DIREÇÃO: Kento Kojima Pablo Rocha Rafael Rocha COMERCIAL: Pablo Rocha pablo@noize.com.br Ricardo Hernandes ricardohernandes @noize.com.br DIRETOR DE CRIAÇÃO: Rafael Rocha rafarocha@noize.com.br EDITORA CHEFE: Cristiane Lisbôa cristianelisboa@noize. com.br EDITOR: Tomás Bello tomas@noize.com.br REDAÇÃO: Marília Pozzobom marilia@noize.com.br Karla Wunsch karla@noize.com.br DESIGN: Felipe Guimarães felipe@noize.com.br ASSIST. ARTE: André Chave andrechaves @noize.com.br ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO: noize@noize.com.br DISTRIBUIÇÃO: Pedro Pares pedro@noize.com.br
NÚCLEO DE PROJETOS ESPECIAIS: Gerente Leandro Pinheiro leandro@noize.com.br Editora-chefe Lidy Araujo lidy@noize.com.br Editores Fabiano Tissot tissot@noize.com.br Lara Mizoguchi lara@noize.com.br Planejadores Editoriais Bruno Nerva brunonerva@noize. com.br Igor Beron igor@noize.com.br Redatores Ariadne Cercal ariadne@noize.com.br Bruna Valentini brunavalentini@noize. com.br Ariadne Cercal ariadne@noize.com.br Laryssa Araujo laryssa@noize.com.br Leonardo Serafini leonardoserafini@noize. com.br Luciano Braga lucianobraga@noize. com.br Pedro Barreto pedrobarreto@noize. com.br Yago Roese yago@noize.com.br
ANUNCIE NA NOIZE: comercial@noize. com.br ASSINE A NOIZE: assinatura@noize. com.br AGENDA: shows, festas e eventos agenda@noize.com.br ASSESSORIA JURÍDICA: Zago & Martins Advogados PONTOS: Faculdades Colégios Cursinhos Estúdios Lojas de Instrumentos Lojas de Discos Lojas de Roupas Lojas Alternativas Agências de Viagens Escolas de Música Escolas de Idiomas Bares e Casas de Show Shows, Festas e Feiras Festivais Independentes TIRAGEM: 30.000 exemplares CIRCULAÇÃO NACIONAL
• COLABORADORES 1. Ariel Martini_ Ainda insiste em fazer fotos de show. flickr.com/arielmartini 2. Rodrigo Esper_ Tem como trabalho ser fotógrafo no I Hate Flash, e como hobby, falar duas vezes antes de pensar, ser a pessoa mais empolgada do mundo e a mais exagerada do universo. www.ihateflash.net/esper 3. Lalai e Ola_ Lalai trabalha com mídias sociais, mas sua paixão é música. É DJ e produz a festa CREW. O Ola trocou a Suécia pelo Brasil, o design pela música e fotografia. 4. Renata Simões_Renata Simões,34, é jornalista, já produziu documentários, apresentou os programas Video Show e Urbano, colabora com revistas e sites e ainda tem um programa diário no rádio em SP, onde mora. 5. Fernando Schlaepfer_ Ex-Seagullsfly, ex-Café e ex-Globo. Atual C.E.O. e fotógrafo do I Hate Flash. Além de designer / ilustrador / D.J. / produtor / ciclista / luchador / porrachegadebarra. www.ihateflash.net/schlaepfer 6. Eduardo Guspe_ Membro fundador do Núcleo Urbanóide, ultimamente se dedica a produzir DONUTS. 7. Daniel Sanes_ Jornalista por formação, lunático por opção e roqueiro de nascimento. Um dos editores de música do site www.nonada.com.br. 8.Thany Sanches_ Não sabe andar de patins, detesta ver seus lápis de cor desarrumados e ainda não ganhou o Miss Brasil. Adora Gal Costa, poetas russos e vento na cara. É fotógrafa, pintora, bailarina e mãe. 9. Fernando Halal_ Jornalista malemolente, fotógrafo de técnica zero e cinéfilo dodói, não morre sem ver um show do Neil Young . www.flickr.com/fernandohalal 10. Rafa Carvalho_ É jornalista, se arrisca em voo solo no Killer.155.wordpress.com. E tem a péssima mania de estar sempre online. 11. Pedro Cupertino_Fotógrafo nas horas vagas, na sua geladeira, não há comida. Só filmes. flickr.com/podrepobreepoeta 12. Dani Arrais_ Jornalista, nasceu em Recife, mora em São Paulo há quase cinco anos. Começou o donttouchmymoleskine.com há quatro anos e de repente viu que falava de amor quase o tempo todo. 13. Leonardo Bomfim_ Jornalista e diretor de cinema. Edita o freakiumemeio.wordpress.com 14. Flávia Lhacer_ É stylist e figurinista da dupla Debbies e, com o tempo que sobra, ela borda e tricota sem parar. 15. Samuel Esteves_ É nóis que tá. samuelesteves.com 16. Luiz Alberto Fiebig Jr. (Tatu)_ É fotógrafo, publicitário, fã de Weezer e bróder da geral.
• FOTO DE CAPA_ RODRIGO ESPER
Os anúncios e os textos assinados são de responsabilidade de seus autores e não refletem necessariamente a opinião da revista.. Revista NOIZE - Alguns Diretos Reservados
• EXPEDIENTE #51// ANO 6 // MARÇO ‘12_
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REVISTA NOIZE. TUMBLR. COM 10
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_foto: FERNANDO SCHLAEPFER
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NOME_ Bruno Natal O QUE FAZ_ documentarista, jornalista, blogueiro e empreendedor na web UMA MÚSICA_ “Cinco Minutos”, do Jorge Ben, fechando o meu disco favorito de todos os tempos, A Tábua de Esmeralda “Música é um universo paralelo, onde encontro resposta para quase tudo. Quase.Tudo que faço, sejam os documentários, URBe, coluna no Globo ou o Queremos!, é relacionado a música. Escuto música o dia inteiro e tenho muita sorte de poder trabalhar com isso. Não seria feliz fazendo outra coisa.”
“Liam e eu éramos cheiradores de cola profissionais.” Noel Gallagher
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“O gatinho de estimação da Frances Bean foi engolido por um leão da montanha.”
“Ela é muito gorda, mas tem um belo rosto e uma voz divina.” Karl Lagerfeld,estilista _
Courtney Love _ ao ser acusada de matar
ao revelar que adora ouvir Adele
Peabody, o pet da filha
“Esse aniversário é especial para mim porque eu sinto falta dos garotos.” Brian Wilson _ ao anunciar a turnê de 50 anos dos Beach Boys “Eu realmente aconselho os colecionadores mais obcecados a não comprarem isso.” Lemmy Kilminster, líder do Motörhead _ mostrando que também acha um absurdo pagar U$600 por The Complete Early Years, coletânea que recupera os primeiros anos do trio
“Nós vamos organizar um gigantesco festival de comida, no qual tocaremos. Tudo para coincidir com as Olimpíadas.” Barry Hyde, vocalista do The Futureheads _ ao revelar os planos da banda para 2012
“Viaje em segurança, o ‘falecido’ Charlie Harper.” Charlie Sheen, ator _ se desculpando no Twitter depois de descascar Ashton Kutcher na série Two and a Half Men
“Eu não quero estar em uma banda.” Gaz Coombes, ex-líder do
“Eu parei de fumar maconha por causa da minha filha.”
“Preciso de um Personal ‘fresco’.” Gaby Amarantos _ em seu
Supergrass _ afirmando estar feliz da vida
Paul McCartney
perfil no Twitter
em carreira solo
“Música não precisa fazer sentido, ela faz outras coisas.” RITA LEE _ filosofando no Twitter
“É como uma camiseta velha que não serve mais. Mas quando você veste de novo, ela fica legal.” Omar Rodriguez-Lopez, guitarrista do At The
“Meu olho direito não pisca e minha cara dói como se tivesse sido socada pelo Mike Tyson.” Max Cavalera, líder do Soulfly _ descrevendo como se
Drive-In _ ao negar que a turnê de retorno do grupo signifique um novo
sente com a recém-diagnosticada paralisia de Bell adele _ di-
“Todos estavam com saudades, adoram tocar juntos e gostaram da ideia de fazer algo maior para os 15 anos.” Simon Fuller, empresário
zendo que nunca mais grava um álbum inspirado por um coração partido
dos Los Hermanos _ ao comentar o documentário, livro e outras no-
“Chega de ser uma bruxa amarga.”
“Fazer dinheiro a partir do YouTube é como achar dinheiro na rua.” Jamie Kitman, empresário do Ok Go _ criticando o modelo de negócios do famoso site de vídeos
álbum
vidades que a banda planeja lançar este ano
__UMA BOA IDEIA | Feliz ano novo. Não estranhe esse arroubo no começo de parágrafo. O ano do fim do mundo acabou de começar. As águas de março já estão fechando o verão, o trânsito tá caótico (ops, normal) e o dia seguinte voltou a ter peso nas suas/nossas decisões. Respira, inspira. Isso. É que temos que contar uma coisa pra você: 2012 vai ser das mina. Provas? Nas próximas páginas, uma conversa sobre David Lynch e filmes feitos em florestas com Zola Jesus. Uma viagem pela Céu, que está de novo disco, novo mundo. Detalhes tão pequenos da já muito pop Lana Del Rey e da ainda não, mas futuramente sim, pop Azelia Banks. Entre uma e outra, elos. Um certo humor, mais cabeça, menos bunda, falta de medo das sombras, paetê & chinelo, referências contemporâneas, amor e coragem. Que, aliás, é exatamente tudo aquilo que a equipe da Noize deseja pra você. Feliz fim do mundo. Cristiane Lisbôa PS: Pra não dizer que não falamos dos mano, tem entrevista exclusiva com o Black Keys, a maior banda de rock do planeta.
