Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Historia y Teoría de la Arquitectura
ÍNDICE DE CONTENDIO CAPÍTULO I - II CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
EP1 EP1
Pág. 1-15
CAPÍTULO III - IV - V CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
EP2 EP2
Pág. 16-27
CAPÍTULO VI - VII/ EXPOSICIÓN CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
EF EF
Pág. 28-43
CURRICULUM VITAE Pág. 48
CV CV
INFORMACIÓN DEL CURSO Pág. 49
INF INF
EP1 EP1
CAPITULO CAPITULO II CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7 CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
TRANSICIÓN AL RENACIMIENTO EN ITALIA
ENCARGO Realizar la investigación y recopilación de información acerca de los antecedentes de la arquitectura de los siglos XIII Y XIV EN ITALIA. En el cual se tuvo que valuar la arquitectura en estos siglos, a arquitectos importantes como Filippo Bruneleschi y Leon Albertini
APRENDIZAJE Aprendimos la logizaz constructiva de la cúpula de brunelesci y como es que a pesar de la poca tecnología etructural que existía en la época, el logro levantantarla y lograr un sistema de tal magnitud. Tambien aprendimos sobre referencias empleadas por Bruneleschi y cómo es que estas aportaron bastante en el proyecto
REFLEXIÓN Es increíble como de acuerdo a los materiales de la época, Bruneleschi logro acomodar y emplear sistemas vistos en otros periodos. Por ejemplo, A pesar de ser el panteón de agripa uno de las principales referencias de Bruneleschi, e no empleo el sistema de simbrado por la falta de madera en Florencia. También es interesante observar como Bruneleschi aporto varias innovaciones en la arquitectura posterior, en lo que cada arquitecto adaptaría a su lenguaje propio. Me pareció interesante conocer el lenguaje arquitectónico y elementos que cada uno empleaba en sus obras. Ambos usaron técnicas distintas ya que Uno tenia notable preferencia hacia lo solido como las pilastras, muros y el otro tenia preferencias más ligeras, pero ambos seguían principios de Vitrubio.
INTEGRANTES Nicole Cerquera Peralta Kathia Llamoca Cardenás
CAPITULO CAPITULO II
TRANSICIÓN AL RENACIMIENTO EN ITALIA FRAGMENTOS DEL ENSAYO
TEMAS QUE SE VIERON EN EL CAPÍTULO Antecedentes Filippo Brunelleschi Leon Battista Alberti
CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
CAPITULO CAPITULO II
TRANSICIÓN AL RENACIMIENTO EN ITALIA
CUPULA DE SANTA MARIA DE FIORE
Vista aérea de la Catedral de Florencia Fuente:Santa Maria del Fiore (es.wikiarquitectura.com)
Florencia Florencia fue la capital de Italia entre 1876 y 1871. Esta es la cuna del Renacimiento, arte y de la arquitectura. Uno de las edificaciones
importantes
de
Florencia
es
el
Ponte
de
Vecchio el cual fue el único puente de la ciudad que sobrevivió a los bombardeos Nazis durante la II Guerra Mundial, este es el más viejo de Europa y fue inicialmente construido en madera. Por otro lado, podemos encontrar también la Iglesia Santa María la Mayor en la cual hay un rostro de una mujer esculpido en piedra que sobre sale de la
pared.
En
asesinatos,
el
una
Palazzo
de
las
de
Vecchio
curiosidades
de
hubo
muchos
Florencia
más
escalofriantes, también sobresale una torre, la de Ardolfo. Muy oscura para algunos. Una curiosidad de Florencia es que se dice que a tocar el hocico del Jabalí de la Fontana de Porcellino trae suerte, la cual es una de las mejores
VALORACIÓN PERSONAL DIFICULTAD
curiosidades de Florencia. Otra curiosidad es que en la Catedral de Santa Maria de Fiore hay un reloj con una peculiaridad: va al revés. Fue obra de Paolo Uccello, y se encuentra en el interior, justo sobre la puerta principal.
