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大劇報 A Theater for Arts and New Lifestyle

創刊號 2016 JULY

8.26( 五 ) 開館啟用:圓滿開門《淨 • 水》 移動的劇場 • 移動的傳奇─邱坤良 伊東豊雄的劇場夢 實況圖解! 8.26( 五 ) 試營運第一天 歌劇院全新官網 7.25( 一 ) 與您雲端見 歌劇院會員卡 7.26( 二 ) 申辦啟動

A THEATER FO R ARTS AND

NEW LIFESTYLE ​ 8.26 啟用

敬請期待

試營運

開幕

劇場之門 大開


呂惠萍 TEXT │

BLESSED PRANA:RITE OF VITAL PURIFICATION IN THE ACTION ARTS

藝術家提供 PHOTO │

8.26(五)開館啟用:圓滿開門《淨•水》 屬於我們的劇場時代 於焉到來

2

8.1 起《淨 • 水》展 歌劇院戶外廣場

享有「世界第九大地標」美譽的臺中國家歌劇院,將於 8 月 26 日起 連續 3 天舉行圓滿開門活動《淨 • 水》,以作醮為概念,以水文意 象為橋梁,翻轉了制式的啟用儀式,是臺灣現代藝術展演首例。

8.26(五)∼ 8.28(日) 邀請大家前來歌劇院,化身像水一般的姿態,在美聲涵洞的各個角落,感 受聲音、光與空氣的流動,細細品味展館內每一處的濃淡細節。活動期間 凡身穿藍色系服裝,將有機會獲得限量布輪海紀念扇乙個(數量有限,贈 完為止)。 時間

地點

活動節目

歌劇院大廳 美聲涵洞

11:00 ∼ 13:00

圓滿開門,慶開館 身穿藍衣,齊力聚福做湯圓

灑淨 普渡.禁壇 作夥祈福

民眾與藝術家攜手演出

普渡施食

歌劇院前廣場 醮台、噴水池

14:00 ∼ 18:00

五方結界與祭煞科儀

敕水淨壇 絕舞水間

1

鍾馗祭煞

灑淨為儀式的第二階段,目的是在淨空環境,讓祝福 得以進入空間。有社區參與,例如:儀式前邀請社區

18:15 ∼ 20:10

民眾進行祈福表演;也有專業團體,例如:東南亞歌

破台.昇華

歌劇院室內空間 1 樓大廳 大劇院 中劇院 小劇院 戶外劇場

舞表演和合唱團演唱聖歌,以及藝術家和道士負責的

臺灣史人物群像

儀式重頭戲:普渡、斬命魔和跳鍾馗。

寒林宴 * 收命魔

從啟請「豎燈篙」到灑淨的「普渡」、「斬命魔」和「跳

啟請

鍾馗」,直白地說,就是先禮後兵四部曲,通行於陰

* 圓滿開門─跳嘉禮 戶外劇場

神聖空間的建構

陽兩界的系統化敦親睦鄰法則,辦事的和出沒於四周 的依照法則而行,彼此都能安居樂業。

* 收命魔、跳嘉禮為 8.28 演出節目

召告八方同慶 在灑淨的環節,舞者扮演的臺灣人物群像,例如:廖 ﹛1﹜

添丁、藝旦、英國傳教士、原民抗日英雄、荷蘭人、 日本人及其他耳熟能詳的歷史人物,從四面八方緩緩

小小守護神

進入,不僅現身於醮壇,也混跡在人群中。此為何曉

「啟請」早在儀式前即開始,目的在為即將舉行的儀式建構一個神聖 醮壇

醮壇設置及請水。

玫負責的舞蹈儀式,融入環境劇場的意味,舞者會引

Q:灑淨有什麼作用呢?

的空間,包括可見的實體空間及不可見的概念空間,內容有豎燈篙、

領觀眾從內到外、從外到內去了解歌劇院,也象徵「破

A:是佛道教的潔淨儀式,以水為媒

敕水淨壇

台」,汙穢盡除。

介,持咒並向各方灑水,可淨宅除穢。

燈篙將保留傳統意象,結合地景,目的在昭告臺中市民與歌劇院周邊

開館作醮之際,歌劇院獻上最海派的「表演拼盤」,

社區民眾及天地鬼神,並讓東亞、東南亞(如日本、韓國、菲律賓等

邀 請 民 眾 一 齊 來 沾 喜 氣, 挑 戰 日 落 前 60 分 鐘 輪 番 上

孤棚

國)表演藝術界知悉。而在正門入口旁的醮台,則由擅長造型與多媒

場演出,獻藝也獻祭。館內一樓大廳則另有「美聲涵

材創作的藝術家蔡根,偕同臺中一中美術班學生將民眾生命中佔有一

洞音樂會」,試營運期間將由中部地區年輕音樂新秀

席之地、不可或缺的陪伴物,揉合藝術養分,以守護神之姿融入醮壇

─ Playing for Formosa、國立清水高中音樂班、

延伸的竹架裝置。

埔里 Butterfly 交響樂團、惠文國小合唱團等,與來訪 民眾相約周末午後於大廳內最佳的音場環境,隨著樂

燈篙

豎燈篙於啟用儀式前就要提早完成。邱坤良說明,傳統民間在準備醮

聲輕快遨遊。

儀的時候會早早就豎燈篙,核心意涵就是告知和邀請。

除了科儀裝置,廣場草坪同時也展置知名雕塑藝術家

臺中地區有豐富的水文,屬於烏溪流域,「請水」將以取水的方式,

-陳奕彰設計的充氣人偶,將舞者所扮演的鬼神群像

象徵引柳川、綠川、烏溪、黎明溝以及臺中各地水源進入歌劇院,連

卡漫化,扭轉一般大眾對神祇的的肅穆印象。例如身

結大臺中的水文與人文環境,建立「活水」的象徵意義。

著朱紅官服、仗劍持傘的鍾馗,在陳奕彰的詮釋下化 身親切可愛的公仔融入歌劇院地景。

民眾的參與和互動也是儀式的重點。會邀請當天參與的民眾穿著藍 衣,或戴藍色配件,象徵四面八方的水湧入歌劇院,為劇院注入活水; 劇 院 全 館 啟 動 營 運 的 正 式 啟 用 儀 式 為《 淨 •

