大劇報 A Theater for Arts and New Lifestyle
創刊號 2016 JULY
8.26( 五 ) 開館啟用：圓滿開門《淨 • 水》 移動的劇場 • 移動的傳奇─邱坤良 伊東豊雄的劇場夢 實況圖解！ 8.26( 五 ) 試營運第一天 歌劇院全新官網 7.25( 一 ) 與您雲端見 歌劇院會員卡 7.26( 二 ) 申辦啟動
A THEATER FO R ARTS AND
NEW LIFESTYLE 8.26 啟用
敬請期待
試營運
開幕
劇場之門 大開
呂惠萍 TEXT │
BLESSED PRANA：RITE OF VITAL PURIFICATION IN THE ACTION ARTS
藝術家提供 PHOTO │
8.26（五）開館啟用：圓滿開門《淨•水》 屬於我們的劇場時代 於焉到來
2
8.1 起《淨 • 水》展 歌劇院戶外廣場
享有「世界第九大地標」美譽的臺中國家歌劇院，將於 8 月 26 日起 連續 3 天舉行圓滿開門活動《淨 • 水》，以作醮為概念，以水文意 象為橋梁，翻轉了制式的啟用儀式，是臺灣現代藝術展演首例。
8.26（五）∼ 8.28（日） 邀請大家前來歌劇院，化身像水一般的姿態，在美聲涵洞的各個角落，感 受聲音、光與空氣的流動，細細品味展館內每一處的濃淡細節。活動期間 凡身穿藍色系服裝，將有機會獲得限量布輪海紀念扇乙個（數量有限，贈 完為止）。 時間
地點
活動節目
歌劇院大廳 美聲涵洞
11:00 ∼ 13:00
圓滿開門，慶開館 身穿藍衣，齊力聚福做湯圓
灑淨 普渡．禁壇 作夥祈福
民眾與藝術家攜手演出
普渡施食
歌劇院前廣場 醮台、噴水池
14:00 ∼ 18:00
五方結界與祭煞科儀
敕水淨壇 絕舞水間
1
鍾馗祭煞
灑淨為儀式的第二階段，目的是在淨空環境，讓祝福 得以進入空間。有社區參與，例如：儀式前邀請社區
18:15 ∼ 20:10
民眾進行祈福表演；也有專業團體，例如：東南亞歌
破台．昇華
歌劇院室內空間 1 樓大廳 大劇院 中劇院 小劇院 戶外劇場
舞表演和合唱團演唱聖歌，以及藝術家和道士負責的
臺灣史人物群像
儀式重頭戲：普渡、斬命魔和跳鍾馗。
寒林宴 * 收命魔
從啟請「豎燈篙」到灑淨的「普渡」、「斬命魔」和「跳
啟請
鍾馗」，直白地說，就是先禮後兵四部曲，通行於陰
* 圓滿開門─跳嘉禮 戶外劇場
神聖空間的建構
陽兩界的系統化敦親睦鄰法則，辦事的和出沒於四周 的依照法則而行，彼此都能安居樂業。
* 收命魔、跳嘉禮為 8.28 演出節目
召告八方同慶 在灑淨的環節，舞者扮演的臺灣人物群像，例如：廖 ﹛1﹜
添丁、藝旦、英國傳教士、原民抗日英雄、荷蘭人、 日本人及其他耳熟能詳的歷史人物，從四面八方緩緩
小小守護神
進入，不僅現身於醮壇，也混跡在人群中。此為何曉
「啟請」早在儀式前即開始，目的在為即將舉行的儀式建構一個神聖 醮壇
醮壇設置及請水。
玫負責的舞蹈儀式，融入環境劇場的意味，舞者會引
Q：灑淨有什麼作用呢？
的空間，包括可見的實體空間及不可見的概念空間，內容有豎燈篙、
領觀眾從內到外、從外到內去了解歌劇院，也象徵「破
A：是佛道教的潔淨儀式，以水為媒
敕水淨壇
台」，汙穢盡除。
介，持咒並向各方灑水，可淨宅除穢。
燈篙將保留傳統意象，結合地景，目的在昭告臺中市民與歌劇院周邊
開館作醮之際，歌劇院獻上最海派的「表演拼盤」，
社區民眾及天地鬼神，並讓東亞、東南亞（如日本、韓國、菲律賓等
邀 請 民 眾 一 齊 來 沾 喜 氣， 挑 戰 日 落 前 60 分 鐘 輪 番 上
孤棚
國）表演藝術界知悉。而在正門入口旁的醮台，則由擅長造型與多媒
場演出，獻藝也獻祭。館內一樓大廳則另有「美聲涵
材創作的藝術家蔡根，偕同臺中一中美術班學生將民眾生命中佔有一
洞音樂會」，試營運期間將由中部地區年輕音樂新秀
席之地、不可或缺的陪伴物，揉合藝術養分，以守護神之姿融入醮壇
─ Playing for Formosa、國立清水高中音樂班、
延伸的竹架裝置。
埔里 Butterfly 交響樂團、惠文國小合唱團等，與來訪 民眾相約周末午後於大廳內最佳的音場環境，隨著樂
燈篙
豎燈篙於啟用儀式前就要提早完成。邱坤良說明，傳統民間在準備醮
聲輕快遨遊。
儀的時候會早早就豎燈篙，核心意涵就是告知和邀請。
除了科儀裝置，廣場草坪同時也展置知名雕塑藝術家
臺中地區有豐富的水文，屬於烏溪流域，「請水」將以取水的方式，
－陳奕彰設計的充氣人偶，將舞者所扮演的鬼神群像
象徵引柳川、綠川、烏溪、黎明溝以及臺中各地水源進入歌劇院，連
卡漫化，扭轉一般大眾對神祇的的肅穆印象。例如身
結大臺中的水文與人文環境，建立「活水」的象徵意義。
著朱紅官服、仗劍持傘的鍾馗，在陳奕彰的詮釋下化 身親切可愛的公仔融入歌劇院地景。
民眾的參與和互動也是儀式的重點。會邀請當天參與的民眾穿著藍 衣，或戴藍色配件，象徵四面八方的水湧入歌劇院，為劇院注入活水； 劇 院 全 館 啟 動 營 運 的 正 式 啟 用 儀 式 為《 淨 •
也在儀式的過程中，體現臺中國家歌劇院在文化和藝
水》，由前臺北藝術大學校長暨文建會主委邱坤
術上的高度。
常使用的打磨工具─布輪，結合一度消失的傳統藍染工藝，將其布片
歌
拆解和染色化為水波漣漪般的「布輪海」，展置於館內一樓空間。
良教授，擔任策展人及活動導演。從開始籌備歌劇院
而配合的靜態展覽也以水為主意象，纖維藝術家楊偉林選擇臺灣工廠經
與鬼神公仔比鄰的，另有新台灣壁畫隊在此延續「蓋 白屋」計劃，廣邀 30 位創作者現地彩繪，讓活動稍微 「溢」出來到外面，是一段精彩的即興創作，也是一
到邱坤良擔任策展的《淨•水》，長達 12 年。這段漫
邱坤良表示，《淨 • 水》的創意脈絡來自臺灣傳統的
長的時間成就一座藝術里程碑，旗幟鮮明地向臺中、
作醮儀式，引用了醮的儀式結構。但是，「是用醮的
