Mundo Disney - Nigromante diciembre 2021 by Nigromante. Revista de la DCSyH, Facultad de Ingeniería, UNAM.

Diciembre 2021

M u n d o

DIRECTORIO Universidad Nacional Autónoma de México Rector Dr. Enrique Graue Wiechers

Secretario General Dr. Leonardo Lomelí Vanegas

Facultad de Ingeniería Director Dr. Carlos Agustín Escalante Sandoval Secretario General M. I. Gerardo Ruiz Solorio

Jefa de la División de Ciencias Sociales y Humanidades Ing. Carolina Garrido Morelos

Nigromante Fundador Lic. José René Gómez Rodríguez Jefes Editoriales Luis Alberto Santoyo Cruz María Fernanda Carrisoza Zamora Coordinador Jennifer Sharon Álvarez Candelario Edición y Corrección de textos Jimena Velázquez Cárdenas Aylin Citlali Bernal Velázquez Víctor Hugo Águila Miranda Laura Andrade Navarrete Diseño y arte creativo Ricardo Pavel Elvira Calderón Vincent Ramírez López Frida Arias Villanueva

Linda Karina Cordero Gordillo Ana Graciela Sánchez Palacios Montse Arroyo Lumbreras Colaboradores Samantha Lizeth Castrejón Chávez Arturo Valtierra Aguilar Andrés Alejandro Padilla Barrera Eduardo Barbosa Gómez Karen Arauco Ballesteros José Miguel Hernández Acosta Martín Cruz Sosa Ulises Abraham Martínez López Natividad Sebastián León Alejandro Duarte Solano Violeta Padilla Pineda Dharma Celeste Álvarez Martínez

Las opiniones expresadas en los artículos y colaboraciones son responsabilidad del autor y no necesariamente reflejan la posición oficial de la DCSyH de la Facultad de Ingeniería de la UNAM.

NOTA EDITORIAL

Diciembre

“Piensa, sueña, cree y atrévete” - Walt Disney

Seguramente has escuchado esta frase alguna vez en tu vida, o tal vez no, pero no importa porque probablemente sí has escuchado hablar de Disney. Y es que este “mundo mágico” ha influido en la vida de muchos niños con sus diferentes películas, cuentos y animaciones. Pero, ¿qué tanto sabes sobre este ícono de la cinematografía?

En portada Ilustración original por Karina Cordero El sueño de Walt Disney comenzó con un pequeño ratón, el mítico personaje de Mickey Mouse, que pronto se convertiría en el personaje más famoso e icónico de Disney. Pero Mickey sólo fue el principio de fantásticas obras como “El rey León” , “Aladdin” o “La Bella y la Bestia”, entre muchas otras. Sin duda alguna los dibujos animados de Walt Disney fueron un parteaguas en el mundo de la animación y Disney sigue logrando hacernos soñar y llevarnos a mundos maravillosos.

No. 68 2021

En esta edición de la Revista Nigromante podrás encontrar la historia de Disney, desde su creación y cómo ha ido evolucionando a lo largo de los años; reseñas de cuentos en los que la historia de la adaptación es totalmente distinta a la real; los sentimientos que buscan transmitir las películas, como la magia e ilusión, y también las teorías de los trastornos mentales de algunos personajes. Pero esto no es todo, si piensas que la fuerza que Disney ha cobrado solo es dirigida hacia los niños, estás muy equivocado, también encontrarás cómo Disney influyó por medio de cortometrajes en la Segunda Guerra Mundial. ¿Quiéres saber de qué manera? Aquí te lo decimos. De igual forma, en esta edición se menciona al VIH/Sida, un tema importante para la salud mundial, pues ha cobrado millones de vidas en las últimas décadas. Por ello, es importante hablar acerca de la prevención y su concientización en la sociedad. Y por último, pero no menos importante, esta revista contará con reseñas de videojuegos y series, que tal vez no conoces pero te atraparán. Esperamos que te adentres a la lectura de estos artículos con el mismo entusiasmo que fueron redactados. Que la magia e ilusión no falte en esta época decembrina. Por Natividad Sebastián

íNDICE

Larga vida al mal De princesas tontas a brujas exitosas Sharon Álvarez

VIDAS

LETRAS

8 The Walt Disney Company 40 Ella... mi mundo ideal Natividad Sebastián León Bihotz Beat BE 16 Propaganda de Disney 44 Luca “el mar en la tierra” durante la Segunda Velasco Acosta Leonardo BE Guerra Mundial 46 Pinocho Miguel Hernández J.Manuel Lozano BE 20 Disney y México: De lo 47 Los cuentos de Disney político a lo artístico. Frida Arias Dharma Álvarez 50 El ataque de las secuelas, 24 Impacto de la cultura spin-offs y remakes surcoreana en el PonceVallejo Luis Antonio BE mundo de Disney 52 Celestes. Una historia Jessica Flores BE de superación 28 Los valores en las Ulises Martínez películas Disney 54 NIGROMANTITOS Sac-Nicté Dorantes Mendoza BE Cuento por Marco Antonio 32 No son Marionetas o Gómez, Galo Rodríguez Del titeres son Muppets Castillo y Diego Gómez Samantha Castrejón 56 Mihcailhuitl 36 Día mundial de la Jorge Luis Estrada BE lucha contra el sida 57 Frases para pensar

Ulises Martínez

Noé Cruz Marín BE

58 La tercera ley de Newton, Unamuno y el Quijote

Hugo Germán Serrano Miranda BE

TOP RANDOM

62 Pequeñas y grandes

joyas infravaloradas entre los clásicos de Disney

Dharma Álvarez

72 ¿Tienen loss personajes de Disney transtornos mentales?

Violeta Padilla

78 Top 6 teorías de las

películas de Disney y Pixar

Alejandro Padilla

82 5 Canales de YouTube

que debes seguir de Disney

Victor Manuel Vazquez Garcia BE

REVIEW

86 Stars VS las fuerzas del mal 112 Lo que el 2021 nos Samantha Castrejón dejó en la música 90 ¿Quieres aprender Inglés Alejandro Padilla de una forma divertida?

Martín Cruz

92 El Ratón y los videojuegos Alejandro Duarte PARALELOS 96 La fuerza de una flor Joshua Flores BE 118 Review PC Building 100 La película de Disney Simulator mexicana que llego al Martín Cruz corazón de grandes y niños 120 Colección comics Marvel: Spider-man La última Sánchez Vergara Moisés BE Cacería de Kraven 5/10 102 La ciudad de las sirenas Sunset BE Pablo Lutrillo 106 Todos deben ver la animación de Cowboy Bebop

Ethan Balanzar BE

Antonio Guillermo BE

108 Goofy, la película

Día Mundial de la lucha contra el SIDA

2 de diciembre

2001

3 de diciembre

1980

8 de diciembre

1666

Ley orgánica de México transforma al Colegio de Minería en Escuela de Ingenieros

9 de diciembre

1916

1867 Diciembre

2 de diciembre

9 de diciembre

Muerte del escritor mexicano Juan José Arreola Zúñiga. Confabulario

1814

4 de diciembre

En México se funda el Instituto Politécnico Nacional

1936 7 de diciembre

1935

Natalicio del cantante mexicano Armando Manzanero. Adoro

8 de diciembre

1886

Muerte del cantante inglés John Lennon. Imagine

Muerte del pintor italiano Guercino (Giovan Francesco Barbieri). Marte, Venus y Cupido

Muerte del escritor francés Marqués de Sade (Donatien Alphonse François). Los 120 días de Sodoma

Natalicio del muralista mexicano Diego Rivera El hombre en el cruce de caminos

8 de diciembre

2020 1990

Muerte del chef mexicano Yuri de Gortari Krauss. Mezcal, nuestra esencia

10 de diciembre

El escritor mexicano Octavio Paz recibe el Premio Nobel de Literatura

Muerte del escritor japonés Natsume Sôseki. El caminante

EFEMÉRIDES

Diciemb

Natalicio de la pintora hispano-mexicana Remedios Varo. Creación de las aves

9 de diciembre

1908

22 de diciembre

10 de diciembre

1941

Natalicio de la matemática inglesa Ada Lovelace (Augusta Ada Byron). Flyology

1815

Aparece la historieta estadounidense Archi, sus creadores fueron John L. Goldwater, Vic Bloom y Bob Montana

Muerte de la escritora brasileña Clarice Lispector. Cerca del corazón salvaje

1977

16 de diciembre

22 de diciembre

13 de diciembre

1943

Muerte del escritor mexicano Óscar Wong. La edad de las mariposas

2020

Natalicio de la escritora inglesa Beatrix Potter. El Sastre de Gloucester

22 de diciembre

1949

25 de diciembre

1878

28 de diciembre

Muerte de la escritora inglesa Emily Bronte. Cumbres borrascosas

25 de diciembre Muerte del pintor español Joan Miró i Ferrà. Retrato de bailarina española

31 de diciembre Muerte del escritor español Miguel de Unamuno. El espejo de la muerte

1936

bre

1922

19 de diciembre

1983

Natalicio del historietista estadounidense Stanley Martin Lieber. Capitán América

Natalicio de la escritora británica Jane Austen. Orgullo y prejuicio

1848

Natalicio del constructor de coches estadounidense Louis Joseph Chevrolet. Chevrolet

16 de diciembre

1775

Natalicio de los cantantes ingleses Maurice Ernest y Robin Hugh Gibb (Bee Gees). Lonely Days

Lic. José René Gómez - Sharon Álvarez

VIDAS

The

Company Por Natividad Sebastián

Todos, alguna vez en nuestra vida hemos visto alguna película de Disney o por lo menos escuchado sobre ellas, ¿y cómo no? Si es la compañía cinematográfica más grande de todos los tiempos. Si eres fan de Disney y no conoces la historia, no dudes en seguir leyendo.

¿Cómo inició?

Walter Elias Disney nació en Chicago y estudió clases de dibujo en el Chicago Art Institute. Al cumplir 18 años se mudó a Kansas City junto con su hermano Roy.

“Tener éxito, trabajar duro, no rendirse nunca y sobre todo abrazar una magnífica obsesión: pensar, creer, soñar y atreverse.” (Walter Elias Disney)

hí conoció a Ubbe Ert Iwerks e iniciaron una gran amistad. Ambos crearon, en 1920, la sociedad Iwerks-Disney Commercial Artists. Después la empresa de caricaturas que crearon en Kansas City fracasó tras solo un año de actividad debido a la falta de clientes. En mayo de 1922 crea su primer estudio de animación llamado “Laugh-O-Gramas”, el cual se dedicaba a la animación de cuentos de hadas y relatos para niños, en donde volvió a trabajar con su amigo Iwerks. Sin embargo, un año después se declaró en bancarrota y los amigos no se dieron por vencidos. Cabe mencionar que Walt no era un hombre pesimista, al contrario, tenía un lema optimista, el cual era:

Aplicando esta filosofía, Walt se animó a pedir un préstamo a su hermano Roy. De esta forma los hermanos Disney y su amigo Iwerks, fundaron Disney Brothers Studio en 1923. Inició sus actividades en la cochera de uno de los tíos de los hermanos Disney; en donde Walt sería el productor, Roy se ocupaba de las finanzas y Ubbe Iwerks era el director creativo. Dos años más tarde, en 1926 la firma cambió su nombre a “The Walt Disney Studio”. Debido a una serie que produjeron, llamada Alice´s Wonderland, la productora Margaret Winkler de Universal Studios se interesó en ellos, especialmente en la técnica innovadora que se utilizó, donde se combinaba animación y realidad. El equipo realizó varios cortometrajes de Alice´s Wonderland los cuales resultaron exitosos. Poco después Iwerks creó Oswald el conejo afortunado, un conejo de orejas largas y una cola gruesa, el cual fue muy bien aceptado por el público y se convirtió en un éxito.

El Nacimiento de Mickey Mouse

A pesar del éxito que gozaba la serie, hubo un inconvenien-

10 te debido a que Walter fue traicionado por su distribuidor, quien contrató a la mayoría de los animadores de Disney con el fin de dejar a éste sin derechos sobre Oswald.

Así Walt perdió todos los derechos sobre su personaje, que ahora pertenecía a Universal. Debido a este suceso, Walt hizo todo lo posible por garantizar la posesión de sus derechos de cada creación. Después de pasar por el peor momento de su joven carrera al perder su creación, Walt no se desanimó y se vio en la necesidad de crear un nuevo personaje, Walt modificó las orejas de Oswald e hizo algunos otros cambios en la apariencia del conejo al cual llamó “Mickey Mouse”. Después de haberle dado un nombre e imaginar el personaje, el dibujante Ubbe le dio su forma original con los tres círculos que forman su cabeza y que hasta hoy es el emblema con el que se reconoce a esta compañía. Aunque, al principio no llamó mucho la atención, fue hasta que se implementó sonido en él, que alcanzó su rotundo éxito, en donde la voz era el mismo Walt. De hecho, The Walt Disney fue uno de los primeros estudios en proponer un cortometraje sonoro de

dibujos animados con Mickey y Minie. Llamada Steamboat Willie, fue la primera cinta distribuida oficialmente por Walt Disney Studio, ésta se estrenó en New York en 1928 y el éxito fue inmediato. Suceso que marcó el futuro de la empresa. El éxito alcanzado les permitió producir una serie de capítulos animados: Los Silly Symphonies. Esto dio pauta a la familia de los personajes de Disney, a crecer con otros personajes icónicos, que son: Donald, Goofy y Pluto. Para 1929, el estudio cambió su nombre por “Walt Disney Productions” y en diciembre del mismo año se reorganizó en cuatro sectores diferentes: “Walt Disney Productions”, “Walt Disney Enterprises”, “Walt Disney Film Recording” y “Liled Realty e Investment”.

Durante esa década produjeron diferentes cortometrajes, algunos de ellos fueron: La Liebre y La Tortuga, La Caperucita Roja y El Patito Feo. Todos fueron aclamados por el público y cada uno recibió premios. Más adelante, con la confianza de que iba prosperando, apostó por Blanca nieves y los siete enanitos. La empresa no escatimó en gastos, pues priorizaba la calidad de su obra. La película estrenada en 1937 fue un éxito rotundo con una taquilla en Los Estados Unidos de más de 4 millones de dólares y 8 premios Óscar. Durante los años 30 y 40, los estudios empezaron a producir películas para una audiencia familiar, que seguiría siendo la voluntad de Disney hasta el día de hoy, con “Pinocho” (1940), “Fantasía” (1940), “Dumbo” (1941) y “Bambi” (1942).

En 1930, el creador de Mickey Mouse se retiró de la empresa debido a que Walt se había atribuido a Mickey. Tras su salida, Ubbe creó otros personajes, pero no trascendieron. No obstante, Disney siguió con su revolución en los dibujos animados, apostando por usar el color en sus producciones. Fue así como abandonó los estudios de Columbia y firmó con United Artists, que era el único estudio que aceptaba un nuevo enfoque. Posteriormente, se vino la gran década de consolidación para Walt Disney Productions, gracias a la producción de cortometraje y sonido: En 1933 se estrenó Los Tres Cerditos, que alcanzó un éxito comercial a nivel nacional, además ganó el Óscar por segundo año consecutivo y cruzó las fronteras con el premio especial del Festival de Cine de la Unión Soviética.

Después de la guerra, la empresa tuvo dificultades financieras. Fue necesario que transcurrieran varios años para que hiciera el siguiente largometraje de animación (Cenicienta, 1950). Con tal de generar ingresos rápidos con películas como Canción del Sur, que mezclaba actores reales con animación. Además, creó Walt Disney Music Company para controlar los derechos musicales de Disney.

En 1950 se da paso a la primera serie televisiva llamada Una hora en el país de las maravillas; en 1951 se produce el largometraje Alicia en el país de las maravillas, en 1953 llega Peter Pan y en 1955 se produce La dama y el vagabundo, además en ese mismo año se inaugura el primer parque Disneyland. En 1959 se presenta La bella durmiente y en 1961, 101 Dálmatas.

Con el estreno de La Isla del Tesoro en 1950, Disney entró en la producción de películas con actores, y en 1965 producía un promedio de tres películas al año. La mayoría eran películas con actores reales, como Fiel amigo (1957), Los robinsones de los Mares del Sur (1960) y Mary Poppins (1964). Para impulsar aún más el negocio cinematográfico, Disney creó Buena Vista Distribution en 1953 e invalidó el contrato de distribución que tenía con RKO. En 1966 llegó la primera película de Winnie Pooh, luego de varios intentos por obtener los derechos. En diciembre de ese año se filma la aparición de Walt Disney. Y, desafortunadamente, en diciembre de ese mismo año, pierde la vida a los 65 años Walt Disney, quien se desempeñó como dibujante, guionista, pintor, director y productor. Tras la muerte de Walt, su hermano Roy se ve obligado a tomar las riendas de su empresa hasta 1968. Un año más tarde, se estrena El libro de la Selva, un largometraje que Walt dejó inconcluso y se dice que los filmes creados para terminar la película perdieron la magia al faltar la presencia del productor. En 1970 se lanzó Los Aristogatos y, finalmente, en 1971 abre sus puertas “The Walt Disney World” y Roy Disney muere ese año. En el mismo año muere también Ubbe Iwerks, creador no reconocido de Mickey Mouse. Después de la muerte de los hermanos Disney, la empresa entró en crisis, teniendo como único proyecto rescatable la película de Robin Hood en 1973. En 1980 se inaugura Tokio Disneyland en Japón. Finalmente, se materializa la inauguración de Disney Channel el 18 de abril de 1983. En febrero de 1986 la compañía toma el nombre de “The Walt Disney Company”. No obstante, la compañía no lograba salir de la crisis, incluso se llegó a pensar en declararse en bancarrota. Hasta que en 1989 vio nacer la película considerada como la cinta que sacó a flote a la compañía, esta fue La Sirenita. Dicha película fue estrenada en noviembre de ese mismo año en Estados Unidos, Canadá y México. Fue filmada en inglés, francés y doblada en varios idiomas, pues llegó a casi todo el mundo y fue acreedora a dos premios Óscar.

