www.art.com.gr
Ferae Naturae
ακρυλικό σε καμβά 30 × 30 cm
www.art.com.gr
Ενδοτροπικά τοπία
ακρυλικό σε καμβά 80 × 80 cm <
Συνδυάζοντας ποικίλων ειδών ερεθίσματα που ο Τάσος Δήμος αντλεί από την πραγματικότητα, στη συνέχεια τα μετασκευάζει, καθώς απελευθερώνει στην ζωγραφική την εκφραστική του δεινότητα, απομακρύνοντας την χειρονομιακή του αφαιρετική γραφή από κάθε εστία περιγραφικότητας της έμπνευσής του. Παρ΄ ότι είναι εξαίρετος σχεδιαστής, δεν ενδιαφέρεται να αποδώσει προσομοιωτικά ό,τι έλκει το βλέμμα του, επικεντρώνοντας την προσοχή του μόνον στις μεταισθήσεις, τις οποίες δημιουργεί ένα πλέγμα βιωμάτων, μνήμης κι εντυπώσεων, τόσο αληθινό, όσο η πλάνη του εφήμερου και τόσο φευγαλέο όσο η συγκίνηση που προκαλείται από την αποδρομή του στιγμιαίου, αλλά όχι ανεξίτηλου. Στις εκθέσεις έργων του που μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει, εντυπωσιάζουν τον θεατή οι μεταμορφωτικές δυνατότητες που ο ζωγράφος διαθέτει, αναδεικνύοντας μέσα από τα θέματά του τις σχέσεις των αντιθέσεων και τις συγκρουσιακές τους συμβιωτικές καταστάσεις, που αποτυπώνονται τόσο σχεδιαστικά και μορφολογικά, χρωματικά, όσο επίσης τεχνοτροπικά και υφολογικά. Μέσα από ένα ελεγχόμενο συνθετικά εικαστικό πεδίο, ο Τάσος Δήμος φέρνει συνήθως στο προσκήνιο των επιφανειών του – ανεξάρτητα από το μικρότερο ή μεγαλύτερο μέγεθος που επιλέγει για τα έργα του – την κίνηση σε αντιπαράθεση με την ακινησία, όπως και το φως σχετικά με τις τονικές του σκιάσεις. Την δραστική, υποβλητική και ζωογόνα αντιπαράθεση προεκτείνει στην θερμή με την ψυχρή χρωματική κλίμακα, στην εγγύτητα με το βάθος, στην αφαίρεση με τα αναγνωρίσιμα και μερικώς παριστανόμενα μορφοθεματικά του στοιχεία, τονίζοντας αφενός τις διαλεκτικές τους σχέσεις, αφετέρου τις επενέργειές τους, μέσα από την εναλλακτικότητα και την «φύση» του ειδέναι.
Στην ενότητα των έργων του, με τίτλο «Επιστροφή στην εικόνα» (2005) η εξπρεσσιονίζουσα γραφή του αποκάλυπτε τότε γωνιές της πόλης, αλσύλια και πάρκα, σαν περιοχές μιας δραπέτευσης από τον πολύβουο αστικό ιστό ή σαν νησίδες εξατομικευμένης καταφυγής από τους ρόλους της καθημερινότητας και τις συμβάσεις της. Στην μετέπειτα ενότητά του με θέμα τις «Γυναίκες», αλλά και τα «όστρακα – μήτρες» ενός ενάλιου κόσμου, το χρώμα και οι εντάσεις του υποχώρησαν για να υποδηλωθεί η φαντασιακή και συμβολιστική παράμετρος, όλων όσων γεφυρώνει η οπτική με την οπτασία και το υποσυνείδητο με την συνείδηση. Οι ονειρικές του μορφές (2008) που λειτουργούσαν σαν αποτυπωνόμενα ιδεογράμματα μέσα σ’ ένα ομιχλώδες τοπίο, αυτονομούσαν σχεδόν την σχεδιαστική τους γραφή, αποδίδοντας μια ποικιλία εκδοχών και σημασιών στην λευκότητα ενός μυστηρίου που το απέπνεαν εκείνες οι «χορευτικές» του φιγούρες. Στην πρόσφατη έκθεσή του με τίτλο «Ferae naturae» o Tάσος Δήμος ανιχνεύει βαθύτερα τις υπαρξιακές σχέσεις του ατόμου με την φύση, ενδοσκοπώντας χωρίς εγκεφαλισμούς, τις συμφωνίες και τις αντιπαραθέσεις τους, τις συμπράξεις και τις εναντιώσεις τους, την φαινομενολογία της γαλήνιας ευφροσύνης και τα φωταυγή άδυτα που κρύβουν οι συνεχόμενες μεταβολές και μετατροπές τους. Η αθέατη πραγματικότητα εμφανίζεται πλέον ως αλληγορία ή όπως στα ασπρόμαυρα όνειρα, που «χρωματίζονται» από τα συγκινησιακά φορτία ενστίκτων, επιθυμιών, παρορμήσεων και απωθημένων μιας λαθραίας ζωής, η οποία θάλλει, μετασχηματίζοντας ελεγειακά την υπόγειά της δραματικότητα. Η γραφή του καλλιτέχνη έχει κι αυτή μετουσιωθεί στον χώρο, στα ενδοτροπικά του τωρι3
