del sonido, aunque tienes que estar bien despierto para pillarlos, porque antes de que te descuenta, el tema ya ha terminado. Un poco más largo y elaborado es el homónimo “Resurrekzión” donde siguiendo por la senda más cazurra de repente nos encontramos con un descenso de revoluciones y la pieza evoluciona hacia un “Ex Putrefaktio”. Un tema con un alto componente electrónico; cositas que ya habíamos podido vislumbrar en el anterior “Ikonoklasta” (en concreto, en el cierre “Ad Vermibus Gloriam”). Está cargado de una melancolía y belleza malsana que nos lleva a…

Aquí hago una pausa, para recordaros un álbum al que también le hice la crítica el año pasado: “Truth” de los franceses MUR. La última pieza del mismo pasó a engrosar mi Playlist. Pues la gente de RUINAS ha realizado una jugada maestra similar. Cerramos con “Lázaro”: diecisiete minutos de orgiástica musicalidad; ampulosa, creativa, ecléctica… Escuchas esto y te preguntas dónde está todo el Grind que te ha azotado durante los minutos anteriores. Pues en todas partes, mi rey. ¿O qué pasa? ¿Qué tú eres siempre tan intensito, 24/7? Esto va de hacer música emocional, desde la víscera, con talento y calidad, del DIY… Y de eso, los RUINAS van sobrados.

SABATON (SWE) THE WAR TO END ALL WARS NUCLEAR BLAST RECORDS, 2022

Un nuevo conflicto y no es Ucrania vs Rusia nos llega a la redacción a través de Nuclear Blast Records, hablamos de “The War To End All Wars”, el nuevo trabajo de SABATON, que a través de su heavy metal épico se han encumbrado como unos auténticos narradores de historias bélicas.

En este trabajo grabado entre la primavera de 2020 y 2021, en plena pandemia, dan forma a una nueva serie de desdichas y atrocidades acontecidas a lo largo del siglo XX y por desgracia estos temas parecen que nunca se van a acabar viendo los hechos actuales en pleno siglo XXI. Abre el álbum “Sarajevo”, en la que entremezclan pasajes narrados para contarnos la historia del asesinato del archiduque Franz Ferdinand de Austria que propicio el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Tras la acelerada y power metalera “Stormtroopers” con unos riffs de guitarras épicos y repletos de bravura a manos de Chris Rörland y Tommy Johansson, aparece “Dreadnought”, con un toque más pausado a cuál marcha militar donde los teclados creados por el vocalista Joakim Broden le aportan ese toque especial e idílico.

Pero también encontramos temas donde las pequeñas historias se convierten en grandes hitos como en “Lady Of The Dark”, en la que Milunka Savic, una mujer Serbia se hizo pasar por su hermano como soldado y llego a conseguir la máxima condecoración del ejercito o la historia de Adian Carton De Wiart en “The Unkillable Soldier” que sobrevivió a multitud de disparos en su cuerpo, incluso el tema “Hellfighters”, el cual dedican al famoso regimiento 369th formado por soldados africanos, americanos y puerto riqueños sin experiencia, tema en el que cuentan pequeños coros apoteósicos para remarcar determinadas partes al igual que en “Race To The Sea”, de un gran peso militar y con un ritmo al que nos tienen acostumbrado SABATON, machacón, continuista y épico. Un álbum en su línea, sin innovar, donde descubrir nuevos hitos bélicos de un mundo que no escarmienta.

suele lanzar unas buenas referencias de death metal oscuro, con sentimiento verdadero, despedazador y asesino al mismo tiempo.

En esta ocasión, la edición no desentona en absoluto, se trata del álbum debut de los norteamericanos SACRILEGA, que lleva por título «The Arcana Spear», el cual nos obsequia con ocho cortes.

Su propuesta es un death metal añejo, de ese que se mueve por derroteros cercano al black metal primigenio y también al thrash más cafre y triturador, en donde hasta los solos parecen salidos del mismísimo averno.

Voces ásperas y rasgadas, con algunos efectos que las hace resultar francamente diabólicas y enfermizas, junto con igualmente algunas intros, lúgubres y tétricas, preparan muy bien el terreno para lo que nos espera por llegar.

Aunque la base rítmica es muy rápida y certera (no os perdáis la forma de tocar de este maníaco, una auténtica pasada), no todas las composiciones son con el acelerador pisado a fondo, sino que hay variedad y nos ofrecen tanto medios tiempos, como otras con algo de velocidad pero sin desmadrarse en exceso.

Una atmósfera sacrilega y blasfema, te atrapa con la música aquí contenida y no cesa, desde el comienzo con la canción que pone título al disco, hasta el final que llega con «Embrace the Grand Tyranny». Buenos riffs de guitarras, que desatan la furia y una acertada manera de obrar en cuanto a los cambios de ritmo se refiere, es lo que podrás escuchar en «Rites of Macabre», «Ode to the Sepulcher Dream», «A Vision Glorified in Fire»… Entre los temas, podemos encontrar incluso uno en castellano, se trata del quinto llamado «Entre Sangre y Veneno» (otro de los que podría destacar), algunos teclados, guitarras limpias, coros… creo que fanáticos de REPUGNANT, ANGELCORPSE, MERCILESS, primeros TRIBULATION… podrán encontrarlos de su agrado.