ENTENDIMIENTO
MOTIVACIÓN
Filippo Brunelleschi: Nacio el 14 de febrero en 1404 en Génova. Arquitecto más importante del siglo XV. Fue poeta, filosofo y organista, en 1432 fue nombrado secretario
del
papa
Eugenio.
Filipo
investigo
edificios
viejos
del
clasicismo romano levantando planos, plantas y alzados, ya que estaba obsesionado con representar la arquitectura tridimensional
Intervencion en la Catedral de Florencia o Santa Maria de Flores Es su obra más famosa. La cupula no solo destaca por el conjunto de iglesias
sino
Florencia.
que
Esta
es
una
catedral
referencia
es
Gótica
y
visual fue
en
toda
realizada
la por
ciudad Arnolfo
de di
Cambio, pero estaba sin concluir.
Intervencion en la Basilica de San Lorenzo de Florencia Busco dos aspectos, la Horizontalidad y la Armonía, ya que busca reforzar la horizontalidad y estabece formas cubicas, entre columnas contiguas y entre estas los muros de las naves laterales.
TIEMPRA PARA INVESTIGACIÓN
EP1 EP1
CAPITULO CAPITULO II II CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7 CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
RENACIMIENTO Y MANIERISMO
ENCARGO En este ensayo de igual manera se nos pidió adjuntar información acerca del renacimiento y el minierismo, Palacios importantes y algunos arquitectos de bastante prestigio en dicha época como Donato Bramante y Miguel Angel.
APRENDIZAJE Aprendimos sobre el frankestein renacentista. El templete de San pietro y cuales fueron sus referencias arquitectónicas. De igual modo, apredimos sobre como cada arquitecto fue creando su propio lenguaje arquitectónico manierista. Tambien aprendimos acerca de las características del manierismo, el cual fue un periodo transitorio del renacimiento al barroco.
REFLEXIÓN Podemos decir que al igual que Alberti y Brunelleschi, la arquitectura empleada en los palacios renacentistas fue bastante racional ya que contaban con fachadas cuadradas. Algunos emplearon la pilastra como elemento sustentable junto al muro, al igual que Alberti. Por otro lado, es interesante ver como en la villa de Giulo Romano, se empleó un timido lenguaje manierista, el cual, posteriormente en otras obras el movimiento se vuelve más notable. Por último, el hecho que tanto los arquitectos renacentistas, como manieristas hayan sentido un gran gusto por la planta centralizada, con la diferencia de variar la clásica forma perfecta del circulo al ovalo es sin dudar uno de los hechos que más me sorprenden y que siento que más peso tienen en esta transición hacia el barroco. Tanto los arquitectos del renacimiento como del manierismo, usaron como referencia principal al Panteón de Roma adaptándolo cada uno a su lenguaje propio y usándolo de distinto modo, por ejemplo: la iglesia de Sant’ Ana dei Pala freiner, de planta y fachada similar a la del panteón, con la diferencia de la gran cúpula oval manierista.
INTEGRANTES Nicole Cerquera Peralta Kathia Llamoca Cardenás
CAPITULO CAPITULO II II
RENACIMIENTO Y MANIERISMO FRAGMENTOS DEL ENSAYO
TEMAS QUE SE VIERON EN EL CAPÍTULO II Palacio Florencia Donato Bramante El Manierismo Miguel Angel
CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
CAPITULO CAPITULO III III
RENACIMIENTO Y MANIERISMO
PALAZZO DUCAL DE URBINO
Vista aérea de la Catedral de Florencia Fuente:Santa Maria del Fiore (es.wikiarquitectura.com)
El Manierismo Cuando
los
elementos
principales
del
Renacimiento
empezaban a entrar en crisis, el manierismo significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial. Por
ello
para
muchos,
el
manierismo
es
un
período
de
transición entre el arte renacentista y el arte barroco de los siglos siguientes. El
concepto
además
de
sin
sofisticación,
maniera
esforzarse por
así
significaba demasiado
decirlo,
pues
un
saber
por
se
hacer,
hacerlo.
trata
de
un
y
Una arte
exclusivo de la corte. El
arte
manierista
se
caracteriza
en
general
por
su
virtuosismo, su artificiosidad y -al fin- por comenzar un libre diálogo entre forma y significado, entre el estilo y el tema. Si… en buena parte como el arte contemporáneo actual. En
ese
sentido
hay
que
decir
que
es
aquí
cuando
VALORACIÓN PERSONAL DIFICULTAD
se
abandona el arte devocional realizado hasta ahora y se empieza a crear un arte autosuficiente, hecho para mostrar en una galería de arte.
