Nicole Cerquera - Architecture Portfolio - Historia y Teoria de Arquitectura II - RIBA Part 1 - 2021

Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Historia y Teoría de la Arquitectura

ÍNDICE DE CONTENDIO CAPÍTULO I - II CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

EP1 EP1

Pág. 1-15

CAPÍTULO III - IV - V CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

EP2 EP2

Pág. 16-27

CAPÍTULO VI - VII/ EXPOSICIÓN CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

EF EF

Pág. 28-43

CURRICULUM VITAE Pág. 48

CV CV

INFORMACIÓN DEL CURSO Pág. 49

INF INF

EP1 EP1

CAPITULO CAPITULO II CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7 CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

TRANSICIÓN AL RENACIMIENTO EN ITALIA

ENCARGO Realizar la investigación y recopilación de información acerca de los antecedentes de la arquitectura de los siglos XIII Y XIV EN ITALIA. En el cual se tuvo que valuar la arquitectura en estos siglos, a arquitectos importantes como Filippo Bruneleschi y Leon Albertini

APRENDIZAJE Aprendimos la logizaz constructiva de la cúpula de brunelesci y como es que a pesar de la poca tecnología etructural que existía en la época, el logro levantantarla y lograr un sistema de tal magnitud. Tambien aprendimos sobre referencias empleadas por Bruneleschi y cómo es que estas aportaron bastante en el proyecto

REFLEXIÓN Es increíble como de acuerdo a los materiales de la época, Bruneleschi logro acomodar y emplear sistemas vistos en otros periodos. Por ejemplo, A pesar de ser el panteón de agripa uno de las principales referencias de Bruneleschi, e no empleo el sistema de simbrado por la falta de madera en Florencia. También es interesante observar como Bruneleschi aporto varias innovaciones en la arquitectura posterior, en lo que cada arquitecto adaptaría a su lenguaje propio. Me pareció interesante conocer el lenguaje arquitectónico y elementos que cada uno empleaba en sus obras. Ambos usaron técnicas distintas ya que Uno tenia notable preferencia hacia lo solido como las pilastras, muros y el otro tenia preferencias más ligeras, pero ambos seguían principios de Vitrubio.

INTEGRANTES Nicole Cerquera Peralta Kathia Llamoca Cardenás

CAPITULO CAPITULO II

TRANSICIÓN AL RENACIMIENTO EN ITALIA FRAGMENTOS DEL ENSAYO

TEMAS QUE SE VIERON EN EL CAPÍTULO Antecedentes Filippo Brunelleschi Leon Battista Alberti

CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

CAPITULO CAPITULO II

TRANSICIÓN AL RENACIMIENTO EN ITALIA

CUPULA DE SANTA MARIA DE FIORE

Vista aérea de la Catedral de Florencia Fuente:Santa Maria del Fiore (es.wikiarquitectura.com)

Florencia Florencia fue la capital de Italia entre 1876 y 1871. Esta es la cuna del Renacimiento, arte y de la arquitectura. Uno de las edificaciones

importantes

de

Florencia

es

el

Ponte

de

Vecchio el cual fue el único puente de la ciudad que sobrevivió a los bombardeos Nazis durante la II Guerra Mundial, este es el más viejo de Europa y fue inicialmente construido en madera. Por otro lado, podemos encontrar también la Iglesia Santa María la Mayor en la cual hay un rostro de una mujer esculpido en piedra que sobre sale de la

pared.

En

asesinatos,

el

una

Palazzo

de

las

de

Vecchio

curiosidades

de

hubo

muchos

Florencia

más

escalofriantes, también sobresale una torre, la de Ardolfo.

Muy oscura para algunos. Una curiosidad de Florencia es que se dice que a tocar el hocico del Jabalí de la Fontana de Porcellino trae suerte, la cual es una de las mejores

VALORACIÓN PERSONAL DIFICULTAD

curiosidades de Florencia. Otra curiosidad es que en la Catedral de Santa Maria de Fiore hay un reloj con una peculiaridad: va al revés. Fue obra de Paolo Uccello, y se encuentra en el interior, justo sobre la puerta principal.

