Necromance Magazine 93

DIRECCIÓNEDITORIALDECONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu DIRECTOR David Déniz Plaza EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza MAQUETACIÓN | DISEÑO David Déniz Plaza COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Alicia Castaño Sánchez Cesar Luis Morales Jesús Muñoz Caballero Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Kike Mollá Tormo Luis VicenteRobinMartínezRMSánchez SECCIONESCONTENIDOPORTADA|ÍNDICEREGULARES04 EDITORIAL 06 RECOPILACIÓN DIGITAL 22 REVIEWS (NOVEDADES) ENTREVISTAS08 FIERCE CULT 10 REAKTION 12 INANNA 14 VIDRES A LA SANG 18 CRISIX CRÓNICAS LIVE 36 RESURRECTION FEST NECROMANCE MAGAZINE # 93

01. FIERCE CULT (ESP) BITE THE HAND AUTOEDITADO - SELF FINANCED Álbum: Where Humanity Ends (2021) 02. REAKTION (ESP) BEFORE YOUR EYES AUTOEDITADO - SELF FINANCED Álbum: To Expect Nothing (2022) 03. ANTHEOLOGY (ESP) DEAD MARCH NECROMANCE RECORDS, BASE RECORD PRODUCTION Álbum: Monuments of Misanthropy (2021) 04. VELKA (ESP) ETERNAL HATE AWAKENS NECROMANCE RECORDS, BASE RECORD PRODUCTION Álbum: Purgatori Ignis Iudicium (2021) Volumen 66 NECROMANCEDIGITALMAGAZINE.BANDCAMP.COM CONTENIDO 05. ACTVS MORTIS (ESP) CHUPACABRAS NECROMANCE RECORDS, BASE RECORD PRODUCTION Álbum: Sempiternvs Terror (2021) 06. HERETIC SAVIOUR (ESP) LIVING PUPPETS NECROMANCE, BASE RECORD PRODUCTION, HECATOMBE Ep: Suppression of Humanity (2021)

¿Y qué tal la respuesta de los medios desde octu bre de 2021, fecha en la que lo publicasteis?

Buenos días, buenas tardes y buenas noches, gentes de FIERCE CULT. ¿Todo bien por la capital? Por aquí nunca va todo bien del todo, jejejjee, va que no es poco. Contadnos un poco sobre vosotros. ¿En qué momento se os ocurre pasar de THE SEED a la nueva banda? ¿Seguís siendo los mismos músicos? De la etapa THE SEED quedamos Molano (batería) y yo. Y básicamente el comienzo de Fierce Cult vino a finales de 2017 cuando decidimos que para seguir creciendo musicalmente necesitábamos empezar de cero con algo con lo que nos sintiéramos más re presentados y cómodos y sin las limitaciones que el concepto de THE SEED llevaba implícito. Después de dos larga duración con la antigua banda y los EP de “El triunfo de la muerte”, no digo de tirar todo por la borda, pero ¡menudo cambio! ¿Qué queda de aquella época y que se ha dejado atrás? De aquella época quedamos Molano y yo jejejeje. Todo lo que fue THE SEED fue genial, mientras duró, pero hay veces que es mejor pasar página y construir algo nuevo, a intentar seguir construyendo encima de algo que realmente ya no es muy fiel a lo que realmente eres. Ahora con Fierce Cult hacemos y decimos lo que nos da la gana y nos la suda todo lo anterior. Así que comenzamos nueva andadura como FIER CE CULT, ¿Cuál es el nuevo planteamiento de esta nueva etapa? Es música para gente que está hasta la polla de todo hecha por gente que está hasta la polla de todo jaja jajjajaa.

¿Qué nos podéis contar de este “When Humanity Ends”? ¿Cómo empezaron las primeras ideas y grabaciones de primeros riffs, porque aquí hay una cantidad considerable? Todo empezó a finales de 2017-comienzo 2018, hicimos una pequeña demo de 3 temas en la que buscábamos un poco ese sonido más oscuro que tiene Fierce Cult pero conservando en parte la agresividad de THE SEED, pero aun así todo seguía sonando demasiado a THE SEED. Poco después entro David en el grupo, y la verdad es que fue como una bombona de oxígeno para nosotros, en aquel momento aún seguíamos un poco con el gen THE SEED bastante arraigado y Da vid nos aportó ese “a tomar por culo todo” que tanto necesitábamos. Ya a partir de ese momento el nuevo sonido y los temas empezaron a fluir con naturalidad.

La respuesta ha sido genial hemos recibido en su gran mayoría buenas críticas tanto dentro como fuera de España. Y los comentarios de la gente tanto a través de las redes como en los conciertos han sido geniales. Ahora solo falta que la escena underground termine de despegar el culo del sofá y empiecen a apoyar a la “clase trabajadora” del metal como antes de la pande mia. En directo, ¿Cómo os lo montáis? ¿Dos guitarras y un batería, una guitarra y un bajo más la batería? En lo que hemos hecho hasta ahora hemos sido dos guitarras, batería y voz (el bajo lo disparamos). Hemos dedicado muchísimas a trabajar un espectáculo en el que visualmente y acústicamente no se eche de menos la figura del bajista en el escenario, y por la respuesta que hemos tenido hasta ahora creo que lo hemos conseguido con creces ya que todo el mundo nos ha felicitado por ello. Por supuesto siempre es tamos en la búsqueda de un bajista, pero queremos encontrar a la persona perfecta y no precipitarnos y cagarla como ya nos ha ocurrido varias veces. Ese disco clásico o músico que os hizo meteros en este mundillo. Uno que no puede faltar en vuestra lista de reproducción y alguno que hayáis descu bierto últimamente. Puedo hablar por mí, sé que el resto discrepará con migo ya que al final tenemos gustos bastante vario pintos en el grupo, pero en mi caso el disco que me hizo querer aprender a tocar la guitarra sin duda fue el “Vulgar Display of Power” de Pantera, se puede decir que son los culpables de toda esta movida jajjajajaja.

ENTREVISTA: Cesar Luis Morales

CONTESTADA POR: Koko

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FIERCE CULT

Con respecto a los aspectos posteriores… ¿Dónde y con quién habéis grabado? ¿Actualmente con que sello estáis trabajando? El disco fue producido en su totalidad en los estudios TMF de Madrid, con Alex Cappa y Pablo Rousselon, y nosotros claro jejejjee, actualmente estamos con el sello Alemán SAOL CMM.

Líricamente, ¿Qué nos podéis contar, que temáti cas se tratan? ¿Algún hilo conductor? El concepto de “Where Humanity Ends” gira alrededor de la putrefacción y la decadencia social en la que vi vimos actualmente.

Quince añitos ya lleva la gente de FIERCE CULT dando zapatilla, haciendo bolos por toda la geografía que os podáis imaginar y se acaban de cascar un “Where Humanity Ends” que os va a volar la cabeza y va a estar entre tus favoritos de este año y durante mucho tiempo en tu playlist.

Micrófono abierto para vosotros. Gracias y un sa ludo. Agradecerte el apoyo y a la gente que nos ha estado ayudando ya sea escuchando nuestra música o inclu so comprándola jajajjajaja y también a todos los que nos habéis escrito alguna locura en redes sociales. Amigos esto es underground y el que siga vivo en tiempos en los que hay un bombardeo continuo de mensajes en los que te dicen que y como hay que hacer las cosas es gracias a gente como vosotros. No permitáis que os digan que vale y que no vale la pena seguid decidiendo por vosotros mismos y seguid apo yando la escena underground. Horns Up.

Todos sabemos que en España, en la escena del Thrash Metal hay dos nombres por encima de todos, ANGELUS APATRIDA y CRISIX, sin embargo, eso no puede cegarnos delante de la calidad que atesoran el resto de bandas, que por las circunstancias que sean, no logran alcanzar el éxito de estas. REAKTION es una de las que más esfuerzo está haciendo por romper el dúo polio, y con “To expect nothing” han apostado fuertepara conseguir lo. Sólo falta que la gente esté preparada para recibir semejante puñetazo de metal contundente. Aquí los tenemos para saber mucho más con esta entrevista.

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Es la primera vez que tengo el placer de entrevistaros, por tanto, me encantaría saber cómo fue el germen del nacimiento de la banda, teniendo en cuenta que erais músicos con ya una trayectoria bastante importante en la escena Thrash catalana y nacional. “Gufy” Revoredo y yo formábamos parte de Vivid Re morse, con la que sacamos dos discos y llegamos a ser la primera banda de thrash española en girar por México. La banda se disolvió en el 2014 pero teníamos muchas ideas para el tercer disco, y no las queríamos desaprovechar, así que decidimos fundar otro grupo, buscando nuevos miembros.

Una vez sabemos vuestros inicios, rápidamente os ponéis manos a la obra para editar vuestro primer trabajo, “Blackmailed existence”. Pero lo que más me interesa es el concepto que le dais no solo a vuestro debut, sino que terminará este año con el nuevo disco en una trilogía. ¿Cómo nace ese concepto, y que recoge cada disco de ello? “Blackmailed Existence” es quizás el disco más pu ramente thrash de los tres, aunque tiene algunos toques death, que es algo típico de nuestro estilo. El concepto es pesimista, con la idea, obvia, de que to dos vamos a morir, y no va más allá. Esta idea se desa rrolla conceptualmente en “Learning to Die” (es decir, aprendiendo a morir…ya que vamos a morir, al menos hay que saber cómo hacerlo, es decir, cómo haber vi vido antes plenamente). En el tercer disco, “To Expect Nothing”, proponemos algunas ideas: el estoicismo como una forma de vivir esta vida: la aceptación cons ciente, el aguante, el apreciar lo que hay porque no hay nada más.

Practicáis un Thrash metal con influencias muy no tables del death metal, y en menor medida del Metalcore y el Groove metal. ¿Cuáles son vuestras principales influencias?, porque personalmente le veo mucho del Death sueco y de bandas dentro del Thrash más extremo, o que por momentos se han acercado a ese estilo como SLAYER, TESTAMENT, SEPULTURA…Nombradme algunas de ellas y tam bién si puede ser algunas que no sean tan visibles. El principal compositor es Gufy y, si ves algo de death sueco es más bien porque le tira lo que influyó a este estilo, es decir, los Carcass y los Napalm death más “evolucionados”. Nuestro thrash es una mezcla del ochentero y el “noventero”, siendo quizás las influen cias más importantes grupos como los Sepultura de la época del Chaos AD. Con todo, a mí me gusta el thrash melódico, bandas como Metallica, Testament, Death Angel, Paradox o Heathen, donde el cantante hace buenas melodías mucho más que berrear. Todo ello, junto con cierto toque crossover, es lo que creo que define nuestro estilo.

Tras la edición de vuestro debut, que ya marca unas pautas en vuestro estilo bastante claro, sacáis el “Learning to die” que es un salto muy grande tanto en producción como en definición de estilo. ¿Cómo fuisteis capaces de conseguir esa evolu ción tan grande? Personalmente me pareció abismal, y en cuanto a recepción en la crítica musical fue muy entusiasta. Y eso que el debut tuvo una REAKTION

Como siempre, primero de todo muchas gracias por atender a Necromance. Muchísimas gracias a tú por tu interés; no ha de ser fácil para un medio tampoco el entrevistar a una ban da poco conocida, y eso dice mucho del periodismo que practicáis.

Antes de llegar a vuestro actual nuevo trabajo, tenemos la pandemia por en medio. Que supuso para la banda este parón. Como ha afectado a la banda. Habéis cambiado de alguna forma de pensar. ¿Han cambiado vuestras prioridades como banda? La verdad es que no. Si a caso, el tópico de que “lo que no te mata te hace más fuerte” se ha cumplido, ya que lejos de desaparecer como banda, nos hemos fortalecido. Estamos más unidos y más convencidos de nosotros mismos.

El disco lo encaramos precisamente así. Queríamos un disco tan agresivo como el anterior pero que a la vez fuera más “agradable” de escuchas, con un sonido menos “gordo” para que los riffs se apreciaran más y con unas voces, como he dicho antes, más melódicas para que las líneas vocales fueran más recordables. Así, estamos muy contentos con el resultado final, porque es lo que buscábamos exactamente.

¿Porque ofertas de sellos algunas habréis tenido? No, la verdad es que no hemos tenido ninguna ofer ta. Nos gustaría trabajar con un sello por supuesto… siempre dependiendo de las condiciones, por supues to…hay algunos sellos que explotan tanto que es mu cho mejor hacerlo por tu cuenta. Al trabajar de forma independiente necesitaréis distribuiros ciertos asuntos entre los miembros de la banda, o dejáis algunas labores a partes ex ternas ajenas a la banda. ¿Cómo lo organizáis para intentar llegar lo más lejos posible? Efectivamente, a parte de tocar cada instrumento, tenemos las labores definidas y distribuidas. Son mu chas cosas a tener en cuenta y hay que tenerlo todo bien organizado: merchandising, ventas y envíos, ban dcamp, redes sociales, etc. Son muchas cosas. Y un tema un poco polémico. Festivales, hay muchas bandas que por su política personal ante como se organizan los festivales lo tienen muy difícil acudir a estos eventos como parte del cartel.

REAKTION es una de ellas. ¿Lo veis como eventos que se aprovechan en exceso de las pequeñas ban das, dejando casi toda la parte económica a las bandas de media tabla para arriba? Si te fijas, excepto Trallery, no hay casi ninguna banda que no sea Crisix o Angelus apatrida tocando en festis nacionales. Las bandas de thrash “locales” solo tocan en pequeños festis locales. Esto no pasaba antes de la pandemia; nosotros llegamos a tocar en el Granito Rock de Madrid o en el Skulls de Andalucía. Este año no; es como que tras la pandemia los promotores han ido a asegurar el tiro, y han preferido pagar el caché de grupos como Crisix o Angelus a pagar ni siquiera los gastos de bandas de “segunda fila” de otras comu nidades para que tocaran en sus festis. Lógicamente nos parece triste. Si no hay oportunidades, nunca habrá demanda. Y claro, como no hay demanda, no te quieren en los festis. Es una situación bastante la mentable. Pues terminamos aquí, dandos la enhorabuena por “To expect nothing”, un trabajo que le deseo toda la mejor suerte posible. Unas últimas palabras para los lectores de Necromance. Gracias de nuevo por vuestro interés en Reaktion, dice mucho de vosotros el que os haya gustado tanto el disco como para querer entrevistarnos. Lo fácil sería ir a las bandas más conocidas y ganar así visitas, por lo cual lo valoramos muchísimo. Agradecer lógicamente también a los lectores que la hayan leído, y les invito a que nos sigan en las redes, escuchen los discos en Spotify o bandcamp, se suscriban a nuestro canal de youtube o lo que más les apetece si quieren descu brirnos. Kike Mollá Tormo Xavier F.

ENTREVISTA:

Tercer trabajo y seguís editándolo de forma independiente. Algo que valoro como seguidor del metal mucho el tirar hacía delante de esta forma tan valiente. ¿Cuáles son los motivos de seguir así?

Vidal NUM. 93 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 11

CONTESTADA POR:

En la reseña de “To expect nothing” comento un poco mi sensación de porque algunas bandas tienen problemas para poder alcanzar cierta reper cusión ante los fans del metal. Entre mis teorías está, cuando una banda circula en una línea fronteriza de estilos como es vuestro caso, entre el Thrash metal y el Death metal, con algunos toques de Metalcore, Groove metal y Hardcore, que parece que a mucha gente les cueste dar la oportunidad a bandas como vosotros, o por ejemplo OMISSION en un caso más Thrash con toques Black o incluso BLOODHUNTER con ingredientes más adecuados para ser aceptados en un caso más entre el Death, power y Metalcore. ¿Como lo veis vosotros, teniendo en cuenta que quizás bandas como ANGELUS APATRIDA, CRISIX o incluso INJEKTOR con un sonido más clásico sí, parecen tener una aceptación más alta? ¿O creéis que no tiene nada que ver y hay muchas cuestiones alejadas del plano musical, como la suerte, etc…? Sí, puede ser. El “renacimiento” del thrash a finales de la primera década de este siglo fue de hecho un renacimiento del thrash ochentero, y las bandas que metíamos algo de noventero quedábamos en una es pecie de “zona de nadie” donde nadie entraba: ni los thrashers clásicos ni los deathmetaleros. Pero noso tros quisimos ser honrados con nosotros mismos y seguir con un estil propio, y no solo a nivel musical, también conceptual: yo no me voy a poner a escribir sobre cerveza, sobre mosh o sobre ataques nucleares si no lo siento; no es algo que me nazca. La suerte influye muchísimo, así como las apuestas de los pro motores. Personalmente en las primeras escuchas me ha parecido un buen disco, con muchas influencias del death metal y que, sin embargo, es muy heterogéneo en estilos en cuanto a tipos de composicio nes. Pero dándole más escuchas ha hecho que le haya ido sacando mucha riqueza al disco. Siendo para mí en lo que llevamos de año en el panorama nacional, de lo mejorcito junto al nuevo trabajo de BLOODHUNTER. ¿Cómo estáis viendo las reacciones ante vuestro nuevo trabajo? ¡Muchas gracias por tus palabras! Las reacciones han sido muy buenas. Mucha gente dice que es nuestro mejor disco, e incluso este es el disco que más gusta a la gente no seguidora del thrash. También es verdad que los que les gusta el thrash clásico siguen prefi riendo el primer álbum, y que a los que les gusta el death se quedan con el segundo: todo esto nos lo han dicho, y nos parece genial. Me interesa saber mucho un par de cosas sobre la producción de “To expect nothing”. Primero es que repetís en los AXtudio. Supongo que, porque en las anteriores producciones quedasteis contentos, y de ahí saber que os ofrece Mr. AX respecto al resto de estudios. Y segundo es el sonido de la batería. Es atronador y está muy en primer plano, cosa que sirve para darle una contundencia al sonido brutal, pero os mete en una variante quizás más extrema, y aunque las guitarras y la voz no pierden ante la batería, si me parece que el bajo destaca poco, solo en algún momento puntual. ¿Es algo que la banda busca desde el principio, ese sonido tan prominente de la batería? No lo buscamos, pero como yo soy el fundador de la banda, espero que sea así, jajajaja. No, es broma…la verdad es que le damos total libertad a Mr.Ax para que saque el sonido que considere, porque confiamos en él. Lógicamente antes le damos algunas directrices, pero capta perfectamente lo que queremos y sabe sacar el sonido que queremos. En este caso, lo volvió a clavar, por lo que te decía: queríamos un sonido de guitarras más limpio que en el “Learning to die”, para que se apreciaran los riffs, y que a la vez el disco no perdiera potencia. Era difícil conseguir esto ya que pa rece la cuadratura del círculo, pero lo consiguió. Es por ello también que el bajo tienen menos presencia: no queríamos un sonido tan grueso como el anterior, y en cambio que la “fuerza” viniera por la velocidad (y el propio sonido) de la batería y los guturales puntuales de Iván.

gran recepción de crítica. La evolución viene claramente determinada por el hecho de que así como en Blackmailed Existence ha bía mucho de nuestro grupo anterior, el Learning to Die lo compusimos ya enteramente con la formación consolidada de Reaktion. En Blackmailed Existence hay temas puramente thrash como 111, Usual threats, Through the cracks, Before it’s too late o el tema-título, y cuyo estilo ya casi no hemos repetido. Gufy no que ría repetirse y, además, tanto Iván (cantante) como Dani (el bajista en esa época) eran muy amantes del death, y eso influyó en que “Learning to die” fuera un poco más duro y oscuro que “Blackmailed Existence”

Entramos en “To expect nothing”. Como digo en la reseña del disco para la revista, la evolución de vuestro debut respecto al segundo fue brutal tanto en composición como en producción, sin embargo, creo que este tercer trabajo resulta ser bastante continuista, cosa que a mí me parece adecuada, porque representa el verdadero sonido de la banda y posiblemente el personal estilo de REAKTION. Pero desde vuestro punto de vista, ¿Cómo encarasteis la preparación, composición y producción de “To expect nothing” en un principio? ¿Contentos con el resultado final? En mi opinión, “To Expect Nothing” es una síntesis estilística de los dos primeros. Coincido contigo en que representa el verdadero sonido de la banda, y a ello contribuye el hecho de que, por un lado, Gufy ha seguido fiel a su estilo pero, por otro, Álvaro, el guitarra solista, que en el “Learning to die” sólo grabó los so los, en este ya contribuyó componiendo muchos riffs. Esto, junto con la evolución vocal de Iván, que a los guturales puntuales añadió muchísima más melodía limpia para que las voces, especialmente los estribi llos, fueran memorables y “coreables”, ha hecho que, como dices, este disco represente nuestro verdadero sonido. Con todo, difiero un poco en lo que dices de que es bastante continuista. Sí que hemos mantenido la agresividad del anterior, pero por otro lado, el soni do es mucho más nítido, menos grave y pesado que el “Learning”, asemejándose un poco más en este aspec to al “Blackmailed Existence”.

La preparación la encaramos muy motivados: la pan demia interrumpió la gira de presentación de “Lear ning to Die”; de hecho, el concierto que dimos en Va lladolid el 5 de marzo fue el último de metal que se dio en España antes del confinamiento. El del 6 de marzo, previsto en Zaragoza, ya no se hizo. Fue frustrante que, tras tres años de trabajar en un nuevo disco, no pudiéramos presentarlo, pero lejos de desmotivar nos, nos pusimos a trabajar en otro justo al acabar el confinamiento. En junio del 2020 Gufy se encerró en el local a componer y en marzo del 2021 ya estábamos grabando.

Hola a todos en INANNA, ¿qué tal estáis por Chi le? Como estoy seguro de que muchos de nuestros lectores el nombre de INANNA no les suena de nada, ¿podríais presentar a los músicos que conforman la banda? Max: Saludos interdimensionales y positrónicos au gurios para todos los lectores de Necromance, apro vechando de agradecer a sus editores por el interés y el espacio que nos han otorgado entre sus párrafos de metálica enajenación. La banda está en buen es tado de salud, apostada de momento en sus cuarte les, dando rienda a los ensayos para poder escupir en vivo de la mejor manera posible nuestro nuevo material alrededor de nuestro país. En el intertanto, muchas ideas están mutando en recovecos de nues tras cabezas, ya pensando en primeros acordes para algún futuro material, aunque paso a paso, ya que lo primero, como les decía es presentar en vivo nuestro último material. Los sospechosos de este revoltijo de insania son Diego Ilabaca (guitarra), Cristóbal Gon zález (guitarra), Carlos Fuentes (batería) y Max Neira (bajo/voz). Vais a editar “Void of Unending Depths” a través del sello MEMENTO MORI RECS. ¿Cómo os sen tís a pocos días de la publicación de este nuevo álbum?

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Han pasado diez años desde la publicación de vuestro “Transfigured in a Thousand Delusions”, ¿Por qué tanto tiempo entre ambas ediciones? ¿Qué supuso este álbum para la historia de INAN NA?

INANNA

Los chilenos INANNA vuelven a la carga con «Void of Unending Depths», su tercer trabajo, donde nos deleitan con un Death Metal denso, oscuro y muy trabajado; trabajo del que nos hablan en esta entrevista de Luis Martínez dos de sus miembros, concretamente Carlos Fuentes y Max Neira.

Max: Para comenzar nos alegra mucho y nos sor prende que “Transfigured in a Thousand Delusions” haya llegado hasta tus oídos, ya que coronó un pro ceso de mucha inestabilidad y problemas, y no me refiero a ningún roce dentro de la banda. Es una situación algo contradictoria, ya que este segundo álbum nos provoca mucha satisfacción artística y a la vez una gran frustración. Luego de un año y medio de trabajo incesante, confiamos este álbum a un desdeñable sello local, el cual prometió el oro y el moro, y nosotros, como un atajo de zopencos, caímos. Para esos años, nosotros considerábamos este álbum como nuestra obra maestra, un regalo para nosotros mismos y premio de nuestro esfuerzo, pero la nula o, más bien, inexistente labor de dicho sello indigno en ámbitos de promoción, lo llevó al va cío total, ni siquiera siendo muy conocido en nuestra propia tierra. Si bien de 2013 a 2016, este trabajo se propagó en vivo en cada lugar que nos permitiera la entrada, esa frustración como que nunca dejó de deshacerse, y nos afectó mucho en el plano creativo, llámese componer el siguiente álbum. Pero ahora lo bueno. Nuestro concepto de “obra maestra” nunca

Max: Para empezar, si me permites, quisiera hacer una fe de erratas. Memento Mori editó, a nivel mun dial, nuestro disco el día 25 de abril de este año. Via jando en el tiempo unos meses atrás, la verdad que no sentíamos demasiadas cosas más que la ansie dad de liberar de una vez este trabajo. Ahora, volvien do al plano actual, lo que vino después de esos días de abril no ha sido más que perplejidad y asombro al darnos cuenta de la excelente y masiva reacción que ha tenido “Void of Unending Depths”, desde muchos rincones del orbe. Como banda ya veterana, y con honestidad, esto nos ha tomado por sorpresa, ya que jamás esperamos semejante entusiasmo de parte de los bangers del underground internacional. Los reviews han llegado por montones, ofrecimientos de reediciones de antiguo material, consultas, etcétera; algo totalmente inédito en nuestros 20 años de acci dentado viaje. La verdad estamos muy satisfechos, y también algo ansiosos, nuevamente, ya que no esta mos acostumbrados a este nivel de exposición. De bemos dar un porcentaje enorme del crédito a Raúl, maese de Memento Mori, por confiar en nosotros y hacer un trabajo titánico de diseminación, sin el cual quizá ustedes como revista jamás se hubieran ente rado de nuestra sola existencia.

Max: En honor a la verdad, teníamos que mantener al buque en movimiento, para que no se oxidase y que darse varado en la nada. En la década transcurrida entre estos dos full-lenght ocurrieron enormidad de cosas, pero estas no se pudieron traducir en nuevo material y su consiguiente lanzamiento. Yo, en lo per sonal, a través del sello propio Machalia Recs (RIP) propuse a los muchachos editar en formato casset te, con una cuidada presentación, un show grabado vía consola el año 2005, que registra de buen modo nuestros años de demos y descarrilamiento total, siendo aún todos veinteañeros desaliñados, libres de reponsabilidad. “Ancient Horror Unleashed” fue titu lado ese registro, y se limitó a 200 copias que nunca volverán a ver la luz. En el caso de “Live Antiquity”, nació por idea de Carlos, mientras nos sumíamos en la atrofia mental de las cuarentenas restrictivas du rante 2020. Él tomó, remezcló, masterizó y aceitó las pistas de un buen concierto de febrero de 2017, para darlo a conocer en formato digital y video; aunque aprovechamos de anunciar que en fechas cercanas saldrá en CD por una etiqueta nacional. En fin, vol viendo al principio, había que alimentar a la bestia, ya que múltiples circunstancias nos tenían recluidos en el limbo. Fue una buena idea de todos modos, du rante plena faena de trabajo del tercer LP. Llegamos a 2022, hora de editar vuestra nueva obra “Void of Unending Depths”, como ya comenté en mi reseña de este álbum, me parece un álbum realmente apabullante en el aspecto musical, con muchísima variedad y sin encerrarse solamente en un estilo, aunque vuestro sonido sea propiamente el de una banda Death Metal. ¿Cómo ha sido el proceso creativo de este álbum?

Carlos: A nivel personal debo decir que estoy bastan te satisfecho con el trabajo realizado, y cada vez que pongo en mi radio el CD, no paro de oírlo hasta que suena la outro marina de despedida de “Cabo de Hor nos”. Ahora, si tú me preguntas ¿Podría haber resul tado mejor? La respuesta sería: “Por supuesto que sí”. Son muchos factores que hicieron de este pro ceso una experiencia límite. Mi estudio de produc ción está ubicado en mi departamento, por lo que si bien podíamos avanzar muchísimo, habían muchas cosas que se iban postergando, como la práctica en batería real y no el simple acto de escribir baterías virtuales y así mismo, la incertidumbre de la vida misma, saber si mi negocio continuaría o no, y esto reflejado en día a día de cada uno de nosotros influyó bastante en la energía que le pusimos a este disco, una sensación de presión autoimpuesta que nos lle vó rápidamente de dos temas a seis, mientras Diego, que en esos días vivía separado de nosotros en la costera ciudad de Viña del Mar, forjaba sus demos de “Cabo de Hornos”. Cada creador sabe cuántas horas invirtió en sus riffs, pero ninguno dudó a la hora de hacer pedazos las creaciones para llegar a una mejor versión, y eso definió el rigor del proceso, los demos los hacíamos con toda la seriedad de una grabación oficial y si bien teníamos un marco de tiempo para la producción completa, preferimos cerrar el proceso creativo y dar apertura al registro una vez los temas se sintieran correctos. La entrada oficial al registro fue el Viernes 20 de Agosto del 2021, fecha en la que iniciamos la grabación de baterías. Cuatro días inten sos de trabajo que nos permitieron tener la base para continuar con el resto que podíamos hacer cómoda mente en mi hogar, mientras las restricciones sani tarías lo permitieran, y esto último nos jugó mucho en contra teniendo un integrante que no vivía en la misma ciudad, pues los permisos de desplazamiento eran por motivos y tiempos específicos, lo que nos llevó a terminar las grabaciones en el mes de enero, dejándonos no más de tres semanas para mezclar y masterizar el álbum, y fue gracias a todo lo anterior mencionado, que logramos construir exitosamente una mezcla que nos representaba como banda y cumplir con el plazo que nos otorgó Raúl de Memen to Mori, quien pacientemente nos esperó e incluso, nos otorgó algunas prórrogas para poder revisar de forma extensiva el material que entregaríamos.