臺灣及世界，標舉一個藝術使命：「翻新」，讓源源
概念處理歌劇院開場的儀式行為，以及時空與環境的
不絕的創意，就算經過無數傳接與轉換，最終流向人
意義，這是現代藝術展演，不是真的要作醮。」
場猶如載歌載舞的畫上展演，將藝術能量自臺中歌劇 院的主場地滲透至鄉里與巷弄。
類嶄新的文明。 整個儀式依傳統醮儀結構，建立時間與空間的意涵，
﹛2﹜
《淨 • 水》便以「翻新」作為創意基調，站在人類文
儀式空間包括歌劇院及周圍社區；儀式主軸有三段，
明長河之源頭，結合當代傑出藝術家，望向未來，實
依序為「啟請」、「灑淨」、「圓滿」，跨越古往今來、
踐藝術使命。活動本身毋寧是藉著文化和藝術展演，
自東徂西的時間性；儀式內容則起始於「豎燈篙」，
跨 界 整 合 存 於 不 同 空 間 的 元 素： 傳 統 / 現 代、 在 地 /
結束於「跳嘉禮」。
區 域、 視 覺 / 表 演、 靜 態 / 動 態、 靈 界 / 世 間， 它 們 在儀式劇場相遇、對話，合而為一。
在藝術形式上，傳統民俗與當代藝術、視覺與表演藝 術交互呈現。主要的裝置藝術如醮壇，既具有儀式性，
其目的，除了透過神聖的儀式邀請八方共襄盛舉；藉
也是表演的舞台，同時也是與劇場觀眾的互通平台，
表演藝術的儀式行為，臺中國家歌劇院從在地臺中到
由姜樂靜建築師事務所搭建，經過設計轉化為現代藝
臺灣，蔓延至國際的角色得以成功轉換和定調；同時
術，裡面亦有實際的擺設及儀式行為發生。
A：是佛道教的潔淨儀式，以水為媒
介，持咒並向各方灑水，可淨宅除穢。
3
© 張介宇
Q：灑淨有什麼作用呢？
參與藝術家群像
﹛3﹜
何曉玫│編舞家
黃文英│服裝造型設計
何 曉 玫 Meimage Dance 藝
知 名 電 影 美 術 指 導， 曾 獲 亞
呼應文明的源頭
術 總 監、 被 譽 為「 創 造 超 現
太 影 展 最 佳 美 術 指 導、 金 馬
抵達圓滿的彼端
實想像高手」、第 19 屆國家
獎最佳美術造型設計等諸多
文藝獎舞蹈類得主。
獎 項 肯 定， 於《 淨 • 水 》 中
圓滿
為舞者群量身打造服裝。 © 何曉玫 Meimage Dance
蔡根│視覺裝置藝術家
陳奕彰│視覺裝置藝術家
可以飽食一頓，但是為防止幽魂吃完了意猶未盡，流連忘返，於是「斬
善於運用多媒材進行造型創
擅長以不同材質與造型創意
命魔」和「跳鍾馗」接著上演。
作。 此 次 與 中 一 中 美 術 班 學
翻 轉 傳 統 認 知 的 雕 塑。 此 次
生 合 作， 將 人 們 生 活 中 的 陪
為《 淨 • 水 》「 卡 漫 化 」 鍾
伴 物 元 素 轉 化 為「 守 護 神 」
馗、 關 三 姑 等 鬼 神 形 象， 製
融入醮壇竹台。
成 Q 版群像氣球。
現場也藉著拋撒果品和觀眾互動，此為普渡儀式的一環。普渡的食物 ﹛4﹜
© 新台灣壁畫隊
© 陳書海
跳鍾馗是整個儀式的亮點之一，分為藝術和科儀（施法術）兩個主軸， 除了舞者和演員會身著由金馬獎最佳造型設計－黃文英所設計的服裝 演出，也加入神職人員作法。屆時黃文英所重新詮釋的鍾馗形象（以 仕紳持扇與現代化的拐杖取代仗劍、踩惡鬼）帶領民眾走過歌劇院內
楊偉林│纖維藝術家
薛保瑕│視覺顧問
部上下，為大劇場、中劇場、小劇場淨台。接續是「跳嘉禮」，為儀
以 編 織 書 寫 記 憶， 用 各 種 纖
現任國立臺南藝術大學視覺
式的尾聲，臺灣史上的人物群像昇華。
維材質與結構創作。曾獲國家
藝 術 學 院 院 長， 曾 任 國 立 臺
工藝獎一等獎、美國袖珍纖維
灣 美 術 館 館 長， 擅 長 以 抽 象
藝術首獎。除個人作品，也完
語 彙 進 行 創 作， 並 於 歐 美 亞
此番《淨 • 水》不只動員了跨界藝術家，在活動設計的過程，自初 始即將民眾納入整個劇本，源 • 泉行動「來自四面八方的民眾湧入
© 馮小非
成多件公共空間大型裝置。
©Joy Chuang 莊姿鈺
洲等地多次發表作品。
場域」正呼應了文明源頭－醮的特性，也延續了「連接地氣的民間儀 式」的本質。
姜樂靜│視覺裝置設計團隊
張之愷 （永智） │音樂設計
設計台中 20 號倉庫，九二一
身兼教職與風潮唱片特約編
當民眾成為演出的一部分，演出不再只是演出、儀式不再只是儀式，
地 震 後 協 助 災 區 學 校 重 建，
曲、 唱 片 製 作， 專 輯 作 品 曾
參 與 台 灣「 新 校 園 運 動 」，
獲 金 曲 獎 及 多 次 入 圍， 近 年
讓 校 園 更 具 在 地 特 色， 獲 遠
鑽研量子療癒劇場及意象療
每一個民眾都成了水單位，為新啟用的歌劇院注入活水，小水滴再垂 落至各自的常軌生活，其中飽含著集體的祝福，於焉，無論是個體或 總和，終將抵達儀式的彼端－圓滿。 © 黃文英影像美術設計室
© 汪德範
東建築獎與傑出建築師獎。
© 楊智傑
﹛5﹜
1. 建築師姜樂靜，截取信仰文化與科儀元素，將《淨•水》中的醮壇、 燈篙與孤棚，改造為兼具當代藝術與傳統意象的互動平台。 2. 纖維藝術家楊偉林「布輪海系列」（媒材： 布輪、棉麻線、藍染、
發行單位│國家表演藝術中心臺中國家歌劇院營運推動小組
編輯製作│康泰納仕樺舍集團
光碟、迴紋針、訂書針），作品展於一樓大廳。
發行人│王文儀
發行人│劉震紳
3. 成立於橋仔頭糖廠白屋的新台灣壁畫隊，將廣邀民眾與創作者於歌
地址│臺中市西屯區惠來路二段 101 號
編輯總監│莊幃舜
劇院廣場草坪現地創作，透過彩繪匯聚中區藝術能量。
官網│ www.npac-ntt.org
編輯顧問│鄭林鐘
4. 作品：鍾馗
作家：陳奕彰
材質：塑膠布、鼓風機、玻璃纖維
信箱│ service@npac-ntt.org
主編│鍾苡紅
尺寸：約 300×300×500 公分
讀者與廣告服務專線│（04）22511777
美術編輯│劉子璇