Los años 90

La década de los 90 se considera la época dorada de Disney, al ocurrir un fenómeno extraordinario en el cine animado sobre todo en adaptaciones de literatura infantil. Dicha época salta con la presentación en 1991 de La bella y la bestia, la cual llegó para marcar la historia del cine en Disney al convertirse en la primera película nominada al Óscar por mejor película animada. En ese mismo año, la empresa empezó a cotizar en la bolsa de valores de New York, un año más tarde abrió sus puertas el Euro Disney en París, Francia. Continuando con la trayectoria cinematográfica de los 90, hemos de mencionar que la mayoría se convirtieron en grandes éxitos como Aladdín lanzada en 1992, seguida por El Rey León en 1994 que se convertiría en la más taquillera por una larga temporada y ganadora de dos premios Óscar. En 1995, da paso a Pocahontas y Toy Story en colaboración con Pixar, fue el primer largometraje con imágenes compuestas en su totalidad por computadora, Disney veía el proyecto como un experimento, pero un experimento que podía dejarle muchas ganancias, ya que a la par trabajaba con el Jorobado de Notre Dame, el cual tenía mayor credibilidad y por ello le invirtió mucho más presupuesto. Como resultado Toy Story recaudó unos 350 millones de dólares, sin contar los ingresos generados por la mercadotecnia de sus productos y, además fue premiada con un Óscar a mejor animación, cambiando la historia de la animación moderna. Sentó las bases de cómo se produce hasta ahora, pues a diferencia de la gran mayoría de las realizaciones de la época, Pixar, lograba conjugar los grandes adelantos tecnológicos con una narrativa extremadamente cuidada que hacía de sus filmes unas obras imprescindibles para todas las generaciones. El 30 de junio de 1993, Disney adquirió el estudio independiente de películas Miramax films por 60 millones de dólares. En 1995, se compra ESPN y en 1996 se inaugura Radio Disney. En 1997 llega a la pantalla Hércules y en 1998 se produce Mulán y a la par se produjo Bichos. En 1999 llega Tarzán y Toy Story 2 tercera cinta coproducida por Pixar.

Es así como comienza la era del nuevo milenio, en donde año tras año Disney se ha encargado de mantenernos entretenidos con sus grandes historias como son: Monsters Inc, Cars, Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille, Wall-E, Valiente, entre otras. Como Frozen que apareció en 2002 para superar en taquillas al Rey León.

El 2001 quedó marcado por la compra de FOX por 3 mil 300 millones de dólares. Los años 2001 y 2002 también quedaron en números rojos por los fracasos de Atlantis y El planeta del tesoro. En 2003 destacaban las películas no animadas como Piratas del Caribe: La maldición del perla negra, en 2004, La búsqueda, en 2005, Las crónicas de Narnia, en 2006, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, 2007, Piratas del Caribe en el fin del mundo, 2008, Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian y en 2010, Las crónicas de Narnia; la travesía del viajero del Alba. En el año 2004 se marca otro fracaso con la película de Las vacas vaqueras y es que para la producción de esta cinta se gastaron 110 millones de dólares y solo se recuperaron 103 millones de dólares en el estreno. Peor aún, si tomamos en cuenta que en ese mismo año, La vuelta al mundo en 80 días únicamente logró recaudar 72 de los 110 millones invertidos. Además, en ese mismo año, lograron la compra de Los muppets. Pixar animation se adquirió en mayo de 2006 por 7 mil 400 millones de dólares. En esa transacción el jefe ejecutivo de Pixar, Steve Jobs, pasó a ser el mayor accionista de Disney con un 7%. A Disney le vino muy bien la compra, pues Pixar ha dejado claro que tiene mucha calidad, ya que sus películas han destacado en las taquillas y también en los premios Óscar. En 2009, llega también la primera princesa afroamericana, Diana, en La princesa y el sapo. Y para 2010, Disney presenta la primera película 3D con un valor estimado de producción de 260 millones de dólares, Enredados, basada en la historia de Rapunzel. Otros filmes del nuevo milenio tenemos a Grandes Héroes, Zootopia, Intensamente y Coco. Continuando con algunos live action como lo son Maléfica, La Cenicienta, La Bella y la Bestia, El libro de la Selva, Aladdín, El Rey León, Dumbo, entre otros.

Marvel y Fox

En 2009 ocurrió uno de los sucesos más importantes. La compra de la compañía Marvel Entertainment por 4 mil 240 millones de dólares. La compra incluyó Marvel Comics y Marvel Studios. Por lo que cerca de 5 mil personajes del universo Marvel pasan a ser propiedades de Disney, como son: Capitán América e Iron Man. Asimismo, adquiere la distribución de Avengers y Iron Man 3 por una transacción de 15 millones de dólares a Paramount Pictures. En el año 2016 quedó marcado por el fracaso del filme Mi amigo el gigante, porque no se logró recuperar la inversión. No obstante, se produjo Moana, la princesa polinesia que causó controversia por el nombre, así en España y en Europa se convirtió el nombre a Vaiana. En octubre de 2012, Disney compró por un mil millones de dólares Lucasfilm, posteriormente, en marzo de 2019 ocurre un suceso considerado como uno de los acuerdos más ambiciosos de que se tenga registro en la historia de los negocios; la compra para Disney de 21st Century Fox. Con el cual adquiere los bienes cinematográficos y televisivos como el estudio de 21st Century Fox, Canal Fox, National Geographic, entre otros. Además, con esta compra se adquieren las franquicias de Avatar, El planeta de los simios, Los Simpson, X-Men, Los cuatro fantásticos y Deadpool. Disney se apropió de lo anterior por un total de 71 mil 300 millones de dólares.

Para noviembre de 2019, el grupo Disney lanza su plataforma de contenidos audiovisuales en los Estados Unidos y en Canadá, un catálogo de casi 500 películas y 7.500 episodios de televisión de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y producciones originales de la compañía. Este giro estratégico representa un momento histórico para la compañía, que marca una nueva era de innovación y creatividad. El grupo espera atraer entre 60 y 90 millones de suscriptores para 2024. Esto nos muestra el poder del imperio Disney en el entretenimiento. Como podemos ver, Disney ha pasado por altos y bajos a lo largo de su historia, pero siempre ha buscado la forma de salir adelante. Creo que más allá de todas las enseñanzas que nos dejan las películas producidas por dicha empresa, nos deja una adicional, que es el nunca darnos por vencidos, porque un proyecto que nació con poco recurso hoy en día es un maestro en la industria del cine a nivel mundial. Además, ha logrado adquirir diferentes estudios y licencias, que lo hacen marcar aún más su jerarquía.

Por Miguel Hernández

as películas y programas de Disney se han relacionado con historias familiares, de princesas o con relatos conmovedores; pero esto no siempre ha sido igual, durante la Segunda Guerra Mundial personajes como el Pato Donald o los tres cerditos ayudaron a crear propaganda con contenidos audiovisuales en apoyo a Estados Unidos y los Aliados. Los cortometrajes que hizo Disney ayudaron a cada una de las ramas del ejército estadounidense, al Departamento del Tesoro o al Departamento de Agricultura.

Este corto fue financiado por el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos y tiene como objetivo convencer a los ciudadanos de pagar sus impuestos. El filme es una conversación entre el Pato Donald y la radio de su casa; ésta intenta convencerlo de que pague sus impuestos, haciéndolo creer que la tributación sirve para ganar la guerra, con frases como “Impuestos para armas, impuestos para barcos, impuestos para la democracia, impuestos para vencer al eje” en un tono

muy heroico.

La propaganda de este corto sirvió para que la gente pagara sus impuestos con un nuevo formulario simplificado, promovido por el Departamento del Tesoro, inclusive la radio le enseña al Pato Donald a llenar el documento de una forma muy sencilla, ya que la industria de las armas necesita dinero para seguir produciendo aviones, fragatas, destructores y submarinos. Los mensajes implícitos son muy claros, el primero es que Estados Unidos debe de acabar con los japoneses y los nazis;

otro punto es inculcar la creencia de que a pesar de que no todos tienen el “privilegio” de ir a la guerra, puedes ayudar a tu nación pagando tus impuestos y a crear un “nuevo espíritu”, además de producir propaganda al interior del país, este sirvió para advertir a los enemigos de cómo se estaban preparando los Estados Unidos.

Este cortometraje es una sátira al régimen nazi, sobre todo a Hitler, Benito Mussolini y a Hiro Hito. Disney usa al Pato Donald, su estrella principal en ese entonces, para mostrar de forma caricaturizada las condiciones en que viven los alemanes y así causar rechazo de los estadounidenses en contra de los nazis, y finalmente, terminar reforzando el sentimiento patriótico del país. El filme comienza con una banda musical encabezada por los oficiales de las potencias del eje, entre ellos Hideki Tojo, Hermann Göring y Joseph Goebbels, tocando una canción en la que enaltecen la raza aria y a Hitler. Donald es despertado por la música que suena y por una bayoneta que lo saca de su cama, se prepara para desayunar solamente con un grano de café sumergido en agua, con perfume de huevos con tocino y un pan tan duro que lo corta como si fuera madera, reflejando la decadencia y escasez del régimen nazi.

Después, el Pato Donald se dirige a trabajar en una fábrica de proyectiles donde es explotado armando balas y saludando retratos de Hitler cada vez que aparece uno, al grado de que comienza a tener alucinaciones, pero, finalmente, se despierta y se da cuenta que todo fue una pesadilla, que está en su casa, cubierto con una pijama de la bandera de los Estados Unidos y a la sombra de la estatua de la libertad postrada en un buró. El mensaje tiene el objetivo de enaltecer el patriotismo, haciendo sentir al espectador que es afortunado de poder desayunar un buen café, huevos con tocino y pan fresco, sin jornadas extenuantes y sin los saludos a los líderes que acostumbran sus contrapartes como “¡Heil Hitler!”. Pero, también se apoyan de la sátira para crear repudio a los principales jefes del eje y al nazismo.

Este cortometraje, igualmente producido por Walt Disney, narra la historia de Hans, un joven que nació en la Alemania Nazi y su proceso de educación hasta convertirse en un soldado y, finalmente, morir. En este filme no se encuentran personajes como Pluto, Mickey Mouse o el Pato Donald, ya que muestra a una joven pareja que lleva a registrar a su pequeño hijo, el cual tienen que comprobar que es de raza aria y deben de elegir un nombre de una lista ya predeterminada, para finalmente darles el libro de Mi Lucha de Adolf Hitler dando a entender que es un símbolo de adoctrinamiento nazi. Según Disney, a los niños se les enseña el cuento de la bella durmiente, pero es tergiversada la historia diciendo que la bruja malvada es la democracia, la princesa la retratan con obesidad, alcohólica y holgazana, esto para presentarle al público estadounidense cómo deberían de percibir a Alemania y, finalmente, a Hitler lo dibujan como un debilucho caballero. La educación de Hans está basada en la falta de afecto, pues un soldado debe de ser fuerte y no mostrar emociones ni sentimientos; otro aspecto

de cómo quieren retratar a las juventudes nazis es que deben de ser despiadados, esto lo retratan con la fábula del lobo y el conejo. Casi terminando el filme, Hans se une a la quema de libros donde la película se llena de simbolismos, dando a entender al público estadounidense que la biblia es remplazada por Mi Lucha, el crucifijo por una espada con una esvástica en el centro, reemplazando a Jesús y, por último, quemando a una iglesia católica. El cortometraje termina mostrando a Hans como una persona adoctrinada con la ideología del partido; ahora, Hans solo ve, dice, piensa y hace lo que el partido dice, lo muestran como un soldado que solo ha recibido educación para morir. Hoy en día, es difícil encontrar estas producciones en plataformas de Disney, pero se pueden ver libremente en YouTube.

Disney y

México:

Walt Disney con sombrero mexicano. (Disney Fans, 2017)

De lo político a lo artístico Por Dharma Álvarez

Con la famosa frase: “Vengo para hacer una de mis películas inmersa en un ambiente mexicano”, es como Walt Disney se ganó la atención y la cálida bienvenida de México. Visitó lugares icónicos de la ciudad como el Hotel Reforma o la Basílica de Guadalupe. Conoció a famosos personajes de la época como Dolores del Rio y Diego Rivera e incluso recibió reconocimientos por parte de los gobernadores en turno. Este fue un acercamiento inesperado, pero grabado para siempre en la historia de Disney y México.

ran finales del año 1942, específicamente en diciembre, cuando un avión arribaba a la Ciudad de México donde a bordo venía el, ya para entonces, renombrado animador Walt Disney, junto con su esposa Lillian y dieciséis de sus colaboradores para buscar “inspiración artística” para futuros trabajos. Ahora sabemos que la visita, en un principio, tenía únicamente fines políticos, pues la misión primordial era convertir a su vecino más cercano en aliado contra los potencias del Eje en medio de la ya avanzada Segunda Guerra Mundial. Con el sobrenombre de “Embajador de la Buena Voluntad”, Walt Disney fue enviado a México por el presidente Franklin D. Roosevelt, para consolidar una buena relación con el entonces presidente Manuel Ávila Camacho y así evitar, entre otras cosas, la fuga de petróleo a Europa. “El famoso productor fue uno de los primeros personajes en entender que los valores patrióticos norteamericanos se podían transmitir a través de dibujos animados y películas”. (De Alba, J. 2020). Si bien, la idea inicial era una, no podemos negar que de este acercamiento surgió la inspiración para diversos trabajos de animación. Esto lo podemos constatar desde la ya recordada cinta “Los Tres Caballeros”, que reúne al Pato Donald con dos particulares amigos latinoamericanos en diversos escenarios, representando un poco de ese folclore mexicano aprendido. Un alegre gallo rojo de nombre Pancho, con sombrero revolucionario y dos pistolas, fue la creación que jugaría el papel de México en esta cinta. Otro nombre importante que surge de esta visita es Mary Blair, una joven artista e ilustradora, reconocida por sus bellos y característicos conceptos artísticos dentro de los trabajos de Disney de aquella época. Mary Blair encontró en México y Latinoamérica una visión colorida y alegre que, después impregnó en obras de renombre como Cenicienta, Alicia en el País de las Maravillas y Peter Pan, así como la mencionada Los Tres Caballeros y otro trabajo surgido de la travesía de buena voluntad, Saludos Amigos.

Selección de trabajos de Mary Blair dedicados a su paso por México y Sudamérica. (Fishink Blog. 2012)

Más de 70 años pasaron para que dentro del vasto catálogo de películas de Disney volviera a aparecer una representación mexicana y que esta se pudiera separar de la visión prejuiciosa y cliché que los estadounidenses aún suelen tener. Se trata de la cinta Coco, a cargo del director Lee Unkrich, presentada en 2017 bajo la producción de Disney Pixar, en donde se buscó retratar la valiosa celebración del Día de Muertos. En palabras de sus realizadores, la idea principal de Coco se gestó seis años antes y conllevó continuos viajes a los estados de Michoacán, Guanajuato y Oaxaca. Con el constante pensamiento de que su posición social no lo acercaba ni remotamente a lo quería plasmar. Unkrich y su equipo se dieron a la honesta tarea de convivir y conversar con familias de las comunidades más tradicionales, para poder completar un trabajo llamativo y respetuoso que refleje valores propios y ajenos. Estrenada en el mismo año en que Donald Trump llegaba a la presidencia de Estados Unidos, caracterizado por una política de constante ataque a los mexicanos y latinoamericanos migrantes. Uno pensaría que crear producciones estadounidenses que enaltezcan o siquiera hablen de las culturas de países latinoamericanos sería arriesgado y por lo tanto evitado. Es por ello que la película fue una gran y grata sorpresa, que, si bien se volvió un poco polémica, no fue causa para ser menos vista y premiada.

1. Snowdrop:

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ambientado en la era de los años 80 en Corea del Sur, donde la sociedad tiene un gobierno dictatorial. En medio de una serie de huelgas y revueltas, dos jóvenes estudiantes se enamoran.

Impacto de la cultura surcoreana en el mundo de Disney Por Jessica Flores BE

n los últimos años se ha notado el aumento de la influencia cultural ejercida por los países asiáticos en nuestras vidas. No hace falta viajar para poder probar su gastronomía, pues seguramente encontraremos algún restaurante dentro de nuestro mismo país, lo mismo pasa con su tecnología y su literatura. Estos son algunos ejemplos donde la cultura asiática se hace presente en nuestro alrededor.

2. Rookie: es la historia de un estudiante que sigue los pasos de su padre y entra a una universidad para ser policía como él. Allí pasará por diversas adversidades en su país conservador.

El servicio de streaming, Disney plus no se queda atrás, pues en los próximos meses la plataforma ampliará su catálogo e incorporará cinco series de dramas coreanos, estos son:

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3. Moving:

una historia de adolescentes que poseen habilidades sobrenaturales y que deben de aprender a ocultarlas de la sociedad en la que viven.

4. Grid: una serie de suspenso donde la misión es salvar a la humanidad de lo sobrenatural.

5. Kiss Sixth Sense:

cuenta la historia de un romance de una chica con un don especial.

Seguramente, después de que salgan estos dramas y estén disponibles para la audiencia, Disney nos traerá muchas más series y otras sorpresas que nos envuelvan en la cultura coreana.

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Y es que “los dramas coreanos alcanzaron una enorme popularidad en las televisiones de Asia. Después su cine fue galardonado en numerosos festivales europeos y los grupos de K-pop ganaron seguidores por todo el mundo”. (Mundo, 2021) Algunas de estas series que tendrá la plataforma de Disney plus son protagonizadas por “idols”; artistas surcoreanos de K-pop, un género musical compuesto por “diversos géneros musicales occidentales que han sido adaptados al mercado asiático como el jazz, hip-hop, reggae, electrónica y pop, entre otros” (Romero, 2019); y es por esto que este género se ha vuelto tan popular entre la audiencia mundial. Entre la variedad de grupos de K-pop, encontramos a BTS, la banda más popular y con mayor influencia en todo el mundo. La cual se llevó cuatro premios en el Radio Disney Music Awards 2019 y en el 2020 fueron invitados a los ARDY’s Summer Playlist de Radio Disney,

un evento musical de verano donde participaron dando un concierto en vivo a través del canal de Disney Channel. En diciembre del mismo año, le dieron la bienvenida a la navidad en el festival de invierno The Disney Holiday Sing Along, cantando un villancico y también, en versión navideña, su canción Dynamite, lanzada en agosto de 2020, la cual fue una de las canciones con más reproducciones y con un gran éxito global. La boyband ha alcanzado un gran reconocimiento internacional, pues esta vez Friends, una de sus canciones interpretadas por dos de los integrantes del grupo surcoreano, apareció en la nueva película Eternals de Marvel, mostrándonos una vez más que se han vuelto una potencia en el mundo musical. “El septeto coreano BTS continúa causando impacto alrededor del mundo” (LR, 2021) y seguramente lo seguirá haciendo, al igual que toda la cultura surcoreana y tendrán cada vez mayor influencia en nuestra vida.