Carlos: Este fue un proceso bastante diferente debi do a la pandemia. Los primeros riffs que se gestaron para “Void” sucedieron pocos meses antes del arribo del covid-19, y también poco antes de aquello, Cris tóbal hace su ingreso oficial a la banda, por lo que fuimos afortunados de hacer una presentación en vivo exitosa, sumado a las reuniones que definieron el plan a seguir para la creación de un nuevo álbum antes que los encierros y prohibiciones fueran ya una realidad. “Among Subaqueous Spectres” y “The Key to Alpha Centauri” fueron los primeros temas en ser creados, y decidimos llevarlos a formato demo de in mediato, aprovechando la posibilidad de poder ocu par mi estudio de producción, dado que las salas de ensayo estaban cerradas y no existía fecha clara de reapertura para aquellos lugares. La realidad, es que todo el disco se realizó en forma remota, y reempla zamos la discusión grupal de sala de ensayo, por co rrecciones de estos demos y mucha mensajería. De esa manera logramos darle forma al álbum y poder tener claridad absoluta de lo que luego registraría mos en versión definitiva. Para nosotros fue un pro ceso complejo, pues nuestra naturalidad es trabajar en sala todos juntos, pero definitivamente crecimos como banda en el aprendizaje de esta mecánica de trabajo. ¿Cuántas horas de trabajo hay detrás de las composiciones y cuantos cambios para llegar a tener estos temas listos y estéis totalmente satisfechos con su resultado?

Como puedes observar, la ansiedad de lo que fue “Void” aún habita en nuestros seres, pero reitero, que todos muy felices de haberlo creado y de sus frutos. Siguiendo con este nuevo álbum. ¿Creéis que hay algún tema que os defina ahora mismo como banda o pensáis que todo el conjunto del álbum es INANNA en su perfecta definición?

Max: Es cierto lo que dices sobre el hecho de ser una banda puramente Death Metal, al menos desde nuestra parte, nuestro norte y declaración de princi pios fue concebida con ese fin. Pero como bien plan teas en tu pregunta, la vertiente de influencias para nuestra música es muy variopinta. Nos costó mucho tiempo instalarnos en el medio como un ensamble de Death Metal sin apellidos, porque la variedad infinita de rótulos y subgéneros no nos complace para nada, ya que al “unirse” a alguno de ellos, puede desviar y confundir lo que hacemos con otras pro

Max: “Void” es un fermentado bien complejo, con muchos ingredientes que a veces chocan entre ellos, pero finalmente, esta fusión de estados quími cos crean y expelen una obra conjunta, a la cual no le sobra nada, al menos eso suponemos. No sabemos cómo se escucha desde afuera, pero creemos que resume perfectamente, como unidad, el sonido de INANNA, y construye un tríptico perfecto con nues tros dos discos anteriores. No podríamos elegir solo un tema, según tu pregunta, así que nos atenemos no más al feedback que hemos recibido de los co mentarios. Por ejemplo “The Key to Alpha Centauri” enclaustra todos esos momentos inquietantes de lo desconocido, en este caso de las oscuras y crípticas habitaciones del espacio exterior. “Underdimen sional” explora nuestra veta más progresiva de las bandas de culto de los setentas, mezclado con mu chos elementos de Death Metal de la era primigenia. “Cabo de Hornos” espera, en el último surco, para amalgamar en una sola pieza todos los elementos anteriores, pero sumándole la búsqueda de la épica y vastedad de los terrores de la psiquis y el poder de los océanos, elemento primordial desde nuestro primer demo, hace ya 20 años. Sin duda, el álbum creo que bebe de muchas in fluencias, aunque la base sea puramente Death Metal, pero ¿qué nos podéis contar sobre toda esa cantidad de detalles diferenciadores que se escuchan a lo largo de los temas? ¿Qué otras bandas alejadas del Death Metal han influido en vuestra concepción y formación musical?

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Tras este álbum, editasteis dos álbumes en directo, es algo extraño que una banda de Death Metal edite un álbum en directo, más extraño es que edite dos seguidos, ¿Cómo surgió la idea de hacer estas ediciones?

cambió, y mirando hacia atrás, es el disco que nos hizo graduarnos a un siguiente nivel, y eso es senci llo: Encontrar nuestro propio sonido. Los niveles de meticulosidad en cada arreglo se hicieron comunes, y nos llevó a siempre buscar más, desarmar y recons truir acordes, expandir el concepto, sónico y musi calmente hablando; la música se volvió cada vez más violenta e insana, a la vez proyectada a dimensiones fuera de este plano, esferas de otro planeta, etcéte ra. Fue una dicotomía algo bizarra, pero finalmente nuestro metal fue el que prevaleció, y es posible que hoy no estaríamos hablando de nada sin la creación de aquel trabajo.

Meterme en describir el fenómeno de “escena local” tomaría demasiado tiempo y páginas, pero sí puedo recomendar nombres de otros monstruos chilenos que están activos ahora mismo, y son mandatorios de ser revisados. Dentro de lo extremo, mezclando algo de estilos: VIOLENT SCUM, ANCIENT CRYPTS, RIPPER, SUFFERING SIGHTS, CRITICAL DEFIANCE, TRIMEGISTO, ROTTEN TOMB, PERVERSOR, DICTA TOR, PARKCREST, CENOTAFIO, SLAUGHTBBATH, HORRIFYING, GODLESS, MORTIFY, MAYHEMIC, IN VOCATION, COFFIN CURSE, UNAUSSPRECHLICHEN KULTEN, VOMIT, EXANIMATUM, DEMONIAC, FORCE OF DARKNESS, INSURREXIÓN, BLASFEMIA, SUP PRESSION, CONCILIUM… en fin, ¿para qué seguir?, porque hay más. De los históricos que marcaron escuela: DORSO, ATOMIC AGGRESSOR, NECROSIS, WARPATH, SADISM, PENTAGRAM, está ultima, una de las bandas progenitoras del Death Metal más in fluyentes a nivel mundial.

Esto es todo por ahora, daros mi enhorabuena por el majestuoso álbum que nos habéis regalado a todos los seguidores del estilo, recibir un fuerte abrazo y nuestros mejores deseos con INANNA. Si queréis añadir algo más este es vuestro mo mento. Max: Nada más que volver a agradecerles por este nicho infeccioso que nos han otorgado en la litera tura de Necromance. Un saludo grande a todos los maniacos de España, y esperamos encontrarnos pronto, o cuando la determinación lo permita. Che queen con atención el metal extremo emanado des de Chile. Seguro que no saldrán defraudados, y de paso tengan a mano una camisa de fuerza. A cope tearse en exceso, vomitarse encima y hacerse cagar el cogote vacilando con el interdicto jugo de nuestra tierra. ¡SALUD!

ENTREVISTA: Luis Martínez CONTESTADA POR: Carlos Fuentes & Max Neira

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Carlos: INANNA es un pulpo de profundidades de magna proporción que en cada tentáculo posee una partitura diferente, si puedes imaginar en sonido esa analogía gráfica podrás disfrutar más profundamen te la dualidad que el mismo nombre nos representa, somos guerra y fertilidad en pocas líneas. Nos gusta definirnos estrictamente como Death Metal, pues creemos que dicho género musical posee múltiples expresiones y como conjunto creativo tenemos for mas muy diferentes de expresarlo, que de alguna for ma convergen en el resultado sonoro que esta banda imprime. Diego tiene un sonido melódico caracte rístico, muy melancólico y docto, que representa la visión más perfeccionista y progresiva de la banda. Max compone de forma mucho más espesa y fron tal, resultando en nuestra faceta más agresiva, pero así mismo, es quien constantemente nos sorprende con estructuras y armonías que como guitarristas todos, jamás podemos visualizar, solo él las descu bre. Cristóbal es un disonante apasionado, que gusta de imprimir violentas mareas sonoras, como las que al mismo tiempo asustaban y apasionaban a la gen te en la época de Wagner o Mahler por su potencia sonora. Yo me puedo describir como un amante del sonido tétrico, triste y rítmicamente deforme, como lo es “La Noche Transfigurada” de Arnold Schoen berg, me gusta la dualidad sonora que pueda hacer te sentir inquieto o intrigado, pero al mismo tiempo acogido. Como leen, somos cuatro facetas profun damente separadas, que buscan imprimir música en un mismo navío, unidos por una antaña amistad y pasión por la música.

Supongo que INANNA es una banda de directos, vuestras ediciones previas así nos lo demuestran, ahora que llega el momento de presentar y promocionar este nuevo álbum, ¿qué tenéis pensado hacer para darlo a conocer al máximo público posible? Podríais llegar a visitar el viejo continente para presentarlo al público español y europeo?

Creo que el aspecto lírico es muy importante en las bandas y saber crear una perfecta simbiosis entre la música y el mensaje a transmitir es tan difícil como importante a la hora de cuidarlo por parte de las bandas. ¿Qué opinión tenéis sobre este tema? ¿Podrías explicarnos el aspecto lirico de esta nueva obra? Max: Bueno, como autor de todas esas aberraciones llamadas letras, debo partir con el cliché de siempre. Las letras son para el lector, y solamente él podrá sa car sus propias conclusiones sobre de que tratan, si es que existe algún subtexto o no, o si poseen algo más bajo la superficie, y eso. Bueno, primeramente, aquí no hay ningún mensaje a nadie ni nada, no nos corresponde soltar ideologías, métodos de pensa miento, ni caminos que deben tomar los demás. La base principal de estas líricas siempre ha sido una mixtura entre la buena literatura de ficción con las profundidades insondables de la mente humana, un lugar bastante aterrador, si me permites. Al leer los textos, cae de cajón que la obra de HP Lovecraft está presente, y es cierto, es muy importante. Este escri tor abrió la puerta a los horrores del subconsciente y así la búsqueda de las preguntas ancestrales, como otros misterios mitológicos, como el enigma de lo insondable del espacio, la geografía desconocida, la inmensidad del mar, y mucho más. Para no ahondar más, “Void” no es un álbum conceptual, pero más de la mitad de sus canciones están ligadas, líricamente hablando, como un momento de claridad dentro de las sombras en las profundidades acuáticas. Junto con el salvajismo y vileza de la escritura, aflora la búsqueda de Lovecraft y su calculado desorden ce rebral de manera mucho más compacta que antes, prueba de ello es “Cabo de Hornos”. En mi opinión, este nuevo álbum es una de esas obras que necesita de varias escuchas para poder apreciar todos los detalles que se han inclui do. Cómo pensáis vosotros que debe hacerse la escucha de “Void of Unending Depths”, en la pro pia habitación con un buen equipo y apreciando todos los detalles, en el coche durante el camino a casa o el trabajo, …? Carlos: Efectivamente este es un disco que esconde muchos detalles, hay cosas métricas, armónicas, de estructura, etc., que hacen de cada uno de los temas impresos una experiencia inmersiva. Por ejemplo, no es del todo evidente la cantidad de compases impa res diferentes que esconde “Evolutionary Inversion”, o que al final de “Among Subaqueous Spectres” hay cinco guitarras diferentes registradas, etc., etc. Esto fue parte de nuestra idea, poder imprimir detalles su tiles de producción, que no hicieran de la experiencia en vivo algo pobre, muy por el contrario, en vivo pue des oír todo lo registrado y sin usar samples, solo que en estudio separamos las capas sonoras lo más po sible, permitiendo esconder aquellas cosas que solo reflejan un adorno y dejando al frente lo que realmen te importa, para así efectivamente entregar un disco que es bastante frontal, que puedes oír y disfrutar en un ambiente ruidoso y lleno de distracciones, pero que de seguro te traerá sorpresas para cuando pue das sentarte a oírlo en tu espacio favorito e íntimo.

Personalmente, recomiendo que el auditor tenga la posibilidad de realizar esto último, pues definitiva mente es un conjunto de creaciones musicales que navegan diferentes estados, y serán más apreciables los contrastes entre hipnótico/frontal, brutal/denso, estricto/progresivo que presenta este álbum en la intimidad.

Max: Hemos pasado algunas temporadas completas tocando exclusivamente en nuestra ciudad, como también recorrido nuestro país de punta a punta en el pasado. El tema del directo siempre fue esencial para nosotros, aunque los años nos han caído enci ma, y de a poco la energía ha decrecido, y es total mente normal, quizá eso ha provocado que hemos estado menos activos en vivo que en la década ante rior. Pero como tú dices, debe ser ahora el momento y dar el paso para cruzar el charco y poder presentar nuestro repertorio en Europa o los Estados Unidos; si bien no es un requisito vital ni menos una obliga ción, lo correcto sería hacerlo. Hay que aprovechar esta ventana que nos ha dado el empuje de la pro moción entregada por Memento Mori, que nos ha dado vitrina en el under mundial como nunca antes; aprovechar digo, porque estos momentos son efíme ros, y uno lo que menos debe hacer es dormirse en la comodidad.

puestas que no tienen nada que ver con nosotros. Nuestra fuerza creadora proviene de la violencia, velocidad, tensión, misticismo, pavor, la importancia del riff, los leads de guitarra, etcétera. Nunca he mos renunciado a eso. La espina dorsal de INANNA fue construida muchos años antes de que existiera la agrupación como tal. La escuela americana de comienzos de los noventa nos afectó de manera definitoria. La raíz primaria proviene de actos como DEATH, MORBID ANGEL, DEICIDE, SUFFOCATION, ATHEIST, CANNIBAL CORPSE, CYNIC, NOCTURNUS, y muchos otros, durante esa vorágine que sacudió al metal en esos años, y como adolescentes, no pudi mos estar ajenos. En otro plano, las melodías sinies tras y profundas de DISSECTION, EMPEROR o el viejo MAYHEM, también hicieron lo suyo, a pesar de que no estábamos demasiado interesados en el Black Metal. El Death Metal es el estilo más versátil que se ha gestado, no obedece a dogmas, reglas ni nada, es un espacio abierto de constante exploración, sin dejar nunca de lado la brutalidad maligna que le es inherente. Influencias ajenas al metal también son innumerables, sin embargo, solo me atrevo mencio nar algunas aquí, como GENESIS, KING CRIMSON, YES, SOFT MACHINE, RUSH, LED ZEPPELIN, CHICA GO y cuantos otros portentos de antaño. Todo esto confluyó en un gran caldero hirviente y poco a poco expeler una sola maldición, que nos reúne en esta oportunidad.

Si tuvieseis que explicarles a los lectores de NE CROMANCE DIGITAL MAG. cómo es INANNA y qué se van a encontrar escuchando vuestra música, ¿cómo lo haríais?

¿Qué nos depara el futuro de INANNA? ¿Tardaréis otros diez años en ofrecernos otro álbum?. En los últimos años hemos podido disfrutar de grandes bandas de Death Metal que llegan desde Chile. ¿Cómo veis la escena en vuestro país a nivel de bandas, seguidores, apoyo a este estilo? ¿Nos recomendaríais alguna banda nueva o ya veterana chilena que este infravalorada en el underground mundial? Max: Peligrando de sonar demagogos, solo podemos asegurarte (y a nosotros mismos) que una brecha tan extensa de tiempo muerto jamás se repetirá, mientras mantengamos el ímpetu que nos permitió sacar adelante nuestro nuevo esfuerzo. Como algo decía más arriba, los ácidos ya están bullendo, aún incipientes, y ya vemos en el horizonte una respues ta a “Void”. Componer material es la pus que alimen ta nuestras ganas de seguir en esta empresa algo in grata en el día a día, pero gratificante en lo espiritual.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para quien aún no os conozcan ¿Quiénes son VIDRES A LA SANG? ¿Cómo definiríais vuestro sonido? Gracias a vosotros chicos. Vidres a la sang es una ban da de metal extremo cantado íntegramente en cata lán fundada en 2002 orientada en sus inicios al black/ death metal y que ha evolucionado su sonido hasta dia de hoy para navegar entre los estilos anteriormen te mencionados fusionados con el progressive, el me tal clásico, el ambient y la continua inquietud de no cerrarse a nada que pueda enriquecer nuestro sonido, pero básicamente Vidres a la Sang es metal extrema mente emocional.

“Fragments De L’Esdevenir”, es vuestro nuevo trabajo tras cuatro años si no me equivoco desde “Set de Sang” (2018) ¿Cómo surge la idea de este nuevo trabajo?, ¿influido por la pandemia o lo teníais en mente? ¿Qué diferencias podemos encontrar con su predecesor? Como tu bien dices o intuyes este nuevo disco“Fragments de l’esdevenir” está fraguado bajo la influencia de la pandemia, ha sido la auténtica clave para que este disco existiera. Otro contexto hubiera llevado a una música distinta, o simplemente no ha bría disco. Es un disco más oscuro e incómodo que su predecesor que era más bombástico y visceral (Set de Sang 2018). “Fragments de l’esdevenir” es una invita ción a profundizar sobre el contexto social occidental en el que vivimos y al que poco le falta para el colapso, como al mismo tiempo es una invitación a vivir la vida con esperanza. Hay una dualidad emocional muy mar cada en este álbum. Vuestro artwork nos presenta como una especie de vaso de cristal roto en mil pedazos, captado en el instante del impacto, que a buen seguro refleja ese sentir de la sociedad actual, rota. ¿Habladnos un poco de la temática del álbum y del significado de vuestro artwork? Y, por cierto, ¿Quién lo ha realizado? El artwork ha sido realizado por Alex Tedín de Here sie graphics, y estamos encantados con su labor en la cual confiamos desde nuestro anterior disco “Set de sang”. La idea parte de la simbología que quería utilizar mediante cristales rotos como una metáfora de una sociedad en continua decadencia y que ya no se sostiene por si misma. Los recursos del planeta y nuestro modelo de vida han llegado a su fin. Tenemos en nuestras manos aún, hacer que el declive sea me nos doloroso, pero tal como van las cosas, me temo que no va a ser así. Somos una sociedad fragmentada, con una fuerte crisis identitaria y de valores puros que El retorno de los catalanes VIDRES A LA SANG, siempre es una noticia que alegrará a todos los amantes del underground y si lo hacen con disco nuevo, “Fragments De L’Esdevenir”, tras cuatro años mucho mejor, porque su música nunca defrauda a nadie. Desde Necromance Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer los entresijos de este nuevo trabajo.

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VIDRES A LA SANG

ENTREVISTA: Juan Angel Martos CONTESTADA POR: Eloi Boucherie

Un placer poder hablar con vosotros, desde Ne cromance Magazine, las últimas palabras son vuestras. Gracias a vosotros, ha sido un auténtico placer.

Como una de las bandas más reconocidas a nivel underground nacional, me gustaría saber vuestra opinión sobre, ¿Cómo veis la escena más extrema en España? ¿Creéis que tiene más tirón en el extranjero? Sinceramente no tengo ni idea porque no suelo fi jarme mucho en este tipo de cosas. Como he dicho antes, no vivimos de esto. Una cosa es el prestigio que uno pueda alcanzar, y en ese sentido no hay pocas bandas que lo hayan conseguido, y la otra es que este prestigio se convierta en tu profesión que aunque sea otro tema, va relacionado. Ahí ya debe ser un círculo mucho más reducido, del cual obviamente no forma mos parte. El tirón que pueda tener una banda u otra depende de muchos factores. Nosotros hemos tenido siempre mucho tirón a nivel nacional, mientras que fuera es otra cosa. En cambio, gente como Wormed es absolutamente al revés, donde su prestigio y deman da es mucho más elevada que a nivel nacional. Porque suceden estas cosas? No lo sé.

pronto va a colapsar para un nuevo renacer, este es el porvenir que vemos desde nuestro pequeño mundo. No sois muy prolíficos en estudio, por lo menos hasta el momento, pero vuestro sonido se man tiene a lo largo de los años con una enorme calidad compositiva, progresivo, oscuro y entremezclando elementos death y black ¿Habladnos un poco de cómo ha sido el proceso de grabación y con quien habéis trabajado? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna? Muchas gracias por tus palabras. Bueno, en esta oca sión me he encargado yo personalmente de todo el proceso. Producción, grabación, mezcla y masteriza ción en mi estudio Farm of Sounds. Solo las baterías fueron grabadas en Alemania ya que Jordi, nuestro batería, vive allí y durante el contexto pandémico fue imposible que él bajara para grabar. Como anécdota resaltar que Jordi tuvo que afrontar la grabación en fermo y con fiebre. El resto fue muy tranquilo y al ritmo que marcó dejar cada instrumento tal y como desea ra, es decir oscuro y orgánico. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “Fins Aquí” y “Ara Es Dema” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? Son dos temas muy distintos entre sí y que dan buena cuenta de lo que puede abarcar el universo creativo de Vidres. “Fins aquí” es un tema fiero, muy rítmico, que puede recordar en sus cadencias a bandas como Tool, Gojira o Messhuggah pero mezclado y amal gamado con un tipo de riffing más cercano al black metal noruego por ejemplo. Es un tema que trata de el punto al que hemos sido capaces de llegar a raíz del contexto pandémico. La letra habla por sí sola así que dejo al gusto del consumidor sacar sus propias conclusiones. “Ara és demà” en cambio, es un tema radicalmente diferente en cuanto al lenguaje emocio nal se refiere. Es un tema que se divide en tres partes bastante marcadas. La primera consta de todo un blo que muy esencialmente heavy y groovy, la segunda de una parte muy ambient, jazzera desde la base rítmica y ligada al rock sinfónico desde las guitarras y una últi ma ligada al esplendor musical que emanan finales de canción como los que desarrollan bandas como Sigur Ros, donde la belleza es la fuerza motriz de todo. Se trata de un poema de Miquel Martí i Pol, poeta que he mos musicado en numerosas ocasiones, y que es un auténtico homenaje a la vida y la esperanza. Parece que este año se está desarrollando todo con normalidad en lo que se refiere a conciertos y festivales ¿VIDRES A LA SANG presentará el álbum en directo? ¿Qué planes de futuro tenéis a corto y largo plazo? Pues los planes son los mismos de siempre en nues tro caso. Somos un grupo que existe por amor al arte, que no vive de la música y que no estamos atados a nada más que nuestra inquietud. Por tanto, pocos conciertos y bien seleccionados. Informaremos en septiembre de algunas novedades al respecto.

¿Recomendadnos tres bandas nacionales o internacionales que creéis que merecen la pena ser co nocidas, de estilo libre ¿Y de vuestro estilo? A nivel nacional te recomendaría por encima de cual quier banda a Viven. Una banda muy poco conocida y de una calidad extraordinaria. En terrenos más extre mos me llaman la atención bandas como Lostregos o Balmog. En el terreno de bandas que no se cierran a nada Foscor son un ejemplo a seguir. Y ojo con el nue vo material de Moonloop que sé que están cocinando algo muy potente para el próximo disco. A nivel internacional no tengo nada que recomendar a parte de clásicos de Maiden, Priest, Morbid Angel, o black metal noruego así que ahí queda eso jajaja En serio, no estoy muy metido en la actualidad metalera internacional así que prefiero dejar el espacio en blan co.

Esta vez recibimos en Necromance a una de las bandas más aclamadas del panorama nacional fuera de nuestras fronteras. CRISIX acaban de editar un magnífico álbum, y están triunfando en cualquier evento en el cual aparecen, da igual sea un festival de gran aforó como en pequeños recintos. Siendo posiblemente la banda más en forma en directo actualmente de nuestra escena.

Primero de todo, y como hacemos habitualmente, daros las gracias por hacer esta entrevista para Necromance. Comencemos por cómo ha sido la vuelta de CRISIX a la rutina normal, tras el relativo descanso que nos ha dado el COVID. ¿Habéis notado que la gente tenía ganas de CRISIX? La gente pedía a gritos volver a disfrutar de música en directo, por eso creo que fue tan crucial las más de 30 fechas que logramos hacer por toda Europa contra viento y marea durante todo el periodo de restriccio nes. Esos conciertos se les quedarán grabado en la memoria a todas las personas que disfrutaron como niños un concierto de metal en directo. Para nosotros sin duda fue algo catártico.

CRISIX

Bien lo que mencionas es una de las razones por ese acelerón y crecimiento de Crisix en el mercado inter nacional, íntimamente ligado a ese ritmo de compo sición y de sacar nueva música año tras año. Ese rit mo nos ha posicionado como una de las bandas de Thrash Metal europeo más destacadas ahora mismo. Antes de entrar a hablar del nuevo trabajo, me interesa mucho vuestro particular punto de vista de la escena Thrash en España. Siempre me ha resultado curioso ver la cantidad de bandas que han salido de una calidad espectacular, y sin embargo sólo ANGELUS APATRIDA y vosotros habéis conseguido despuntar tanto a nivel nacional como en algunos países del extranjero. ¿A que creéis que es debido esto? ¿Pensáis que tenéis algo diferente al resto? ¿Suerte? No sé, atreveros a decir lo que pensáis o veis realmente… La suerte no existe, sólo el trabajo persistente y saber coger las oportunidades al vuelo. No ha sido nada fá cil para el Heavy Metal de este país abrirse paso en el mercado internacional. Si bien Barón Rojo sería nues tro último caso de banda nacional abriendo fronteras fuera de España, cuando nosotros emergimos de la nada en 2008 no habían bandas que salieran al extran jero fuera de la escena underground, no fue hasta 2009 que el metal español volvió a pisar suelos alemanes en aquel Wacken 2009 cuando ganamos el concurso mundial Wacken Metal Battle. Angelus por aquel en tonces que ya éramos camaradas y eran como nues tros hermanos mayores, ya llevaban casi una década juntos y fueron una gran influencia para nosotros ya que a nivel estatal ya se habían consolidado un nom bre en la escena, pero el mercado internacional no te nia ni idea de qué era el Thrash Metal Español. Ahí em pezamos un largo camino cuesta arriba para colarnos cada vez más en los festivales de Europa, Crisix volvió

Y analizando los casi dos años de parón que tuvo la banda hasta esa finalización de restricciones para volver a la vida normal. Y tras cancelar una gira bastante extensa por Europa. ¿Cómo os ha afectado fuera de lo que ha sido el aspecto económico, que es por supuesto negativo, pero en el aspecto moral, psicológico, o quizás de relaciones perso nales, como lo veis ahora? ¿Cómo le ha pasado a mucha gente, os han cambiado las prioridades, o sois un poco diferentes respecto a antes de la pan demia? La pandemia fue a la vez que una maldición, trajo una bendición para esta banda. Venimos de uno de los años más locos de nuestra carrera girando por Estados Unidos, Japón, Europa entera por los mejo res festivales que jamás hubiéramos soñado como Graspop Metal Meeting o volver a Wacken Open Air encabezando el Wasteland Stage con fuegos y piro tecnia al más puro estilo Rammstein. Parar de golpe fue intenso, pero a la vez muy sanador. Crisix necesita ba bajarse de ese tren por un breve periodo, para tener un momento de pausa después de más de 10 años ha ciendo girar la rueda sin parar. Ese periodo nos dio un espacio para vernos desde el lado más personal, y reenfocar nuestro futuro de una forma como nunca lo habíamos hecho antes. Así sentamos las bases para lo que sería nuestro ‘The Pizza Ep’ y ‘FULL HD’ con una planificación y dirección que nunca habíamos vivido antes. De alguna forma, mientras todo el mundo se iba cerrando cada vez más con la incerteza y el pesi mismo que generó el covid, nosotros luchamos contra esa negatividad para trabajar codo a codo y abrir un futuro ante nosotros. De esa mentalidad derivó que la banda hubiera podido girar en medio de la pandemia mientras el 90% de las bandas se quedaron sentadas en casa, y el hecho de que hayamos sacado The Pizza EP, lo presentáremos en cines junto a una pizza oficial disponible en 20 restaurantes de toda España, salsas e incluso un libro de cocina de la banda. Sin olvidar nos de nuestro larga-duración FULL HD que se cocinó a fuego lento durante toda la pandemia. Hicimos de todo menos parar. Vuestros primeros trabajos eran editados con al gunos años de diferencia entre unos y otros, hasta la llegada del Against the Odds. ¿A que es debido esa aceleración de editar trabajos?, porque prác ticamente desde el 2018 salís casi a uno por año, sean disco de versiones, eps o el actual Full HD.

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Bien en este FULL HD hemos volcado todo lo que he mos sentido durante este proceso, esta transforma ción como banda pero también esa ira y frustración que a veces nos acompaña. Canalizamos todas esas emociones en la música, algunas resultaron más re flexivas como Many Licit Paths o Speak Your Truth, otras de carácter más divertido y sarcástico como la canción que da titulo al álbum FULL HD, otras que ríamos reflejar ese estasis y catarsis que la banda vive en directo con su público y eso lo impregnamos con canciones como Macarena Mosh y World Needs Mosh. Utilizamos todo lo que nos rodea para escribir y hablar sobre ello, desde experiencias personales, hasta momentos cómicos o referencias de cine o cul tura pop. Pero si es verdad que somos una banda muy desenfada que contrasta mucho con la idea de ban da de Thrash Metal que puede tener la gente. Saber utilizar el humor nos hace diferentes y eso lo valoran nuestros fans. Por supuesto que las influencias de bandas clásicas del thrash metal, sobretodo americano me vienen a la mente cuando os escuchó. Entre ellos, remarco a OVERKILL, pero también TESTAMENT, o EXODUS, pero lo que más suelo destacar es la parte más desenfrenada y alocada de otras como SUICIDAL TENDENCIES, ANTHRAX o TANKARD. Estáis de acuerdo en que esa mezcla de este estilo de bandas son las que os dan esa particularidad. ¿Os parece que en este nuevo disco está muy presente? ¿O como os definiríais a vosotros mismos? Si son unas influencias muy importantes en nuestra música, todo ese legado que nos dejaron bandas de la Bay Area junto con el Thrash alemán con bandas como Kreator han sido cruciales en nuestro sonido. Nuestro propósito es llevar ese espíritu Old School a las nuevas generaciones pasándolo por el filtro Crisix, una banda del sigo 21. No estamos en los 80, no lo digo por el sonido sino también por como ha evolucionado la humanidad, la forma en como nos relacionamos, expresamos, la tecnología, las referencias culturales, etc todo ha cambiado y seguirá cambiando por eso Crisix no es una banda del pasado, sino una banda de Thrash Metal de aquí y ahora, con unas influencias y un ADN muy marcados en esa música pero con aires contemporáneos y originales. Una de las cosas que me gustan de CRISIX es su so nido. Independientemente de donde lo grabáis, tenéis un sonido muy definido. Y a la vez un formato de composición también bastante claro y que ha cambiado poco durante estos años. Pero para que el seguidor de la banda le mantengáis interesado… ¿Qué es lo que intentáis a la hora de componer y producir un disco para no sonar repetitivos y causar cansancio al escuchante?