SACRILEGA se compone de una clásica formación con Alex Carrillo a las guitarras y voces, Alexander Cortez al bajo y Paulus Kressman a la batería. El álbum se ha grabado en los Ramona Studio con Charlie Koryn (UADA, CHTHONIC DEITY, FUNEBRARUM…), mientras que la portada es de Artem Grigoryev (NECROPHILIAC, PYRE, SUFFERING HOUR…).

En conclusión, una buena adquisición, si eres de los que buscas bandas de nueva hornada (creados en 2019 y con una demo a sus espaldas «Rites of Macabre», 2020) y fieles a los cánones que el género manda y además por si fuera poco, rezumando calidad y buen hacer.

ROBIN RM 8.5/10

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

¿Metal Muerto? Sí. ¿Metal Moledor? También un rato (y un rato largo). Pero es a lo que hemos venido, a que nos fundan las putas cabezas y nos revienten los putos tímpanos y las putas vertebras. Es lo que tiene la etimología de los géneros musicales, que te da una idea de lo que te vas a encontrar. Lo que SACRILEGA (USA) no te preparan es para una banda que lo mis- THE ARCANA SPEAR mo te revienta con “Eterno retorno” como te BLOOD HARVEST RECORDS, 2022 eleva y te sorprende con “Lázaro”.

No es ningún secreto, que un servidor sienCESAR LUIS MORALES 9/10 te predilección por las ediciones de este sello sueco, Blood Harvest (ASTRAL TOMB, CLAIRVOYANCE, INSINERATEHYMN…), que

SCORN (FRA) WINDS OF TORMENT GREAT DANE RECORDS, 2022

La discográfica francesa GREAT DANE RECORDS nos ofrece el potente debut de este cuarteto, también francés, el cual es una buena muestra de su poderío y buen hacer a lo largo de estos casi treinta y ocho minutos de puro Thrash con una buena cantidad de NUM. 92 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49

detalles del Death Metal más clásico y técnicamente preciso.

Bajo una producción bastante moderna, donde todos los instrumentos suenan muy potentes y directos, con mucha limpieza y donde la banda brilla en cada pasaje y cada riff. Su música es muy potente, con muchos detalles técnicos en las guitarras lo que nos ofrece una buena variedad de riffs y muchos de ellos algo enrevesados, aunque en seguida nos podemos encontrar con los típicos “Chuggy” riffs más propios del Thrash más actual, “Dripping Veins” es un claro ejemplo, donde la velocidad es sustituida por la potencia y el rasgueo tan característico del Thrash, y donde añaden detalles a contra ritmo en el rasgueo lo que hace el tema bastante interesante. “Scorn” es lo más brutal del álbum, pero donde solo una duración de trece segundos nos deja con ganas de mayor locura. El tema título del álbum, es un buen ejemplo de un tema clásico Thrash llevado hacia el rasgueo del Death, y la verdad que suena bastante interesante, además han sabido incluir buenas armonías que acompañadas con los veloces redobles en cuerda aportan variedad en partes bastante brutas. Sin duda, es un álbum que en sucesivas escuchas va creciendo y ofreciendo nuevos detalles que anteriormente habían pasado inadvertidos, cosa que se agradece y habla bien del trabajo compositivo de la banda. “Despondency” es otro buen tema, muy pesado y más centrado en la contundencia, así como ofrecer riffs más demoledores que incluso en algún momento me han recordado a unos “calmados” CANNIBAL CORPSE. “Urge to Kill” es otro buen tema, bastante centrado en un Thrash algo más veloz, con riffs bastante pegadizos e intensos, también es de lo más cañero del álbum, junto con el siguiente tema “Deathstroke and Agony”, una verdadera oda a la brutalidad y contundencia. El único detalle que, para mi gusto personal, quizás reste alguna décima a la nota final, sea que todo suena tan, tan perfecto, que hace que se pierda un poco la agresividad y el ser más directos en su propuesta, pero ya digo que esto es algo muy personal.

“Winds of Torment” es un álbum bastante llamativo, por su buen nivel compositivo, técnico y donde la banda de seguir por este camino puede llegar a ofrecernos muy buena música en el futuro, ya que las ideas y el nivel técnico están igualmente equiparados.

Sin duda, si lo tuyo es el Thrash actual y mezclado con el Death Metal clásico y técnico, esto es para ti porque la banda atruena de verdad.

extraordinario, demostrándonos que siguen en plena forma y con ganas de innovar en su sonido.

Producido por Jens Bogren y contando con la Filarmónica de Praga, desde el principio con “The Collector”, nos dejan clara sus intenciones, un álbum repleto de metal, contundente y melódico, donde las orquestaciones recrean una gran teatralidad y le otorga un empaque único, siendo el hilo conductor, pues “Hierophnat” mantiene el pulso y se hila en una sepulcral melodía orquestal, introduciendo algunos toques de voz limpia que despierta nuestros sentidos, en uno de los cortes del trabajo.