Felices Fiestas

Les desea el equipo de

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Los valores en las películas Disney Por Blanca Flor BE

Walter Elias Disney, mejor conocido como Disney, fue un visionario que intentó transmitir ilusión, magia e innovación a través de sus animaciones por medio de la creación de películas que mostraban al público los valores de la época. Tras su muerte, su ideal no se perdió. La compañía Disney sigue brindando a niños y adultos películas animadas que muestran valores latentes en pleno siglo XXI, para poder ejemplificar lo antes mencionado, tomaremos como referencia las películas Mulan, Grandes héroes y Lilo y Stitch.

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Mulan

Desde su estreno en 1998, Mulan se convirtió en una de las películas favoritas de los fans de Disney. La historia se centra en una joven china llamada Mulan, la protagonista decide enlistarse en el ejército para tomar el lugar de su padre, quien se encuentra incapacitado; anteponiendo el amor hacia su familia sobre su propia vida. Durante la aventura, crea vínculos de amistad con Yao, Ling y Chien Po, con quienes lucha hombro a hombro para defender al emperador de las garras del ejército mongol liderado por Shan Yu. El personaje de Mulan refleja el amor a la familia, la amistad, perseverancia, la bondad, confianza y lealtad; convirtiéndose en una inspiración para niñas y adolescentes que ven gran fortaleza, confianza y autoestima dentro del carismático personaje creado por Disney.

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Grandes Héroes

En 2014 se estrenó Grandes héroes, siendo el protagonista de la historia Hiro Hamada, un niño superdotado que, tras perder a su familia a muy temprana edad, decide convertirse en héroe de la mano de sus amigos. Para lograrlo utilizan la ciencia, tecnología y el ingenio. La película muestra la importancia de la familia y los amigos en la vida diaria, y resalta el impacto emocional que tienen para poder resolver situaciones difíciles en nuestras vidas. El filme animado nos transmite el amor fraternal, la confianza, el trabajo en equipo, la amistad, el amor de la familia y el perdón; es una película ideal para verla en familia o entre amigos, ya que nos dará momentos de tristeza, felicidad, sorpresa y un gran aprendizaje sin importar la edad de sus espectadores.

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Lilo y Stitch La protagonista de la siguiente película es una niña hawaiana llamada Lilo Pelekai. El largometraje Lilo y Stitch fue estrenado en 2002. La historia gira en torno a la llegada del extraterrestre Stitch al planeta Tierra, siendo adoptado por la solitaria Lilo, quien esperaba con mucho entusiasmo adoptar una mascota con quien pasar bonitos momentos para no volver a sentirse sola. En el proceso Stitch aprende el significado de la familia, el amor, la amistad, el trabajo en equipo y la autoestima. Sus aventuras los llevan a conocer otros extraterrestres, combatir enemigos, pero lo más importante, a defender el vínculo familiar que Stitch ha creado con Lilo, Nani y David. Lilo y Stitch es una película conmovedora que se ha utilizado de manera educativa para trabajar con niños y adolescentes sobre los valores de la confianza, la autoestima, la familia y la amistad.

Podríamos seguir nombrando cada uno de los valores dentro de los largometrajes de Disney, sin embargo, en la opinión de una servidora, estas tres películas logran ejemplificar los principales valores que se pueden ver latentes dentro de las producciones de la compañía. Para el público infantil, juvenil y adulto, la plataforma de Disney Plus se ha convertido en un medio para reproducir las películas que los hacen imaginar, reír, añorar, disfrutar y lo más importante pasar tiempo en familia.

Por Samantha Castrejón

¿Alguna vez escuchaste sobre Jim Henson? Él es creador de los Muppets, al igual dirigió varias películas como Laberinto o El cristal encantado, ayudó a crear los animatrónicos de algunas películas como los de la primera película de Las tortugas ninjas y series como Dinosaurios, incluso en la actualidad su compañía sigue haciendo creaciones para varias películas, pero sin duda su creación más famosa sigue vigente a través de las décadas hasta nuestros tiempos.

Los orígenes de los muppets se remontan cuando Henson tenía que hacer un programa de televisión de cinco minutos con marionetas, al cual llamó Sam and Friends en 1955, fue un programita local en Washington DC, aquí fue donde debutó la Rana Rene o como se llama en realidad Kermit, la cual al principio no era una rana, sino una lagartija de especie indefinida.

Este programa creó escenarios donde no se ven los operadores de los personajes, además de empezar la creación de su propio tipo de marioneta mezclada con títeres llamadas Muppets, el nombre es una mezcla de puppet y marionette, cuya diferencia con ellos es que el Muppet es más vistoso, peludo, además de ser imposible ver a su operador.

Este Jim después de hacer varios comerciales con Muppets para un café llamado Wilkins y Rufo, el perro pianista salía en comerciales de comida para perro marca purina, después salió en un show de Jimmy Dean.

Tiempo después los Henson fundaron Muppets inc donde se contrató al otro creador de los Muppets, Frank Oz, para sustituir a la esposa de Jim, pues ella se quería dedicar a sus hijos. Posteriormente, fueron contratados para trabajar de tiempo completo en un programa infantil muy famoso llamado Plaza Sésamo, incluso en la actualidad este show tiene un permiso especial para usar Muppets y sale Rene en este. Pese a todos estos precedentes el show de los muppets fue rechazado con dos pilotos, pero Lew Grade se fijó en el show, llevándolos a inglaterra para co-producirlo, lo cual es algo irónico, pues se supone que el programa es grabado en un teatro de New York. El show de los muppets constaba de una serie de cortos cómicos con las marionetas, donde el maestro de ceremonias era Rene desde el segundo episodio, sustituyendo a Nigel, ya que no lo consideraron lo suficientemente carismático. Durante un tiempo se tuvo problemas para encontrar celebridades invitadas, pero cuando apareció el bailarín Rudolph Nureyev, muchos artistas quisieron asistir al programa, tendencia que hasta la fecha se mantiene en cada show nuevo o película que presentan.

La pandilla Muppet fue creciendo cada vez más, solo por mencionar algunos como Miss Piggy basada en la cantante Peggy Lee, Fozzie un tributo a Faz Fazakas, un electromecánico que diseñaba muchas de las innovaciones técnicas de los títeres, entre ellas, el mecanismo que permitía al oso mover las orejas, además de que su orígen judío fue tomado de este. Animal, un baterista que se presume que está basado en Keith Moon, el baterista de la OMS, Gonzo un extraterrestre que gusta del peligro, el Chef sueco, es el único que tiene manos humanas, entre otros, que van desde homenajes a bandas famosas hasta nobles monstruos. En total, a Henson se le atribuye la creación de más de 2000 de ellos. En el programa original los personajes más pedidos para participar con ellos eran Animal y Miss Peggy al grado que a esta se le sacó su propia biografía, además se convirtió en el interés romántico de Rene, incluso en tramas actuales los separan para crear nuevas historias, pero al final siempre regresan.

Más de una docena de películas están bajo esta marca, la primera tuvo la canción Rainbow Connection nominada a mejor canción en los premios Oscars y estuvo entre las canciones más populares por un tiempo, este premio se lo llevaron después con la canción Hombre o Muppet años después. Cabe mencionar que hasta la fecha para sus películas y shows usan efectos de la vieja escuela, casi no usan cgi, por ejemplo, justamente en la escena donde Rene canta con banyo la ya mencionada Rainbow Connection, Jim estuvo bajo el agua en una cápsula por dos días hasta que quedó, lo único que sí hacen es quitar los cables de algunos personajes en post producción.

Al ser comprados por Disney se lanzó una película con un Muppet nuevo, Walter, el cual es un fan que logra integrarse al equipo, y actualmente se está metiendo todo el contenido posible de ellos en Disney plus, como la nueva versión de los Muppets babys, la parodia a The offices, la mayoría de sus películas desde la original hasta las de Walter, Muppets ahora y el especial de día de brujas de este año, “La mansión embrujada”, además de tener su propio canal de Youtube.

Por Ulises Martínez

“La salud es un derecho humano. La salud debe ser una de las principales prioridades de inversión para lograr la cobertura sanitaria universal. En este Día Mundial del Sida, reconozcamos que, para superar la COVID-19 y poner fin al Sida, el mundo debe ser solidario y compartir la responsabilidad.” -António Guterres

uchas personas se pueden preguntar por qué existe un día dedicado al SIDA y, específicamente, por la fecha, pues se celebra el 1 de diciembre Este día se ha convertido, con el pasar del tiempo, en uno de los acontecimientos relacionados a la salud más reconocidos a nivel mundial. En dicho día se realizan pláticas de difusión para recordar a las personas fallecidas de HIV/SIDA. Además de eso los gobiernos y profesionales de la salud también realizan actos especiales; como conferencias y discursos sobre temas relacionados con la enfermedad.

Establecido en el año 1988 fue el primero en ser dedicado a la salud, por eso su importancia. igualmente este día es tan relevante para la gente ya que genera conciencia de todas las personas fallecidas por este virus y se celebran las victorias de la atención médica y la prevención. Desde 1981 el SIDA ha matado más de 25 millones de personas aproximadamente en todo el mundo, haciéndo lo una de las epidemias más destructivas de la historia registrada. Uno de los aspectos más relevantes en estos días es conocer cómo se maneja respecto a la pandemia, al menos en el año 2020 todo el foco en el área de la salud se enfocó al tratamiento del COVID-19, enfermedad que nos enseñó cómo se interrelaciona con otros problemas a nivel mundial en cuanto a la reducción en la desigualdad, derechos humanos, el género y la economía. Con todo esto en mente el lema cambia y cambia para darnos una perspectiva global de la salud “SOLIDARIDAD MUNDIAL, RESPONSABILIDAD COMPARTIDA”. Este día es muy importante para el mundo, este acontecimiento nos deja enseñanzas, nos ayuda a comprender mejor esta situación y podemos conocer y apoyar a esta gran lucha.

MIRROR MIRROR... LETRAS

LARGA VIDA AL MAL

De princesas tontas a brujas exitosas Por Sharon Álvarez

esde tiempos ancestrales, las brujas han sido cruelmente satanizadas por su ambición, pero sobre todo por sus conocimientos. En cambio, las princesas, siempre son las sumisas del cuento, las insufribles que se llevan el crédito de toda historia. Crecemos con la idea romántica de tener una vida plácida como la de una princesa, pero a medida que uno va creciendo es desilusionante darse cuenta de su pasividad excesiva, un ser con personalidad básica al que no le es permitido tener sentimientos ni acciones negativas, cualidades que la alejan de la parte natural del ser humano. Su papel no era más que ser el peón en el ajedrez, pues la villana era quien planeaba los movimientos dentro del tablero. Quienes siempre daban ese toque de oscuridad y emoción a la historia eran en realidad las villanas, ellas tenían el control de la historia. Porque

un mundo sin villanas sería muy plano y aburrido.

Las brujas alquimistas son las ejecutivas de hoy; por otro lado, las princesas dependientes son las amas de casa. Las villanas no son malas porque sí. Hay odio en su interior por motivos muy fuertes que las orillan a ser y a tomar la posición del lado negativo. El sufrimiento es un sentimiento poderoso que cambia a las personas, que se plasma con ira y rencor.

¿Acaso hay temor hacia una mujer poderosa?

En algún punto la inteligencia femenina causa miedo y descontento, porque eso significa, que no existe hombre capaz de someterla.

Las brujas nunca necesitaron de un príncipe, fueron autónomas y no se ataron a las promesas de un amor, pues con

sus encantos y poderes sobrenaturales podían obtener cuanto quisieran. Sin embargo, los príncipes, siendo de mentalidad débil, siempre se iban por lo fácil, por la belleza vana de las protagonistas. Considero que las villanas no son más que seres incomprendidos dentro de un mundo demasiado rosa. La belleza de las villanas es de una estética inigualable, en su mayoría denotan características de una mujer madura envuelta en trajes vistosos, oscuros y llenos de sensualidad que, junto a ese maquillaje fuerte y ademanes característicos, realzan el poder que tenía aquella bruja, porque de entre sus mejores pociones siempre la vanidad tenía lugar. Sin embargo, hay que reconocer que mu-

chas veces la maldad se encuentra en quien finge ser un ángel.

En esencia, Disney es responsable de las altas y falsas expectativas que se le han dado al romance, a los amores fugaces y a la búsqueda inalcanzable de falsos príncipes. Es un chip que llevamos insertados desde la infancia, alimentando una ilusión equívoca y llena de clichés. Y, ¿si en realidad las princesas son las verdaderas villanas dentro de la vida de las mujeres de hoy? ¿Y qué es lo que sigue después del felices para siempre?

A estas alturas de mi vida he decidido ser la bruja de mi historia. Tener el po-

der, aunque por ello me excomulguen de la iglesia, con la promesa de no convertir a mi pareja en un sapo y de no conformarme con solo el amor de un príncipe.

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Le dibujé un rostro

Fue una Aurora con la belleza más impactante de cualquier cuento de hadas. Con la inocencia de una niña de rostro ingenuo y sentimientos buenos cual Blanca Nieves, y con la bondad y ternura de una mujer de corazón bueno como Cenicienta, sin esperar nada a cambio tan solo soñar.

Por bihotz Beat BE

Para crear lo fantástico, primero debemos entender lo real.

Sabía que ella era real, lo fantástico yo lo inventé. Lo que no me dijo Walt Disney era como crear lo fantástico, cuando lo real de ella solo fue mi perdición.

La inventé en un mundo lleno de magia, entre estrellas, lunas, pájaros, nubes, colores, dragones que enfrentar y sueños que cumplir. La adorné de infinidad de encantos, le puse la voz más hermosa de todas, los labios más bellos y el corazón más maravilloso de todos. Inteligente, valiente, gentil y amorosa, una Bella ante una Bestia de duro corazón y belleza en el fondo. Esa era la fantasía en mi vida, la mujer bella que pudo haberse enamorado de una Bestia, la princesa que debía salvar de dragones, brujas y bosques encantados, pero la realidad era otra. Era bella, igual o más que la princesa que dormía después de un pinchazo en el dedo. No hubo hadas madrinas, que convirtieran calabazas en carrozas, ni ratones en caballos, ni hadas del bosque, ni enanos, ni castillos encantados con tazas que hablaran, candelabros ingeniosos, relojes ingenuos o teteras bondadosas, no hubo villanos ni brujas. Solo había tanta realidad en tan poca fantasía .

¿Qué pasó realmente?

Que la inventé tanto que, cuando la realidad me sorprendió, dejé de ver la belleza en ella. Fue como si la verdadera historia de cada cuento de magia se hiciera presente ante mis ojos. Yo no era ninguna bestia, no al menos de rostro ni de malos humores, la miré y supe que era la princesa de mi cuento. La amé como si todo de ella fuera lo más real, su belleza, su voz, sus ojos, sus labios y su corazón. Todo lo fui transformando en infinidad de fantasía, como Walt Disney lo hizo en cada película con veinticuatro imágenes por segundo, hasta lograr tal movimiento, que se hiciera presente en cada gesto de ella en la mente. Y es que el mundo de Walt Disney, es la inagotable fantasía de mundos maravillosos, de lugares inimaginables, de sueños imposibles y de alucinaciones hechas magia, que te llevan a crear el amor en un invento de ideas capaces de ver una realidad en tus ojos.

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¿Qué pasó en mi pesadilla?

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Pero lo cierto es...

Que la fantasía está en el amor que quieres crear, en el universo que pones en unos ojos o en una sonrisa, en la eternidad de tiempo que paras en un cuerpo, en la invención de un mundo lleno de colores donde puedes poner lo inexistente, que llenas de flores que quizás nunca hayas visto, de lunas rosas y estrellas, de polvos de oro, de cielos rojos y azules, de árboles que caminan, de pájaros que cantan, donde el silencio es música y un beso es eterno. Mi amor por ella fue esa fuente inagotable de universos, de paraísos extraordinarios, de “te amo”, que se esparcían en una órbita de planetas color de rosa y soles con ojos y sonrisa, de lunas puestas en cualquier parte del cielo, de cupidos con millones de rostros con flechas de miles de formas, con seres mitológicos e infiernos que no dan miedo, con cascadas mágicas y alfombras que viajan a lugares que solo viven en tu mente, universos estelares donde habitan solo sueños. Pero, cuando todo eso se desvanece, ocurre como si cayeras en un inmenso hoyo donde pareciera que nunca llegarás al final; como la pesadilla de Alicia donde parecía no tener final aquel sueño, sin gatos, ni orugas, ni conejos, ni gordos gemelos. Así fue mi pesadilla, sin Reina de Corazones, sin galletas mágicas, sin cosas absurdas, pero que existen gracias a tu mente, por que Alicia nunca fue un cuento de hadas, fue una pesadilla inventiva con cosas raras, con destiempos a tiempo, con gatos invisibles que aparecen cuando tu mente lo piensa, con conejos que leen relojes, con orugas que fuman y flores que cantan, así de raras son las pesadillas.

Dejé de mirar su belleza en el alma de sus ojos, dejé de verme en su sonrisa y terminó la magia y la fantasía cuando ella me olvidó. Caí como Alicia en el hoyo, me sumergí en un sueño profundo como Aurora, me perdí en un bosque oscuro donde todo me parecía monstruoso como Blanca Nieves y en verdad me arrancaron el corazón. No hubo un hada madrina que convirtiera mi dolor en paz y a quien amé, después se convirtió en una bestia entre tanta oscuridad, mi infierno no fue como el de Hades y mi fuerza no fue la de Hércules, y Megara, nunca se enamoró de mi buen corazón, mis deseos no fueron concedidos por ningún Genio. Nunca encontré la cueva de las Maravillas, esa lámpara mágica nunca apareció y mi conciencia jamás fue Pepe Grillo. Yo desperté solo para darme cuenta, que seguía siendo humano y que Pinocho en realidad pudo haber sido más feliz sin saber que el corazón no depende del material del que uno está hecho.

Entonces, ¿qué fue real?

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Mi universo de magia...

Mi mundo de fantasía... Lo que no era real... Era ella... Ella fue mi manzana, mi rueca, mi rosa mágica, mi Diosa que me llevó al infierno, el dragón morado que nunca pude combatir, no fui tan afortunado como Aladdin, fui un diamante en bruto que ella no quiso tener y aquella oruga en mi pesadilla nunca se convirtió en mariposa.