Pero sabríais definirme las diferencias entre esos primeros trabajos y este actual. O en el fondo sois la misma banda, no hay grandes diferencias, ¿ha cambiado poco? ¿Lo que sería definir vuestra evo lución, desde vuestro punto de vista?

Entramos de lleno en vuestro nuevo album, que lle ga tras la edición en el 2019 del disco de versiones American thrash y el The pizza EP en el 2021. Hasta qué punto ha sido influencia estos dos traba jos para este Full HD. Sobre todo el de versiones, porque da la sensación de que parece que hayáis vuelto a una crudeza que tenían gran parte de los grupos que versionáis en ese disco?

A nivel de volver a las raíces American Thrash fue un gran catalizador para re-conectar con esos riffs y en cender esa mecha Old School que ya estaba presente en nuestra música. A nivel de hacer un producto origi nal y diferente ‘The Pizza EP’ nos abrió las mentes y las posibilidades que una banda tenía a la hora de sacar su música, nos dio un espacio y una oportunidad para hacer lo que nunca nos atreveríamos a hacer, o quizás dicho desde otra perspectiva: lo que nunca teníamos tiempo para hacer y comprobar lo importante que era a la hora de lanzar tu música. Con ese disco pudimos experimentar en muchos registros, desde narrativa, producción y grabación, diseño y estilo gráfico. Fue un respiro de aire fresco que acabo resultando un disco muy único, y que con FULL HD nos inspiró para llegar a ese nivel de empaque, esta vez con un largaduración.

Yo soy de los que me siguen pareciendo vuestros dos primeros trabajos, los mejores. No porque así lo sean, si no por el momento en el que salieron, y que a veces para un escuchante son importantes.

Nuestro primer trabajo ‘The Menace’ fue una ex plosión de riffs y su peculiaridad es esa entropía de Thrash Metal de más de 60 minutos y directo a la cara que salió en un momento muy importante para el re vival de Thrash Metal a nivel mundial que estábamos viviendo en la primera década de los 2000. Ese disco forma parte de esa historia y por eso Ultra Thrash suena a Ultra Thrash. Un montón de bandas jóvenes en todas partes del mundo, sin compartir una mismo espacio físico, estábamos alineadas bajo una misma visión y conformamos una ola que revivió el genero en las nuevas generaciones. Eso fue muy importante estoy de acuerdo contigo. Luego vino Rise…Then Rest empezamos a meditar las estructuras de una forma

a Wacken en 2010 tocando en una carpa a reventar a la misma hora de Iron Maiden, Gojira saldrían justo des pués de nosotros. Meses después Angelus anunciaría su reciente fichaje con el sello Alemán Century Media y empezarían también su periplo por tierras extranje ras. Mi opinión es que hemos sido muy insistentes, y las puertas no siempre estaban abiertas en los inicios, pero nosotros nos abrimos paso fuera como fuera. Y es cierto, mantener esas agallas y persistencia en el tiempo no es algo común de ver, sobre todo cuando tienes una industria detrás que lleva décadas sin re ferencias de música metal en tu país y por tanto no confía en que pueda ser un producto exitoso para el mercado internacional. Venimos a cambiar esto. Uno de los puntos destacados en el aspecto que anteriormente hemos hablado sobre el tema de vuestro éxito, es el que sellos grandes se interesen por vosotros. En el caso de ANGELUS fueron los norteamericanos Century media, y en el vuestro un sello francés bastante potente, Listenable records. ¿Cómo está siendo trabajar con este sello? ¿Ya teníais referencias anteriores de ellos? ¿Tu visteis otras ofertas? ¿Qué os ofrecía Listenable para decidiros por ellos? Listenable Records nos ayudo a dar un paso adelan te consolidándonos en el mercado internacional en 2016, con la salida de From Blue to Black. En 2014 ya hicimos nuestra primera incursión en el mercado in ternacional gracias al sello alemán Apostasy Records que editó nuestro segundo trabajo Rise…Then Rest, pero hasta ese entonces ninguno de nuestros discos no habían sido lanzados más allá de España a nivel físico. En ese aspecto tuvimos más obstáculos para abrirnos paso en Europa y Estados Unidos, y Liste nable facilitó esos primeros pasos. Es una discográ fica pequeña pero bastante consolidada en Europa y aunque sean un equipo reducido de personas, son personas que trabajan con pasión por la música y han hecho un buen trabajo en el pasado, claro ejem plo con los primeros discos que lanzaron de Gojira o Aborted. Aun así si hablamos de Century Media, eso es un monstruo de sello de primer nivel con oficinas por todo el mundo y muchos recursos.

En el aspecto temático sois una banda que buscáis bastante el doble sentido de las letras, y utilizáis el humor habitualmente, tanto en el aspecto letristico como musical. En este Full HD cual es el motor principal de las letras. ¿Qué es en la actua lidad lo que más os motiva para dar un concepto a las letras?

Intentamos jugar con varios elementos para que eso suceda, varias emociones, varios colores, varios soni dos que evoquen distintos impulsos. Es como pintar un cuadro. De alguno forma con los años nos conoce mos mucho y cada uno aporta un ingrediente distinto a ese plato, el equilibrio de cada ingrediente hace que la receta final sea perfecta para Crisix.

Una de las cosas a las cuáles le dais mucha importancia, es la presentación de vuestros trabajos. En este caso es una portada en 3D que viene acompa ñada con unas gafas para poder verla como es realmente. ¿Cómo se os ocurrió la idea? Bien este disco tiene mucha intensidad en las can ciones, de alguna forma queríamos que la portada estuviera a la altura de esas canciones, y sin duda a la altura de la frescura y originalidad de ‘The Pizza EP’. Era un buen reto. De alguna forma a nivel conceptual contiene muchos colores este disco, desde los más reflexivos hasta la más pura ira canalizada y transfor mada en canciones de corte sarcástico y divertido. Es por eso que queríamos reflejar los distintos puntos de vista que puede contener una misma cosa, una mis ma realidad. No había mejor forma de reflejarlo que con un artwork 3D que te permitiera verlo de distintas maneras según que filtro de las gafas usaras. Con el azul enfocas con el rojo ves algo completamente dis tinto. Así que junto a Joel Abad desarrollamos esta loca idea de hacer el artwork en Anaglifo 3D y quedó genial, así pues seguimos con la misma técnica para todo el libreto y para las letras contenidas en él para esconder mensajes encriptados que solo puedes ver a través de las gafas para ofrecer una experiencia com pletamente distinta cuando escuches el formato físi co y puedas entrar aún más en el universo FULL HD. Esto me interesa mucho saberlo, y antes os he comentado el tema de la portada 3D del nuevo trabajo Full HD. Y ya hicisteis algo diferente con el The pizza EP. Ahora que el formato físico está posiblemente a punto de desaparecer o eso dicen. ¿Notáis que cuando ofrecéis algo diferente o cierto añadido al producto, hay mayor respuesta de vuestros seguidores de cara a obtenerlo en formato físico respecto a los formatos digitales?

ENTREVISTA: Kike Mollá Tormo CONTESTADA POR: BB Plaza 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 93

distinta bajo el mismo espíritu. Full HD sería ese via je de una década reconectando con las raíces pero aportando algo que solo puedes agregar con la expe riencia que hemos ganado sacando todos esos discos que llevamos a las espaldas. Full HD es un viaje a las raíces pero abre ventanas a nuevos aires y sonidos frescos y originales. Es un viaje en ambas direcciones expandiendo nuestro sonido de más de una década y consolidándolo.

Europa es importantísimo para nuestro estilo musical, sin embargo, en los últimos años la América Latina está siendo un bastión de nuevos me talheads en constante crecimiento. CRISIX tiene posibilidades de poder llegar allí pronto. ¿Veis que hay interés en vuestro material? El Thrash metal suele ser un estilo muy apreciado alli. Latinoamérica es increíble. Lo pudimos comprobar en nuestras carnes en 2018 en nuestra primera gira por México, Colombia, Chile, Argentina, etc. Tuvimos un recibimiento muy familiar, nos trataron increíble y nos enamoramos del público. Me acuerdo de llegar a la primera fecha de México y teníamos gente esperán donos en el aeropuerto, en el hotel, y en todas partes. Los shows estaban llenos y la energía de la gente era brutal. Estamos ya preparando nuestras próximas gi ras por tierras americanas. Y ya para finalizar, en una época en la que es tan di fícil mantener una formación estable. Cómo es po sible que CRISIX exceptuando el puesto de bajista, ha mantenido la formación intacta desde el primer trabajo. ¿Cuál es la fórmula de esa estabilidad? Muy buena pregunta, sin duda es una relación de pa reja a 5 bandas. Después de ya casi 14 años juntos en esto te das cuenta que el lado humano y personal es algo que tiene que prevalecer durante la relación pro fesional y coexistir en una balanza muy bien equilibra da para que funcione y sea longevo. Cada vez admiro más las formaciones que han conseguido perdurar a lo largo de los años ante toda adversidad. Parece muy fácil desde la perspectiva fuera del escenario, ves a una banda girando por todo el mundo, tocando en los mejores festivales y piensas ingenuamente de que ya lo tienen todo hecho. Pero para nada es así. Una de las cosas que nos ha mantenido fuertes a Crisix es que somos una familia, y somos conscientes de que la ver dadera magia de esta banda sale de nuestras manos cuando estamos unidos en el proceso. Ha sido un auténtico placer teneros por aquí. Queréis decir unas últimas palabras a los lectores de Necromance. Muchas gracias por leernos y esperamos veros muy muy pronto por territorio estatal en nuestras próximas fechas a puntito de anunciar. ¡Nos vemos pronto!

Ambas nos encantan, ambas tienen sus ventajas, y sus partes menos favorables. Festivales de verano son divertidos y super cómodos una vez estás ahí pero im plican viajes y logísticas mucho más difíciles. Las giras por salas logísticamente son mucho más relajadas y descansadas, pero los aforos son más reducidos que en festivales. Yo como soy una persona de rutinas me gustan las giras de salas porque son más estables y longevas y puedo tener unos horarios más marcados para que mi vida gravite alrededor del concierto.

Sin duda queremos que la experiencia de las personas que tengan nuestros discos sea aun mejor con el for mato físico. Es muy fácil consumir música desde spo tify, crear playlist y a correr. Queremos que nuestros fans también puedan disfrutar de algo más, como si de un ritual se tratase. Con ‘The Pizza EP’ el propósito era claro, queríamos conseguir un disco que al poner lo en tu tocadiscos te apeteciera llamar a tus amigos, pillar unas cervezas y pedir unas pizzas. Una experien cia de unión. Con FULL HD queremos que la persona que tenga el vinilo o cd vea el libreto, lea las letras, se ponga las gafas, vea más pistas, más detalles que pueda entrar aún más en todo lo que hemos querido expresar y reflejar en este disco. En los momentos en los cuales estamos realizando esta entrevista, estáis en plena gira de festivales. Formando parte de algunos de ellos tan importantes como el Hellfest o Rockfest. ¿Cómo está sien do la vuelta a los grandes festivales tras estos dos años? Estamos tocando ante las audiencias más grandes que jamás hubiéramos imaginado. El mismo día que salió FULL HD pudimos presentarlo en Madrid, Bilbao y Barcelona en salas a reventar, e inmediatamente después irnos a la gira más grande que hayamos he cho por Francia con Hellfest Warm-Up Tour. Fue una experiencia única tocando en las mejores salas de Francia ante un público entregadísimo para empezar el verano por todo lo alto en el escenario principal de Hellfest Open Air ante 40.000 personas, o Rock Fest Barcelona que fue una locura parecida. Es raro decirlo, pero nos estamos acostumbrando a estos escenarios inmensos y nos lo estamos pasando genial con el público. Ya hemos pasado también por Obscene Ex treme, Devilstone y muchos más y aún nos queda el legendario Summerbreeze de Alemania, un festival al que le tenemos muchas ganas. Y cómo estáis preparando la gira para salas a partir de septiembre. ¿Tenéis algún país preferente donde veis que CRISIX tienen un cariño especial? Septiembre vamos a estar tocando por festivales de Francia y tenemos alguna que otra sorpresa prepara da para España. Necesitamos bajar el ritmo de con ciertos a partir de otoño porque vienen tiempos de crear otra vez y queremos tener tiempo para compo ner nueva música así que vamos a combinarlo todo. Llevamos más de medio año sin parar de tocar en directo. Antes hemos hablado del tema Festivales y luego la gira que viene de salas. ¿Qué preferís un verano intenso de festivales o tener por delante una gira como sea de pequeños y medianos aforos para lo que se supone serán vuestros seguidores?

BELIEVE ART GATES RECORDS (2022) Desde Berguedá (Barcelona) y a través de Art Gates Records nos llega el nuevo trabajo de ACTS OF GOD, “Belive”, con un metal core/hardcore potente y melódico donde la dualidad vocal entre Xevi Poll y David Cer vantes (también bajo), le dan dinamismo a su música situándose en un espectro entre bandas como BURY TOMORROW, HEART ATTACK o BULLET FOR MY VALENTINE.

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“Strongest Son” y “The Cross”, mantienen el pulso con sus matices individuales, si en la primera encontramos unas guitarras muy NWOBHM y un estribillo pegadizo con dua lidad vocal, un temazo; en la segunda acele ran el tempo y se pasan al hardcore, alber gando otro estribillo marca de la casa, pero más pausado y donde Eric Cabestany hace un gran trabajo en la percusión. “Patient Zero”, pone un punto de inflexión acelerando el ritmo y enloqueciendo a la audiencia con uno de los temas más agresivos del álbum donde los riffs en los puentes y estribillos marcan la pauta a seguir para un headban ging continuo. La parte final la abren con “Like A Wolf”, que a estas alturas mantiene casi la misma es tructura que sus predecesoras, con un estri billo dual, en el que quizás la voz limpia sola hubiera encajado mejor y aportando varie dad al álbum, variedad que la introducen en uno de mis cortes preferidos “Naphthalene”, recordándome las estrofas a KILLSWICHT ENGAGE, creando uno de los cortes más completos del trabajo. BLAST RECORDS, 2022 Hoy, Teo viene reivindicativo. ¡Colorea y reivindica con Teo!. Corría el año… Era el siglo pasado, y todavía quedaban un par de décadas para que finalizase el milenio. La escena musical estaba cambiando gracias a una serie de bandas que recuperaban el legado callejero de MOTÖRHEAD, que ha bían mamado el Punk y el Heavy Metal de la NWOBHM y se habían juntado para empezar a tocar y dar la respuesta a la blandura del Hair Metal y demás infectos subestilos. De aquellos tiempos y de aquellas bandas nació el Thrash Metal. METALLICA le dieron princi pios, formas y lo encumbraron con el “Mas ter of Puppets”; SLAYER lo asesinaron con el “Reign in Blood” y MEGADETH fueron la eterna venganza resentida de su líder, Dave Mustaine, contra sus ex-compañeros de ME TALLICA… Pero, en el triunvirato menciona do, se colaron, de rondón, otros melenudos provenientes de New York, ANTHRAX. Y es que estamos hablando de cuarenta tacos dándole al palo, y siempre se habla mucho de ese gran “The Big Four”. No sé de dónde saldría la clasificación, pero desde entonces, los cuatro nombres han estado ahí. Bien es cierto que siempre parece haber mayor flujo y cantidad de noticias respecto a los otros tres, relegando a los neoyorkinos a una posición “menor”. Pero… vamos a rei vindicar a los ANTHRAX, porque puede que sean más grandes de lo que, a primera vista, pueda parecer.

AORLHAC (FRA) PIERRE BRULÉES LES ACTEURS DE L’OMBRE PROD. (ALBUM 2022) Desde la vecina Francia nos llega el nuevo trabajo de AORLHAC, “Pierres Brulees”, editado por Les Acteurs de l’Ombre Produc tions, donde nos dejan muestras de su epic black metal, directo, contundente, pero re pleto de melodías. En este cuarto álbum asientan su sonido completándolo con más melodías nítidas donde la épica y la ferocidad quedan plas madas a la perfección como demuestran el combo inicial, “La Colere Du Volcan” y “Au Travers De Nos Cris”, con una percusión en diablada a cargo de K.H. y un enorme trabajo de las guitarras de NKS (también composi tor) y Wynter Arvn, junto a la voz de Spell bound, sobre todo en el segundo corte, con unos juegos vocales entre rasgadas, gutura les y limpias de lujo, eso sí, sin dejar de lado el bajo de Alex que se hace omnipresente el todo el trabajo. “Vingt Sieges, Cent Assauts”, es más directa y agresiva, pero guarda esos pasajes épicos y melódicos, en los que alternan la velocidad con pequeñas bajadas de ritmo que les da un cariz diferente al álbum, incluso introdu cen pasajes casi narrados que se tornan en agónicos como en “Nos Hameaux Desespe res”, con un parte final más rockera que nos lleva en volandas hacia “Nos Ames Aux Mor nes Idees”, uno de los temas del álbum, en el que priman las voces limpias y desgarrado ras, aplicándole un toque emocional que va más allá del black convencional. La preciosista y acústica instrumental “Aver ses Sur Peyre-Arse”, nos da un respiro y nos limpia el alma para adentrarnos en la deba cle de “Les Vesanies d’Aymerigot Marches”, mostrándonos el lado más agresivo de la banda aunque en su parte final las armonias vocales cambian para dejar algo de respiro, respiro que no nos dan, pues “La Guerre Des Esclops” irrumpe como un ciclón intro duciendo algunos ritmos incluso diríamos “hardcore”, donde el francés se diluye en un abismo enfurecido de dolor y muerte. Una de las bazas de AORLHAC, son estos cam bios vocales y sus melodías nítidas, aunque agresivas, dan claridad a la vorágine black y se degusta poco a poco, sin levantar el pie en el acelerador, como nos demuestra el cie rre de nombre homónimo al álbum “Pierres Brulees”.

“Life Is Pain”, abre el álbum de una forma aplastante, con un toque hardcore bruta lizado en sus estrofas, donde el estribillo marca de la casa y de la escena le da mo vilidad entre riffs trasheros y partes más hardcore, llevándonos en volandas hacia la oscura “Hate”, más machacona en su parte inicial para acercarse al crossover a base de las guitarras de Abel Marín y Quico Beltrán. Con “Bemeath Your Grave”, hacen una espe cie de resumen musical de los dos temas anteriores, entremezclando estilos y dando coherencia a este inicio de álbum aplastan te donde nos demuestran sus credenciales.

ACTSREVIEWSOFGOD(ESP)

No sé cuándo surgió la clasificación aque lla de “The Big Four”, pero acertó, en parte, incluyendo a los ANTHRAX. Lo que es cierto es que después de cuarenta tacos dando leña, el quinteto neoyorkino sigue en la brecha, y por lo que a mí respecta… “XL” no aporta nada nuevo a la discografía de la banda, un recordatorio de que ahí siguen. Estoy deseando verlos en directo de nuevo, por todo lo que he indicado antes: por Scott Ian, por Charlie Benante y Frank Bello (de las mejores bases rítmicas del metal); por su propuesta musical, porque, ya se sabe, unos cardan la lana y otros llevan la fama. Sí, METALLICA es, quizá, una de las bandas más grandes o la más grande del metal; SLAYER fueron los más extremos y bla, bla, bla… “The Big Four” bla, bla, bla… Pero ANTHRAX, pro bablemente sean los más originales, los más divertidos, los mejores músicos del cuarteto y los que cuentan con un prestigio “menor”. Por eso, ya es hora de que con este “XL” rei vindiquemos el puesto que les corresponde a los neoyorquinos.

ANTHRAX publican el que es su decimo segundo trabajo con el simplista título de “XL”, un recopilatorio de temas de su larga historia. Nada nuevo bajo el sol; entresaca dos de su discografía, tenemos temas de su etapa más Thrashy, clásicos como “Among the living”, “Caught in a mosh” o “Madhouse”. Temas de su etapa más seria, como el “Be all, End all” o el “Now it’s dark”. Repescados clási cos como “Antisocial”, la celebérrima versión de los franceses TRUST, o el “Got the time” de JOE JACKSON. Y sí, Joey Belladona rees tablecido de nuevo como el vocalista defini tivo (y el de siempre de la banda). Pero… Si hay una característica primordial del Thrash metal es el ataque de la mano de recha a la guitarra. Y sí, James Hetfield es un maestro, y Kerry King también, y Dave Mustaine, tres cuartos de lo mismo. Pero, vamos a decir las cosas claras también: Scott “Not” Ian es, probablemente, uno de los mejores guitarras rítmicos del género. Para mí, desde luego, lo es: uno de mis fa voritos junto con Rocky George de los SUI CIDAL TENDENCIES. Y si los habéis visto en directo, habréis comprobado que Ian es un torbellino sobre el escenario: no para quieto ni un momento, saltando como un loco de un lado al otro mientras deslumbra con la precisión y velocidad de su riffing. Y también hay que decir de los ANTHRAX que fueron pioneros en muchas cosas. Abandonaron la arquetípica imagen del Heavy: se acabaron los pantalones ajustados, los cinturones de balas y el chaleco vaquero con veinte mil parches de bandas. Hola y bienvenidas las bermudas: las cómodas, fresquitas y versá tiles bermudas, y siguen siendo más heavys que una lluvia de hachas. Y también hay que romper otra lanza. Como he indicado antes con respecto a METALLICA y a SLAYER. Los primeros se embarcaron en una evolución en algunas ocasiones sin saber muy bien hacia dónde (recordemos los fiascos de “St. Anger” o “Lulu”), mientras que los segundos, hasta sus últimos conciertos, siguieron an clados en la estela del Thrash más cazurro (hasta el “Repentless” eran SLAYER 100%). Pues ANTHRAX no se pusieron limitaciones de ningún tipo: se metieron en los derroteros del Crossover con S.O.D. junto a Billy Milano. Pero ya donde reventaron todas las cabe zas fue cuando se metieron a grabar aquel “Bring tha Noize” con los raperos de PUBLIC ENEMY. ¿Y qué decir de “Sound of White Noi se”? Para mí, uno de los mejores trabajos de la banda en particular, y del metal de los 90’s en general. El último trabajo con Danny Spitz a la guitarra y con la inclusión del excelente John Bush, ex-ARMORED SAINT, a las voces. Un perfecto híbrido entre lo clásico del me tal, del Thrash y las nuevas tendencias musi cales que se estaban gestando en aquellos años y ANTHRAX estaban allí, incluyendo un espectacular “Black Lodge”, con insertos del tema principal de la épica serie de DAVID LYNCH, “Twin Peaks”, compuesta por Angelo Badalamenti. ¿Hay o no hay pa’cagalse?

JUAN ANGEL MARTOS 8/10 ARISE (ESP) EÓN ART GATES RECORDS (2022) Desde Alicante y a través de Thornado Mu sic nos llega el nuevo disco de ARISE, “EÓN” con un metal contemporáneo de grandísima calidad donde apreciar toques core, pro gresivos y metal, mucho metal comandado por su vocalista femenina Estefanía Aledo (también cantante de los industriales MIND DRILLER), que desata todo su potencial en Formadosregistros. en 2011 debutando con “7 Mun dos”, se han ido haciendo hueco con trabajo y tesón hasta colocarse en la escena tras su ambicioso “Aquareum” de 2017, interrum piéndose con la pandemia su proyección, aunque lanzaron el single “Disconnection”, como forma de gritar que seguían vivos, muy vivos pues este poderoso “EÓN” presenta su sonido más profesional, mas poderoso, mas melódico…un disco de madurez con el que deberían dar un paso adelante en su carrera musical y abrirse un hueco en la escena un derground más que merecido. “Nébula” muestras sus credenciales con unas guitarras muy djent a cargo de Rafa Esplugues y Albert Aguiles, aunque rápi damente la melodía vocal de Estefanía va creando texturas alternando entre screa mings y voz limpia donde la melodía atrapa desde el inicio sobre todo envolviendo un estribillo pegadizo. “Deja Vú”, sube de revolu ciones con unos riffs más agresivos y un bajo omnipresente a manos de Alex López, com penetrado con Carlos Guardado en la percu sión que hace un trabajazo a lo largo de todo el álbum, para dejarnos uno de los cortes del álbum que alterna todos los estados en los que se mueven la banda alicantina, además el uso de electrónica encaja a la perfección sin abusar, creando atmosferas y dando esos toques de “Universosdistinción.Paralelos”, nos presenta un

JUAN ANGEL MARTOS 7/10 ANTHRAX (USA) XL NUCLEAR

CESAR LUIS MORALES 8/10

«Last hours of Khudiram», el primer tema que compuso la banda, habla de los últimos momentos de un activista de la indepen dencia de 17 años, el riff del comienzo está muy bien, luego sigue en una cadena de riffs, combinando tanto melódicos, como groove y sus paradas y arranques, sólo tiene una duración de 1:53, curioso, porque aquí po drían haber sacado más jugo, sobre todo al primer riff, o será para dar a entender de lo brusco y corto que fue el final del protago nista del tema. Bueno, pues con este tema ha finalizado el álbum, en general no está mal, para mi gusto demasiado riff deathcoreros de parar y arrancar, pero eso es sólo cuestión de gus tos. El sonido correcto, de hecho uno de los miembros tiene un estudio y se ha ocupado de todo. No va a ser disco del año, pero tiene partes interesantes, en un próximo trabajo veremos hacia dónde evoluciona esta ban da.

VICENTE SÁNCHEZ 7/10

a por la música, el estilo de ATMAHATYA es death metal con toques groove, deathcore, y otras partes de death más clásico, entre sus influencias citan a SIX FEET UNDER, AMON AMARTH, DECAPI TATED, CANNIBAL CORPSE o DEICIDE, y un poco de todo hay, salvando diferencias, tie nen buenas ideas y viendo que es un debut y este grupo poco a poco tomará su propio camino, con la influencia de la música de su país seria un estilo exótico para estas zonas. Combinan títulos y letras tanto en inglés como en hindi, combinan temática tanto so cial como religiosa, psicológica, histórica… “Andhaarer Doshti Bochhor”: La canción comienza cañera, seguida de riff death me tal, gradualmente cambia a un toque de deathcore a través de alternando riff parada.. «Elegy of an atheist», es su tema más nuevo, un tema death metalero, en directo un par tecuellos, con un riff en medio que le da un toque melódico, en general un tema bastan te «Deathbrutal.Dealers», caña no te va a faltar aquí, con aires groove y deathcore también, y al guna parte más death convencional, «1971», un tema que trata del genocidio de los ben galíes en Bangladesh, caso que desconocía, comienza con un toque lento y pasa a un riff death metal que cambia a otro mas deathco re, volviendo al principio. «Genocidial syndrome in me», tras una intro ducción de batería, entra un tema de death metal con aires más melódicos, un death mas de los 90, es un tema de su primera épo ca, y se nota al no tener partes deathcore.

medio tiempo con tintes cósmicos donde ganan las partes de silencio y juegan con la estructura musical alternando contrastes y emociones para crecer de principio a fin e in sertar algunos toques progresivos, mientras se endurece el discurso llevándonos hacia “Crono”, que fue el tema elegido para presen tar el trabajo, aunque personalmente las hay mejores. “Ningún Lugar” marca el ecuador del álbum, con un corte de doble cara, sus estrofas minimalistas repletas de belleza, un puente djent y agresivo que nos lleva a un estribillo melódico y fácil de recordar. Son to dos estos cambios que introducen en cada uno de sus cortes los que dan dinamismo a las canciones y flexibilidad, no haciéndose repetitivas (aunque algunas guitarras son parecidas) y haciendo que el álbum lo escu ches de principio a fin sin darte cuenta.

ARISE, han creado con este trabajo su ál bum más maduro, donde se nota todo el tra bajo realizado a lo largo de estos casi doce años de actividad a pesar de haber sufrido algunos cambios de formación, han sabido seguir creciendo y ser ambiciosos con su mejor trabajo hasta la fecha, “EÓN”.