“Self Eater”, es oscura y densa y posee un carácter interpretativo, donde las voces narran, cantan y hablan para transmitirnos claramente el mensaje, intercalando unos bellos paisajes orquestales que se mantienen en “Neuromancer” con la introducción de voces limpias y coros, donde la parte final es una delicia épica, aunque interrumpida un poco brusca. “Coming Storm”, sin embargo, nos pone en el lado contrario, siendo uno de los cortes más aplastantes y contundentes del álbum junto a “Psychohistory”, mientras el primero crea una simbiosis perfecta con las orquestaciones y nos presenta unas estrofas graves, pesadas y demoledoras; el segundo corte es más directo, mas metalero y mucho más rápido y enfatizado.

“A Desert Throne”, es otro de esos temazos que resonaran en nuestras cabezas por mucho tiempo y que a buen seguro será una fija en sus directos, donde melodías y orquestaciones elevan el tono a un elenco mágico se sensaciones y onirismo únicos, que en “Modern Primitives”, se mantiene con un gran bloque vocal entre Seth y Sotiris, matizando con sus tonalidades guturales, limpias, graves las estrofas y estribillo del corte. Llegando al final con “A Dradful Muse”, se te queda una sensación de plenitud, de un álbum para escuchar en bloque, hilado a conciencia y con un gusto exquisito, demostrando que a SEPTICFLESH aún le queda energía para muchos años.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

dandonos potencia a raudales con “Trilogy” donde la mezcla de batería guitarra nos deja con una primera parte super agresiva, con una línea de percusión con una fuerza abismal, que nos adentra en un tema potente donde los haya. Juegan alternando partes agresivas con pequeñas composiciones melódicas donde reina una voz limpia que mantiene el todo muy bien e incluso se atreven a añadir un potente breakdown que nos lleva a la parte final del tema.

Adentrándonos en el tramo final del trabajo, escuchamos “Terminal” que comienza de una manera muy suave, con voces livianas y sonidos de fondo; para poco a poco ir subiendo la fuerza y brindándonos potentes melodías, donde destacan unas guitarras agresivas que alternan esa fuerza con pequeñas composiciones melódicas. Es un tema bastante dominado por la voz, que toma el mando de la dirección del tema, creandonos una potentes variedad en las composiciones y dejándonos un buen panorama para temas después dejarnos con “Iridescent”, tema que da nombre al trabajo y que se encarga de cerrar el mismo; haciéndolo con un tema lento, pero denso, donde la atmósfera que crean es bastante oscura, con sonidos graves y melodías de fondo que evocan ese ambiente siniestro. Hacia mitad del tema introducen una instrumentación más agresiva, pero mantienen ese toque oscuro, teniendo así unas composiciones bien marcadas con un sonido bastante personal, cerrando el tema por todo lo alto, con composiciones super rápidas y agresivas, dejándonos con el último bocado del trabajo que nos brinda un último buen sabor de boca excelente.

Este nuevo trabajo de SILENT PLANET es un avance sobre su anterior álbum “Everything Was Sound” que los posiciona de una manera muy sólida en un panorama musical bastante colapsado, y donde es difícil despuntar. Sin embargo, han conseguido crear un trabajo con un sonido estupendo y unas composiciones muy buenas, donde la mezcla de ambos factores da como resultado unos temas con personalidad propia, que derrochan fuerza por todos lados y donde de principio a fin son disfrutables tanto separados como juntos, en un álbum bastante bien conseguido. Sin duda un álbum bastante agresivo, que los amantes del metalcore disfrutarán de muy buena manera y hará despuntar a la banda más pronto que tarde.

una historia a través de la letra y la música, y mantienen nuestro interés en todo momento.

La composición en “Love” es sólida y adictiva, con sutiles adornos que la elevan al siguiente nivel. “The Ascent”, con una composición ágil y contundente y una producción impresionante consiguen una agresividad aplastante. “M.A.N”, se ve reforzado por unos coros memorables, unos riffs maravillosos y un ritmo muy dinámico. Desde la primera vez que escuché el estribillo me vino a la mente MACHINE HEAD y creo que es mi tema preferido del álbum, por lo menos hasta el momento en el que escribo estas líneas.

“War” golpea como un tren fuera de control.

“The Void” tiene una gran letra y un coro monumental, además de un excelente solo, pero lo realmente sensacional es la emoción que transmite.

Las guitarras cortan a la perfección sin dominar todo con riffs poderosos e infecciosos, la batería es vibrante y contundente, evita la salida fácil, suena muy bien y, junto a un bajo que resulta imposible que pase desapercibido, aporta un extra de profundidad.

La voz está bien mezclada, conservando el centro de atención pero sin colocarse encima de la música. Los temas están inundados de atmósfera y emoción, debido en gran parte a la impresionante interpretación vocal de Noel, que dota a cada pista de un sentimiento sublime. Noel tiene una habilidad técnica sólida como una roca, demuestra una entrega apasionada estallando en cascadas de dolor, ira y soledad sin que esa ferocidad se sienta forzada.

“The Øath” no cambiará la mente de cualquiera que rechace el metal alternativo por principio. Yo no soy una de esas personas y encontré este LP agradable y muy gratificante sin esfuerzo. A la luz de eso, animo a cualquiera que esté intrigado por esta “review” a darle a SIX BURNING KNIVES una oportunidad justa. Es muy posible que descubras que crearon un trabajo enérgico y digno de tu tiempo y atención. No hay duda de que SIX BURNING KNIVES es una losa sólida de roca dura.