Mguel Angel
ENTENDIMIENTO
MOTIVACIÓN
Desarrolló su trabajo artístico durante más de setenta años en Florencia y Roma, donde vivieron sus grandes mecenas, la familia Medici de Florencia y los diversos papas romanos.
TIEMPRA PARA INVESTIGACIÓN
Estancia en Roma Su salida hacia Roma tuvo lugar el 20 de junio de 1496. La primera obra que realizó fue un Bacus de tamaño natural, muy parecido a una estatua
clásica,
y
encargado
por
el
cardenal
Riario,
que
una
vez
rechazado fue comprado por el banquero Jacopo Galli. Posteriormente fue comprado por Francesco I de Medici y actualmente se conserva en el Museo Bargello de Florencia.
Estancia en Toscana Regresó a Florencia en la primavera de 1501, después de cinco años de ausencia de Toscana. Pone a su disposición un gran bloque de mármol abandonado que había sido iniciado por Agostino di Duccio en 1464 y que estaba ubicado en Santa María del Fiore. Miguel Ángel hizo un modelo de cera y comenzó a esculpir en el mismo lugar donde estaba ubicado el bloque sin que nadie viera su obra durante más de dos años y medio, que fue el tiempo que tardó en terminarlo.
EP2 EP2
CAPITULO CAPITULO III III CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7 CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
RENACIMIENTO ES ROMAY VENECIA
ENCARGO En este ensayo hablamos acerca del Renacimiento enEspaña y Venecia, asi como también de algunos arquitectos como Giacoppo Barozzi y de Andrea Palladio.
APRENDIZAJE Aprendimos sobre los diferentes palacios que los diferentes palacios que en dicha época fueron relevantes y que hasta el dia de hoy son referentes para la elaboración de algún monumento. Aprendimos también acerca de cómo cada arquitecto fue empleando su propio lenguaje arquitectónico.
REFLEXIÓN : Desarrollamos un análisis de varias construcciones de la época, estos fueron importantes para así comprender como los arquitectos de esa época interpretaban los modelos con proporciones que influyen en ellas como fue en el palacio de Farneses.
INTEGRANTES Nicole Cerquera Peralta Kathia Llamoca Cardenás
CAPITULO CAPITULO III III
RENACIMIENTO ES ROMAY VENECIA FRAGMENTOS DEL ENSAYO
TEMAS QUE SE VIERON EN EL CAPÍTULO III Giacomo Barozzi de Vignola Giacomo Della Porta Domenico Fontana Andrea Palladio CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
CAPITULO CAPITULO III III
RENACIMIENTO ES ROMAY VENECIA
BASÍLICA DE SANTA MARIA LA MAYOR
https://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_Santa_Mar%C3%ADa_la_Mayor
Renacimiento Venecia: El renacimiento de Venecia tuvo una participación artística con el resurgimiento de la antigüedad además que estuvo marcado por un enfoque romántico y nostálgico que se desarrolló a partir de esta herencia dual de orígenes míticos. Se construyeron puentes para unir vías publicas ,cruzaban los canales en extraños angulos y sus estrechos callejoenes
carecian
con
frecuencia
de
salida
desembocando en un patio o en la orilla de un canal .Tuvo influencias que desempeñaron un papel en la evolucion de la venezianita
España: El Renacimiento es la época áurea de España, o lo que llamamos el
«Siglo de Oro». El siglo XVI corresponde a
la
Renacimiento
plenitud
del
mientras
que
el
siglo
XVII
VALORACIÓN PERSONAL
corresponde a la época barroca, que suele denominarse nacional.
Durante
el
Primer
Renacimiento,
sigue
la
DIFICULTAD
direccción paganizante que predomina en toda Europa .