ENTENDIMIENTO

MOTIVACIÓN

Filippo Brunelleschi: Nacio el 14 de febrero en 1404 en Génova. Arquitecto más importante del siglo XV. Fue poeta, filosofo y organista, en 1432 fue nombrado secretario

del

papa

Eugenio.

Filipo

investigo

edificios

viejos

del

clasicismo romano levantando planos, plantas y alzados, ya que estaba obsesionado con representar la arquitectura tridimensional

Intervencion en la Catedral de Florencia o Santa Maria de Flores Es su obra más famosa. La cupula no solo destaca por el conjunto de iglesias

sino

Florencia.

que

Esta

es

una

catedral

referencia

es

Gótica

y

visual fue

en

toda

realizada

la por

ciudad Arnolfo

de di

Cambio, pero estaba sin concluir.

Intervencion en la Basilica de San Lorenzo de Florencia Busco dos aspectos, la Horizontalidad y la Armonía, ya que busca reforzar la horizontalidad y estabece formas cubicas, entre columnas contiguas y entre estas los muros de las naves laterales.

TIEMPRA PARA INVESTIGACIÓN

EP1 EP1

CAPITULO CAPITULO II II CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7 CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

RENACIMIENTO Y MANIERISMO

ENCARGO En este ensayo de igual manera se nos pidió adjuntar información acerca del renacimiento y el minierismo, Palacios importantes y algunos arquitectos de bastante prestigio en dicha época como Donato Bramante y Miguel Angel.

APRENDIZAJE Aprendimos sobre el frankestein renacentista. El templete de San pietro y cuales fueron sus referencias arquitectónicas. De igual modo, apredimos sobre como cada arquitecto fue creando su propio lenguaje arquitectónico manierista. Tambien aprendimos acerca de las características del manierismo, el cual fue un periodo transitorio del renacimiento al barroco.

REFLEXIÓN Podemos decir que al igual que Alberti y Brunelleschi, la arquitectura empleada en los palacios renacentistas fue bastante racional ya que contaban con fachadas cuadradas.

Algunos emplearon la pilastra como elemento sustentable junto al muro, al igual que Alberti. Por otro lado, es interesante ver como en la villa de Giulo Romano, se empleó un timido lenguaje manierista, el cual, posteriormente en otras obras el movimiento se vuelve más notable. Por último, el hecho que tanto los arquitectos renacentistas, como manieristas hayan sentido un gran gusto por la planta centralizada, con la diferencia de variar la clásica forma perfecta del circulo al ovalo es sin dudar uno de los hechos que más me sorprenden y que siento que más peso tienen en esta transición hacia el barroco.

Tanto los arquitectos del renacimiento como del manierismo, usaron como referencia principal al Panteón de Roma adaptándolo cada uno a su lenguaje propio y usándolo de distinto modo, por ejemplo: la iglesia de Sant’ Ana dei Pala freiner, de planta y fachada similar a la del panteón, con la diferencia de la gran cúpula oval manierista.

INTEGRANTES Nicole Cerquera Peralta Kathia Llamoca Cardenás

CAPITULO CAPITULO II II

RENACIMIENTO Y MANIERISMO FRAGMENTOS DEL ENSAYO

TEMAS QUE SE VIERON EN EL CAPÍTULO II Palacio Florencia Donato Bramante El Manierismo Miguel Angel

CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

CAPITULO CAPITULO III III

RENACIMIENTO Y MANIERISMO

PALAZZO DUCAL DE URBINO

Vista aérea de la Catedral de Florencia Fuente:Santa Maria del Fiore (es.wikiarquitectura.com)

El Manierismo Cuando

los

elementos

principales

del

Renacimiento

empezaban a entrar en crisis, el manierismo significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial.

Por

ello

para

muchos,

el

manierismo

es

un

período

de

transición entre el arte renacentista y el arte barroco de los siglos siguientes.

El

concepto

además

de

sin

sofisticación,

maniera

esforzarse por

así

significaba demasiado

decirlo,

pues

un

saber

por

se

hacer,

hacerlo.

trata

de

un

y

Una arte

exclusivo de la corte.