5. 由金馬最佳造型得主黃文英所繪製的《淨•水》舞者手稿，顛覆傳
印刷│承臻印刷製成社
地址│台北市信義區基隆路二段 51 號 15 樓
統鍾馗形象，轉為現代版持傘拄拐杖的仕紳。
© 本刊版權所有，翻印必究
電話│（02）27328899
合作單位｜ 贊助單位｜
特別感謝｜ DANCE OR DIE
癒音樂之跨域研究與開發。
呂惠萍 TEXT │
移動的劇場 移動的傳奇
Q：策展人是什麼？
A：策展的內容包羅萬象，常用於美術館／ 博物館、大型藝術節或獨立展演中，只要涉
邱坤良 以歷史情懷巡禮人生
及到不同作品、藝術家的群聚，就需要有一 個策展人 （curator） 去主持與統合。
臺中國家歌劇院的啟用，始於 8 月 26 日，由邱坤 良教授所策畫的《淨 • 水》圓滿開門，不僅是慶 祝落成的灑淨祈福，同時也匯聚了眾多國內重量級 藝術家的創作能量，一齊為歌劇院破台，同時揭開 它的表演藝術新紀元。
動的軌跡，王文儀的邀約，意味著，館方期待一場有別於 「剪綵」或「摸 LED 燈」的開幕儀式。
Q
您定義《淨 • 水》是現代藝術展演， 不是真的要作醮，背後的觀點是？
後嬰兒潮世代，成長於宜蘭，兩年前自臺北藝術大
邱：做為一個表演藝術公共建築，營運事務中最重要的就
學戲劇系退休。時序回轉至 40 年前，1970 年代的
是劇場安全。如何針對有形和無形的落實安全防範，有
臺灣社會對地方戲劇和民俗戲曲仍忽略，當時邱坤良 27
形的工程安全交由館方，我們則透過儀式來處理無形的
歲，在文化大學戲劇系擔任講師，開始課餘帶著學生到位
部分。
戰
於歸綏街的靈安社學北管、登台演戲。 儀式有很多種，我們都知道最簡單的像敲鑼、像摸 LED 文場武場都不得馬虎。下了課，和學生穿過巷弄，到達超
燈、剪綵，但就一個以表演藝術為主的歌劇院，必須透過
過百年歷史的大稻埕八大軒之首，夜色已濃。學習之外，
藝術的展演執行所謂節慶灑淨的儀式才合乎其藝術本質，
還要跟著節慶走，出巡、作醮、酬神、謝戲，以及爬上野
於是有了《淨 • 水》。
台戲粉墨登場唱將起來。行腳除了大臺北區，還租了遊覽 車，師生浩浩蕩蕩全臺巡演，同時為散居於臺灣各鄉鎮的
傳統儀式和節氣、 人 文 息 息 相 關， 頗 有 藝 術 節 的 味 道，
民間老藝人做文字與影像紀錄；如今已紅透兩岸的美學大
就像國外的藝術節，世界各地的人趨之若鶩，匯聚很大
師蔣勳也窩擠車尾，跟著一路搖晃，體驗江湖走唱人生。
的能量，所以在製作的時候，我們跨界邀請許多藝術家 一起參與。
這樣的移動模式，是他對生命和環境的巡禮，從童年、求 學、教學到後來的種種。
現在很多學者討論到儀式和表演的關係，國內外有很多大 師或學者提過儀式的重要，其功能也很清楚，但是，怎麼
北管戲之後，1982 年，文建會（現已升格為文化部）的
做？做出來的東西是否能達到儀式的效果，是這次歌劇院
委託下，籌畫第一屆民間劇場，臺灣多風貌的民俗戲曲與
《淨 • 水》儀式的重點。
技藝首次有系統地、大規模地在青年公園展演，為長久被 邊緣化的民間技藝、即將凋零的老藝人注入活水。
於是，我們在設計的時候，第一個念頭是從傳統的儀式結 構來考量，它的特點是地方人士都會參與，活動本身就是
然後，他去了法國。1986 年獲法國巴黎第七大學文學博
多焦點，例如：主事的道長在裡面做法，廟前有戲班，內
士，同年秋天受聘於國立臺北藝術大學的前身「國立藝術
堂和外堂同時配合時辰。我覺得這樣的架構講得通，於是
學院」，擔任戲劇系副教授，兼任傳統藝術中心主任。
就有了用醮的概念處理歌劇院開場的儀式行為，以及時空 與環境的意義。
再然後的 30 年，他曾擔任國立藝術學院和國立臺北藝術 大學校長 9 年；旋風式短任文建會主委一年多。與此同時，
此外，作醮也是整合，就像是社區的整合，我們大家一起
勤於筆耕，著作等身；多項出書計畫從未間斷，目前主力
來做這件事，進行社區連結，營造出一個整體感；透過儀
是三本套書《臺灣戲劇史》，左手也不得閒，固定撰寫專
式昭告，也讓大家知道歌劇院完工啟用。所以，這個具有
欄。再與此同時，接下臺中國家歌劇院委託的啟用儀式。
裝置與儀式性功能的藝術展演就有了祈福安全、整合與昭 告 3 個核心意涵。
對於為何會答應臺中國家歌劇院藝術總監王文儀的邀請， 接下策展歌劇院啟用儀式，他表示：「一個國家級歌劇院 除了和在地有連結，包括大臺中，甚至更大的臺灣，以及
Q
以裝置藝術和環境劇場進行儀式行為， 與作醮有相同的效力嗎？
臺灣以外，完工啟用是一件大事，王文儀來找我談開幕儀 式，兩人開始有了一些構想。」依據邱坤良過去 40 年移
邱：剛才講的那些儀式的基本核心之一，就是所謂的「灑
假若「傳奇」意指斑爛不凡的人生，那麼，《淨 • 水》 策展人－ 戲劇學者邱坤良，持續搬演《移動的傳奇》， 一齣與生命奔流的永不落幕環境劇場。
淨」，也就是讓空間潔淨，民間習慣叫做「破台」，讓裡
各種管道和附近大樓溝通，爭取於儀式期間在各大樓懸掛
面可能有的髒東西，不管你信不信，經過這個儀式可以弄
多彩旗幟，讓整個活動與大環境串連，提升整體的意象。
乾淨，所以我們從這個架構來做儀式劇場的表演。然後自 於如何做才有效？
Q
我舉一個例子，現在野台戲很流行「胡撇仔」（Opera），
邱：這和我的「訓練」過程有關，但是，「歷史」只是一
一種內容很雜、很亂、很特別的歌仔戲，和一般照著古本
個工具，就像是「數學」之於科學。
然就會討論所謂的「有效」。大家都說儀式非常重要，至
在您的展演和文字中所展現的獨特歷史感 和歷史情懷是源自於？
演出的歌仔戲不同。有一些人類學學者專注分析胡撇仔的 儀式意義在哪？腳色代表什麼意義？但我覺得最重要的還
從小我對空間就很有興趣，例如：我喜歡看章回小說和歷
是戲演得好不好，不談這些，只談文化意義就有點怪。
史小說，讀完之後在很多不同的地方會得到連結，像是唱 本，又像是寺廟壁畫，或是舞台上的戲劇演出，很多東西