ENTENDIMIENTO Jacopo Barrozzi da Vignola
MOTIVACIÓN
Jacopo fue un reconocido arquitecto, pintor y teórico de la arquitectura del Renacimiento Manierista en Italia, en el cual dominaba el diseño arquitectónico y se anticipó a la corriente artística del Barroco. Comenzó su formación como pintor y llegó a la arquitectura por el estudio de la Antigüedad en Bolonia, siendo ayudante de Peruzzi. Fue influenciado por los mayores exponentes arquitectónicos de su época él cual fue Leon Battista Alberti y por Antoni da Sangallo. Fue el máximo exponente en el periodo de transición al Barroco.
Debido a que fue discípulo de Moguel Ángel trabajó a partir de 1538 en San Pedro del Vaticano, colaborando con Antonio da Sangallo el Joven y Jacopo Melighino. Su trabajo en el Vaticano se centró en ejecutar con fidelidad los planos de Miguel Ángel. Además de su capacidad para el diseño
arquitectónico,
también
trabajo
en
la
corte
francesa
en
Fontainebleau entre los años 1541 y 1543 como diseñador de jardines y fuentes
TIEMPRA PARA INVESTIGACIÓN
EP2 EP2
CAPITULO CAPITULO IV IV Y YV V CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7 CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
TRATADOS Y RENACIENTO EN EL ROPA
ENCARGO Consistió en analizar las distintas construcciones barrocas con sus tres tipologías arquitectónicas distintas, plantas longitudinal o basilical centralizada y combinada. Cada una de estas pertenecía a la arquitectura Barroca de Italia, Francia e Inglaterra.
APRENDIZAJE Aprendimos mucho acerca del lenguaje arquitectónico barroco en arquitectos de diferentes lugares, ya que, al igual que el renacimiento, cada arquitecto tenía un estilo propio y lenguaje distinto. Un claro ejemplo de lo mencionado seria los dos maestros del barroco Bernini y Barromini. Aprendimos también, sobre las referencias arquitectónicas del periodo, los cuales serían en su mayoría del manierismo.
REFLEXIÓN Nos llevamos como reflexión la complejidad de las fachadas y el empleo de elementos curvos ahora ya es más notorio que en el manierismo. Los entrantes y salientes del entablamento, las curvaturas convexas y cóncavas se vuelven características en este periodo. La planta oval vista en el manierismo, se emplea también. Cada arquitecto emplea los mismos elementos arquitectónicos clásicos, pero los adaptan a su propio estilo.
INTEGRANTES Nicole Cerquera Peralta Kathia Llamoca Cardenás
CAPITULO CAPITULO IV IV -V V
TRATADOS Y RENACIENTO EN EL ROPA/ BARROCO EN ITALIA FRAGMENTOS DEL ENSAYO
TEMAS QUE SE VIERON EN EL CAPÍTULO IV Tratados de Arquitectura Renacimiento en España Renacimiento en Francia Renacimiento en Holanda v Antecedentes Gian Lorenzo Bernini Francesco Borromini Guarini Guarini Filippo Juvara CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
CAPITULO CAPITULO IV IV -V V
TRATADOS Y RENACIENTO EN EL ROPA/ BARROCO EN ITALIA
PALACIO MADAMA EN TURIN
https://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_Santa_Mar%C3%ADa_la_Mayor
Tratado de Sebastiano Serlio La información de los Tratado de Vignola la encontramos en
la
página
«Compilaciones
web
de
»
Arquitectura
redactada por Nina Patricia García Mendez en 2017 la cuál afirma
que
el
Tratado
de
arquitectura
de
Serlio
está
compuesto por siete libros, fue el primero en codificar los cinco
órdenes
clásicos
y
en
escribirse
con
un
enfoque
práctico y teórico. Serlio fue pionero en utilizar ilustraciones de gran calidad para complementar el texto, sus grabados contribuyeron
al
trabajo
de
conceptualización
de
los
arquitectos.