也在儀式的過程中,體現臺中國家歌劇院在文化和藝

水》,由前臺北藝術大學校長暨文建會主委邱坤

術上的高度。

常使用的打磨工具─布輪,結合一度消失的傳統藍染工藝,將其布片

拆解和染色化為水波漣漪般的「布輪海」,展置於館內一樓空間。

良教授,擔任策展人及活動導演。從開始籌備歌劇院

而配合的靜態展覽也以水為主意象,纖維藝術家楊偉林選擇臺灣工廠經

與鬼神公仔比鄰的,另有新台灣壁畫隊在此延續「蓋 白屋」計劃,廣邀 30 位創作者現地彩繪,讓活動稍微 「溢」出來到外面,是一段精彩的即興創作,也是一

到邱坤良擔任策展的《淨•水》,長達 12 年。這段漫

邱坤良表示,《淨 • 水》的創意脈絡來自臺灣傳統的

長的時間成就一座藝術里程碑,旗幟鮮明地向臺中、

作醮儀式,引用了醮的儀式結構。但是,「是用醮的

臺灣及世界,標舉一個藝術使命:「翻新」,讓源源

概念處理歌劇院開場的儀式行為,以及時空與環境的

不絕的創意,就算經過無數傳接與轉換,最終流向人

意義,這是現代藝術展演,不是真的要作醮。」

場猶如載歌載舞的畫上展演,將藝術能量自臺中歌劇 院的主場地滲透至鄉里與巷弄。

類嶄新的文明。 整個儀式依傳統醮儀結構,建立時間與空間的意涵,

﹛2﹜

《淨 • 水》便以「翻新」作為創意基調,站在人類文

儀式空間包括歌劇院及周圍社區;儀式主軸有三段,

明長河之源頭,結合當代傑出藝術家,望向未來,實

依序為「啟請」、「灑淨」、「圓滿」,跨越古往今來、

踐藝術使命。活動本身毋寧是藉著文化和藝術展演,

自東徂西的時間性;儀式內容則起始於「豎燈篙」,

跨 界 整 合 存 於 不 同 空 間 的 元 素: 傳 統 / 現 代、 在 地 /

結束於「跳嘉禮」。

區 域、 視 覺 / 表 演、 靜 態 / 動 態、 靈 界 / 世 間, 它 們 在儀式劇場相遇、對話,合而為一。

在藝術形式上,傳統民俗與當代藝術、視覺與表演藝 術交互呈現。主要的裝置藝術如醮壇,既具有儀式性,

其目的,除了透過神聖的儀式邀請八方共襄盛舉;藉

也是表演的舞台,同時也是與劇場觀眾的互通平台,

表演藝術的儀式行為,臺中國家歌劇院從在地臺中到

由姜樂靜建築師事務所搭建,經過設計轉化為現代藝

臺灣,蔓延至國際的角色得以成功轉換和定調;同時

術,裡面亦有實際的擺設及儀式行為發生。

A:是佛道教的潔淨儀式,以水為媒

介,持咒並向各方灑水,可淨宅除穢。

3

© 張介宇

Q:灑淨有什麼作用呢?

參與藝術家群像

﹛3﹜

何曉玫│編舞家

黃文英│服裝造型設計

何 曉 玫 Meimage Dance 藝

知 名 電 影 美 術 指 導, 曾 獲 亞

呼應文明的源頭

術 總 監、 被 譽 為「 創 造 超 現

太 影 展 最 佳 美 術 指 導、 金 馬

抵達圓滿的彼端

實想像高手」、第 19 屆國家

獎最佳美術造型設計等諸多

文藝獎舞蹈類得主。

獎 項 肯 定, 於《 淨 • 水 》 中

圓滿

為舞者群量身打造服裝。 © 何曉玫 Meimage Dance

蔡根│視覺裝置藝術家

陳奕彰│視覺裝置藝術家

可以飽食一頓,但是為防止幽魂吃完了意猶未盡,流連忘返,於是「斬

善於運用多媒材進行造型創

擅長以不同材質與造型創意

命魔」和「跳鍾馗」接著上演。

作。 此 次 與 中 一 中 美 術 班 學

翻 轉 傳 統 認 知 的 雕 塑。 此 次

生 合 作, 將 人 們 生 活 中 的 陪

為《 淨 • 水 》「 卡 漫 化 」 鍾

伴 物 元 素 轉 化 為「 守 護 神 」

馗、 關 三 姑 等 鬼 神 形 象, 製

融入醮壇竹台。

成 Q 版群像氣球。

現場也藉著拋撒果品和觀眾互動,此為普渡儀式的一環。普渡的食物 ﹛4﹜

© 新台灣壁畫隊

© 陳書海

跳鍾馗是整個儀式的亮點之一,分為藝術和科儀(施法術)兩個主軸, 除了舞者和演員會身著由金馬獎最佳造型設計-黃文英所設計的服裝 演出,也加入神職人員作法。屆時黃文英所重新詮釋的鍾馗形象(以 仕紳持扇與現代化的拐杖取代仗劍、踩惡鬼)帶領民眾走過歌劇院內

楊偉林│纖維藝術家

薛保瑕│視覺顧問

部上下,為大劇場、中劇場、小劇場淨台。接續是「跳嘉禮」,為儀

以 編 織 書 寫 記 憶, 用 各 種 纖

現任國立臺南藝術大學視覺

式的尾聲,臺灣史上的人物群像昇華。

維材質與結構創作。曾獲國家

藝 術 學 院 院 長, 曾 任 國 立 臺

工藝獎一等獎、美國袖珍纖維

灣 美 術 館 館 長, 擅 長 以 抽 象

藝術首獎。除個人作品,也完

語 彙 進 行 創 作, 並 於 歐 美 亞

此番《淨 • 水》不只動員了跨界藝術家,在活動設計的過程,自初 始即將民眾納入整個劇本,源 • 泉行動「來自四面八方的民眾湧入

© 馮小非

成多件公共空間大型裝置。

©Joy Chuang 莊姿鈺

洲等地多次發表作品。

場域」正呼應了文明源頭-醮的特性,也延續了「連接地氣的民間儀 式」的本質。

姜樂靜│視覺裝置設計團隊

張之愷 (永智) │音樂設計

設計台中 20 號倉庫,九二一

身兼教職與風潮唱片特約編

當民眾成為演出的一部分,演出不再只是演出、儀式不再只是儀式,

地 震 後 協 助 災 區 學 校 重 建,

曲、 唱 片 製 作, 專 輯 作 品 曾

參 與 台 灣「 新 校 園 運 動 」,

獲 金 曲 獎 及 多 次 入 圍, 近 年

讓 校 園 更 具 在 地 特 色, 獲 遠

鑽研量子療癒劇場及意象療

每一個民眾都成了水單位,為新啟用的歌劇院注入活水,小水滴再垂 落至各自的常軌生活,其中飽含著集體的祝福,於焉,無論是個體或 總和,終將抵達儀式的彼端-圓滿。 © 黃文英影像美術設計室

© 汪德範

東建築獎與傑出建築師獎。

© 楊智傑

﹛5﹜

1. 建築師姜樂靜,截取信仰文化與科儀元素,將《淨•水》中的醮壇、 燈篙與孤棚,改造為兼具當代藝術與傳統意象的互動平台。 2. 纖維藝術家楊偉林「布輪海系列」(媒材: 布輪、棉麻線、藍染、

發行單位│國家表演藝術中心臺中國家歌劇院營運推動小組

編輯製作│康泰納仕樺舍集團

光碟、迴紋針、訂書針),作品展於一樓大廳。

發行人│王文儀

發行人│劉震紳

3. 成立於橋仔頭糖廠白屋的新台灣壁畫隊,將廣邀民眾與創作者於歌

地址│臺中市西屯區惠來路二段 101 號

編輯總監│莊幃舜

劇院廣場草坪現地創作,透過彩繪匯聚中區藝術能量。

官網│ www.npac-ntt.org

編輯顧問│鄭林鐘

4. 作品:鍾馗

作家:陳奕彰

材質:塑膠布、鼓風機、玻璃纖維

信箱│ service@npac-ntt.org

主編│鍾苡紅

尺寸:約 300×300×500 公分

讀者與廣告服務專線│(04)22511777

美術編輯│劉子璇

5. 由金馬最佳造型得主黃文英所繪製的《淨•水》舞者手稿,顛覆傳

印刷│承臻印刷製成社

地址│台北市信義區基隆路二段 51 號 15 樓

統鍾馗形象,轉為現代版持傘拄拐杖的仕紳。

© 本刊版權所有,翻印必究

電話│(02)27328899

合作單位| 贊助單位|

特別感謝| DANCE OR DIE

癒音樂之跨域研究與開發。


呂惠萍 TEXT │

移動的劇場 移動的傳奇

Q:策展人是什麼?

A:策展的內容包羅萬象,常用於美術館/ 博物館、大型藝術節或獨立展演中,只要涉

邱坤良 以歷史情懷巡禮人生

及到不同作品、藝術家的群聚,就需要有一 個策展人 (curator) 去主持與統合。

臺中國家歌劇院的啟用,始於 8 月 26 日,由邱坤 良教授所策畫的《淨 • 水》圓滿開門,不僅是慶 祝落成的灑淨祈福,同時也匯聚了眾多國內重量級 藝術家的創作能量,一齊為歌劇院破台,同時揭開 它的表演藝術新紀元。

動的軌跡,王文儀的邀約,意味著,館方期待一場有別於 「剪綵」或「摸 LED 燈」的開幕儀式。

Q

您定義《淨 • 水》是現代藝術展演, 不是真的要作醮,背後的觀點是?