Foto: ARIEL MARTINI
014\\
Marco Chaparro
Fernando Schlaepfer
304 POR CENTO
Você deve ter visto aquele comercial ridículo cheio de musicuzinhos cantando a “Marcha do Xixi”, né? Pois de nada adiantou. 304%: foi esse o aumento no número de mulheres detidas por mijar na rua durante o Carnaval. __Quem quer dinheirooo |
Aí você vê artistas como Autoramas e Tatá Aeroplano pedindo dinheiro para conseguir gravar seus discos e pensa, “pô, mas que coisa, por que eu devo ajudar esses brasileirinhos?”. Well, wake up little fella! Prova de que o crowdfunding (ou financiamento coletivo, em bom e velho português) é mesmo uma forma bacana de os músicos levarem a vida sem as famigeradas gravadoras é quando George Clinton – líder do Parliament e do Funkadelic, papa absoluto do funk – pede ajuda pra salvar seu estúdio e recuperar o direito a diversas músicas que perdeu em batalhas judiciais contra grandes corporações fonográficas. Por meio do site Indie Go-Go, Clinton pretende arrecadar US$ 50 mil para resolver as broncas. Mr. Clinton, envia pra gente os dados de sua conta?
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ROSAS VERMELHAS O Guns ‘n’ Roses pode rever sua formação original pela primeira vez desde 1990. É o que se espera de 14 de abril, quando Axl Rose, Slash e cia. serão homenageados no Hall da Fama do Rock, nos EUA. Se acontecer, o camarim da banda deve ser decorado com 18 rosas vermelhas e brancas. É exigência de Axl, sempre que sai de casa em direção a algum palco.
51 ESTATUETAS
É uma boa ideia, sim. É, também, o número de prêmios conquistados por Adele com seus dois álbuns: 19 e 21. Só neste verão foram seis Grammy e dois Brit Awards.
__Olha o Sargento Pimenta
aÍ, gente | Um bloco que toca Beatles em ritmo de carnaval reuniu 60 mil pessoas no Aterro do Flamengo, na Zona Sul do Rio. Foi notícia no The New York Times, The Washington Post, Fox News e deixou metade desta redação completamente sem voz. Xavier, Felipe Rezni, Leonardo Donner e Felipe Fernandes adaptam as canções para ritmos como maracatu, funk, marchinha, samba e afoxé. “Hey Jude” foi uma das músicas mais cantadas. O sacolé de morango com vodka foi o que mais vendeu. E nossa capa veio diretamente de lá. :) Ficou curioso com o carnaval de rua do Rio? Fale com quem sabe. O diretor Candé Salles tem uma série de curtas apenas sobre a festa pagã. http://www.carnavalderuadorio.com/
Pedro Cupertino
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5 PERGUNTAS E UMA CERVEJA GELADA COM LUCAS SANTTANA Alguns minutos com o músico, compositor e multi-instrumentista que lançou streaming via Facebook de seu novo e quinto disco, O Deus Que Devasta Mas Também Cura, com participações de Curumin, Guizado, Kassin, Hurtmold e samples de clássicos como Beethoven, Ravel e Debussy. (A resenha tá na página 69) Que música você canta no chuveiro? É raro eu cantar no chuveiro. Eu fico com a boca fechada pra não beber água. Qual é a diferença entre compor em inglês e em português? O inglês é mais fácil. É uma língua muito musical (aqui ele brinca falando “GO GLOW FLOW”). Com poucas palavras dá pra formar uma imagem. O português é mais difícil só porque o inglês é mais sonoro. O português tem mais sinônimos, e isso é legal.
Que música sua você tocaria para impressionar uma mulher? A faixa oito,“Para Onde Irá Essa Noite”.Todas as mulheres pra quem eu mostrei adoraram. Música cura? Sim. Ela te leva ao fundo do poço, que é onde você tem que chegar pra voltar. Ou faz o momento triste se tornar irônico. Aí você ri de si mesmo. O que você ouve com o seu filho em casa? Agora ele tá na fase dos Mamonas Assassinas.Aí eu entro no barato dele. Mas quando ele vem com Restart… Porra, é doloroso. Mas é normal, ele vai esquecer.Aí eu faço assim: cada um coloca uma.A gente ouve um Restart dele. E depois uma do Radiohead.
018\\
FILME | The Jerk
#THEJERK
“É o meu filme favorito de todos os tempos. É de 1979, o primeiro filme estrelado pelo Steve Martin. Já assisti milhares de vezes.” NR: No Brasil, o longa chegou com o título de O Panaca. Resume bem o personagem de Steve Martin, um completo imbecil que só dá certo na vida quando uma invenção o deixa endinheirado. Ah, além de fazer sua estreia como protagonista, Martin também assina o roteiro de The Jerk.
@Henrikse:Very funny. A classic. @foxygirl1977: Take this advice Hollywood: Don’t remake this movie. It’s perfect just the way it is. @Colby_Jensen: #TheJerk is the best movie of #All-Time @Bum_UnderFire: #TheJerk & #ThisIsSpinalTap are the two greatest comedies ever. If you disagree, you’re a terrorist. @blhl021: I’m watching #TheJerk @noahmcqueen: “I was born a poor black child” #TheJerk
BLOG | MaxBoxing
PERFIL DO TWITTER | @azizansari
_“Eu sou um verdadeiro fã de boxe, então costumo passar boa parte do tempo percorrendo blogs e sites sobre o assunto.” www.maxboxing.com
_“Os comediantes são geralmente os mais engraçados. Como o Aziz Ansari, um norte-americano que está sempre tuitando coisas hilárias.”
Convidado do mês I Penguin Prison “O nova-iorquino Chris Glover é mais um homem do tipo misterioso, atendendo pelo pseudônimo um tanto cruel de Penguin Prison e um tanto relutante de dar entrevistas e tirar fotos (não que elas não existam).” – BBC
REMIX | Childish Gambino – “Heartbeat (Oliver Remix)” _ “Tem esse novo remix feito pra ‘Heartbeat’, do Childish Gambino, que é muito bom.” NR: Saca o Wu-Tang Clan, né? Foi por meio de um gerador de nomes criado pelo cultuado grupo de hip hop que o ator, comediante e músico Donald Glover chegou ao pseudônimo Childish Gambino. Talvez você o conheça do famoso canal de TV Comedy Central. Caso contrário, ouça Camp, seu quarto álbum. É de lá que vem a track “Heartbeat”.
DESCOBERTA | The City Dark
UM ARTISTA PARA CONHECER | Twin Shadow __“Eu realmente gosto
__“É um documentário sobre a luz, basicamente. Fala de coisas como a quantidade de luz que a gente tem nas grandes cidades, como isso impede você de ver as estrelas e como pode afetar as pessoas, causando doenças.”
dessa banda. Quem não os conhece deveria conferir agora mesmo.” NR: O Twin Shadow, na verdade, é uma espécie de banda de um homem só, fruto da mente criativa de George Lewis Jr. que nasceu na República Dominicana, mas vive no Brooklyn, em Nova York (quem não vive no Brooklyn?). Meio 80’s, meio pop, cheio de texturas e sofisticações sonoras, George viu seu álbum de estreia fechar 2010 em diversas listas de melhores do ano. Vale mesmo conhecer. myspace.com/thetwinshadow ou twinshadow.net
//019
_Por Lalai e Ola Person
020\\
MAS DEVERIa_
Reprodução
RE:GENERATION A coluna é sobre artistas que você deveria ouvir, mas não resisti em falar sobre o documentário Re:Generation, que reuniu cinco grandes DJs/produtores para recriarem cinco estilos tradicionais de música. Participaram: Skrillex, que trabalhou com o trio do The Doors; o DJ Premier, que produziu uma música com Nas e a Berklee School of Music Orchestra; Pretty Lights produziu uma faixa country com Leann Rimes e Ralph Stanley; Crystal Method trabalhou com Martha Reeves e Funk Brothers, enquanto Mark Ronson produziu uma faixa de jazz junto com Erykah Badu, os membros do Dap Kings, Zigaboo Modelista, Mos Def e Trombone Shorty. Além de o documentário ser impecável (e emocionante), o resultado é exatamente o propósito do filme: um encontro entre a música “antiga” e a “nova”, numa trilha incrível, fazendo jus a todos os artistas envolvidos no projeto. Baixa aí, porque aqui está no repeat: bit.ly/re-generation
2:54
Brilliant Colors Tenho uma fraqueza por música com vocais femininos frágeis. Não à toa, amei o som da dupla inglesa 2:54, que consegue com suas canções lentas e atmosféricas criar um clima introspectivo pra quem ouve. Em 2011, lançaram o EP Scarlett, e agora lançam o single “You’re Early”. Ouça: soundcloud.com/twofiftyfour
O trio noise-punk grrl de San Francisco é tão bom ao vivo quanto em estúdio. Em 2011, lançaram o delicioso Again and Again, que abre com “Hey Dan”, provando, nesse segundo álbum, que a banda tem bastante pra mostrar. Trilha perfeita para uma cervejada com os amigos neste verão. Ouça: bit.ly/brilliantcolors
christopher Payne
022\\
_ por Renata Simões renatasimoes.com
O limite exato que separa loucura e razão é difícil de ser definido. Asilos, manicômios, hospitais psiquiátricos são um prato cheio para todas as vertentes da cultura pop.
Reprodução
A Ilha do Medo foi um dos filmes que aumentaram minha curiosidade em relação aos inóspitos espaços onde toda loucura é passível de controle, ou de tentativa de. Na música, Missy Elliot, Bjork e Melissa Etheridge usaram salas vazias com aspectos sombrios em seus vídeos. Green Day e ‘N Sync, para ambientar seus vídeos, apelaram para a graça presente na falta de razão e para a loucura que a perda de um amor perdido causa. O fotógrafo e arquiteto Christopher Payne viajou pelos Estados Unidos durante seis anos retratando asilos e hospícios abandonados. O universo dessas fotos é belo e arrepiante, e em muito evoca a sensação de perda – seja ela da razão, do contato com o mundo, seja do ente querido – que esses tétricos corredores emanam. Hospícios são locais que despertam sentimentos contraditórios e extremos, uma mistura de terror e curiosidade. Assim como a loucura em si. O livro Asylum foi publicado pela editora do MIT e está disponível para venda online.