·Libro IV (órdenes) ·Libro III (arquitectura antigua) ·Libros I y II (problemas matemáticos
y representación
prospectiva, incluso especnográfica)
·Libro
V (arquitectura religiosa: tipología pentagonal,
circular: variedad de soluciones, longitudinal (cf. luego San
Pedro,
5
cúpulas),
proyectado
con
dos
VALORACIÓN PERSONAL DIFICULTAD
campanarios que tendrá gran influencia en Sicilia)
·Libro
VII (“de las habitaciones de todos los grados de
hombres”,
hasta
la
urbanística:
adecuamento
a
la
nueva cultura, luego perspectiva externa que estructura
ENTENDIMIENTO
interna-simetría, aceptación del fragmentismo histórico, esto es de la cohabitación de diversos estilos en la
MOTIVACIÓN
ciudad)
·Libro
VI
inédito
(mismos
argumentos
durante
siglos),
es
pero
que
permaneció
conocidísimo
por
los
arquitectos cremoneses del Cinquecento Francesco e Giuseppe Dattaro.[2]
·Libro VIII (arquitectura militar).
Gian Lorenzo Bernini JBernini, fue el primer varón de 6 hijas y lo nombraron Gian Lorenzo, como el abuelo paterno. El 07 de diciembre de 1598 fue literalmente marcado como un acontecimiento importante en la vida de la familia Bernini, ya que para ellos la llegada de este varón fue como un rayo de luz
para
toda
la
familia
y
era
considerado
para
ellos
como
un
verdadero regalo del destino de la historia de las artes. Hoy por hoy Bernini es un insuperado director artístico, árbitro absoluto del gusto estético del propio tiempo. Lo que Miguel Ángel había representado en el siglo anterior, Bernini lo realizó en la Roma del Seicento.
TIEMPRA PARA INVESTIGACIÓN
EF EF
CAPITULO CAPITULO VI VI CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7 CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
TRATADOS Y RENACIENTO EN EL ROPA
ENCARGO Este penúltimo ensayo consistio en la recopilación de información acerca del barroco en Austria y america en el siglo 16 Y 17
APRENDIZAJE De este ensayo podemos decir que aprendimos acerca del barroco en distintos lugares tanto en España, Austria, sur de Alemania y de américa. Y como este llego a ser significativo en Marica latina ya que mostraba la multiculturalidad como expresión.
REFLEXIÓN De este ensayo nos llevamos conocimiento acerca del barroco en distintos lugares y de los arquitectos quienes se enfocaban en describir las influencias que recibieron en dicha época, asi como sus interpretaciones y las maneras en como las ejecutaban, además de ver sus inclinaciones por los distintos estilos que manejaban.
INTEGRANTES Nicole Cerquera Peralta Kathia Llamoca Cardenás
CAPITULO CAPITULO VI VI
BARROCO EN EUROPA Y ÁMERICA FRAGMENTOS DEL ENSAYO
TEMAS QUE SE VIERON EN EL CAPÍTULO VI Barroco en Francia Barroco en Inglaterra Barroco en España Barroco en Angertina Barroco en America
CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
CAPITULO CAPITULO VI VI
BARROCO EN EUROPA Y ÁMERICA
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA
Vista aérea de la Catedral de Florencia Fuente:Santa Maria del Fiore (es.wikiarquitectura.com)
Barroco en America Según Palm (1968), afirma que existen 3 modelos los cuales se
ha
basado
la
arquitectura
hispanoamericana:
es
la
mezcla de historia americana , nacional y europea(p.32). Según San Cristóbal (2000) la arquitectura virreinal dentro de Hispanoamérica llegó a un punto que no solamente era del imperio artístico español si no que se diversifican en la arquitectura europea engeneral y las influencias oriundas de las provincias(p.11).Según Kubler (1968) las formas de transmisión
se
pueden
definir
como
horizontal,
que
se
puedencontar dentro de ello las influencias europeas. La otra forma es la vertical que se entiende por la influencia etnográfica
del
lugar,
esto
conlleva
a
una
difusión
de
límites entre lo horizontal y vertical teniendo como resultado una
diversidad
latinoamericana(p.106).