www.art.com.gr
νά τοπία των εντάσεων και των υφέσεων μιας καθολικότερης χαρμολύπης. Το χρώμα έχει γίνει τρόπος διείσδυσης του βάθους στην επιφάνεια και των συμφραζομένων στην ζωοδοσία των υποκείμενων εικαστικών ρυθμών. Των ρυθμών, που αφουγκράζεται «μουσικά» σχεδόν το βλέμμα, μέσα απ’ όπου εννοιοδοτούνται οι αφυπνιζόμενες αισθήσεις, καθώς οι προθέσεις μετατρέπονται σε υποθέσεις μιας «Άνοιξης» σε διαρκή αναγωγή. Αρχέτυπα και σύμβολα, μοτίβα και ποικίλματα ερώτων και διαψεύσεων, έλξεων και απώσεων, επαναλήψεων και διαφοροποιήσεων, επαναφορών και αναχωρήσεων, υπογραμμίζουν με υποβλητικότητα, αφενός την «ελαφρότητα του είναι», αφετέρου την διαδικασία της ίδιας της οπτικής αντίληψης, που ενεργοποιούμενη, μεταφράζει με αλληγορίες την ρευστότητα και τις αντιθετικές διαθέσεις του υποσυνειδήτου, (όπως π. χ την αγριότητα και την ηπιότητα, τον πόνο και την χαρά), προβάλλοντας τις διακυμάνσεις τους. Αυτές κατ’ ουσίαν οι διακυμάνσεις «χρωματίζουν» ή «αποχρωματίζουν» τον τόπο και τον χρόνο, την οικειότητα και την αλλοτρίωση, τον ορίζοντα και την διασαλευόμενη προοπτική των τοπίων του, που ισορροπούν ανάμεσα στο εμφανές και στο αδιαφανές μιας «φύσης», καθώς αυτή αντικατοπτρίζει σε ευφρόσυνους τόνους, την εμψυχωνόμενη όσμωση των πολυεπίπεδων σημαινομένων της. Αθηνά Σχινά Κριτικός & Ιστορικός Τέχνης
ακρυλικό σε καμβά 110 × 140 cm 5
www.art.com.gr
Endotropic Landscapes
Combining a variety of stimuli that Tasos Dimos draws from reality, he then reconstructs them, as he releases in painting his expressive skill, removing his gestural abstract style from every source of descriptiveness of his inspiration. Although he is an exceptional sketcher, he is not interested in interpreting with resemblance everything that attracts his eye, focusing his attention only in afterimages, which he creates a mesh of experiences, memories and impressions as real, as the illusion of the ephemeral and as fleeting as emotion that is caused by the remission of the instantaneous, but not indelible. In the painting exhibitions that he has presented so far, the viewer is impressed by the metamorphic abilities the painter has, highlighting through his subjects the contrasting relations and their conflicting symbiotic states, which are depicted as stylistically and morphologically, chromatically, as also technically and texturally. Through a controlled synthetically artistic field, Tasos Dimos usually brings in the limelight of his surfaces - regardless of the smaller or bigger size he chooses for his works – motion in contrast with immobility, and light comparatively to his tonal shadings. He extends the drastic, suggestive, and refreshing contrast in fervor with the cold color scale, in proximity with depth, in abstraction with the identifiable and partially depicted morpho-thematic elements, emphasizing on the one hand their dialectic relations, on the other hand their effects, through the interchangeability and the “nature” of knowing.
