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TELEVISIÓN Esto es arte
más’. Entonces lo invitaron a Canal Once con pocos recursos, y al 22.”
Fue un cañonazo para El güiri güiri, explota Trino gustoso:
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“¡Brilló más que en una televisora con todo el dinero del mundo! Lo que necesita es sacar la creatividad cuando no hay ese billete, para dar rienda suelta a su espectacularidad, él hace espectaculares las cosas más simples.”
Par de ases
El primer nuevo video juntos se llama La coronavara , donde su célebre personaje El doctor Chun-Ga inventa (“en mi lab… perdón, en mi casa”) un artefacto para guardar la “sana distancia” (https://youtu. be/4Q2FCth5HmU ).
El segundo es del no menos famoso Ponchito, que pone un espejo “por si no aguantas el encierro y quieres salir...”.
Y el tercero es La corona del coronavirus (https://youtu.be/rDX3td2rzDY ). –¿Cuál será el concepto humorístico de los videos siguientes? –Básicamente, Andrés maneja dos personajes, Ponchito y El doctor Chun-Ga, porque él está en Puerto Vallarta, no sale, y disfrazarse de esos dos le resulta sencillo. Ya sabes, hay gente que dice: “¡Ojalá se pusiera de Johnny Petardo !”; pero él no está en su oficina que tiene en México donde posee todos los disfraces. Nuestros videos continuarán esta línea temática de hacer humor con inventos a la mano, mientras dure el confinamiento. –¿Cómo les vino la idea de estos videos en el canal La Chora TV? –De Andrés. Él me invitó a subirme al barco, porque ya desde hace año y medio traíamos la idea de hacer algo juntos, específicamente un libro, y planeamos varias opciones. Pienso que él hizo realmente muy bien su chamba en la vida, se cuidó, trabajó lo necesario, en ningún sentido se sobre-expuso. Nada más salía en tele durante los Mundiales de Futbol y las Olimpiadas, dio la oportunidad de que la gente sintiera ganas de volverlo a ver.
“Siempre nos quedamos con el grato sabor de hacer más de lo que hacíamos en Ponchivisión . Una de las cosas que me agradó de trabajar con Andrés es que él no hacía de Ponchito ni otro de sus personajes, era Andrés Bustamante. Y ahí sí nos pudimos llevar muy bien, porque si la hace de Ponchito , ¡pus Ponchito me va a ganar, me va a chingar!, sería para mí un compromiso de humor más grueso. Entonces, es el humor en vivo que manejamos los dos en persona, sin disfraz. Andrés es un cuate que no es competitivo, al contrario, tiene muchas tablas y es bastante generoso.” –¿Desde cuándo se conocen?
El doctor Chun-Ga
–Fíjate que yo lo invité a presentar mi primer libro en solitario, Historias paralelas , en la FIL de Guadalajara por 1988, él acababa de llegar de los Juegos Olímpicos de Corea con el personaje del Doctor ChunGa ; yo apenas había hecho otro con Jis y Falcón, que era La croqueta .
Bustamante, oriundo de la Ciudad de México donde nació el 27 de mayo de 1959, se convirtió en el “presentador oficial” de los 60 volúmenes que ha publicado el también “cinéfilo y telero” Trino.
Oro sanador
Esta vez, el covid-19 fue global, agarró parejo. No obstante, Trino y Andrés Bustamante no cayeron en el “meme” fácil ni sketchs insultantes o soeces. Sus videos llaman a quedarse en casa, concientizan con gracia los riesgos de infección.
“Creo que los mexicanos tenemos esa capacidad de la risa. En los últimos años la polarización en las redes sociales nos ha sacado lo peor de nosotros en México. Andrés Bustamante, como puedes ver, no tiene redes sociales porque no le laten, y los videos salen desde mi cuenta de La Chora TV. Es lo que anhelamos decir: Nos estamos divirtiendo, queriendo que la gente se sienta acompañada, y creo que es un gran gesto de Andrés volver a hacer esto de forma espontánea, ¡queremos que la gente esté de buenas!
“Sabemos que es un momento muy difícil y a lo mejor la gente se deprime encerrada; lo obvio para nosotros es usar el humor para seguir conviviendo, siendo muy críticos y muy claros en ese sentido. Tampoco es el humor para olvidarnos de las desgracias, más bien para ponernos un poquito de una pomadita ahí, a gusto, y sentirnos de poca… Me acuerdo cuando empezamos a hacer El Santos, que era un personaje políticamente incorrecto; pero no creo que cualquier periódico nos pueda publicar El Santos hoy con todo este movimiento del #MeToo que le vino a dar corrección política al humor: La tetona Mendoza ya es un personaje que puede ser malinterpretado.