El

arte

manierista

se

caracteriza

en

general

por

su

virtuosismo, su artificiosidad y -al fin- por comenzar un libre diálogo entre forma y significado, entre el estilo y el tema.

Si… en buena parte como el arte contemporáneo actual.

En

ese

sentido

hay

que

decir

que

es

aquí

cuando

VALORACIÓN PERSONAL DIFICULTAD

se

abandona el arte devocional realizado hasta ahora y se empieza a crear un arte autosuficiente, hecho para mostrar en una galería de arte.

Mguel Angel

ENTENDIMIENTO

MOTIVACIÓN

Desarrolló su trabajo artístico durante más de setenta años en Florencia y Roma, donde vivieron sus grandes mecenas, la familia Medici de Florencia y los diversos papas romanos.

TIEMPRA PARA INVESTIGACIÓN

Estancia en Roma Su salida hacia Roma tuvo lugar el 20 de junio de 1496. La primera obra que realizó fue un Bacus de tamaño natural, muy parecido a una estatua

clásica,

y

encargado

por

el

cardenal

Riario,

que

una

vez

rechazado fue comprado por el banquero Jacopo Galli. Posteriormente fue comprado por Francesco I de Medici y actualmente se conserva en el Museo Bargello de Florencia.

Estancia en Toscana Regresó a Florencia en la primavera de 1501, después de cinco años de ausencia de Toscana. Pone a su disposición un gran bloque de mármol abandonado que había sido iniciado por Agostino di Duccio en 1464 y que estaba ubicado en Santa María del Fiore. Miguel Ángel hizo un modelo de cera y comenzó a esculpir en el mismo lugar donde estaba ubicado el bloque sin que nadie viera su obra durante más de dos años y medio, que fue el tiempo que tardó en terminarlo.

EP2 EP2

CAPITULO CAPITULO III III CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7 CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

RENACIMIENTO ES ROMAY VENECIA

ENCARGO En este ensayo hablamos acerca del Renacimiento enEspaña y Venecia, asi como también de algunos arquitectos como Giacoppo Barozzi y de Andrea Palladio.

APRENDIZAJE Aprendimos sobre los diferentes palacios que los diferentes palacios que en dicha época fueron relevantes y que hasta el dia de hoy son referentes para la elaboración de algún monumento. Aprendimos también acerca de cómo cada arquitecto fue empleando su propio lenguaje arquitectónico.

REFLEXIÓN : Desarrollamos un análisis de varias construcciones de la época, estos fueron importantes para así comprender como los arquitectos de esa época interpretaban los modelos con proporciones que influyen en ellas como fue en el palacio de Farneses.

INTEGRANTES Nicole Cerquera Peralta Kathia Llamoca Cardenás

CAPITULO CAPITULO III III

RENACIMIENTO ES ROMAY VENECIA FRAGMENTOS DEL ENSAYO

TEMAS QUE SE VIERON EN EL CAPÍTULO III Giacomo Barozzi de Vignola Giacomo Della Porta Domenico Fontana Andrea Palladio CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

CAPITULO CAPITULO III III

RENACIMIENTO ES ROMAY VENECIA

BASÍLICA DE SANTA MARIA LA MAYOR

https://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_Santa_Mar%C3%ADa_la_Mayor

Renacimiento Venecia: El renacimiento de Venecia tuvo una participación artística con el resurgimiento de la antigüedad además que estuvo marcado por un enfoque romántico y nostálgico que se desarrolló a partir de esta herencia dual de orígenes míticos. Se construyeron puentes para unir vías publicas ,cruzaban los canales en extraños angulos y sus estrechos callejoenes

carecian

con

frecuencia

de

salida

desembocando en un patio o en la orilla de un canal .Tuvo influencias que desempeñaron un papel en la evolucion de la venezianita

España: El Renacimiento es la época áurea de España, o lo que llamamos el

«Siglo de Oro». El siglo XVI corresponde a

la

Renacimiento

plenitud

del

mientras

que

el

siglo

XVII

VALORACIÓN PERSONAL

corresponde a la época barroca, que suele denominarse nacional.