ATAEGINA MOON 10/10

JORGE DE LA CRUZ 8/10

LUIS MARTÍNEZ 9/10

SILENT PLANET (USA) IRIDESCENT

SURVIVAL INSTINCT (CAN)

UNFD, 2021

SEPTIC FLESH (GRC) MODERN PRIMITIVE NUCLEAR BLAST RECORDS, 2022

Cuando una banda lleva mas de treinta años haciendo música es por algo y los griegos SEPTICFLESH lo demuestran año tras año.

Desde Nuclear Blast nos llega su undécimo álbum “Modern Primitive”, donde tres de sus miembros fundadores Seth (voz, bajo), Christos (guitarra y orquestaciones) y Sotiris (voz limpia y guitarra), dan rienda suelta a su imaginación y a un nivel compositivo 50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 92

La banda californiana SILENT PLANET lanza al mercado su nuevo trabajo, bajo el sello discográfico UNFD. Este nuevo trabajo lleva como título “Iridescent” y está formado por doce potentes temas.

Formados en 2009 en Azusa, Estados Unidos; el grupo actualmente está compuesto por Garrett Russell en la voz, Thomas Freckleton al bajo, teclado y voz, Mitchell Stark a la guitarra y Alex Camarena en la batería.

Comenzamos escuchando “1-1-2” que hace de intro, con potentes sonidos que nos adelantan la tónica que vamos a encontrarnos en temas como “Translate the Night” que suena a continuación y nos da unos primeros riffs super agresivos, cargados de unas composiciones ponentes que acompañadas por la voz gutural, da como resultado un tema super agresivo desde el minuto uno.

Poco quitan el pie del acelerador para seguir

FATAL VENIN PERSONAL RECORDS, 2022

SIX BURNING KNIVES (ESP) THE OATH AUTOEDITADO, 2022

“The Øath” es un álbum que se mantiene firme, no tiene miedo de sonar fuerte, desencadenando con su ferocidad una atmósfera oscura con texturas a la vez tristes y tranquilizadoras. Los ganchos melódicos y el uso de la repetición permiten que el álbum sea algo accesible en su cara y retenga la memorabilidad, asegurando que no se te vaya de la cabeza pronto. Así, el LP es una mezcla seductora y contagiosa de atmósfera, emoción y poder y, de hecho, cada pista tiene un flujo y reflujo que habla de las habilidades de composición de la banda: logran contar

Con el título de «Fatal Venin» nos llega el nuevo trabajo en forma de EP de los canadienses SURVIVAL INSTINCT, cinco nuevos temas en forma de crudo y despedazador thrash metal, que nos llegan bajo las alas del sello mejicano Personal Records (CLOUDS, PUSTILENCE, VOIMATON…).

Este cuarteto se formó a finales del 2012 en la ciudad de Québec y cuenta en su haber al menos, con tres largas duraciones (el último «I Am the Night», que vió la luz en 2018), un par de splits y una demo.

Buen sonido, riffs asesinos y rapidísimos, base rítmica en plan ametralladora, junto a voces ásperas y crudas, sumado a los ya clásicos falsetes tipo Schirmer de DESTRUCTION (y también un largo etcétera). Creo que no puede negárseles un toque de bandas de su país tipo RAZOR, SACRIFICE, EXCITER…

pero otro más mayoritario, oscuro, despiadado y cafre de SARCOFAGO, SLAYER, SODOM… Los cortes desfilan uno tras otro a la velocidad de la luz, tienen más de la vieja escuela que de modernos y es el que da título a este trabajo, el encargado de abrir las puertas del infierno. Aniquila todo a su paso y no deja títere con cabeza, sin dejar un segundo para coger aliento y sin olvidar pequeños momentos pegadizos… no hablemos ya del siguiente, que a pesar de poseer algunos medios tiempos, roza el death metal de POSSESSED, primeros DEATH (que se me han aparecido más de una vez en la mente, a lo largo y ancho de este material)… «Poser Killer», ¿qué puedo decir? Pues que es toda una declaración de intenciones, no creo que haga falta decir sobre qué trata la letra y el último en discordia «Slow Death», es simplemente destructivo y de lo mejor en estos surcos.

SURVIVAL INSTINCT está compuesto por Martin Paquet (voces y guitarras), William Verreault (bajo) los dos veteranos miembros, los cuales llevan en la banda desde sus inicios junto a los recién llegados, Joel Simard (batería) y Gabrihell (guitarras).

Un EP corto de duración (no llega a los diecisiete minutos) y que se le hace al oyente corto también, altamente disfrutable si eres seguidor de los grupos citados y que te dejará sin duda con ganas de más. Por ahí se escucha decir aquello de: Lo bueno breve… ¡¡dos veces bueno!!

es terriblemente pegadizo, es algo que ocurre con mucho de los temas de THE HELLACOPTERS desde siempre porque, ¿Quién de los que sois fans de estos suecos no habéis tenido atornillada “Toys And Flavours” en la cabeza durante semanas? Yo la primera. Algo parecido ocurre con la homónima porque recuerda a discos antiguos como “High Visibility” (2000) Me gustan mucho los ritmos de “So Sorry I Could Die” que, cuando empieza, parece que va a cantar Nina Simone en cualquier momento. Es un canto de perdón con un alma, nunca mejor dicho, bastante Soul.