“Aquí hay gente que ha perdido empleo y credibilidad por fabricar fake news . Una de las reglas que yo tengo escritas en letras de oro es: ‘No tuitees pedo’. Si te vas a poner pedo esconde tu celular en el cajón de los calcetines donde no se vea, porque si te pones a ver redes sociales y te empiezas a enojar, vas a querer poner lo que sea, pedo. ¡Te vas a arrepentir, cabrón!” (Carcajada.) –¿Todo lo que diga el monero podrá ser malinterpretado en su contra? –Y tienes que andar pidiendo perdón, te debes disculpar con las minorías, ¡sí que está más cabrón hacer humor ahorita! Salvador Torres
Ponchito
“Para nosotros algo muy importante cuando hacemos humor es no ofender a los católicos. En primer lugar, porque mi mamá me va a matar y mis tías de Atotonilco me van a decir hasta lo que no; pero en segundo, porque sigue siendo muy ofensivo al tratarse de un tema muy delicado. Por eso ahora hay una nueva ola de standoperos , aunque eso viene mucho de los gringos.” –¿Fue Chaplin quien dijo “un día sin risa es un día perdido”? –Coincido totalmente; además, la risa te sana. Hay gente que enferma de cáncer por estar constantemente estresada. Y enojada. En las redes sociales continuamente ves a personas furiosas, que dices: “¡Ay, güey, es un milagro que alguien pueda convivir con eso!”.
“El humor es un bálsamo sensacional para la convivencia”, define. –¿Algo más para Proceso ? –Espero que pase esto del covid-19 rápido, que lo hagamos bien, que quede como una anécdota curiosa, que lo que siga sea una renovación y no haya más separatismos aquí en México; nuestro país está muy polarizado y a mí esa polarización sólo me gusta en el futbol, le vas al Atlas o a las Chivas, punto. Pero aquí se ha hecho algo que creo nos ha distanciado con personas inteligentes, pero que se vuelven viscerales, muy monotemáticas. No deberíamos estar desunidos, al contrario, ojalá este coronavirus nos una. ¿Pensamiento utópico? El tapatío José Trinidad Camacho Orozco, Trino (20 de agosto de 1961), esclarece:
“Tal vez, pero estoy seguro de que si el humor nos va a unir, será desde el lado más humano y no desde una postura política.” O
ESPECTÁCULOS
Ausencio Cruz, escritor
El comediante, buscando alternativas para personajes durante la cuarentena, creó algunos sobre el tema “Quédate en casa”. Fue así como realizó videos cortos de la serie El escapista, entregados para su reproducción en la página proceso.com.mx (con edición de Carlos Enciso). Asimismo, se propuso por vez primera trasladar su humor a la escritura y desarrolló varias historias sobre este momento; dos de ellas, inéditas, son las que Proceso reproduce enseguida, de la serie Apuntes para mi cuarentena.
I
Ahí está… ¡ya se había tardado! Los gritotes de mi vecina se oyeron con más fuerza y claridad que nunca: –¡Que teeeesteeesquieeetooo!
Y claro, no queda la menor duda, el grito fue para su nieto. Me lleva. Apenas van como cuatro días y ya se lo quiere comer. No sobreviven 15, pero no, yo sé que no. Mi cálculo es optimista. Puesto que así se la van a llevar toda la cuarentena y toda su vida. Es natural, los bisabuelos le gritaban así a la chaparrita y gordita mal geniuda de la abuela, que por cierto le gritaba así a la mamá de la criatura de cinco años. Así que sí, sí van a perturbar la cuarentena de todos los vecinos. Ni hablar. Ya no tarda en pegarle. Ojalá no pasen de ahí. Treinta y tantos días son muchos. Mientras no se agarren a balazos, todo pasa. Y si acaso sacan la pistola, que la agarre primero el niño. Y que le atine, porque si no… se la quita la abuela y lo agarra a cachazos...