後嬰兒潮世代,成長於宜蘭,兩年前自臺北藝術大

邱:做為一個表演藝術公共建築,營運事務中最重要的就

學戲劇系退休。時序回轉至 40 年前,1970 年代的

是劇場安全。如何針對有形和無形的落實安全防範,有

臺灣社會對地方戲劇和民俗戲曲仍忽略,當時邱坤良 27

形的工程安全交由館方,我們則透過儀式來處理無形的

歲,在文化大學戲劇系擔任講師,開始課餘帶著學生到位

部分。

於歸綏街的靈安社學北管、登台演戲。 儀式有很多種,我們都知道最簡單的像敲鑼、像摸 LED 文場武場都不得馬虎。下了課,和學生穿過巷弄,到達超

燈、剪綵,但就一個以表演藝術為主的歌劇院,必須透過

過百年歷史的大稻埕八大軒之首,夜色已濃。學習之外,

藝術的展演執行所謂節慶灑淨的儀式才合乎其藝術本質,

還要跟著節慶走,出巡、作醮、酬神、謝戲,以及爬上野

於是有了《淨 • 水》。

台戲粉墨登場唱將起來。行腳除了大臺北區,還租了遊覽 車,師生浩浩蕩蕩全臺巡演,同時為散居於臺灣各鄉鎮的

傳統儀式和節氣、 人 文 息 息 相 關, 頗 有 藝 術 節 的 味 道,

民間老藝人做文字與影像紀錄;如今已紅透兩岸的美學大

就像國外的藝術節,世界各地的人趨之若鶩,匯聚很大

師蔣勳也窩擠車尾,跟著一路搖晃,體驗江湖走唱人生。

的能量,所以在製作的時候,我們跨界邀請許多藝術家 一起參與。

這樣的移動模式,是他對生命和環境的巡禮,從童年、求 學、教學到後來的種種。

現在很多學者討論到儀式和表演的關係,國內外有很多大 師或學者提過儀式的重要,其功能也很清楚,但是,怎麼

北管戲之後,1982 年,文建會(現已升格為文化部)的

做?做出來的東西是否能達到儀式的效果,是這次歌劇院

委託下,籌畫第一屆民間劇場,臺灣多風貌的民俗戲曲與

《淨 • 水》儀式的重點。

技藝首次有系統地、大規模地在青年公園展演,為長久被 邊緣化的民間技藝、即將凋零的老藝人注入活水。

於是,我們在設計的時候,第一個念頭是從傳統的儀式結 構來考量,它的特點是地方人士都會參與,活動本身就是

然後,他去了法國。1986 年獲法國巴黎第七大學文學博

多焦點,例如:主事的道長在裡面做法,廟前有戲班,內

士,同年秋天受聘於國立臺北藝術大學的前身「國立藝術

堂和外堂同時配合時辰。我覺得這樣的架構講得通,於是

學院」,擔任戲劇系副教授,兼任傳統藝術中心主任。

就有了用醮的概念處理歌劇院開場的儀式行為,以及時空 與環境的意義。

再然後的 30 年,他曾擔任國立藝術學院和國立臺北藝術 大學校長 9 年;旋風式短任文建會主委一年多。與此同時,

此外,作醮也是整合,就像是社區的整合,我們大家一起

勤於筆耕,著作等身;多項出書計畫從未間斷,目前主力

來做這件事,進行社區連結,營造出一個整體感;透過儀

是三本套書《臺灣戲劇史》,左手也不得閒,固定撰寫專

式昭告,也讓大家知道歌劇院完工啟用。所以,這個具有

欄。再與此同時,接下臺中國家歌劇院委託的啟用儀式。

裝置與儀式性功能的藝術展演就有了祈福安全、整合與昭 告 3 個核心意涵。

對於為何會答應臺中國家歌劇院藝術總監王文儀的邀請, 接下策展歌劇院啟用儀式,他表示:「一個國家級歌劇院 除了和在地有連結,包括大臺中,甚至更大的臺灣,以及

Q

以裝置藝術和環境劇場進行儀式行為, 與作醮有相同的效力嗎?

臺灣以外,完工啟用是一件大事,王文儀來找我談開幕儀 式,兩人開始有了一些構想。」依據邱坤良過去 40 年移

邱:剛才講的那些儀式的基本核心之一,就是所謂的「灑

假若「傳奇」意指斑爛不凡的人生,那麼,《淨 • 水》 策展人- 戲劇學者邱坤良,持續搬演《移動的傳奇》, 一齣與生命奔流的永不落幕環境劇場。

淨」,也就是讓空間潔淨,民間習慣叫做「破台」,讓裡

各種管道和附近大樓溝通,爭取於儀式期間在各大樓懸掛

面可能有的髒東西,不管你信不信,經過這個儀式可以弄

多彩旗幟,讓整個活動與大環境串連,提升整體的意象。

乾淨,所以我們從這個架構來做儀式劇場的表演。然後自 於如何做才有效?

Q

我舉一個例子,現在野台戲很流行「胡撇仔」(Opera),

邱:這和我的「訓練」過程有關,但是,「歷史」只是一

一種內容很雜、很亂、很特別的歌仔戲,和一般照著古本

個工具,就像是「數學」之於科學。

然就會討論所謂的「有效」。大家都說儀式非常重要,至

在您的展演和文字中所展現的獨特歷史感 和歷史情懷是源自於?

演出的歌仔戲不同。有一些人類學學者專注分析胡撇仔的 儀式意義在哪?腳色代表什麼意義?但我覺得最重要的還

從小我對空間就很有興趣,例如:我喜歡看章回小說和歷

是戲演得好不好,不談這些,只談文化意義就有點怪。

史小說,讀完之後在很多不同的地方會得到連結,像是唱 本,又像是寺廟壁畫,或是舞台上的戲劇演出,很多東西

為此,我們安排道士在一、兩個段落中主持作法,讓民眾

可以連結出所謂的「歷史」,所以大學聯考我填的志願都

不會以為我們只是藝術表演、在做模仿的儀式,而對表演

是歷史系。

是否有效心存懷疑。幾位來自中部和南部的道士進行「斬 命魔」和「跳鍾馗」,在道士執行法術同時,舞者則裝扮

也和我的童年有關係。不只常在溪裡頭玩、戲院內鬼混,

鍾馗舞動穿梭,以舞配合道士的唱誦。

童年地方上的慶典,會有野台戲,廣邀社區親戚朋友全都 來,所以我規劃時通常想到的不只是演戲,而是整個活動

Q

策展《淨•水》的 最大挑戰是?