Y, aunque Walt Disney solo inventa cuentos, amores bonitos, aventuras extraordinarias, planetas inimaginables, paisajes esplendorosos y princesas hermosas, tuvo solo un cuento que en realidad era una pesadilla. Ella fue un cuento entre tantos cuentos. Una princesa entre tantas princesas. Un universo entre millones de ideas. Un mundo entre cientos que posiblemente nunca existieron.

Ella pudo haber sido la princesa de mi cuento, pero decidió ser mi pesadilla, y, aunque por momentos hubo magia y fantasía, lo real rompió con mi universo y mi mundo que puse en ella.

Y una pesadilla entre una que solo fue fantasía. Porque Walt Disney, sí pudo hacer fantasía entre tanta realidad.

LUCA

“el mar en la tierra” Por Velasco Acosta Leonardo BE

En el mar, un pequeño ser ha de jugar el pequeño Luca ha de querer explorar sin más, después de un gran susto a la superficie y a la aventura, quiso llegar.

Entre la espuma y la arena, su amigo Alberto le enseñó a caminar sus escamas se desvanecieron y un monstruo de tierra, Luca era ya, las historias de Alberto sobre la ciudad, a Luca enloquecieron y la existencia de la Vespa se convirtió en el anhelo aventurero.

Luca por la tarde al mar tuvo que regresar, ya que sus padres la tierra le prohibieron pisar le dijeron que arriba era peligroso andar, porque los monstruos de la tierra los querían cazar.

Sin más y con ganas de volver a caminar

La carrera estaba a punto de comenzar,

Luca a la superficie regresaría

todos ellos preparados ya están,

pues a su Vespa quería llegar

con la meta fija para intentar ganar

aunque un gran miedo lo detenía.

y con ello su sueño poder lograr.

Esa pequeña voz causante de su miedo quería silenciar

El agua y la llovizna complicaron el plan,

gritando “Silencio Bruno”, la dejó de escuchar, así fue que con su amigo nadó hacia su libertad.

Una vez en la ciudad comenzaron a saludar,

pero la valentía de Luca lo ayudó a la carrera terminar, las escamas salieron y a los monstruos de tierra lograron asombrar, con aplausos y gritos su amistad se logró formar.

impactados por aquella Vespa de color del mar, con la ayuda de su amiga y llenos de alegría quisieron participar

Luca sediento de las estrellas y su origen aprender,

gracias a su velocidad y capacidad se propusieron ganar.

de sus padres se desprendió para al colegio asistir, sollozando al despedirse de su amigo subió al tren,

Luca y Alberto bajo las estrellas durmieron, buscando un nuevo sueño que cumplir. pues según ellos eran peces en el cielo, la lluvia cayó y en seres mágicos se convirtieron, con miedo a mostrar su verdadero yo, ellos se sacudieron.

En mis tiempos era una delicia disfrutar de esta película, solo que para mí era una desventaja, pues no tenía criterio bien definido ni una guía clara que me enseñara a expandirlo y darme cuenta de la realidad. Por ello, aceptaba de buena gana todo lo que “La magia de Disney” mostraba ante mis ojos.

h c o o

En la historia de Pinocho, la marioA fin de cuenneta fabritas, todas las cada por peripecias Gepetto que tiene era realque sortear m e n t e Pinocho, son malcrialas que hacen da: paque la balant e ab a a za se incline su creador a su favor para y le hacía obtener con maldades. ayuda del hada No obstante, el azul la metamorfoB mensaje que nos sis de marioneta a ser no a z envía Pinocho, es el humano, obteniendo la Lo l e de siempre hacer el bien. apariencia que para Gepetto an u Por J.M Claramente lo anterior es proera ideal y le daba felicidad. Con ducto de su amigo y consejero Pepe Grillo. esto se lograba el final feliz que siempre Walt Disney ponía en sus películas. En el largometraje, Pinocho es secuestrado por gente que pretende lucrar con él. El protagonista, junto con otros niños que tienen un mal comportamiento, son llevados

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scribir sobre un cuento tan icónico no es nada fácil, sobre todo cuando la gente tiene una idea inamovible sobre la película. Poca gente conoce el gusto que tenía Walt Disney por “apropiarse” de historias, las cuales pasaban de estar retorcidas y tener pasajes obscuros, a tener una historia de final feliz; convirtiéndolas en filmes familiares.

a un lugar en donde supuestamente van a ser felices; cosa más lejana de realidad, ya que allí a los niños se les permite fumar, tomar y saltar las normas que rigen a una comunidad.

Los cuentos de Disney Por Frida Arias

uando escuchamos hablar de los cuentos, es inevitable recordar nuestra infancia. Esos relatos que se han repetido por generaciones y que nuestros mayores nos contaban. Son y han sido una recopilación de tradiciones, con alguna que otra cosa agregada de boca en boca. Sentarse a imaginar las historias, hasta la fecha con los textos que leemos, es de las cosas más significativas, que los cuentos nos han dejado a libre invención de nuestra mente, hasta que estos cuentos comenzaron a ser representados y adaptados a las pantallas. Walter Elias Disney ha sido el encargado de poner rostros y escenarios a estos cuentos, que alguna vez leímos o nos contaron. Un ejemplo de ellos son algunas como Cenicienta, Rapunzel, Pinocho, La Sirenita, entre otros. Estas historias, como otras que hemos visto salir de las animaciones de los estudios Disney, son adaptaciones de las primeras narraciones conocidas como cuentos de diversos autores, tales como los hermanos Grimm, Charles Perrault, Victor Hugo, entre otros, que a continuación serán mencionados. Aunque las versiones de los largometrajes fueron modificadas en su mayoría, porque, a diferencia de las historias que nos muestra Disney, los finales no siempre eran felices.

Estas narraciones en su mayoría, son de autores folcloristas de su época, quienes contaban historias populares de los lugares de su procedencia. Con estas obras literarias lograron mantener una tradición cuentística, que incluían creaciones frescas y espontáneas (característica importante de los cuentos tradicionales), los que mantenían sus lecturas como una narración amena y entretenida para la infancia. No obstante, a diferencia de lo que Disney nos dió a conocer, las historias para algunos en la actualidad, no eran muy aptas para niños. Digamos, que la trama real contenía un poquito más de acción. A continuación, les daré una lista de algunos de los cuentos, que creíamos eran de Disney, pero en realidad fueron adaptaciones:

Comenzaré con Blancanieves y los 7 enanitos. Es de los cuentos más importantes, ya que fue el primer largometraje de los estudios Walt Disney animado a color. En la historia original, la reina pide al cazador como prueba de su muerte aparte del corazón, como si no fuera poco el hígado, para poderlos comer y así apropiarse de su belleza. Al final la bruja es condenada a bailar con zapatos de hierro caliente hasta morir. La Cenicienta también fue una adaptación por parte de los hermanos sobre una historia muy sonada en el medievo, solo que en su cuento, en vez de que la zapatilla salga volando de uno de los pies de sus hermanastras, la protagonista se corta los dedos de los pies con tal de poder probar que era su zapatilla y así casarse con el príncipe. El Zorro y el sabueso. Un cuento del estadounidense Daniel P.Mannix. Su final está muy alejado del que corresponde a la narración, pues ambos personajes mueren.

Otra película fue La sirenita, en donde la historia real de Hans Christian Andersen, los personajes no tienen nombres, la sirenita muere siendo espuma de mar a causa de que el príncipe Eric no la reconoce y la confunde con la bruja, que nosotros conoceríamos como Morgana. Pinocho, obra del italiano Carlo Collodi, en la que el personaje principal mata al conocido Pepe Grillo, después de recibir un consejo que a Pinocho no le agradó del todo. La Bella y la Bestia es de los más cercano a la historia original de la escritora Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, salvo a que la Bella provenía de una familia adinerada y contaba con dos hermanas, que no estaban de acuerdo con el amorío entre ella y la Bestia. Mulan, tal como lo cuenta Disney, se disfraza de hombre para ir a la guerra, pero Disney no nos menciona que en la novela de Chu Renhuo, al regreso del personaje, se entera de que su padre ha muerto.

Los cuentos tienen una carga cultural-ideológica, con mensajes éticos y morales, que la mayoría de nosotros recuerda por sus finales, tramas, personajes, y, aunque estos cuentos adaptados, no eran extremistas, y violentos como los originales, gran parte de ellos han perdurado gracias al mundo de Disney.

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EL ATAQUE DE LAS SECUELAS, SPIN- OFFS Y REMAKES

Por Ponce Vallejo Luis Antonio BE

A lo largo de su historia, Disney ha abarcado este mercado de muchas maneras, pero en los últimos años se ha visto un aumento considerable en los remakes de sus películas clásicas, como fue el caso de Mulán, Aladdín, La Sirenita, La Cenicienta y El Rey León, entre otras; las cuales buscan llegar a nuevas generaciones, con la diferencia de que estos remakes son ahora en formato de live-action (películas hechas mediante la filmación directa de actores o elementos reales), ya que las nuevas generaciones están más acostumbradas

o es sorpresa para nadie que la “nostalgia” es una estrategia que muchas compañías utilizan para atraer a un público, el cual creció viendo ciertas películas y series. El método para atacar al consumidor por medio de la nostalgia es muy variado, ya que va desde producir artículos coleccionables, hasta sacar nuevas series y películas basadas en la misma historia. Es por ello que en los últimos años hemos visto a muchas compañías anunciar secuelas, spin-offs (proyecto el cual surge como extensión de otro anterior) y remakes (nueva versión de una obra) de sus franquicias, las cuales cuentan con mucho cariño por parte de sus fans.

al formato de 3D, tanto en animación como en adaptaciones con actores reales. Estos remakes han traído mucha polémica alrededor del público que creció viendo las películas originales, pues muchos argumentan que esta clase de películas sólo están “arruinando su infancia” y su único propósito es el de generar di-

nero a expensas de la nostalgia, perdiendo la esencia de la película original. A diferencia de lo que se pueda pensar, la gente que creció con las películas clásicas y dicen que los nuevos remakes no están a la altura, son las mismas personas que ven las películas por morbo y curiosidad, y por qué no decirlo, por la sensación de recordar su infancia. Esto ocasiona que los remakes sean todo un éxito en la taquilla. Disney, al ser una compañía, busca obtener ingresos de todas sus producciones y notar el éxito que estas están

teniendo, por lo que continúan abusando de esta estrategia. El público en general procura elegir contenido conocido previamente, ya que esto le causa confort y seguridad, por eso prefiere ir a ver la secuela de una película que vió previamente en lugar de elegir una nueva y desconocida, aunque al final de esta película salga diciendo la típica frase de “ya no las hacen como antes” o “en mis tiempos equis serie o película era mejor”. Por otro lado, están los spinoffs que, al contrario de los remakes, han presentado una aceptación más amplia tanto con el público tradicional, como en las nuevas generaciones, siendo el caso más re -

ciente el anuncio de la nueva película llamada Lightyear la cual provocó mucha emoción entre el público en general. Este cambio se debe a que los spin-offs no cambian o alteran la historia original como sí lo hacen los remakes, más bien solo expanden el universo que muchas personas aprecian y quieren conocer más. Aunque Disney al mismo tiempo que se encuentra innovando con historias y personajes como lo fueron Soul, Unidos, Luca, entre muchas otras, también se encuentra trabajando en exprimir sus franquicias más queridas y populares, adaptándolas a las nuevas convenciones sociales, ya que estas representan para ellos seguridad en venta de boletos y de productos. En otras palabras, esto se traduce como una garantía para recuperar su inversión. En conclusión, las industrias del cine y la televisión deben adaptarse a las creencias, ideologías y convenciones sociales que se viven día con día, para que el medio evolucione, abarque nuevas audiencias y al mismo tiempo venda nostalgia al público ya cautivo. Si las nuevas adaptaciones de nuestros clásicos nos parecen malas y que arruinan la película original, siempre seremos capaces de revivir y regresar a esos clásicos que queremos y añoramos.

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Una historia de superación Por Ulises Martínez

Hay juegos con la capacidad de emocionarnos como pocos podrían hacerlo, pero ¿pueden llegar a más? ¿Alguna vez tu forma de pensar y actuar han cambiado después de jugar un juego?, yo creo que sí, y uno de estos es Celeste, un juego indie. En algún momento de nuestras vidas hemos llegado a un punto donde las cosas nos salen mal, repercutiendo tanto en nuestro estado mental como físico. En ese momento es cuando somos incapaces de ver una salida, una vez que estamos ahí es difícil escalar a la cima; precisamente, de eso trata este título. Es un juego de plataformas que nos pone en los zapatos de Madeline, una chica que llega a los pies de la montaña Celeste y se pone el reto de llegar a la cima, en donde el trayecto la hará reflexionar sobre su vida y qué es lo que quiere hacer con ella. Este título nos hace ver la depresión, la ansiedad y cómo estos padecimientos impactan en la vida de las personas.

Madeline se propone escalar la montaña Celeste para poder comprobar que puede hacer lo que se propone. Como nos damos cuenta, el mayor reto no es el esfuerzo físico, más bien la resistencia mental. Es una joven insegura con problemas de ansiedad, depresión, ataques de pánico y baja autoestima. Esto es lo que aflige a nuestro personaje. Madeline se encuentra con uno de sus más grandes obstáculos, la presencia de “Badeline”, quien representa todo lo que aflige a nuestro personaje. Pero, no es mala como tal, solo busca lo que cree mejor para las dos, simplemente no tiene la confianza en que pueda lograrlo y por eso hará todo lo que sea posible para persuadir de intentar subir la montaña, esto es importante ya que demuestra que el padecimiento mental no es malo, solo es una parte de ti que es difícil de aceptar pero al final debe de ser superada. En la manera en la que transcurre el juego, los niveles nos pueden dar indicaciones de las enfermedades: en unas partes estamos en un lugar desagradable, claustrofóbico y triste… pero cuando pasas ese lugar te topas con un panorama que irradia esperanza y te anima a continuar con la aventura, como en la vida real, los malos momentos no son para siempre. Este juego no es fácil y pienso que esto era lo que buscaban los creadores, ya que conocen lo complicado de las enfermedades mentales y el tiempo que lleva pensar en cómo solucionarlas, y superarlas. Todos hemos estado en una situación así, algunas son peores que otras, pero en verdad se puede solucionar. Puedes llegar a ser la persona que quieres si te esfuerzas y luchas contra las adversidades, no es necesario luchar solo. Si algún día tienes un problema, haz lo que Madeline, lucha por llegar a la cima del éxito.

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EL QUETZAL una de las mejores aves Por Marco Antonio Gómez, Galo Rodríguez del castillo y Diego Gómez

l quetzal fue una ave venerada y sagrada para los mayas. Esta ave se alimenta de frutos, aguacates silvestres, insectos que atrapan al vuelo, lagartijas y ranas. Vive en Costa Rica, Guatemala, Honduras, El Salvador, en el sur de México y en América del Sur. Su hábitat son las selvas tropicales, pastizales con una densa vegetación y clima húmedo. El Quetzal hace su nido en árboles inhabitados o huecos, que dejan los pájaros carpinteros1. Comencemos el cuento, había una vez un pájaro llamado “el Quetzal”, casi nunca salía de su escondite, porque cuando le daban los rayos del sol se convertía en dragón y los mayas se cuidaban de él. Así que empezaron a construir una muralla para protegerse de sus ataques. Un día el Quetzal cayó de su árbol y se convirtió en dragón. 1 https://es.wikipedia.org/wiki/Pharomachrus

55 Como era muy temprano la aldea maya estaba dormida, pero un sonido muy fuerte despertó a toda la aldea y de repente, el Quetzal dragón ya estaba adentro de la aldea y empezó a atacar. La aldea maya le envió una carta al rey para que les enviara armas de piedra, pero el rey no quiso enviarlas, fue hasta que la reina lo convenció para que enviará las armas. Cuando llegaron las armas la gente se preparó para defenderse del dragón. Después, el Quetzal dragón se dirigió al castillo del rey para atacarlo, entonces el rey pidió a los dioses mayas que atacaran al dragón, pero los dioses mayas terminaron derrotados, el rey no podía creer la derrota de los dioses. Así que a uno de los dioses mayas se le ocurrió combinar todos los poderes de todos los dioses, para así lanzar un rayo al Quetzal dragón. Esto provocó que el Quetzal dragón se volviera bueno y así los mayas fueron felices para siempre con su amigo Quetzal. Y desde ese día el Quetzal fue venerado. Un día tuvo que ir en un viaje muy largo para salvar al rey maya, así que que recorrió algunos kilómetros para encontrar una rama milagrosa, pero cuando la encontró no sabía en dónde estaba, así que trató de volver a la aldea, pero no pudo, porque estaba totalmente perdido en la selva, además fue capturado en otro país, por lo que tuvo que buscar la manera de volver a la aldea maya. Un día el Quetzal da a luz a sus hijos. Muchos años más tarde, el Quetzal se da cuenta que está en peligro y evoluciona, convirtiéndose en la representación física del dios Quetzalcóatl y con sus poderes encuentra la manera de llegar a la aldea maya. Llegando ve que el rey maya ya había muerto, así que él se convirtió en el rey y de esta manera, la aldea maya vivió feliz para siempre.

Y mientras agarro valor para agradecerte por cosas que no tienen manera de ser agradecidas, las lágrimas brotan y lloran por los dos. Nos recorren y los recuerdos renacen, bailan y cantan para ser recordados.

Mihcailhuitl Por Jorge Luis Estrada BE

Logro reconocerte en tu irreconocible físico. Te honro en lo que fueron tus temores más grandes. Te festejo incluso desde el dolor. Te rememoro en este dolor que siento debajo del esternón. Te honro en mis más profundas alegrías. Te honro en la vida que queda por delante. Te festejo en los años que ya viviste. Honraré tu vida viviendo la mía.

Frases para pensar

“Para que no tengas pensamientos pesimistas, sé creativo“. 57

Por Noé Cruz Marín BE

“El espíritu que hablará por mi raza, debe ser un espíritu innovador”.

“Hay personas que con el paso del tiempo se convierten en poesías. En maravillosas poesías”.

“Tienes razón, soy un soñador, un iluso. Prefiero serlo a ser un asesino de sueños e ilusiones”.