Para ler ouvindo: Ghostpoet, Liiines
APOIO:
_Por Daniela Arrais donttouchmymoleskine.com
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__Tavi canta Neil Young i Tavi Gevinson, a mini fashionista, agora também se arrisca como cantora! Ela interpretou “Heart of Gold”, do deus Neil Young, no filme Cadaver. E num [sic] é que ela tem uma voz bonita? vimeo.com/36683208 __Girls cantam Whitney Houston i Amo o Girls! E achei linda a homenagem que eles fizeram a Whitney Houston. youtu.be/JxHZ63dr0aI
__Mi, música independente i Raul Luna apresenta MI – Música Independente em Pernambuco –, um projeto que envolve uma revista impressa, que sai em março, e uma mixtape com artistas como D Mingus,
Profiterolis, Trio Eterno e outros. Um tipo de som bem diferente do que a gente tá acostumado a ouvir quando se fala em Pernambuco – e tão bom quanto, pra não perder a fama de bairrista que a gente tem =). Para ouvir: mionline.com.br/site/01/ Mais em: mionline.com.br/ __Pedindo os pais em casamento I Clarice e Sofia Freire decidiram dar um presente diferente para seus pais, Wilson e Lucia, que fizeram 25 anos de casados em dezembro. “Pedimos nossos pais em casamento com uma música, e parece que isso toca as pessoas”, diz Clarice. bit.ly/wfK6Ea
APOIO:
_Por Flávia Lhacer e Thany Sanches thedebbies.tumblr.com pentequetepenteia.tumblr.com
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Óculos Ray Ban Wayfarer + Camisa xadrez + Jaqueta de couro + Cabelo despenteado = receita de sucesso, não tem como errar. É tendência há seis décadas.
A calça jeans rasgada com camiseta preta é outro clássico rebelde. Ela acertou em colocar um salto de verniz, dando um pouco de brilho pro look.
Look todo monocromático ou conjuntinho é sucesso! Vale também montar uma combinação optando por variações do mesmo tom, tipo vermelho, vermelhinho e vermelhão!
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_Por Christina Fuscaldo
PUBLIEDITORIAL
A NOVA GERAÇÃO DA MÚSICA BRASILEIRA ESTÁ AQUI! Uma rede social para que músicos, produtores e fãs possam de fato se conectar, trocar experiências, divulgar agenda, descobertas e promover encontros. De som. Pessoas. Lugares. A cada edição da coluna, aqui nas páginas da Noize, os QUATRO artistas que estão se destacando no circuito dA música independente.
/freetools
FREETOOLS Jazz com eletrônica Para quem gosta de Miles Davis O som instrumental experimental da Freetools chama atenção na cena paulistana. Formada por Marcelo Sanches (guitarra), Davi Indio (baixo), Nataniel de Oliveira (trompete), Rafael Montorfano (piano elétrico) e Guilherme Rossini (bateria), lançou no ano passado seu primeiro álbum, livre para download. O bônus é a participação, nas faixas “Labirinto” e “Mantra de Cavalca”, de Lanny Gordin, lendário guitarrista da época da Tropicália, quando participou de gravações de Gilberto Gil, Gal Costa, Caetano Veloso.
Lucy and the Popsonics Rock com eletrônica Para quem gosta de Cansei de Ser Sexy Formada por Fernanda (baixo e vocal), Pil (guitarra e synths) e Beto Casani (bateria), esta banda está na estrada há cinco anos. Com dois álbuns lançados, já passaram por poucas e boas. Nos EUA fugiram de uma gangue mexicana. Na Europa, as malas se extraviaram, e eles passaram três meses sem roupas de show. Na França, Fernanda deu um mosh e caiu de uma altura de dois metros. Mas é a paixão com a qual tocam que fez com que John Ulhoa, do Pato Fu, produzisse “Fred Astaire”, segundo álbum do grupo.
/wannabejalva
/lucyandthepopsonics
WANNABE JALVA Rock Para quem gosta de Red Hot Chili Peppers Escolher nome para a banda não é tarefa fácil. Os da Wannabe Jalva gastaram horas buscando um. Até que, certo dia, o baixista e guitarrista Tiago sugeriu: “O nome deveria ser Wannabe Jalva”. Naquele instante uma luz correu pelo céu abençoando a ideia. Pode ter sido um cometa, uma estrela cadente ou um satélite caído, mas eles não duvidaram. “Tu viu?”, perguntaram-se. Em 2010, depois de disponibilizar três músicas online, viajaram tocando ao lado de Holger, Garotas Suecas,Vampire Weekend e outros.
HOLGER Pop rock dançante Para quem gosta de Mika Expoentes da música indie paulistana, Arthur (bateria e guitarra), Pata (guitarra e baixo), Rolla (baixo e teclado),Tché (guitarra, baixo e bateria) e Pedro “The Pepe” (baixo, synths e percussão) formam a banda Holger. Eles têm um EP e um disco gravados e preparam-se para lançar mais um, agora em português. Seus integrantes são simples mortais e dividem-se entre os palcos e suas profissões: Arthur se formou em filosofia e é mestrando em lógica, Pata estuda medicina, Pepe e Tché trabalham com audiovisual e Rolla estuda jornalismo.
Use um leitor de QR Code no seu smartphone para ler o código ao lado e escutar a nova geração da música brasileira, de graça, no seu celular.
/HOLGER
Ouvindo música na Melody Box, você ganha pontos que podem ser trocados por prêmios como iPads, iPods, instrumentos musicais e muito mais. www.melodybox.com.br
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1.
Ione no shopping
2.
GELO
“De tanto imaginar loucuras.”
“Porque ninguém merece bebida quente. A gente é brasileiro, a gente gosta da nossa cerveja bem gelada.” 3.
O pajubá
“O pajubá salva a nossa vida. O pajubá é... vai no Google.”
4.
Elena Anaya
“A gente ama a Elena Anaya. Ela é muito boa atriz, ela é nossa amiga, ela é bafo.”
1. Você está em um shopping,tomando um café. Uma dupla canta “Mania de Você”, de Rita Lee. Clima violão e voz. Até que uma mulher levanta, abre a blusa, dança e rouba o microfone. Essa é Ione. 2. No dicionário Lovefoxxx, pajubá “é tipo as gírias das gays,tipo ‘ai bee, acuenda o boy’”. 3. Assistiu a a Pele Que Habito, filme de Pedro Almodóvar? Elena Anaya é a atriz que vive Vera Cruz – a “garota experimento” (ou garoto, depende do ponto de vista) de Antonio Banderas.
POR CSS
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_De tanto cruzar fronteiras, o Cansei de Ser Sexy virou CSS. Tão brasileira quanto inglesa, australiana ou marroquina, a banda liderada por Lovefoxxx já tem três discos no currículo. E muitos carimbos no passaporte.
5.
BABY WIPES
6.
COMIDA
“Lencinho umedecido pro rosto, pra vagina. Mas não o mesmo!”
“Toda a vez que a gente tá em tour a gente acorda e fala assim,‘cordei qué pipoca’.” 7.
O SOTAQUE DO PORTUGUÊS DE PORTUGAL
“Nós adoramos falar em português de Portugal.”
8.
A Xuxa
“A Xuxa é fundamental pra gente.”
5. Como mostram as meninas do CSS, os famosos Baby Wipes não cuidam com delicadeza apenas da pele sensível do bebê. 6. Segundo Lovefoxxx, os portugueses falam “naxi adolexenti crixtina pixina”. “O SC eles falam XX”, completa a guitarrista Ana Rezende. 8. Maria da Graça Meneghel: gaúcha que virou carioca, rainha dos baixinhos. E do CSS. “Desde que ela namorava o Pelé, eu assisto ao programa da Xuxa”, revela Ana.
__TEXTO e ENTREVISTA TOMÁS BELLO
__FOTO DIVULGAÇÃO
THE BLACK KEYS //033
Ao comemorar dez anos de vida, o Black Keys vê o sucesso finalmente bater à sua porta. Mas também observa o rock tomar o rumo da lata de lixo. O que o baterista Patrick Carney promete não deixar acontecer.
O rock ‘n’ roll está morrendo. Quem afirma é Patrick Carney, baterista do duo norte-americano The Black Keys. “Porque as pessoas passaram a achar ok uma banda como o Nickelback ser a maior do mundo”, já disse em outros tempos. Quem deveria estar ali, sentado no trono? Ele não dá a mínima, “desde que não seja uma banda na qual as guitarras soem como purê de batatas”. Patrick não está brincando, fala sério, muito sério. E também é modesto, não diz que o próprio Black Keys poderia muito bem ser a maior banda de rock do planeta nesse início de nova década. El Camino, o mais novo disco do grupo completado pelo vocalista e guitarrista Dan Auerbach, estreou em segundo lugar na Billboard 200 em dezembro passado, quando chegou às prateleiras. É o maior sucesso da dupla até hoje+1. Mas é o seu sétimo álbum, coroa a história de dois amigos de infância que começaram fazendo música no
porão de casa, em um 8-track tape recorder+2. Não porque não tinham grana pra alugar um estúdio. Era tudo questão de estilo. “Queríamos tirar sons diferentes dos nossos instrumentos”, lembra Carney. Isso foi em 2002. Ao soprar as velinhas do bolo que marca os seus dez anos de vida, o Black Keys troca os pequenos e fedorentos clubs onde muito tocou por duas apresentações no lendário Madison Square Garden, em Nova York. Ambas com ingressos esgotados – a primeira viu os tickets evaporarem em apenas 15 minutos. Em vez de 25+3, cerca de 20 mil pessoas pagando pra ver o indie rock caipira desses dois caras de Akron, Ohio. Sim, muita coisa mudou, porque “é essencial sempre ir em frente”, garante o baterista. Intacta mesmo, só a vontade eterna de fazer música de verdade. Por um rock melhor.