為此，我們安排道士在一、兩個段落中主持作法，讓民眾
可以連結出所謂的「歷史」，所以大學聯考我填的志願都
不會以為我們只是藝術表演、在做模仿的儀式，而對表演
是歷史系。
是否有效心存懷疑。幾位來自中部和南部的道士進行「斬 命魔」和「跳鍾馗」，在道士執行法術同時，舞者則裝扮
也和我的童年有關係。不只常在溪裡頭玩、戲院內鬼混，
鍾馗舞動穿梭，以舞配合道士的唱誦。
童年地方上的慶典，會有野台戲，廣邀社區親戚朋友全都 來，所以我規劃時通常想到的不只是演戲，而是整個活動
Q
策展《淨•水》的 最大挑戰是？
能讓大家都有參與感，過程中能讓我感覺到一種動能，不 僅止於民間戲劇的研究，而是另一種空間的移轉。
邱：伊東豊雄的建築設計本身有強烈的水文概念，我們希
我的成長 年 代 就 是 戲 院 最 熱 絡 的 「 內 台 戲 」 時 期 ， 所
望呼應這個概念。
以 在 戲 院 的 各 種 表 演藝術形式，例如：日本電影、美國 電影、歌仔戲、皮影戲，或是歌舞團，新劇團等，我都曾
除加入民俗祭典中常見的「請水」，將請回來的水注入噴
親身經歷。
水池，舞者也結合噴水池的環境演出，邀請觀眾穿戴有水 意象的藍色服飾，讓開幕儀式和大臺中的水文產生連結。
大多數的戲劇研究者很難有這些歷練，有些是因為太年輕 沒有經歷那個時代，而和我成長於相同年代的人，很多專
此外，歌劇院的外型雖然是很有特色的地標，但周遭環繞
注於讀書，無心嬉戲、漫遊空間；又或是沒有機會上學的
著高樓大廈，相對的讓歌劇院顯得很低，與自然環境也失
人，畢業後瞬即至工廠當黑手、當船員，所以沒有機會來
去了連結，所以我們在做的時候需要克服這個，包含透過
談這些事。到時候就只剩下我。
石吉弘 PHOTO │
A STORY OF HISTORIC SENTIMENTS IN MOTION
F ROM IMAGIN ATI ON TO A DREAM-CO M E-TRU E
TEXT │ Tiffany Ku 臺中國家歌劇院提供 PHOTO │ 伊東豊雄彩繪歌劇院手稿
從想像的起點，到夢想成真 臺 中 國 家 歌 劇 院， 是 一 座 要 仔 細 用 眼 睛 看、 用 耳 朵 聽、 用 身 體互動並用心留神的細緻建
回
想 在 臺 中 國 家 歌 劇 院 一 案 公 開 競 圖 之 際（2005 年 ）， 來 自 世 界
成大大小小的桁架後才搬到工地，接著用鐵筋將它們串在一起並澆灌混
各 地 與 臺 灣 本 土 的 建 築 師 熱 烈 參 與 響 應。 日 本 建 築 師 伊 東 豊 雄
凝土始成，難度之高，難怪需耗費 10 年方可完工。
的距離又更近了些。 擁有 796 個座位的中劇院和 200 席的小劇場一樣可進行多種變化的展演：
在最後的評審階段，打敗了有「建築女帝」之稱的扎哈．哈蒂（Zaha Hadid）。而其實這個競圖中的設計理念是來自於 2004 年的比利時根特
這個獨創的「桁架牆」工法展現在整棟建築體，完美詮釋出猶如身在自
中劇院的觀眾席除了標準鏡框式外，還能轉為三面或四面環繞式舞台；
（Gent）音樂廣場競圖中所構思出來的，當初的洞窟狀結構，並沒有獲
然洞窟、樹屋的內部設計，使用者不僅能自由地從四面八方出入；充滿
而位於 B2 的小劇場更備有一道升降門，開啟後即可與戶外半圓形劇場
得青睞；最後該創意以「再臨」之姿落腳臺中，成為伊東在臺灣最具代
曲線與曲面，幾乎沒有直線的廊道，如丘陵起伏並延展至地面，堆疊出
相連通，誰說 Black Box 就不能在陽光下發生？
越 玻 璃 透 進 室 內 的 光 影。 總 是
表性的建築設計，同時也因造型大膽、工法困難，而被路透社譽為「世
空間的厚度，以及流經一樓室內與戶外廣場的蜿蜒水道，更令人感受到
可以在任一角落拍出令人驚艷
界第九大新地標」。
如水般的流動感及生命活力。
如果把這般彼此連動與流動的空間比喻為人體，我們有眼耳口鼻等管道，
也 沒 有 垂 直 水 平 的 偏 執， 只 有
別有「洞」天的絕美聲穴
單一聚合體的多元樣貌
不相同的有機體，漩渦般流轉內聚之後向外開放於自然。
柔 軟 的 流 動 性、 溫 暖 的 沈 靜。
談起設計的構想，伊東豊雄認為，我們現今所居住的城市建築多由純粹
步入歌劇院空間，無論是藝術家、工作人員還是觀眾，都可以找到屬於
的 線 條 組 成， 看 起 來 格 外 銳 利、 同 質 化， 也 因 此， 當 在 規 劃 臺 中 國 家
自己的玩法。伊東豊雄的初衷，即是希望能透過建築，縮短人與人的距
歌劇院的空間探索巡禮，每分每秒無不是不思議之旅。經由設計、丈量、
歌 劇 院 最 初 的 藍 圖 時， 他 心 中 所 想 像 的 是 一 個 與 自 然 世 界 最 接 近 的 網
離，來這裡，除了看演出，也可以吃飯、聊天，甚至單純的放空。首先
搭桁架、灌漿施作，從什麼都沒有，到歌劇院就這麼從土地「長」出來，
格（Grid）系統，並由此出現了三次元的「衍生中的網格」(Emerging
從一樓走進去，有水流、有優美花藝裝置，和舒心的咖啡廳，是連通戶
歷經 10 年光景蛻變為臺中最美地景，這些日子，最終都成為這座建築
Grid)。直白地說，這個網格系統是透過大小不同的網格做概念性的延
外公園的共同體。再往裡頭深入，有大劇院、中劇院和小劇場共 3 座專
物之所以能如此驕傲地站在這裡的原因。而遠自日本伊東事務所的建築
伸，將原本均質、相同模樣的格子因應不同機能加以變形，形成形狀複
業劇場，以及一處多功能空間「角落沙龍」，而且彼此之間的動線和舞
師們、臺日營造工人及監造施工的辛苦工頭，都是催生歌劇院的功臣，
雜、每個樣貌都不同且要經過精細計算方能合理的空間系統。在系統藍
台用法是很有趣的，例如能容納 2007 席的大劇院，樂池可以做為舞台