Pero la verdad es que si tenemos que hablar de Hard Rock es mejor irnos a temas como “Positively Not Knowing” , a “Tin Foil Soldier” o a “A Plow and a Doctor”, esta última una de mis favoritas con un estribillo super pegadizo cantado con una voz grave y melódica. ¿Estabais buscando música de carretera?

Aquí tenéis dos tazas.

Los que tenéis a este grupo sueco en vuestras estanterías y playlists desde hace años vais a encontraros con un álbum que sigue la imagen de lo que es THE HELLACOPTERS con mucho gusto porque tiene esa producción rockera que te permite escuchar el álbum en bucle sin cansarte y dándote estribillos muy pegadizos.

ALICIA CASTAÑO 8.5/10

ROBIN RM 8/10

THOLA (SWE) SOMEWHERE ART GATES RECORDS, 2021

THE HELLACOPTERS (SWE) EYES OF OBLIVION NUCLEAR BLAST RECORDS, 2022

El que sea fan de THE HELLACOPTERS que levante la mano porque yo me declaro una mientras escribo con una camiseta con su logo.

Aunque no es necesaria la presentación, THE HELLACOPTERS es una banda sueca de Hard Rock formada en 1994 actualmente integrada por Robert Erickson (batería), Dregen (guitarra), Anders Lindström (teclado) , Nicke Andersson ( guitarra y voz) y Dolf de Borst (bajo). Algunas de sus influencias son grupos americanos de Hard Rock tales como LYNYRD SKYNYRD, ROLLING STONES o AC/DC pero son destacables MC5 y su proto-punk y THE STOOGES. “Eyes of Oblivion” es el octavo álbum de estudio completo de la banda y ha sido publicado en abril de 2022, catorce años desde que el grupo publicara “Head Off” (2008) y anunciara su disolución. Por suerte para nosotros, THE HELLACOPTERS se reunió en 2016 y desde entonces ha realizado giras y eventos hasta llegar a abril de este año con su nuevo álbum.

Se trata de una producción de unos 34 minutos de duración distribuidos en diez temas que, en mi opinión, parecen seguir el hilo de su carrera como si nunca hubieran sufrido un parón de tantos años.

La apertura de este “Eyes of Oblivion”, “Reap a Hurricane”, es todo un grito de guerra en cuanto a su forma de tocar (muy Hard Rock) y muestra las ganas que el grupo tiene de acción, de componer y de tocar. El estribillo

El debut de los suecos THOLA se llama ”Somewhere” y viene de la mano de Art Gates Records para traernos un metal poderoso que fluctúa entre el heavy y el power metal pero con riffs muy potentes con reminiscencias al thrash e incluso al speed metal.

Pero si hay una cosa que los definen son las melodías vocales que ya desde el inicio con “Somwhere”, las apreciamos al 100%, al igual que esos riffs repletos de potencia que se perpetuan a lo largo del álbum y “March Of The Lost Generation” es un claro ejemplo, aunque en las estrofas ganan valor ese toque heavy de la NWOBHM. Con “Heros” llegamos a uno de esos estribillos épicos y que se te quedan en la mente, en la que destaca ese ritmo galopante y los detalles en los riffs, además de que la forma de cantar con elegancia y sin estridencias es también marca de la casa y le hace mucho a las composiciones.

“Storm” te subirá los ánimos una vez más y es que el álbum en su primera parte se mantiene con un gran potencial que con “PARASITE” lo mantiene a pesar de ser un tema más clásico que el resto donde actualizan el género. “The Dark Garden” es otra seña de la calidad que guardan estos suecos, un corte heavy poderoso y que respira metal por los cuatro costados, con unas estrofas hechas para disfrutarlas y un estribillo marcado a fuego, además de resaltar esa atmosfera que envuelve la canción. “X-Treme” es otro de esos temas con personalidad, creado por Rolf “Rodo”Studer creador de la banda, guitarra y compositor, con un gran despliegue a lo largo de sus siete minutos por parte de Sven Imsand (batería), Thommy Ambiel (bajo) y Fredy Salzmann (vocalista).

“Wish You Well”, nos deja con una buena dosis de metal de corte más clásico de nuevo para no olvidar sus raíces, acelerando y potenciando “Rage Hard”, pero en la misma línea. Eso sí “Where Is The God” finaliza el álbum, volviendo de nuevo al toque personal de THOLA, con un medio tiempo que despega en su estribillo, aunque normalizado le da un toque onírico y pensativo. Un muy buen debut de estos suecos que resaltan dentro de su escena power/heavy/speed metal introduciendo nuevas variantes, que lo mismo a los puristas no les llega a convencer del todo pero que al resto les hará disfrutar de este álbum.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

THREE DEAD FINGERS (SWI) ALL WORLDS APART ART GATES RECORDS, 2021

Sin duda, una banda difícil de definir. THREE DEAD FINGERS nació en 2015 a cargo de un joven quinteto sueco y digo joven porque cuando empezaron a tocar bajo este nombre los integrantes contaban con unos diez años aproximadamente.

Publicaron su álbum debut “Breed Of The Devil” en 2019 cuando tenían 13/14 años y gracias a lo hondo que caló entre el público, la banda llegó a actuar en festivales tales como el Sweden Rock Festival.