[+1] Na semana de lançamento o álbum vendeu 206 mil cópias só nos EUA. Por lá, já recebeu disco de ouro, assim como na Inglaterra. [+2] Gravador analógico muito popular nos 60’s e 70’s. Com apenas oito canais, grava em fita magnética – os famosos “rolos”. Foi com um modelo Tascam 388 que a dupla gravou seus dois primeiros álbuns no porão do batera Patrick Carney. [+3] Foi esse o público no primeiro show do Black Keys: 25 pessoas. Em Cleveland, lá por 2002, em um bar chamado Beachland Ballroom and Tavern.
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THE BLACK KEYS //035
036\\ noize.com.br
“Eu cresci ouvindo música indie. E eu não odeio, eu amo. Eu apenas não tenho fascínio pelo Abbleton Live e por tudo tão sintetizado. Eu gosto de baixo, guitarra, instrumentos reais.”
[+4] Software seqüenciador baseado em loops pra Mac OS e Windows. Assim como um instrumento pra performances ao vivo, também é uma ferramenta pra compôr e arranjar canções. [+5] The Big Come Up, lançado em 2002 pelo selo independente Alive Records, e Thickfreakness, a estreia do grupo no Fat Possum Records, em 2003. [+6] É o produtor responsável pelo über hit “Crazy”, que você cantou adoidado lá por 2007. Além do Gnarls Barkley, montou o Broken Bells com James Mercer (The Shins) e o projeto Rome com Jack White e Norah Jones. Já produziu álbuns de Gorillaz e Beck. Ganhou uma porrada de prêmios. E é coautor de todas a 11 tracks de El Camino.
O indie está uma merda Eu cresci ouvindo música indie. E eu não odeio, eu amo. Eu apenas não tenho fascínio pelo Abbleton Live+4 e por tudo tão sintetizado. Eu gosto de baixo, guitarra, instrumentos reais. Ainda existem por aí muitas bandas indie que soam maravilhosamente bem. Mas a maioria delas, os bons grupos, estão em gravadoras menores, então você não os vê com tanta frequência. Só me dá uma coisa assim, realmente não gosto, quando todo mundo soa igual. Eu acho que essa não é a verdadeira razão de ser. Ser ou não ser, eis a questão A gente não costuma pensar sobre o que dizem da gente, até porque as pessoas costumam falar de tudo a todo momento. Se tivéssemos que nos classificar, eu certamente diria que somos uma banda indie. Nós já estamos em uma grande gravadora há uns cinco ou seis anos, uma gravadora que lança nossa música para todas as partes do mundo, mas é tudo uma questão estética. Nós começamos a banda em um porão, gravamos os nossos primeiros dois discos em um porão+5. E poderíamos ter feito isso tudo em um estúdio de verdade, mas queríamos tirar sons diferentes de cada instrumento. E nós ainda carregamos esse sentimento. Nickelback vs Strokes: os maiores rockers do planeta? Sinceramente, eu não me importo se essa ou aquela
banda é a maior do mundo. Desde que não seja uma banda na qual as guitarras soem como purê de batatas. Tudo soa tão processado, soa como merda. E essa não é a verdadeira ideia do rock ‘n’ roll. Eu realmente não me importo, desde que soe como música de verdade. E o Nickelback não soa dessa maneira, ao menos não para mim. Eu prefiro então que os Strokes se tornem a maior banda de rock do mundo. Sucesso traz felicidade Sabe, a gente já fez toda essa coisa indie. Já tocamos nos menores clubs que você poderia tocar, de costa a costa. Em cada pequeno lugar que poderia receber uma banda, nós já tocamos. Eu acho que prefiro nossa carreira do jeito em que ela está hoje do que se ela ficasse estagnada. Eu gosto do fato de termos o desafio de tocar em uma arena, da necessidade de ter que pensar e descobrir a melhor maneira de fazer isso, simplesmente ter que lidar com diferentes desafios, sabe? Eu acredito que é essencial sempre ir em frente. Danger Mouse não é rock ‘n’ roll, mas é nosso amigo Nós conhecemos o Danger Mouse+6 muito bem, já temos essa parceria com ele há algum tempo. Trabalhamos ao lado dele também em 2007, quando gravamos o Attack & Release. Depois ele produziu “Tighten Up”+7... Penso que sim, você poderia dizer que ele não é um cara rock ‘n’ roll. Mas é eclético. Ele tem um ouvido muito bom pra sons e coisas diferentes.
THE BLACK KEYS //037
“Você não pode levar em conta o que as pessoas pensam, essa não é a melhor maneira de você fazer as coisas. Você é quem está criando.” Acho que nós preferimos trabalhar com um amigo, alguém que a gente realmente gosta e conhece do que um cara rock ‘n’ roll. Porque esse geralmente vai soar como todos os outros, e nós não gostaríamos de percorrer a trilha convencional, ter o mesmo som de guitarra que todo mundo. Nós não queremos soar chatos.
está criando para agradar a você mesmo.Você não está mais sendo honesto com você mesmo.
Faro pra hits Se a gente grava algo de que não gosta, simplesmente jogamos fora.Vamos pra próxima ideia. A gente costuma confiar em nossa reação inicial diante das músicas. Cada vez que fazemos um disco existem cinco ou seis músicas que odiamos, que a gente sabe que não são boas. Aí as tiramos fora. Ao mesmo tempo, eu acredito que a gente sente uma boa música quando a estamos escrevendo+8.
Para o alto e avante Dez anos atrás, já que por essa época recém tinhamos terminado o nosso primeiro álbum, embora eu ache que a gente já esteja tocando há mais de uma década, eu não saberia responder. Cinco anos atrás, se você fizesse essa mesma pergunta, eu não teria resposta. Dois anos atrás, eu não saberia o que responder. E, para ser sincero, agora eu também não sei o que responder. Eu acho que estamos muito felizes com o que tem acontecido com a gente. Acho que a única coisa que eu desejo nesse momento é poder continuar fazendo o que fazemos, ter a chance de continuar rodando o mundo e poder lançar um álbum melhor do que o último que lançamos. É o que a gente mais ama.
Música pra nós e mais ninguém Eu sei que existem pessoas que preferem os nossos primeiros álbuns, e sei que tem um monte de gente que gosta mais dos nossos dois últimos discos. Mas você não pode levar em conta o que as pessoas pensam, essa não é a melhor maneira de você fazer as coisas.Você é quem está criando, o que significa que você quer fazer algo diferente cada vez que você cria. Porque você aprende coisas, você cresce, e isso tudo é para você mesmo. Eu acredito que você só pode criar para você mesmo. Quando você passa a criar algo para agradar aos outros, significa que você não
Black Keys forever Eu sempre quis ser músico. Quer dizer, se as coisas não tivessem dado certo eu acho que teria que fazer alguma coisa pra pagar as contas. Mas, sinceramente, eu não sei o que isso seria. Dez anos atrás, se você dissesse que seria possível fazer música, trabalhar com música e viver disso, talvez eu não acreditasse. Ou seria o homem mais feliz do mundo. Mas eu acho que isso só vem pra mostrar que tudo é possível quando você coloca muito empenho em cima, se você dedica tempo e leva as coisas a sério. Quem diria que estaríamos onde estamos hoje?
[+7] – Foi o single que estourou o Black Keys, até hoje o maior sucesso da dupla nos EUA. Ficou 10 semanas no topo da parada alternativa da Billboard, ganhou um Grammy, foi licenciada pro seriado Gossip Girl, pro game FIFA 11 e pra um comercial da Subaru. Segundo a Rolling Stone norteamericana, é uma das 15 músicas mais assobiáveis de todos os tempos. [+8] Ao contrário dos álbuns anteriores, o duo entrou em estúdio pra gravar El Camino sem música alguma. Foi tudo escrito lá dentro. “Depois das primeiras composições, percebemos que o clima era desse rock ‘n’ roll mais clássico. E resolvemos seguir esse caminho até o fim”, diz Patrick, citando The Clash, The Cramps, T. Rex e Ramones como influências.
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As mina de 2012. Apostas de jornalistas, críticos, curiosos e palpiteiros de Twitter. A provável musa pop do ano: Lana Del Rey. A provável musa indie: Azelia Banks. Vai durar? É de verdade? Passa deste ano? Neste momento, não importa. Abriram-se as portas da esperança. Faça sua aposta.
Lado A
LANA DEL REY Também conhecida como Lizzy Grant. Era loira. Não tinha boca.
De onde vem: Nova York. De uma família que ficou milionária comprando e vendendo domínios de internet. Nascida em: 21 de junho de 1986. Como surgiu: com o clipe de “Video Games” estourando no YouTube. Desde então, tem gerado incansáveis manifestações – para o bem e para o mal.
_TEXTO LARA HAUSEN MIZOGUCHI
Se descreve como: uma versão gângster de Nancy Sinatra. Gostaria que sua música fosse o equivalente sonoro a um filme de Vincent Gallo. Influências: Britney Spears (“pela forma como ela canta e como ela é”), Elvis Presley e Kurt Cobain (“acho que ele foi a pessoa mais bonita que eu já vi”). Entre muitos, muitos outros. O que dizem sobre ela: para o jornal britânico The Guardian, Born to Die é um “maravilhoso exemplo de música pop, o que é mais do que suficiente”. A revista Rolling Stone EUA discorda. “Mais uma aspirante a cantora que ainda não está pronta para fazer um disco. Dada a sua imagem chique, é surpreendente como é maçante, triste e carente de pop o
álbum Born to Die”. Escolha o seu lado. O que Karl Lagerfeld acha dela: “Prefiro a Adele e a Florence Welch. Mas, como uma cantora moderna, Lana Del Rey não está mal. Ela não é de todo ruim, nas fotos fica bonita. Ela foi construída com implantes? Ela não está sozinha.” No Twitter: mais de 285.449 seguidores. No Facebook: mais de 841.700 fãs. Parece com: Sky Ferreira, Britney Spears, Julie London, Julee Cruise. Curiosidades: lançou um disco no início de 2010 como Lizzy Grant, produzido por David Kahne, que já trabalhou com Paul McCartney e The Strokes. Nada mal, hein? A questão é que o álbum foi retirado do iTunes assim que surgiu o pseudônimo Lana Del Rey. A função gerou reações negativas. Há quem diga que tudo não passa de uma enorme estratégia de marketing, paga pelo pai da garota.