ακρυλικό σε καμβά 80 × 80 cm <
In his section of works, under the title “Back to the image” (2005), his expressionistic style then revealed to him corners of the city, little
groves and parks, as territories of an escape from the busy urban web or as islets of intrapersonal refuge from the roles of daily routine and its conventions. In his later section with the subject of “Women”, but also the “oyster-wombs” of a marine world the color and its tensions that fell back for an imaginary and symbolic parameter to be suggested, of all that bridges visual with vision and the subconscious with the conscious. His dreamlike figures (2008) that worked as imprinted ideograms in a misty landscape almost autonomized their drawing style, giving a variety of versions and meanings in the whiteness of a mystery that breathed those “dancing” figures. In his recent exhibition entitled “Ferae naturae” Tasos Dimos searches deeper the existential relations of man with nature, introspecting without intellectualisms, the agreements and their contradistinctions, their partnerships and their oppositions, the phenomenology of peaceful gleefulness and the chemiluminescent sanctuaries that conceal their constant changes and conversions. The unseen reality appears now as an allegory or as in the black and white dreams, which are “stained” by the emotional burden of instincts, desires, impulses, and inhibitions of a contraband life, which blooms, transforming elegiacally its underground dramaticism. The artist’s style has also been denatured in space, in his recent endotropic landscapes and the recessions of a more overall joy and sadness. Color has become a form of penetration of depth in the surface and the contexts in the life-giving of the underlying artistic rhythms. Rhythms, the eye almost “musically” listens to, through which the waking 7
senses, get their meanings, as intentions turn into suggestions of a “Spring” in constant reduction. Archetypes and symbols, motifs and variations of love and denials, attractions and repulsions, repetitions and differentiations, restorations and departures, evocatively underline on the one hand the “lightness of being” and on the other hand the procedure of visual perception itself, that when activated, translates with allegories the fluidity and the juxtaposing moods of the subconscious (like e.g. fierceness and blandness, pain and joy) projecting their fluctuations. Those fluctuations essentially “color” or “discolor” time and space, intimacy and decadence, the horizon and the unstable perspective of his landscapes that balance between the obvious and opaque of a “nature”, as it reflects in joyful tones, the encouraging osmosis of its multileveled meanings. Athena Schina Critic and Art Historian
8
www.art.com.gr ακρυλικό σε καμβά 30 × 30 cm 9
ακρυλικό σε καμβά 80 × 80 cm 10
www.art.com.gr ακρυλικό σε καμβά 100 × 160 cm 11
12
www.art.com.gr ακρυλικό σε καμβά 30 × 30 cm 13
14
www.art.com.gr ακρυλικό σε καμβά 30 × 30 cm 15
16
www.art.com.gr ακρυλικό σε καμβά 30 × 30 cm 17
μεικτή τεχνική σε καμβά 60 × 70 cm 18
www.art.com.gr μεικτή τεχνική σε καμβά 100 × 120 cm 19
μεικτή τεχνική σε καμβά 120 × 100 cm 20
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στη σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας από το 1983-1988 με καθηγητές τον Δ. Κοκκινίδη, Δ. Μυταρά, Β. Δημητρέα. Πήρε υποτροφίες το 1985 και το 1986 και το 1988 αποφοίτησε με άριστα. Συνέχισε τις σπουδές του στο Hochschule der Kunste του Βερολίνου στο εργαστήριο του C.B Marwan με υποτροφία από την Bosch.
Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, στην Αμερική, στην Ιαπωνία, στην Ελβετία, στην Αγγλία, στη Γερμανία, στην Κύπρο και στην Σαουδική Αραβία. Επίσης έργα του υπάρχουν στη Δημοτική Πινακοθήκη Αθήνας, Κορίνθου, Καρδίτσας, στην Α.Σ.Κ.Τ., σε δημόσιους χώρους της Κύπρου, κ.α.