Durante

el

Primer

Renacimiento,

sigue

la

DIFICULTAD

direccción paganizante que predomina en toda Europa .

ENTENDIMIENTO Jacopo Barrozzi da Vignola

MOTIVACIÓN

Jacopo fue un reconocido arquitecto, pintor y teórico de la arquitectura del Renacimiento Manierista en Italia, en el cual dominaba el diseño arquitectónico y se anticipó a la corriente artística del Barroco.

Comenzó su formación como pintor y llegó a la arquitectura por el estudio de la Antigüedad en Bolonia, siendo ayudante de Peruzzi. Fue influenciado por los mayores exponentes arquitectónicos de su época él cual fue Leon Battista Alberti y por Antoni da Sangallo. Fue el máximo exponente en el periodo de transición al Barroco.

Debido a que fue discípulo de Moguel Ángel trabajó a partir de 1538 en San Pedro del Vaticano, colaborando con Antonio da Sangallo el Joven y Jacopo Melighino. Su trabajo en el Vaticano se centró en ejecutar con fidelidad los planos de Miguel Ángel. Además de su capacidad para el diseño

arquitectónico,

también

trabajo

en

la

corte

francesa

en

Fontainebleau entre los años 1541 y 1543 como diseñador de jardines y fuentes

TIEMPRA PARA INVESTIGACIÓN

EP2 EP2

CAPITULO CAPITULO IV IV Y YV V CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7 CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

TRATADOS Y RENACIENTO EN EL ROPA

ENCARGO Consistió en analizar las distintas construcciones barrocas con sus tres tipologías arquitectónicas distintas, plantas longitudinal o basilical centralizada y combinada. Cada una de estas pertenecía a la arquitectura Barroca de Italia, Francia e Inglaterra.

APRENDIZAJE Aprendimos mucho acerca del lenguaje arquitectónico barroco en arquitectos de diferentes lugares, ya que, al igual que el renacimiento, cada arquitecto tenía un estilo propio y lenguaje distinto. Un claro ejemplo de lo mencionado seria los dos maestros del barroco Bernini y Barromini. Aprendimos también, sobre las referencias arquitectónicas del periodo, los cuales serían en su mayoría del manierismo.

REFLEXIÓN Nos llevamos como reflexión la complejidad de las fachadas y el empleo de elementos curvos ahora ya es más notorio que en el manierismo. Los entrantes y salientes del entablamento, las curvaturas convexas y cóncavas se vuelven características en este periodo. La planta oval vista en el manierismo, se emplea también. Cada arquitecto emplea los mismos elementos arquitectónicos clásicos, pero los adaptan a su propio estilo.

INTEGRANTES Nicole Cerquera Peralta Kathia Llamoca Cardenás

CAPITULO CAPITULO IV IV -V V

TRATADOS Y RENACIENTO EN EL ROPA/ BARROCO EN ITALIA FRAGMENTOS DEL ENSAYO

TEMAS QUE SE VIERON EN EL CAPÍTULO IV Tratados de Arquitectura Renacimiento en España Renacimiento en Francia Renacimiento en Holanda v Antecedentes Gian Lorenzo Bernini Francesco Borromini Guarini Guarini Filippo Juvara CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

CAPITULO CAPITULO IV IV -V V

TRATADOS Y RENACIENTO EN EL ROPA/ BARROCO EN ITALIA

PALACIO MADAMA EN TURIN

https://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_Santa_Mar%C3%ADa_la_Mayor

Tratado de Sebastiano Serlio La información de los Tratado de Vignola la encontramos en

la

página

«Compilaciones

web

de

»

Arquitectura

redactada por Nina Patricia García Mendez en 2017 la cuál afirma

que

el

Tratado

de

arquitectura

de

Serlio

está

compuesto por siete libros, fue el primero en codificar los cinco

órdenes

clásicos

y

en

escribirse

con

un

enfoque

práctico y teórico. Serlio fue pionero en utilizar ilustraciones de gran calidad para complementar el texto, sus grabados contribuyeron

al

trabajo

de

conceptualización

de

los

arquitectos.