LANA DEL REY / AZEALIA BANKS //043
Lado B
AZEaLiA BANKS Também conhecida como Azealia Amanda Banks. Era MisBank$.
De onde vem: do Harlem, Nova York. Idade: 20 ou 21 anos. Ninguém tem certeza. Como surgiu: ela já trabalhava com música e como atriz, mas estourou mesmo com o clipe de “212”, em que aparece de short jeans, blusão do Mickey e quatro tranças. Se descreve como: “Decidi cantar e ser compositora. Esse era todo o meu plano no mundo da música: Eu escreveria músicas R&B, cantaria algumas delas e tentaria lançá-las com outros artistas, fazendo dinheiro para me manter sem ter que ir para o colégio ou ficar no sofá da minha mãe. Isso acabou virando uma hipster rap shit.” Influências: Styles P e Homeboy Sandman. Ela descreve os dois como “that nigga”. O que dizem sobre ela: o The Guardian diz que o show da cantora, embora tenha “um set curto e agudo, é eficaz e emocionante”. E afirma: vale a pena esperar pelo disco, que tem o mesmo produtor da Adele. Enquanto isso, o também britânico The Independent destaca o uso excessivo de palavrões.
“É claro que isso não é novidade, Azealia Banks está simplesmente seguindo uma longa tradição da boca-suja, uma mulher predatória na Black Music que vem desde Millie Jackson, através de Patra, Lil ‘Kim e Khia. Mas ela chamou a atenção dos hipsters brancos e encabeçou a NME’s Cool List em 2011”. O que Karl Lagerfeld acha dela: gosta. Contratou Azealia para fazer um show em sua casa. E agora em março vai levar a rapper para tocar na loja da Chanel no Japão. No Twitter: mais de 39.140 seguidores. Ela atende pelo nome de YUNG RAPUNXEL . No Facebook: mais de 32.690 fãs. Parece com: Missy Elliott, M.I.A., Kid Sister e Neneh Cherry. Mas ela questiona: “Quem quer ser comparado com alguém?”. Curiosidades: sabe de quem Azealia recebeu flores no Valentine’s Day? Da banda Two Door Cinema Club.
E para quem acha que opostos se atraem, a confirmação: Lana Del Rey e Azealia Banks vão cantar juntas. O compositor Ryan Tedder, vocalista do One Republic, é o responsável. Durante o Grammy, além de confirmar a parceria, ele largou: “Azealia Banks me assusta. Lana Del Rey me assusta um pouco. Não no mau sentido”.
__TEXTOS E FOTOS LUIZ ALBERTO FIEBIG JR. (TATU)
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THE WEEZER CRUISE O CRUZEIRO De rivers cuomo e cia.
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“Um dia, quando fui comprar meu primeiro computador, o vendedor da loja, muito esperto, disse que eu teria oportunidade de ver vídeos de bandas. Neste instante, ele colocou o CD do Windows 95 e rodou o clipe de uma banda que era tudo o que eu sempre quis ouvir. A banda se chamava Weezer. Essa foi a única memória que veio na minha cabeça quando estava a bordo de um barco saindo do porto de Miami, no pôr-do-sol, ouvindo os primeiros acordes de “My Names is Jonas”. O cruzeiro do Weezer foi 5 dias de pessoas cantando a todo pulmão cada palavra de cada música, shows inesquecíveis, Pinkerton na íntegra, gente de roupão ou pijamas, tomando chocolate quente e comendo bacon, baggels e, obviamente, cervejas. Além de aula de Yoga com a tecladista do OZMA, mosh, surdez, enjôo e um campeonato de “barrigadas” julgado pelo Lou Barlow. Foi um marco na minha vida como fã da banda e como sujeito, estar em um Navio com 3500 pessoas que gostam das mesmas coisas que eu, com histórias de vida e momentos parecidos com o meu e, principalmente, com o mesmo sentimento despertado a cada riff, refrão e solo de uma banda que cresci ouvindo. Taí uma coisa que só se vive uma vez na vida. =w=”
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__FOTO SAMUEL ESTEVES
__REVELAÇÃO NAMARTHA
__TEXTO TOMÁS BELLO
__ENTREVISTA RAFA CARVALHO, TOMás bello e cristiane lisbÔa 050\\
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A sétima arte de
Zola Jesus Natalie Portman ouviu suas músicas para construir a personagem de Cisne Negro? Que diretores você convidaria para remixar suas cancões? Onde mesmo que o cinema e a música se encontram? Depois de ter “In Your Nature” remixada pelo mestre David Lynch, sentamos com a cantora norte-americana pra uma conversa sobre cinema.
Clash Club, São Paulo. Em meados de janeiro, verão sendo multado por ultrapassar o limite de temperatura, não é surpresa alguma que os termômetros no lado de fora tenham empacado nos 30 e tantos graus. O ar condicionado da casa paulistana deixa Zola Jesus alheia a tudo isso. Com um vestido cinza, longo, de recorte meio estranho e saia ampla, ela divide um banquinho com um punhado de jornalistas famintos pelas palavras da garota de ascendência russa que deixou os 100 acres de floresta onde cresceu+1, em Merrill,Wisconsin, para se tornar um dos nomes mais celebrados na blogosfera indie em 2011.Tímida, cerca de 1,60m de altura, Nika Roza Danilova fala baixinho com todo mundo. A menina de 22 anos em nada parece a perfomer de voz potente que domina o palco horas depois. E que conquistou os ouvidos do cultuado cineasta David Lynch. Dias antes de sua única apresentação no Brasil, caía na web um remix do diretor de Veludo Azul e Twin Peaks para “In Your Nature”, música do terceiro e elogiado álbum da cantora, Conatus+2. “Acho que ficou melhor que
a original”, ela brinca. Sorrindo, esconde por trás dos longos fios loiros – “na verdade, eu sou morena”, confessa – uma aura sombria, de tom cinza e acordes monocromáticos. Que não se refletem apenas na música, mas em suas referências cinematográficas. Zola, suas músicas são recheadas de dualidades, os vídeos carregam muita emoção, parecem contar pequenas histórias. Como em um pequeno roteiro de cinema. Começa por aí sua relação com as telonas? Acho que filmes são uma representação do que é a humanidade, e acho que minha música representa o que algumas pessoas são. Os clipes refletem isso, de alguma maneira, sendo muito emotivos, com coisas grandiosas, entrando na alma das pessoas.Talvez seja esse o toque cinematográfico da minha música.
[+1] Ao falar de sua infância, Zola logo lembra do clima. “O frio era inacreditável”, garante. Cresceu sem TV ou internet, em meio a caçadores e veados. Aos sete anos de idade, começou suas investidas na música cantando ópera. [+2] Lançado em outubro do ano passado, o álbum recebeu nota 8 da conceituada revista Spin e 7.7 do sempre exigente Pitchfork. com.
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“Eu espero que as pessoas ouçam Zola Jesus para ficar psicóticas.”
Então você diria que os elementos que tornam uma música boa são os mesmos que fazem de um filme algo precioso? Sim, definitivamente. Deve ter adorado quando o David Lynch pediu pra remixar uma de suas músicas... Sim, foi uma surpresa. E uma das boas! A música ficou linda, o remix+3 caiu como uma luva. Na verdade, eu acho que ficou melhor que a original, (risos). [+3] Antes de Lynch, a cantora havia negado dezenas de pedidos de remixes. “Eu sinto que reinterpretar algo pode tirar o seu contexto. Mas quando David Lynch pede para remixar uma música sua, você deixa”, comentou à época. Como ficou? Aqui http://migre.me/82DbI [+4] Andrei Tarkovski, cineasta russo, multipremiado em Cannes e conhecido por obras intimistas, detalhistas e concisas. Vale assistir Nostalgia e O Sacrifício. [+5] Adaptado de um romance do escritor e filósofo polonês Jerzy Zulawski, On the Silver Globe conta a história de um grupo de astronautas que deixam a terra em busca de liberdade, com a ideia de começar uma nova civilização.
Você já declarou que seria um sonho fazer alguma mais com o Lynch. O que seria, trilha sonora, atuação em um filme? Eu não sei ao certo. Acho que eu teria que estudar a situação, ver o que ela pediria. Não tenho certeza sobre atuar, me parece meio estranho. Você já experimentou? Não, não mesmo. Eu acho que não seria uma boa atriz. Não gosto de atuar, sabe? Mas você precisa atuar em seus videoclipes... É, eu sei, mas é meio diferente. Eu me sinto estranha tentando ser alguém que não eu. Mas quem sabe, né? Com o Lynch eu poderia pensar melhor sobre isso. Você é fã assumida do cara, nenhuma novidade aí. Mas que outros diretores são referência pra sua música? Eu amo muito o diretor polonês Andrew Zulawski. Amo a visão que ele tem das coisas, e acho seus filmes
superdivertidos. Os filmes do Tarkovski+4 são absolutamente deslumbrantes. E o David Cronenberg eu adoro por toda a estranheza e teatralidade. Por incrível que pareça, você cresceu em um pequeno vilarejo, cercado por campos, árvores, animais... Existe algum filme que te faça lembrar daquela atmosfera, uma espécie de “filme de floresta”? Hmmm... Um “filme de floresta”? Deixa eu pensar um pouco... O primeiro que me vem à cabeça é Anticristo, do Lars Von Trier, que se passa em uma cabana na selva. Mas eu não cresci em uma cabana, embora o ambiente em si seja bem parecido com a região onde cresci. Acha que a sua vida daria um bom filme? Acho que ainda não, ainda tenho muito o que fazer na música. E o meu dia a dia em turnê é bem entediante. E o seu mais recente disco, Conatus, seria a trilha sonora perfeita para qual filme? Muito do disco foi inspirado em On the Silver Globe+5, do Andrew Zulawski. Acho que se você olhar por esse lado, caberia como trilha sonora. Que diretores você convidaria para dar vida nova a suas músicas em um álbum de remixes? Nossa, demoraria algum tempo para pensar em todos. Nunca pensei nisso.Vamos ver... Bem, não preciso dizer que “In Your Nature” ficaria com David Lynch. Acho que “Skin” poderia ser remixado pelo David Cronenberg. Não, não, acho que “Vessel” poderia ficar com
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“Ainda tenho muito o que fazer na música, e o meu dia a dia em turnê é bem entediante.”