Me cai. Benjamín Flores
vez él quisiera estar acostadote y recluido en su casa y no recogiendo la basura. Y estoy casi seguro que los que llevamos acostadotes y recluidos desde hace como 20 días y sus eternas noches, lo que diéramos por andar, aunque sea unas cuantas horas, tocando una campana por las calles semi vacías de la ciudad y cantando al ritmo de cha cha chá:
Y por si no despertaste o te volviste a dormir, pasa el camión de basura de las 12 y el último como a las tres. Ese equipo y esa alineación es la que más dinero se lleva en propinas. ¡Peligro! ¡Peligro! Ahí es donde más se juntan los vecinos, parece junta vecinal, y es que con tal de ser los primeros en que les reciban el bote de su casa para irse luego luego y no correr peligro de contagio, pus ahí se amontonan todos, y no me quiero imaginar el contagiadero. Eso sacan por gandallas, solito vas al contagiadero. O
II
El “Héroe Anónimo” de la cuadra es el joven que nos reparte el café. Claro que hay otros. La de la fondita de aquí a la vuelta, el del gas, uno que otro microbusero que pasa aquí en la esquina, el de la recaudería que arriesga el pellejo todos los días en la Central de Abastos. Pero… los más más héroes pa´ mí que son los de la basura, son un equipazo.
Pasan diario y son tres alineaciones diferentes. El de las ocho de la mañana que toca la campana con unas fuerzas que no se sabe si es por su juventud y fortaleza o por el coraje que debe sentir. La cosa es que le pega a la campana con tanto rencor social que te despierta o te despierta. Tal
Tiempos de con Las Reinas Chulas “cabarentena”
A partir de 1998, la compañía de cabaret teatral Las Reinas Chulas, conformada por las versátiles Marisol Gasé, Nora Huerta, Ana Francis Mor y Cecilia Sotres, montaron espectáculos de enorme imaginación y sátira política en sus foros del Teatro Bar El Vicio, en Coyoacán. Tras el llamado a la cuarentena, desde sus casas se mudan a las redes para presentar nuevos shows en vivo con formato digital y ser vistas no sólo en México, sino en el mundo entero.
Cortesía de Las Reinas Chulas
ESPECTÁCULOS
COLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTE M arisol Gasé, Nora Huerta, Ana Francis Mor y Cecilia Sotres, integrantes de la compañía mexicana de teatro cabaret Las Reinas Chulas, coinciden en que en este momento crítico del covid-19 “la risa, el humor y la sátira son fundamentales, deben ser festivos, alentar y brindar esperanza colectiva”.
Debido al cierre de su sede el Teatro Bar El Vicio, en Coyoacán, por la emergencia sanitaria, las cuatro actrices, cantantes, escritoras, productoras y activistas se mudaron a la red para presentar nuevos shows en vivo con formato digital y ser vistas desde los hogares. Un gran reto, sin duda. Entrevistadas desde sus casas vía Skype, es Sotres (D. F., 27 de octubre de 1974) quien manifiesta que la risa siempre existirá “en cualquier circunstancia y bajo cualquier momento histórico”. –¿Qué tipo de risa o qué tipo de humor? –El que nos acompañe, nos abrace, nos entienda, nos haga cómplices en esta situación tan complicada. Esa risa que sana siempre va a prevalecer. Es el humor que siempre nos ha gustado para analizar y criticar a la sociedad, al sistema y al gobierno; pero desde el punto de vista de la
Francis. Alegría dispuesta
convivencia y no desde el lado discriminador, del “Yo ataco a alguien porque es chino”. ¡Eso es absurdo!
Para Huerta (D. F., 25 de octubre de 1976), “la risa nos debe recordar que no estamos solos y solas”. Egresada del Centro Universitario de Teatro (CUT,) afirma:
“Debemos poseer un espacio de colectividad donde sabernos juntos, y ha habido muchísimas manifestaciones, desde
Sotres. Burlarse de sí mismo
personas cantando o tocando algún instrumento en el balcón; entonces, la risa sigue siendo un espacio liberador y sanador. Es un espacio que nos identifica y nos da sentido colectivo, identidad, hermandad y complicidad; todos esos factores ahora son súper importantes. Hemos realizado algunos ejercicios para abordar el humor en cápsulas y promover información correcta; abrir espacios virtuales que
“El humor, una necesidad social”: Fernando Rivera Calderón
JUDITH AMADOR TELLO
Todos los jueves en punto a las 21:30 horas, los televidentes de Canal 22 tienen una cita con el humor. Porque a decir de Fernando Rivera Calderón, en todo momento, no sólo en los críticos –como ahora con la pandemia–, es una necesidad social.