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
2011 Αθήνα, Artzone42 «Ferae Naturae»
2011 Αθήνα, Ίδρυμα Ευγενίδου «Natura» επιμ. Αθηνά Σχινά
2010 Κατερίνη, Γκαλερί Χρύσα «Φύση, Γυναίκα και Μελαγχολία»
2010 Αθήνα, Μιχαλαριάς Art Space Αθήνα, Old Town Gallery
2009 Αθήνα, Εικαστικές Αναζητήσεις Αθήνα, Bonicos Gallery «Η Νοσταλγία των Εικόνων» 2008 Αθήνα, Άνεμος Αλεξανδρούπολη, Art Gallery «Μαρτυρίες ενός Κόσμου Περαστικού και Ανεπανάληπτου» Ιωάννινα, Αμυμώνη 2006 Θεσσαλονίκη, Έψιλον Καρδίτσα, Gallery “F” 2005 Αθήνα, Artower «Επιστροφή στην Εικόνα» Κόρινθος, Δημοτική Πινακοθήκη 2004 Αθήνα, Γκαλερί Εποχές Κύπρος, Γκαλερί Ηλιοτρόπιο «Αφιέρωμα στον Χατζιδάκι» 2003 Γενεύη, World Telecom “Communicative Art” 2002 Θεσσαλονίκη, Έψιλον 2001 Αθήνα, Αrt Αθήνα 9 Αθήνα, Γκαλερί Εποχές 2000 Κύπρος, Γκαλερί Ηλιοτρόπιο 1999 Αθήνα, Γκαλερί Εποχές Αθήνα, Μονόχωρο Τρίκαλα, Γκαλερί Ίρις 1998 Ιωάννινα, Γκαλερί Αμυμώνη Βόλος, Κτίριο Σπίρερ Ζάκυνθος, Αίθουσα Τέχνης Ζακύνθου 1996 Βόλος, Γκαλερί 4 Ζάκυνθος, Αίθουσα Τέχνης Ζακύνθου Επίδαυρος, Oasis Resort Center 1995 Αθήνα, Γκαλερί Titanium «Χαμένος Παράδεισος» 1992 Αθήνα, Γκαλερί Πλειάδες «Earth Festivities» 1991 New York, Ariel Gallery Soho «Evolving-Dissolving» New York, Hellenic Cultural Center 1990 Αθήνα, Γκαλερί Bosch 1989 Αθήνα, Γκαλερί Ώρα «Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών»
2009 Θεσσαλονίκη, Γκαλερί Άτριον 2008 Αθήνα, Bonicos Gallery Μύκονος, Γκαλερί Εφημερίδες 2007 Σαντορίνη, Art Space Θεσσαλονίκη, Γκαλερί Έψιλον «Τα εαρινά» επιμ. Ίρις Κριτικού 2006 Αθήνα, Πάρκο Ελευθερίας «Στα Χρώματα της Ίριδας» επιμ. Ίρις Κριτικού 2005 London, Artower «Moving Art» Θεσσαλονίκη, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης «Τα Λιμάνια του Ελληνισμού» 2004 Αθήνα, Σύγχρονη Τέχνη «Περίπατος στις Γκαλερί» 2003 Αθήνα, Γκαλερί Εποχές « Παρα θιν Αλος» Μαλακάσα, Art City Μιχαλαριάς 1999 Αθήνα-Θεσσαλονίκη, «Για τα Παιδιά της Γιουγκοσλαβίας» 1997 Αθήνα, Γκαλερί Titanium «Το Εφήμερο» Σπέτσες, Γκαλερί Diana «Μπλε» Αθήνα, Γκαλερί Μετόπη 1996 Πειραιάς, Γκαλερί του Νότου 1995 Brussels, Art Thema Gallery Βόλος, Γαλλικό Ινστιτούτο 1994 Αθήνα, Δημοτικό Μουσείο Μελίνα Μερκούρη «Συλλογές» Αθήνα, Γκαλερί Titanium «Nocturno» 1993 Αθήνα, Γκαλερί Titanium Αθήνα, Γκαλερί Πλειάδες «Χρηστικά Αντικείμενα» 1991 Αθήνα, Γκαλερί Bosch, Υποτροφία New York, Jacob Javits Center «Art Expo» Αθήνα, «Αθήνα Εικαστικά» 1989 Αθήνα, «Αθήνα Εικαστικά» Κηφισιά, Γκαλερί Αίολος
www.art.com.gr
ΤΑΣΟΣ ΔΗΜΟΣ
TASOS DIMOS He was born in Athens. During the years 1983-1988 he studied at the University Of Fine Arts Of Athens with professors D. Kokkinides, D.Mytaras, B. Dimitreas. He received scholarships in 1985 and 1986 and in 1988 he graduated with honours. He continued his studies in Hochschule der Kunste in Berlin with a scholarship from Bosch.