Con “Obsolescencia” e “Hydra” nos introdu cen en los temas más cañeros, aunque de estructura similar a los predecesores, pues en todos alternan agresividad con armonías más dulces, pero el registro agudo/rasgado de Estefanía quedan muy presentes en estos dos cortes. “Campos De Inocencia” guarda uno de los estribillos del álbum llevándonos en volandas al cierre con “Sangre En La Ciu dad”, en el que condensan los rasgos de su estilo, con unas estrofas limpias y a la vez poderosas, un puente agresivo y directo a la yugular, (atención a los detalles de las guita rras en segundo plano) y un estribillo, esta vez doblado vocalmente, muy poderoso.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10 ATMAHATYA (IND) ANDHAARER DOSHTI BOCHHOR AUTOEDITADO, 2022 ATMAHATYA (suicidio en hindú), es una banda de origen hindú, concretamente de Calcuta, y nos presentan su álbum debut «Andhaarer Doshti Bochnor», un trabajo que se ha alargado por varios motivos entre pandemia y demás, y que es una colección desde sus primeros temas hasta lo más nuevo de su creación. Formados en 2006, empezaron a componer y tuvieron un parón en 2009, en 2017 retoman los instrumentos y vuelven a componer para ir sacando hasta este año el álbum debut, y temas sueltos de vez en cuando anteriormente, curioso que la formación no se ha cambiado pese al parón. Es llamativo ver bandas de otras latitudes, digamos, no tan ligadas al metal, y menos al death metal, pero ya hay muchos y sor prendentes casos conocidos, incluso de los países más insospechados, es interesante descubrir estas bandas. Vamos a abrir la caja a ver qué nos encon tramos, de momento una portada más que interesante, en la que se mezclan varios conceptos, desde satanismo a critica social, todo en un tono oscuro, un dibujo chulo con varios Bueno,detalles.vamos

«1947: ek shorojontro», el tema trata de la independencia de India y lo que conllevó, un pequeño comienzo de riff de parada y arran que, en este caso lo combinan con un death melódico, es un tema más thrash en algunas partes, AMON AMARTH puede sonar por aquí, buen solo. «Norok» un tema antiguo de la banda, death metal sin más, con influencia groove, y un toque deathcore en medio. «Mritoder ondhokup», groove con deathcore, y algo de melódico, la parte del solo lenta y melancólica, teniendo el guitarrista que tie nen, deberían aprovechar más su talento, para cerrar el tema una parte deathcorera, se ve que están cómodos en este estilo, lo explotan bastante, riffs de parada y arranque.

Los austriacos BELPHEGOR nos traen su duodécima blasfemia en forma de disco, con más de treinta años a sus espaldas es un estandarte del death/black, y Helmuth su portador, a su diestra Serpenth al bajo, y des de la bateria la apisonadora David Diepold, que ha grabado el disco, y no sé si se unirá en Bien,directo.loprimero que nos encontramos es una portada como ya nos tienen acostum brados, blasfema y con buen gusto, con una estética ya característica de la banda, esta vez de la mano maestra de Seth Siro Anton, esto es una parte que siempre han cuidado.

«The Devils» es un disco que gustará a los fans de BELPHEGOR, en el cual han oscu recido (más) su sonido, han bajado una mar cha en algunos temas, (tranquilos que no os va a faltar leña), combinando como hace un tiempo temas más lentos con otros a toda leche, con sus melodías oscuras tan marca

Pues hoy, niños y niñas, retomamos la Biblia. Tranquilos, hay que conocer al enemigo y, dicho sea de paso, es el libro más vendido y traducido del mundo. Dice la Biblia en Gene sis 1:26: “Y dijo Dios: hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestra seme janza”. Y puesto que Jesús era la única per sona que alguna vez estuvo libre de pecado, Él es el arquetipo de la humanidad, el patrón o modelo perfecto. ¡Colorea y aprende con MencionoTeo! esto a pesar de que ya sabéis que no soy muy amigo de según qué creencias. Escéptico y cínico como Diógenes que es uno. Pero este mi escepticismo se ha visto sacudido por la propuesta de estos chicos: los BECOMING THE ARCHETYPE (con virtiéndose en el arquetipo). Y es que la propuesta de esta gente viene encuadrada dentro del Death Tech o el Deathcore con muchos, muchos tintes progresivos. Pero es que se declaran abiertamente cristianos, de ahí el nombre de la banda. ¡Cágate, lorito! La banda llevaba en activo desde 1999 hasta el 2013, momento en el que, tras la publicación de su quinto trabajo “I Am”, pararon y man tuvieron un hiato, en principio, indefinido. Como los caminos del Señor son inescruta bles, después de una década, se vuelven a juntar y publican este excepcional “Children of the Great Extinction”. ¿Podéis cantar un “Thealeluya?Dead World” es una apertura brutal y lo tiene todo condensado en cinco minutos. Desde el mortal riffing que se mantiene a lo largo del tema como hilo conductor, hasta las contrastes vocales entre los guturales y las voces limpias, los pasajes de teclados progresivos en la línea DREAM THEATER, hasta las bajadas de vueltas y ritmos ralen tizados con riff pesados y armónicos discor dantes. En “The lost colony” es el bajo el que lleva la línea, pesado y retumbante como un mastodonte. Y se descubren los músicos desplazando los tempos. Un tema comple jo por las vueltas y revueltas que llevan y el enorme trabajo de los dos vocalistas. Y la parte limpia es brutal. Solos técnicos e intrincados ejecutados con una precisa be lleza, con una melodía engarzada en el desa rrollo del tema, no como una demostración pajera de subir y bajar notas por el mástil a toda hostia. “The remnant” es otra maravilla intrincada. El continuo contraste entre las vocalizaciones de Hecox y de Wisdom (los dos vocalistas, guitarra y bajista respectiva mente) es digno de mención, y aquí las lim pias llevan la mayor parte de la composición, dirigiendo el tema por unos derroteros me lódicos que, en contraste con las partes más cazurras, hacen que esta banda te vuele la cabeza. Y el onírico desarrollo instrumental es “Thesublime.Calling” se inicia con un ominoso am biente sacado directamente de las pelis de terror que después de unos trallazos más metálicos (ya sabéis, guitarra, bajo y batería) se vuelve a quedar en ese ambientillo mal sano de piano para estallar en una salvajada cabalgante y percutiva. Y no voy a volver a redundar en lo que es el sello de identidad de esta banda, pero es que es reseñable: la instrumentalización de tres derviches, los intrincados riffs, el bajo en plan muro, la batería milimétrica, los contrastes de voces entre las dos gargantas, luz y oscuridad… “The Phantom Field” sorprende por su en trada etérea, acompañada de arreglos de cuerdas, un breve interludio sensible, frágil, pero que, a pesar de todo, no desentona con el resto del trabajo. “The Awakening” se inicia con una serpenteante línea de claras reminiscencias orientales y se desata un potente trabajo que bien te podrían firmar unos ORPHANED LAND, pero en una ver tiente más Death, más progresiva y más oscura. “The Hollow” es difícil de encasillar como Death, como el resto del trabajo. Es indudable que el ataque, que la base, que la intención, que ciertas maneras de compo ner y de llevar el compás vienen de allí, pero BECOMING THE ARCHETYPE lo llevan a tal punto… Se han sentado los tres genios y se han dicho “Vale, nos gustan DEATH, pero también FALLUJAH o EXTOL, ¿Y si le damos una vuelta más? Y como ejemplo, pues este tema, porque la parte de los solos de guita rra es una auténtica flipada sideral. Un tema para ponértelo en bucle. “The Ruins” es otra flipada donde cuentan con la colaboración de Ryan Clark (de DEMON HUNTER), que es un tema que bajaría el nivel si no fuese por las intervenciones de bases pregrabadas y las melodías vocales (en esta ocasión, a tres gargantas). “The Curse” es otra sobrada, por que es agresivo, pero tiene esas pinceladas BECOMING THE ARCHETYPE que me ha cen amarlo. Y veo que llego al final con “The Sacrament”, con una duración de 08:35. Sin haberlo escuchado, ya sé que me va a gustar. Ocho minutos y pico después… Aquí ten dría que insertar el icono ese de ojos como platos, mandíbula a la altura del esternón… Así que sí, niños y niñas, BECOMING THE ARCHETYPE se muestran orgullosamente cristianos, pero con un álbum como este, incluso después de haber estado diez años de parón… Si en vez de los coros moñas de las iglesias, pusiesen esta banda, el próximo domingo me iba de cabeza a misa de doce. ¿Y tú?

CESAR LUIS MORALES 9.5/10

BELPHEGOR (AUT)

THE DEVILS NUCLEAR BLAST RECORDS (ALBUM 2022)

BECOMING THE ARCHETYPE (USA) CHILDREN OF THE GREAT EXTINCTION SOLID STATE RECORDS (2022)

VICENTE SÁNCHEZ 8.5/10

BLEED FROM WITHIN se van superando cada vez más, dejándonos con un sexto disco muy potente y atractivo, al nivel del anterior “Fracture” y a veces superando o mejorando diferentes aspectos de este. Sin duda es un gran paso adelante en la carrera de los escoceses, que anidan un gran trabajo de composición y de estudio con una defen sa increíble en el directo, donde defienden trabajos como este de una manera magis tral. Estos chicos saben lo que se hacen y lo demuestran en cada tema de este increíble trabajo.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10 CRISIX (ESP) FULL HD LISTENABLE RECORDS, 2022

El último disco de los escoceses BLEED FROM WITHIN lleva como título «Shrine», el cual está compuesto por doce potentes te mas y editado a través del sello discográfico Nuclear Blast Records. Formados en 2005 en Glasgow, Escocia; el grupo está compuesto por Scott Kennedy en la voz, Craig Gowans y Martyn Evans en las guitarras, Ali Richardson a la batería y Davie Provan al Comenzamosbajo. escuchando “I Am Damna tion” donde unas melodías muy livianas nos dan la bienvenida, que poco a poco sube de nivel, añadiendo voz y melodías mucho más pesadas, hasta dar con una estructura cargada de potencia, donde las guitarras do minan las melodías. Con diferentes altibajos, nos hacen cabalgar sobre un tema potentí simo, donde la mezcla de ingredientes es esencial, dando como resultado un primer tema abrumador, que nos plantea un futuro disco apasionante, en el cual continuamos con temas como “Levitate” o “Stand Down”, en los cuales nos topamos con una mez cla de partes melódicas y agresivas, donde estas últimas son predominantes en las composiciones, sobre todo en este último. “Stand Down” está estructurado sobre una melodía que combina a la perfección velo cidad de y potencia, desatando una locura de riffs alucinantes, que abrochan con una voz super agresiva, para darnos un resultado realmente alucinante. Nos cierran con una parte más melódica que crea un contraste brutal, dejándonos con ganas de seguir es cuchando más y más de este buen trabajo.

Una de las cosas que más me han sorpren dido de los últimos años es ver como dos bandas que han despuntado de manera bas tante exitosa, tanto en nuestro país como en ciertas partes del extranjero, no hayan teni do nunca una especie de guerra o conflicto por ver cual de las dos es verdaderamente la más importante e influyente en esta se gunda ola del thrash metal en España. Por supuesto, estamos hablando de los alba ceteños ANGELUS APATRIDA y de los que nos toca reseñar aquí en estos momentos, los CRISIX de Barcelona, concretamente de YIgualada.quizásel motivo es que está tan claro que cada uno ocupa su lugar en esta escena que incluso los seguidores de cada banda o de las dos a la vez entienden perfectamente el rol que tienen. Son dos bandas con formas tan diferentes de encarar su presente y futu ro que practicando el mismo estilo musical están a años luz la una de la otra. Y sí, los ANGELUS suelen ser muy políticos, reivindicativos e incisivos en sus mensajes. Musicalmente bastante técnicos y evolucio nando a veces hacia el heavy thrash, además todo envuelto en un caracter bastante serio. Lo de CRISIX es todo lo contrario. Divertidos y buscando la parte más lúdica del metal y con una directriz musical muy encarada al directo. Esto no quiere decir que no tengan su crítica social y cierta técnica, simplemen te que lo hacen de otra forma. Y esto es lo que volvemos a tener aquí en este Full HD. Pura diversión con todos los ingredientes que CRISIX nos ha ido dando durante estos cerca de quince años de exis tencia. Temas frenéticos, rápidos, rabiosos y con esa facilidad de estar en casa, por la ca lle o en cualquier otro lugar haciendo mosh pits, headbanging o circle pits, tú solo en el momento menos esperado. E incluso con el peligro de quizás ir conduciendo y tener el impulso de no querer frenar, saltarte un stop o cualquier otra locura ante el desenfreno total que significa un disco de CRISIX…Esto un poco de coña, no lo entendáis de forma literal. ¡¡¡Que luego las consecuencias las paga Necromance!!!

de la casa, cánticos femeninos que anuncian el Empezamosmal.

Así es como desde el inicio de este disco con «The many licit paths» o «Extreme fire ha zard» te empiezan a meter el desenfreno en el cuerpo, con riffs nerviosos y acelerados, junto a la voz de Juli que es pura rabia. Con «Full HD» nos acercan ya la vena más diná mica y humorística, con frases y ritmos mu cho más cambiantes, alternando partes más rítmicas y pesadas con otras aceleradas. Y «Macarena Mosh» aumenta al cuadrado lo dicho anteriormente. ¡¡¡Pura locura!!! Y la verdad poco hay que decir del resto de temas, porque todas viajan en los mismos parámetros a los nombrados anteriormente. Unos temas más directos y potentes como «Speak your truth», «Beast» o «Shonen fist», con un gran apoyo vocal en los estribillos y puentes por parte de la banda. Y los otros con esa dinámica que nos acerca a los CRI SIX más cachondos. Gran ejemplo sería «John was born for heavy metal», que tiene un inicio brutal, con un riff espectacular que luego desemboca en un ritmo frenéti co y puro hardcore. Y que decir de «W.N.M. United» que ya nos presentaron en su The pizza e.p, con la diferencia que aquí viene con colaboración de cantantes de la escena thrash mundial (ANGELUS, WARBRINGER, SiempreTESTAMENT…).meha parecido que CRISIX ha sabido jugar muy bien elementos del thrash metal más contundente de bandas como OVERKILL y mezclarlo con otras que suelen tener un estilo más diverso como SUICIDAL TENDENCIES, ANTHRAX o en menor medi da TANKARD. De este modo crean una per sonalidad bastante distinguible del resto de bandas Grabado. en Barcelona y mezclado en EEUU por Pete Rutcho (PARKWAY DRIVE, HAVOK) para poder darle al trabajo el poderoso soni do que tiene. Y como bien dicen sus comen tarios en cualquier entrevista, han querido reflejar todo lo que significa el nombre de CRISIX en este trabajo, sobretodo sus in fluencias más visibles, su sentido del humor, buscando la vuelta de tuerca al sentido de sus temas y que, en resumen, lo han conse Quizásguido. no es su mejor disco, pero si es sin cero y deja patente que The world needs Mosh… The world needs a CRISIX KIKE MOLLÁ TORMO 8/10

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“Rot”, continua el descenso entre el yo in terior y la ansiedad exterior, una canción densa, progresiva y oscura, donde la tor tura continua traslada a otra dimensión al oyente, para con “All You Will Remember”, retornarnos a la luz, con un juego vocal en tre limpios y guturales y toques post metal que relajan la mente, continuando con la poderosa y atronadora “Basilisk” repleta de armonías que brillan con luz propia y crean do el pathos entre musicalidad, agresividad y “Sufferbelleza.Alone”, es corta e intensa repleta de contundencia y rapidez, antesala de la doomera “In Your Wake” y predecesora de “Cracks In The Pyre”, que pone el punto y fi nal a este álbum como empezó, con un sinfín de detalles y cargas emocionales abriéndose paso entre riffs y voces repletas de dolor. Un regreso a la música enorme.

CONJURER (GBR) PÁTHOS NUCLEAR BLAST RECORDS, 2022 Los británicos CONJURER, nos dejan otra nueva epopeya sónica, “Pathos”, editada por Nuclear Blast, tras su regreso a la escena desde que lanzaran en 2018 su aclamado “Mire”. Un nuevo álbum en el que entremez clan elementos progresivos, death, doom, black metal…, obteniendo multitud de in fluencias, en una reinvención sonora evolu tiva que los encumbrará dentro de la escena. Solo con escuchar la inicial “It Dwells”, com prenderás de lo que hablo, una introducción perfecta cargada de agresividad y belleza con un gran equilibrio, mientras su temática sobre el miedo, ese miedo que puede ser agradable como desquiciado a la vez, inter pretado con una sonoridad excelsa a cargo de las guitarras y voces de Brady Deeprose y Dan Nightingale, al igual que el bajo de Conor Marshall y la percusión de Jan Krause.

con «The devils» en donde ya vamos preparándonos para lo que viene, melodías y guitarras pesadas, con acelero nes tan típicos, la voz desgarrada invocando demonios sin parar, ene general mezcla los medios tiempos con las partes rápidas y su sonido tan propio.

“Temple Of Lunacy” nos da un toque más exótico, combinando velocidad a rauda les con pequeñas melodías de violín muy livianas y dejando espacio para dejar a las voces y coros en primer plano, dando gran protagonismo a estas que llevan, en ese mo mento, todo el peso de la melodía principal. Tras las partes melódicas del final del tema, dejan espacio para finalizar con “Paradise”, un tema que comienza leve y se va mante niendo, apostando por sonidos más livianos y voces más oscuras que poco a poco van subiendo la potencia, para asestar un golpe final en forma de un gran tema, cargado de potentes melodías y una estructura exqui sita, donde su fórmula funciona a las mil maravillas.

BLEED FROM WITHIN (GBR) SHRINE NUCLEAR BLAST RECORDS (ALBUM 2022)

«Damnation-Hoellensturz» tema más lento pare sin perder fuerza, aunque también tie ne sus acelerones, alternando alguna parte acústica con cantos femeninos. Vamos con uno de los singles del disco «Virtus asinaria-prayer», una melodía me lancólica y oscura que se os meterá y nos os la quitaréis, además se acompaña el tema con un video, que conjuga perfectamente lo que es este disco, la parte cantada es como oyendo una letanía, esto oírlo a oscuras, que es «Kingdomperfecto.of cold flesh» con una melodía oriental al principio nos metemos de golpe en la vertiente veloz y brutal de la banda, sin separarse nunca de sus melodías épicas y oscuras, y ese sonido de bajo que impreg nará «Ritustodo.incendium diabolus», otro tema que podría decirse de la vieja escuela de la ban da, con alguna parte más lenta y densa, con esos cánticos oscuros que también son tan «Creaturepropios. of fire» tras una intro de tambores y cánticos, una parte acústica con voces fe meninas que le dan un toque diferente, este tema es como un intermedio pero con muy buen gusto, es un cierre de disco perfecto. Vamos con el bonus track, un medley entre «blackest ecstasy» y «blutsabbath», llamado como no podía ser de otra manera «Blackest sabbath 1997», un buen trabajo para unir dos trallazos en uno. Grabado entre Austria y Suecia, y editado por Nuclear Blast, es una apuesta segura para los amantes del género, este grupo no defrauda, con su inconfundible sonido y for ma de traer el infierno a los escenarios.

DIGITAL MAGAZINE - 25

JORGE DE LA CRUZ 8.5/10

Con «Totentanz dance macabre» vamos a mil, velocidad y brutalidad sin limites, si es esto lo que te gusta de BELPHEGOR aquí tienes la muestra que necesitas, con sus melodías oscuras que te llevan directo al infierno, la intensidad de esta banda es una de sus «Glorifizierungseñas. des teufels» un comienzo len to y lígubre, en este tema hay partes acús ticas que le dan un toque melancólico, y ya cuando se unen todas las voces entramos en un momento épico e intenso, bueno solo.

FIERCE CULT (ESP) WHERE HUMANITY ENDS BLOOD FIRE DEATH, 2021 Seis de mayo de 1937: en esta fecha se mar có el fin de la edad dorada de los zepelines. Mientras realizaba las maniobras de atraque en Nueva Jersey, el Hindenburg estalló en llamas. De las 97 personas que viajaban a bordo, murieron 13 pasajeros y 22 tripulan tes. Herbert Morrison, periodista que cubría NUM. 93 NECROMANCE

lleva un golpeteo a las tímbalas que empuja el tema hacia adelante y hacia arriba, mientras de fondo se escucha un sutil arreglo atmosférico que entra y sale, dándole todo un extra al tema. “Marcados al nacer” es una taladradora que habla de ti, de mí, de los desahuciados, de los oprimidos, de esos que como dicen en el estribillo tienen “poco que ganar, nada que perder”. “Memo ria” es otro martillo pilón y es que “solo tú me haces más fuerte”. Seguimos en la misma línea, sin florituras, una banda centrada en la potencia, en el gancho, en la garra, en la víscera. Y seguimos, y seguimos y nueva bo fetada, para ti, que no eres de izquierdas, ni de derechas, ni machista ni feminista… Toma “Antimanipulación” y de nuevo, “sal a la calle por cuestión de honor”. Y es que a lo largo de todo el álbum, la actitud es la misma y por ello continúan con un tema como “Libe ración”: como cortan los riffs, cómo se des envuelven, como lo ejecutan… es fácil ima ginárselos en el local puliendo este temazo y al acabar, sonreírse entre ellos y decirse: “Ha quedado matador”. “Nada es lo mismo” lleva esas notas discordantes a base de bendings, un tema muy en la onda PANTERA: todo groove, todo vulgar demostración de poder, ¡ya sabes! Si con esto no meneas la cabeza, estas muerto, macho. En “Nunca” vuelven a aparecer los arreglos atmosféricos de fondo, pero la hostia sigue siendo la hostia, y ahí la tienes. Y por si no te había quedado claro, “muerto el sistema” como cantan en “Impe rio Sumisión”. “Miedo” me lleva a acordarme

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CESAR LUIS MORALES 9/10

el evento, pasaría a la historia al pronun ciar la frase: “Oh, the humanity!” ¡Colorea y aprende con Teo! Bien pensado, bastante poco ocurrió en aquel día. Como misántropo, la humanidad, bueno, ya sabéis, ¡psché! Bastante poco, como digo, sucedió. Solo al hombre se le puede ocurrir construir semejante artefac to, con un armazón de duraluminio (una aleación de aluminio, cobre, manganeso y si licio), aleación, por otra parte, bastante infla mable. Y, para dar fe de la estulticia humana, ¿con qué podemos rellenar semejante tras to? Pues, en efecto, oh, niños y niñas, con hidrógeno, un gas ligero como el helio pero altamente inflamable. ¡Oh, la Humanidad! Sí, niños y niñas, ¡Oh, la Humanidad! Del conjunto de ideales elevados que nos de bieran ser propios para definirnos como género humano – la compasión, la piedad, la empatía- poco, por no decir nada, nos es atribuible. Echad si os place (y si tenéis es tómago) a cualquier sección de noticias. En cualquiera de sus vertientes, las noticias nos indican que La Humanidad poco de huma na tiene. Para ponerle hilo musical a estas reflexiones, embarcaos conmigo en el viaje que nos propone FIERCE CULT con su pri mer opus, acertadamente titulado “Where Humanity Ends”. “The Beginning…” es una breve intro de crujientes riffs que enlaza rápidamente con “One shot, one death” que cabalga a lomos Thrashys presentando una maquinaria per fectamente engrasada que despliega todo un repertorio de recursos e intenciones: riffs pesados y agiles, armónicos punzantes, batería bombardera y ágil cambiando de ritmos con fluidez pasmosa, voz rasposa y comprimida. Thrashy, Groovy y apenas he llegado a la mitad del tema. No, esto no son tres amiguetes que se han juntado por pasar el tiempo. “Share my death” sigue por la mis ma senda, sin dejar lugar a respiro, y la banda no quita el pie del acelerador un solo segun do. Mike Tyson lanzando uppercuts pasado de esteroides, así suena esto. Y una garganta que es una hirviente vomitona de odio y de rabia. Riffs imparables que van dando paso a puentes musicales que van ensamblando una pieza con otra, hasta llegar a un final donde ralentizan el ritmo para reventarte los tímpanos y las vértebras. “Choose your gun” sigue la misma línea inclemente de los primeros temas, y tiene esos momentos de brillantez tan PANTERA, o tan Dimebag para hablar con más propiedad, dónde la guitarra se dedica a hacer intrincadas filigranas sin perder en ningún momento la fiereza y la rit micidad del ataque. “Anger” es, literalmente, eso: ira y cólera destilada y tres musicazos mezclándola con Metal brutote y extremo. Pero atentos al ominoso inicio de “Broken glass” y como la banda contiene el avance del tema. No se molestan en darle un acele rón inicial, si no que acumulan la tensión en el medio tiempo hasta que el tema, de ma nera natural y orgánica estalla en un cambio de ritmo ágil y predatorio. A la mitad, más o menos, de toda la tralla, llega el tema homó nimo: “Where Humanity Ends” tiene ese ini cio tan puramente Thrash, con esa manera de tocar la batería acelerada y machacona, dos redobles y a cortar los platos. Y a baru llo. Cómo me gusta que el Metal se actuali ce y conserve las cosas buenas, porque las fórmulas magistrales siguen funcionando. “Feed on fear” desprende el Groove mamado de los LAMB OF GOD o de los PANTERA, so bre todo en esa manera de alargar las notas sobre el continuo golpeteo del doble bombo. Y de la misma manera, el punteo es de esos gloriosos momentos que te deja con buen sabor de boca para entrar en el siguiente tema. “Bite the hand” muestra la maquinaria perfectamente engrasada, haciendo lo que mejor saben hacer. Pero los fraseos vocales, que en la segunda vuelta doblan la veloci dad, dándole esa cadencia sincopada es una de esas aportaciones que hacen que el tema gane enteros en un instante.

GRAVE NOISE (ESP) ROOTS OF DAMNATION ART GATES RECORDS (2022) GRAVE NOISE es una banda española de Thrash Metal formada en 2013 por Iker Sanz (voz y guitarra), Edu Sanz-(guitarra y coros), Antonio «Toño» Sánchez (bajo y coros) y Fer nando «Fer» Mediavilla (batería). Autoeditaron su primer álbum “From The Cradle To The Death” en 2018 y dieron una gira durante el 2019 acompañando a gru pos como CRISIX, LUJURIA o ROSENDO así como participando en eventos como el WOA Metal Battle. Para su segunda publicación han contado con el sello de Art Gates Records, la produc ción de Alberto Marín (Hamlet, Ankhara, Def con Dos, …), la grabación en Savage Estudios y la mezcla y masterización de Alex Cappa (Vita Imana, Hamlet, …) en Metropol Estu dios. Hablamos de “Roots of Damnation”, un álbum que sigue el camino que GRAVE NOISE había ido marcando con su primer disco pero con una calidad y una composi ción mucho más destacada. “Roots of Damnation” cuenta con diez temas y todos ellos, como decía, muestran una cla ra madurez musical y compositiva. Temas como “Rotten System”, que es el comienzo, o la increíble “Fuckcism” mezclan la crudeza del Thrash Metal “Clásico” con las nuevas estelas en el género. Sin duda un elemento que sobresale en esta canción así como en otras del disco son los riffs tan crudos y velo ces que marcan el todo. Eso, y la intensidad y la potencia. Aunque, claro, ¿qué sería un ál bum de Thrash Metal sin esos ingredientes? Señalo temas como “The Ghost Plague” o aquellos más melódicos como los dos últi mos “No One Higher” y “Perpetual Anxiety”. Personalmente me encanta el artwork de la portada, a cargo de Juanjo Castellano, porque recoge no solo la temática de este “Roots of Damnation” sino la esencia de lo que simboliza el Thrash Metal aquí; una mez cla estética entre lo clásico y las líneas más modernas, todo en uno. Si no habéis escuchado ya este “Roots of Damnation” de GRAVE NOISE , no sé a qué estáis esperando. ¡Dadle caña!

Pues hoy nos vamos a aficionar a otro halo, en concreto a los alicantinos HALO METAL BAND, que van a deleitarte los próximos días mientras escuchas su nuevo lanza miento: “Renacer”. El álbum arranca con un “Reiniciar” y arranca pero que muy bien, con un riffing mortal, adictivo, cortado con gol pes de plato, mamando directamente de la escuela del Thrash y del Groove. Empiezan a darle velocidad y dinamismo a base de charles y de repente estalla una garganta ás pera que se mete dos berridos en distintas tesituras que dan escalofríos. ¿Y así empeza mos? Apabullantes desde el primer segundo y con unos profundos mensajes que son vomitados con toda la rabia de una mente consciente que te dice que “Reiniciar es con secuente, y existencia o extinción”. Así que, nene, ya sabes lo que toca. Sin mucha flori tura, salvo por esos armónicos discordantes, la banda funciona al 110%, alcanzando el sentimiento, el ambiente, el groove. “Pasivi dad normalizada” baja de revoluciones, pero en la dinámica de la banda, que busca el clima, con unas vocalizaciones que sin ser Rap, si llevan una cadencia continuada y casi sin respiro sobre las líneas de guitarras. Se desgrana encabronamiento por cada nota, pero… ¿cómo queréis que estemos con la que tenemos encima? Corrupción, crisis climática, guerras, los cuatro incompetentes gobernando, los otros cuatro riéndoles las gracias, el fin del mundo tal como lo conoce mos a la vuelta de la esquina… Siempre pensé que lo que cantaba Jeanette con su “Soy rebelde” estaba bien y, analizado objetivamente, era bastante cañero (habla mos de 1971, finales de la dictadura del ena no de El Ferrol). Peeeero… quedaba en agua de borrajas cantar aquello en modo balada y con aquella vocecita. Luego las cosas ya se pusieron serias y las bandas empezaron a escupir y a vomitar resentimiento de verdad.

THE CLASH, RATM o SEPULTURA son cla ros ejemplos de ello: y estos HALO METAL BAND rezuman ese sonido grueso y rabioso, conjugado con conciencia social. ¿Qué más “Humano”quieres?