能讓大家都有參與感,過程中能讓我感覺到一種動能,不 僅止於民間戲劇的研究,而是另一種空間的移轉。

邱:伊東豊雄的建築設計本身有強烈的水文概念,我們希

我的成長 年 代 就 是 戲 院 最 熱 絡 的 「 內 台 戲 」 時 期 , 所

望呼應這個概念。

以 在 戲 院 的 各 種 表 演藝術形式,例如:日本電影、美國 電影、歌仔戲、皮影戲,或是歌舞團,新劇團等,我都曾

除加入民俗祭典中常見的「請水」,將請回來的水注入噴

親身經歷。

水池,舞者也結合噴水池的環境演出,邀請觀眾穿戴有水 意象的藍色服飾,讓開幕儀式和大臺中的水文產生連結。

大多數的戲劇研究者很難有這些歷練,有些是因為太年輕 沒有經歷那個時代,而和我成長於相同年代的人,很多專

此外,歌劇院的外型雖然是很有特色的地標,但周遭環繞

注於讀書,無心嬉戲、漫遊空間;又或是沒有機會上學的

著高樓大廈,相對的讓歌劇院顯得很低,與自然環境也失

人,畢業後瞬即至工廠當黑手、當船員,所以沒有機會來

去了連結,所以我們在做的時候需要克服這個,包含透過

談這些事。到時候就只剩下我。

石吉弘 PHOTO │

A STORY OF HISTORIC SENTIMENTS IN MOTION


F ROM IMAGIN ATI ON TO A DREAM-CO M E-TRU E


TEXT │ Tiffany Ku 臺中國家歌劇院提供 PHOTO │ 伊東豊雄彩繪歌劇院手稿

從想像的起點,到夢想成真 臺 中 國 家 歌 劇 院, 是 一 座 要 仔 細 用 眼 睛 看、 用 耳 朵 聽、 用 身 體互動並用心留神的細緻建

想 在 臺 中 國 家 歌 劇 院 一 案 公 開 競 圖 之 際(2005 年 ), 來 自 世 界

成大大小小的桁架後才搬到工地,接著用鐵筋將它們串在一起並澆灌混

各 地 與 臺 灣 本 土 的 建 築 師 熱 烈 參 與 響 應。 日 本 建 築 師 伊 東 豊 雄

凝土始成,難度之高,難怪需耗費 10 年方可完工。

的距離又更近了些。 擁有 796 個座位的中劇院和 200 席的小劇場一樣可進行多種變化的展演:

在最後的評審階段,打敗了有「建築女帝」之稱的扎哈.哈蒂(Zaha Hadid)。而其實這個競圖中的設計理念是來自於 2004 年的比利時根特

這個獨創的「桁架牆」工法展現在整棟建築體,完美詮釋出猶如身在自

中劇院的觀眾席除了標準鏡框式外,還能轉為三面或四面環繞式舞台;

(Gent)音樂廣場競圖中所構思出來的,當初的洞窟狀結構,並沒有獲

然洞窟、樹屋的內部設計,使用者不僅能自由地從四面八方出入;充滿

而位於 B2 的小劇場更備有一道升降門,開啟後即可與戶外半圓形劇場

得青睞;最後該創意以「再臨」之姿落腳臺中,成為伊東在臺灣最具代

曲線與曲面,幾乎沒有直線的廊道,如丘陵起伏並延展至地面,堆疊出

相連通,誰說 Black Box 就不能在陽光下發生?

越 玻 璃 透 進 室 內 的 光 影。 總 是

表性的建築設計,同時也因造型大膽、工法困難,而被路透社譽為「世

空間的厚度,以及流經一樓室內與戶外廣場的蜿蜒水道,更令人感受到

可以在任一角落拍出令人驚艷

界第九大新地標」。

如水般的流動感及生命活力。

如果把這般彼此連動與流動的空間比喻為人體,我們有眼耳口鼻等管道,

也 沒 有 垂 直 水 平 的 偏 執, 只 有

別有「洞」天的絕美聲穴

單一聚合體的多元樣貌

不相同的有機體,漩渦般流轉內聚之後向外開放於自然。

柔 軟 的 流 動 性、 溫 暖 的 沈 靜。

談起設計的構想,伊東豊雄認為,我們現今所居住的城市建築多由純粹

步入歌劇院空間,無論是藝術家、工作人員還是觀眾,都可以找到屬於

的 線 條 組 成, 看 起 來 格 外 銳 利、 同 質 化, 也 因 此, 當 在 規 劃 臺 中 國 家

自己的玩法。伊東豊雄的初衷,即是希望能透過建築,縮短人與人的距

歌劇院的空間探索巡禮,每分每秒無不是不思議之旅。經由設計、丈量、

歌 劇 院 最 初 的 藍 圖 時, 他 心 中 所 想 像 的 是 一 個 與 自 然 世 界 最 接 近 的 網

離,來這裡,除了看演出,也可以吃飯、聊天,甚至單純的放空。首先

搭桁架、灌漿施作,從什麼都沒有,到歌劇院就這麼從土地「長」出來,

格(Grid)系統,並由此出現了三次元的「衍生中的網格」(Emerging

從一樓走進去,有水流、有優美花藝裝置,和舒心的咖啡廳,是連通戶

歷經 10 年光景蛻變為臺中最美地景,這些日子,最終都成為這座建築

Grid)。直白地說,這個網格系統是透過大小不同的網格做概念性的延

外公園的共同體。再往裡頭深入,有大劇院、中劇院和小劇場共 3 座專

物之所以能如此驕傲地站在這裡的原因。而遠自日本伊東事務所的建築

伸,將原本均質、相同模樣的格子因應不同機能加以變形,形成形狀複

業劇場,以及一處多功能空間「角落沙龍」,而且彼此之間的動線和舞

師們、臺日營造工人及監造施工的辛苦工頭,都是催生歌劇院的功臣,

雜、每個樣貌都不同且要經過精細計算方能合理的空間系統。在系統藍

台用法是很有趣的,例如能容納 2007 席的大劇院,樂池可以做為舞台

更是首批滿溢創作能量的表演家,他們在歌劇院內所流下的汗水與堅定

圖出現後,接著就要思考素材,伊東本想使用鐵板,但無奈成本太高,

的延伸,透過舞台和部分觀眾席的升降,鏡框式舞台搖身變成音樂廳;觀

的神情,早已融入這巨大流動的空間,輕聲喚醒了臺日混血、棲息於此

最後使用了「桁架牆」(Truss Wall)這種工法,將鋼筋在工廠內彎曲

眾席更只有寬闊的兩層,而非像傳統場地向上發展,也因此,觀眾和舞台

地的美聲涵洞。

築。 在 這 座 建 築 中, 來 者 可 以 感 受 到 靜 謐 的 包 覆 感, 撩 撥 穿

歌劇院也一樣,繁複的內在空間彼此宛如洞穴般融會貫通,又如相似卻

的照片;在這裡,沒有是與非,

一 座 好 的 建 築, 會 讓 人 感 到 安 心 且 不 忍 離 去, 而 這 正 是 歌 劇 院的特性之一。

大 劇 院(Grand Theater)2007 席, 以 優 雅 紅 色 迎 向 觀 眾,共享近距離感動。

中劇院(Playhouse)796 席,深海藍色,具多變的靈活 空間。

小劇場(Black Box)200 席,與戶外劇場相連,具超乎 想像的創作可能性。


邱子瑜 TEXT │

BLOOMING

臺中國家歌劇院及演出單位提供 PHOTO │

以藝術為觸媒 邀您一同落地扎根 9.3

19:30

9.4

[ 大劇院 ]

14:30

9.10

試營運 2016.8.26 (五)~9.29 (四)

Entrance 舞鈴劇場《奇幻旅程》 超現實之旅 千變萬化的劇場空間,除了戲劇類表演,也有宛如 太陽劇團般絢麗又精緻的高超技藝演出,而舞鈴劇

[ 小劇場 ]

16:30

SEARCHING FOR SATOYAMA

「前方如懸崖沒有路,就只能勇敢地跨出那一步。腳下的土地在踏下的 那刻,才會長出來。」─電影《行者》如是說。當歌劇院終於落成在 大肚山腳下,一座既國際又兼容本土的多元舞台於焉展開,表演藝術的 花朵沿著川流芬芳綻放,為行走之間的日常增添觸動。

票價︱ 500 700 900 1200

9.11

16:30

差事劇團《尋 • 里山》 FREE 與自然的療癒言說 「里山」(satoyama)一詞在日文中指環繞於社區、

場就是技藝劇場的佼佼者。結合扯鈴、舞蹈、體操

山、林和草原的混合地景,及具有生物多樣性的共生狀

及專業劇場觀念,其表演涵蓋了傳統民俗扯鈴、創

態。「差事劇團」《尋•里山》受日本越後妻有「大地

Q:什麼是試營運?