“Ese sería su último suspiro de vida, ya no volvería a ver salir las estrellas en el firmamento. Ahora, ella formaría parte de ellas… “

“La poesía no alcanza a describir su belleza, da igual lo que escriba, no la abarca, no roza, ni siquiera su silueta...”

Parte 3 Por Hugo Germán Serrano Miranda BE Profesor de la Facultad de Ingeniería

Que trata de la condición y ejercicio del famoso hidalgo Don Quijote de la Mancha Nota aclaratoria: se respeta el estilo gramatical y ortografía de la edición de la obra del Quijote que consultó Unamuno

Fragmento del Quijote En efecto, rematado ya su juicio, vino á dar en el más extraño pensamiento que jamás dio loco en el mundo, y fué que le pareció convenible y necesario, así para el aumento de su honra como para el servicio de su república, hacerse caballero andante y irse por el mundo con sus armas y caballo á buscar las aventuras y á ejercitarse en todo aquello que él había leído que los caballeros andantes se ejercitaban, deshaciendo todo género de agravio y poniéndose en ocasiones y peligros, donde acabándolos cobrase eterno nombre y fama.

A continuación, se describe la observación de Unamuno. En esto de cobrar eterno nombre y fama estribaba lo más de su negocio; en ello el aumento de su honra primero y el servicio de su república después. Y su honra ¿qué era? Podrá ello parecer egoísta, y más noble y puro buscar el servicio de la república primero, si no únicamente, por lo de buscad el reino de Dios y su justicia, buscarlo por amor al bien mismo… pero ni los cuerpos pueden menos que caer á tierra, pues tal es su ley, ni las almas menos que obrar por ley de gravitación espiritual, por ley de amor propio y deseo de honra. Dicen los físicos que la ley de la caída es ley de atracción mutua, atrayéndose una á otra la piedra que cae sobre la tierra y la tierra sobre que aquella cae, en razón inversa á su respectiva masa, y así entre Dios y el hombre es también mutua la atracción. Y si El nos tira á Sí con infinito tirón, también nosotros tiramos de El. Su cielo padece fuerza. «Quien pierda su alma la ganará» dijo Jesús, es decir, ganará su alma perdida y no otra cosa. Perdió Alonso Quijano el juicio, para ganarlo en Don Quijote; un juicio glorificado.

Esta genial metáfora del poeta Unamuno hace referencia de manera conjunta, tanto a la tercera ley de Newton como a la ley de la gravitación universal, señalemos en los siguientes tres puntos el aspecto mecánico conceptual que argumenta esta cuestión con su correspondiente metáfora: 1. Los cuerpos caen debido a la ley de la gravitación universal, las almas obran por la ley de la gravitación espiritual. 2. La piedra y la tierra ejercen atracción mutua una a otra, la piedra que cae sobre la tierra y la tierra sobre que aquella cae, este argumento dado por el poeta contiene la importantísima idea de caída mutua, sin embargo, contiene un pequeñísimo error de interpretación, que debería tomarse como rasgadura en piel fina… el lector, ¿ya lo encontró?, ¡muy bien! Entre Dios y el hombre existe también mutua la atracción. 3. Tercera ley de Newton, como entre Dios y el hombre es también mutua la atracción. Y si Él nos tira á Sí con infinito tirón, también nosotros tiramos de Él. Su cielo padece fuerza. (Definición espiritual de fuerza).

Como podrá darse cuenta el lector, Cervantes y Unamuno nos muestran la importancia de la metáfora en la literatura, al poder expresar un tipo de analogía o asociación entre elementos que comparten alguna similitud de significado para sustituir a uno por el otro en una misma estructura. Pero también, la metáfora se encuentra básicamente en todos los campos del conocimiento, puesto que responde a convenciones semánticas dadas por una cultura, que están implícitas en el lenguaje. Al conjunto de metáforas en una misma estructura, se le nombra metáfora continuada o alegoría. La alegoría también puede ser un valioso recurso didáctico-pedagógico para ponerlo en práctica en nuestros cursos. Por tanto, con base en esta ocurrencia un poco disparatada, con la que espero convencerlos, y

¿por qué no?, persuadirlos a que pongan en práctica este recurso en su quehacer docente, al fin de cuentas, la ingeniería siempre tendrá un papel de digna entrometida en la literatura clásica.

Venceréis, pero no convenceréis. Venceréis porque tenéis sobrada fuerza bruta, pero no convenceréis porque convencer significa persuadir. Y para persuadir necesitáis algo que os falta en esta lucha, razón y derecho. Me parece inútil pediros que penséis en España. Miguel de Unamuno y Jugo

TOP RANDOM

Por Dharma Álvarez

entro de la gran industria de animación que ha formado Walt Disney encontramos un sin fin de títulos que, a través de tantos años, han logrado consolidarse como parte de la cultura popular debido al éxito que tuvieron en su época y la constancia con la que se presentan nuevos materiales de los mismos. Sin embargo, esta suerte no es para todas. Aquí te contamos una rápida revisión de algunas películas que, el no tener un amplio respaldo, no fue impedimento para recordarlas y disfrutarlas.

Si hablamos de los inicios de Disney como estudio generador de animaciones, a la mente nos viene el simpático ratón de pantalones cortos que gira un timón mientras silba una alegre melodía, por supuesto en blanco y negro, y con un dibujo tan sencillo como ingenioso. Después de ello, poco se habla de los siguientes cortos que le dieron ese primer empujón a una industria que empezaba a construirse. The skeleton dance es uno de esos cortos con una

duración de cinco minutos y medio, de manera muy divertida y musical nos presenta a unos esqueletos que, en una noche tenebrosa salen de sus tumbas y ante el asombro de los animales de alrededor, realizan extraños bailes, giran, brincan, se hacen grandes y pequeños. Los movimientos casi elásticos que tienen sus huesos hacen que logren tomar distintas y cómicas formas. Por ejemplo, la de un xilófono que ayuda a aderezar la inusual fiesta que parece durar hasta el amanecer. Creado en 1929 por Ub Iwerks, quien ahora es conocido como aquel que sacó de su imaginación al pequeño Mickey Mouse, con la dirección y producción de Walt Disney. Este cortometraje fue la segunda animación creada en los estudios Disney y el primero de una serie de trabajos experimentales conocidos como Silly Symphonies. En 1994 obtiene un lugar en el listado “The 50 Greatest Cartoons”. The Skeleton Dance nos da muestra del gran trabajo de dibujo y animación que ya se venía realizando desde aquella época, en donde es imposible despegar nuestra mirada un solo segundo.

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Durante la Segunda Guerra Mundial a Disney se le caracterizó por usar sus medios para crear propaganda a favor de Estados Unidos, a la par que seguía en busca de generar trabajos novedosos sin requerir tanta inversión. En la búsqueda por conformar la “Política de Buena Vecindad” con sus aliados del sur, encomendada por el presidente Roosevelt, surgen dos trabajos de representación latinoamericana, Saludos Amigos y Los Tres Caballeros. Pese a todo lo anterior, esta segunda animación no refleja explícitamente otras intenciones aparte de ser un sincero estudio de la cultura de dos países, México y Brasil. Con una propuesta más consolidada que su primer acercamiento a los países latinos. Los Tres Caballeros nos presenta al pato Donald siendo invitado por dos alegres amigos, José Carioca, un loro brasileño que fuma, y Pancho Pistolas, un sonriente gallo mexicano, a visitar sus países. Es un desborde, un poco surrealista, de preciosas escenas de cada país acompañadas con alegres bailes y canciones tradicionales, se nos cuenta un poco de cómo son los pueblos y ciudades en México y en Brasil, algunas celebraciones, y cómo muestra su calidez la gente latinoamericana. Debido a la escasez de documentación anclada a la época, la película peca un poco de plasmar erróneas representaciones étnicas que reducen las culturas a un estereotipo desde el punto de vista estadounidense. Sin embargo, teniendo en cuenta que se trata de un trabajo de hace mucho tiempo podemos juzgarla sin ser tan duros y concentrar más nuestra atención en los adorables personajes, sus historias y el trabajo minucioso de animación que se junta con personas reales. Es un deleite visual imperdible.

Inspirada en el libro de T.H. White sobre las leyendas del Rey Arturo y siendo la última película que Walt Disney produjo en vida, La espada en la piedra nos cuenta las pequeñas, pero especiales aventuras de un joven apodado “Grillo”, que al conocer al mago Merlín empezará su camino por entender que para ser un importante rey no hace falta solo músculo, sino pensamiento y sabiduría para tomar importantes decisiones. Es de esas historias que no hilan coherentemente muchas ideas para un desarrollo complejo como quisiéramos, pero que se conforma de escenas bellamente animadas y personajes verdaderamente entrañables que se nos vuelve imposible no recordarla con cariño. Grillo, Merlín, Arquímedes y Madame Mim son el perfecto equipo que con su carisma logra atraernos a su mundo.

Redescubrirte sonriendo y riendo mientras ves las adorables aventuras del futuro rey de Inglaterra convertido en diferentes animales, las escenas donde la magia entra en acción o la maravillosa e ingeniosa secuencia del duelo entre Merlín y Mim, “ni vegetales, ni minerales, solo animales”, hacen que valga la pena desempolvarla de ese cajón de recuerdos.

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Tras el fallecimiento de Walt Disney en 1966, la industria de la animación perdía un importante creador. Eran años un poco complicados, pero, aunque no lo supiéramos, siempre hubo grandes trabajadores involucrados en cada trabajo que Disney presentó. Uno de ellos fue Wolfgang Reitherman, un animador de origen alemán, que desde pequeño emigró con su familia a Estados Unidos y que con apenas veinticinco años entró a trabajar a Disney. Wolfgang participó significativamente en secuencias de Blancanieves y El Zorro y el Sabueso. Después pudo ascender a dirigir otros grandes clásicos como 101 Dálmatas, El Libro de la Selva, La Espada en la Piedra y Los aristogatos. Los aristogatos es la película número veinte

Los gatos aristócratas conocerán a Thomas O’ Malley, un gato arrabalero que los guiará por las zonas más divertidas de camino a París. Se encontrarán en distintas situaciones, alegres y tiernas. En la travesía conocerán a diferentes animales, incluyendo a un grupo de gatos jazzistas que protagonizarán una de las escenas musicales más recordadas al paso de las décadas.

de los estudios Disney. Abordando el tema del romance de diferentes clases sociales, ya manejado anteriormente con La Dama y el Vagabundo. Recrea el acercamiento de dos animales, pero con un toque más rudo y “callejero” por tratarse de gatos. Todo ocurre en medio de la disputa “familiar” por la herencia de la aristócrata Bomfamille, dueña de la gata Duquesa y sus tres adorables crías.

La película Los aristogatos toma mucho de sus antecesoras, pero ello no le quita significado a su historia. Llena de bellas escenas que bien podrían ser una pintura en la pared, divertidos personajes, inolvidables secuencias musicales y adorables momentos familiares. Seas o no amante de los gatos seguro que esta película se ha vuelto de tus imprescindibles.

Como ya es costumbre en los trabajos de los estudios Disney, sus historias deben tener compañeros animales o que estos sean los propios protagonistas de las aventuras. Resultan ser las favoritas de muchos y parte importante de nuestros recuerdos más especiales. Oliver y su pandilla cuenta la historia del pequeño

Oliver, el ultimo de un grupo de gatitos huérfanos en espera de ser adoptados, al ver que las personas se han llevado a todos sus compañeros se dispondrá a deambular por las salvajes calles de Nueva York en busca de alguien a quien querer y que lo quiera. En su andar conocerá a Dodger, un perro mestizo vagabundo que lo ayudará a adaptarse a la vida callejera con la

cálida compañía de otros peculiares perros que conforman “la pandilla”. Esto hasta que aparece Jenny, la niña de familia acomodada, que está dispuesta a querer y rescatar a Oliver, aun si esto implica separarlo de su nueva pandilla. Basada infielmente en la famosa novela Oliver Twist, del escritor Charles Dickens, Oliver y su Pandilla tiene la manera más adorable de contar una agitada historia de ciudad. De los pocos trabajos del animador George Scribner como director, esta película tiene la característica de ser la primera de los estudios Disney que contó con su propio departamento de animación por ordenador.

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Los noventas fueron sin duda una década de interesantes cambios en cuanto a entretenimiento audiovisual se refiere, y para Disney no fue la excepción. La nueva generación aún crecía con los clásicos más antiguos, porque la mamá le ponía lo que ella ya conocía, pero los más adolescentes les empezaban a interesar otras formas de contar las historias. Dirigida por Kevin Lima, la película de Goofy ve la luz en 1995, donde nos permitirán ver el lado familiar de uno de sus personajes más emblemáticos. Max es el joven hijo de Goofy que lo único que le importa a su edad es su inadaptada vida escolar y salir con la chica que le gusta, pero su padre tiene otros planes. Para Goofy, el viaje de ir a pescar es la tradición familiar más importante y eso es lo que le impondrá a Max. De trama sencilla la película es en ratos romántica, comedia musical o road movie. A pesar de ser uno de los primeros en aparecer junto con Mickey Mouse, Goofy pasó de ser un personaje completamente secundario y tener poca participación en los trabajos posteriores del estudio, a consagrarse con su propia película, en la que no sólo deja de ser ese personaje cómico que le seguía las “payasadas” al pato Donald, sino que ahora representaba un padre de familia demasiado atento y preocupado por la relación con su hijo, dándole complejidad y profundidad a este adorable personaje. Además, más de uno nos podremos llegar a sentir identificados con Max y sus amigos en esa etapa en la que las relaciones definen nuestra personalidad y crecimiento.

Imaginada y casi puesta en marcha seis años atrás, Las Locuras del emperador, o como fue conocida en su concepción El Reino del Sol es la primera película que logró separarse de las casi siempre dulces, románticas y musicales historias a las que Disney nos tenía acostumbrados. Pensada en un principio por Roger Allers como un relato épico musicalizado por el cantante Sting. Después de diversos problemas en su producción y cambios en el guión se decidió llevarla a un lado más cómico y ligero, pero sumamente disfrutable. Kuzco es un joven y egoísta emperador inca que tiene poco o nulo interés en su pueblo. Un día su exconsejera Yzma, junto con su adorable trabajador Kronk, idean un plan para quitarlo del poder y terminan por convertirlo en una llama para después arrojarlo lo más lejos del palacio. Ahora, Kuzco deberá encontrar la forma de regresar a ser humano y recuperar su puesto convenciendo al aldeano Pacha de que él merece ser ayudado. Si bien no podría llamarse la mejor representación de la cultura Inca, que tal vez no es lo que se buscaba, sí podrá ser considerada como uno de los clásicos más divertidos, poco convencionales y con personajes fuera del molde antes preestablecido. Gran forma de abrir el nuevo milenio.

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Si hablamos de la década de los 2000 podremos pensar en una serie de avances tecnológicos a la par de nuevas formas de repensar las historias. La animación no fue ajena a ello y es de ahí de donde surge El Planeta del Tesoro. Más de cincuenta años después, los estudios Walt Disney vuelven a tomar como inspiración la famosa obra La Isla del Tesoro del escritor Robert Louis Stevenson, pero, ahora se aventuran a darle un completo giro hacia la ciencia ficción y en tono de “ópera espacial”, ayudados por una innovadora técnica de combinación de tecnologías 2D y 3D. El Planeta del Tesoro fue escrita y dirigida por el dúo Clements-Musker, que ya para entonces eran uno de los equipos más importantes dentro de Disney, con trabajos previos como La Sirenita y Aladdín. Jim Hawkins es un joven rebelde que creció con historias de piratas espaciales, añorando el recuerdo de su padre que lo abandonó. Mientras ayuda en la posada que dirige su madre se ve envuelto en constantes problemas “callejeros”. Todo cambiará en su vida el día que una misteriosa nave con un solo tripulante aterriza

cerca de su casa. Aquel piloto le entrega un esfera-mapa, dejándolo así con la oportunidad de emprender un viaje en la búsqueda de un tesoro, no sin antes advertirle que debe tener cuidado con un cyborg. En este viaje, Jim espera conseguir suficiente dinero para ayudar la ahora destruida posada de su madre, pero en el camino descubrirá más sobre sí mismo, sus capacidades y su relación con los demás. A pesar de haber fracasado en taquilla al momento de su estreno, con el paso del tiempo se ha vuelto una de las pocas filmaciones que permanece entre las favoritas de muchos, los temas que aborda nos inspiran y sensibilizan, casi podríamos llamarla de culto. Es recordada con mucho cariño y ya no pasa desapercibida entre las nuevas generaciones, porque la historia se mantiene fresca y constante. Ese es el éxito de arriesgarse a repensar los clásicos.

¿Tienen los personajes de 72 72

Las películas Disney se caracterizan por tener una enorme variedad de personajes, ya sea animales o humanos; héroes o villanos; princesas o seres mágicos. Todos ellos han sido protagonistas de diversas teorías generadas por los fans y dentro de ellas podemos encontrar que hay quienes piensan que muchos personajes podrían padecer un trastorno mental. Cabe recalcar, que esto son sólo teorías y no podemos estar seguros.

Disney trastornos mentales? Por Violeta Padilla

La Bella y la Bestia: SÍNDROME DE ESTOCOLMO.

Ocurre cuando las víctimas de secuestro o abuso crean vínculos con sus captores o abusadores como respuesta al trauma ocurrido (tal como Bella se enamora de la Bestia). Se cree que es un mecanismo de supervivencia, algunas víctimas llegan a desarrollar sentimientos positivos hacia sus captores y negativos hacia las autoridades o personas que quieran ayudarles.

Cruella:

TRASTORNO DE IDENTIDAD DISOCIATIVO. Es una alteración de la estructura mental, se caracteriza por la presencia de uno o más estados de identidad o personalidad que controlan el comportamiento del individuo de modo recurrente. La disociación aparece como defensa después de algún episodio psicotraumático o por conflictos intolerables en la infancia y el 90% de los casos son individuos del sexo femenino. En la reciente película del personaje podemos observar claramente la presencia de este trastorno incluso desde su infancia.

Capitan Garfio:

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TRASTORNO DE ESTRÉS POSTRAUMÁTICO. ¿Recuerdas que este villano se asustó de sobremanera siempre que el cocodrilo estuvo cerca? Bueno, pues el TEPT es un tipo de trastorno de ansiedad que puede darse después de haber experimentado un trauma emocional que implica una amenaza de lesión o de muerte. Normalmente, después del evento el cuerpo se recupera, las hormonas y los químicos del estrés que el cuerpo secreta regresan a los niveles normales. Sin embargo, en una persona con TEPT, el cuerpo los sigue secretando tiempo después de que haya ocurrido el trauma.