El artista estadounidense a liderado la ban da DILLINGER ESCAPE PLAN, ha perteneci do a grupos como KILLER BE KILLED junto a nuestro querido Max Cavalera y miembros de mis aún más queridos MASTODON o THE BLACK QUEEN, en este caso de electrónica, y ha creado producciones en solitario como el caso que tenemos a continuación con este “Mirror Cell” publicado este año. El otro disco en solitario “Child Soldier: Creator of God” fue publicado en 2020, como vemos, hace no mucho. “Mirror Cell” está compuesto por nueve temas y, sinceramente, ¿cómo no va a gus tarme este álbum? La música es una mezcla muy influenciada por NINE INCH NAILS y mi querido Jerry Cantrell y la voz me recuerda muchísimo a la del tío Ozzy y, por tanto, tam bién a grupos de Stoner como SHEAVY por que no me digáis que el cantante de SHEAVY no se parece un poco a Ozzy…Pero bueno, ese es otro tema. La influencia del señor Cantrell está muy vigente en temas como «No More Lives Go» y «Never Wanted That» y es que Pusciato ha colaborado con el guitarrista de grunge en su última publicación, “Brighten”. En mi opinión, este sonido tiene una parte muy moderna (uso de sintetizadores, unos coros muy actuales, …) y, por otra, un ele mento nostálgico muy potente con alucina ciones noventeras y ochenteras. En temas como “We” podemos pensar en influencias de grupos como THE CURE, aunque quizás eso sea más leve. Sea como sea, me parece que este “Mirror Cell” es una buena producción a nivel sonora y conceptual así que os invito a que lo escu chéis. ¡Dadle caña!

ALICIA CASTAÑO 9/10

HALO METAL BAND (ESP)

RENACER AUTOEDITADO (2022) Y hoy, niños y niñas, nos metemos en temas meteorológicos. ¿Alguna noche habéis alza do vuestros ojos y habéis tenido la suerte de ver como una orla luminosa alrededor de La Luna? El halo, que así se llama ese fenó meno, se produce por la refracción de la luz reflejada por nuestro satélite en las capas altas de la atmosfera y bla, bla, bla… También es el nombre de una de las mejores sagas de videojuegos, y también es el nombre de uno de los temas incluidos en el “The Blacke ning” de los MACHINE HEAD. Y la cosa suma y sigue. ¡Colorea y aprende con Teo!

ALICIA CASTAÑO 8.5/10

GREG PUCIATO (USA) MIRROCELL FEDERAL PRISONER (ALBUM 2022) GREG PUCIATO es, posiblemente, una de las personalidades más eclécticas e inquie tas en el metal o en el “mathcore”, como mu chos lo etiquetan.

“There is something in my dreams” se man tiene contenida con esas chirriantes líneas de guitarra, continuos cambios de tempos y al final una tormenta metálica “made in FIERCE CULT ”. Visto lo visto y oído lo oído, es garantía de calidad. Pero espérate que se desatan de nuevo con “Blood” tocado a 300 km/h, y con unos cortes y silencios que dan escalofríos. Y exhaustos, llegamos a la outro con “…Of the End” y vuelvo a pensar ¡Oh, la SinHumanidad!entraren detalles concretos, la Huma nidad y la humanidad, a fecha de hoy, dan bastante asco, cuando no profunda desazón y repulsa. Por suerte, todavía existen buenos momentos, buena música hecha por buenas bandas para acompañarlos, aunque sean momentos de misantropía total y FIERCE CULT aúna todo eso.

ALICIA CASTAÑO 8.5/10

de los HABEAS CORPUS, y no, no es algo que esté de moda, es que nunca se ha ido y hay que seguir luchando hasta el final, porque “es fascismo o es control”. Y de nuevo, una in vitación: te has de posicionar, la equidistan cia es una mierda. Y si comenzábamos esta andadura con “Reinicio” acabamos con “Re nacer”, igual de vicioso, de encabronado, de potente y de visceral que el resto del trabajo. Riffs afilados o gruesos según convenga, una base rítmica que es una demolición contro lada y precisa, una garganta que vomita todo lo que nos duele en la cabeza, en el corazón y en el alma. Niños y niñas, alzad vuestra cabeza. Alzad vuestra cabeza y vuestros puños y luchad. Arriba, en el cielo, puede que tengáis la suer te de ver un halo adornando la luna. Alzaos y erguíos, cada vez que os mováis, que hagáis algo, que luchéis, conseguiréis algo; algunas veces, mucho; otras veces, poco; en otras, lo suficiente. Pero cada vez que hagáis algo, cambiareis o como nos dicen los HALO METAL BAND, habréis conseguido algo: “Renacer”.

HEGEMON (FRA) SIDEREUS NUNCIUS LES ACTEURS DE L’OBRE PROD. (ALBUM 2022)

El álbum tiene ocho pistas y una duración aproximada de unos cuarenta y tres minu tos. Desde “Heimarméné” hasta “Your suffe ring, My Pilar”, encontramos una ambiente muy oscuro y agresivo, en ocasiones tosco, que brilla, irónicamente, por la crudeza y el caos. Esa atmósfera la retrata muy bien Da vid Thiérrée en el artwork del disco, con una visión grisácea y pesimista. El primer tema, el cual acabamos de mencio nar, abre el disco con un forcejeo de guita rras y con unos tambores que relampaguean progresivamente como una alerta incesante, un caos que se proyecta en el coro de voces agudas y graves y que dan un sentido apoca líptico al tema.

Con “Haters”, aceleran el pulso y se meten de lleno en sonidos alemanes, con unas estro fas más metaleras y ese silencio que prece de al estribillo le da ese toque de tensión que el tema requiere. De el mismo encontramos un remix para finalizar el álbum por Miseria Ultima, donde se eliminan las guitarras, imponiéndose la electrónica pura y dura con un toque más de revoluciones. “Saure”, mantiene el pulso en un tema más acompa sado, una especie de medio tiempo que se extiende en su electrónica y guarda un estri billo que me recordó mucho a OOMPH, un señor temazo. Para el final me dejo “Zünder”, donde el techno se impone en las estrofas, para endurecerse en el estribillo y poner el cierre a este trabajo. Como nota os digo que, si podéis verlos en directo, no os lo perdáis porque son todo un espectáculo.

CESAR LUIS MORALES 9/10

JUAN ANGEL MARTOS 8/10

HASSWUT (ESP) MUND ZU!! ART GATES RECORDS (EP 2022) Desde Art Gates Records nos llega el nue vo trabajo de los industriales HASSWUT, “Mund Zu!”. Proyecto creado por Zufo en 2010 y que cuenta en sus filas con dos com ponentes de MIND DRILLER, Dani en la voz y Javi en la guitarra. Un trio que desarrolla un género muy escaso en España, pero que, si triunfa en otros países de Europa como Ale mania o Inglaterra, metal industrial, pero con una base muy poderosa de electrónica EDM y techno, además de haber tocado con gran des nombres de la escena como EISBRE CHER, T3RROR 3RROR o este mismo abrirán en Madrid para BLUTENGEL, HASSWUT son casi únicos en nuestro país. Un álbum corto, de tan solo 5 temas más un remix, pero no les hace falta más para demostrarnos de lo que son capaces ini ciándonos en su particular fiesta con “F.F.F.”, un corte duro, incisivo y bailable donde el estribillo es muy pegadizo. En una línea más oscura está el tema que le da título al álbum “Mund Zu!”, cantado en alemán como su pre decesora le da ese aire RAMMSTEIN, pero envilecido con una electrónica machacona que recrea ese ambiente rabero e industrial con tintes modernos.

Una de las canciones que más me ha llama do la atención ha sido el sexto “Ascendency of Astral Chaos” que, valiéndose de unos sin tetizadores, forjan una atmósfera fantástica y elocuente que va siendo aplastada por el resto del conjunto instrumental. Ese ele mento más novedoso en la producción de HEGEMON también lo vemos en la siguien te pista, “Black Hole Womb” de tal manera que modernizan el sonido pero sin perder de pista la base Doom/Black que el grupo lleva utilizando desde el comienzo de su carrera. Está claro que no se puede sacar una idea concreta de esta banda. HEGEMON son eclécticos y a la vez siguen una estela par ticular concluyente para todos sus segui dores. Esa sonoridad tan característica que veíamos en “Heimarméné se va deformando en el resto de los temas para dar cabida a un nuevo concepto, a algo nuevo. Lo que sabe mos con seguridad es que HEGEMON son incapaces de hacer un disco por debajo de las expectativas porque saben dar caña y sa ben elaborar un proyecto, da igual los años que pasen. Si no habéis escuchado ya este “Sidereus Nuncius”, no esperéis más. ¡Dadle caña!

Hoy nos vamos al Black Metal con la banda francesa HEGEMON, grupo consolidado dentro del Metal Extremo y que lleva me tiéndole caña desde 1996 siendo uno de los pioneros del género en Francia. Desde esta fecha, HEGEMON ha ido lan zando varias producciones; cinco discos y algunas demos. La última de ellas ,“Sidereus Nuncius”, fue publicado en 2021 bajo el sello de Les Acteurs de L’Ombre Productions y es la protagonista de esta reseña.

IN GRIEF (ITA)

HORIZON IGNITED (FIN) TOWARDS THE DYING LANDS NUCLEAR BLAST RECORDS (ALBUM 2022) HORIZON IGNITED es un grupo finlandés creado en 2017 actualmente formado por Okko Solanterä (voz), Miska Ek (teclado), Jukka Haarala (bajo), Jiri Vanhatalo (batería) y Johannes Mäkinen y Vili Vottonen (guita Dentrorras). del Death Metal Melódico han publi cado dos álbum; el primero titulado “After the Storm” el cuál autoeditaron en 2019 y el segundo, que es el protagonista de hoy, ha sido publicado el 1 de julio de este año, como vemos muy reciente, bajo el cobijo de Nuclear Blast Records. Esta producción se llama “Towards the Dying Lands” y, en conjunto, tiene una mezcla de groove y death metal sueco; pensemos en la influencia de grupos como IN FLAMES o SCAR SYMMETRY, este último también bajo la supervisión de Nuclear Blast Records.

AN ETERNITY OF MISERY IRON BONEHEAD PRODUCTIONS (ALBUM 2022) En un mundo de desesperación, miseria y podredumbre surge la música de estos tres italianos, que bajo el pseudónimo de IN GRIEF, nos ofrecen su álbum debut, bajo el auspicio del sello alemán IRON BONEHEAD RECS, especialista en géneros oscuros, ma cabros y moribundos como el que aquí nos Hayencontramos.quedestacar que “An Eternity of Misery” es un álbum bastante entretenido, y que rescata muchos de los dogmas del género Doom / Death más clásico, así es probable que su música traiga a las bandas más re presentativas del género a nuestra mente en algún momento durante su escucha (ese violín en “Dig Hopes” es imposible que no nos hagan recordar a ciertos maestros del estilo). Aunque hay que destacar que todas estas influencias, no llegan a ser más que eso influencias, sin llegar a fusilar riffs o estructuras de estas bandas ya consa gradas en la mente del seguidor del estilo.

El álbum está compuesto de diez temas y, en mi opinión, desde el primero de ellos se ve claramente la ambivalencia de sonido de HORIZON IGNITED ; una rudeza aplastada en ocasiones por líneas melódicas y soste nida constantemente por riffs de unas gui tarras que, eso sí, en ocasiones pueden ter minar siendo aburridas o repetidas en esta primera canción. Sin embargo en el segundo tema “Servant” parece que estos instrumentos empiezan a coger color junto a un coro muy vibrante. Aquí podemos ver un poco mejor la estela de estos finlandeses pero, vaya, la homóni ma al disco “Towards the Dying Lands” se lle va la palma. Ese cortocircuito entre el canto melódico y la caída abrupta de cada gutural en el momento justo, así como la epicidad instrumental que subyace, hace de esta pis ta un gran tema. No me extraña que sea el guiño del disco. Destaco “Aching Wings” por esas líneas tan limpias que hacen pensar en un grupo de Post-Metal instrumental. En mi opinión HO RIZON IGNITED tienen bastante de PostMetal pero con un elemento muy cargado de Death Metal Melódico pero, oye, ¿a quién le gusta las etiquetas musicales? A mi desde luego no aunque a veces sean necesarias para hablar de música. Esos sonidos tan os curos y “épicos” también los escuchamos en canciones como “Fall Apart”, esta bastante más cañera que la anterior mencionada. Me gusta ese ambiente místico que hay en cada canción y me gusta este “Towards the Dying Lands”. No sé vosotros pero creo que estos finlandeses tienen mucho que ense ñar. ¡Dadle caña!

ALICIA CASTAÑO 7.5/10

IN GRIEF saben cómo componer un buen tema, saben añadir ciertas melodías me lancólicas y tristes, que se quedan pegadas a nuestra mente y hacen de los temas algo disfrutable y que nos lleva a ese estado de desesperación y tristeza, en este aspecto sin duda es una grabación que destaca por su buen hacer tema tras tema. El ritmo en ge neral es predominantemente lento, caden cioso y que acompañado de esas melodías siniestras y melancólicas, dan paso a otros potentes, entrecortados y más machacones riffs que aportan una mayor agresividad a las composiciones, además se ven acompaña dos por la voz de Michele que suena muy potente y desgarrada en momentos y oscura en otros. Sin duda, han logrado una combi nación muy atractiva y que estoy seguro que si siguen explorando este camino que han abierto, buscando una mayor personalidad en su sonido, pueden lograr unas próximas grabaciones de un nivel muy alto. Temas como “Curse My Soul”, “Demons”, “Queen of Babylon”, el ya citado “Dig Hopes”, mi favorito por esa sección de teclados impresionantes en mitad del tema “Close To Insanity” o “The Dagger, The Chain, The Scourge” represen tan a la perfección el estilo que la banda tra ta de transmitir en su música, y hecho con pasión, conocimiento y autenticidad. Excelente álbum debut el que nos ofrecen IN GRIEF, siendo un álbum debut realmente remarcable, ofreciendo una buena cantidad de temas, bien compuestos y que harán las delicias de todos los paladares del buen Doom / Death más clásico y melancólico.

IN NOTHINGNESS (JPN) BLACK SUN FUNERAL PERSONAL RECORDS (ALBUM 2022) Hoy nos trasladamos a Japón para hablar de un grupo llamado IN NOTHINGNESS Para aquellos que no hayan oído hablar de esta banda, algo bastante posible teniendo en cuenta que el grupo publicó su primer EP “Into the Nothingness” en 2017 y su pri mer álbum el 1 de julio de este año, como vemos una producción muy reciente, aun que el proyecto lleva formado desde 2014 y es conocido en la escena japonesa y poco a poco va adentrándose en la crítica europea y americana.

IRDORATH (AUT) GÖTTERDÄMMERUNG MMXXII ART GATES RECORDS (2022) «Götterdämmerung MMXXII» es el título del nuevo EP de los austriacos black metaleros IRDORATH. Siete canciones que vienen bajo el brazo de «nuestro» sello Art Gates Records (MARTYRIUM, CVINGER, ERZSE

Buen y entretenido álbum el que nos ofre cen INTOXICATED, si bien es cierto que algún tema es demasiado sencillo y quizás se podría haber ahorrado, la banda suena muy bien, es un Thrash Metal clásico con ligeras pinceladas del Death de toda la vida, sin complicarse la vida, pero creo que si exploran las ideas de los primeros temas pueden llegar a ofrecernos un álbum con una simbiosis perfecta de ambos estilos que no abunda y podría darles un mayor segui miento.

LUIS MARTÍNEZ 7.5/10

KREATOR (DEU) HATE ÜBER ALLES NUCLEAR BLAST RECORDS (ALBUM 2022) Ya están aquí, de nuevo, uno de los grandes baluartes del thrash mundial. KREATOR vienen a recordarnos con este «Hate über alles» que siguen siendo, posiblemente, la banda que mejor está evolucionando dentro de este estilo, desde que volvieron a princi pios de los 2000’s con el tremendo «Violent Serevolution».lespuede criticar que quizás, desde esa vuelta, hayan tenido cierta condescenden cia e inmovilismo en su sonido sin ofrecer grandes cambios en estos últimos 20 años; pero analizando poco a poco todos los pa sos dados por la banda hasta ahora, para un servidor, sí han sido suficientes como para continuar manteniendo el interés, disfrutar de cada uno de sus trabajos editados y, a la vez, ver como crece su éxito hasta cotas que ni siquiera en los 80 tuvieron.

Por supuesto estos KREATOR no son los de aquella primera época que revolucionaron el thrash metal europeo con clásicos como «Pleasure to kill», «Terrible certainty» o «Ex treme aggression», con esa mezcla de bruta lidad y técnica que dejaban a sus contempo ráneos a la altura de la suela de sus zapatos.

LosBET…).que

Pero, hoy en día son el conjunto de cada una de las evoluciones que han tenido en el to tal de su carrera, sin prácticamente dejarse nada en el tintero…bueno, quizás la única que en las últimas dos décadas no han toca do, sea la más industrial y experimental de la etapa «Renewal» y «Cause for conflict», dos de los discos que más debate generaron en la polémica década de los 90 junto con los posteriores «Outcast» y «Endorama» que, sin embargo, han tenido gran influencia en todo lo creado posteriormente por los germanos. «Hate über alles» es el sexto ataque de KREATOR desde que empezó el s.XXl, y no podemos negar que lo hacen de forma tre menda y brutal tras la corta intro que a su vez es un gran homenaje para el Espagueti Western «Sergio Corbucci is dead». Y es que empiezan con la que da título al tra bajo «Hate über alles» y «Killer of Jesus», dos temas rápidos, agresivos y que siguen los cánones de los discos habituales de la última etapa, sobretodo la homónima muy al estilo «Horder of chaos», «Phantom anti christ» o «Violent revolution». Gran manera de preparar al oyente y decirles que aunque el nuevo trabajo tendrá sus novedades, la principal baza de los germanos continuará siendo el puro Thrash metal. Sin embargo, «Crush of the tyrants» ya nos avisa que la dé cada de los 90, por muy criticada que fuese, tiene su importancia para KREATOR y este tema parece extraído del «Outcast» del año 97: denso, lento, con toques oscuros, pero con cierta rítmica, destacados punteos que estarán presentes en bastantes partes del disco y que curiosamente es algo que sobre sale en este «Hate über alles». «Strongest of the strong» hace unos meses que la sacaron al mercado y nos dejó patente la otra faceta de este trabajo, y es la gran influencia que el Heavy metal clásico ha tenido en la ban da tanto en el anterior «Gods of violence» y como no, en el que ahora nos toca. Brutal tema, muy rítmico, épico, con un estribillo para el directo memorable, y de nuevo unos punteos y armonías espectaculares. Conti nuamos con la herencia más heavy power en «Become inmortal», de lo más comercial del trabajo, temáticamente basado en toda la carrera de la banda, y la sensación de sen tirse privilegiados por toda lo que llevan a su espalda y no olvidarse de su pasado. Tema no exento de dureza, pero con esa accesi bilidad de sus últimos discos. Y quizás esta parte central de temas es la que tiene más novedades dentro del estilo tan definido de KREATOR, por ejemplo los coros que nunca habían usado como en el de la parte inter media de este tema, acompañando a los punteos de guitarra o en «Conquer and des troy» que inicia con uno melódicos punteos para pasar a esos típicos ritmos frenéticos, rabiosos en las estrofas para volver a frenar y dar melodía al estribillo. Temas clásicos de la última etapa pero con estos detalles que hacen una evolución más accesible a los alemanes y que es posible les produzcan ciertos sarpullidos en la piel a los más con servadores del género thrash. Y que decir de «Midnight sun», si eran sarpu llidos, ahora serán ampollas las que levante por la colaboración en el apoyo vocal de la artista alemana Sofía Portanet, cantante

IN NOTHINGNESS está compuesto por un único miembro, Lord Nothingness o Kenta Inoue , y a él le debemos la completa com posición e interpretación de los ocho temas que disponen este “Black Sun Funeral” y lle va el sello de Personal Records. Sin duda, una mezcla entre el Death Meló dico y el Black Metal aunque quizás tirando más para el primer grupo. Podemos escu char un atmósfera muy oscura desde “The Garden of Pain” hasta la última y homónima canción donde además nos encontramos con unas guitarras acústicas y limpias que nos un poco a la vieja escuela del death metal. Aunque no solo por esto, la verdad, ya que la Suecia noventera está presente en las melodías y en los riffts de toda la producción discográfica; en la orquesta abrupta y en los cambios de tempo y ritmo constantes, en los contrastes vocales, … Algunas partes nos recuerdan a bandas como IN FLAMES, DARK TRANQUILITY e incluso GATES OF IS HTAR por lo que podemos hablar de un disco bastante retro, de un músico y compositor que quiere recuperar la sonoridad del death metal melódico pero que sin duda está in culcando su propia época y escena. Por último, ¿qué decir del artwork? Me pare ce que capta al cien por cien el pensamiento musical de este álbum y del propio composi tor. Un ritual satánico en el que, mientras un ejército de muertos parece vacilar y empezar a levantase, una iglesia se derrumba para dar paso a un gran sol rojo que amenaza con abrir el mundo. No dudéis en escuchar este “Black Sun Funeral” de IN NOTHINGNESS si, como nosotros, sois seguidores del death metal melódico. ¡Dadle caña!

conozcáis a esta banda (formados en 2005), probablemente ya sabréis que su anterior disco completo, fue lanzado tam bién por la misma discográfica que lo pu blicó en 2020 y llevaba por título «The Final ParaSin». este trabajo, recuperan su idioma ma terno, que no utilizaban integramente desde sus primeras referencias completas y desde el cual, pasaron al inglés como suele ser ha bitual en nuestro mundo metalero.

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Black/thrash rapidísimo, intenso y agresivo es su fórmula y que plasman, en estas como digo siete canciones, de las cuales la última es la regrabación del corte que daba título a su álbum debut y que prácticamente, hace lo propio en éste. El sonido es aplastante y los temas aunque son cortos y asesinos, po seen variedad y buenos cambios de tempo (incluso algo pegadizos en ocasiones), que los hacen mantener la atención al oyente y no conducirlos a un desenfreno tedioso y con el acelerador pisado a tope, que proba blemente los dejaría con el cerebro triturado (aún más si cabe). Me atrevería a decir que la primera mitad de esta obra, está más encaminada hacia el black más brutal y la segunda más al thrash… quizá sólo haya sido una impresión mía… en cualquier caso, señalaría como destacables «Der Flammen Preis», que es un auténtico cañonazo y sirve de apertura, «Die Rache des Baumes», el cual podría haber salido de algún disco clásico de los viejos KREATOR, SODOM o similares y los más aplastantes «Bald ersäuft die Menschenbrut» y el propio La«Götterdämmerung».grabaciónhasido realizada en los Sound Delusion Studios (SAKRILEG, ASMODEUS, FALLEN UTOPIA…) de Silberegg en Austria, mientras que para la mezcla y masterización han utilizado nuevamente los famosos Hertz Recording Studio (VADER, BEHEMOTH, LOST SOUL…) de Bialystok en Polonia, que tanta fama dieron y tantos grupos utilizaron en decadas pasadas desde su país sobre todo. La formación actual de IRDORATH está compuesta por Markus a la voz y guita rras, Mario al bajo, Thomas a la batería y la úl tima incorporación Isiul, también guitarras. Oscuro y veloz black/thrash que no dejará títere con cabeza a lo largo de su poco más de media hora (bastante buena duración para tratarse de un EP). Nada más, lo dicho, para seguidores de GOSPEL OF THE HORNS, KETZER, CRUEL FORCE… ROBIN RM 8/10

El cuarteto formado por Erik Payne – Guitarra / Vocales, Gregg Roberts – Bass / Backing Vo cals, John Sutton – Guitarra y Mike Radford – Bateria, da una buena muestra de lo que debe ser el estilo, con guitarras que suenan afiladas como cuchillas de afeitar, voz desga rrada y que por momentos me ha traído a la mente a bandas como DEMOLITION HAM MER. Una sección rítmica muy contundente, aunque el bajo no tenga una presencia que destaque especialmente, aunque su trabajo sea totalmente correcto, mientras la batería de Mike suena totalmente brutal y acompa ña cada riff con un trabajo perfecto. Hay que destacar que Gregg Roberts añade en deter minadas canciones unas voces guturales que dan una ambientación mucho más bru tal a la mezcla musical de la banda, y en este ambiente tan veloz y agresivo hace de este álbum algo realmente entretenido si lo que buscas es buen Thrash con una actitud que te golpea en la cara desde el primer momen to. Los tres primeros temas son muy direc tos y sencillos, van al grano como debe ser en este tipo de grabaciones, y nos golpean el mentón con la fuerza de un peso pesado, a todo esto, la voz de Erik va haciendo su buen hacer y nos da ganas de desgañitarnos gri tando siguiendo el tema. “Legacy´s Demise” es un tema más a medio tiempo, pero no por ello falto de fuerza, sino que se basan en esos ritmos más tranquilos para ofrecer un tema más contundente. “Forced Fed” va ganando intensidad y de contundentes riffs iniciales el tema va ganando intensidad según va avanzando y se hace totalmente disfrutable. El infierno en la tierra se desata con “Dumpster Dive” donde la velocidad y la agresividad lo domina todo. “Revelation Denied” tiene un comienzo bastante Doom, con un riff denso y lento, que es acompaña do con la voz desgarrada de Erik y quizás sea un tema bastante diferente a todo lo que nos ofrece el resto del álbum. “Analyze” es un tema totalmente marchoso y ritmico, ideal para el directo, pegadizo y sencillo, y que nos reconcilia con la música hecha sin preten siones y solamente para disfrutar con buen y sencillo Metal. Cierra este álbum “Inevitable End” que como bien dice el titulo es un final inevitable, y es el tema más largo del álbum con más de cuatro minutos, y donde la ban da nos resume un poco el resto del álbum, tema que juega con los cambios de ritmo pero siempre desde un potente y machacón medio tiempo.

ALICIA CASTAÑO 6.5/10 INTOXICATED (USA) WATCH YOU BURN SEEING RED RECORDS, 2022 La en otro tiempo floreciente escena musi cal de Florida, nos ofrece una nueva banda en formato cuarteto y bajo en nombre de INTOXICATED, y aunque podamos pensar que seguirán los parámetros marcados dé cadas atrás por otras bandas de la misma zona, estos cuatro músicos nos ofrecen la misma agresividad, pero rebajada en bruta lidad, para encuadrarse en un Thrash Metal de libro y con ciertos matices del Death Me tal más clásico.

MALEVOLENCE (GBR) MALICIOUS INTENT NUCLEAR BLAST RECORDS (ALBUM 2022) Desde Nuclear Blast nos llega el tercer ál bum de los ingleses MALEVOLENCE bajo el nombre de “Malicious Intent”, donde un sonido metalcore oscuro y muy contunden te nos golpeara las sienes, con influencias de un sonido entre PANTERA y HATEBREED.

REAKTION es una especie de supergrupo underground surgido de las cenizas de la banda de culto Thrash VIVID REMORSE, cuando Xavier F. Vidal (batería) y Gustavo Revoredo (guitarra) se unen a miembros de otras bandas de la escena catalana, entre ellos el cantante Iván Lara (REEK) y miem bros de STEELGAR y COLLATERAL X. En la actualidad, junto a estos tres nombres están Álvaro de Prado (guitarra) y Dani Ruíz (Bajo).

REAKTION (ESP) TO EXPECT NOTHING AUTOEDITADO (ALBUM 2022) Fin de la trilogía de la existencia empezada en el año 2016 con Blackmailed existence, y continuada con Learning to die en el 2019. Un concepto que gira en torno a la conscien cia del ser humano sobre la vida y la muerte, que esperemos la banda nos lo explique me jor en una próxima entrevista.

PROTECTOR (DEU) EXCESSIVE OUTBURST OF DEPRAVITY HIGH ROLLER RECORDS (ÁLBUM 2022) Formados en 1986 y con idas y venidas en su historia, los alemanes PROTECTOR son una de las legendarias bandas surgidas en la antigua escena extrema europea y que en sus años junto a nombres como KREA TOR, SODOM, TANKARD, DESTRUCTION o DEATHROW, eran de las principales bazas del Thrash alemán de la época. Y la pregunta es: ¿Qué nos puede ofrecer una leyenda como esta en 2022? Pues para ser sincero, este “Excessive Outburst of Depravity” nos trae una banda en plena forma, aunque podamos pensar que ya no tienen nada que ofrecer. Pero no, los alema nes están en plena forma y desde el inicial “Last Stand Hill”, la descarga de Thrash es continua y arrasadora. Está claro que nos encontramos ante unos músicos que han sido pilares del estilo y saben lo que hacen, y más importante “cómo” hacerlo. Quizás nos pueda parecer un estilo algo simple, y repe titivo, ya que son fieles a sus raíces y estilo, sin irse hacia sonidos o técnicas modernas, esto es puro “Old School” porque la banda es PROTECTOR y no han variado un ápice su propuesta. Quizás la producción es la acorde con los tiempos y el sonido perfecto, pero su estilo donde se mezcla la velocidad, los riffs con constante redoble y machaque de las “quintas” nos hagan retroceder treinta y cinco años atrás, aunque la banda no ha sido como otros compatriotas suyos que han jugado con diferentes estilos a lo largo del tiempo, sino que PROTECTOR han sido fieles a su estilo. Los que os guste el Thrash de la vieja escuela sin duda, disfrutareis de este octavo álbum de la banda, ya que des de el inicio es pura agresividad y velocidad hecha música, solamente en “Open Skies and Endless Seas” la intensidad baja revolu ciones y nos ofrecen un tema más rítmico, hasta que se desata el infierno en constan tes cambios de ritmo. “Infinite Tyranny” es otro trallazo directo a nuestras cervicales, caña a raudales, velocidad y tema de lo más intenso del álbum. “Perpetual Blood Oath” es otro trallazo de puro Thrash directo y rítmico, que seguro también hará las delicias de los metalheads. “Thirty Years of Perdition” es la vuelta a los riffs más clásicos y rítmicos, donde el medio tiempo es el que manda y nuestros cuellos se mueven a ritmo de redo ble en cuerda y golpe de caja, para gritar a pleno pulmón su sencillo estribillo. Quizás el estilo se hace un poco más cercano al Death Metal en “Shackled By Total Control” donde los riffs son más oscuros, pero sin perder ese ritmo que tienen todos los temas del álbum, y donde la oscura voz de su cantante Martin Missy, se mezcla con otras más graves que dan una ambientación bastante tenebrosa. Muy buen álbum el que nos traen PROTECTOR, unos clásicos del estilo que saben, tie nen la capacidad y dominan la composición de temas clásicos del Thrash sin tener que rebuscar o complicarse la vida con tecnicis mos que pueden distraer su principal objeti vo, ya que saben que el disfrute de la música llega siendo directo y sencillo, y en ese terre no estos veteranos se mueven como pez en el agua.