La reseña que traemos hoy abarca el nuevo disco de THREE DEAD FINGERS bajo el título de “All Worlds Apart” publicado el 17 de diciembre de 2021. Está compuesto por diez temas y una introducción y sin duda destaca por lo mismo que destacaron en sus inicios: por esa mezcla tan característica entre Thrash Metal y Metal Moderno o más bien Death Metal Melódico. Una mezcla que se entrelaza por las diez pistas y que, una vez terminan, te hace dudar sobre la sonoridad del álbum. A mi personalmente me gusta ese juego, esa mezcla de subgéneros. ¿Por qué hay grupos que se empeñan e sonar a algo concreto y quedarse ahí?

Este álbum tiene un sonido bastante sucio y crudo; los ritmos de la batería y del bajo son terriblemente machacantes y los riffs de guitarra tienen una distorsión ensordecedora que se alía con tintes más melódicos e incluso Metalcore en ocasiones. Es una sensación que aparece desde el primer tema (excluyendo la intro), “A Madman´s Lullaby”, y que perdura hasta el final. Sin duda destacar la crudeza interna y externa de temas como “Freakshow” o “Issues” que si se escuchan sin contexto uno piensa que pertenecen a bandas que llevan décadas machacando cuellos.

Personalmente me gusta mucho “Brain Frog” por la sonoridad underground y la manera en la que arrastran los riffs y los ritmos.

Si tuviera que definir este álbum sería bajo la fusión de lo melódico, lo pesado y el metal moderno. Sinceramente me parece un buen lanzamiento y me alegra haber conocido a THREE DEAD FINGERS porque sin duda este quinteto sueco tiene mucho que dar.

ALICIA CASTAÑO SÁNCHEZ 9/10

VERBUM (CHL) EXHORTATION TO THE IMPURE IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2021

Si hay una escena en Sudamérica que habitualmente nos ofrezca bandas de lo más enfermizas, insanas y oscuras, esa escena es la chilena. En estos últimos años he reseñado una buena cantidad de material que llega desde este país y he de reconocer que he vuelto un adicto a sus bandas y su visión acertada de lo que el metal extremo debe ser.

VERBUM es una banda formada en el año 2014 en la ciudad de Santiago de Chile, con “Exhortation to the Impure” nos ofrecen su álbum debut, que fue precedido del EP del año 2016 “Processio Flagellates”. En esta nueva grabación la banda nos ofrece una visión muy oscura, por momentos con algún deje Black Metal pero leve, aunque lo que más destaca es su creación de momentos realmente sobrecogedores y ambientales, donde la técnica da paso a la ambientación, y si bien en momentos cuando la música requiere acelerarse y mostrar mayor agresividad, el ambiente se vuelve algo caótico y malévolo, detalle que hace que la grabación sea de lo más variada y a la vez se adentre en otros estilos cercanos al Death o, incluso al War Metal, pero lo que realmente me ha cautivado es la densidad y pesadez de atmosferas cercanas al Doom más mórbido y que nos sepultan bajo toneladas de oscuridad. Los temas principales son largos, ya que en medio de la grabación nos encontramos con tres cortos interludios, que sirven para separar y finalizar estas composiciones que se desarrollan en una larga duración individual. Los temas no llegan a aburrir ya que, han sabido ir variando ritmos y riffs, que nos adentran en mundos enfermizos donde los gritos desgarrados y voces guturales nos atormentan a la vez que la música nos golpea ya sea para hundirnos en el lodo o golpear nuestros tímpanos a velocidades mortales. “Nihil Privativum” es un ejemplo perfecto para esto que os acabo de relatar, una oda de casi ocho minutos, que recorre casi cualquier estilo del metal extremo más oscuro. “Silent Oratorium” es otro descomunal tema, donde el inicio lento y la densidad de los riffs hunden nuestra alma en la mayor de las oscuridades, para ir poco a poco ganando intensidad y musicalidad, pero siempre manteniendo esa ambientación decadente, repetitiva y enfermiza, para finalizar de forma abrumadora donde el caos reina y devora todo. El tema título del álbum “cierra” este debut, y es un claro ejemplo también de lo descrito en los temas anteriores, aunque quizás la velocidad esté más presente en este tema para casi finalizar el álbum de forma brutal.

Muy buen álbum el de los chilenos VERBUM, un álbum realmente oscuro y malévolo, solamente recomendado a aquellos fuertes de corazón y con ganas de sumergirse en ambientes depresivos, obscenos, macabros y oscuros, y a donde pocas bandas son capaces de transportarnos con su música, reconozco que estos chilenos son capaces.

LUIS MARTÍNEZ 9/10

VOIMATON (USA) PROFANE VESTIGE PERSONAL RECORDS, 2022

«Profane Vestige», es el primer disco completo de los norteamericanos VOIMATON, el cual ha sido lanzado por el sello mejicano Personal Records (IN NOTHINGNESS, SEPULCHRAL CURSE, SURVIVAL INSTINCT…).

Contiene nueve canciones en unos cuarenta minutos de un Death/Doom metal que podrá ser del agrado de bandas como CIANIDE, DELIRIUM, ASPHYX… Su formación data de 2018, un trio proveniente de la ciudad de Chicago y que tiene en su haber al menos, una demo y un par de EPs, ambos en el 2020, el ultimo de ellos, extraído de una actuación en directo.