更是首批滿溢創作能量的表演家，他們在歌劇院內所流下的汗水與堅定
圖出現後，接著就要思考素材，伊東本想使用鐵板，但無奈成本太高，
的延伸，透過舞台和部分觀眾席的升降，鏡框式舞台搖身變成音樂廳；觀
的神情，早已融入這巨大流動的空間，輕聲喚醒了臺日混血、棲息於此
最後使用了「桁架牆」（Truss Wall）這種工法，將鋼筋在工廠內彎曲
眾席更只有寬闊的兩層，而非像傳統場地向上發展，也因此，觀眾和舞台
地的美聲涵洞。
築。 在 這 座 建 築 中， 來 者 可 以 感 受 到 靜 謐 的 包 覆 感， 撩 撥 穿
歌劇院也一樣，繁複的內在空間彼此宛如洞穴般融會貫通，又如相似卻
的照片；在這裡，沒有是與非，
一 座 好 的 建 築， 會 讓 人 感 到 安 心 且 不 忍 離 去， 而 這 正 是 歌 劇 院的特性之一。
大 劇 院（Grand Theater）2007 席， 以 優 雅 紅 色 迎 向 觀 眾，共享近距離感動。
中劇院（Playhouse）796 席，深海藍色，具多變的靈活 空間。
小劇場（Black Box）200 席，與戶外劇場相連，具超乎 想像的創作可能性。
邱子瑜 TEXT │
BLOOMING
臺中國家歌劇院及演出單位提供 PHOTO │
以藝術為觸媒 邀您一同落地扎根 9.3
六
19:30
9.4
[ 大劇院 ]
14:30
9.10
試營運 2016.8.26 （五）~9.29 （四）
日
Entrance 舞鈴劇場《奇幻旅程》 超現實之旅 千變萬化的劇場空間，除了戲劇類表演，也有宛如 太陽劇團般絢麗又精緻的高超技藝演出，而舞鈴劇
日
[ 小劇場 ]
16:30
SEARCHING FOR SATOYAMA
「前方如懸崖沒有路，就只能勇敢地跨出那一步。腳下的土地在踏下的 那刻，才會長出來。」─電影《行者》如是說。當歌劇院終於落成在 大肚山腳下，一座既國際又兼容本土的多元舞台於焉展開，表演藝術的 花朵沿著川流芬芳綻放，為行走之間的日常增添觸動。
票價︱ 500 700 900 1200
9.11
六
16:30
差事劇團《尋 • 里山》 FREE 與自然的療癒言說 「里山」（satoyama）一詞在日文中指環繞於社區、
場就是技藝劇場的佼佼者。結合扯鈴、舞蹈、體操
山、林和草原的混合地景，及具有生物多樣性的共生狀
及專業劇場觀念，其表演涵蓋了傳統民俗扯鈴、創
態。「差事劇團」《尋•里山》受日本越後妻有「大地
Q：什麼是試營運？
新設計扯鈴，由一群能演能舞又什麼鍋蓋臉盆都能 「扯」的年輕表演家─鈴舞者領銜，帶領觀眾展開 一段尋找快樂與驚奇的奇幻旅程。 《奇幻旅程》為 2012 年花博舞蝶館的定目劇，推 出後深受好評。該劇作以小女孩飛飛為主角，在午
藝術季」啟發，反思居民面對當前自然危機如何永續生
A：就像新菜登場前的最後調味，色香味俱全後再完美呈現。
存的主軸，揉合藝術手法與環境重新對話。
Q：你想 ” 搶先體驗歌劇院 ” 嗎？
連結，此次與中部社區藝術家合作，集結國內資深表演
「差事劇團」多年來致力於藝術紮根、環境教育與在地 者吳文翠、落語（日本單口相聲）演員戴開成，串起中
A：8.24（三）我們邀請各位，一同針對展館內的各項設施進行壓力測試，名
夜鐘聲引領下，她將沿著地表最長的拋物線，意外
部地域的里山環境之於人民的共生關係，做為臺中國家
額有限，敬請把握機會！詳情請上歌劇院官方網站 www.npac-ntt.org
開啟一段夢的大冒險，與「綠眼怪」、「藍貓」等 各式可愛有趣的生物相遇，用純真的心去找回失落
歌劇院戶外地景的首演獻禮。
的愛與友誼，也尋找生命的真義。
© 差事劇團
© 舞鈴劇場
9.3
六
19:30
9.4
9.16
[ 小劇場 ]
14:30 19:30
日
[ 中劇院 ]
14:30
五
ECHO
Chio-Tian CLASSICS REVISITED
© 曉劇場
無障礙閱讀推廣計劃― 原鄉文學 & 巡演《魚 • 貓》 FREE
九天民俗技藝團《九天鼓樂•經典重現》 票價︱ 500 800 1000 1200
有愛就沒有障礙
華麗鬥陣
魚和貓，兩方打死不相往來的動物，在這齣戲中被轉化
民間習俗陣頭一直是臺灣人非常熟悉的生活風景，
為社會染缸中極力保有純粹的存在。《魚 • 貓》改編自
每逢宗教神明大日子，熱心人士總會封路作醮，搖
國寶級小說家黃春明的短篇故事〈魚〉及〈溺死一隻老
擺的神像遶行安魂，伴隨震耳的鐃鈸鑼鼓、滿天喧
貓〉，由鍾伯淵編導，魚牽引著祖孫親情，以日常對話
囂飛舞……這些街頭俯拾皆是的文化記憶一直是九
帶出底層百姓最深層的渴望；貓則是堅決不棄守的靈魂，
天民俗技藝團的創作靈感來源，轉化為藝術的美學
象徵一個老人對土地、原鄉水源的執著。在抵擋不住的
元素，百年傳統翻出新感受。
大勢所趨中，由視障、聽障與劇場演員精彩詮釋的小人 隨著 2012 年電影《陣頭》熱映，九天民俗技藝團
物們，亦憑著一股傻勁、一份愛，持續與自身搏鬥，獻
已是全臺知名的鼓樂表演代表，震撼海內外大小舞
給身心障礙者最純樸動人的故事。
台，累積無數經典。為紀念成團 20 年而推出的《九 天鼓樂．經典重現》則匯集精華曲目，打造全場鼓 樂演出的新編作品，演出包括神話傳說、民俗藝陣 和創新鼓樂，並以多媒體創新元素，視覺與聽覺交
9.3
互激盪，讓鼓動人心的華麗節奏更上一層樓。
六
14:00
9.17
六
[ 角落沙龍 ]
14:00
Wagner’s Dream:The Metropolitan Opera 《華格納的夢─指環的誕生》 FREE 愛與權的逆襲 如果有一天，你可以贏得舉世的財富，但此生必須完全 捨棄人世間各種形式的愛，你會願意交換嗎？失去了愛 與青春的財富堡壘，會是什麼光景？ 「得不到愛，仍可以買到歡愉！」德國作家華格納的歌
© 九天民俗技藝團