Cronenberg e “Skin” poderia ficar com Gaspar Nóe. “Swords” poderia ficar com... Meu Deus, eu não sei, (risos)! Ah, aproveita a chance para sonhar um pouco... Tá, mais uma. Deixe-me ver quem faz bons filmes, alguém que faça sentido... Frank Mayer poderia fazer... É tão difícil, eu mal me lembro das músicas, (gargalhadas). Tá, o Frank poderia fazer o remix de “Lick the Palm of the Burning Handshake”. É isso! Ufa. Mas, resumindo, todos eles poderiam fazer o que quisessem com as músicas. Onde a música e o cinema se encontram? Eu acho que tudo é correlacionado, sabe? Porque para ter uma imagem cinematográfica, quase sempre você precisa pensar nela com uma música junto.Tudo é muito genuíno nos filmes, e a música, os sons, são essências para os sentimentos. Seja o som vento, seja o barulho do galho das árvores. É tudo correlacionado com os sentimentos. Se filmes e trilhas sonoras andam tão juntas, qual seria a combinação perfeita entre os dois? Porque às vezes tudo se encaixa, mas às vezes... É, verdade. Bem, David Lynch é um mestre em fazer isso. Ele tem tantas criações maravilhosas, procura a trilha perfeita para seus filmes. Mas eu amo a trilha de Videodrome+7, do David Cronenberg. Você deve ter assistido Cisne Negro, certo? Acha que Natalie Portman pode ter ouvido Zola
Jesus para entrar no clima de Nina Sayers, sua personagem? (Risos) Ah, sim, acho que sim. Eu nunca penso nessas coisas, mas é interessante. Está aí a oportunidade para pensar... (Gargalhadas) É, mas sabe de uma coisa? Não assisto a um filme e penso “nossa, será que eles ouviram minha música?”. Não tenho como ter certeza se eles ouvem ou veem coisas minhas. Agora, seria tão legal se um dia eu soubesse que eles ouviram, (risos). Eu espero que as pessoas ouçam Zola Jesus para ficar psicóticas. E videoclipes, são pequenos filmes? Acredito que sim. Eles contam pequenas histórias. É uma maneira que nós temos de criar em cima da nossa música, abrindo o leque de comunicação com o mundo e, enfim, apresentar as músicas para o mundo. Acho que é ali que realmente damos vida à música, quando fazemos o videoclipe dela. Artistas como PJ Harvey e Bon Iver+8 chegaram a fazer curtas metragens baseados em seus álbuns.Você, por outro lado, disse certa vez que gostaria de expor sua música em uma galeria de arte. A música tem mesmo essa força, de se multiplicar em diferentes formas de arte? Com certeza. Sabe, tudo sobre minha música me inspira. Minha música inspira o modo como eu me visto, é o modo como eu vejo o mundo. Acho que todas as artes são assim, são maneiras de ver o mundo e podem se desmembrar em várias outras formas de expressão.
[+6] Para conhecer o universo de sexo e violência do cineasta argentino Gaspar Nóe, legal assistir Irreversível. Com uma cena de estupro de quase nove minutos, chocou o Festival de Cannes em 2002. http://migre. me/82EdI [+7] Cheia de experimentações, com toques orquestrais e ar sombrio, a trilha de um dos mais cultuados filmes do canadense David Cronenberg foi composta por Howard Shore, um amigo próximo do diretor. Curiosamente, foi toda remixada antes de chegar às prateleiras, em 1982. Hoje está fora de catálogo. [+8] Na versão deluxe de seu disco indicado ao Grammy, Bon Iver fez pequenos filmes para cada uma das dez músicas. http:// migre.me/82F2z Já para acompanhar as canções de Let England Shake, álbum vencedor do Mercury Prize 2011, a cantora PJ Harvey lançou um DVD com 12 curtasmetragens. http:// migre.me/82F0S
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_TEXTO cristiane lisbôa
_FOTOS RENAN COSTA LIMA
Que não tem pressa. No pai dos burros+1, essa é a síntese do significado da palavra Vagarosa. Mas você sabe, existem pessoas que mudam as definições, invertem as lógicas. Existe até uma mulher que chama Céu. Que nos dois primeiros discos – de uma carreira que começou efetivamente em 2002 – vendeu 400 mil cópias no mundo todo. Em tempos de dowlonwd, mermão. Essa Céu pegou três anos pra si. Pra embonitecer. Pra dançar de olhos fechados ao som de forró, brega, lambada, guitarrada, cumbia. Pra pegar a estrada com amor, amigos e alguns dos melhores músicos desta nossa parte de baixo do Equador. Pra fazer um disco recheado de – veja só – canções. Ainda é verão, bebê. Deixa o volume mais alto, pisa no acelerador. E vem com a gente ouvir a paisagem da janela lateral de Maria do Céu Whitaker Poças. Caravana Sereia Bloom é um disco de canduras. Quando ele começa, estamos inevitavelmente dançando de olhos fechados em uma boate de luz vermelha na beira da estrada desconhecida. E não pense que a viagem começou com esse nome. “Tudo relacionado ao disco ia pra uma pasta com um nomezinho muito burocrático de ‘Estudos na Estrada’. Quando já estávamos na reta final do disco, e eu ainda não tinha nome pra ele, fiz uma brincadeira junto com a equipe envolvida na arte e misturamos as palavras. Despretensiosamente mesmo. Sereia com o Bloom da música do Lucas [Santanna], mas aí só Sereia Bloom não combinava e colocamos a Caravana antes, por se tratar de uma equipe mesmo, de pessoas juntas na estrada. E também pra relembrar a Caravana
Rolidei do maravilhoso Bye Bye Brazil+2.” Tem referências, a tal bolacha. “Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo+3, do Karim Aïnouz, Os Palhaços, do Fellini, um pouco de Almodóvar talvez, muitos filmes com trilhas que levam a assinatura do Morricone, um enorme ídolo.” Um road movie, ops, disco. Por supuesto. “Esse é um termo que a Natércia Pontes (que escreveu o release do álbum) utilizou e eu achei que fazia todo sentido. As músicas estavam embebidas de estrada, de seus causos, contos, imagens, referências... É um tema muito intenso, que traz lembranças – de shows, de cultura diferentes, de união, também de solidão, de situações desafiadoras, felizes, outras nem tanto, enfim. A estrada tem seu próprio espírito, e isso é imposto de certa forma em
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“As pessoas me perguntam muito sobre onde me encaixo e acho que na mesma prateleira de muitos artistas que conheço e admiro dessa geração, como Tulipa, Nina Becker, Lucas Santtana, Gui Amabis, Karina Buhr, Lira, Siba e por aí vai...”
. [+1] A definição é meio óbvia, mas não queremos deixar ninguém órfão. O pai dos burros é o dicionário. Sacou agora? [+2] “Oi coração, não dá pra falar muito não.” Trecho da canção tema deste filme. Assinada por Chico Buarque. Aliás, é um dos melhores filmes de Cacá Diegues. Uma das melhores interpretações de Zé Wilker. Assista. [+3] O road movie experimental de Marcelo Gomes e Karim Aïnouz, que recorta as veias do sertão brasileiro com uma história de sangrar o coração. Lindo. [+4] Estilo musical nascido na Jamaica nos anos 60. A sua sonoridade fica entre o reggae e o ska. [+5] O Sr. Poças é um maestro e compositor brasileiro, responsável pelos arranjos musicais do grupo Balão Mágico.
nossas vidas. No meu caso, vida de cantante, de uma apaixonada por música.” De qualquer modo, a viagem foi sem mapa. “Não existe exatamente um lugar específico em que se deu o início do disco. É a soma de todas as viagens que me inspirou a chegar nele. Rodei muito, pelo Brasil afora e na gringa também. Muitos lugares mesmo. Mas acho que a estrada desse disco remete mais ao Norte, Nordeste, à fronteira que o Brasil faz com América Latina, Caribe... Isso muito por conta dos sons que eu estava, e ainda estou, escutando. Bregas, cumbias, calipsos, lambadas, rocksteadys e uma pitada de rock também.” Sem falar em regravações. Se em trabalhos anteriores ela iluminou “Concrete Jungle”, do Bob Marley, e “Rosa, Menina Rosa” , do Jorge Ben Jor, neste ilumina “You Won’t Regret It”, de Lloyd Robinson e Glen Brown, e “Palhaço”, de Nelson Cavaquinho, Oswaldo Martins e Washington Fernandes. Para a última canção, aliás, chamou o pai Edgard Poças+5 em um duo que misturou assovio e violão. E você sabe, a estrada tem sotaques. “Eu tive que ouvir um agente internacional dizer pra mim que o que tinha que fazer mesmo pra bombar era cantar em inglês. E tive também que dizer pra esse mesmo agente que achava que ele estava trabalhando com a pessoa errada, pois naquela época não estava interessada em cantar outras músicas em inglês. Bem, agora calhou de eu ter escrito a vinheta ‘Fffreee’ em inglês (detalhe, essa letra foi uma mensagem de texto pra uma amiga cantora norte-
-americana), calhou de eu gravar um rocksteady+4 que é cantado em inglês e calhou de eu ter pedido uma canção pro Lucas Santtana e ele ter me mandado... em inglês! É uma língua muito musical, assim como o português e o espanhol. Minha relação com a música é sem fronteiras, não vejo problema em gravar em outras línguas. Acho divertido.” As composições próprias continuam lá. A caravana é composta pela turma. Os de fé. Lúcio Maia, Dengue, Pupilo, Fernando Catatau, Curumin, Thiago França e Nahor Gomes dando o tom dos instrumentos. Lucas Martins e Bruno Buarque na banda. Anelis Assumpção e Thalma de Freitas em coros etéreos de anjos barrocos. Durou cerca de um ano e meio essa viagem. Composição, concepção, brincadeiras, alquimias sonoras, o encontro de letra com palavra. A parte mais prática, estúdio e gravação, cabô rápido. Até porque ela queria mostrar mesmo as ranhuras. “Algumas canções do disco ficaram registradas da maneira que eu fiz no Garage [Band] mesmo, como uma espécie de rascunho. ‘Sereia’, ‘Fffree’ e a intro de ‘Retrovisor’, o Gui me incentivou a deixar como estava. Achávamos que poderia ficar interessante, pois aproxima o ouvinte do processo inicial da música”, ela conta, com a certeza de tudo que viveu. Gui, no caso, é Gui Amabis, o amor. E produtor do disco. Que criacão e coração, etmologicamente falando, devem até ser a mesma palavra.