La producción es sucia, oscura, pero muy potente que junto a las afinaciones ultra graves de los instrumentos, hacen que la musica parezca emerger desde el fondo mismo del abismo directa hasta tus entrañas..

Musicalmente no son muy técnicos o enrevesados, no basan su aliciente en experimentaciones con sonidos raros o ritmos extraños… poseen voces cavernosas durante la totalidad del trabajo y sumido a la musica pesada, que te aplastara como si se tratase de un Bulldozer, hace que su propuesta termine resultando un poco tosca y finalice por atragantarse siendo difícil de digerir, debido a la monotonía de los temas, que si bien es brutal y hasta posee atisbos de variedad, no evita que produzca cierta somnolencia.

No son todo aspectos negativos, pues cortes como el que da titulo al álbum o en especial el final «Enshrine Antipathy», que es el mejor de todos ellos con diferencia, se encuentran por encima de la media. Las letras están basadas en aspectos de la humanidad, el nihilismo…

VOIMATON esta compuesto por Dave Tibbetts al bajo y las voces, Henry Fordney a las guitarras y Pat O’Hara a la bateria. La grabacion, mezcla y masterizacion, son obra de Joe Scaletta (WARFORGED) en los Word of Mouth Recorgings y la portada es de Noah Cutter Meihoff (IMPERIAL TRIUMPHANT, ASEITAS, WAKE…).

En definitiva, nueve temas del Death/Doom mas sencillo y clásico, que hará disfrutar a los fanáticos de los grupos mencionados.

Los demás, podéis perder vuestro tiempo y dinero en otra parte.

ROBIN RM 6.5/10

VOLTURIAN (ITA) RED DRAGON SCARLET RECORDS, 2022

Segundo trabajo de los italianos VOLTURIAN, banda que se adscribe al llamado Modern metal. Un estilo que sirve para meter en un saco cualquier grupo que tiene toques modernos y cuesta terminar de definir en cual de las decenas de estilos ya existentes podrían encajar.

Con este nuevo trabajo titulado Red dragon, asientan su sonido que ya tenían definido en su debut Crimson. Una base electrónica con ciertos toques industriales, guitarras sencillas pero bastante potentes, y la voz de Federica Lanna en primer plano destacando su estilo en tesituras bastante melódicas y sensuales, pero con momentos de sentir que tiene un buen chorro de voz para romper en tonos muy altos.

Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que VOLTURIAN está formada en el 2019, por músicos italianos que ya están en otras bandas importantes de la escena del país de la bota.

La idea surge de la mano de la vocalista Federica Lanna, actualmente también en MALEFISTUM y anteriormente vocalista de HYBRID REVOLUTION y SLEEPING ROMANCE, a la cual se le une el guitarrista y teclados Federico Mondolli, componente de los más que conocidos FROZEN CROWN, banda que en los últimos años está teniendo una gran repercusión a nivel mundial. Massimiliano Rossi se les une al principio como bajista, un desconocido hasta ese momento, y Alberto Mazzanote como batería que estaba en AEXYLIUM, banda muy interesante de Folk metal (que ya reseñamos por aquí) y FROZEN CROWN. Actualmente Andrea Zennin de los ETERNAL SILENCE sustituye a Mazzanote en la batería.

No estamos ante un disco que romperá moldes, pero su estilo sencillo, directo, muy rítmico y con gancho, hará que los temas entren muy bien desde la primera escucha.

Además como ventaja, estamos ante un disco corto, de apenas 38 minutos, 10 temas, teniendo una instrumental inicial y una outro. Con una variedad de estilos que te pueden recordar desde unos RAMMSTEIN comerciales, pero por supuesto con la voz de Lanna, pasando por unos EVANESCENCE, WITHIN TEMPATION, LACUNA COIL, DELAIN o incluso unos THEATRE OF TRAGEDY etapa electrónica. Es curioso que el tema inicio tras la intro tenga las guitarras con los riffs más heavymetaleros de todo el disco en “Stay”, y sin embargo destacamos que a partir de aquí pasamos a temas como “Harley”, “Empty world” y “Freeze” con un estilo más electrónico, con algún toque marcial y muy rítmicos, guitarras más básicas y típicas del metal alternativo, industrial e incluso del gótico. De esta tripleta destacamos “Empty world” por su pegadizo y bien trabajado estribillo. Diferente es “Torn asunder”, con un ritmo muy discotequero, un toque dance continuo por la base rítmica, aroma techno pop a lo DEPECHE MODE, DE VISION o PARADISE LOST etapa Host, y las guitarras en segundo plano en los puentes y estribillos.

Interesante la parte central del trabajo con aires más oscuros y melancólicos con “Burn it up” y “Distant caress”, la primera con un bajo destacando en todo el tema, y la segunda en forma de balada, atmosfera espacial y la voz de Lanna más relajada y angelical, o “Bury me” con una buena alternancia de momentos potentes y otros más relajados.

Sobresale Zennin en la batería por su variedad de registros para dar a la base rítmica una riqueza de matices que benefician mucho el sonido de VOLTURIAN, muy bien acompañado del desconocido al bajo Rossi.

Buen disco el de estos italianos, fácil de escuchar, con un buen trabajo vocal de Lanna que demuestra su gran registro aunque con la sensación de estar bastante contenida en todos los temas, o sea que tiene la capacidad de dar mucho más sin ningún problema.