劇鉅作《尼貝龍指環》即是一場感情、權力與自我救贖 的角力，劇本揉合日耳曼傳說及北歐神話，以一只黃金 打造的指環，串起侏儒、諸神與巨人族之間的愛恨情仇。 電影《華格納的夢―指環的誕生》紀錄了加拿大劇作家
9.3
19:00
六
9.4
9.3
六
10:30 14:30 19:30
日 [ 空中花園 ]
19:00
The Walkers《行者》 FREE
9.4
日
[ 小劇場 ]
10:30 14:30
Buchettino 親子感官劇場《拇指小英雄》 票價︱ 500
如斯修行 在人手一機，無時無刻不被 Line、爆炸資訊綁架的
打開耳朵聽
生活壓縮下，你的感官還剩下多少？來看《行者》
身在圖像時代，我們帶著孩子讀繪本、看巧虎，作為床邊撫
吧！曾入圍金馬獎最佳紀錄片，《行者》記錄了當
慰的陪伴品。有沒有可能，改用聽覺開啟一場睡前的想像力
代舞團 ― 無垢舞蹈劇場排演、創作過程及其靈魂
之旅？劇場作品《拇指小英雄》就是如此顛覆你對說故事的
人 物 林 麗 珍 的 歲 月。 無 垢 舞 蹈 劇 場 的 舞 作 常 以 宇
想像，僅僅以聽覺演繹劇情內容，就能創造出豐富的想像空
宙、自然對話為題材，場景之間充滿神秘與靈性。
間，讓大小朋友體驗最新鮮、有趣的感官劇場。
導演陳芯宜耗費十年光陰拍攝《行者》，將原本國
《拇指小英雄》腳本改編自法國文學之父夏爾．貝洛的童話
家級大舞台上的遠景，拉近到你面前，細看舞者帶
故事，是極為熱門的臺北兒童藝術節自製節目，年年推出幾
有溫度的一舉一動、呼吸吐納之間，充滿勁道和韌
乎票房秒殺，此番終於來到臺中演出。開演時，觀眾首先進
性的生命展現，悠然詮釋小如一朵花，大如神鬼的
入特殊場景小木屋，並且可以自由挑選一張喜愛的床，再鑽
人間各種形貌；看舞者以精神澆灌藝術，以身體和
9.10 9.11 9.17 9.18 9.24 9.25
六
美聲涵洞音樂會
羅伯•勒帕吉 (Robert Lepage) 如何在紐約大都會歌劇
FREE
院，以電影藝術的視角，重新演繹傳奇作品《尼貝龍指 環》，勒帕吉最後以 24 片厚鋁板、3D 視覺投影與互動
午後的樂音邂逅 日
技術，打造出讓人目眩神迷的現代版《指環》，全片由
由層疊蜿蜒的管道拱合而成的歌劇院，室內
美國導演蘇珊•弗尹梅克 (Susan Froemke) 拍攝。
的間隔牆減至最低限度，也因此，聲音得以 在空間內穿透流竄，這般渾然天成的「美聲 六
涵洞」，不僅能在劇院內獲得豐足的感官饗
達人講談！完全解析華格納歌劇
宴，在館內其他空間亦有同樣效果。據悉， 日
一樓中劇院樓梯旁，是經量測後聲響效果最 北歐神話與德意志神話 ─ 楊照
華格納的傳奇一生 ─ 楊照 詹益昌
清水高中音樂班、埔里 Butterfly 交響樂團、
東海大學音樂系演奏廳
角落沙龍
惠文國小合唱團等，帶著觀眾一同度過美好
7.30 （六） 14：30
9.04 （日） 14：30
德意志歌劇的特色與經 典─ 楊照 焦元溥
如何指揮華格納歌劇？ ─ 楊照 呂紹嘉
東海大學音樂系演奏廳
小劇場
8.21 （日） 14：30
9.18 （日） 14：30
佳之處，歌劇院特別邀請中部地區的年輕音 樂 新 秀， 包 含 Playing for Formosa、 國 立
六
日
的午後時光。
每日 1 5 : 0 0 [ 一樓大廳 ]
入舒服被單躺下……準備好了嗎？開始聽故事囉！
靈魂餵養作品的獻祭；人生修行不過如斯。
9.17 9.24
六
六
9.18 9.25
日
購票資訊 日
[ 歌劇院前廣場 ]
▲票券啟售日─會員搶先購 2016.8.1（一）∼ 8.7（日）
每日 1 7 : 0 0
全面啟售 2016.8.8（一） ▲購票請上兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw
藝術辦桌擂台
▲《尋 • 里山》《魚 • 貓》《行者》《華格納的夢─指 環的誕生》4 場免費索票入場 8.8（一）中午 12：00 起，
明日劇星就是你 © 行者影像文化有限公司
© 臺北兒童藝術節
於歌劇院官網（www.npac-ntt.org）開放登記。
傳統婚宴與廟宇慶典常大擺流水席邀請民眾作夥熱鬧沾喜氣，歌 劇院開館特別獻上最海派的「表演拼盤」，邀請民眾於試營運期 間的周末前往戶外廣場，在表演團體演出結束後的 60 分鐘內，挑
會員資訊
戰日落前輪番上場秀才藝！唱歌、演奏、跳舞、特技不拘！ （活動當日 16:30~17:30 於歌劇院前廣場報名）
歌劇院會員卡、臺中市民卡、學生卡，7.26（二）申 辦啟動，詳情請參閱官網。
歌劇院筆記 請 繼 續 寵 愛―給 好 鄰 居 的 一 封 信 親愛的芳鄰，大家早安： 說早安，是因為我寫這封信時正值清晨。夏綠地公園的樹梢，沾著朝陽，應 該有露水吧，就像我頭頂上的小草皮，每天都睜著水汪汪大眼睛開始一天的 新鮮與朝氣。
眼裡卻一一現形，用肢體與言語展現這些細微差異，我們就在這些細微差異
可以看到」的演出。而未來，你就可以紮紮實實回答這樣的問題，大聲說出
中更認識自己、更福至心靈。
跟我在一起的好處與點滴。
進劇場看演出不能取代看電視跟電影，反之亦然。劇場是活體藝術，在真人、
8 月 26 日，是我們第一天的開門見喜。臺灣最重要的戲劇學者、前文建會
真汗水、真效果面前，光體會一個真觀眾的臨場參與，就無可取代、令人上
主委邱坤良教授，為了歌劇院啟用這樣的盛會，他特別組成了國家文藝獎、
我是你們的新鄰居─歌劇院。經過 10 年這麼長的時間，我終於可跟你們一
癮；每一秒的屏氣凝神與開懷大笑，都深刻烙印。當眼睛越過遙控器或大小
金馬獎得主這樣陣容的團隊，把臺灣土地文化裡的常民儀式，轉化成一種表
樣每天漂亮開門、開心迎接每一位來往的好厝邊。我是一個劇場，有非常專
螢幕與演出者直視碰觸，心領神會產出的火花就是一種集體記憶，也是一種