·Libro IV (órdenes) ·Libro III (arquitectura antigua) ·Libros I y II (problemas matemáticos

y representación

prospectiva, incluso especnográfica)

·Libro

V (arquitectura religiosa: tipología pentagonal,

circular: variedad de soluciones, longitudinal (cf. luego San

Pedro,

5

cúpulas),

proyectado

con

dos

VALORACIÓN PERSONAL DIFICULTAD

campanarios que tendrá gran influencia en Sicilia)

·Libro

VII (“de las habitaciones de todos los grados de

hombres”,

hasta

la

urbanística:

adecuamento

a

la

nueva cultura, luego perspectiva externa que estructura

ENTENDIMIENTO

interna-simetría, aceptación del fragmentismo histórico, esto es de la cohabitación de diversos estilos en la

MOTIVACIÓN

ciudad)

·Libro

VI

inédito

(mismos

argumentos

durante

siglos),

es

pero

que

permaneció

conocidísimo

por

los

arquitectos cremoneses del Cinquecento Francesco e Giuseppe Dattaro.[2]

·Libro VIII (arquitectura militar).

Gian Lorenzo Bernini JBernini, fue el primer varón de 6 hijas y lo nombraron Gian Lorenzo, como el abuelo paterno. El 07 de diciembre de 1598 fue literalmente marcado como un acontecimiento importante en la vida de la familia Bernini, ya que para ellos la llegada de este varón fue como un rayo de luz

para

toda

la

familia

y

era

considerado

para

ellos

como

un

verdadero regalo del destino de la historia de las artes. Hoy por hoy Bernini es un insuperado director artístico, árbitro absoluto del gusto estético del propio tiempo. Lo que Miguel Ángel había representado en el siglo anterior, Bernini lo realizó en la Roma del Seicento.

TIEMPRA PARA INVESTIGACIÓN

EF EF

CAPITULO CAPITULO VI VI CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7 CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

TRATADOS Y RENACIENTO EN EL ROPA

ENCARGO Este penúltimo ensayo consistio en la recopilación de información acerca del barroco en Austria y america en el siglo 16 Y 17

APRENDIZAJE De este ensayo podemos decir que aprendimos acerca del barroco en distintos lugares tanto en España, Austria, sur de Alemania y de américa. Y como este llego a ser significativo en Marica latina ya que mostraba la multiculturalidad como expresión.

REFLEXIÓN De este ensayo nos llevamos conocimiento acerca del barroco en distintos lugares y de los arquitectos quienes se enfocaban en describir las influencias que recibieron en dicha época, asi como sus interpretaciones y las maneras en como las ejecutaban, además de ver sus inclinaciones por los distintos estilos que manejaban.

INTEGRANTES Nicole Cerquera Peralta Kathia Llamoca Cardenás

CAPITULO CAPITULO VI VI

BARROCO EN EUROPA Y ÁMERICA FRAGMENTOS DEL ENSAYO

TEMAS QUE SE VIERON EN EL CAPÍTULO VI Barroco en Francia Barroco en Inglaterra Barroco en España Barroco en Angertina Barroco en America

CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

CAPITULO CAPITULO VI VI

BARROCO EN EUROPA Y ÁMERICA

PLAZA MAYOR DE SALAMANCA

Vista aérea de la Catedral de Florencia Fuente:Santa Maria del Fiore (es.wikiarquitectura.com)

Barroco en America Según Palm (1968), afirma que existen 3 modelos los cuales se

ha

basado

la

arquitectura

hispanoamericana:

es

la

mezcla de historia americana , nacional y europea(p.32).

Según San Cristóbal (2000) la arquitectura virreinal dentro de Hispanoamérica llegó a un punto que no solamente era del imperio artístico español si no que se diversifican en la arquitectura europea engeneral y las influencias oriundas de las provincias(p.11).Según Kubler (1968) las formas de transmisión

se

pueden

definir

como

horizontal,

que

se

puedencontar dentro de ello las influencias europeas. La otra forma es la vertical que se entiende por la influencia etnográfica

del

lugar,

esto

conlleva

a

una

difusión

de

límites entre lo horizontal y vertical teniendo como resultado una

diversidad

latinoamericana(p.106).