dentro Según
de lo
la
investigado
sociedad podemos
VALORACIÓN PERSONAL DIFICULTAD
observar que la arquitectura barroca en Latinoamérica no tiene un
modelo estándar que todos deben seguir, si no
que en cada lugar se dio de manera distinta dependiendo de sus influencias etnográfica, de ahí nace la diversidad
ENTENDIMIENTO
dado por la mezcla de influencias
MOTIVACIÓN José Benito de Churriguera Ocaña Según la Real Academia de la Historia(s.f.), fue un arquitecto, retablista y escultor , que durante su juventud fue educado con libros como los Tratados de Vitruvio y Sebastiano Serlio que aportaron a su formación un estilo propio que fue evolucionando lentamente desde el esquematismo y la sequedad del clasicismo herreriano(manierismo clásico) hacia una exuberancia decorativa como en los retablos. Se desempeñó cómo trazador mayor de las obras reales hechas por el maestro de obras del Rey de España. Y el desarrollo del retablo de la Iglesia de San Esteban de Salamanca, que por su pujanza arquitectónica y su variado sistema de ornamentación Según lo investigado sobre Churriguera, su fama lo disfrutó en vida, convirtiéndolo en un reconocido del barroco español, destacando su desarrollo en los retablos,figuras y obras.
TIEMPRA PARA INVESTIGACIÓN
EF EF
CAPITULO CAPITULO VII VII CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7 CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
TRATADOS Y RENACIENTO EN EL ROPA
ENCARGO Se nos encargó elaborar un último ensayo el cual consisió en en neo clasismo en Francia, Inglaterra y Alemania. Adicional a eso se vieron otros puntos como El ELCLECTICISMO y nuevos materiales, la arquitectura y urbanismo decimonono en España, etc.
APRENDIZAJE : Aprendimos acerca del Historicismo y cómo es que posterior al barrroco y recocó surgieron estilos como el neoclasicismo y el neogótico, los cuales corresponden al renacer del clásico y el gótico pero con la adaptación de este a un espacio temporal, en el que existían otros materiales, técnicas, etc. Aprendimos también a analizar el pensamiento del teórico Schinkel tan versátil y compararlo con teóricos contrapuestos.
REFLEXIÓN Schinkel era un arquitecto y teórico con bastantes estilos al diseñar. Estos estilos fueron marcados de acuerdo a los pedidos, viajes y lugares en los que iba construyendo. Estos hechos nos demuestran cómo es que el estilo y esencia de cada arquitecto se encontraba formada de acuerdo a la experiencia y viajes realizados, El estudio y viaje a roma, a Inglaterra con la aparición de nuevos materiales, son hechos que marcaron el estilo del arquitecto. Por ultimo podemos entender como Schinkel enseña no solo a través de su arquitectura, sino también a través de sus pinturas, las ideas e influencias neoclasistas y neogóticas que tenía acerca del concepto de la arquitectura, mostrándonos la versatilidad que poseía y la tendencia ECLECTICISTA que tenía al mezclar elementos de diferentes estilos y épocas. Además de comprender que cuando este arquitecto se fija de las construcciones clásicas antiguas y toma elementos de estas para sus propios diseños, no es que se esté realizando una copia tal cual o carezca de originalidad como lo que pasaba con el viejo museo que, según Marchan, el cual voy a citar, dijo ‘’ es considerada por algunos originales sobre todo si tenemos en cuenta proyectos recientes de Ledoux. Durand o A.T brongnair’’ (pag 65). Después de analizar y comparar sus obras y sus referentes, podemos darnos cuenta, que, al adaptar los referentes transformados, estas nuevas arquitecturas cambian y adquieren peculiaridad. Además, si se parecen a otras obras recientes es porque, así como Schinkel, hubo otros arquitectos que estudiaron profundidad diversas obras pasadas y a partir de ellas continúan haciendo HISTORIA.