演藝術的圓滿開門活動《淨．水》。從慶成祈安的源頭出發，我們因此獲得
業的器材與設備，在舞台上演出的藝術家，會是來自全國、以及全世界。我
唯一的私密。不要放棄地利之便，跟劇場靠近─從住所、也從行為與心靈。
大地之母的祝福、獲得古典與前人的養份與智慧，從而信心滿滿勇敢跨大步
有一個非常高標的篩選機制，就像洗菜挑葉一樣，只使用最健康新鮮的食材 上桌待客；跟紐約林肯中心、巴黎歌劇院、雪梨歌劇院同步，我將邀請全球 最重要藝術家來演出，推出最優質的節目，會讓臺中很快就與他們齊名。
每逢週末，夏綠地附近房屋銷售的活動就會熱鬧起來，而且廣告都說跟歌劇
前驅直行。
院當鄰居，是一個好環境。但曾經聽到一個孩子抬頭問母親，跟歌劇院近有
我雖然初來乍到、心情忐忑，但有著你們的祝福與參與，我就會跟著各位一
什麼好？在場大人頓時語塞。應該是因為劇場還不是民眾的生活習慣，一時
起順利成長茁壯。8 月 26 日就當作我們的第一次約會，請你來歌劇院，讓 我們從這天開始手牽手，一起互相寵愛。
21 世紀的劇場，是有溫度的心靈旅程，它並不難理解、有時還有些娛樂─
間說不上來歌劇院與我相干？但對於這一點，其實我一點都不擔心，因為我
在娛樂中帶引大家進入平常不太注意的地方。譬如，遺憾、悲慟與哀傷，嫉
很快就要開張，請你們繼續寵愛，進歌劇院看演出，帶著孩子家人、帶著朋
妒、自卑與憤世，快樂、欣喜與狂放，這些我們常常混淆的情緒，在藝術家
友前來，我的節目面面俱到，永遠可以找到你「想看」或者「沒想到在這裡
新的好鄰居
歌劇院敬上
運 試營
試營運
TEXT │ Grace Jhong
商鋪、餐廳和小酒館。我目前所在的五樓餐
WHERE ARE YOU?
廳選用在地當令的食材提供健康美饌；頂樓 花園設有小酌空間，可以遠眺歌劇院周遭的
哇！ 風景真美！
嗨，你在嗎？正在前往歌劇院
寬敞綠地。邀請你和「好樣」一起在這個場 域裡盡情遊戲、享受生命的美好場景！
的路上？還是已經在背景中？
這才是人生阿！ C'est la vie!
「好樣」執行長 汪麗琴
試營運的第一天，藝術家、觀
ILLUSTRATION │ Choko Lai
實況圖解！試營運第一天
嗨，「好樣」在一、五、六樓分別營運設計
先生！ 飛翔 止 這裡禁
眾、服務人員和隱身在幕後的 工作者，各自在自己的崗位上 上下下忙碌著，大家興奮之餘 難免緊張、手忙腳亂，甚至狀 況百出。快來看看你在哪裡，
好自在呀！整個人像在 一個巨大的洞穴裡，好 安心呀！伊東豊雄不愧 是大師！
他們都在哪裡，以及哪些地方 會有哪些人呢？
我要自己來 壓果汁
這道法式燉羊肉 頗有道地風味阿
這裡的起司 真棒呢！
試營運排演
遲到的樂手
這部作品雖然是古 典 之 作， 但 同 時 運 用許多數位技術呈 現。
阿∼原來如 此！ 真 是 沒 想到呢！
Hello ！ 臺 中 的 朋 友， 第 一 次 見 面！ 我 在 這 裡不用一般常規設櫃店鋪的思維，改以「駐 店藝術家」的角度詮釋這次的合作，有大型
甜點入口即化。減 肥？明天再說吧！
適合 ，有 哈囉 節 賞的 我欣 ？ 目嗎
別擔心，我立 即為您廣播 尋找。
的植栽裝置，也有延伸建築本身的白色意象
這個設計點子 真是太酷了！
的2 ！我 o 了！ N Oh 孩 走 失 ？ 個 小 幫我 幫 誰來
和未來科技感，特別推出歌劇院限定限量版 的生態缸；同時也推出結合白色燈具和綠色 植栽共組而成的燈藝作品，提供品味人士的
太美了！
居家生活新體驗。
花藝空間 藍米克
有 的， 馬 上 幫您送來。
一樓設有自 動提款機。
太多東西可 買，我身上現 金不夠怎麼 辦好？
先 生， 廣 場 噴 水池和水道都 不能戲水喔！
那 當 然！ 這 可 是 臺 中 在 地 的 自 創 品 牌 呢！ 這 一 邊 另 外還有日本知名設計大獎 「Good Design」 的 展 售 商品，也很值得逛唷！
咳咳，這裡有 沒有輪椅可 以借用呀？
急急如律令！
白屋計劃
以穿著舒適為 原 則， 維 持 基 本公共禮儀即 可。 請問我們可以 進去裡面嗎？
阿糟糕！ 忘記帶票了
導盲犬
哎 呀， 非 執 勤 導盲犬不能進 去裡面喔！ 虧我昨天上網 買了件導盲犬 制服……
臺中國家歌劇院
●廁所設施｜各開放樓層均設置無障礙廁所
地址：臺中市西屯區惠來路二段 101 號
●觀眾席｜本場館大劇院、中劇院及小劇場都設有輪椅席與陪同席
服務電話：04-23511777 客服信箱：service@npac-ntt.org
本場館地下停車場提供 254 個收費汽車停車位 ( 含 5 個身心障礙車位 )，
359，沿惠來路往新光三越後方步行約 5 ∼ 10 分鐘
歌劇院 3 號門惠民路側設有 306 個免費機車停車位。附近亦有惠順停
●「朝馬站」：搭乘公路客運（統聯、國光等）至「朝馬站」，往市
【高鐵接駁】
區方向步行約 10 ∼ 15 分鐘；或至秋紅谷轉搭市區公車至「新光三
高鐵臺中站→臺中國家歌劇院，接駁公車 161 號即將首發，敬請密切
週六、日及例假日：10：00 ∼ 23：00 ( 售票處營業至 22:00)
越」，沿惠來路步行約 5 ∼ 10 分鐘
注意歌劇院官網交通資訊。
●「臺中火車站」：搭乘公路客運（統聯、國光等）至「臺中火車站」， ●無障礙專用停車位｜本場館地下停車場設有無障礙專用停車位 5 格， 皆靠近通往大廳的入口，並設有指示牌指引動線。每個專用停車位空 間寬敞，可方便輪椅使用者上下車。 ●輪椅租借｜【1 樓服務台】提供輪椅租借服務
轉搭市區公車至「新光三越」，沿惠來路步行約 5 ∼ 10 分鐘 遠百」停靠站：搭乘 300、301、302、303、
304、305、305E、305W、306、306E、306W、307 及 308 至「新 光
遠百」，沿惠來路往新光三越後方步行約 5 ∼ 10 分鐘
歌 劇 院 全 新 官 網 7.25（ 一 ） 與 您 雲 端 見！