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Sabe aquela ideia genial que aparece no banho, mas você acaba esquecendo? Isso não vai acontecer nunca mais. Bloco de notas à prova d’água com 40 folhas.
O cara já vendeu 100 milhões de discos no mundo todo e lançou mais de 40 álbuns. Em abril, faz shows no Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, São Paulo e Porto Alegre.
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Olha que beleza, Silvio. Produtos que você não precisa ter mas vai querer mesmo assim. Aeeeeeee.
Transforme seu iPhone em um fliperama_ Amantes do clássico jogo dos anos 1980, chorem: sim, já tem como transformar o seu precioso iPhone em um legítmo fliperama. O iCade Jr. possui quatro botões e um joystick sincronizado com o telefone através de Bluetooth. Ou seja, sem cabo pra andar pra lá e pra cá. O gadget é compatível com clássicos como Asteroids, Centipede e Battlezone. Ah, e também pode ser usado no iPod Touch. Ou como decoração. Preço: US$ 50,00 Onde encontrar: http://www.ionaudio.com/
Ingresso pro Lollapalooza_ Essa é a última vez que falamos com você antes que um dos maiores festivais do mundo pise em terras brazucas. Enquanto quem já garantiu o seu ingresso comemora, quem não conseguiu seca lágrimas de desgosto até hoje. Infelizmente, o primeiro dia do evento, que conta com o Foo Fighters como headliner, já está esgotado. Mas ainda dá pra ver os Arctic Monkeys, Jane’s Addiction e Foster the People ao vivo. Preço: R$ 300 (inteira) Onde encontrar: http://www.lollapaloozabr.com/
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Quem quer dinheirooo? Quem quer camisetaaa?
Carlinhos carneiro, bidê ou balde
Essa camiseta do Black Sabbath veio até mim, não foi eu que fui até ela. Acredita em destino, parapsicologia ou magia negra? Então te apega ao que quiser aí, porque eu simplesmente vou seguir acreditando que o que rolou foi uma tremenda preza. Durante a produção do longa Bitols, do diretor André Arieta, no qual faço o papel do Ringo, o baterista de uma banda fracassada da Porto Alegre dos anos 90 chamada Bitols (e os outros integrantes do grupo são, claro, João, Paulo e Jorge), o pessoal do figurino apareceu com umas camisetas de bandas pra usarmos antes das filmagens - pra já estarem gastas no filme (adorei essa
técnica!). A única que me serviu foi a do Sabbath. A mais massa de todas. No filme, apareço com mais camisetas algumas que eram minhas mesmo - uma do Jack Nicholson em O Iluminado e uma do Pixies (que o Pedro, vocalista da Pública, me deu na época do show deles por aqui) -, mas as minhas cenas mais doidas e legais, que foram rodadas no Farol de Mostardas, comigo barbudão
(ao contrário do resto do filme), meio náufrago, a procura de “Walter Waterloo”, foram feitas com essa companheira aí. Acabadas as filmagens, roubei a camiseta, naturalmente. E partimos em disparada, eu e ela, por shows, estradas e naits muito loucas ou absolutamente normais, daquelas que se fica vendo novela e comendo cachorro quente.
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MARCA: ...LOST ONDE ENCONTRAR: lost.com.br
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25 de abril
e
quarta-feira
gigantinho ingressos: bilheteria do teatro do bourbon country telentrega ingresso show (51) 8401 0555 ingresso rápido 4003 1212 opuspromocoes.com.br ingressos:
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LEONARD COHEN Old ideas Sony Music Sabe a expressão “envelhecer com dignidade”? Em seu primeiro disco desde Dear Heather, de 2004, Leonard Cohen consegue muito mais que isso. Old Ideas mostra o veterano cantor e poeta canadense em plena forma. Pouco importa se ele só voltou à ativa porque foi roubado pelo empresário. Colocando o disco pra tocar, cai por terra qualquer teoria de um caça-níqueis baseado em “velhas ideias”. O que se ouve aqui é música feita com o coração, por um homem que não tem medo de falar sobre amor, dor, fé e morte. Aliás, como apropriadamente questiona a revista Spin, em sua avaliação do álbum “há alguma situação que um cara na idade de Cohen e com uma mente impura não considere apropriada?” O ouvinte é conquistado já nos segundos iniciais de “Going Home”, com um arranjo sutil e belos backing vocals. Ali entra a voz cavernosa do homem, exalando uma ironia tristonha: “Gosto de falar com Leonard/ Ele é um esportista e um pastor/Ele é um bastardo preguiçoso/Vivendo em um terno”. Do blues ao jazz, do folk ao gospel, todos os estilos pelos quais Cohen já se aventurou estão representados em Old Ideas, sempre com o toque refinado do cantor. Como disse o New Musical Express, “aos 77 anos, Cohen não perdeu nem um pouco da paixão”. Quem dera todos os músicos envelhecessem tão bem. Daniel Sanes
“O que se ouve aqui é música feita com o coração, por um homem que não tem medo de falar sobre amor, dor, fé e morte.”
Para ouvir o álbum na íntegra: Leia o QR Code ao lado com a câmera do seu smartphone.
LEGENDAS Pra quem gosta de: Neil Young, Nick Cave e Tom Waits
Ouça no talo É, legal
Dá um caldo Seu ouvido não merece
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LUCAS SANTTANA O Deus que Devasta mas Também Cura Independente
Pra quem gosta de: Karina Buhr, Cidadão Instigado, Rômulo Fróes
Só o desfile de all stars da nova geração (Céu, Guizado, Kassin, Do Amor, Curumin) já faria valer o quinto álbum do cantor e compositor baiano. Muito mais que uma reunião de talentos, o disco é daqueles mergulhos estéticos que só a boa música brasileira ainda consegue proporcionar. As cortinas se abrem com a faixa-título, cujos arranjos minimalistas (cortesia da Orkestra Rumpilezz) vão apertar o peito dos saudosistas da MPB anos 70. E assim o disco segue, mirando o futuro com uma piscadela no pretérito. Samples de música clássica e trechos de games 8 bits povoam as partituras imaginárias de Santtana. Surf music e tecnobrega do Pará, idem. Como ele mesmo confessa à Noize, é “pensar música em camadas, e não como aquela MPB chata”. Coroando de vez o fascínio pela erudição, Lucas Santtana define (na ótima “Dia de Furar Onda no Mar”, parceria com o pequeno filho Josué) que “contemporâneo é alguém sem coração”. Fernando Halal
howler America Give Up Lab 344
Pra quem gosta de:The Vaccines, The Jesus and Mary Chain, Man Or Astroman?
“Novo Strokes” é um bordão batido. Limita qualquer ineditismo e, a essa altura, traz um status gasto em torno de estreias. Lembre-se de que a caricatural e superlativa comparação foi vociferada como cartão de visitas para inúmeros debuts: Franz Ferdinand, Arctic Monkeys etc. Todavia, neste caso a equiparação é inevitável. O Howler trilha, agora, percurso idêntico ao de seus semelhantes, quando no ano das Torres Gêmeas: o grupo de garagem que lança um EP e se torna “salvação do rock”, o frontman anônimo que passa a celebridade cool e, musicalmente, tudo está lá – maneirismos vocais à la Julian Casablancas, riffs diretos, andamentos bem marcados, sujos e sem rodeios. Mas a principal revelação do álbum, citando Leminski, é “com quantos plágios se faz um original”. America Give Up tem unidade própria, aponta um futuro autoral. Traz pitadas de pós-punk, surf-rock e guitarras mixadas exatamente no talo. Que venha o próximo. Nicolas Gambin
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Paul McCartney Kisses on the Bottom
NADA SURF
Universal
The Stars Are Indifferent to Astronomy Barsuk
Pra quem gosta de: Cole Porter, Diana Krall, Dinah Washington
Pra quem gosta de: Death Cab For Cutie, Pixies, Teenage Fanclub
Of Montreal
air
Pra quem gosta de: The Flaming Lips, David Bowie, Super Furry Animals
Pra quem gosta de: Stereolab, Portishead, Kraftwerk
cÉU
ROSIE AND ME
Pra quem gosta de: Mutantes, Erykah Badu, Odair José
Pra quem gosta de: Lucinda Williams, Wilco, The Decemberists
Die Antwoord
VAN HALEN
Pra quem gosta de: M.I.A., Dizzee Rascal, Missy Elliott
Pra quem gosta de: Aerosmith, AC/DC, Living Colour
GUIDED BY VOICES
Lindstrøm
Paralytic Stalks Deckdisc
Caravana Sereia Bloom Universal
Ten$ion Downtown
Le Voyage Dans la Lune EMI Music
Arrow of My Ways Independente
A Different Kind of Truth Universal
GBV Inc.
Six Cups of Rebel Smalltown Supersound
Pra quem gosta de: R.E.M., Idlewild, The Buzzcocks
Pra quem gosta de: LCD Soundsystem, Hercules & Love Affair, Metronomy
Let’s Go Eat the Factory
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LANA DEL REY Born to Die Universal
DISCOTECA BÁSICA The Smiths Por Daniel Sanes
Pra quem gosta de: Nicola Roberts, Beyoncé, Britney Spears na “era virgem”
Ben Kweller Go Fly a Kite Noise Company
Pra quem gosta de: Weezer, Brendan Benson, Los Hermanos
MEAT IS MURDER | A capa deste segundo disco, de 1985, é uma declaração de intenções, remetendo ao pacifismo e ao vegetarianismo. A famosa “How Soon is Now” não fazia parte da versão original.