新設計扯鈴,由一群能演能舞又什麼鍋蓋臉盆都能 「扯」的年輕表演家─鈴舞者領銜,帶領觀眾展開 一段尋找快樂與驚奇的奇幻旅程。 《奇幻旅程》為 2012 年花博舞蝶館的定目劇,推 出後深受好評。該劇作以小女孩飛飛為主角,在午

藝術季」啟發,反思居民面對當前自然危機如何永續生

A:就像新菜登場前的最後調味,色香味俱全後再完美呈現。

存的主軸,揉合藝術手法與環境重新對話。

Q:你想 ” 搶先體驗歌劇院 ” 嗎?

連結,此次與中部社區藝術家合作,集結國內資深表演

「差事劇團」多年來致力於藝術紮根、環境教育與在地 者吳文翠、落語(日本單口相聲)演員戴開成,串起中

A:8.24(三)我們邀請各位,一同針對展館內的各項設施進行壓力測試,名

夜鐘聲引領下,她將沿著地表最長的拋物線,意外

部地域的里山環境之於人民的共生關係,做為臺中國家

額有限,敬請把握機會!詳情請上歌劇院官方網站 www.npac-ntt.org

開啟一段夢的大冒險,與「綠眼怪」、「藍貓」等 各式可愛有趣的生物相遇,用純真的心去找回失落

歌劇院戶外地景的首演獻禮。

的愛與友誼,也尋找生命的真義。

© 差事劇團

© 舞鈴劇場

9.3

19:30

9.4

9.16

[ 小劇場 ]

14:30 19:30

[ 中劇院 ]

14:30

ECHO

Chio-Tian CLASSICS REVISITED

© 曉劇場

無障礙閱讀推廣計劃― 原鄉文學 & 巡演《魚 • 貓》 FREE

九天民俗技藝團《九天鼓樂•經典重現》 票價︱ 500 800 1000 1200

有愛就沒有障礙

華麗鬥陣

魚和貓,兩方打死不相往來的動物,在這齣戲中被轉化

民間習俗陣頭一直是臺灣人非常熟悉的生活風景,

為社會染缸中極力保有純粹的存在。《魚 • 貓》改編自

每逢宗教神明大日子,熱心人士總會封路作醮,搖

國寶級小說家黃春明的短篇故事〈魚〉及〈溺死一隻老

擺的神像遶行安魂,伴隨震耳的鐃鈸鑼鼓、滿天喧

貓〉,由鍾伯淵編導,魚牽引著祖孫親情,以日常對話

囂飛舞……這些街頭俯拾皆是的文化記憶一直是九

帶出底層百姓最深層的渴望;貓則是堅決不棄守的靈魂,

天民俗技藝團的創作靈感來源,轉化為藝術的美學

象徵一個老人對土地、原鄉水源的執著。在抵擋不住的

元素,百年傳統翻出新感受。

大勢所趨中,由視障、聽障與劇場演員精彩詮釋的小人 隨著 2012 年電影《陣頭》熱映,九天民俗技藝團

物們,亦憑著一股傻勁、一份愛,持續與自身搏鬥,獻

已是全臺知名的鼓樂表演代表,震撼海內外大小舞

給身心障礙者最純樸動人的故事。

台,累積無數經典。為紀念成團 20 年而推出的《九 天鼓樂.經典重現》則匯集精華曲目,打造全場鼓 樂演出的新編作品,演出包括神話傳說、民俗藝陣 和創新鼓樂,並以多媒體創新元素,視覺與聽覺交

9.3

互激盪,讓鼓動人心的華麗節奏更上一層樓。

14:00

9.17

[ 角落沙龍 ]

14:00

Wagner’s Dream:The Metropolitan Opera 《華格納的夢─指環的誕生》 FREE 愛與權的逆襲 如果有一天,你可以贏得舉世的財富,但此生必須完全 捨棄人世間各種形式的愛,你會願意交換嗎?失去了愛 與青春的財富堡壘,會是什麼光景? 「得不到愛,仍可以買到歡愉!」德國作家華格納的歌

© 九天民俗技藝團

劇鉅作《尼貝龍指環》即是一場感情、權力與自我救贖 的角力,劇本揉合日耳曼傳說及北歐神話,以一只黃金 打造的指環,串起侏儒、諸神與巨人族之間的愛恨情仇。 電影《華格納的夢―指環的誕生》紀錄了加拿大劇作家

9.3

19:00

9.4

9.3

10:30 14:30 19:30

日 [ 空中花園 ]

19:00

The Walkers《行者》 FREE

9.4

[ 小劇場 ]

10:30 14:30

Buchettino 親子感官劇場《拇指小英雄》 票價︱ 500

如斯修行 在人手一機,無時無刻不被 Line、爆炸資訊綁架的

打開耳朵聽

生活壓縮下,你的感官還剩下多少?來看《行者》

身在圖像時代,我們帶著孩子讀繪本、看巧虎,作為床邊撫

吧!曾入圍金馬獎最佳紀錄片,《行者》記錄了當

慰的陪伴品。有沒有可能,改用聽覺開啟一場睡前的想像力

代舞團 ― 無垢舞蹈劇場排演、創作過程及其靈魂

之旅?劇場作品《拇指小英雄》就是如此顛覆你對說故事的

人 物 林 麗 珍 的 歲 月。 無 垢 舞 蹈 劇 場 的 舞 作 常 以 宇

想像,僅僅以聽覺演繹劇情內容,就能創造出豐富的想像空

宙、自然對話為題材,場景之間充滿神秘與靈性。

間,讓大小朋友體驗最新鮮、有趣的感官劇場。

導演陳芯宜耗費十年光陰拍攝《行者》,將原本國

《拇指小英雄》腳本改編自法國文學之父夏爾.貝洛的童話

家級大舞台上的遠景,拉近到你面前,細看舞者帶

故事,是極為熱門的臺北兒童藝術節自製節目,年年推出幾

有溫度的一舉一動、呼吸吐納之間,充滿勁道和韌

乎票房秒殺,此番終於來到臺中演出。開演時,觀眾首先進

性的生命展現,悠然詮釋小如一朵花,大如神鬼的

入特殊場景小木屋,並且可以自由挑選一張喜愛的床,再鑽

人間各種形貌;看舞者以精神澆灌藝術,以身體和

9.10 9.11 9.17 9.18 9.24 9.25

美聲涵洞音樂會

羅伯•勒帕吉 (Robert Lepage) 如何在紐約大都會歌劇

FREE

院,以電影藝術的視角,重新演繹傳奇作品《尼貝龍指 環》,勒帕吉最後以 24 片厚鋁板、3D 視覺投影與互動

午後的樂音邂逅 日

技術,打造出讓人目眩神迷的現代版《指環》,全片由

由層疊蜿蜒的管道拱合而成的歌劇院,室內

美國導演蘇珊•弗尹梅克 (Susan Froemke) 拍攝。

的間隔牆減至最低限度,也因此,聲音得以 在空間內穿透流竄,這般渾然天成的「美聲 六

涵洞」,不僅能在劇院內獲得豐足的感官饗

達人講談!完全解析華格納歌劇

宴,在館內其他空間亦有同樣效果。據悉, 日

一樓中劇院樓梯旁,是經量測後聲響效果最 北歐神話與德意志神話 ─ 楊照

華格納的傳奇一生 ─ 楊照 詹益昌

清水高中音樂班、埔里 Butterfly 交響樂團、

東海大學音樂系演奏廳

角落沙龍

惠文國小合唱團等,帶著觀眾一同度過美好

7.30 (六) 14:30

9.04 (日) 14:30

德意志歌劇的特色與經 典─ 楊照 焦元溥

如何指揮華格納歌劇? ─ 楊照 呂紹嘉

東海大學音樂系演奏廳

小劇場

8.21 (日) 14:30

9.18 (日) 14:30

佳之處,歌劇院特別邀請中部地區的年輕音 樂 新 秀, 包 含 Playing for Formosa、 國 立

的午後時光。

每日 1 5 : 0 0 [ 一樓大廳 ]

入舒服被單躺下……準備好了嗎?開始聽故事囉!