Works can be found in many private collections in Greece, the USA, Japan, Switzerland, England, Germany, Cyprus and Saudi Arabia. Works are also found in the Municipal Galleries of Athens, Corinth, Karditsa, at the University Of Fine Arts Of Athens and in many public spaces in Cyprus, etc.
SOLO EXHIBITIONS
GROUP EXHIBITIONS
2011 Athens, Artzone42 “Ferae Naturae”
2011 Athens, Eugenedis Foundation by hist. Athena Schina
2010 Katerini, Chryssa Art Gallery “Nature, Woman and Melancholy”
2010 Athens, Mihalarias Art Space Athens, Old Town Gallery
2009 Athens, Ikastikes Anazitisis Athens, Bonicos Gallery “Nostalgia of the Image”
2009 Salonica, Atrion Gallery
2008 Athens, “Anemos” Ioannina, Amimoni, Alexandroupoli, Art Gallery “Testimonials of a Transient and Unrepeatable World” 2006 Salonica Epsilon, Karditsa, F Gallery 2005 Athens, Art Tower “Return to the Image” Corinth, Municipal Building 2004 Athens, Epohes Gallery Cyprus, Iliotropio Gallery “Tribute to Hatzidakis”
2008 Athens, Bonicos Gallery Myconos, Efimerides Gallery 2007 Santorini, Art Space Salonica, Epsilon Gallery “Spring” by hist. Iris Kritikou 2006 Athens, “Colours of Irida” by hist. Iris Kritikou 2005 London, Art Tower, “Moving Art” Salonica, “Ports of Hellenism”, National Museum of Contemporary Art 2004 Athens, Culture in Athens 2004
2003 Geneva, World Telecom “Communicative Art”
2003 Athens, «Παρα θιν Αλος» Epohes Gallery Malakasa, Art City Mihalarias
2002 Salonica, Epsilon Gallery
1999 Athens-Salonica, “For the Children of Yugoslavia»
2001 Athens Art Athena 9 Athens, Epohes Gallery
1997 Athens, Titanium Art Gallery Spetses, “Blue” Diana Gallery Athens, Metopi Gallery
2000 Cyprus, Iliotropio Gallery 1999 Athens, Epohes Gallery Athens, Monohoro Gallery Trikala, Iris Gallery
1996 Pireaus, Notos Gallery
1998 Ioannina, Amimoni Gallery Volos, Spirer Building Zakinthos Art Gallery
1994 Athens, Municipal Art Museum Melina Mercouri “Collections” Athens, Titanium Art Gallery “Nocturno”
1996 Volos, Gallery 4 Zakinthos Art Gallery Epidavros, Oasis Resort Center 1995 Athens, Titanium Gallery 1992 Athens, Pleiades Gallery 1991 New York, Ariel Gallery, Soho, New York, Hellenic Cultural Center 1990 Athens, Bosch Gallery 1989 Athens, Ora Gallery
1995 Brussels, Art Thema Gallery Volos, French Institute
1993 Athens, Titanium Art Gallery Athens, Pleiades Art Gallery “Utility Items” 1991 Athens, Bosch Gallery Scholarship New York, Jacob Javits Center “Art Expo” Athens, “Athens Art” 1989 Athens, “Athens Art” Kifisia, Aiolos Gallery
www.art.com.gr ακρυλικό σε καμβά 30 × 30 cm 23
Ο ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΤΥΠΩΘΗΚΕ ΤΟΝ ΜΑΪΟ ΤΟΥ 2011, ΣΕ 1000 ΑΝΤΙΤΥΠΑ, ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΚΑΙΡΙΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ ΤΑΣΟΥ ΔΗΜΟΥ ΣΤΗ ΓΚΑΛΕΡΙ ART ZONE 42 www.art.com.gr
Λεωφ. Βασιλέως Κωνσταντίνου 42, 116 35 Αθήνα +30 210 7259549, info@artzone42.gr, www.artzone42.gr
www.art.com.gr