INTEGRANTES Nicole Cerquera Peralta Kathia Llamoca Cardenás
CAPITULO CAPITULO VII VII
NEOCLACISMO Y MAERISMA FRAGMENTOS DEL ENSAYO
TEMAS QUE SE VIERON EN EL CAPÍTULO
VII Neoclásico en Francia, Inglaterra y Alemania Electicismo y nuevos materiales en el silo XIX Arquitectura y Urbanismo decimononico en America Art Nouveau Antonio Gaudi CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7
CAPITULO CAPITULO VII VII
NEOCLACISMO Y MAERISMA
TEATRO NACIONAL SCHAUSPIELHAUS
Vista aérea de la Catedral de Florencia Fuente:Santa Maria del Fiore (es.wikiarquitectura.com)
Neoclasismo Según la Secretaría Educación Pública(s.f.), el desarrollo del
neoclasicismo
influenciada estabilidad
por
tuvo el
política
y
como
imperio
epicentro
de
económica
en
Napoleón necesaria
Francia
que para
trajo iniciar
proyectos constructivos. También se desarrolla en Inglaterra mediante la influencia de Andrea Palladio con su libro "Il Quattro
Libri
Dell'architettura"
uno
de
los
manuales
constructivos del estilo clásico más influyentes de todos los tiempos, utilizan
teniendo este
estilo
arquitectos
como
constructivo
que
Indigo terminó
Jones
que
siendo
el
símbolo de aristocracia y burguesía frente a las casas de madera que ya existían en Londres.También se desarrolla en Alemania a manos del arquitecto Elias Holl y Friedrich Schinkel,
donde
propaga
el
Palladismo
junto
a
otros
arquitectos de Europa en general donde cambian su estilo a
planos
fachadas Siglo
simétricos,clasicismo consolidando
XVIII.
involucra literatura,
También
también la
a
Esta
este
y
y
influencia
desarrollo
otras
estética
severo
artes,
más.
pórticos a
en
las
mediados
del
del
como
Además,
neoclasicismo la
música,
presenta
VALORACIÓN PERSONAL DIFICULTAD
la
una
extensión por toda Europa ya sea por Andrea Palladio o las visitas de muchos de los arquitectos a Italia y Francia,
ENTENDIMIENTO
teniendo la intención de embellecer las edificaciones de sus países y como se menciona anteriormente reinterpretar la
arquitectura
clásica
y
que
el
hombre
tenga
mayor
relación con la naturaleza cómo los jardines.
William Morris Fue un diseñador y agitador social que fue una de las principales figuras del movimiento Arts & Crafts. Este movimiento es la nueva generación de arquitectos y artistas que se preocupaban ante la industrialización , tanto por las condiciones laborales y sociales de la artesanía tradicional británica. Además, es donde resurge las artes y oficios cercanos a la naturaleza, y se cuestiona la relación entre trabajo y la vida,y la belleza de los objetos cotidianos , la protección los edificios antiguos y el medio ambiente como en el Red House(1859)(ver fig.168). Lo que buscaba este movimiento era regresar al desarrollo de la artesanía, es decir cambiar calidad y belleza por cantidad debido a la industrialización, teniendo vigencia hasta la primera guerra mundial.Este movimiento empezó junto a John Ruskin y Augustus Pugin en Inglaterra y terminó extendiéndose por todo el mundo(ver fig.169).
MOTIVACIÓN
TIEMPRA PARA INVESTIGACIÓN
EXPOSICÓN EXPOSICÓN
DE LOS ENAYOS ELABORADOS EN CLASE FRAGMENTOS DEL ENSAYO
Para esta exposición se tuvo que explicar como se desarrolló el Sílabo de Investigación y que cambios hubo durante el proceso. En este caso, para mi grupo fue todo un reto debido a diferectes factroes que intervinieron, muy aparte de la falta de tiempo y de compromiso de algunos integrantes, a eso se le sumo la fakta de participación ded una compañera. Sin embargo, eso no fue impedimento para poder terminar la exposición de nuestro grupo. Esos pequeños obstaculos te hacen ver desde otra perspectiva las cosas, a mi me ayudo a ser más critica y mucho más responsable, sin contar que ahora si deseo buscar un tema, necesito contar con informacón confiable para poder sustentar mis ideas y opiniones contando con las referencias correctas, ya que se necesita una exhautiva investigación para poder plasmar buena información, asi como también intercambiar información con nuestras compañeras, consultamos libros para confirmar libros que habiamos buscado, para que así la información sea 100% confiable y hacerles llegar esta información a nuestros compañeros y uana vez así, se empapen de conocimiento.