dentro Según

de lo

la

investigado

sociedad podemos

VALORACIÓN PERSONAL DIFICULTAD

observar que la arquitectura barroca en Latinoamérica no tiene un

modelo estándar que todos deben seguir, si no

que en cada lugar se dio de manera distinta dependiendo de sus influencias etnográfica, de ahí nace la diversidad

ENTENDIMIENTO

dado por la mezcla de influencias

MOTIVACIÓN José Benito de Churriguera Ocaña Según la Real Academia de la Historia(s.f.), fue un arquitecto, retablista y escultor , que durante su juventud fue educado con libros como los Tratados de Vitruvio y Sebastiano Serlio que aportaron a su formación un estilo propio que fue evolucionando lentamente desde el esquematismo y la sequedad del clasicismo herreriano(manierismo clásico) hacia una exuberancia decorativa como en los retablos.

Se desempeñó cómo trazador mayor de las obras reales hechas por el maestro de obras del Rey de España. Y el desarrollo del retablo de la Iglesia de San Esteban de Salamanca, que por su pujanza arquitectónica y su variado sistema de ornamentación Según lo investigado sobre Churriguera, su fama lo disfrutó en vida, convirtiéndolo en un reconocido del barroco español, destacando su desarrollo en los retablos,figuras y obras.

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CAPITULO CAPITULO VII VII CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7 CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

TRATADOS Y RENACIENTO EN EL ROPA

ENCARGO Se nos encargó elaborar un último ensayo el cual consisió en en neo clasismo en Francia, Inglaterra y Alemania. Adicional a eso se vieron otros puntos como El ELCLECTICISMO y nuevos materiales, la arquitectura y urbanismo decimonono en España, etc.

APRENDIZAJE : Aprendimos acerca del Historicismo y cómo es que posterior al barrroco y recocó surgieron estilos como el neoclasicismo y el neogótico, los cuales corresponden al renacer del clásico y el gótico pero con la adaptación de este a un espacio temporal, en el que existían otros materiales, técnicas, etc. Aprendimos también a analizar el pensamiento del teórico Schinkel tan versátil y compararlo con teóricos contrapuestos.

REFLEXIÓN Schinkel era un arquitecto y teórico con bastantes estilos al diseñar. Estos estilos fueron marcados de acuerdo a los pedidos, viajes y lugares en los que iba construyendo. Estos hechos nos demuestran cómo es que el estilo y esencia de cada arquitecto se encontraba formada de acuerdo a la experiencia y viajes realizados, El estudio y viaje a roma, a Inglaterra con la aparición de nuevos materiales, son hechos que marcaron el estilo del arquitecto. Por ultimo podemos entender como Schinkel enseña no solo a través de su arquitectura, sino también a través de sus pinturas, las ideas e influencias neoclasistas y neogóticas que tenía acerca del concepto de la arquitectura, mostrándonos la versatilidad que poseía y la tendencia ECLECTICISTA que tenía al mezclar elementos de diferentes estilos y épocas. Además de comprender que cuando este arquitecto se fija de las construcciones clásicas antiguas y toma elementos de estas para sus propios diseños, no es que se esté realizando una copia tal cual o carezca de originalidad como lo que pasaba con el viejo museo que, según Marchan, el cual voy a citar, dijo ‘’ es considerada por algunos originales sobre todo si tenemos en cuenta proyectos recientes de Ledoux.

Durand o A.T brongnair’’ (pag 65). Después de analizar y comparar sus obras y sus referentes, podemos darnos cuenta, que, al adaptar los referentes transformados, estas nuevas arquitecturas cambian y adquieren peculiaridad. Además, si se parecen a otras obras recientes es porque, así como Schinkel, hubo otros arquitectos que estudiaron profundidad diversas obras pasadas y a partir de ellas continúan haciendo HISTORIA.