Desde mayo de 2019, el escritor, músico y juglar conduce, en vivo, el programa Me canso ganso (cuyo título alude a la frase que pronunció López Obrador el día de su toma de posesión como presidente de la República), en donde entrevista a un invitado que el covid-19 le ha obligado a presentar de manera remota. El también compositor y periodista destaca vía telefónica que, más que seguir parámetros, el humor “en general, incluso el malo que se pone al servicio de otras cosas, no puede postergarse, es una necesidad”.
Tan es así, que es de lo primero en revelarse después de diversas catástrofes de la humanidad. Pone como ejemplo en México la explosión de las gaseras en San Juanico, Estado de México, en 1984, y el terremoto de 1985. Ahora, sin embargo, añade, el humor se ha “depurado, se ha vuelto políticamente correcto y es más sensible hacia las víctimas”; pero no por ello deja de ser necesario, por eso dice riendo:
“No sé qué sería de muchos de nosotros sin esos héroes cotidianos que hacen ‘los memes’, esos héroes anónimos que se ríen incluso en los momentos en que nos está yendo muy mal, no sólo como país, de manera individual, sino económicamente. Y no hay a dónde escapar, porque antes la gente se iba a Estados Unidos o a otro lado, pero ahora no hay a dónde, más bien hay que aguantarnos aquí en donde estamos.
“A veces se ve muy claro en las redes sociales o con muchos, entre comillas, ‘líderes de opinión’, que se burlan cotidianamente de todo mundo y hacen una especie de bullying permitido en esos espacios; pero cuando alguien se burla de ellos bloquean y se enojan y denuncian, no aguantan vara. Para podernos reír de los demás, es un requisito saber reír de nosotros mismos.”
Ésa es la gran diferencia entre el humor y el bullying , dice:
“Para muchos youtubers y comunicadores, bastante pedestres, hacer bullying es su manera de entender el sentido del humor. Es decir, joder a alguien que está en una situación de no equidad, no es una pelea frontal. En cambio, el humor sí es cara a cara y puede ser demoledor; pero nunca va hacia abajo, siempre va de frente o hacia el que está arriba.”
La presentación de su programa en la página web del Canal22, dice que Rivera Calderón “nos guía” a los ámbitos “donde surgen los fenómenos culturales”, presenta reportajes, noticias falsas que aluden a las
por suerte existen, y darnos a la tarea de experimentar.”
Nunca imaginaron trabajar así y les resulta “bien interesante”. Para que no se pierda el Teatro Bar El Vicio y se afecten los sueldos de su personal, las presentaciones de Las Reinas Chulas en vivo y por Zoom (aplicación de reuniones a distancia) cuestan 400 pesos. La mitad se destina a los salarios de los trabajadores del lugar. Igual idearon talleres de escritura, actuación y guitarra en línea, llamados Chuliversidad (información en lasreinaschulas.com, y para comprar localidades de los espectáculos cada sábado, en Boletópolis, o al WhatsApp número 5537533529).
Además, se unieron al proyecto que impulsa la Secretaría de Cultura federal “Contigo en la distancia” con La Cabarentena : Cien cápsulas de una nutrida lista de actores y actrices que ofrecen funciones desde su trinchera para divertir al público en casa (contigoenladistancia.cultura.gob. mx ).
Francis Mor, cuyo nombre verdadero es Ana Francis López Bayghen Patiño (D. F., julio 11 de 1973), ofreció el primer espectáculo digital por Zoom como Santa Rita , el pasado 4 de abril, y expresa que hay muy buena disposición colectiva para la alegría, “pero sobre todo para la risa desde la alegría de estar vivas y vivos”. El 11 de abril, el segundo: El Vía Crucis en tiempos del coronavirus , con Sotres.
“Fue un evento precioso, al final le dijimos a la gente que prendieran sus cámaras y nos metimos a la casa de 100 personas, en short y chanclas. Ese momento nos tomó de golpe, nos estrujó el corazón, nos conmovió muchísimo. Lo recuerdo y se me enchina la piel y me dan ganas de llorar.”