靈魂餵養作品的獻祭;人生修行不過如斯。

9.17 9.24

9.18 9.25

購票資訊 日

[ 歌劇院前廣場 ]

▲票券啟售日─會員搶先購 2016.8.1(一)∼ 8.7(日)

每日 1 7 : 0 0

全面啟售 2016.8.8(一) ▲購票請上兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw

藝術辦桌擂台

▲《尋 • 里山》《魚 • 貓》《行者》《華格納的夢─指 環的誕生》4 場免費索票入場 8.8(一)中午 12:00 起,

明日劇星就是你 © 行者影像文化有限公司

© 臺北兒童藝術節

於歌劇院官網(www.npac-ntt.org)開放登記。

傳統婚宴與廟宇慶典常大擺流水席邀請民眾作夥熱鬧沾喜氣,歌 劇院開館特別獻上最海派的「表演拼盤」,邀請民眾於試營運期 間的周末前往戶外廣場,在表演團體演出結束後的 60 分鐘內,挑

會員資訊

戰日落前輪番上場秀才藝!唱歌、演奏、跳舞、特技不拘! (活動當日 16:30~17:30 於歌劇院前廣場報名)

歌劇院會員卡、臺中市民卡、學生卡,7.26(二)申 辦啟動,詳情請參閱官網。

歌劇院筆記 請 繼 續 寵 愛―給 好 鄰 居 的 一 封 信 親愛的芳鄰,大家早安: 說早安,是因為我寫這封信時正值清晨。夏綠地公園的樹梢,沾著朝陽,應 該有露水吧,就像我頭頂上的小草皮,每天都睜著水汪汪大眼睛開始一天的 新鮮與朝氣。

眼裡卻一一現形,用肢體與言語展現這些細微差異,我們就在這些細微差異

可以看到」的演出。而未來,你就可以紮紮實實回答這樣的問題,大聲說出

中更認識自己、更福至心靈。

跟我在一起的好處與點滴。

進劇場看演出不能取代看電視跟電影,反之亦然。劇場是活體藝術,在真人、

8 月 26 日,是我們第一天的開門見喜。臺灣最重要的戲劇學者、前文建會

真汗水、真效果面前,光體會一個真觀眾的臨場參與,就無可取代、令人上

主委邱坤良教授,為了歌劇院啟用這樣的盛會,他特別組成了國家文藝獎、

我是你們的新鄰居─歌劇院。經過 10 年這麼長的時間,我終於可跟你們一

癮;每一秒的屏氣凝神與開懷大笑,都深刻烙印。當眼睛越過遙控器或大小

金馬獎得主這樣陣容的團隊,把臺灣土地文化裡的常民儀式,轉化成一種表

樣每天漂亮開門、開心迎接每一位來往的好厝邊。我是一個劇場,有非常專

螢幕與演出者直視碰觸,心領神會產出的火花就是一種集體記憶,也是一種

演藝術的圓滿開門活動《淨.水》。從慶成祈安的源頭出發,我們因此獲得

業的器材與設備,在舞台上演出的藝術家,會是來自全國、以及全世界。我

唯一的私密。不要放棄地利之便,跟劇場靠近─從住所、也從行為與心靈。

大地之母的祝福、獲得古典與前人的養份與智慧,從而信心滿滿勇敢跨大步

有一個非常高標的篩選機制,就像洗菜挑葉一樣,只使用最健康新鮮的食材 上桌待客;跟紐約林肯中心、巴黎歌劇院、雪梨歌劇院同步,我將邀請全球 最重要藝術家來演出,推出最優質的節目,會讓臺中很快就與他們齊名。

每逢週末,夏綠地附近房屋銷售的活動就會熱鬧起來,而且廣告都說跟歌劇

前驅直行。

院當鄰居,是一個好環境。但曾經聽到一個孩子抬頭問母親,跟歌劇院近有

我雖然初來乍到、心情忐忑,但有著你們的祝福與參與,我就會跟著各位一

什麼好?在場大人頓時語塞。應該是因為劇場還不是民眾的生活習慣,一時

起順利成長茁壯。8 月 26 日就當作我們的第一次約會,請你來歌劇院,讓 我們從這天開始手牽手,一起互相寵愛。

21 世紀的劇場,是有溫度的心靈旅程,它並不難理解、有時還有些娛樂─

間說不上來歌劇院與我相干?但對於這一點,其實我一點都不擔心,因為我

在娛樂中帶引大家進入平常不太注意的地方。譬如,遺憾、悲慟與哀傷,嫉

很快就要開張,請你們繼續寵愛,進歌劇院看演出,帶著孩子家人、帶著朋

妒、自卑與憤世,快樂、欣喜與狂放,這些我們常常混淆的情緒,在藝術家

友前來,我的節目面面俱到,永遠可以找到你「想看」或者「沒想到在這裡

新的好鄰居

歌劇院敬上


運 試營

試營運

TEXT │ Grace Jhong

商鋪、餐廳和小酒館。我目前所在的五樓餐

WHERE ARE YOU?

廳選用在地當令的食材提供健康美饌;頂樓 花園設有小酌空間,可以遠眺歌劇院周遭的

哇! 風景真美!

嗨,你在嗎?正在前往歌劇院

寬敞綠地。邀請你和「好樣」一起在這個場 域裡盡情遊戲、享受生命的美好場景!

的路上?還是已經在背景中?

這才是人生阿! C'est la vie!

「好樣」執行長 汪麗琴

試營運的第一天,藝術家、觀

ILLUSTRATION │ Choko Lai

實況圖解!試營運第一天

嗨,「好樣」在一、五、六樓分別營運設計

先生! 飛翔 止 這裡禁

眾、服務人員和隱身在幕後的 工作者,各自在自己的崗位上 上下下忙碌著,大家興奮之餘 難免緊張、手忙腳亂,甚至狀 況百出。快來看看你在哪裡,

好自在呀!整個人像在 一個巨大的洞穴裡,好 安心呀!伊東豊雄不愧 是大師!

他們都在哪裡,以及哪些地方 會有哪些人呢?

我要自己來 壓果汁

這道法式燉羊肉 頗有道地風味阿

這裡的起司 真棒呢!

試營運排演

遲到的樂手

這部作品雖然是古 典 之 作, 但 同 時 運 用許多數位技術呈 現。

阿∼原來如 此! 真 是 沒 想到呢!

Hello ! 臺 中 的 朋 友, 第 一 次 見 面! 我 在 這 裡不用一般常規設櫃店鋪的思維,改以「駐 店藝術家」的角度詮釋這次的合作,有大型

甜點入口即化。減 肥?明天再說吧!

適合 ,有 哈囉 節 賞的 我欣 ? 目嗎

別擔心,我立 即為您廣播 尋找。

的植栽裝置,也有延伸建築本身的白色意象

這個設計點子 真是太酷了!

的2 !我 o 了! N Oh 孩 走 失 ? 個 小 幫我 幫 誰來

和未來科技感,特別推出歌劇院限定限量版 的生態缸;同時也推出結合白色燈具和綠色 植栽共組而成的燈藝作品,提供品味人士的

太美了!

居家生活新體驗。

花藝空間 藍米克

有 的, 馬 上 幫您送來。

一樓設有自 動提款機。

太多東西可 買,我身上現 金不夠怎麼 辦好?

先 生, 廣 場 噴 水池和水道都 不能戲水喔!

那 當 然! 這 可 是 臺 中 在 地 的 自 創 品 牌 呢! 這 一 邊 另 外還有日本知名設計大獎 「Good Design」 的 展 售 商品,也很值得逛唷!

咳咳,這裡有 沒有輪椅可 以借用呀?

急急如律令!