QR QR
CÓDIGO CÓDIGO QR QR DEL DEL BOOK BOOK
RF RF
REFLEXIÓN REFLEXIÓN FINAL FINAL
REFLEXIÓN Como reflexión final podemos decir que este curso nos aporta información valiosa, que a futuro será de mucha ayuda para poder reconocer las diferentes categorías y características con las que cuenta un monumento y a que época este pertenece ya sea reconociendo pequeños detalles que a la larga son de mucha importancia pues son de carácter importante en las distintas categorías de que la arquitectura cuenta. Así como también debemos reconocer que este ciclo, pesé a que fue corto, podemos llevarnos bastante con respecto a los distintos ensayos que elaboramos pues, estos nos servirán como referente con respecto a que si en algun momento quisiéramos refrescarnos la memoria con algo de arquitectura clásica y antigua, CONTAMOS CON LA VENTAJA DEL BOOK EL CUAL CUENTA CON TODO NUESTRO AVANCE DE TODO ESTE CICLO. Para finalizar quisiera decir, que aprendí a trabajar más en equipo y aprender a ser líder, sobrellevando las distintas situaciones que se presentaron y a saber ponerme en e lugar de cada una de mis compañeras, impulsándolas a que puedan salir de dicha situación y alentándolas a que nunca se rindan ya que después de una mala racha se aprende una nueva experiencia. Por rultimo, mis agradecimientos al profesor Jose Palacios, por la paciencia y el buen trato que siempre tuvo con todos nosotros, ayudándonos en cada momento y siempre estar dispuesto a resolver cada duda que se nos presentará en el camino.
CV EDUCACIÓN Colegio Ingenieros Uni 2006-2010 Educación Primaria
Colegio Ingenieros Uni 2011-2017 Educación Secundaria
Universidad de Lima
Nicole Cerquera Peralta Estudiante de Arquitectura
Me considero una persona creativa, positiva y organizada. Con el pasar de los años he ido desarollando mi creatividad, proponiendo ideas fuera de lo común en diversos trabajos academicos, ya que siempre he sabido destacarme por mis propios meritos e ideas. Sin embargo, hoy por hoy puedo identidicar distintas perspectivas y percibir por mi propia cuenta ideas que podria utilizar a futuro o mejorarlas. Soy organizada, con el fin de poder dedicarle el tiempo necesario para realizar mis trabajos y terminarlos con un buen desempeño, que sea notorio. Organizar mis tiempos me sirve de gran ayuda para poder dedicarle el tiempo todas las materias por igual, asi como tambien me ayuda a no procrastinar. Desde muy pequeña me pasiona el arte y la manera en la que podemos plasmarlo y percibirlo, es por eso que opte por esta carrera ya que puedo plasmar esa pasión hacia objetivos futuros y profesionales. Para mí, la arquitectura es entender la manera de plasmar una realidad. Además, considero un reto que esta carrera demande de un bagaje cultural que debe utilizarse constantemente y que debe no solo obtenerse del mundo rquitectonico, si no de las distintas disciplinas existentes
2018-Actualidad
IDIOMAS Español Ingles
PROGRAMAS AutoCAD Photoshop Revit SketchUp
nicolecerqueraarch 953257626 nicolecerquera@gmail.com nicolecerquerap https://issuu.com/nicolecerquera
I.
SUMILLA
El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de
la
historia
Renacimiento
y
la
en
el
teoría
de
siglo
XVI
la
arquitectura
(Cinquecento)
occidental hasta
el
desde
el
Eclecticismo
decimonónico
II. OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de
América,
a
través
de
la
investigación
y
el
análisis
de
ideas,
tratados y obras arquitectónicas, entre los siglos XV y XIX
II. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
I
1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX. 2.
A
través
de
la
teoría
y
el
análisis
de
proyectos,
generar
la
comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la
historia.
3.
Profundizar
en
el
desarrollo
de
habilidades
de
investigación científica. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época.