Alicia:

SÍNDROME DE ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. Es una condición clínica neurológica de rara aparición en donde la persona presenta surgimiento de alteraciones en la percepción: puede ver una distorsión en el tamaño de su cuerpo, o percibir una distorsión en el tamaño y forma de los objetos que lo rodean. Por su naturaleza altamente inusual y su carácter surreal e incluso psicodélico, se ha relacionado al cuadro con los fenómenos que experimenta Alicia mientras se encuentra en el País de las Maravillas. Se desconoce la causa y generalmente hay una recuperación completa en semanas o meses y sin secuelas.

Reina de Corazones y Hades: TRASTORNO EXPLOSIVO INTERMITENTE.

Éste supone episodios repentinos y repetidos de conductas impulsivas, agresivas y violentas, o arrebatos verbales agresivos en los que alguien reacciona de manera exagerada para la situación. Tal como la Reina siempre manda cortar la cabeza de quien le haya provocado la mínima alteración, al igual que Hades suele estallar de repente cuando algo no sale según sus planes.

Madrastra de Blancanieves: TRASTORNO NARCISISTA DE LA PERSONALIDAD.

“Espejito, espejito, ¿quién es la más bella del reino?” Este síndrome provoca en quien los padece una necesidad de admiración, sentido de la autoimportancia y la preocupación por el poder y el éxito. Además de una falta de empatía y remordimiento.

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Piglet:

TRASTORNO DE ANSIEDAD GENERALIZADA. Si recuerdas este pequeño cerdito siempre está nervioso y preocupado, por lo que no es difícil asociarlo con este trastorno. El TAG es un trastorno mental en el cual una persona tiene sentimientos de ansiedad, preocupación excesiva y continua difícil de controlar, que interfieren en las actividades diarias.

Tigger:

TRASTORNO DE DÉFICIT DE ATENCIÓN E HIPERACTIVIDAD. Es una afección crónica que sufren millones de niños y a menudo continúa en la edad adulta, abarca una combinación de problemas persistentes, tales como dificultad para mantener la atención, hiperactividad y comportamiento impulsivo. Podemos observar que este personaje siempre está en movimiento, hablando, distraído, interrumpiendo a los demás y olvidando cosas.

Igor:

DEPRESIÓN. Es un trastorno emocional que causa un sentimiento de tristeza constante y pérdida de interés en realizar diferentes actividades, incluso se pueden presentar dificultades para realizar las actividades cotidianas; tal como a este burrito siempre lo vemos triste y sin ánimos de realizar actividades con sus amigos. Afecta los sentimientos, los pensamientos y el comportamiento de una persona, y puede causar, además, una variedad de problemas físicos y emocionales.

Conejo:

TRASTORNO OBSESIVO COMPULSIVO. Las personas que lo padecen tienen pensamientos indeseados (obsesiones) ante los cuales sienten la necesidad de reaccionar (compulsiones). La persona siente que el propósito de conductas (como lavarse las manos, colocar cosas en un orden específico o revisar constantemente si una puerta está cerrada) o pensamientos (como rezar, contar números o repetir palabras en silencio) es para prevenir o reducir la angustia.

TOP 6 teorías de las películas de Disney y Pixar Por Alejandro Padilla Películas de Disney hay muchas, y teorías acerca de estas, podrían haber incluso más. Estas existen gracias al ingenio e imaginación de muchos fans que podrían pasarse la vida entera viendo las películas al grado de saberlas de memoria, repetir diálogos e incluso de analizarlas cuadro por cuadro para ver qué pistas ocultan. En esta ocasión te presentamos las teorías sobre algunas películas del mundo de Disney y Pixar que más circulan entre los internautas fanáticos de esta franquicia.

Disney

Jane y Bella.

Se cree que Jane, de Tarzán, es familiar de Bella. sí, sí, la de La Bella y la Bestia. Pero, ¿qué clase de parentesco existe entre estos dos personajes? Este que tanto especulan no es otro más que Bella es bisabuela de Jane. Esta teoría surge a partir de una tetera y el juego de tazas que le acompaña, propiedad de Jane, que tienen el mismo aspecto de la señorita Potts y Chip quienes pertenecían al castillo de Bestia. Lo que sugiere que esos artículos pudieron ser heredados por ella.

Tarzán y Frozen.

Está es una de las teorías que podrían dejar a uno con cara de What? Pues, resulta que Tarzán, Elsa y Ana son hermanos. Así como lo leen. Se sabe que al inicio de Frozen nos cuentan cómo los padres de ellas salen de viaje en barco, el cual, debido a una tormenta en el mar no llega, ya que naufraga, dándonos a entender que mueren, pero al parecer antes de morir lograron llegar a una costa y refugiarse en una selva, tal como comienza Tarzán, lo que nos dice que los papás de las herederas de Arendelle son los mismos papás de Tarzán, es decir, que la madre iba embarazada desde antes de partir.

Madre de Rapunzel. Esta teoría podrías no creerla, pero una vez que la analizas dirás: “No veo fallas en la lógica”. La teoría se centra básicamente en que la reina que aparece en Blancanieves y que se convierte en la bruja que la envenena, es la misma que decide robar a Rapunzel, con lo que suponen, la reina de Blancanieves pudo haber sobrevivido a la caída del derrumbe. Ambos personajes están obsesionados con querer ser jóvenes y bellos por siempre, por lo que podría hacernos sentido que sean la misma persona.

Toy Story 80

Pixar

Existen algunas teorías sobre esta película, una de ellas es sobre la mamá de Andy. Se cuenta que la mamá de Andy muy probablemente pueda ser Emily, la dueña de Jessie, de la que nos cuenta ella misma con una canción acerca de cómo la abandona después de ser inseparables. La prueba que se tiene es el sombrero de Andy, el cual Emily poseía uno muy similar. Otra teoría bastante alocada, explica que Andy tiene algún trastorno mental y los amigos que llegan a su fiesta son imaginarios puesto que todos se parecen a él, obviamente esto pudo ser únicamente un ahorro de recursos, pues aplicaron la misma plantilla de Andy para los demás niños, sin embargo, a la gente le gusta volarse la mente.

n general, sobre las películas de Pixar, se han creado un sinfín de teorías que conectan a cada una de las películas, pues se dice que todas pertenecen a un mismo universo, pero que suceden en diferentes puntos temporales. Varias apuntan a un antes y un después de la vida humana, ya que en unas vemos humanos y en otras, no. Wall-e, por ejemplo, es una película que podría servir de punto medio donde nos muestran a un mundo donde la basura se acumuló y el grado de contaminación fue tal que la humanidad no pudo continuar viviendo en la tierra. Muchos creen que la anciana que aparece en Valiente es Boo de Monster Inc. que quiso entrar en puertas y dimensiones para volver a encontrarse con Sully, ya que en la casa de ella se puede apreciar una madera con un dibujo de él.

Otras más cuentan que Cars es una época post apocalíptica donde la inteligencia artificial fue capaz de ser autónoma y ahora los autos viven como humanos en una tierra sin estos. Otra teoría apunta, que la bota que contiene la planta que encuentra Wall-e y entierran al final de la película, es también el gran árbol donde residen las hormigas en la película de Bichos, diciendo así que de plano la raza humana se declaró extinta, pero las demás especies continuaron su progreso. Una de las más recientes surgió a partir de la última película Soul, la cual nos cuenta sobre las almas antes de llegar a la vida en la tierra y después de haberla vivido. Aquí nos presentan a 22, un alma que nunca ha podido encontrar su razón para ir a la tierra después de tantos miles de años, pero que al final de la película logra

Nemo La teoría detrás de Buscando a Nemo es bastante oscura y triste, ya que nos dice que en realidad Nemo nunca existió y en realidad toda la película se trata de Marlín alucinando, debido al trauma que le quedó del ataque de la barracuda, el cual no sólo se comió a su pareja, sino también a todos los huevecillos sin dejar ninguno con vida. Cada uno de los momentos que ocurren en la cinta es Marlín imaginando que sobrevivió al menos uno y cómo enfrenta diferentes sentimientos como negación, ira, aceptación y negociación. Los fans son muy creativos.

hacerlo gracias a Joe, quien muere por accidente e intenta regresar a la vida. Nunca se nos dice a donde llega 22 después de por fin llegar a la tierra, pero muchos fans creen que 22 habita en el cuerpo de Riley, así es, la niña de Intensamente, ya que a ambas les gusta la pizza y tiene un aspecto en el rostro muy similar. Por último, destaquemos la manera en la que realizan guiños en cada una de sus películas, donde aparece algún objeto o detalle de cada una de las mismas, la más famosa, a mí parecer, es la camioneta de Pizza Planeta que llega a salir en varias películas, o como el número de placa del carro de la mamá de Andy, “A-113”. Este número tiene algo en particular, pues es el salón de una escuela de artes en la que la mayoría de los artistas de Pixar han iniciado su carrera como animadores, por lo que decidieron dejar

ese pequeño guiño en casi todas las películas, ¿lo sabías? Como podemos darnos cuenta, las personas llegan a ser muy creativas y echar a volar su imaginación, y algunas de estas lo demuestran, sin embargo, no son las únicas, ya que existen algunas que proponen contenido bastante sensible y terminan quitándole lo infantil e inocente a estas películas olvidando que el público al que va dirigido, son los niños. Como sabemos que no eres así y sabes diferenciar muy bien que las películas animadas de Disney son principalmente para niños, pero aun así las disfrutas, porque te recuerdan a tu infancia te proponemos que hagas un maratón de películas de Disney o Pixar y averigües qué otras teorías podrían estar ligando a dos o más de estas películas del increíble mundo de Mickey Mouse.

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Por Victor Manuel Vazquez Garcia BE

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REVIEW

Por Samantha Castrejón

Si algo sabe hacer Disney son series para televisión que pasan a la historia de la animación, como por ejemplo: Gravity Falls, Phineas y Ferb, Patoaventuras, Kim Possible, Recreo y muchas más. Pero, solo dos han sido creadas por mujeres, una es Pepper Ann y la otra, es de la que vamos hablar, Star vs las fuerzas del mal.

n esta serie se maneja la existencia de varios universos donde en algunos llegó la magia, para controlar esta se creó la alta comisión de magia. Nuestra protagonista Star Butterfly vive en un mundo llamado Mewni, donde ella es la princesa, en este lugar al cumplir 14 años la futura reina recibe una varita mágica, además de entrenamiento para controlarla, el problema es que la rubia es un desastre al usarla y casi destruye el reino, igualmente, muestra nulo interés en querer usar su poderes conforme a su libro mágico y así poder crear sus propios hechizos, para colmo muerde la varita como su fuera un dulce.

Los reyes preocupados por esto deciden enviar a su hija a un lugar donde los daños sean mínimos e incite a que quiera aprender a usar sus poderes para que pueda volver a casa sin ser un peligro, la opción más adecuada resulta ser la tierra. En esta dimensión será cuidada por los Diaz, una familia de estadunidenses mitad latinos, que hospedan niños extranjeros. En la casa de los Diaz será incitada a vivir sin magia lo más que se pueda y encontrará a su mejor amigo en el hijo de la familia Marco, el cual la ayudará adaptarse a la tierra y luchar contra monstruos, que quieren apropiarse de la varita, debido a que en el pasado de Mewni era gobernado por ellos, si ellos obtienen este poder, volverán a gobernar o eso es lo que creen. Al principio de la serie, la trama transcurre con Star luchando por adaptarse a la tierra,haciendo travesuras con sus poderes, viajando a diferentes lugares y venciendo al villano en turno, Ludo, con sus secuaces, pero conforme avanza la trama los episodios cambian, pues pasa de ser una comedia a ser cada vez más serios adentrándose en varios temas como:

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El pasado de las antiguas Reinas de Mewni, pues una se enamoró de un Monstruo e incluso tuvo una hija con él y la madre de la protagonista, que comandó una guerra. ¿Los monstruos son tan malos como dicen ser? Los hechizos dentro de la varita. Otros habitantes de varios mundos como el ex-novio de Star y su mejor amiga.

Pero, aparte de estos temas, también se abordan las interrelaciones de los protagonistas, pues Star y Marco están basados tanto en su creadora como su marido, así que desde el principio se anunció que se quedarían juntos. En mi opinión, tiene muchos puntos buenos: mucha influencias de animes como Sailor Moon o Dragon Ball, rompe con muchos estereotipos de princesas, villanos y hasta latinos. La historia tiene muchos episodios como la batalla de Mewni en donde realmente te saca una lágrima, te hace pensar mucho en qué es, tanto el bien cómo el mal, la importancia de la familia y luchar por lo que tu crees mejor, todo esto acompañado de una comedia frenética. Lo malo es que también tiene mucho relleno, muchas tramas quedaron inconclusas, cae en muchos clichés y el final fue apresurado. A parte de eso, es muy recomendable, su éxito hizo que sacaran dos libros: uno llamado Star vs. las fuerzas del mal. Una guía para dominar cualquier dimensión y el libro de hechizos, así como un pequeño cómic.

Creado por: Daron Nefcy Número de temporadas: 4 Número de episodios: Disney Television Animation Primera emisión: 18 de Enero del 2015 (Preestreno) 30 de Marzo del 2015 (Estreno oficial)

Si no la has visto, ¿qué esperas para ver cómo esta princesa mágica salva al mundo? ya que, mínimo el tema de apertura sí que te gustará.

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Por Martín Cruz

¿Lo entendiste? Dije: me alegra que estés leyendo Nigromante. Pero, no importa que no lo hayas entendido, ya que vengo a presentarte una aplicación para aprender inglés. “Storytime: aprende inglés con películas de Disney” es una aplicación orientada a enseñar inglés a niños de 4 a 9 años mediante algunos de los títulos de Disney. La aplicación cuenta con más de 90 clases y continuamente, agregan más. Podemos separar las clases en dos modos de aprendizaje: en primer lugar, las lecciones basadas en las películas de Disney. Aquí un narrador va contando la historia de la película en forma resumida apoyándose de capturas de la película; estas pueden ser en español donde se van introduciendo palabras en inglés conforme avanza la narración, dichas palabras se resaltan y a la vez aparecen en pantalla para desarrollar la habilidad de lectura. También las tenemos totalmente en inglés, pensadas para un nivel más avanzado, consiste en lo mismo: un

narrador te cuenta la historia, pero ahora por completo en inglés. En ambos casos los videos no duran más de cuatro minutos y medio, y dependiendo de la película pueden ser cuatro o cinco videos. Lo que se busca es enseñarle al niño no más de cuarenta palabras por película, esto por la capacidad de atención de un niño. Una vez terminados los videos de la película seleccionada se pasa a las actividades que son tres diferentes. La primera, consiste en un juego de memoria donde se busca la repetición del vocabulario aprendido. El segundo, es un juego de preguntas del tipo, ¿qué imagen muestra un man?, para contestar seleccionas la imagen con el personaje correcto. Este juego está completamente relacionado con los videos, ya que en algunas preguntas se evalúa la comprensión de la narración. Toma mayor relevancia en las narraciones que son en inglés. Por último, está el juego de la ruleta el cual es mi favorito.

Se tiene una ruleta giratoria, al momento de parar la aplicación lee la palabra y sucesivamente el usuario tiene que decir la palabra cuidando la pronunciación, ya que con ayuda del micrófono la aplicación registra lo dicho y evalúa tu pronunciación. Posteriormente, tenemos la sección “Perfect English”, en donde Amber, con ayuda de los personajes de Disney, nos presenta en videos cortos temas específicos como “emotions”, “He/She”, “Big/Small”, “Greetings”, “Have/Has”. Dichos videos están completamente en inglés y algunos son interactivos. A lo largo de los videos y las actividades se van ganando estrellas. Cada veinte estrellas subes de nivel y te dan un sticker, los cuales sirven para alcanzar el máximo nivel de inglés que ofrece la aplicación, que es el 5to grado de ESL, lo que equivale a tener un vocabulario de 650 palabras en inglés. En definitiva, la aplicación es muy buena para los niños, sobre todo aquí en México, que en las primarias no se le da al inglés la importancia como segundo idioma. Asimismo, la aplicación tiene ciertos detalles que se irán corrigiendo en futuras actualizaciones, además el contenido se actualiza periódicamente. Sin embargo, todo lo bueno siempre tiene algo malo, en este caso es el precio. La aplicación no es gratuita, es necesario adquirir una suscripción. Existen dos planes, uno anual y uno trimestral; el primero se tendría que pagar la cantidad de $100.75 pesos al mes, teniendo un costo total de $1209.00 pesos por año. En el plan trimestral, el mes cuesta $193.00, siendo un total de $579.00 por tres meses. Sin duda, la mejor opción es el plan anual, pero antes de tener que hacer ese gran desembolso podemos disfrutar de una semana de prueba y así ver si al pequeño de la casa le gusta la metodología utilizada.

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Por Alejandro Duarte

a verdad Disney tiene películas muy buenas, ya sean en colaboración con Pixar, Marvel, Star Wars o cualquier marca bajo el poder del imperio de Mickey Mouse. Y sería una muy mala idea no capitalizar ese éxito a través de ropa, loncheras, funkos, juguetes, y por supuesto videojuegos. En este pequeño recuento, expondremos algunas de esas cosas del “diablo” (como dirían algunas mamás o abuelitas) y sobre todo, trataremos de que sean por lo menos entretenidas.

“Ahora sí me aborregué, ya no más hora feliz ¡no más 2x1!”. Lanzado en noviembre de 1993, con sus respectivas versiones para SNES y GENESIS, este juego tenía una combinación de la saga de “El Príncipe de Persia” y los plataformeros, donde buscaba explorar la historia de la película de una forma que pudiera considerarse entretenida y no tan fácil, por ejemplo, huir de la Cueva de las Maravillas. Además, algunos animadores que estuvieron involucrados en el desarrollo de la película fueron contratados para hacer animaciones que llenaran de fluidez el juego (esto fue del lado de GENESIS). Si lo quieres probar, hay una versión para PS4, XBOX y Switch, ojo, en esta edición Aladdin utiliza una espada, a diferencia de la del SNES, que llegó para el Game Boy Advance.