白屋計劃

以穿著舒適為 原 則, 維 持 基 本公共禮儀即 可。 請問我們可以 進去裡面嗎?

阿糟糕! 忘記帶票了

導盲犬

哎 呀, 非 執 勤 導盲犬不能進 去裡面喔! 虧我昨天上網 買了件導盲犬 制服……

臺中國家歌劇院

●廁所設施|各開放樓層均設置無障礙廁所

地址:臺中市西屯區惠來路二段 101 號

●觀眾席|本場館大劇院、中劇院及小劇場都設有輪椅席與陪同席

服務電話:04-23511777 客服信箱:service@npac-ntt.org

本場館地下停車場提供 254 個收費汽車停車位 ( 含 5 個身心障礙車位 ),

359,沿惠來路往新光三越後方步行約 5 ∼ 10 分鐘

歌劇院 3 號門惠民路側設有 306 個免費機車停車位。附近亦有惠順停

●「朝馬站」:搭乘公路客運(統聯、國光等)至「朝馬站」,往市

【高鐵接駁】

區方向步行約 10 ∼ 15 分鐘;或至秋紅谷轉搭市區公車至「新光三

高鐵臺中站→臺中國家歌劇院,接駁公車 161 號即將首發,敬請密切

週六、日及例假日:10:00 ∼ 23:00 ( 售票處營業至 22:00)

越」,沿惠來路步行約 5 ∼ 10 分鐘

注意歌劇院官網交通資訊。

●「臺中火車站」:搭乘公路客運(統聯、國光等)至「臺中火車站」, ●無障礙專用停車位|本場館地下停車場設有無障礙專用停車位 5 格, 皆靠近通往大廳的入口,並設有指示牌指引動線。每個專用停車位空 間寬敞,可方便輪椅使用者上下車。 ●輪椅租借|【1 樓服務台】提供輪椅租借服務

轉搭市區公車至「新光三越」,沿惠來路步行約 5 ∼ 10 分鐘 遠百」停靠站:搭乘 300、301、302、303、

304、305、305E、305W、306、306E、306W、307 及 308 至「新 光

遠百」,沿惠來路往新光三越後方步行約 5 ∼ 10 分鐘

歌 劇 院 全 新 官 網 7.25( 一 ) 與 您 雲 端 見!

【iBike】 近臺中國家歌劇院之三處租賃地點名稱: ● 新光

【市區公車】 ● 優化公車「新光

車場、惠安停車場、惠來停車場等 10 座停車場供來賓使用。

75、75(區 2)

週一∼週五:10:30 ∼ 22:30 ( 售票處營業至 22:00)

無障礙服務

停車場資訊

152、153、153( 副 )、323、323 區、324、325、326、155、 ●「臺中國家歌劇院」停靠站:358、359、60、69、69(繞)、

大眾交通運輸 【公路客運】

開館時間(自 2016.8.26 起)

●「新光三越」停靠站:5、33、48、73、77、151、151( 副 )、

遠百、秋紅谷(臺灣大道三段與惠來路二段交叉口,距離歌

劇院約 450 公尺,走路約 6 分鐘) ● 臺中國家歌劇院(近惠民路與市政北六路交叉口,位於惠民路上) ● 市政府(文心樓)

官方網站 www.npac-ntt.org


感也

會有著被鼓舞的感

訪者

覺。

小 被

好的

空間可以讓參

是好

一個

,就

展覽 次的

在裡面,覺得自在

何謂

當人

全包

臺 中 國 家 歌 劇 院, 並 不 只 是 一 座 名

為歌劇院的建築,而是 整座建築

覆的

就是一場歌劇 。 外

, の 私 プ な

築 人生 重要 ロ の中で 最も ジ ェク トと言えます。

我 希 望 不 要 因 功 能 性 而 去 規 劃 建 築, 而 是 提

場 的

渦 漩

伊東豊雄

TOYO ITO

, 同 築 如 建 就 將整 的 築 個世 一樣 之 界比 的建 想做 。木 般 喻 動 為 所 一 我 一 麼 條河流,那 。它 椿的內 流 。而 部與 的 既擁 河流完全不具有關係性 流 有自 河 己的 在 空間, 合 同時也完全融

如果

歌劇院五樓展示聽 2016.8.26~2017.1.31

椿

供許多不同的空間讓人來選擇及使 用 。一直以來人類在大自然中也是很自然的選 擇 適 合 的 空 間 去 做 不 同 使 用; 表 演 藝 術 與 建築空間亦然 。 插

、臺中國家歌劇院提供 PHOTO │ Anny Chen

建 築 巨 擘︽ 伊 東 豊 雄 的 劇 場 夢 ︾觀 念 建 築 展

TEXT │ Tiffany Ku

TOYO ITO LITERALLY CONNECTS ARCHITECTURE TO THE PEOPLE

1965 年畢業於東京大學建築系,之後 任 職 於 菊 竹 清 訓 聯 合 建 築 師 事 務 所, 1971 年 在 東 京 成 立 了 自 己 的 工 作 室 「URBOT」(城市機器人),1979 年 改名為伊東豊雄建築設計事務所。是日 本最重要及最具影響力的建築師之一,

外で も な 建 あり、中 築を でもあるよう つく 。 した りたい ま え と考

最具代表性的建築作品有 2001 年仙台 媒體中心、2007 年多摩美術大學圖書 館、2009 年高雄世運主場館、2013 年 國立臺灣大學社會科學院和 2016 年臺 中 國 家 歌 劇 院, 其 中 尤 以 臺 中 國 家 歌 劇院集結近年風格之大成,為其建築生 涯中最難施工的作品。曾獲眾多國際獎 項,包含 2002 年威尼斯建築雙年展金 獅獎終生成就獎,2013 年獲頒有「建築 界諾貝爾獎」之稱的普立茲克建築獎。

歷時 10 年甫完成的臺中國家歌劇院,被譽為「不

7

5 歲的伊東豊雄,可說是臺灣人最熟悉的國際知名建

築師,善於在每項專案任務中尋求可能性,並投入畢生心

築師,從高雄世運主場館、台大社科院、松菸文創園

力致力於探索新事物。」此為普立茲克獎評委會主席彼得

區,到臺中國家歌劇院,這位建築巨擘試圖在臺灣透過一

為國內外建築圈關注的寵兒;然而這項不可能的任

• 帕倫博勳爵(Lord Peter Palumbo)2013 年頒發建築獎

棟又一棟的空間營造,跳脫現代建築的侷限與框架,消弭

時,說明伊東獲獎的原因。從早期以抽象、無機、輕構築

務,實則承載許多建築師挑戰自我極限的思維以及

人們對於建築的常規理解。

為宗的「風之變樣體」,到有機、形變、可與自然流通共

可思議的建築」。因為施工方式與獨特形體使其成

實踐對建築理念的堅持。在歌劇院開館之際,伊東 豊雄亦欲透過獨特的建築展,將這美好又神祕的建

融的「衍生的形態」,其實他一直都在階段性的轉變。臺

想用自然的方式帶出建築

中歌劇院即是伊東近年空間美學與理念之總合。

「現代的建築大部分都是在正交格子狀裡形成的,但看看

築介紹給臺灣民眾,用輕巧又別具心裁的方式展示

我身後的樹木,在大自然界裡是完全沒有正交格子狀的空

臺中國家歌劇院映入眼簾中的第一剎那,總會讓人驚訝地

歌劇院空間的特性。

間,所以我盡可能的將正交格子狀系統去做些變形,讓建

發現,它是一座不像建築的建築;更精確地說,它像是一

築可以更接近大自然的型態,這也是我設計時的一個目

頭有生命的獸棲息在臺中市區。伊東觀察到現代建築往往

標。」伊東豊雄日前出席臺中國家歌劇院於香港舉辦的主

會帶給人壓迫感,先姑且不論實用性與美觀性,但若是一

題論壇《一座建築就是一齣歌劇》,受訪時闡述自身的建

座建築本身就讓人不想親近,那麼它的存在便失去了意

築理念,表明建築不該是困住人與自然間的牢籠,尤其現

義!因此,伊東在設計歌劇院時便希望將建築瓦解掉,讓

代城市高度密集發展,人們的自然本能被遺忘之際,更應

量體本身成為像是從自然環境中萌發出的有機體,使來訪

回頭考慮到人們在建築中的感受,是否感覺自在?是否接

者進入歌劇院時,能彷彿進入自然洞穴裡聽音樂的感受。

近自然?才是最重要的。 此外,關於建築如何融入都市和社會當中也是伊東最關心 的課題之一。長年居住在東京的伊東觀察發現,東京近年

Q:伊東豊雄的曲牆概念從何而來?