KIKE MOLLÁ TORMO 8.5/10

pop de tintes oscuros que hace que este tema entre en parámetros más atmosféricos sin perder ni un ápice de crudeza por el riff punteado veloz inicial y los frenéticos solos. Y es que curiosamente el disco «Endorama» del 99, está más presente que nunca en pe queñas dosis en algunos de los temas, cosa que hace edulcorar ligeramente el sonido del trabajo. Pero no os dejéis engañar, «De monic future» nos devuelve a la naturaleza de la banda, cruda, directa, asesina, con un cambio de ritmo habitual en Petrozza y cia. en sus composiciones. Por cierto, aroma MAIDEN por los cuatro costados que no había comentado anteriormente y que está presente en este tema, y en algunos otros en cuanto a punteos, galopadas y solos de guitarra, dando ese toque más heavy co mentado anteriormente. Y volvemos a remi tirnos al disco «Endorama», porque el inicio de «Pride comes before the fall» no hubiera sido posible sin la existencia de ese trabajo. Y que decir de la parte central del tema, len to, melódico y Petrozza cantando de forma Finalizamossusurrante. con la densa y atonal en sus ritmos y punteos «Dying planet», como si de unos PARADISE LOST thrashers se hubie ran hecho amos de este tema. Pesada con, de nuevo, recuerdos del «Outcast» que nos demuestra que aunque KREATOR no está para experimentos, se atreve a explorar casi todas las facetas por las que la banda a pa Antessado. de finalizar, recordar que Frédéric Leclercq sustituyó a Christian Giesler en el bajo sin tener una influencia que salte mu cho a la vista o mejor dicho, a los oídos. Portadón de Elian Kantor (TESTAMENT, SATAN, HELLOWEEN…). Tan espectacular como este «Hate über alles». Y gran producción de Arthur Rizk (POWER TRIP, CAVALERA CONSPIRACY, MUNICIPAL WASTED…) muy cuidada y detallada sin per der fuerza y frescura realizada en los Hansa studios de Alemania. Estamos ante un pequeño paso más en el largo camino de estos alemanes. Tras un «Gods of violence» en 2017 que tenía una evolución con arreglos orquestales dentro del estilo que practican, con este «Hate über alles» han acercado esos detalles a pasajes más melódicos, atmosféricos y accesibles. in embargo, mantienen toda la esencia de esa maquinaria alemana perfectamente engrasada y lista para el combate con la que KREATOR lleva tantos años masacrando cerebros de metalheads de todo el mundo.

JUAN ANGEL MARTOS 9/10

REAKTION es uno de esos casos que si gues sin comprender cómo es posible que continúen siendo una banda que no termine de explotar, como tantas otras en la escena Thrash nacional. Y aunque tengo mi propia teoría sobre el caso de esta banda, la misma teoría no me sirve para tantas otras. Espero que este “To expect nothing” rompa esa po sible teoría personal y que puedan llegar a un público más amplio. Y esa teoría personal empieza por la razón de que, en esta escena nacional, la mayoría de bandas que su estilo navega entre varios géneros, queda en una especie de línea fronteriza donde no muchos metalheads se atreven a meter la cabeza, o la desechan a las primeras de cambio, sobre todo cuando la variante que elige donde acercarse es la vertiente extrema. Por tanto, en el caso de REAKTION, quedan como demasiado Death para los thrashmetaleros, y dema siado Thrash para los deathmetaleros. Algo parecido, pero en el terreno black, les pasa a nuestros amigos de OMISSION. Sin embargo creo, que esta banda está en el punto adecuado, subiendo el nivel de violencia y poderío Thrash de compañeros de escena como ANGELUS APATRIDA, VIOL BLAST, INJEKTOR o CRISIX, y poder crear en su evolución, cierta distancia estilística res pecto a las otras bandas. De éstas citadas quizás la que más se asemeja en potencia y estilo sería VIOLBLAST pero no llegando a niveles de extremidad musical como RE AKTION Debemos tener en cuenta que su anterior Learning to die ya fue un salto a nivel de pro ducción y composición muy notable respec to al debut, siendo este To expect nothing bastante continuista en cuanto a sonido, aunque en composición, si le han dado algu na vuelta de tuerca. Repiten por tercera vez en la grabación y

LA INQUISICIÓN (ESP) URÓBOROS HMFN (EP 2022) Desde HFMN nos llega el nuevo EP de los catalanes, LA INQUISICIÓN, bajo el nom bre de “Uróboros”, en el que encontramos una propuesta diferente dentro de la esce na punk rock nacional. 4 temas dedicados a las cuatro estaciones y cada canción se centran en un miembro de la banda, Rubén, Willy, Cirro y Alex, donde las letras se salen de lo usual trasladando mensajes y dibujan do personalidades, además de lanzarlo en formato físico en una edición muy especial con un vaso de chupito, una ouija, camiseta y Convinilo.“Primavera” abren el EP, donde las me lodías y la descarnada voz te atraparan des de los primeros instantes trasladándonos una rabia arraigada en lo más profundo de nosotros que tiene que explotar, abriendo la mente y comenzando el ciclo; un temazo que hará las delicias en sus directos y con mensajes subliminales “siguen vomitando murciélagos y ratas”. Pero es que esto no para y “Verano” continua sin bajar el pie un ápice, con uno de los estribillos del año, don de los coros potencian el mensaje, las guita rras punkis de las estrofas se bañan en rock and roll en los solos y carga nuestra alma de “Otoño”,energía. es más festiva y dinámica en lo musical, pero la letra nos habla de ausencia y sombras, pero donde los recuerdos siem pre inmortalizan lo etéreo, haciendo que la memoria no deje de lado lo que hemos que rido y siempre este ahí. Casi sin darte cuen ta, “Invierno” pone el cierre, como la boca que muerde la cola, cerrando el ciclo para comenzar otro nuevo, donde la esperanza comenzará de nuevo con nuevos propósi tos, nuevas caídas y nuevos éxitos, donde el punk rock de LA INQUISICIÓN se crece para ser distintos, tener su propio estilo y un sello indiscutible en este trabajazo. Dale de nuevo al play.

LUIS MARTÍNEZ 8.5/10

El combo inicial “Malicious Intent” y “Life Sentence”, nos dejan claras las intenciones del quinteto con unas guitarras rocosas a cargo de Josh Baines y Konan Hall, res paldadas por una base aplastante donde entran en juego el bajo de Wilkie Robinson y la percusión de Charlie Thorpe, para poner la guinda del pastel la poderosa voz de Alex Taylor. Un sonido versátil y directo, alternan do entre el metalcore y el hardcore, como en “On Broken Glass”, que guarda entre sus riffs un estribillo que te sorprenderá, un señor “Stilltemazo.Waters Run Deep”, tiene un toque roco so y Stoner en su inicio con tintes progresi vos y una base grave con la que saltaras sin parar, en un nuevo giro en el sonido MALEVOLENCE, que siguen enroscándose y de mostrándonos de lo que son capaces con la balada “Higher Place”, emotiva y muy idílica, recordándome a KILLSWITCH ENGAGE, para despertarnos con la apisonadora “Karma”, bestial despegue de hormonas. El álbum también cuenta con dos colabora ciones de lujo, Matthew K. Heafy vocalista de TRIVIUM y Matt Honeycutt de KUBLAI KHAN’S. participante en “Salvation” y “Abo ve All Else”, respectivamente y dándole un toque de distinción y flexibilidad vocal al álbum, aunque no la necesita porque Alex Taylor esta inconmensurable. “Do Or Die” y “Armageddon”, son los dos temas que se nos quedaban en el tintero y ponen punto y final al trabajo, oscuros, densos y 100% MALEVOLENCE JUAN ANGEL MARTOS 8/10

30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 93

Así nos quedan temazos como los prime ros “Overreaktion”, “The inmortal unreason”, “Before your eyes” y el adelanto del disco “Bleeding memories” que son pura violencia, con esa mezcla de estilos que van desde el Metalcore más salvaje, pasando por un so nido Thrash más contemporáneo y detalles Death que le dan una variedad a los temas sutiles pero que en sus duraciones que van de los tres a los cuatro minutos muy diná micos. Especial atención a “Obssesions”, tema de inicio pausado que va in crescendo. Única parte relativamente tranquila del dis co que se ve alterada a mitad del tema con un cambio de ritmo que anteriormente ha ido acrecentándose muy sutilmente. Sólo de guitarra alocado con una entrada de armo nías Maidenescas que nos deja con quizás la muestra de lo que REAKTION son capaces de crear en un estilo digamos progresivo. Te mòn!!! Que se solapa con el homónimo del disco, “To expect nothing” es la brutalidad absoluta. Toda una declaración de hasta donde puede llegar la banda. Te deja sin respiración. Aún siendo quizás de los temas más duros, saben dotarle de una rítmica muy accesible a la escucha. Eso sí!!! Que po cas bandas he escuchado con este nivel de brutalidad en nuestra escena en este estilo. Como me gustan las guitarras en este tema, pero es que Iván cantando es una locura y la base rítmica soberbia. Más densa y pesada es “Rainy Fridays city”, con un aroma muy a lo PANTERA en sus riffs y ritmos. “The curse of the wisdom” sigue la estela densa ante rior pero con menos Groove y más estilo habitual de grupos como MACHINE HEAD. «H-K-K. Human Kind killing” nos devuelve a los REAKTION más salvajes y hardcoretas, y finalizamos con “Breathing silence”, otra demostración del poderío de la banda que no deja ningún resquicio a la accesibilidad. Un apunte, siguen editando de forma in dependiente, por tanto no deja de ser otro esfuerzo para una banda que deja todo su alma en un producto de esta calidad cuidan do concepto, sonido y portada. Poco más que decir ante un trabajo que me ha sorprendido muy gratamente, y que esconde mucho más de lo que aparenta en un principio. Puede ser que para alguien que está habituado al Thrash más típico y acep tado de los últimos años suenen demasiado extremos, como fue mi caso durante un tiempo, pero que siempre llega el momento donde un grupo puede ayudarte a dar ese pequeño salto para pasar a terrenos más extremos. Y quizás, puede ser, REAKTION sean la banda que lo logre. De momento…uno de los mejores discos del 2022.

KIKE MOLLÁ TORMO 9.5/10

mezclas en los AXtudios de Barcelona, con una producción que es en gran parte culpa ble del sonido tan poderoso del grupo. Sigue estando en primer plano la batería de Xavi, como en el anterior Learning to die, siendo uno de los motivos por los que REAKTION tiene ese sonido tan contundente, bien acompañado por Dani Ruiz, que gran parte del trabajo queda eclipsado por el so nido de la batería aunque resalta en algunos momentos puntuales, y como no, los dos guitarristas están de diez, con una variedad de estilos que navegan entre los típicos riffs asesinos clásicos del Thrash metal y mo mentos de puro Death, con esos maravillo sos alternate picking (pua contrapúa). No podemos dejar de lado el trabajo a las voces de Iván, que llega a unos niveles de agresivi dad brutales, capaz de desgarrar o utilizar el gutural sin bajar el nivel en todo el trabajo.

REEPER (ESP) RISE OF CHAOS ART GATES RECORDS (ALBUM 2022) REEPER se fundó en Girona a manos del guitarrista argentino Elías Andrada en 2016 y, actualmente, cuenta con Alberto Marín (DEF CON DOS, ANKHARA, ex -HAMLET) al bajo , Erik Cruz a la voz, y Matt de Vallejo (Mónica Naranjo, ANKHARA) a la batería entre sus Podemosmiembros. hablar de un grupo de Metal Moderno o Contemporáneo aunque las etiquetas son siempre un engorro. Lo que está claro es que REEPER tiene un sonido muy vibrante y característico, en constante transformación, tanto es así que el álbum al que hoy hacemos referencia “Rise of Chaos” acaba de relanzarse a través de una edición

SeDeluxe.trata del segundo disco de la banda (si contamos esta edición sería el tercero cro nológicamente hablando) siendo el primero “Ectasy”, el cuál fue lanzado en 2020, y debo decir que como primer disco es, en realidad, un discazo. Una ruptura. Con “Rise of Chaos” REEPER, bajo el sello de Art Gates Records, toma esa energía y la pule y, no contentos con eso, el grupo elabora una nueva edición con versiones y arreglos para lograr una so noridad o un estilo aún más moderno. Esta ambición sonora me gusta mucho del grupo y me consta, por lo que señalan en su página oficial, que en 2023 tendremos una nueva producción que se meta en otros estilos como el Djent. Esta nueva edición de “Rise of Chaos” cons ta de quince temas y ha sido grabado entre Madrid y Tennessee donde han contado con el trabajo de Travis Wyrick, la masterización en Spectre Studio y con la colaboración de músicos como el bajista de POD, Traa Da niels, el baterista Lester Stelle de PILAR o los cantantes Chad Griffin y Ryland Raus. También han trabajado con Darkles Studio (Mexico) y con Core Studio (Polonia), de esta travesía surgieron tres canciones remezcla das; “Firestone” y “Overcome” con el primero y “Grave Damage” con el segundo, además de contar con la intervención del músico Lukasz AdemásJackowski.deestos tres nuevos temas, REE PER añade varios remix como “Rebound” que es el primer tema y “Still Alive”. “Rebound” tiene un encuadre maravilloso para abrir el álbum; una percusión muy po tente a la que se le van sumando unos riffs de guitarra con mucha vibración. Esa potencia y esa fuerza acaban siendo las protagonistas de este “Rise of Chaos”, solo hay que escuchar “Let It Go” o “Save Me” para querer irte de concierto y agitar el cuello (¡Como serán los directos de esta gente!) También podemos escuchar temas más tranquilos, aunque quizás este no sea el adjetivo correcto. “Goodby” más acústica o “Home” que tiene una limpieza lírica y meló dica que contrasta con los otros temas pero que no pierde si no la fiereza sí el gancho. Porque es un disco que engancha. Como decía al principio, REEPER es un grupo con una ambición sonora muy clara y con un destino que solo ellos conocen. Este “Rise of Chaos” y está búsqueda musi

Su andadura se inicia tras una breve intro ducción con un black envilecido y agresivo, donde las guitarras hielan la sangre que co rre por tus venas pero dejan esas melodías épicas en una aventura interna de lucha con tu yo interior, alternando ritmos a lo largo de los primeros diez minutos del tema “I”, que centraran nuestra atención sin querer par padear, llevándonos en volandas hacia “II”, más oscura y pesada, matizando cada paso en las estrofas como el lento caminar del personaje de su artwork, desarrollando una música apocalíptica.

ALICIA

“III”, contrasta con su predecesora y acelera de nuevo el tempo con unos blast beats ro cosos y un sonido más raw, pero incremen tando el punch del tema con la sucesión de melodías que casi sin darnos cuenta y envueltos en su historia particular llegamos al cierre con “IV”, que mantiene el pulso del álbum a un gran nivel, con una calidad sono ra muy underground pero remarcable, mez clando un sonido de “tape”, pero moderniza do, lo que le da una gran calidad y este tema en su segunda parte es toda una epopeya.

Apunten este nombre RÜYYN

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

Pero, oye, es grato ver cómo, de manera cícli ca, los viejos estilos se recuperan y vuelves a sentir las mismas emociones de aquel Death ochentero. REINCARNATED son buena prueba de ello.

cal en diferentes escenarios y producciones son solo el principio de algo que va a durar. ¡Dadle caña! CASTAÑO 9/10

¿Nos vamos a estudiar un poquito de filoso fía oriental y, en concreto, del Budismo? Ay, niños y niñas, la vida, como ya sabéis (y si no, ya lo iréis descubriendo) es sufrimiento. La vida es imperfecta, los anhelos llevan a la in satisfacción y ésta al sufrimiento. ¿Cómo se sobrelleva dicha situación? Pues nada, a leer que toca. ¡Colorea y aprende con Teo! Uno de los principios básicos del Budismo es Samsara, el renacimiento, la idea de una existencia cíclica, circular. Pero no os creáis que, al volver a nacer, ello conlleva un yo eterno que vive innumerables vidas, como la reencarnación hinduista. Volvemos a nacer, como lo llevan haciendo los géneros musica les a lo largo de su existencia. Hay cosas que están ahí; formas, conocimiento, maneras de hacer que permanecen con el paso de las décadas. Alma, en definitiva. Y algo así es lo que han parido REINCARNATED con su nueva obra: “Of Boötes Void Death Spell”. Oriundos de Tailandia (dónde el budismo es religión mayoritaria, a pesar de ser un país laico), la banda destila un híbrido de Death/ Doom que es la viva reencarnación de aque llos sonidos floridianos de los 80’s, porque todo es cíclico, se repite, manteniendo su alma a lo largo de las décadas. Abren con “Ophiuchus Crypt” con una lentitud pasto sa y lóbrega, con riffs gordos como la panza de Buda, para a continuación desarrollar un puente tenso al que se le une una percusión tribal. Vuelven a las andadas por derroteros Doom y ya sabemos lo que esto significa: lentitud agónica, voz gutural, acordes os curos sostenidos… La putrefacción de un cadáver musicalizada a cámara lenta. Hacia la mitad del tema ya arrancan, cambiando de ritmo y cambiando de latitud, nos vamos a la Florida de Scott Burns y los Morrisound Studios, aunque hacia el final del tema, vuelven el Doom y los acompañamientos etéreos. “Quasar God Oration”, por contra, es Death desde sus inicios. Aquí no nos anda mos con florituras y experimentaciones del Tech Death, ni del Prog Death, ni nada. Puro y duro Death, destilado y con una concentra ción del 110%. Hay, eso sí, cambios de tem po, distintas atmósferas y ambientes, que dan dinamismo a la composición y la hacen avanzar, con sus correspondientes y lógicos solos que llevan a algún lado. Menciono esto porque últimamente he estado escuchando determinados solos que están ahí… ¡y ya! Pegados entre estrofa uno y dos, porque se supone que tiene que haber un solo, pero que ni sabes a que vienen, ni te dicen nada, ni culminan ni te llevan al éxtasis… ¡Ah, la insatisfacción de la vida! REINCARNATED atacan de nuevo con “Proxima hibernation”, otro tema largo (los tres primeros temas lle van una media de siete minutos). Más Death Old School, bullicioso, floridiano, compuesto y armado para la decadencia y la desespera ción, con sus correspondientes acelerones y muro sónico de la vertiente Death, con sus deceleraciones y agónica lentitud de las vertiente Doom. “Triumphant Death Comet” es otro trallazo en la línea OBITUARY de los primerísimos y primitivos tiempos. Cierran el álbum con “Tomb of Boötes Void”, con otro pelotazo de Death sin concesiones y sin florituras: descarnado, hirviente, gutural (aunque también hay unas vocalizaciones desesperadas) y un desarrollo guitarrero bastante musical. No me creo el rollo del renacimiento, de que llegaremos al nirvana y que nos desprende remos de todas las emociones que nos cau san insatisfacción y, con ello, la tristeza y el sufrimiento que nos amargan la existencia.

Bajo el nombre de RÜYYN se encuentra el proyecto en solitario de Romain Paulet (ex ERASED MEMORY), que con este EP homó nimo se presenta a través del sello Les Ac teurs de l’Ombre Productions, donde profesa un black metal atmosférico y agresivo, tan gélido como su portada inscrita en un infier no blanco de superación y soledad. Sus temas se listan con una siglación de nú meros romanos del I al IV, dejando el cierre a un outro misterioso que deja un final abierto a esta historia basada en la soledad huma na y en la supervivencia, porque no todo el black es diabólico, a veces la cruda realidad es más diabólica y enfermiza que la ficción.

REINCARNATED (THA) OF BOÖTES VOID DEATH SPELL

INHUMAN ASSAULT PRODUCTIONS (ALBUM 2022)

CESAR LUIS MORALES 7.5/10

RÜYYN (FRA) RÜYYN LES ACTEURS DE L’OMBRE PROD. (EP 2022)

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33

SEDIMENTUM (CAN) SUPPURATION MORPHOGENESIAQUE ME SACO UN OJO / MEMENTO MORI (ALBUM 2022) Desde Quebec, Canadá, nos llega el debut de una de las bandas que más ruido han estado haciendo en el underground a nivel mundial si nos referimos al termino Death Metal. Este cuarteto nos ofrecen siete te mas de un densísimo, putrefacto y demo ledor Death Metal, que hará las delicias de todos los seguidores de bandas como APPA RITION, MORTIFERUM, DISMA, CEREBRAL ROT, SPECTRAL VOICE, FETID,… si conoces estas bandas, estas de enhorabuena porque la propuesta musical de SEDIMENTUM va en esa onda y voy a añadir ya, que lo hacen muy bien. No sé que es lo que ha pasado en los últimos años en Canadá, pero la buena cantidad de bandas que han aparecido todas tienen una calidad que asombra y hay que estar espe cialmente atentos a la escena porque con SEDIMENTUM añadimos otro nombre a esta prolífica escena. El sonido es demoledor, y aunque hay un exceso de distorsión y reverb en todo mo mento, hay que reconocer que la banda suena inmensa, con todos los instrumen tos apabullando al oyente desde el primer riff, un sonido perfecto para una banda que se adentra en estos sonidos tan radicales, densos y oscuros. Otro punto a reconocer es que la banda suena super compacta y los temas parecen sacados de una grabación en directo por lo orgánico que suena y ejecuta los temas. Si el tema inicial “Krypto Chro nicle II” suena devastador, su continuación incluso aumenta esta sensación de agobio y pesadez, “Excretions Basaltiques” es brutal. “Suppuration Morphogénésiaque” comienza con una melodía siniestra, que en sucesi vos riffs nos introduce en un mundo brutal y devastado, sin vida, y que la densidad del sonido nos puede incluso recordar a bandas más antiguas como ROTTREVORE, aunque en este tema se alcancen las velocidades más altas de toda la grabación, siendo de los temas más brutales y cañeros de todo el disco. “Necromasse” tiene varios de los riffs más pesados y densos de la grabación, sonidos que son como losas de granito que nos aplastan el cráneo a cada golpe de púa, además el tema tiene un cambio de ritmo bestial a mitad de tema que lo vuelve una apisonadora para volver a esos riffs ultra densos. “Supplice” nos ofrece de nuevo esos aplastantes riffs ultra densos, pero tienen una siniestra melodía que nos lleva, de nue vo, a un mundo sin vida y devastado. Este tema una vez se acelera me recuerda a los daneses UNDERGANG por sus cambios y riffs más rítmicos por momentos. Cierra el álbum, “Un Grotesque Panorama” otra bru tal composición que no cede ni un ápice a lo que el resto del álbum nos ha ofrecido en todo momento, con lo que es una finaliza ción perfecta para este debut. Muy buen álbum el debut de SEDIMENTUM. Esto es puro Old School Death Metal bien hecho, con el sonido más denso y pu trefacto que nuestros oídos pueden escu char en la escena actual, por lo que si este tipo de música es lo tuyo te lo recomiendo al 100 %, para mi es uno de los álbumes del año.

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

pone “Easy Livin” de URIAH HEEP, otro clásico que reinventan con su sonido goticista para crear un verdadero himno, que espero que sea un fijo en sus directos. STA SIA MOMENTO, con este álbum reinventan sus recuerdos y los adaptan a su estilo mu sical a la perfección, creando un pequeño EP homenaje a sus idolos y muy escuchable para sus fans.

LIBER DE MORBIS GREAT DANE RECORDS (ALBUM 2022) A través del sello francés Great Dane Re cords nos llega el debut de este cuarteto, también francés, bajo el titulo “Liber De Mor bis”. TEMPLE OF WORMS es una banda de Death Metal en su estado más puro, y donde no faltan las señas de identidad del estilo, ritmos veloces, mucha agresividad, potencia y oscuridad en ciertos riffs, lo que hacen de este álbum una pieza interesante para el de gustador de estos sonidos. Comienza el álbum de forma muy directa con “Progeria”, un tema no muy largo, pero que ya deja a las claras las intenciones de es tos cuatro músicos, con mucha agresividad, cambios de ritmo constantes y una voz muy potente y oscura, algo similar a cantantes como Barney o Kam Lee, logrando un muy buen comienzo ya que consiguen introducir nos en esa visión potente y devastadora del estilo. “Mycobacterium Leprae” es el tema que continua la grabación, en este tema, aunque las premisas son las mismas, tengo que destacar que hay una vertiente un poco más progresiva en el trabajo instrumental, logrando ciertos riffs más técnicos, y bus cando los contratiempos, cosa que aporta frescura y variedad, aunque la ambientación general es muy agresiva. “Septis” es el tercer tema que comenzando de forma bastante llamativa ya que han fusilado un riff sin mira mientos de ABHORRENCE (FIN) en su tema “Vulgar Necrolatry”, es que ya no es que lo hayan copiado es que luego hay algún otro riff bastante similar. Desconozco si esto ha sido a posta o como tributo y las legendas finlandesas son una de las influencias de la banda y han querido rendir un pequeño tri buto. “Cystic Fibrosis” es el cuarto tema, otro tema de duración corta, y donde la banda ralentiza su velocidad para ofrecer pasajes más mórbidos y oscuros, que son cortados de golpe para ofrecer riffs más pesados y contundentes. “Schizophrenia” es el quinto tema, de nuevo los riffs se ralentizan y la am bientación es más oscura, hasta que el tema se va acelerando y ganando en potencia. Si gue la grabación “Rage”, tema muy potente también y que se acerca por momentos a sonidos cercanos al Death / Grind, con una buena labor vocal la cual no descansa en toda la grabación a decir verdad, pero aquí lleva las riendas del tema por su demostra ción de potencia y oscuridad. “Yersinia Pes tis” es el siguiente tema, algo más lento y a medio tiempo, donde lo más destacado es el brutal cambio de ritmo a mitad del tema que vuelve su escucha en una locura. “Gangre ne” es un brutal tema, intenso como pocos y muy brutal, el cual no tiene descanso desde su inicio, siendo de lo mejor del álbum para mi gusto. Cierra el álbum “Syphilitic” un buen tema de clásico Death Metal, con sus guita rras pesadas, otros riffs de redoble en cuer da y mucha ambientación, bastante cercano al Death Metal europeo de finales de los ochenta, principios de los noventa, el tema a mitad de canción se descontrola hasta al canzar velocidades endiabladas, para volver a los riffs pesados y densos. Buen álbum debut el que nos ofrecen TEMPLE OF WORMS , un Death Metal clásico, potente y agresivo donde la banda se ve bien capacitada para ofrecer unos veinticinco minutos de buena música. Desconozco si en “Septis” han querido homenajear a ABHO RRENCE, pero hay que decir que esto co mentado llama la atención por ser idéntico. Pese a esto, no ensombrece un buen álbum como es este “Liber De Mortis”.

“Death Cult”, abre el quinteto que forman este Ep, con un sonido muy poderoso y una instrumentación que también bebe de tra |

Estos elementos podemos apreciarlos en la inicial “Forsaken” o en “Count To Zero”, don de nos dejan esa grata sensación musical de estar escuchando una música fácil de digerir, elegante y refinada, con unos estribi llos pegadizos y unas sonoridades variables. Uno de los máximos responsables es Jonas Mansson (guitarra y voz), creando himnos hard rockeros como “Brave Enough”, perfec tamente acompañado por esas otras dos vo ces que acentúan estribillos y determinadas partes de Katja Rasila, también teclado y del bajista David Gustafsson. Como en todo disco de hard rock las baladas están presentes y aquí nos dejan “Shadow Of My Love” y “In Absence Of Light”, siendo la primera más melosa y típica, para en el se gundo corte aplicarle más épica con los jue gos de voces y los teclados, eso sí, emplea dos en su justa medida. Pero el rock rezuma por los poros de estos suecos con temazos como “Miss Behave”, “Back Against The Wall”, el cual guarda uno de los estribillos del álbum, así como unas guitarras rockeras al máximo en el mismo, pero en las estrofas se endurecen, esto le ocurre también a “Do You Belive”. SOLE SYNDICATE , eligen bien su fórmu la, sin arriesgar dentro del estilo, en el que crean un muy buen álbum de hard rock con tintes metal y progresivos en la que cada canción se digiere con facilidad, recordan do su estribillo y con algún toque vintage, “Sunset Strip” y “Freak Like Me”, son claros ejemplos de lo que estamos hablando de este álbum más que recomendado para el verano caluroso que nos espera.

THE END A.D. (USA) IT’S ALL IN YOUR HEAD FASTBALL MUSIC (EP 2022) La banda de Philadelphia, THE END A. D., esta de vuelta con un nuevo EP, “It’s All In Your Head”, editado por Fastball Music, co mandada por su vocalista Ami Friend para desarrollar un punk, hardcore, crossover muy visceral y enérgico.