THE QUEEN IS DEAD | Esta obraprima de 1986 contém nada menos que “There’s a Light That Never Goes Out” (hit nas pistas até hoje), “Bigmouth Strikes Again” e “The Boy With The Thorn in His Side”.
LEtuce
Manja Perene Bolacha Discos
Pra quem gosta de: Pato Fu, The Posies, Nara Leão, Mutantes
CHAIRLIFT
Something Columbia Records
STRANGEWAYS HERE we COME | Em 1987, as divergências entre os líderes Morrissey e Johnny Marr levaram ao fim. do grupo. Um belo epitáfio para a banda, com direito a single com nome sugestivo: “Girlfriend in a Coma”.
E NEM TÃO BÁSICA The Housemartins
The People Who Grinned Themselves to Death Pra quem gosta de: Shout Out Louds, Siouxsie and the Banshees, The Shins
Mark Lanegan Band Blues Funeral 4AD Records
Pra quem gosta de: Nick Cave, Muse, Joy Division
Por Leonardo Bonfim Toda década tem suas bandas-satélites, aquelas que giram em torno de uma maior. É o caso do The Housemartins, grupo da cidadezinha inglesa de Hull que tinha os Smiths como referência grande, especialmente na entonação de P.D. Heaton. Este segundo (e derradeiro) disco, porém, mostra que a fonte não era solitária. Canções como “The Light Is Always Green”, “Build” e a faixa-título propõem uma espécie de genealogia do pop britânico, da doçura do Gerry & The Pacemakers à pegada urgente do The Jam. Se não virou um objeto de culto, The People Who Grinned Themselves to Death ao menos envelheceu bem.
Reprodução
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_TEXTO KARLA WUNSCH
The Pearl Sessions, Janis Joplin _Não fosse a maldição dos 27 anos – ou a quantidade abusiva de álcool e drogas – nossa querida Janis Joplin teria soprado 69 velinhas no dia 19 de janeiro. E, pra comemorar, a Legacy Records vai lançar no começo de abril The Pearl Sessions. O álbum inclui todas as tracks de The Pearl, disco gravado três meses antes da sua morte. A bolacha contem clássicos como “Cry Baby”, “Me and Bobby McGee”, “Mercedes Benz”, “Get It While You Can”, “Move Over” e “A Woman Left Lonely”. Além dessas, algumas faixas bônus nunca antes ouvidas. Seja ele o último, pré-morte ou o que for, o fato é que The Pearl é considerado por muitos o melhor álbum Rainha do Rock’n’Roll. Nele, o que se ouve é uma mulher madura, sensível e forte com influências do soul, blues, rock, country e jazz. Outra novidade da nova edição é a presença de áudios das conversas que rolavam no estúdio entre Janis, a Full Tilt Boogie Band – grupo que gravou o intrumental do disco – e Paul Rothchild, produtor do álbum.
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1. Paul Rothchild | Foi um bem-sucedido produtor musical da década de 60 e 70. Além de ter produzido o famoso Pearl, produziu gente como Neil Young e Love. Mas o que fez mesmo sua fama nesse meio foi a produção de cinco álbuns do The Doors, incluindo a trilha sonora do filme homônimo de Oliver Stone.
3. Aldous Huxley | Inspirou gerações de roqueiros, hippies e todo o povo das pupilas dilatadas, fazendo experimentos com mescalina e todo tipo de ervas indígenas com efeitos semelhantes ao LSD. Acabou sendo um catalisador do psicodelismo, chocando muito político, beatas e “caretas” da sociedade.
5. Lucy In The Sky With Diamonds | Em 1968 os Mutantes bateram o disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band na lista dos 50 discos mais experimentais de todos os tempos. É nesse álbum que está “Lucy in The Sky With Diamonds”, música que virou lenda por conta das iniciais – LSD. Os Beatles negam, mas a letra não: dorrgas, mano.
2. The Doors | O quarteto de Los Angeles surgiu em 1965. O nome estranho veio do livro As Portas da Percepção, do escritor inglês Aldous Huxley, uma contraditória ode ao misticismo insano. A banda acabou desandando com a morte do vocalista Jim Morrison, em 1971.
4. Psicodelismo | O movimento teve seu auge nos anos 1960, e foi difundido principalmente nos EUA – mas não deixou de ter seus respingos na terra onde cantam os sabiás. Em 1969 os Mutantes estrearam o espetáculo Planeta dos Mutantes, misturando música, cenas bizarras e psicodelia.
6. Serguei | O roqueiro pansexual brazuca jura que tentou tirar Janis das drogas com o seguinte discurso: “Sua voz é linda. Mas você vai nos deixar cedo por causa dessas porcarias. Nós somos espíritos. O corpo é só uma máquina. Quando ela começar a enguiçar, nós batemos a porta e vamos embora”. Pois é, não funcionou.
_FOSSO É o lugar que fica de frente ao palco. diretamente dali, os shows DE JANEIRO E FEVEREIRO
Você sabe: rapadura é doce. Mas não é mole. Ninguém lembra disso quando vê o fotógrafo no show, bem na frente, lugar privilegiado, cara a cara com o ídolo, nariz no palco. Mal sabem que não pode ter flash. Que ele só vai ficar ali durante algumas músicas. Que o tênis tá molhado, o estômago tá roncando, as costas moídas e o nariz descascou de tanto sol. Que fotógrafo de show tem que contar tanto com a sorte quanto com a técnica. E que nunca dá pra fechar os olhos e curtir o som. Nas próximas páginas, os melhores shows da temporada. E algumas verdades.
KARINA BUHR //075 / MARCO ZERO / RECIFE
“No Marco Zero de Recife um show em homenagem a Alceu Valença. Teve Karina Buhr, Lenine, Otto, Criolo, Pitty, Lirinha, Ney Matogrosso e o próprio Alceu, levantando geral com seus ‘iô iô iô, iá iá iá’. E chuva, muita chuva.” Depoimento e foto: ARIEL MARTINI
076\\ FLORENCE & THE MACHINE
/ SUMMER SOUL FESTIVAL / RIO DE JANEIRO
“Florence, demorou pra vir. Mas impressionou, como era de se esperar.” Depoimento e foto: Rodrigo Esper
HOWLER //077 / BECO203 / PORTO ALEGRE
“Foi bacana ver o Howler ao vivo. O show é foda e eles tem uma boa noção de palco. Mas, para serem taxados como ‘os novos Strokes’ pela NME, ainda falta muito Toddynho e leite com pêra.” Depoimento e foto: Rafa Rocha
078\\ CSS
/ MECA FESTIVAL / MAQUINÉ - RS
“A banda não se desgastou em nada com os problemas. Veio com (ainda mais) energia e espontaneidade pro palco. “ Depoimento e foto: Rodrigo Esper
NOIZE REHAB //079 / MECA FESTIVAL / MAQUINÉ - RS
“Se você estivesse bêbado, se divertia. Se estivesse sóbrio, também. A equipe inteira da revista estava lá, dividindo espaço com tequila, moças, bottons da Amy e do Keith Richards, totosinho e doce de leite pra repor glicose e coragem. Engov. Dois dias de folga. Ainda sentimos dores em lugares antes desconhecidos do corpo. E você?” Foto: LUCAS NEVES
080\\ ZOLA JESUS
/ CLASH CLUB / SÃO PAULO
“As pessoas começam a chegar, já vão pra frente do palco e se jogam na fina discotecagem de Akin (MetanolFM). Já no começo, Zola desce do palco e canta boa parte de uma música no meio do público. O show segue intenso, com pessoas gritando e se empolgando até o fim. Ainda chovia bem fraco, com muitas poças d’água na rua.” Depoimento e fWWoto: SAMUEL ESTEVES
CACHORRO GRANDE //081 / SESC SANTO AMARO / SÃO PAULO
“Mal chegam e já pegam uma cerveja.Vão em direção ao palco, cada um pro seu instrumento. O show é empolgado durante a uma hora e meia de duração. A banda volta pro bis e, antes de sair do palco, Beto mostra o bum bum pro público.” Depoimento e foto: SAMUEL ESTEVES
082\\
Esta revista que vos fala é feita de café. Madrugadas. Reuniões de pauta de madrugada e com café. Diálogos sem sentido. Prazos que se esgotam. Cansaço. Cerveja, suor e gargalhadas. – Na boa? Não vou conseguir fechar a revista.Tá muito calor no mundo. Janeiro é calor no mundo. Não dá pra fechar a revista. – Passei todo carnaval cega de tanto glitter no olho. – Essa mina aí, só lembra dela em cima do cavalo. E nem tava gostosa. – Não gosto de fonte monogâmica. – Como assim, monogâmica?
– Não gosto, a entrevista fica chata. – Porque a pessoa é monogâmica? – Aham. Prefiro gente filha da puta. – Achei que você ia dizer monossilábica. – Ou isso. – No carnaval meu cachorro matou um tamanduá. – Pode aumentar uns quatro mil caracteres este texto ou complica? Nem sabia que existia tamanduá. Que música é esta? Cara, que música é esta? – Tem muita mulher na revista. E ninguém pagando peitinho. – Chato. – Que calor.
– Mas que calô-ôôr. – Não fala mais de carnaval. Sério. – Céu chegou? – Não. – E agora? – Vamos esperar. – Os boys da arte não querem. – Foda-se a arte. – Isso dá uma camiseta. – Pra usar no Lollapalooza. – E apanhar dos nerds. – Concentra, cara, concentra.Vamos fechar esta revista. – Noize 51. Uma boa ideia. – E se ninguém rir? – Já foi.
NOIZE #51 / MARÇO ‘012 DISTRIBUIÇÃO GRATUITA NOIZE.COM.BR