INTEGRANTES Nicole Cerquera Peralta Kathia Llamoca Cardenás

CAPITULO CAPITULO VII VII

NEOCLACISMO Y MAERISMA FRAGMENTOS DEL ENSAYO

TEMAS QUE SE VIERON EN EL CAPÍTULO

VII Neoclásico en Francia, Inglaterra y Alemania Electicismo y nuevos materiales en el silo XIX Arquitectura y Urbanismo decimononico en America Art Nouveau Antonio Gaudi CG2/CG3/CG4-2/CG6/CG7

CAPITULO CAPITULO VII VII

NEOCLACISMO Y MAERISMA

TEATRO NACIONAL SCHAUSPIELHAUS

Vista aérea de la Catedral de Florencia Fuente:Santa Maria del Fiore (es.wikiarquitectura.com)

Neoclasismo Según la Secretaría Educación Pública(s.f.), el desarrollo del

neoclasicismo

influenciada estabilidad

por

tuvo el

política

y

como

imperio

epicentro

de

económica

en

Napoleón necesaria

Francia

que para

trajo iniciar

proyectos constructivos. También se desarrolla en Inglaterra mediante la influencia de Andrea Palladio con su libro "Il Quattro

Libri

Dell'architettura"

uno

de

los

manuales

constructivos del estilo clásico más influyentes de todos los tiempos, utilizan

teniendo este

estilo

arquitectos

como

constructivo

que

Indigo terminó

Jones

que

siendo

el

símbolo de aristocracia y burguesía frente a las casas de madera que ya existían en Londres.También se desarrolla en Alemania a manos del arquitecto Elias Holl y Friedrich Schinkel,

donde

propaga

el

Palladismo

junto

a

otros

arquitectos de Europa en general donde cambian su estilo a

planos

fachadas Siglo

simétricos,clasicismo consolidando

XVIII.

involucra literatura,

También

también la

a

Esta

este

y

y

influencia

desarrollo

otras

estética

severo

artes,

más.

pórticos a

en

las

mediados

del

del

como

Además,

neoclasicismo la

música,

presenta

VALORACIÓN PERSONAL DIFICULTAD

la

una

extensión por toda Europa ya sea por Andrea Palladio o las visitas de muchos de los arquitectos a Italia y Francia,

ENTENDIMIENTO

teniendo la intención de embellecer las edificaciones de sus países y como se menciona anteriormente reinterpretar la

arquitectura

clásica

y

que

el

hombre

tenga

mayor

relación con la naturaleza cómo los jardines.

William Morris Fue un diseñador y agitador social que fue una de las principales figuras del movimiento Arts & Crafts. Este movimiento es la nueva generación de arquitectos y artistas que se preocupaban ante la industrialización , tanto por las condiciones laborales y sociales de la artesanía tradicional británica. Además, es donde resurge las artes y oficios cercanos a la naturaleza, y se cuestiona la relación entre trabajo y la vida,y la belleza de los objetos cotidianos , la protección los edificios antiguos y el medio ambiente como en el Red House(1859)(ver fig.168).

Lo que buscaba este movimiento era regresar al desarrollo de la artesanía, es decir cambiar calidad y belleza por cantidad debido a la industrialización, teniendo vigencia hasta la primera guerra mundial.Este movimiento empezó junto a John Ruskin y Augustus Pugin en Inglaterra y terminó extendiéndose por todo el mundo(ver fig.169).

MOTIVACIÓN

TIEMPRA PARA INVESTIGACIÓN

EXPOSICÓN EXPOSICÓN

DE LOS ENAYOS ELABORADOS EN CLASE FRAGMENTOS DEL ENSAYO

Para esta exposición se tuvo que explicar como se desarrolló el Sílabo de Investigación y que cambios hubo durante el proceso.

En este caso, para mi grupo fue todo un reto debido a diferectes factroes que intervinieron, muy aparte de la falta de tiempo y de compromiso de algunos integrantes, a eso se le sumo la fakta de participación ded una compañera.

Sin embargo, eso no fue impedimento para poder terminar la exposición de nuestro grupo. Esos pequeños obstaculos te hacen ver desde otra perspectiva las cosas, a mi me ayudo a ser más critica y mucho más responsable, sin contar que ahora si deseo buscar un tema, necesito contar con informacón confiable para poder sustentar mis ideas y opiniones contando con las referencias correctas, ya que se necesita una exhautiva investigación para poder plasmar buena información, asi como también intercambiar información con nuestras compañeras, consultamos libros para confirmar libros que habiamos buscado, para que así la información sea 100% confiable y hacerles llegar esta información a nuestros compañeros y uana vez así, se empapen de conocimiento.