A: 來 自 日 本 櫻 花 季 人 們 自 然 群 聚 的感人印象。

在世界的建築師中,伊東算是晚熟的,在 45 歲以前蓋的

最大的改變,是變得愈來愈均一,住在這裏的人擁有的特

都是小小的房子,例如他為剛喪偶的姊姊所建造的 White

性也愈來愈統一,人們彷彿失去了動物的本能(animal

U,以對內開放、對外封閉的主體設計,撫慰家人的情緒,

instinct);也因此,城市的能量逐漸失去,成為人們「睡

至今仍為人所稱道。中年後他開始進入了公共建築的狀

覺、交通、工作、睡覺」機械式生活的溫床,他感到相當

態,才真正奠定了他在建築圈中的地位。

可惜。是不是建築師們可以破解這樣的問題?伊東認為所 有建築師都希望造出有原創性、具個人風格的建築,而他

「在 40 多年的建築生涯中,伊東豊雄打造了住宅、公園、

更渴望透過歌劇院的誕生喚醒人們對「回歸本能」的想像

劇院、商場、辦公大樓及展館等一系列結合創新概念的卓

與需求。

越建築,並力求突破、挑戰極限。他是一位天賦異稟的建

觀念建築展 以聲光為空間提味 過去臺灣展出的藝術展覽中,空間往往只扮演陳列展品的角色,但是這次的「展場」本身即是 「展覽」的一部分。臺中國家歌劇院獨特的圓弧曲牆、美聲涵洞以及空間衍生出的自然共生氛 圍,就是伊東豊雄的劇場!透過引導民眾體驗館內獨有的巨大有機洞穴氛圍,感受流動感與光 影,反思個人與空間絕無僅有的親密關係。

東豊雄提到:「這次展覽的發想是由 Sound Cave

擊;破除規矩,錯落高低、重疊,正似自然的渾然天成。

而 來, 相 較 於 一 般 展 覽 僅 是 在 空 間 內 放 置 物 品 的

透過光雕技術與空間本身的特性,來訪者得以經歷一場遊

形 式, 觀 念 建 築 展 最 獨 特 的 魅 力 在 於 聲 音 以 及 影 像 的

走在現實與虛幻間的飄渺體驗,伊東希望這樣的「不真

構 成。」 過 去 致 力 鑽 研 3D 列 印、 光 雕 以 及 互 動 裝 置 的

實」感與現場的鵝卵石造型懶骨頭、來自四面八方的環繞

Dimension+ 新媒體藝術創作團隊,此次擔任重要的策展

投影,可以讓大家進入完全放鬆的狀態,好好地讓自己沉

角色。總監蔡宏賢表示,過去數個月經歷無數次的跨國會

浸在彷彿作了一場夢的氛圍之中。展場中同時也會放映一

議、電話交流與協商,才總結出利用光雕技術結合音樂的

段約 8 ∼ 12 分鐘、伊東詮釋自然流動的影像呈現,從中

展覽藍圖,這次《伊東豊雄的劇場夢》的展覽主軸,即是

將能看到並感受伊東作品的故事與設計歷程。空間的另一

猶如夢境似的歌劇院之誕生過程,更精準地說:這是伊東

方還懸吊一只用可透光金屬材質製成的歌劇院模型,透過

站在建築舞台上,發光發熱的一場極致演出!

由上往下打的投射光,模型會在地上形成獨特的影子,再

伊 ©Anny Chen

Escher TSAI 蔡宏賢

策展人

現 為 Dimension+ 新 媒 體 藝 術 創 作 團 隊創意總監。Dimension+ 為新媒體藝

次強調出歌劇院空間中最精采、最自然的寶藏-光與影。

五感回歸初始想望 由於歌劇院量體巨大、設計獨特,因此有許多令人驚豔的

此 外, 由 於 歌 劇 院 本 身 享 有「 美

術創作團隊,擅長以數位科技結合機械

角落存在這偌大的量體之中。若是仔細觀察曲牆,便能感

聲 涵 洞 」 的 美 名, 展 覽 團 隊 也 在

裝置,打造跨領域、富有實驗性的互動

受光影之間的曖昧關係、幾何與線條的簡約之美,以及彷

「 聽 覺 」 部 分 下 足 功 夫。 由 柯 智

作品,藝術範疇跨足甚廣,包含促進新

彿蜷縮於母親子宮的安全靜謐之感。從「安逸」感做更多

豪 帶 領 的 專 業 團 隊 將 利 用 極 簡、

與伊東豊雄有約 《歌劇院與建築師的藝術大夢》

媒體藝術與表演藝術的跨域合作,此外

延伸,蔡宏賢和團隊最後與伊東豊雄建築設計事務所決

乾淨又充滿有機感的音律流動於

亦致力於新媒體藝術教育推廣活動。

定設計 30 個直徑兩米長的鵝卵石造型懶骨頭放置於展場

空 間 中, 除 了 將 歌 劇 院 與 周 邊 的

主講:伊東豊雄

中,前來參觀的民眾可以或坐或躺,以全然放鬆的身心靈

環 境 音 納 入 音 樂 創 作 元 素, 也 有

感知這座歌劇院、用五感真實地體會回歸大自然穴居懷抱

可能會從建築設計參數之中汲取

之念想。伊東對於這次的展覽,則是希望可以透過展覽空

某 一 部 分 轉 成「 只 屬 於 臺 中 國 家

間傳達出被「完全包覆」的感覺,同時也希望鼓動來訪者

歌劇院」的音頻。

伊東豊雄親自為展覽揭幕,與民眾面對面! 8.26(五)11:00 地點:5 樓展示廳

王文儀

地點:大劇院 場次:8.27(六)14:30 ∼ 16:30 票價:免費。需事先登記報名,8.1(一)中午 12:00 歌劇院官網開放登記索票,票券有限,索完為止。

的五感饗宴。 《伊東豊雄的劇場夢》將會成為

變幻光影訴說劇院之美 展覽地點│ 5 樓展示廳

共同製作│伊東豊雄建築設計事務所

時間│ 2016.8.26 ∼ 2017.1.31

策展人│蔡宏賢

平日 10:30 ∼ 22:00

影像後製│張家維

週末 10:00 ∼ 22:00

音樂設計│柯智豪

製作單位│

展場佈置設計│步里赫森有限公司 平面設計│ AKIBO WORKS 指定技術規劃│

利用投影機在三次元的曲面上打出完美的投影與光雕,是 建築展中最困難也最令人驚艷的設計。策展過程中,影像 設計與投影技術專業人員在現場精密測量無數次後,總算 能將每一條要投映在牆上的線條對齊,沒想到伊東卻覺得 「該扭曲的就扭曲吧!希望展覽可以呈現本來就該呈現的 效果。」戲劇化、不完美中的完美也是一種獨特的視覺衝

一 個 示 範 性 的 展 覽, 為 未 來 更 多 的策展團隊或是策展人種下一顆 唱 著 序 曲 的 種 子, 樂 見 未 來 有 更 多獨特又充滿想像力的展覽在此 揭開序幕。


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