De precariedades
Las Reinas Chulas –compañía fundada en 1998– crean el escenario con lo que hallan en sus casas para los shows digitales. Mor extiende:
“Como buenas cabareteras siempre hemos trabajado con lo que tenemos y ahora sí que es la precariedad de la precariedad. Es una precariedad escénica como nunca, con un montón de miedo porque somos mujeres de más de 40 años de edad, consolidadas en una forma de realizar las cosas, y de repente moverte por Zoom, te da un chingo de miedo. Piensas si se la van a pasar bien, si se van a reír. Te da un poco de culpa de si la gente estará gastando bien su dinero. Bueno, mitad culpa porque la mitad va para los salarios. Pasamos por un montón de esas cosas, pero en estos momentos de la vida es súper fuerte. Se nos hizo un desmadre el Zoom porque hubo gente de más, sólo podíamos admitir a 100 y nosotras… nosotras no lo sabíamos.”
“¡No nos contamos a nosotras!” –interviene Sotres, también del CUT–. En tanto, Gasé (D. F., 19 de diciembre de 1972), igual del CUT, narra:
“Esto del Zoom es totalmente nuevo, jamás me imaginé actuar frente a una computadora. Nos vamos a divertir mucho porque esto va para largo, al 30 de mayo. No sabemos qué va a pasar con el teatro y nuestra banda que vive del teatro. Pero la risa y el humor son fundamentales, máxime ahora.” –¿El espectáculo que crean desde su casa debe ser más creativo para Zoom que para el teatro en escena? –No podemos decir que es teatro representado en video ni cabaret representado en video, porque es otro lenguaje –responde Nora, ganadora del Ariel 2015 como Revelación Femenina por Seguir viviendo , de Alejandra Sánchez–. Posee otras herramientas que pueden ser muy útiles, como poner videos e imágenes. Es más bien el lenguaje del video. Es un cuadro fijo.
Egresada de artes escénicas para la expresión teatral en la Universidad de Guadalajara, Mor toma la palabra:
“Con lo que sí contamos es con un discurso, es decir, en lo que sí somos especialistas es en saber qué decir. Poseemos una
reales y además, canta; canta parodias de canciones que él mismo arregla de acuerdo con la temática actual. Así lo escuchamos, por ejemplo, al ritmo de We are the champions , de Queen:
Quéeedate en casa/ Quéeeedate en casa/ Por amor…
O La maldita primavera , famosa en voz de la veracruzana Yuri:
Síii, hay que enjabonarse ahora,/ mucho más en la maldita cuarentena,/ qué importa si, para enjabonarte paaasa una hora,/ pasa ligera, la maldita cuarentena,/ pasa ligera, ya no me hace daño a mí.
Con ingenio, sus entrevistados remotos están imaginariamente sentados en un sillón vestido para la ocasión, lo mismo el narrador Jorge F. Hernández o la periodista Lidia Cacho, que aparecen en una pantalla que hace la cara del sillón. El conductor lo describe como un androide:
A Rivera Calderón lo acompaña, ni más ni menos, la Señorita Cometa desde el lejano Japón y mediados del siglo pasado, quien siempre tiene alguna ocurrencia; más ahora que puede ayudar a sobrellevar la cuarentena. Es, en suma, un espacio de solaz en medio de tantas y, en ocasiones, sensacionalistas noticias y falsas informaciones. Rivera Calderón. No a mentiras y a “bullying” Cortesía Rivera Calderón
Instaló set en su recámara, desde donde explica:
“Se vale reírnos de todo y transmitir al público, más desde la televisión pública, un discurso humorístico, ligero, sin perder la dimensión del problema del que estamos hablando. Sí hacemos chistes, sí jugamos; pero en estos momentos en los que sabemos que hay personas que están perdiendo familiares, a sus padres, sus abuelos, hermanos, me parece de muy mal gusto ponernos a hacer chistes mórbidos.”
Insiste en la responsabilidad de la televisión pública, sobre todo porque este momento no es igual “para los privilegiados que pueden encerrarse en su casa, que para la mitad del país –a la cual le resulta simplemente imposible”.
Autor de Los mariachis callaron: Una distopía tragicómica sobre el México del 2026 (Grijalbo), finaliza recomendando “un libro muy bueno”: Disparen al humorista , de Darío Adanti, sobre los límites del humor. O
ESPECTÁCULOS
perspectiva clara de las cosas, una historia que contar es nuestra especialidad. La gente se conecta con nosotros no para ver grandes producciones, que nunca hemos tenido; pero sí para ver un punto de vista que no se puede advertir en otro lado. El bendito cabaret, como dice Nora Huerta, te acomoda el alma y te acomoda el espíritu.”