JUAN ANGEL MARTOS 7.75/10 STASIA MOMENTO (ESP) MIRROR INVERTED MIRRORS ART GATES RECORDS (2022) Desde Vigo y a través de Art Gates Records nos llega el nuevo EP de la banda de elec trodark/gothic rock, STASIA MOMENTO, “Mirrors Inverted Mirrors”, donde crean ver siones de cinco temas que les han marcado a lo largo de su vida y que inspiraron su uni verso Comienzanmusical.con “Send Me An Angel” de REAL LIFE, banda australiana de synth-pop, rehaciéndola con un sonido ochentero pero moderno, dando rienda a su inspiración, re creando esos garitos góticos alemanes de los suburbios berlineses, manteniendo la estructura synth-pop pero oscureciendo el sonido y dando su toque personal, de mis preferidas del Ep. Continúan con un clásico del folklore patrio, “Por Que Te Vas” de JEA NETTE, esta vez cantada en español y con un aliciente teatral, ralentizando el tempo de las estrofas, transformándola con un filtro goticista hasta el estribillo donde el combo vocal imprime un éxtasis particular, en esta versión muy curiosa e incluso muy reescu Nochable.podía faltar una cover de BLACK SA BBATH, en este caso hablamos de “Over To You”, del álbum “Never Say Die” y aunque no es de las más conocidas de la banda pio nera en los sonidos oscuros, STASIA MO MENTO, la transforma en un coctel de rock goticista, con unas atmosferas muy synth, además de jugar con el aspecto vocal entre voces limpias, otras más agresivas y toques que recuerdan el tono de OZZY. “I Ran (So Far Away)” continua con este remember versionando a FLOCK OF SEAGULLS, una banda para mi desconocida, pero a la que le daré una escucha tras esta cover, donde las guitarras se oscurecen y encuentran un gran dinamismo, transformando este corte en el más metalero del álbum, con un estribillo pegadizo y un gran equilibrio entre ritmo y Elteclados.cierrelo

TEMPLE OF WORMS (FRA)

LUIS MARTÍNEZ 9.5/10 SOLE SYNDICATE (SWE) INTO THE FLAMES SCARLET RECORDS, 2022 La banda sueca de modern metal, SOLE SYNDICATE vuelve a las andadas tras la pandemia con su tercer álbum “Into The Flames”, editado por Scarlet Records. Si su anterior trabajo “Last Days Of Eden”, les con solidó en la escena con este nuevo LP certi fican su estado de forma con un álbum muy metalero, con sus toques de hard rock don de entremezclan oscuridad con momentos que se debaten entre la belleza y la reflexión.

LUIS MARTÍNEZ 7/10

NUM. 93

ROBIN RM 7/10

ENTITY - VOL. 1 ART GATES RECORDS (EP 2022) Viajar es, quizá junto con la lectura, una de las vías que tiene el ser humano para des cubrir y descubrirse. El que no viaja y no lee está condenado a convertirse en un impedi do mental y espiritual. Solo cuando uno sale de sí mismo y se desplaza, tanto en el plano físico como en el intelectual, se abandonan creencias irracionales, pensamientos que están enraizados y que pueden no ser co rrectos. ¡Colorea y viaja con Teo! Y si tu economía te lo permite, ¡viaja! Por fortuna, puedo hacer las dos cosas, tanto leer como viajar. Y aquí es donde tengo que reflexionar también sobre esos países que te embrujan. No he descubierto tantos como quisiera pero si es cierto que algo, algo se ha viajado. Pensaba que, como medio ga llego que soy, Irlanda y en concreto Dublín, me atraería y descubriría mi segundo hogar. Pensaba que Nueva York o Roma, serían mis sitios favoritos. Pero no. Es en el país vecino, en la pequeña Portugal, dónde me he sen tido que descubría y me descubría. Desde hace años, me atrae como cantos de sirena. He descubierto Porto, Sintra, Lisboa, Mar vão, Valença… A mí, Portugal, me cae a tiro de piedra y cada vez que cruzo la frontera, me siento como en casa. Cada vez que cruzo la frontera, mi estado de ánimo cambia radi calmente y lo primero que hago es disfrutar de una Super Bock. Mientras mucha gente piensa que Portugal es un país para comprar toallas y alborno ces, los del país vecino tienen mucho, pero mucho que ofrecer. ¿Y musicalmente? Pues hace unos cuantos años, MOONSPELL irrumpieron en la escena musical y lo reven taron todo. Hace unas semanas, en el Resu, pude disfrutar de los GAEREA, otra banda que ha dejado de ser una promesa para con vertirse en una realidad dentro del Black. Y así, suma y sigue. Hace años, disfruté de un Vagos Open Air, tengo pendiente acudir a alguna edición de un Sonic Blast… Y lo que queda por descubrir. Pero ahora, vamos a lo bueno: VËLLA y su nuevo trabajo, un EP titulado: “Entity (Vol. I). Abrid una Super Bock bien fresquita y disfrutad. “Of Excess” abre con un pulso brillante, una musicalidad ex trema, una propuesta bien pensada y mejor ejecutada. Una garganta (o un par de ellas) que deambulan entre el desgarro y la clari dad emotiva, una banda que destila Groove, Metal del siglo XXI, una profesionalidad y un compromiso a prueba de bombas. ¿Y los lí mites estilísticos? ¿Qué es eso? “Of Fate” es otra maravilla que cuenta con unas secciones instrumentales que no hacen más que provocarme escalofríos y que el hipotálamo no pare de segregar oxi tocina. Como ya he dicho, la banda no se pone límites estilísticos, y así lo demuestra el inicio y el desarrollo de “Of Lament”, una interpretación desgarrada, llena de fuerza y emocionalmente devastadora. Interludios de piano que vuelven a causarme escalo fríos. Atmosferas contenidas y agresión sónica, todo concentrado en un solo tema. “Of savagery” vuelve a reventarme la cabeza con esos insertos de sampleos, teclados, coros infantiles, y yo que sé cuántas cosas más. Luego, eso sí, la banda es puro Metal lisboeta y se lo llevan todo por delante, pero no es una furiosa explosión incontrolada. Sí, hay furia, hay desesperación, hay metal pa’aburrir, pero también inventiva, musicali dad, originalidad, proyecto… Como para con firmar mi afirmación, VËLLA cierran el EP con un “Of Rebirth”, un ejercicio de exquisito equilibrio de partes agresivas y melódicas.

CESAR LUIS MORALES 8/10

CESAR LUIS MORALES 9/10 VIDRES A LA SANG (ESP) FRAGMENTS OF L’ESDEVENIR 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 93

JUAN ANGEL MARTOS

7.5/10

Queridos hermanos y hermanas (y si me apuráis, querides hermanes), hoy vamos a leer un bonito pasaje del Levítico. En concre to Levítico 24, 20: Fractura por fractura, ojo por ojo, diente por diente; la misma clase de defecto que le causase al hombre, eso es lo que se le debe causar a él. Así, de ésta mane ra, los antiguos levitas, los sacerdotes de los israelitas, hacían justicia. Y a pesar de lo que pueda parecer, no era una ley vengativa. Se establecía de este modo, la restitución del daño hecho por una persona a otra: el que causare algún daño a otro, debería sufrir un castigo en la misma proporción. ¡Colorea y aprende con Teo! Luego ya vendría el Chuchi, o Jota Cé, el rojazo de turno, a desdecir la antigua Ley Mosaica. Pero lo que es cierto que el “ojo por ojo” ahí quedó, seas o no seas creyente. Y así se titula el primer trabajo de los teu tones UNFORGED, “Eye for an eye”. Y que tampoco os engañe el nombre de la banda, que no están sin forjar. De hecho, siguiendo con los juegos de palabras, este metal está bastante bien forjado. “Serial Killer” abre el trabajo con una melodía semiacustica bien trabajada, para, al minuto, entrar con toda la artillería. Groove Metal de alto octanaje, ata ques sincopados a medio tiempo para poder desencajarte a gusto las cervicales, una gar ganta rasposa que harán las delicias de los amantes del género. A continuación, el tema homónimo, sorprende con su delicadeza y musicalidad en su intro, pero ya sabemos de qué va el rollo, así cuando llega el estribillo volvemos a disfrutar de una agresión perfec tamente ejecutada por los miembros de la banda que le meten un acelerón brutal hacia el final del tema. “Antihero” comienza como a mí me gusta: con un bajo grueso y con la banda a saco, a medio tiempo, con unas guitarras zumban tes y crujientes, tocados a mid-tempo y con un groove que te va a hacer mover la cabeza, lo quieras o no. Perfectamente construido y desarrollado enlaza a continuación con “Prior” que se lanza a la carrera en un ataque más Thrashy y de apenas tres minutos de duración, un torbellino furioso que arrasa con todo bicho viviente. “Scream for me” sorprende por el uso de los vocales limpios por parte de Chrys, incluso con un tono un poco nasal, cosa que me rompe un poco la dinámica aunque la banda sigue compacta y ejecutando a la perfección la agresión só nica. “Unforged” se inicia con una urgente percusión que es doblada enseguida por las guitarras y el tema deviene en un trallazo a lo PANTERA de los tiempos del “Cowboys from Hell”, banda que es clara influencia para to dos los que se dediquen a este género. Los vocales vuelven al tono rasposo, cosa que es de agradecer y los solos no son prodigios de virtud, pero si están bien integrados y eje cutados en la estructura de las canciones, ayudando a que los temas vayan evolucio nando de forma ascendente hasta esas explosiones. “Fight for your life” se arrastra pesadamente en sus inicios aunque luego evoluciona a un tema redondo, redondo, y todo cobra un sentido. Se vuelve a degustar un PANTERA gran reserva, como un “Drag de Waters” ralentizado y lo suficientemente denso para que tenga un retrogusto al Death Metal floridense de la primera época (¿Y por qué cojones me sale este tropo tan enólo go?¡ Ah, misterios de la escritura!). Cerrando el trabajo nos encontramos con “I’m away” donde vuelven a aparecer las vocalizaciones limpias, aunque aquí sí; aquí están conse guidas, son más oscuras y hay una doble armonización entre limpias y rasgadas que hace que el tema no chirríe tanto como en los otros intentos de vocales claros. Así que es justo decir que aplicamos la Ley del Talión en este asunto. Porque UNFORGED han hecho bien su trabajo. Han imparti do la justicia retributiva que corresponde: en esta ponzoña de mundo, donde la blandura campa a sus anchas, no han reinventado el Metal o no han dinamitado los pilares del Groove, pero es cierto que han restituido, bajo la vieja ley del ojo por ojo, la confianza en el género, sonando potentes, rítmicos y agresivos. Y eso, en los tiempos que corren, ya es mucho decir.

¿Lo mejor de todo? Que de este “Entity” al parecer van a sacar una segunda parte a lo largo de este año. Así que, aquí ando, revisando la agenda para ver cuando tengo unos días libres para ha cer una nueva escapada a Portugal. ¿Aveiro? ¿Coímbra? ¿La zona del Alentejo? Es com plicado, porque quiero que coincida con algún concierto de la banda. No voy a dar el consejo para no cumplirlo yo: si tu economía te lo permite, ¡viaja! Pero vamos, ya sabéis el plan: cruzar la frontera, tomarme una Super Bock, comer una francesinha y de postre, unos pasteis de Tentugal, y por supuesto, en mi playlist: VËLLA. ¡Avisei-vos, oh, meninos e meninas!

TORN FABRIKS se compone de Ricardo Santos (a las voces y bajo), Jorge Matos (guitarras) y Gualter Couto (a la batería). Igualmente, cuentan con la colaboración del vocalista de los citados BOOBY TRAP, Pedro Junqueiro en el himno «We, Torn Fabriks» (¿Recordáis cuando todos los grupos tenían un tema con su nombre?). Thrash metal de la vieja escuela, ni más ni menos y en resumidas cuentas. Sí, ya sé que habrá gente que dirá que si otro disco aburri do más, que el género está ya muy sobado, que los riffs son los mismos una y otra vez, que no existe ninguna innovación… ¿Pero quién dice que los aficionados al estilo la busquen y no se trata solamente de disfrutar y pasarlo bien?

UNFORGED (DEU) EYE FOR AN EYE FASTBALL MUSIC (ALBUM 2021)

zos industriales, Ami le pone ese carácter distinto, apoyada en los coros por Paul Jues trich (guitarra) y el bajo Jim Weiss, ultima incorporación a la banda en 2020, cerrando el elenco la percusión de Lorin Savadove. Y es que la característica forma de cantar de la frontman le da muchos puntos a la ban da, pues es lo que la hace diferente al resto, “Stink” lo certifica con rasgados, guturales y su personalidad vocal en las estrofas. Aquí va todo que vuela con temas que ape nas superan los dos minutos, vertiginosos e incisivos como “Bloodsucker”, endurecién dose por momentos y albergando un gran solo de guitarra. “Head”, tiene un toque más Stoner, con unas melodías guitarreras dife rentes al resto, así como Ami pone toda la carne en el asador yendo a su ritmo, que pa rece no seguir la estructura pero que encaja a la perfección, aunque quizás sea el tema mas flojo del EP. EP que se cierra con “Unammed-Unloved”, abriéndose tras una larga instrumentación que prepara el camino para la debacle, transformándose en el corte más potente de los 5 en contraste con su antecesora, donde la instrumentación es una demole dora bomba de precisión y Ami termina de rematarlo, solo mejorándolo si tuviera una mejor producción, pues suena demasiado underground, aun así, cumple con creces el regreso de THE END A. D.

TORN FABRIKS (PRT) IMPERA AUTOEDITADO (ALBUM 2022) Desde nuestra vecina Portugal, nos llega el álbum debut de este trío thrasher llamados TORN FABRIKS, que aunque sea su primer disco completo, está compuesto por miem bros que son unos veteranos de la escena Formadosunderground.en 2020, cuentan con varios sin gles a sus espaldas y un EP del pasado año que llevaba por título «Mind Consumption» y estaba constituído por seis temas. En esta ocasión, aunque contando con algún leve cambio en su alineación, nos presentan «Imperia», que llega con el acelerador pisa do a fondo y cargado de agresividad y mala baba, lanzado bajo el mismo sello, Firecum Records (BOOBY TRAP, TOXIKULL, THRAS HWALL…), también desde el país luso. Tras la pertienente intro, arrancan con «Outcome», con un sonido aceptable y un sonido que a pesar de la voz potente y diabólica, ha conseguido recordarme a los KREATOR/SLAYER/SODOM de finales de los 80/ principios de los 90. Puede que el sonido inicialmente, parezca demasiado pulido… pero rápidamente nos acostumbramos a él, mientras la máquina sigue su destrucción y se suceden las canciones una tras otra. Con «Leave me Be», la cosa empieza a calentarse y hacen que me levante de la silla, mientras que «Red Alert», contiene buenos cambios de ritmo y te invitan a destrozar tu cuello. «Highest Price», ha conseguido enganchar me con un buen puñado de riffs de guitarra. Los cortes puede que no sean grandiosos, pero no son para nada aburridos y si eres un aficionado del thrash, te irán entrando sin ningún tipo de reparo.

VËLLA (PRT)

ABTRACT EMOTIONS (ALBUM 2022) Hoy toca algo nacional y además algo que esperábamos desde hace 4 años cuando VIDRES A LA SANG editaron “Set de Sang” tras su hiato musical de 8 años en inactivo. Pero ahora un nuevo trabajo editado por Abstract Emotions (aunque en otros forma tos participan Negra Nit, Discos Macarras y Eternal Juggernaut), bajo el nombre de “Fragments De L’Esdevenir” tras el cual se oculta una verdadera joya del underground nacional cantado en catalán donde dan rienda suelta a su death/black con partes atmosféricas a través de cinco canciones ci mentadas a lo largo del tiempo por Eloi Bou cherie (voz y guitarra), Albert Martí (guitarra), Marcos García (bajo) y Jordi Ferré (batería). “Mort De Paraula”, abre este trabajo con un tema denso y oscuro que va creciendo a cada paso que da en el que critican la ma nipulación mediática y la sobreinformación a la que la sociedad actual se ve abocada, repleta de engaños y superficialidad, y lo hacen como mejor saben con un videoclip y un corte asequible, donde el mensaje y las sensaciones puedan ser escuchadas por todos, enfureciéndose en “Salveum Me Els Ulls”, donde prima ese black metal tan parti cular, repletos de unas guitarras envolventes mientras los blast beats comandan el ritmo, para embadurnar una voz rasgada y profun da de ese halo malvado que vigila cada rin cón de este mundo.

A pesar de una intro excesivamente larga, destaco «Shall We Fall». Sus cambalaches de dirección son realmente buenos. ¡Tema zo!. De seguro que VOID´S LEGION va a dar mucho de qué hablar en el futuro. No les perdáis la pista.

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 6.5/10

“Ventres de Llum” es un interludio que divide el álbum, donde la atmosfera se transforma en desgarradora y enigmática, siendo la an tesala de “Fins Aquí”, donde nos muestras su faceta más deathmetalera, con unas partes progresivas y machaconas, quedan alterna das con pasajes envilecidos, sencillos y sin recargo, pero de una gran calidad, con un gran solo de guitarra a la que sustituye una calma inusual para explotar en su final, todo un señor corte. Y casi sin darte cuenta habrás llegado al final con “Ara Es Dema”, que a buen seguro escucharas una y otra vez, pues su ritmo progresivo repleto de melodías y oscuridad lo hace muy asequible, así como ese toque jazzístico en la percusión que te transporta rá a sonidos OPETH, en los que VIDRES A LA SANG han volcado toda su alma crean do una maravilla de corte tan embaucador como contundente.

JUAN ANGEL MARTOS 8/10 VOID’S LEGION (ESP) AWAKENING THE COLLAPSE AUTOEDITADO (2022) El 7 de enero de 2022 salió de forma digital el primer trabajo de los Groove / Groove Death metaleros VOID´S LEGION llamado «Awakening the Collapse». La alineación del grupo es: Dyable (bajo), Víctor (batería), Brutal Mike (guitarra), Eme (guitarra), Carlos García (voz). Para ser completamente honestos con vo sotros, he de confesar que a mi humilde en tender los de Madrid han creado un redondo muchísimo más enfocado y etiquetable den tro del Groove a secas que de la mezcolanza de géneros anteriormente mencionada Cier to es que hay pinceladas de «Metal Muerto» salpicadas a lo largo y ancho del redondo, pero es que también las hay de Metalcore no melódico, recordando en ocasiones al grupo de Randy Blythe y compañía. Ahora, más de uno al leer esto estará pen sando que el Elepé no me ha gustado dema siado. Y la verdad es que nada más lejos de la realidad. Puedo prometer y prometo que los casi 37 minutos que ofrece son totalmente disfrutables. Lo que desde luego no me ha convencido ha sido la producción. No sé si será cosa mía, pero ¿el Larga Duración no suena saturado? Ahí dejo la pregunta. Las notas despedidas por las «hachas» os destrozarán la cabeza hasta llegar a conver tirla en un amasijo irreconocible. La rotundi dad es lo que prima sin olvidarse de la flui dez. El tremolo picking y las dobles armonías irrumpen muy poco, pero lo hacen. Asimis mo, la lead guitar, sin que asome la cabeza siempre, al hacerlo cumple a la perfección. Ah, casi se me olvida, preparad el Reflex, que el break down que tiene «Dogma» os va a dejar lesionados durante semanas. Abrasadores y salvajes son los registros vo cales de Carlos García. No esperéis chorra das de clean vocals facilonas, ya que, gracias a Odín no las hay. Lo que si se atreve con voces limpias narradas y tremendamente oscuras en la final «First Fragment of Soil». El bajo se hace notar en «Flies and Flesh». Ya sabéis, si sois amantes de las bass line, no os la podéis perder. Como ya he ido dejando de caer a lo largo de la reseña, los tempos de percusión suelen ser pesados. ¿Quiere decir que no hay up tempos o incluso alguna sorpresa en forma de blast beats? La respuesta es no. No os digo donde pisan el acelerador a fondo, pre fiero que lo descubráis por vosotros mismos.

SERRABULHO Con estos portugueses la fiesta está asegurada, un concierto frenético, esquizofrénico que entremez claba electrónica y grindcore, como ya anticipaba su telón de fondo una sábana pintada a spray que rezaba “Rave Party”. Un duendecillo y unas animadoras eran constantes en el escenario, tirando durante toda la actuación infinidad de hinchables, pelotas, helados gigantes, unas alas enormes, almohadas que deja ban plumas por todos lados, confetis… un frenesí que despertó entre el público ese síntoma de fiesta loca, mientras otros observaban lo que ocurría entre las ta blas sin entenderlo bien y con un sonido un tanto ele vado que no diferenciándose bien los instrumentos, pero el grindcore es así; eso sí, la mitad del presupues to se lo dejaron en attrezzo e hinchables, mientras se sucedían circle pits y el ass of death, si sí, el culo de la muerte, que enfrento al revés a los participantes, así como su tradicional subida de mujeres al escenario mientras sonaba “B.O.O.B.S.”, entre “Fecal Torpedo”, “Don´t Fuck With Krusty” o Congro”.

WARM UP 29.06.2022

“Levitate”, “Fracture” o “Pthfinder”, reventaron las ta blas, poniendo un broche de oro con “The End Of All We Known”. Seguro que salieron con muchos nuevos seguidores tras su actitud profesional en el escenario, siendo el concierto del día y uno de los mejores del festival.

ALIEN WEAPONRY La nota exótica la pusieron los neozelandeses ALIEN WEAPONRY, aunque el pistón lo bajaron pues su mú sica no es tan festiva como sus predecesores, y ya la sorpresa no era tan grande como cuando estuvieron en 2019. Aun así, su concierto fue muy correcto, con la dupla formada por Lewis de Jong (guitarrista) y Türanga (bajo), que sonaban como diez, la actitud tri bal maorí y el neozelandés se apoderó de un escena rio principal abarrotado, para escuchar temazos como “Kai Tangata”, “Raupatu” o “Tangaroa”, muy disfrutado por los asistentes.

DÍA 30.06.2022 36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 93

ONZA Dándonos la vuelta, el escenario principal acogía su inauguración con ONZA, el grupo del cantante de DESAKATO, Pepo, que tras su introducción en la que nos explicaba el nombre del grupo, una leyenda meji cana, sobre una bestia devora hombres, desataron su rock urbano, canalla y festivo con un gran despliegue de energía, en el que presentaron su EP de 2019 homó nimo, descargando temas como “Suicidiota”, la brutal “Sin Miedo” o “Onza”, un estilo diferente dentro del Re surrection, pero que fue del agrado de todos.

RESURRECTION FEST ESTRELLA GALICIA 2022

Un año más volvíamos a uno de los festivales más importantes a nivel nacional y europeo, Resurrec tion Fest, llenando las singulares calles de Viveiro, sus parques, sus bares, sus restaurantes, sus super mercados…, de una marabunta metalera, de jóvenes ávidos de metal tras dos años de pandemia, durante cinco días seguidos en la que sin lugar a dudas ha sido la edición más complicada de todas, por la caída de bandas, la organización del evento, los precios… Una edición singular que dio que hablar a diario, sobre todo por todo lo acontecido con KORN, quienes al fi nal se cayeron del cartel tras mover todas las bandas restantes de horario y crear un sinfín de confusiones hasta bien entrado el día. Diecisiete años al pie del cañón, donde mejoraron muchas cosas, pero en otras fallaron, que a buen seguro harán autocrítica y las sol ventarán en ediciones futuras y a pesar de todos los contratiempos la organización sacó adelante esta edi ción con mucho trabajo y esfuerzo. Una de las cosas imprescindibles y que por fin se subsanó, fue el servicio de autobuses a los diferentes campings y zonas el día del WARM UP, por primera vez pudimos disfrutar de un servicio cómodo asequible y que, tras largas horas de pie, todos los asistentes aplaudían, al quitarnos una larga caminata, además el resto de días funcionó a la perfección, con colas no superiores a 20 minutos, dada la afluencia de gente, eran casi perfectas. Aunque no fue lo mismo para el camping B, en los que se decidió prescindir de este servicio a ultima hora, una experiencia que muchos tardarán en olvidar por la larga caminata hasta el fes Otrotival. de los aspectos mejorados y de los pocos luga res en los que se da, fue la limpieza y la abundancia de servicios, en los que fueras cuando fueras estaban limpios y casi en ningún momento había colas para nadie, al igual que en las barras, donde la espera para consumir era mínima. No ocurría igual a la hora de comer, siendo la cena más complicada, aunque al me diodía fue super rápido. Sin embargo en otras cosas ha habido pequeños pro blemas, como en el merchandising, no es solo que hayan quitado toda la zona del market, que te servía para comprar parches, camisetas, pulseras…, además de desahogarte y relajarte paseando por los diversos puestos, que tras unos años complicados de escasez de ventas les hubiera venido de perlas a todos, es que en el puesto de merch oficial, el primer día durante la fiesta de presentación se agotaron el 80% de las ca misetas oficiales de este año, con lo que la gente que venía al festival se quedaron sin ellas, no habiendo reposición por su parte. Otro de los hándicaps, fue la subida del token de 2 euros a 3, con lo que los precios se dispararon, en comida y bebida, eso sí, se permitía la entrada de comida al recinto, una alternativa muy interesante y aplaudida. Lo mismo ocurría con los horarios publi cados muchos días cuando ya estaban comenzadas las actuaciones y viendo que se iban sumando caídas de bandas y siendo sustituidas por otras muy rápida mente, menos KORN, día en el que nos quedamos sin cabeza de cartel y sin posibilidad de sustituirlo, al igual que REGARDER LES HOMMES TOMBER. Incluso los varios cambios por KORN, motivaron que hubiera tres escenarios a la vez tocando, cuando lo normal son dos y así poder ver a más bandas, cosa que podrían haber vuelto al horario inicial una vez ya sabiendo que los americanos no vendrían y no solapar tantas bandas. Fueron más de una decena de bandas las que se caye ron y no todas se pudieron sustituir, aun así, hay que darle la enhorabuena a la organización por intentar suplir en 24 horas a la mayoría de ellas pues no tiene que ser nada fácil a nivel logístico realizar estos cam bios.

Se notaba que había muchas ganas de festival, de Resurrection Fest, porque la fiesta de presentación se convirtió en un día más del festival, siendo la más multitudinaria de todas sus ediciones, habilitando para ello todo el recinto al completo y desarrollándose en los dos escenarios principales.

BOLU2 DEATH Fueron los encargados del pistoletazo de salida con dos temazos “Flores” y “Love Song”, tal fue el ímpetu de inicio que su vocalista Mario se dio un golpe con el micrófono en el labio y estuvo sangrando en los pri meros instantes, pero nada que impidiera la fiesta que montaron desde el inicio, con un sonido impecable y un setlist repleto de hits, como “Nace, Crece y Muere”, “Dystopia” o el tremendo final con “Dance Core Party”, incluyendo un trocito de su cover de ROSALIA. Enor me bolo, con un Fer al bajo muy activo, una batería aplastante con las baquetas de Txus y como no las guitarras de Pepelu, BOLU2 DEATH, animo a la gente desde principio con circle pits y walls of death, empe zando a desfogar las ganas de estos últimos años en un escenario abarrotado desde primera hora.

BLEED FOR WITHIN Y llegó el momento del bolo del día, de ascendencia escocesa, BLEED FOR WITHIN, se comieron el Warm Up con creces, además de ser uno de los géneros más demandados año tras año. Presentaban su más reciente trabajo “Shrine”, que sin lugar a dudas es uno de los mejores de su carrera y lo trasladaron a la per fección a un público más que entregado que abarrota ba el Main Stage. Con un sonido de 10, no ocurriría lo mismo con el cabeza de cartel, Scott Kennedy lo dio todo sobre las tablas y debajo de ellas, pues se bajó a cantar sobre el público.

BULLET FOR MY VALENTINE Desde Gales a Viveiro para reventar el escenario, es lo que hicieron BULLET FOR MY VALENTINE desde el inicio con “Your Betrayal”, lo que dejaba muy claro que habían venido para encumbrarse, y vaya si lo hicieron. Sonaron grandes clásicos como “Waking The Demon” o “Scream My Fire”, entremezclados con otros más actuales como “Shatter” o su ya mítica “Tears Don´t Fall”. Y es que el tándem que forman Matt Tuck y Jamie Mathias suena a la perfección en directo, creando un momento único que paso casi sin darnos cuenta en tre los asistentes que disfrutaban con cada corte. Uno de los conciertos del festival.

DEFTONES Y llegó la hora del cabeza de cartel, de uno de los gru pos más esperados en Viveiro, DEFTONES, aunque no fue todo oro lo que reluce. Casi los 5 primeros temas los problemas de sonido fueron continuos y a Chino Moreno casi no se le escuchaba, además de no estar a buen nivel vocalmente, pero que se iba subsanado con grandes clásicos desde la inicial “Genesis” hasta “My Own Summer (Shove It)”, la cual me trasladó a mi adolescencia, mientras se iba arreglando el soni do, una pena. Eso sí, la actitud en las tablas de Chino Moreno es increíble, moviéndose constantemente, saltando, llenando el escenario de izquierda a derecha e intentando disfrutar del momento. Temazos como “Diamond Eye”, “Ohms” o “Lotions”, maquillaron una actuación que no será recordada como de las mejo res del Resurrection Fest, eso sí, DEFTONES pisaron Viveiro.