¡Ah! Este como lo disfruté en el primer Playstation, aunque casi siempre jugaba los mismos niveles porque no sabía cómo utilizar la memory card (tenía 6 años, no me juzguen). Era muy divertido ocupar a Buzz para ir en rescate de Woody, y en el camino buscar pilas, borreguitos, partes del señor Cara de Papa, en fin. Un juego por demás épico, que representó el éxito para Playstation, dado que fue un título ultra vendido en los primeros meses de lanzamiento. Ese detalle de ver reflejado el rostro del Guardián Espacial en el caso era una joya. Travelers Tales fue el estudio responsable de hacer este videojuego, que muchos años después le permitió hacer todos los juegos de Lego Marvel.

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¡Hijo de hombre busca y ve! ¿Qué dirían al respecto de tener la música de Phil Collins para ambientar un videojuego? Como sufrí con ese nivel de la estampida de elefantes, y disfruté mucho el ver crecer a Tarzán a través de la historia, buscando utilizar las distintas frutas con los villanos correctos. Un juego muy muy disfrutable, igual que surfear en los árboles de la selva. Con la dificultad exacta, Sabor y Clyton eran enemigos difíciles de superar, pero sin duda valía la pena el esfuerzo.

Corazones (o almas) separadas de sus cuerpos, Los primeros juegos son una JOYA, los demás espadas legendarias, mundos que antes eran uno pueden ser debatibles, pero sin duda es una saga solo. La idea de Final Fantasy mezclado con Dis- que vale la pena jugar. ney ¿les gusta? Pues al parecer fue una excelente ejecución. El tener que ir a salvar a los mundos que de niños (o no tan niños) veíamos en las películas nos puede poner en una posición hermosa, ser el héroe que tanto hemos querido. Un personaje llamado Soratiene que lidiar con el caos provocado por los Sin Corazón, acompañado por Donald y Goofy (Tribilín pa’ los cuates) con la misión buscar al Rey Mickey y proteger al universo.Aquí te encontrarás a Winnie Pooh y Jack, Aladdin y Cenicienta, Maléfica y Blancanieves.

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Por Joshua Flores

a imaginación de un niño es muy poderosa, crecemos creyendo en muchas cosas como volar, en hadas, en unicornios o en mundos fantásticos. Soñamos en tener un amor de cuentos de hadas y las niñas con un príncipe azul, pero un niño no sabe lo que significa la palabra amor y no sabe que puede ser una palabra muy poderosa. Siempre que pensamos en la película La bella y la bestia la relacionamos con el amor, lo más obvio es pensar que no debemos enamorarnos del físico de una persona, porque es algo superficial, lo único que debe importarnos son los sentimientos y cómo nos sentimos con ella.

En la época en la que se desarrolla la historia, la mujer solo tenía que hacer tareas domésticas y no recibían ningún tipo de educación, pero eso a Bella no la detenía, nunca escondió como era en realidad, cosa que muchas veces podemos ver hoy en día, ya que nos da miedo mostrarnos como realmente somos por miedo a no ser aceptados; vivimos en una sociedad en la que desgraciadamente todo lo que hacemos es criticado, y la verdad yo no entiendo quién nos dio el derecho a poder decir qué está bien y qué está mal. Por eso, Bella debería ser un ejemplo para todos, ya que se sentía orgullosa de ser diferente a todo el pueblo, lo que la hacía ser valiente y fuerte. Siguiendo con la pregunta inicial, Bella es una princesa que daría lo que fuera por su familia, por lo que cuando el caballo de su padre regresó asustado, no dudó ni pensó dos veces en ir a buscar a su padre, no temió ir sola al castillo de la bestia y entrar para poder salvarlo. Cuando se dio cuenta que estaba secuestrado, Bella intentó liberarlo y vio por primera vez a la bestia, pero no se asustó, lo único que quería era que dejara libre a su padre, así que hizo un trato con la bestia, si lo liberaba ella se quedaba en su lugar. Sus acciones hablan de lo generosa que es, no le importó quedarse prisionera toda la vida con tal de ver a su padre libre, pero no solo nos damos cuenta de esa generosidad con su padre, regresando al tema del amor siempre fue buena con la bestia, desde el principio supo que en su interior no es malo como aparentaba serlo. Yo creo que muchas personas se podrían sentir identificadas con la bestia, porque muestran una parte dura de ellos por todo el dolor que han pasado toda su vida, es como una máscara para defenderse de las personas, pero Bella nos enseña que no todas las personas nos ven de la misma forma.

98 98 Ahora sí, hablemos del amor, a lo largo de la película vemos como Bella se va enamorando de la Bestia, con todas las pláticas y con su forma de ser, jamás se detuvo a pensar que era una bestia, pero tampoco que es un príncipe; es un mensaje muy importante para todos, porque muchas veces nos preocupa más cómo nos vemos en el exterior que olvidamos ser buenas personas. Al principio de la película nos cuentan la historia de cómo el príncipe se transformó en una bestia; fue por causa de su actitud de rechazo hacia la anciana que tenía una apariencia descuidada, pero cuando se transforma en una bruja hermosa se da cuenta de su gran error, sin embargo, ya era demasiado tarde. Bella es una mujer que nunca se dejó llevar por las apariencias y tampoco se dejó influenciar por lo que decía todo el pueblo. Todas las muchachas estaban enamoradas de Gastón y todos pensaban que él era el hombre perfecto, pero Bella siempre lo rechazó, porque ella sabía que era un narcisista y no le gustó su forma de ser, por eso se enamoró de la bestia, vio algo en él que nadie más veía, ayudándolo a ser mejor cada día, pero en una parte ella le dijo algo muy cierto y es “que no puede ser feliz con él sin ser libre”.

A pesar de estar enamorada, sabe lo importante que es el amor propio y saber respetarnos, no podemos dejar de ser quienes realmente somos por una persona, en una relación nadie puede prohibirnos hacer algo que nos gusta ni obligarnos a hacer algo que no queremos, porque sería como vivir prisioneros todos los días. Bella es una persona digna de admiración y nos queda claro que es una de las mejores princesas que Disney pudo haber creado, debemos aprender a valorar todos los detalles, aunque sean pequeños; a siempre luchar por nuestros ideales, a nunca juzgar a los demás ni por el físico, ni por cuánto dinero tienen, y lo más importante, saber que no existen las personas perfectas ni los cuentos de hadas.

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Por Moisés Alejandro Sánchez Vergara

a película fue lanzada el 20 de octubre del 2017 en el Festival Internacional de Cine de Morelia, México. Se extendió a las principales salas de cine del país, una semana antes del Día de Muertos, siendo la primera película de Disney que antes se estrenó en México que en Estados Unidos. Dicho proyecto se llevó a cabo gracias a Lee Unkrick, quien fungió como director, y a Adrián Molina, como codirector. Recaudó 800 millones de dólares, además de ser nominada a diversos premios, de los cuales ganó el Óscar a la mejor película de animación y la mejor canción original por el sencillo Recuérdame, que sonó en la película . La película Coco se enfoca en la vida de un niño llamado Miguel Rivera; se desarrolla en

un pueblo ficticio llamado Santa Cecilia, durante la época de Día de Muertos en México. En el lugar se colocan altares para los muertos con flores, alimentos, bebidas y se conmemoran a los seres queridos cercanos que han partido al más allá. Miguel tiene una gran pasión por la música y tiene como ídolo a Ernesto de la Cruz, el máximo exponente de la música mexicana. Sin embargo, todos sus familiares son zapateros que odian la música, siendo este un gran obstáculo para él, ya que cuando se atreve a contarle a su familia sobre su pasión, es rotundamente rechazado.

En los personajes se encuentra su abuela llamada Coco, quien de niña no volvió a ver a su padre, ya que él se salió de casa en busca de una carrera musical y nunca más regresó. Imelda, la mamá de Coco, toma la decisión de hacer la música a un lado completamente, motivo por el cual la familia no escucha ningún tipo de canciones. Cuando se preparan para conmemorar el Día de Muertos, Miguel se dirige a una competencia local donde demostraría a los demás su talento, pero al no tener una guitarra con cual tocar se ve forzado a introducirse a la lápida de su ídolo en la cual se encontraba el instrumento utilizado por el cantante a lo largo de su vida, al momento de tocarlo, Miguel se traslada mágicamente al mundo de los muertos.

En el mundo de los muertos se encuentra con un problema, se entera que si permanece ahí después de que termine el Día de Muertos sin recibir la bendición de algún familiar, no podrá regresar nunca más, por lo cual se aventura a encontrar a su ídolo Ernesto de la Cruz para 101 que le dé su bendición, pues piensa que él es su tatarabuelo; ya que cuando encontró a su tatarabuela Imelda, ella sólo le dará la bendición si promete jamás volver a tocar, regla que de inmediato rompe y regresa al mundo de los muertos. En la aventura de buscar a su ídolo se encuentra con un muerto desesperado llamado Héctor, quien está a punto de desaparecer, ya que lo están olvidando, es decir, en la tierra de los vivos ya no hay personas que casi lo recuerden. Héctor le dice a Miguel que conoce muy bien a Ernesto de la Cruz y que él lo podría llevar para que le dé la bendición en su mega fiesta, que año con año lleva a cabo. Posteriormente se entera que el mismo Héctor era el compositor de todas las canciones de Ernesto de la Cruz, quien lo traicionó envenenándolo y ocasionándole la muerte. Finalmente se encuentran mamá Imelda y Héctor, quien resulta ser su verdadero tatarabuelo de Miguel, y lo ayudan a regresar a la tierra de los vivos al darle su bendición.

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La ciudad de las sirenas

agasumi es el nombre de nuestro protagonista, él junto a su familia salen de vacaciones a la Isla Seto a visitar a su abuela, en el viaje Nagasumi va a nadar a la playa donde por su torpeza empieza a ahogarse, sin nadie a la vista y sin esperanzas de sobrevivir, se deja llevar por el agua, pero siente una mano que lo detiene, antes de desmayarse logra observar a su salvadora. Al despertar tiene recuerdos borrosos de la chica que lo salvó, así que regresa a casa donde les contará a sus despreocupados padres lo que le ha sucedido.

Por Pablo Lutrillo Si fueras salvado por una sirena y la recordarás a la perfección, ¿intentarías buscarla de nuevo? Además, ¿crees que esta será una reseña de la película de la sirenita?, si ambas respuestas fueron afirmativas, déjame decirte que estás en problemas, ya que esta no es una sirena como la que esperas, pues estás a punto de conocer “seto no ha-

nayome”.

Los padres lo llaman loco, pero sus expresiones cambian cuando una bella joven se acerca a la casa y pregunta por Nagasumi, de inmediato él la reconoce y se confunde al verla con piernas. La chica se presenta como Seto Sun y es acompañada por unos guardaespaldas de mal aspecto, estos parecen yakuzas y secuestran a toda la familia presente de Nagasumi. Nagasumi y fu familia despiertan en un lugar desconocido, que es custodiado por la familia Seto, donde se revela que Sun y su familia son sirenas o seres del mar; la ley de las sirenas menciona que, si una sirena es descubierta, ésta deberá morir o asesinar a quien la descubrió, pero al ser Sun la hija del líder mafioso, toda su familia está dispuesta a acabar con los humanos presentes, sin embargo, Sun tiene otra idea, casarse con Nagasumi para que aquellos humanos en peligro sean parte de la familia y guarden el secreto. Con esta premisa empieza la serie, y el martirio de Nagasumi, dejando a toda una mafia yakuzas intentando que Sun deje a Nagasumi o matarlo en el proceso, mientras la sirena se enfrenta a vivir una vida como humana evitando mostrar alguna de las habilidades que tienen las sirenas como lo son su voz y cola, la cual aparece cada que sus piernas se mojan.

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Edoma Luna:

Una idol que envidia a Sun y está dispuesta a demostrar que es mejor que ella a cualquier precio.

Hideyoshi Saru� tobi: amigo poco leal de Na104 104

gazumi, muy pervertido, pero que todo le sale mal, normalmente le dicen “saru”, que significa mono, por su gran parecido al animal tanto en apariencia como actitud.

Mikawa Kai: es un chi-

co millonario que atrae a muchas chicas, pero en realidad él está totalmente enamorado de Sun.

Mawari Zenigata:

En el camino protectora de la ley, hija del jefe conocerán a de policías, amiga de la infancia muchos per- y compañera de clases de Nagasonajes, tanto sumi. Ella tiene dotes de investidel mundo gadora, pero al ser chaparrita pode las sirenas cos la toman en serio aún cuando como huma- imparte justicia dentro y fuera de nos amigos o la escuela. compañeros de Nagasumi, Maki: asesina del clan seto y algunos de mejor amiga de Sun que fungirá ellos son: como su guardaespaldas.

Seto no hanayome también es conocida como My bride is a mermaid, cuenta con 26 episodios y los puedes encontrar en Crunchyrol, pero por desgracia sus dos OVAS no están ahí, sin embargo, en Youtube se pueden ver sin problemas; los estudios que se encargaron de producirla son: estudio Gonzo y AIC, su emisión inició en Abril del año 2007 y terminó en septiembre del mismo año. Antes de que existiera la serie ya se publicaba su manga, el cual contiene 79 capítulos y fue producida por la editorial Square Enix desde septiembre del 2002 hasta su finalización en diciembre del 2010, por lo cual cambian en algunos casos la serie y el manga.

La serie se considera comedia con romance y algunos toques de shonen (aventura para jóvenes), pero se puede agregar un poco de ecchi, también conocido como fanservice, algo de non-sense, ya que muchas veces es ilógica, pero esto no es malo, sino que remarca la comedia que caracterizará la serie, al igual que agrega muchas parodias las cuales quizá reconozcas de donde vienen o son solo guiños dentro de la serie que buscarán divertirte. Recomiendo mucho esta historia por tener temas simples, los cuales te pueden divertir; por ello, personas de 10 años en adelante podrían ver esta serie y quizás hacerse la misma pregunta en conjunto, ¿qué es el amor? Un dato extra es que la serie sí cuenta con un final, pero ese ya lo descubrirás disfrutando este divertido caos. Y dime, ¿te quedarías con una sirena?

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Por Ethan Balanzar

Cowboy Bebop es el anime de culto por excelencia, pues marcó un punto de inflexión en lo que puede transmitir un anime. Incluso con más de 20 años después de su estreno, la obra sigue considerándose como una de las piezas más singulares y extravagantes de la animación japonesa, tan así que Netflix, la plataforma de streaming más importante a nivel mundial, vio potencial para elaborar un live action y seguir exprimiendo la franquicia. Con tu permiso, amable lector, quiero escribir mis pensamientos acerca de mi anime favorito. La trama de Cowboy Bebop va de un grupo de inadaptados sociales que por azar del destino terminan entrelazando sus caminos en una vieja nave espacial, convirtiéndose en cazarrecompensas del espacio estelar para poder mantener su precario estilo de vida. La figura del vaquero hollywoodense es combinada con la ópera espacial para darnos un universo pletórico e interesante en animación. Nuestros protagonistas son parias del universo, no tienen un lugar a donde ir, y su compañía es el único consuelo ante el pa-

Para Mariana Elizabeth, gracias por todo, te debo una cerveza.

norama desolador. Cada uno de ellos tiene un problema con su pasado, la historia personal de cada personaje nos conduce a la revisión de su propia identidad. La obra nos habla de reconciliarnos con nuestro pasado para poder avanzar hacia el futuro, sobreponiéndonos al dolor del presente. Muy en el fondo, la animación del estudio Sunrise es terapéutica, porque, en líneas generales, nos invita a la conciliación con nuestras cicatrices y abrazar a la persona que somos gracias a nuestro pasado. Es introspección en estado puro que invita al autoconocimiento.

Las múltiples aventuras de nuestros personajes permiten explorar su mundo de una manera terrenal, apegada a situaciones del presente, pero desarrolladas en un tiempo distante. La animación permite adentrarnos en cada mercenario y empatizar con sus demonios. Cowboy Bebop es discreta, implícitamente apela a la imaginación y perspicacia del espectador para construir los puentes entre el tormentoso pasado de los protagonistas y su presente. También es una antología, porque cada episodio nos cuenta sobre una nueva presa que cazar, un nuevo mundo por explorar o un asunto del pasado que atender. Así como hay escenas de acción alucinantes, también hay pausas entre secuencias que incitan al espectador a analizar las imágenes. Es una amalgama particular: incluye elementos de jazz norteamericano, western hollywoodense y blockbusters de renombre. Es decir, constituye un agasajo para cualquier amante de la cultura popular y las referencias. Pocas obras poseen una estética propia y tan original, pero elaborada con elementos dispersos y aparentemente incompatibles.

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Finalmente, en nuestra tríada protagónica podemos ver un resultado diferente acerca de la relación entre identidad y pasado. Podemos quedarnos estancados en el pasado y añorar con nostalgia aquella bella época, conllevando el rechazo de un futuro incierto como Spike Spiegel, podemos examinar nuestro presente y así descubrir nuestra relación con el pasado como Faye Valentine o podemos aceptar las cicatrices y traumas como Jet, y con ello seguir hacia adelante, con la vista en el futuro. Si te gustó “The Mandalorian” de Star Wars, deberías darle una oportunidad a Cowboy Bebop. Sin duda, una joya de la animación japonesa.

See you… Space Cowboy.

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Por Antonio Guillermo BE uchos de nosotros tuvimos un cambio radical de la infancia a la adolescencia, etapa en la que crecemos de manera repentina y en donde ya no necesitamos de nuestros padres para realizar ciertas cosas. Esta bella película trata de eso mismo. Antes Disney se centraba en darnos lecciones de vida, pero los tiempos cambian, ahora se enfoca en películas vacías sin mensaje alguno, prefieren mil veces el consumismo de la misma. A Max, un chico adolescente que cursa la secundaria, le atrae una chica (como a todos nos ha pasado); él hace hasta lo imposible para poder llamar la atención de Roxanne. Una de las cosas que hace es ofrecer una mini presentación de “PowerLine”, su artista favorito del momento del género pop, que hace referencia a Michael Jackson. Por esa acción, Max es acusado de mala conducta y es retenido por el director de la escuela, quien llama a Goofy, padre de Max, para resolver la situación.