El gran teatro de casa
A la interrogante de cómo piensan las historias por tratarse de un momento muy delicado en el mundo, Sotres enfatiza:
“El cabaret es coyuntural, se habla de lo que pasa en la semana, en un día. Se nutre del espacio temporal.” De nuevo, Francis Mor acentúa:
“En este instante las artes se están valorando mucho. En cuanto vayamos regresando a la vida de afuera de las casas, la gente se va a tardar en regresar al teatro, y los teatros seguramente serán de los últimos que abrirán. Ahí hay una serie de incertidumbres a futuro que son de terror, y más vale irlas llevando con humor. Ir respirando. De pronto se van aclarando los canales de noticias, quién le echa agua al molino de quién, en fin. Como dice mi esposa: ‘En esta emergencia emerge quiénes somos, quién es quién’. No es el momento de medias tintas. Estamos conociendo lo mejor y lo peor de nosotras mismas y de la gente con la que convivimos, leemos y con quien nos conectamos en las redes.”
Huerta y Gasé resaltan lo extraordinario de asistir al teatro. “Siempre habrá personas que necesiten de ese fenómeno vivo y en ese sentido las artes estarán vivas y permanentes”, añaden. Enseguida, Sotres subraya:
“En este encierro, todos estamos pasando por un arco de emociones impresionantes: enojo, tristeza, depresión y ansiedad, parece ser que es normal en cuestiones de guerra este tipo de reclusiones; pero poseemos un entrenamiento muy fuerte para sabernos burlar de nosotras mismas, eso te hace la vida llevadera, un poco más ligera en el sentido de reírte de ti misma.” O
Colectivo Anticovid con “Maylo” y Mayra de Los Nakos
ROBERTO PONCE R ey de la parodia política con su grupo Los Nakos, Ismael Maylo Colmenares es un sobreviviente de la masacre del 68, la cárcel tras el Jueves de Corpus en 1971, las huelgas y los movimientos obrero-campesinos al cambio de siglo, negándose a dejar morir la canción de protesta en tiempos del covid-19.
Ahora, con su compañera cantora y sentimental desde hace casi cuatro décadas Mayra Cebreros (quien llegó a Los Nakos cuando se salieron del conjunto Paco Barrios El mastuerzo y el difunto Armando Vega-Gil, para formar Botellita de Jerez), Maylo propone un “colectivo colecta colmenas conspiradoras” a fin de realizar “una reflexión teórica, proteica y simbólica del humor en tiempos de coronavirus” y del cólera (“por aquellos que se enojan en cuarentena”). En realidad, son una gran familia mexicana en redes, apunta:
“Nos llamamos Colectivo a Distancia de Comuna y Comunes Anticovid, que hoy por hoy y vía internet agrupa a Natalia La Infante , Santiago El anti-académico , Mariana La de filo-suspira , Ismael El memes , Cintia La curadora... de vino , Mayra La poeta bendita , y yo, Maylo El canica… pero cerca del hoyo, ¡nomás!” (https://youtube/VYMZOMHFaSE).
Humor y parodia, novios
tipos, vinculando lo sagrado con lo profano con tal de provocar una catarsis a través de la risa–, o la parodia literaria y crítica –mediante la cual un texto imita exageradamente a otro texto previo o a un género–, produce el antivirus de la hilaridad”.