BLAZE THE TRAIL, banda de hardcore metal venida desde Va lladolid, fueron los encargados de dar el pistoletazo abriendo el Chaos Stage, con una gran afluencia de público que a buen seguro salieron encantados de madrugar por el bolazo que dieron estos chavales en el que desplegaron temas como “Saviours”, Skin And Bones” o su última producción “Kill The System”. In mediatamente nos dábamos la vuelta y los catalanes FUZZ FORWARD, abrían el Desert Stage, con una música que gira entre la psicodelia y el Stoner, y que los primeros asistentes a estos nuevos sonidos veían sentados en el césped, mientras sonaban acordes de “Thorns In Tongue” o “One Inch Man”, aunque esta banda se disfruta mucho mejor en sala. Otro combo nos esperaba antes de ir al escenario principal, los madrileños BONECARVER conocidos por muchos en su etapa anterior bajo el nombre CAN NIBAL GRANDPA y los asturianos GREEN DESERT WATER, con su rock/Stoner. A los primeros si los tenía localizados desplegando su deathcore brutal sobre las tablas con un Fernan do a las voces inconmensurable abarcando todos los registros posibles dentro de este estilo tan extremo, siendo más bestiales en directo que en disco, con un show agresivo, directo y amenizado por su serial killer particular que desmembraba cuerpos, lanzaba discos y camisetas en sus intervenciones, “Evil”, “Revolver” o “The Scythe”, crearon circles pits y los karatekas em pezaron su particular lucha en la que también sonó algún tema de su banda anterior.

Ahora era el momento de desconectar y dar paso a otros sonidos, GREEN DESERT WATER hacían acto de presencia y me sorprendieron con un bolazo en toda regla de una banda desconocida para mí, pero que a partir de ahora estará en mi lista de reproduc ción. Presentaban su último trabajo “Black Harvest”, dejándonos una buena dosis de Stoner, con un con cierto elegante y muy cercano con temazos como “Too Many Wizards”.

GRAVEYARD, puso la nota oscura de la tarde, death metal sin concesiones desde Barcelona para ameni zar la siesta, en la que el público iba creciendo con cuentagotas y que una vez abrieron el Main Stage los británicos OUR HOLLOW OUR HOME, ya fue más que notable a pesar de ser las 5 de la tarde, pero el estilo que profesan, metalcore, es de lo más deman dado en Viveiro. Personalmente no los conocía y me sorprendieron con un auténtico bolazo, metiéndose al público desde el primer momento en el bolsillo con continuos circle pits, wall of death y saltando sin parar mientras se sucedían cortes como “Loneshark”,

siempre estas primeras horas hasta que se inicia el Main Stage, es hora de echar unas cervezas, comer algo y por supuesto descubrir nuevas bandas emergentes y conocer nombres propios.

Anger” o “Burn In The Flood”, una banda más que se

Por fin y tras descansar del WARM UP, daba el pisto letazo de salida una edición más del RESURRECTION FEST, la 17, y desde primera hora se notaba por la afluencia de gente a los primeros grupos, una de las más numerosas de las que he estado. Antes de co menzar también he de mencionar el cambio entre el DESERT y CHAOS STAGE, ganando en amplitud y es trenando el pequeño un nuevo sistema de luces, pre sidido por un triángulo que encajaba a la perfección, el DESERT es un escenario al que se le coge mucho cariño, aunque los primeros grupos les diera el sol de Comofrente.

Llegó el momento del escenario principal y que mejor grupo para abrir la antesala a SEPULTURA, que los es pañoles VITA IMANA que demolieron los cimientos de Viveiro con un sonido atronador y temazos como “No en mi Nombre” o “Seis Almas”; comenzaban fuertes. Y es que es una banda que con los años han ido creciendo y cada uno de sus miembros en el es cenario arrasan, desprendiendo una gran vitalidad y energía que trasladaban a un público que mediaba el enorme recinto, saltando, bailando, creando walls of death…, mientras “Animal”, “Romper con Todo” o “Un nuevo Sol” se iban sucediendo. Un bolazo.

Por el concierto de los catalanes BLAZE OUT pase un rato, para apreciar como en este escenario casi siem pre los dos o tres primeros temas no suenan como de bería y fue la tónica de casi todo el festival en el Ritual Stage, imagino que será por la ausencia de prueba de sonido anterior o check line. Pero su metal moderno en línea con BULLET FOR MY VALENTINE, estaba creando un muy buen ambiente entre unas centenas de asistentes, que ávidos de metal se giraron a su fina lización para llenar el Main Stage y ver a los brasileños SEPULTURA, con los que no pudo viajar su guitarra Andreas Kisser por un problema familiar, sustituido por Jean Patton de PROYECT 46 y que hizo un gran trabajo. El Setlist estaba repleto de hits como “Resu se/Resist”, “Arise”, “Territory” y “Propagandaa”, con un Derrick Green en plena forma y con un combo final bestial “Ratamahatta” y “Roots Bloody Roots”, un con ciertazo, sí señor. ADRIFT, hacían su aparición en un Desert Stage casi al completo, donde vomitaron su sludge metal oscuro y agresivo, donde cada riff era más afilado que el ante rior como el temazo que se nos venía encima “Mist” o con “Pure”. Y como tras la tormenta siempre viene la calma, era el turno de OPETH, aunque no fue de sus mejores conciertos en cuanto a sonido se refiere, además de personalmente ser una banda para otro tipo de festivales o de sala y teatro, había mucha gen te viéndolos, pero también muchos hablando. Como detalle Mikael Akerfeldt, dio las gracias al público y la organización por el apoyo a las bandas tras la pan demia, en uno de sus directos que menos habló. Eso sí su actuación fue de menos a más desde “Ghost To Perdition” hasta “Sorceress” y “Deliverance”, todo un señor combo para finalizar. Antes del plato fuerte del día, visitamos la infernal apuesta de WIEGEDOOD, donde el trio formado por Gilles Demolder, Wim Coppers y Levy Seynaeve, nos dieron todo un recital de black metal, con toques at mosféricos presentándonos su cuarto álbum “There’s Always Blood At The End Of The Road”, afilados riffs, endiablados blast beats, unas luces bestiales y un gran sonido que dejaban un muy buen sabor de boca a todos los amantes del género; todo un acierto por parte de la organización en traer siempre estas peque ñas joyas al festival.

Llegó el momento que muchos esperaban y es que tras pasar por el festival bandas de la talla de IRON MAIDEN, SCORPIONS, KISS…, ya era hora de que el señor Rob Halford y sus JUDAS PRIEST, pisaran las tablas de Viveiro, para dar un recital de heavy metal de la vieja escuela y que, a pesar de sus 70 años, vo calmente se encuentra en plena forma. Cuando el enorme logo se hizo visible en el techo del escenario, con su conjunto de luces particular y arrancaban los primeros riffs de “One Shot At Glory”, se desató la lo cura, y hist tras hist se iban metiendo al público en el bolsillo sonando “Lightning Strike”, “Turbo Lover” o “Hell Patrol”, con momentos álgidos como el combo “Painkiller” y “Electric Eye”, su irrupción en moto sobre el escenario, rugiendo el motor de la Harley o cuando sacó un gigantesco toro mecánico para finalizar con “Living After Midnight”. Larga vida a estos dioses del rock, ya solo queda que pisen las tablas OZZY OS BOURNE o ALICE COOPER, tomen nota. Antes de terminar la noche aun nos deparaba algu na grata sorpresa, tras ver las primeras canciones de DARK FUNERAL, que como siempre ese escenario comienza de menos a más, pues en el primer corte, “Unchain My Soul”, la voz de Heljarmadr era inexisten te, aunque con la llegada de “My Funeral” y “Leviathan”, el sonido mejoró considerablemente para introducir nos de lleno en el aquelarre black metalero. No me quedé a verlo completo por el solapamiento que ha bía y es que ME AND THAT MEN tocaba a la misma hora en el Desert Stage y estos eran imperdibles. Ver a Nergal de BEHEMOTH en su función country/rock no tiene desperdicio, además que fue otro de los bolos del día, con una banda entregada a un público que abarrotaba el escenario y que no se le fue la sonrisa en todo momento de la boca, “My Church Is Black”, “Coming Home”, “Burning Churches” o “Run With The Devil” sonaron a la perfección, con un Nergal disfru tando sobre las tablas. Por ultimo y ya retirándosenos para descansar de la larga jornada, pude ver unos temas de MORNING AGAIN, pues a HAMLET debido al cambio horario, le tocaría cerrar el escenario principal a las 3 de la ma drugada. Un hardcore de gran nivel, agotaba con los últimos circles pits del día mientras sonaban “Stones”, “To Die A Bitter Death” o la cover de SEPULTURA, “Re fuse/Resist”.-DÍA 01.07.2022 Llegamos a la segunda jornada del festival, un día que personalmente era el más flojo, pero con cosas muy interesantes que nos sorprendieron muy gratamen te. Abrieron el telón a las 14:30 uno de los ganadores del band contest, que bien podrían haber tocado en cualquier escenario, SIX BURNING KNIVES, una ban da de metal/rock alternativo de Villareal, a la que por suerte conocía desde hace ya mucho tiempo. Venían presentando su último trabajo “The Oath”, con un so nido muy metalero y una gran actitud sobre las tablas a buen seguro que sorprendieron a todos los que ma drugaron ese día con temas como “MAN”, New World Disorder” o The Ascent”. Una grandísima actuación, que espero que les dé el empujón que les falta. Con media hora de parón, por el ajuste de horarios, creo que es la primera vez que ocurre, nos fuimos a comer y dirigirnos hacia el escenario principal para ver a FREE CITY, una banda que desconocía total mente, dando un buen concierto de punk rock con tintes hardcore muy juvenil, en un Main Stage que se iba llenando poco a poco, para ver a los pucelanos que presentaban su último trabajo “Visiones”, con un gran frontman, Peib que no dudaba en animar y bajar de las tablas para acercarse al público de la primera fila, en el que fue el día más caluroso de todos.

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Pero si llegamos para ver la mitad del concierto que estaban dando en el Chaos Stage de los catalanes WE EXIST EVEN DEAD, que volvían a las tablas de Viveiro tras su paso por el anterior band contest, para presentar su último trabajo “Chimera”, desplegando su metalcore repleto de tecnicismos y estribillos pe gadizos mientras sus miembros saltaban sobre unos pódiums que tenían en el escenario y no paraban de disfrutar de su directo con temas como “Unlimited” o “One Last Hope”. Acto seguido el Main nos esperaba con una de las bandas míticas del panorama nacional, SKUNK DF, que pisaban por primera vez el festival a pesar de llevar 20 años en el panorama musical, ya era hora, dando todo un recital de la vieja escuela, con un setlist excelente y plagado de grandes éxitos como “Lucha Interior”, “Cirkus”, “Arde”, o “El Cuarto Oscuro”, además de una puesta en escena profesional, cercana

La curiosidad mató al gato, acercándonos a ver a los vascos de SHARON STONER, que con tan llamativo nombre reunió a una centena de espectadores para ver su propuesta de rock cantado en vasco y catalán, divertido y agradable. Acto seguido los franceses DAGOBA hacían su irrupción en el escenario principal con un sonido un poco saturado donde la batería se comía al resto de la banda, pero que poco a poco se fue subsanando y animando a unas 4000-5000 personas que se esparcían por el césped aun medio sobreviviendo de circles pits. Como nota curiosa y algo estrambótica, la frase que dijo su vocalista “Vivan las tetas gordas”, que descolocó a más de uno, en un concierto correcto, pero que no pasará a los anales del festival. Cosa que sí harían los asturianos SOUND OF SILENCE, con un bolazo brutal tanto a nivel mu sical como a nivel interpretativo sobre las tablas de Viveiro, en el que sonaron temas de sus álbumes “El Anochecer” (2013) y de su último trabajo “El Llanto De Los Mártires” (2017), con wall of death incluido con Nefta (vocalista) en medio del mismo dando la orden para liarla, siendo esta la tónica de todo el concierto.

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al público, con un German González espectacular en el apartado vocal y sus movimientos excéntricos, así como un Pepe Arriols al bajo que es toda una eminen cia en el mundo del metal nacional; un conciertazo.

CROSSFAITH hacían su aparición en el Main Stage. Es bien sabido que no es fácil ver bandas del país ni pón en España y su inclusión en el cartel es todo un acierto porque su profesionalidad, la energía que des pliegan y el buen hacer está asegurado. Un escenario abarrotado en el que no se paraba de hacer circles pits, crowdsurfing y walls of death, con un vocalista, Kenta Koie, que daba más de lo que podía, bajándo se y lanzándose al público, en constante movimiento, como toda la banda, mientras se sucedía su electro nic metalcore y temas como “Gimme Danger”, “Free dom”, el tándem “System X” y “Xeno” o “Monolith”, en otro concierto para enmarcar de esta edición.

y los españoles THIRTEEN BLEED PROMISES, endurecían el discurso del festival con un death metal moderno y técnico, en casa también sabemos jugar bien las cartas, con una antesala per fecta para otro de los platos fuertes del día, los ucra nianos JINJER, que repetían otro año más con su vo calista Tatiana al frente, a pesar de estar viviendo días muy difíciles en su país por la guerra contra Rusia, de hecho, su logotipo estaba compuesto por los colores de su bandera y dieron las gracias por la ayuda recibi da por España al grito de “fuck Putin”. En lo musical, actualmente es uno de los grupos más en forma del panorama internacional, con una música excelsa, téc nica y milimétrica, que conjugan a la perfección con la versatilidad vocal y un sonido casi de sobresaliente, con el que sonaron cortes como “Disclosure”, “Pisces”, “Home Back” o “Colossus”. De nuevo un giro de escenario y volvimos 20 años atrás con la actuación de ILL NIÑO, que entró a úl tima hora tras la caída de bandas. Nu metal en toda regla, con un Marc Rizzo espectacular ataviado con su particular mochila mientras tocaba en directo, en un escenario abarrotado que añoraban esos años de juventud con cortes como “Iam Loco”, “If You Still Hate Me”, “Te Amo…I Hate You” o “How Can I Live”. Como el 90% de los conciertos del Ritual Stage los dos primeros temas sonaron mal, con una guitarra imperceptible, las percusiones muy altas (llevan tres en el escenario), pero en cuanto se enmendaron fue un remember en toda regla. Se venia uno de los platos fuertes, RISE AGAINST con su vocalista/guitarra Tim Mcllrath al frente y a pesar de no ser seguidor de la banda, fue todo un des cubrimiento personal, de hecho, muchas de sus can ciones las había escuchado, pero no las asociaba con la banda de Chicago. Y es que su directo estuvo carga do de himnos, con un escenario principal abarrotado, donde miles de asistentes cantaban y bailaban temas míticos del punk rock como “Prayer Of The Refugee”, Ready To Fall”, “Give It All” o “Saviour”, demostrando estar en plena forma con un gran show. Un solape fatídico a nivel personal se daba a conti nuación CELESTE y HANGMAN’S CHAIR, quienes habían entrado a suplir la caída de AMENRA, por ello decidí ver la mitad de cada uno, de lo cual no me arrepiento porque ambos estuvieron magníficos. Si los black metaleros CELESTE emprendían su odisea principal ataviados con sus linternas rojas y un juego de luces espectacular en el Deser Stage, el cambio de escenario para ver a los parisinos HANGMAN’S CHAIR solo subía el listón, con una calidad de sonido e interpretación de diez, así como un gran espectácu lo visual y de iluminación aprovechando al máximo el Ritual Stage, donde colores rojos y azules inundaban de sombras y de un carácter intimista el ambiente, en un concierto para disfrutarlo relajado mientras suce dían canciones como “Who Wants To Die Old”, “Loner” o “A Thousand Miles Away”. En el otro plano, CELESTE venían presentando su último trabajo, “Assassine(s)”, con la inconmensurable “De Tes Yeux Bleus Perlés”, dieron el pistoletazo de salida al mismo tiempo que se colocaban sus linternas, tras una introducción sin ella, y aunque la voz de Johan Girardeau en un comienzo se situó muy baja, fue subiendo en intensidad con una base instrumental poderosa y aplastante, en un com bo francés de mucha calidad y de estilos diferentes.

Uno de los momentos del día fue el concierto de los ingleses SVALVARD, primera vez en España y espe remos que no sea la última porque fue un verdadero conciertazo, emotivo, agresivo, con una Serena Che rry en plena forma, desgañitándose y agradeciendo la acogida de la banda que llenó un Chaos Stage hasta la bandera. Una banda que siempre crea mensajes con su música, antirracista, feminista y rechazando las injusticias de esta sociedad, como los mensajes que dejó para la RED, mientras sonaban “Disparity”, “Revenge Porn”, “Click Bait” o el cierre espectacular con “Open Wounds”. Como nota, su merchandising era el único que estaba a un precio normal, 15 euros las camisetas y 5 los tote bags, y no las disparatadas camisetas de JUDAS PRIEST a 40 y 50 euros, aunque el promedio era entre 20 y 30 euros.

Una banda con una actitud brutal en directo, siendo la primera vez que tenía oportunidad de verlos ya buen seguro no será la última, pues están en pleno proceso de lanzar material nuevo “Primvs Capite.”

Y si intenso fue el concierto anterior, el de los por tugueses GAEREA no fue para menos, un destroza tímpanos entre riffs enfurecidos de black metal y los alaridos de Guilherme que claman por vivir. A diferen cia de la primera vez que los vi, el vocalista tocaba la guitarra, soltándola en los últimos temas, liberando el ser que esconde tras la máscara. Sonaron temas de su último trabajo “Limbo” como “Null”, “Urge” o “Mare”. Pero esto no acababa aquí y esta franja horaria se es taba convirtiendo en una maravilla pues los japoneses

une a mi lista de reproducción. Con una pequeña ca minata nos dirigimos al Desert Stage, para asistir al particular show de TOTENGOTT, black metal denso y oscuro con attrezzo de calaveras y con un vocalista envuelto en una túnica negra, “Satan Beside You” o “Into The Cripta Of Rays” sonaron en este periplo por tres de los escenarios de esa edición. Ahora iba a tocar estar unas horas en el recinto prin cipal, entre el Main y el Ritual Stage, abriendo esta parte de los conciertos unos CALIBAN que venían con ganas de comerse el escenario, las mismas que los asistentes llevaban pidiendo que los animales estuvieran en el Resurrection Fest; deseo concedido con creces. Su metalcore potente y directo, es de los mejores del continente, así lo atestiguan sus 13 álbu mes de estudio, haciendo un setlist repletos de hits como “Paralyzed”, “We Are The Many” “Dystopia”, una cover de “Sonne” de RAMMSTEIN que me sorprendió o “Memorial”, último tema que sufrió un corte brusco de sonido cuando le quedaba menos de un minuto para finalizar que dejó frio a la banda y la audiencia, que coreó su nombre al unísono para agradecerles el Nosconciertazo.giramos

El ultimo grupo del día que pude ver, tras la demora de LIONHEART más de una hora por retraso en su vuelo y que solo pudieran hacer la mitad de su show, lo que indignó a sus seguidores, fue SABATON. Te gustaran más o menos, pero lo que es innegable es que tienen un show de sobresaliente en el aspecto visual y musical, una guerra en vivo, con tanque y pirotecnia incluido, así como unas proyecciones es pectaculares y una presencia escénica muy cuidada, sobre todo por parte de su líder Joakim Brodén, que desde el inicio con “Ghost Division” y “Stormtoopers”, iniciaron su ofensiva para hacerse dueños y señores del Resurrection Fest más power metalero. “Soldier Of Heaven”, “Carolus Rex”, “Primo Victoria” o “To Hell And Back” crearon un show de altura. DÍA 02.07.2022 Otra jornada más y con un tiempo excelente, aunque el día anterior daba lluvia para el sábado, nos esca pamos de la misma y pudimos disfrutar al 100% de una nueva jornada del Resurrection Fest casi desde el principio, ya que no pude asistir al concierto de CLOSE TO THE SKY, otro de los ganadores del band contest, debido al pequeño retraso del bus al recinto, hasta que se llena no se pone en marcha y en los más madrugadores ya se iban notando el paso de los días.

Llegó el momento de la polémica, el corte en fade, eso sí, durante el concierto de ANGELUS APATRIDA, por un lado, está la banda que decía que les habían corta do a 40 segundos de terminar su actuación, que como siempre estaba siendo de notable alto; por otro lado, está la organización que dice que empezaron unos mi nutos antes y tenían que terminar pues BMTH hacia acto de presencia, aunque se retrasaron 5 minutos.

THE DRY MOUTHS, daban un concierto elegante y rockero, como les caracteriza, aunque para esta oca sión su set era planeado al milímetro, iniciando con “Low Savvia” y “Los Pollos Hermanos”, todo ello en un Desert Stage que iba creciendo en espectadores para escucharlos, la bailonga “Harry Reems” hizo su apari ción al igual que una “Outromental II” con un cariz es pecial, para cerrar con todo un temazo “RR en RF”. Un concierto que disfrutaron todos los que a el asistieron desde principio a fin.

Y por fin tras varias jornadas, los hermanos Duplantier hicieron acto de presencia en Viveiro, GOJIRA venían a comerse el escenario con una puesta en escena mi nimalista, pero a la vez que espectacular con cañones de humo, fuego y confeti, una banda que se ha hecho un hueco entre los gigantes del metal y que desde el inicio con “Born For One Thing”, “Stranded” o “Flying Whales” hacia las delicias de los miles y miles de asis tentes. “Silvera” o “Another World”, rompían la barrera del sonido y temas como “The Chant”, “New Found” o el cierre con “Amazonia” elevaban el status quo de otro concierto memorable con su alegato ecologista y con otro sonido de 10; larga vida a GOJIRA DÍA 03.07.2022

Si te gusta el metal extremo, estas de enhorabuena pues BLOODBATH, estaban sobre las tablas con miembros de PARADISE LOST, KATAATONIA y OPETH, comandado por un Nick Holmes espectacular en esta otra faceta, con un inicio de lo más oscuro y denso con temas como “Crucifers” o “So You Die”, que fue avanzando hasta “Cry My Name” o “Eaten”. Y como no, tras la tormenta viene la calma, pero una calma que engaña, con uno de los mejores sonidos que el Main Stage haya tenido nunca, una perfección y pulcritud de sobresaliente y una iluminación con proyecciones que ponían la guinda a otro de los momentos de este Resurrection Fest, la actuación de los titánicos MASTODON, te puede gustar más o menos su estilo, pero el recital que dieron es innegable con “Crystal Skull”, la increíble “Teardrinker”, “Mother Puncher” o “el colofón “Blood And Thunder”.

Pero si aún quedaba alguna pena en el cuerpo, ELECTRIC CALLBOY se encargó de borrártela, en otro de los conciertazos de este año. Con varios cambios de ropa a lo largo del show, su estilo metal core electró nico casi llenó el Main Stage e hizo saltar sin parar a todos los asistentes con un show enérgico y pega dizo, comenzando por todo lo alto con “Pum It” y la poderosa “My Own Summer”, cambiando de tercio con “Castrop X Spandau”, rapeada y bailable al máxi mo, mientras se acercaban al punto algido con “Hypa Hypa”, “Crystals” o el colofón final “We Got The Moves”, en un directo que estuvo todo el dia en boca de todos. Y es que esto era un no parar, porque girándonos al final, los moldavos INFECTED RAIN, dieron otro con ciertazo en el Ritual Stage, con su frontman Lena Scis sorhands en plena forma llenando el escenario com pleto y haciendo un espectáculo muy visual, tanto ella como toda la banda soltando cortes como “Fighter”, “Black Gold” o “Orphan Soul”, un grupo a tener muy en cuenta en un futuro no muy lejano.

Los canadienses DEADLY APPLES abrían el Main Stage, con un frontman, Alex Martel que iba tirándo lo todo a su paso, como cada vez que terminaba una canción tiraba el microfono todo lo alto que podía, asi con los pies de micros, platos de la batería, incluso una tarima al foso, Un show extraño, mientras sonaba su industrial metal a través de “Infection”, “The Lie” o “Self Inflicted Opression” con tintes MARILYN MAN SON y MINISTRY.

Tras este fatídico evento, el día amanecía lluvioso des de primera hora y no pararía durante toda la jornada, una lluvia fina e insistente que con un chubasquero se solventaba, poniendo una nota triste, pero sin com plicaciones, exceptuando los servicios que varios de ellos se encharcaron, teniendo que esquivar y saltar los charcos para llegar al propósito individual. Pero ni lluvia ni truenos (como el año de SLAYER, concierto épico) iban a parar las ganas de festival y menos el ultimo día que nos deparaba cosas muy in teresantes, empezando por otro de los ganadores del band contest, SYNLAKROSS, banda valenciana que realizan un death metal melódico con voz femenina, Patricia Pons, y con un directo muy potente, era mi ter cera vez que los veía y nunca defraudan, temas como “Pitch Black” o “Dark Seed”, daban la bienvenida con mucha energía. Un día que iba a estar loco por el cambio de horarios, coincidiendo hasta tres bandas a la vez, pero era el turno de MIND DRILLER, que llegaban directamente en furgoneta desde Barcelona y cruzarse toda España, para realizar su show industrial aunque tuvieron que recortar su actuación inicial, una lástima por todos los asistentes que gozaron tema tras tema y es que estos están ya a otro nivel, compenetrados al máximo, sus coreografías transmiten las tres voces de Dani, V Sto ne y Estefanía, se complementan a la perfección y en el apartado instrumental demoledores, con temazos como “Ritual”, “Psycho” o la bailona “Ich Bin Anders”. Y de una banda en crecimiento a otra que solo le fal ta dar el paso, los malagueños ELEPHANT RIDERS, con su Stoner metal directos a la yugular, aunque el sonido no les favoreció este día y casi los dos primeros cortes se perdieron con un sonido que no salia del es cenario, cosa que no desanimó a sus fans realizando pequeños pogos mientras iban desgranando su últi mo trabajo “Impure” y cada vez iban sonando más y más rocosos, solventándose el problema con “Tough Lesson” y seguir con con temazos como “Faded”, “Su pernova” o el cierre con “Challenger”.

En cualquier caso, por ambas partes no se gestionó correctamente y hoy en días las redes sociales están para muchas cosas, pero en mi opinión debía haberse hablado internamente. En lo que respecta a lo musi cal, ANGELUS APATRIDA siguen siendo y serán uno de los grupos más top del thrash metal sobre unas ta blas, como así lo demostraron en Viveiro con un Ritual Stage abarrotado a pesar de la lluvia y esperando el plato fuerte del día.

Ya mojado, con los pies cansados tras 5 días de au tentico goce musical, saque fuerzas para ver al grupo encargado de salvar el domingo, la cual era mi prime ra vez, BRING ME THE HORIZON. Y la verdad es que dieron un bolazo, un show de mucha altura, con un escenario espectacular donde las proyecciones se hacían cargo de vestir cada una de las canciones, bai larinas, una banda muy compenetrada y un Oli Sykes pletórico vocalmente (cosa que no ocurre siempre). Y es que, si la expectación comenzó con “Can You Feel My Heart”, “Happy Song” desató la locura, asi como “Teardrops”, “Kingslayer” o “Parasite Eve”. Con “Drown”, puso la nota especial, ese tema hecho para compar tirlo con sus seguidores, bajándose al foso a cantar mientras se abrazaba, se grababa, se echaba fotos…, con todo el mundo que allí estuviera, incluido con la gente que llegaba en crowdsurfing, unida a “Follow You”, con todas las chicas subidas en hombros y el pú blico en general con los móviles encendidos, fueron los momentos emotivos y muy bellos, para cerrar por todo lo alto con “Obey” y “Throne”, dos temazos. Sin duda dieron espectáculo y salvaron el día, con otro de los conciertos a recordar en un futuro. Con ellos llegábamos al final de otra edición, de las más complicadas que hayan tenido en casi toda su historia, solventada con profesionalidad y de la forma más eficiente posible, con cosas para mejorar y sub sanar y otras que las han mejorado en esta edición. Larga vida al Resurrection Fest, sin duda uno de los conciertos más grandes de Europa.

TEXTO: Juan Angel Martos FOTOGRAFÍAS: Jorge De La Cruz

NUM. 93 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 43

De vuelta al escenario principal les tocaba el turno a unos viejos conocidos, STICK TO YOUR GUNS, que accedían al cartel tras la caída de RISE OF THE NOR THSTAR y no defraudaron para nada. Hardcore ameri cano en toda regla, en un escenario grande y amplio para que sus guitarras puedan recorrerlos y saltar por todos lados, mientras interpretaban “Nobody”, “The Bond”, “Amber” o la agresiva “Against Them All”, todas ellas guardaban entre sí estribilos melódicos corea dos por los miles de asistentes a pesar de la lluvia que a partir de aquí no dio descanso. De hecho durante el concierto de los alemanes HEAVEN SHALL BURN, tuve que ir a zona de prensa a ponerme la sudadera y prepararme para lo que venía, aprovechando los primeros cortes en los que afinaban sonido y dejaron algo que desear, pero como siempre con una apisona dora sobre las tablas con un Marcus Bischoff dándolo todo en Viveiro, que con un público que no llegaba a entrar en calor supieron moverlos y realizar circles pits y wall of death casi a cada tema, “Protector”, Corium”, “My Heart And The Ocean” o el broche de oro “End zeit”, hicieron su peso en oro, en otra de las bandas más queridas del festival.

Llegamos al último día y aunque ya corrían rumores desde la tarde anterior, al despertarnos se confirma ba, KORN, se caían del cartel por un problema con los aviones, en su lugar BRING ME THE HORIZON exten dería su repertorio 15 minutos, cosa que no ocurrió. Cuando algo de esto ocurre, los comentarios en las redes sociales fueron miles, pues había mucha gente que solo vinieron a ver a los americanos, pero a buen seguro que la organización hizo todo lo posible por sustituirlos o por que llegaran, cambiando horarios varias veces y a la gente con la entrada de día se le daba la oportunidad de devolución.