En el inicio de la película se muestra que la relación entre ellos no es la mejor, pues no hay entendimiento mutuo. El cariño parecía debilitarse, por lo que Goofy tenía que buscar alternativas para fortalecerlo y volver a compartir cosas en común, como lo hacía cuando Max era un niño. Así mismo, Goofy lo sigue viendo como ese bebe que creció a su lado y piensa que así debe de ser siempre, sin embargo, los tiempos cambian y Max, como todo adolescente, tiene otros intereses, mismos que ya no comparte con su padre. Antes de este pequeño imprevisto, Goofy preocupado por su hijo, pues no hay buena comunicación entre ambos, intenta hacer las cosas que solía hacer con su hijo. Es entonces que su amigo Pedro le recomienda realizar un viaje, el cual hará que su relación se refuerce y se vuelvan a unir como antes. Goofy no lo dudó ni un solo momento y planea ese viaje donde pasarán por varios destinos y el final del mismo será en “Lago Destino”, en donde irán a pescar juntos como lo hacía con el abuelo de Max. Después de ese acontecimiento, llega el fin de cursos de la escuela y con esto el verano, así que es cuando Max se pone a pensar que durante mucho tiempo no pudo lograr su objetivo: captar la atención de Roxanne y salir con ella para tal vez en un futuro hacerla su novia. Cuando llega a su casa, ya tenía ciertos planes en mente, sin embargo, su padre tenía todo listo para el viaje que había planeado con el propósito de poder corregir la conducta de su hijo y evitar que a la larga se fuera por rumbos erróneos en la vida. Entonces los planes de Max se ven frustrados; Sin importar su voluntad, él y su padre salen de casa para viajar a lo “largo y ancho” de EUA. Antes de de partir, le pide a su padre que pasen a la casa de Roxanne, quien anteriormente le invita a una fiesta con motivo del fin de curso. Él para excusar su ausencia en la fiesta opta por decir una mentira piadosa y le dice que irá al concierto de “PowerLine”

en Los Ángeles, por lo que Roxanne se alegra. Entonces, Max hará lo posible por asistir al concierto para cumplir su palabra a Roxanne. En cuanto al itinerario del viaje, comienza con un espectáculo de zarigüeyas que encantaba a Goofy de pequeño, pero desafortunadamente, a Max no le gusta nada, de hecho lo aborrece. Esa situación desanima a Goofy, pues le indica 109 que si todo sigue siendo un desastre, no cumplirá su objetivo planeado. Después de esto, llega un momento en la película en donde nos podemos poner en los zapatos del protagonista, pues alguna vez hemos sentido esa sensación de querer distanciarnos de nuestros padres y tomar ciertas decisiones que ya no necesariamente implican su opinión, porque quere-

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mos hacer las cosas de manera solitaria o con nuestros amigos. Rechazamos la ayuda, porque creemos que solos podemos, sin tomar en cuenta que ellos tienen más experiencia y siempre estarán para darnos un consejo.

la que le enseña lo que es la “lanzada perfecta”, una técnica que pasa de generación en generación. Goofy le quiere transmitir a su hijo esto, pero no sale del todo bien. Accidentalmente lo que era la carnada llega hacia el famoso Pie grande, lo que implica una huida hacia su coche para poder salvar sus vidas.

Es en este momento aparece de nuevo Pedro, ya que Goofy le comenta que el viaje no está yendo bien, así su amigo le da ciertos consejos y le pide que ponga un poco de mano dura con él, pues cree que si no lo empieza a respetar ahorita más adelante quién sabe qué pasará. Después de esta pequeña charla con su amigo, Goofy empieza a hacer lo que dijo él, pero en realidad no quiere ser duro con Max, porque lo sigue viendo cómo su pequeño.

Después de esto, recorren varios destinos juntos. La relación entre padre e hijo comienza a cambiar, intercambian gustos a pesar de ser muy diferentes entre sí, hacen lo que le gusta a uno y viceversa, buscando un balance entre ellos. En este punto el objetivo de Goofy es acercarse a Max como lo tenía planeado desde el principio, pero vuelven a encontrarse a Pedro, quien mete un poco de incertidumbre respecto a la conducta de Max, además le cuenta que le mintió cam-

Después de esto, la siguiente actividad es ir a pescar como lo solía hacer con su padre, aquí sale una pequeña escena chusca en

biando la ruta del mapa para llegar al dicho concierto de “PowerLine” en Los Ángeles. Aquí la relación entre ellos se rompe un poco. Después de discusiones y desperfectos en el viaje pierden el coche cuando caen a un río. Justamente esta situación hace que los dos se sinceren entre ellos, dándose cuenta que el viaje no era necesario, pues los dos compartían muchas cosas, que a pesar de ser tan diferentes se podría llevar una relación buena entre los dos. Max se da cuenta que lo único que quiere su padre es su bien. El concierto fue todo un éxito, ya que hicieron lo imposible para poder llegar, además lograron cantar y bailar un número con “PowerLine”. Asimismo, Max cumplió su palabra con Roxanne.

La película acaba con Max yendo a la casa de Roxanne. Él le menciona que le mintió, que nunca había planeado ir al dicho concierto, pero al final, Roxanne lo perdona con la condición de que jamás le volviera a mentir en cualquier aspecto. Todos en algún momento hemos atravesado alguna situación de rebeldía. Por ello creemos que estamos solos siempre y olvidamos a nuestros familiares. Sin embargo, ellos ven por nosotros y siempre contaremos con su apoyo. A pesar de que crecemos cada día nuestros padres se siguen preocupando y les interesa saber qué es lo que nos gusta. Aunque ya hemos crecido, ellos siempre nos verán cómo sus pequeños. Ojalá Disney retome la costumbre de sacar buenas películas con algún tipo de mensaje, el cual se quede en las nuevas generaciones, como lo ha hecho anteriormente. Pues no es lo mismo disfrutar de películas con un buen mensaje, como ellos solían producirlas, a ver alguna que solo se enfoque en el consumismo.

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112 112 Por Alejandro Padilla ¿Qué podemos decir del 2021? un año pandémico más que se nos va. Menos caótico que el 2020, pero sin lugar a duda nos dejó mucho que hablar, esperando que el 2022 tenga una menor intensidad de apocalipsis de la que ya nos queremos zafar. Pero no todo lo que nos han dejado estos años ha sido algo malo, y uno de los aspectos a destacar ha sido la música, que, aunque se vio afectada la parte de los conciertos, los artistas y bandas no dejaron de producir, componer y lanzar música. Este 2021 no fue la excepción y por el contrario, hasta los conciertos y festivales poco a poco han ido regresando, así que, te vengo a presentar los mejores álbumes, que a mi consideración, son los mejores del 2021.

113 113 Un disco con una temática un tanto medieval en el diseño y con un sonido en sus canciones bastante oscuro que nos recuerda al estilo de Evanescence en un estilo más pop y con esos tintes actuales de uso de sintetizadores y beats clásicos de esta época, mezclando un poco de baterías fuertes, bajos predominantes y armónicos que se acompañan con la saturación del fuzz en la guitarra, Halsey nos presenta su última propuesta en este disco de 13 canciones que se merece un gran reconocimiento. Canciones como “I am not a woman, I’m a god”, “Easier than lying”, “Girl is a gun” , “Honey”, así como “1121” “Whispers” son canciones con estos sonidos característicos. Por su parte “Darling” es una canción más acústica y tranquila que contrasta con la mayor parte del disco. Si eres fan de estos sonidos un tanto agresivos, este álbum es para ti.

114 114 Luego de 3 años de haber lanzado Aztlán, Zoé regresó con una nueva producción discográfica titulada Sonidos de Karmática Resonancia ó SKR. Esta vez Larregui y compañía nos entregan 10 canciones en las que podemos apreciar por completo la madurez que la banda ha tomado en sus ya 24 años. SKR presenta temas con distintos sonidos en los que se dedicaron, ya no a experimentar, sino a retomar y sacar provecho de su creatividad. Es un disco partido a la mitad con temas como “Popular”, “Velur”, “Karmadame” o “El duelo” que son completos hits y es seguro que alguno se te quedará pegado y temas como “Bestiario”, “Tepoztlán” o “Canción de cuna para amarte” que son más rebuscados musical y líricamente, incluso llegan a sonar a canciones de sus inicios. Una de las mejores producciones que tiene Zoé y que merece ser escuchado.

115 115 Luego de su debut en 2019, Claire Cottrill regresa este año con su segundo disco, una producción diferente a Inmmunity, pues este disco presenta un sonido más clamado, con tintes de Jazz, Funk y hasta tintes de Country. Si buscan un disco más rockero, como el anterior, no lo van a encontrar, pero si muchas piezas que son una verdadera obra maestra como “Amoeba”, “Joanie” (la cual fue dedicada a su perrita que rescató hace unos meses), “Zinnias” y “Reaper”. Es un disco que si fuera banda sonora de alguna película de Demian Chazelle (Whiplash, La La Land), seguramente quedaría a la perfección. Quizá no es el tipo de música que esperamos recibir de ella, pero es un gran disco que debería ser más reconocido.

116 116 Nuestro dueto favorito de los últimos 5 años, los chicos provenientes de Ohio regresaron este año con su producción titulada Scaled and Icy el cual presume continuar con la historia plasmada en su predecesor Trench, sobre un grupo de sacerdotes que no permiten la expresión y los mantienen en silencio. Estos sacerdotes, a palabras de Tyler, vocalista de la banda, representan las inseguridades que uno mismo tiene y no nos permiten expresar. Con 11 temas que recorren el Funk, Rock y el clásico Hip hop que tanto nos gusta de estos chicos, temas como “Shy away”, “The outside”, “Redecorate”, incluso “No chances” y “Choker”, nos recuerdan porque seguimos tan fieles a este grupo que le encanta darnos propuestas experimentales en cada disco, además de “Saturday” una mezcla entre lo Funk y lo Disco a manera de Rock Alternativo que es digno de un buen baile. Scaled and Icy viene a reclamar su lugar como uno de los mejores discos de este año y la verdad es que tiene como demostrarlo. La genialidad y creatividad de Tyler Joseph y Josh Dun nos tiene sorpresas para todavía más años por delante.

Este año fue testigo de uno de los debuts musicales más grandes en los últimos años. Olivia Rodrigo, quien tiene una carrera de actuación en series de Disney, presentó su disco debut titulado SOUR el cual se volvió un boom a las semanas de su publicación y además rompió varios récords en poco tiempo. Este disco sorprende por lo bien que está ejecutado y producido, además de todas las influencias que tiene encima, ya que es una compilación de sonidos nostálgicos que hemos escuchado en los últimos 20 años, temas como “good 4 u”, “brutal” y “jealousy, jealousy” nos recuerdan al pop punk de Avril Lavigne; “enough for you”, “happier”, “favorite crime” así como “traitor” y “1 step forward, 3 steps back” tienen un sonido acústico más relajado que encajan tan bien con las letras de corazón roto que nos presenta Olivia. Cabe mencionar que el primer sencillo que estrenó a finales de 2020 “Drivers license” ha sido su canción con más récords y más reconocida con premios de por medio. Es un disco que del que no puedes saltar ninguna canción y te acompaña desde la primera hasta la última en un conjunto de notas, melodías y armonías tan bien ejecutadas que no te cansas de escuchar. Es el primer disco de Olivia Rodrigo y debemos esperar cosas buenas de su parte en los próximos años, sin duda alguien de quien no debemos despegar el oído.

Presentados en orden descendente del último al primero, les dejo mi top 5 de discos preferidos de este 2021, los cuales para mí deberían ser los mejores que nos deja este año, pero no es la definitiva, pues seguramente tu tendrás tu propia lista y es completamente válido en este inmenso mundo que es la música, con tantos estilos, géneros, colores y sabores. Por mi parte te recomiendo que, si aún no escuchas estos discos vayas corriendo a Spotify, Apple Music o la plataforma de tu preferencia y vayas a darles una oportunidad, aseguro que te gustarán, porque, además, seguramente algunos de estos se lleven nominaciones o incluso premios a los Grammys.

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PARALELOS

Por Martín Cruz ¿Sabes cómo armar una PC de escritorio?, ¿te gustaría aprender sin tener que gastar en piezas? Pues tu oportunidad ha llegado ya no esperes más, ya que The Irregular Corporation desarrolló “PC Building Simulator”. Este es un juego de simulación, donde tú como jugador tendrás que llevar las riendas del negocio de tu tío Tim. El juego comienza contigo frente a un monitor donde tendrás la aplicación de mail, música y la tienda de componentes. En el transcurso del juego podrás instalar más aplicaciones que te serán útiles como: “You will run it?” La cual te dirá si el pc donde se está corriendo, cumple los requisitos mínimos y/o recomendados para un juego específico. Esto es importante, porque hay misiones que consisten en construir o actualizar un pc para algún juego de la lista.

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Entre las diferentes tareas que vas a realizar para subir de nivel y reputación están pasar el antivirus, cambiar piezas por mejores, limpiar el PC, diagnosticar los problemas del PC y armar uno desde cero. Todo esto lo tendrás que hacer con piezas que compras en la tienda, ya sean nuevas o usadas, pero cuidado, porque habrá clientes que van a odiar que hagas uso de piezas usadas y al hacerlo vas a afectar tu reputación. Si llegaras a perder reputación, presta atención al uso de cables de colores, algunos clientes piden un color específico y otros, no lo mencionan, pero en ambos

casos el nivel de reputación aumentará. Al momento de realizar compras en la tienda deberás de tener en cuenta los tiempos de envío, ya que si la pieza que necesitas no llega y el cliente te dio un plazo determinado de entrega, puede que te cancele el trabajo o solo te reste reputación, tal como en la vida real. Y se te habrá venido a la cabeza, pues puedo comprar varias piezas y las tengo guardadas, sin embargo, recuerda que estás administrando un negocio y por lo tanto, tienes que pagar una renta y servicios cada mes, y lamentablemente, el tío Tim no te dejó dinero.

Algo especial que tiene este juego son las asociaciones que hizo la desarrolladora con diferentes marcas como: Asus, Gigabyte, MSI, etc., gracias a esto las diferentes piezas son una réplica a las reales. Realmente, es un juego que te robará algunas horas, pues es bastante largo, eso sin contar las expansiones y aunque algunas cosas no sean como en la realidad, sí te da un acercamiento a lo que es el montaje de un PC. Pero, como todo simulador se vuelve repetitivo, no obstante, si te gusta el mundo de las PC, estoy seguro que te va a enganchar.

COLECCIÓN DEFINITIVA DE RESEÑAS DE LAS MEJORES NOVELAS GRÁFICAS DE MARVEL

Spider-man La última Cacería H de Kraven 120 120

Por Sunset BE

ablar de Spider-Man en los cómics es un lío total, por tantas series, universos alternos, eventos y, demás en los que ha aparecido el personaje aparte de la numeración canónica. Pero, de lo que sí se puede hablar es que este es uno de los mejores arcos que han tenido sus historias y es considerada la mejor historia de todas las que tiene el personaje. Dicha historia abarca Web of Spider-Man #31–#32, The Amazing Spider-Man #293– #294, y The Spectacular Spider-Man #131– #132. La razón del porqué está publicado en tres volúmenes diferentes es porque se quería una publicación simultánea, para que ninguna de las otras historietas perdiera popularidad. Originalmente, iba a publicarse completa en The Spectacular Spider-Man. De la mente de John Marc DeMatteis y la mano de Mike Zeck, no solo tenemos de frente una obra maestra de Marvel, sino de toda la industria de las historietas. La trama es Spider-Man en una noche cualquiera, pero es sorprendido por Kraven, quien se ha vuelto loco por no poder atrapar a su más grande presa en todos estos años. Kraven logra atrapar y “matar” a Peter Parker, enterrándolo vivo. Kraven, obsesionado con la araña, decide fabricar un traje idéntico al de Peter y ser Spider-Man, para intentar demostrar que él es mejor Spider-Man que el original.

5/10

La historia parece algo turbia, viendo como Kraven desarrolla casi un fetiche por las arañas y cómo enterraron a Peter vivo, pero eso la hace especial. Es muy sombría, algo raro en una historia de Spider-Man, pues fue creado con la intención de ser el típico superhéroe clásico que todo le sale bien, sin embargo, en esta ocasión sucede lo contrario. Kraven gana desde el inicio de la serie y se ve claramente, que Peter obviamente tiene que volver a darle su merecido, pese a esto no ganó, el héroe no sale victorioso esta vez. Esta historia es la razón del porqué los cómics se empezaron a ver más como algo serio y no como dibujitos para niños. Por su parte, el arte es detallado, pero es algo normal y cumple con lo que el guión requiere. Desde el inicio de los años 90 estaba de moda hacer historias maduras con expresividad en los rostros y demás. El problema de Spider-Man es que fue creado para atraer a la audiencia juvenil con problemas de acoso escolar e identidad. Ya saben, la típica moralidad de héroe, pero para jóvenes, entonces, no se le puede dar un ángulo adulto fácilmente o historias complejas. Estos cómics, te harán ver la otra cara del hombre araña. Aquí te van historias algo sombrías, porque se salen del molde clásico del personaje.

Blue: Una serie de grabaciones hacía Gwen Stacy, que ya ha fallecido, Peter recuerda los días que estuvo con ella antes de morir, una historia muy melancólica

De Regreso a Casa: No, no es como la basura del Universo Cinematográfico Marvel. Spider-Man decide volver a las andadas luego de su divorcio con Mary Jane, pero un nuevo enemigo que parece invencible le hará la existencia imposible, y verá que sus orígenes son más místicos.

Superior Spider-Man:

Un Doctor Octopus a punto de morir, intercambia su consciencia y cuerpos con la de Peter al tenderle una trampa, ahora Otto Octavius decide ser Spider-Man, uno superior al original.

121 Maximum Carnage: Carnage 121 ha vuelto y es la peor masacre del Universo Marvel, Spider-Man y Venom deberán hacer equipo para detener a Carnage, porque parece que nada puede vencerlo.

Spider-Man No More:

Peter Parker decide dejar el manto de Spider-Man, lo que lleva a Kingpin a tomar la ciudad como nunca antes lo había hecho. De hecho, en la segunda película de Sam Raimi hay una referencia al cómic: el traje tirado en un bote de basura.

La Última Cacería de Kraven: P es imperdible para cualquier fan de Spider-Man, en especial si quieres limpiarte los ojos del decepcionante Spider-Man del UCM. Un Spider-Man evolucionado, con otra percepción de la vida sin dejar de ser él mismo a pesar por todo lo que ha pasado, sin depender de nadie más.

Walt Disney Company

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Mundo Disney - Nigromante diciembre 2021

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