Otra característica del humor y la parodia, dice Maylo , es la renovación constante (“es el humor la descomposición de lo que se parodia, la creatividad, el albur, la yuxtaposición, el carácter lúdico, el estilo y la capacidad de abrir caminos con la parodia en música o en imagen…”). Así, muestra “pedazos de letra” que desgaja el colectivo en sus sitios web , para dizque comprobar “cómo las nuevas canciones de protesta se cantan en la clandestinidad”, por ejemplo: Bésame mucho, de Consueño Velázquez, y Llegando a ti, de José Alfredo Jiménez: Poco a poco la distancia se va haciendo menos… La contrapartida corresponderá a temas de quienes se mantienen en casa y apoyan al doctor Hugo López-Gatell Ramírez, subsecretario de Prevención y Promoción de la Salud (“con Su zanahoria y Susana distancia”), improvisando paráfrasis a No volveré, de Manuel “Es-Perón”. O a Te lo digo, soy lo prohibido , melodía de Rockberto Acantonado y don Roberto Cantoral:
Quédate conmigo en el sofá/ Hay cuarentena/ Te prometo me voy a bañar/ Es cuarentena/ Cuentos y novelas a contar/ En cuarentena/ La comida puedo preparar/ En cuarentena/ No me vayas por Gatell dejar/ En cuarentena./ ¡Gatell, Gateell, ¿que tiene Gatell?/ Aquí yo te espero, no te vayas con él…
“Las parodias nos indican características, aspectos cotidianos o hasta problemas estructurales de la vida social, sin hacerla de tos. Un buen dibujo cómico o un buen chiste muchas veces pueden develar mejor una realidad social determinada que todos los tratados científicos sociales”, concluye Maylo en su manifiesto signado por Colectivo Anticovid. O Maylo y Mayra. Antivirus de la hilaridad
Leones Negros de la U de G
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Los de abajo, FUTBOL MEXICANO
RAÚL OCHOA Y BEATRIZ PEREYRA E l Ascenso MX desapareció, está por darle paso a la Liga de Desarrollo, donde principalmente jugarán futbolistas menores de 23 años y buscará expandir la Liga MX a 24 equipos vía la venta de franquicias en los próximos seis años en los que tampoco habrá descenso.
El nuevo rostro del proyecto que durante más de tres años han maquinado los dueños del futbol mexicano, se conocerá en breve. Por lo pronto, el viernes 17, en una asamblea extraordinaria, los dueños de 15 de los 17 clubes de la Liga MX decidieron la suerte del Ascenso MX con ajustada votación de 8-7 en favor de modificar la categoría.
Sólo falta que el Consejo Nacional de la Federación Mexicana de Futbol (Femexfut), donde también tienen derecho a voto la segunda y tercera división y el sector amateur, ratifique la propuesta que, por mayoría, aceptaron los dueños de los clubes del Ascenso MX, el lunes 13 y martes 14.
Dicha propuesta tomó por sorpresa a los presidentes de cuatro de los 12 clubes (Mineros de Zacatecas, Venados de Mérida, Leones Negros de la U de G y Correcaminos de la Universidad de Tamaulipas), quienes se rehúsan a que se anule el ascenso-descenso porque este “albazo”, como lo califican, mata de tajo sus aspiraciones de llegar a la primera división y, de paso, daña la competitividad del futbol mexicano.
Los otros ocho socios que aceptaron los
en peligro de extinción
En la lucha por sobrevivir dentro y fuera de la cancha, el viernes 17 los dueños de los equipos de la Liga MX votaron por desaparecer el Ascenso MX. En el contexto de la pandemia por el covid-19, pretenden concretar lo que hace años perseguían: eliminar por seis años los ascensos y descensos, crecer a 24 equipos de primera división vía la venta de franquicias –como en el futbol estadunidense– y crear un torneo profesional sólo con menores de 23 años, dejando en la calle a 70% de los futbolistas que tienen más edad y militan en el ascenso. Equipos como Leones Negros acusan que todo se ha tratado de un albazo.
cambios “en aras del bienestar patrimonial y la salud financiera de los 12 equipos” son: Atlético Celaya, Tampico Madero, Cimarrones de Sonora, Cafetaleros de Chiapas, Atlante, Dorados de Sinaloa, Zacatepec y Alebrijes de Oaxaca.
La idea de por fin transformar el Ascenso MX en una Liga de Desarrollo Sub-23, para darle mayor estabilidad económica a quienes invierten en los clubes de la primera división, se da en medio de la emergencia sanitaria por el covid-19.
La incertidumbre económica que ha generado la pandemia es la justificación que encontraron para argumentar que desde hace tres años existe un sufrimiento financiero que ya redujo la Liga MX de 18 a 12 equipos; la falta de dinero para operar en el segundo semestre de 2020 causará que a medio torneo sólo entre seis y ocho clubes estarán en condiciones de participar.
La propuesta que la Liga MX presentó la semana pasada a los dueños de los clubes del Ascenso MX y que aprobó en la asamblea extraordinaria del viernes 17 va en dos sentidos: primero, dar por terminado el Torneo Clausura 2020 (al que le faltaban sólo tres jornadas para concluir) sin que haya un campeón, a cambio de otorgarles 5 millones de pesos para que cumplan con sus compromisos económicos con empleados y proveedores.