Buena base electrónica, temas muy rítmicos, bailables y con muy buenas melodías que da variedad a este Red dragon que dejará satisfecho a cualquier seguidor del Metal industrial, gótico o alternativo más melódico y comercial. En resumidas cuentas, si te gusta alguna de las bandas citadas anteriormente u otras como MOONSPELL, EVEREVE o LUCA TURILLI y ARJEN LUCASSEN en sus etapas más electrónicas y comerciales, o experimentales, prueba con ellos…pueden ser tú grupo!!!

KIKE MOLLÁ TORMO 7.5/10

WATAIN (SWE) THE AGONY & ECASTASY OF WATAIN NUCLEAR BLAST RECORDS, 2022

Allá por el siglo XVI hubo una serie de conflictos entre los artistas y el clero que fueron bastante sonados. Como si de un “Sálvame de Lujo” se tratase, los salseos y las broncas entre los personajes relevantes de la época eran la comidilla de la época. En las plazas y en los mentideros de las ciudades, el populacho se juntaba y comentaba los eventos de aquel día. Uno de los más famosos fueron las diferencias que hubo entre el artista de moda, Miguel Ángel Buonarroti, y el Papa Julio II con motivo de la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina. ¡Colorea y aprende con Teo! Años después, bastantes años después, en 1965, se estrenó una película que contaba con Charlton Heston en el papel del artista y Rex Harrison como el Papa. ¿El título?

“The Agony and the Ecstasy” que en España se tradujo como “El tormento y el éxtasis”.

Durante cuatro largos años, con desmayos por agotamiento, la Guerra de la Liga Santa y veinte mil circunstancias adversas, el artista logra culminar una obra que, a fecha de hoy, sigue siendo el paradigma de una obra excelsa, magnífica y abrumadora por su enormidad, detalles y calidad. En palabras de Goethe: “[…] Sin haber visto la Capilla Sixtina, uno no puede formarse una idea apreciable de lo que el ser humano es capaz de lograr. […]. De ahí lo del tormento (jornadas agotadoras acostado en un andamio, con los pigmentos de las pinturas cayéndole en los ojos, lo que le llevó a perder la vista). De ahí lo del éxtasis, porque la Capilla Sixtina es lo que es.

Así que ya veis, oh, niños y niñas, cualquier artista que se precie sufre de ese tormento y de ese éxtasis. El compromiso, la dedicación, la voluntad creativa, llevan a determinados tipos de personas a esos extremos. Como es el caso de WATAIN. Más de dos décadas dedicados a molestar a la peña con su satanismo, con su Black Metal, con su concepción sónica… por lo que es normal que este año saquen su séptimo álbum con el título de “The Agony & Ecstasy of Watain”, una nueva piedra angular en el estilo. ¿Algo nuevo? ¿Algo rompedor? ¿Algo distinto? No, pero…

“Ecstasies in night infinite” explota a 2000 km/h, crujiente, como queriéndole dar la vuelta al metrónomo. Todos los elementos están ahí, el furibundo Black escandinavo, abrasivo, con floreos en las guitarras, con una batería demoledora, con melodías retorcidas, con esa capacidad de tocar a toda velocidad llevando los tendones de la mano

hasta el límite humanamente posible. El tormento y el éxtasis. “The howling” se adentra en territorios a lo EMPEROR, con esas melodías aullantes arrancadas a base de tremolo picking, para saltar a la agobiante y siniestra “Seriomosa”, un medio tiempo dónde la banda embruja rebajando el ritmo pero otorgando al tema una atmósfera oscura y ominosa.

Siguen con la ofensa sónica titulada “Black Cunt” y, con ese título, supondrás que no es bachata. “Leper’s grace” se desata de nuevo a toda velocidad, escupiendo odio y misantropía como nos tiene acostumbrados el género. “Not sun nor man nor god” es un breve interludio a base de piano que enlaza con “Before the cataclysm” que es más gasolina a un fuego que no para de arrasar con todo lo que tiene a su alcance. Aquí la banda desgrana un tema elaborado, con distintas subidas y bajadas, creando una serie de atmosferas que hacen de su escucha una experiencia adictiva. Continúan con un “We Remain” donde cuentan con la mesmérica voz de Farida Lemouchi (THE DEVIL’S BLOOD), que es escalofriante de principio a fin, creando una atmosfera que supura oscuridad y un asfixiante mal rollo, que no todo tiene que ser velocidad desmedida. Pero para que no te olvides que el Black tiene en su ADN los extremismos, vuelven a atacar a máxima velocidad con “Funeral Winter” para enlazar con la final “Septentrion”. Una épica cabalgada de los suecos hacia los infiernos, o hacia su Uppsala natal.

Así que, ¿algo rompedor? ¿Algo distinto?

No, pero… WATAIN ya tienen su nombre, ya tienen su estilo, su legión de seguidores y su respeto asegurado. A estas alturas de la película, es muy raro aportar algo nuevo al género. Pero, ¡ah, el tormento y el éxtasis!

El componer, el llevar hasta buen puerto las ideas, el grabar y poder sacar un nuevo álbum, el tocar hasta la extenuación, el seguir fiel a tus convicciones satánicas… Pues eso, “The Agony & Ecstasy of Watain”.

CESAR LUIS MORALES 7.5/10

NUM. 92 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53