QR QR

CÓDIGO CÓDIGO QR QR DEL DEL BOOK BOOK

RF RF

REFLEXIÓN REFLEXIÓN FINAL FINAL

REFLEXIÓN Como reflexión final podemos decir que este curso nos aporta información valiosa, que a futuro será de mucha ayuda para poder reconocer las diferentes categorías y características con las que cuenta un monumento y a que época este pertenece ya sea reconociendo pequeños detalles que a la larga son de mucha importancia pues son de carácter importante en las distintas categorías de que la arquitectura cuenta. Así como también debemos reconocer que este ciclo, pesé a que fue corto, podemos llevarnos bastante con respecto a los distintos ensayos que elaboramos pues, estos nos servirán como referente con respecto a que si en algun momento quisiéramos refrescarnos la memoria con algo de arquitectura clásica y antigua, CONTAMOS CON LA VENTAJA DEL BOOK EL CUAL CUENTA CON TODO NUESTRO AVANCE DE TODO ESTE CICLO. Para finalizar quisiera decir, que aprendí a trabajar más en equipo y aprender a ser líder, sobrellevando las distintas situaciones que se presentaron y a saber ponerme en e lugar de cada una de mis compañeras, impulsándolas a que puedan salir de dicha situación y alentándolas a que nunca se rindan ya que después de una mala racha se aprende una nueva experiencia. Por rultimo, mis agradecimientos al profesor Jose Palacios, por la paciencia y el buen trato que siempre tuvo con todos nosotros, ayudándonos en cada momento y siempre estar dispuesto a resolver cada duda que se nos presentará en el camino.

CV EDUCACIÓN Colegio Ingenieros Uni 2006-2010 Educación Primaria

Colegio Ingenieros Uni 2011-2017 Educación Secundaria

Universidad de Lima

Nicole Cerquera Peralta Estudiante de Arquitectura

Me considero una persona creativa, positiva y organizada. Con el pasar de los años he ido desarollando mi creatividad, proponiendo ideas fuera de lo común en diversos trabajos academicos, ya que siempre he sabido destacarme por mis propios meritos e ideas. Sin embargo, hoy por hoy puedo identidicar distintas perspectivas y percibir por mi propia cuenta ideas que podria utilizar a futuro o mejorarlas.

Soy organizada, con el fin de poder dedicarle el tiempo necesario para realizar mis trabajos y terminarlos con un buen desempeño, que sea notorio. Organizar mis tiempos me sirve de gran ayuda para poder dedicarle el tiempo todas las materias por igual, asi como tambien me ayuda a no procrastinar.

Desde muy pequeña me pasiona el arte y la manera en la que podemos plasmarlo y percibirlo, es por eso que opte por esta carrera ya que puedo plasmar esa pasión hacia objetivos futuros y profesionales. Para mí, la arquitectura es entender la manera de plasmar una realidad. Además, considero un reto que esta carrera demande de un bagaje cultural que debe utilizarse constantemente y que debe no solo obtenerse del mundo rquitectonico, si no de las distintas disciplinas existentes

2018-Actualidad

IDIOMAS Español Ingles

PROGRAMAS AutoCAD Photoshop Revit SketchUp

nicolecerqueraarch 953257626 nicolecerquera@gmail.com nicolecerquerap https://issuu.com/nicolecerquera

I.

SUMILLA

El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de

la

historia

Renacimiento

y

la

en

el

teoría

de

siglo

XVI

la

arquitectura

(Cinquecento)

occidental hasta

el

desde

el

Eclecticismo

decimonónico

II. OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de

América,

a

través

de

la

investigación

y

el

análisis

de

ideas,

tratados y obras arquitectónicas, entre los siglos XV y XIX

II. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

I

1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX. 2.

A

través

de

la

teoría

y

el

análisis

de

proyectos,

generar

la

comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la

historia.

3.

Profundizar

en

el

desarrollo

de

habilidades

de

investigación científica. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época.