【iBike】 近臺中國家歌劇院之三處租賃地點名稱： ● 新光
【市區公車】 ● 優化公車「新光
車場、惠安停車場、惠來停車場等 10 座停車場供來賓使用。
75、75（區 2）
週一∼週五：10：30 ∼ 22：30 ( 售票處營業至 22:00)
無障礙服務
停車場資訊
152、153、153( 副 )、323、323 區、324、325、326、155、 ●「臺中國家歌劇院」停靠站：358、359、60、69、69（繞）、
大眾交通運輸 【公路客運】
開館時間（自 2016.8.26 起）
●「新光三越」停靠站：5、33、48、73、77、151、151( 副 )、
遠百、秋紅谷（臺灣大道三段與惠來路二段交叉口，距離歌
劇院約 450 公尺，走路約 6 分鐘） ● 臺中國家歌劇院（近惠民路與市政北六路交叉口，位於惠民路上） ● 市政府（文心樓）
官方網站 www.npac-ntt.org
感也
會有著被鼓舞的感
築
建
腦
訪者
內
有
覺。
著
小 被
建
築
好的
空間可以讓參
是好
一個
的
，就
劇
空
間
完
」
五
展覽 次的
雄
「
在裡面，覺得自在
何謂
東
伊
這
豊
？
當人
。
全包
臺 中 國 家 歌 劇 院， 並 不 只 是 一 座 名
場
為歌劇院的建築，而是 整座建築
覆的
感
受
就是一場歌劇 。 外
， の 私 プ な
建
築 人生 重要 ロ の中で 最も ジ ェク トと言えます。
我 希 望 不 要 因 功 能 性 而 去 規 劃 建 築， 而 是 提
場 的
般
渦 漩
像
伊東豊雄
是
是
TOYO ITO
， 同 築 如 建 就 將整 的 築 個世 一樣 之 界比 的建 想做 。木 般 喻 動 為 所 一 我 一 麼 條河流，那 。它 椿的內 流 。而 部與 的 既擁 河流完全不具有關係性 流 有自 河 己的 在 空間， 合 同時也完全融
。
如果
中
歌劇院五樓展示聽 2016.8.26~2017.1.31
在
河
流
裡
的
木
椿
供許多不同的空間讓人來選擇及使 用 。一直以來人類在大自然中也是很自然的選 擇 適 合 的 空 間 去 做 不 同 使 用； 表 演 藝 術 與 建築空間亦然 。 插
、臺中國家歌劇院提供 PHOTO │ Anny Chen
建 築 巨 擘︽ 伊 東 豊 雄 的 劇 場 夢 ︾觀 念 建 築 展
TEXT │ Tiffany Ku
TOYO ITO LITERALLY CONNECTS ARCHITECTURE TO THE PEOPLE
1965 年畢業於東京大學建築系，之後 任 職 於 菊 竹 清 訓 聯 合 建 築 師 事 務 所， 1971 年 在 東 京 成 立 了 自 己 的 工 作 室 「URBOT」（城市機器人），1979 年 改名為伊東豊雄建築設計事務所。是日 本最重要及最具影響力的建築師之一，
外で も な 建 あり、中 築を でもあるよう つく 。 した りたい ま え と考
最具代表性的建築作品有 2001 年仙台 媒體中心、2007 年多摩美術大學圖書 館、2009 年高雄世運主場館、2013 年 國立臺灣大學社會科學院和 2016 年臺 中 國 家 歌 劇 院， 其 中 尤 以 臺 中 國 家 歌 劇院集結近年風格之大成，為其建築生 涯中最難施工的作品。曾獲眾多國際獎 項，包含 2002 年威尼斯建築雙年展金 獅獎終生成就獎，2013 年獲頒有「建築 界諾貝爾獎」之稱的普立茲克建築獎。
歷時 10 年甫完成的臺中國家歌劇院，被譽為「不
7
5 歲的伊東豊雄，可說是臺灣人最熟悉的國際知名建
築師，善於在每項專案任務中尋求可能性，並投入畢生心
築師，從高雄世運主場館、台大社科院、松菸文創園
力致力於探索新事物。」此為普立茲克獎評委會主席彼得
區，到臺中國家歌劇院，這位建築巨擘試圖在臺灣透過一
為國內外建築圈關注的寵兒；然而這項不可能的任
• 帕倫博勳爵（Lord Peter Palumbo）2013 年頒發建築獎
棟又一棟的空間營造，跳脫現代建築的侷限與框架，消弭
時，說明伊東獲獎的原因。從早期以抽象、無機、輕構築
務，實則承載許多建築師挑戰自我極限的思維以及
人們對於建築的常規理解。
為宗的「風之變樣體」，到有機、形變、可與自然流通共
可思議的建築」。因為施工方式與獨特形體使其成
實踐對建築理念的堅持。在歌劇院開館之際，伊東 豊雄亦欲透過獨特的建築展，將這美好又神祕的建
融的「衍生的形態」，其實他一直都在階段性的轉變。臺
想用自然的方式帶出建築
中歌劇院即是伊東近年空間美學與理念之總合。
「現代的建築大部分都是在正交格子狀裡形成的，但看看
築介紹給臺灣民眾，用輕巧又別具心裁的方式展示
我身後的樹木，在大自然界裡是完全沒有正交格子狀的空
臺中國家歌劇院映入眼簾中的第一剎那，總會讓人驚訝地
歌劇院空間的特性。
間，所以我盡可能的將正交格子狀系統去做些變形，讓建
發現，它是一座不像建築的建築；更精確地說，它像是一
築可以更接近大自然的型態，這也是我設計時的一個目
頭有生命的獸棲息在臺中市區。伊東觀察到現代建築往往
標。」伊東豊雄日前出席臺中國家歌劇院於香港舉辦的主
會帶給人壓迫感，先姑且不論實用性與美觀性，但若是一
題論壇《一座建築就是一齣歌劇》，受訪時闡述自身的建
座建築本身就讓人不想親近，那麼它的存在便失去了意
築理念，表明建築不該是困住人與自然間的牢籠，尤其現
義！因此，伊東在設計歌劇院時便希望將建築瓦解掉，讓
代城市高度密集發展，人們的自然本能被遺忘之際，更應
量體本身成為像是從自然環境中萌發出的有機體，使來訪
回頭考慮到人們在建築中的感受，是否感覺自在？是否接
者進入歌劇院時，能彷彿進入自然洞穴裡聽音樂的感受。
近自然？才是最重要的。 此外，關於建築如何融入都市和社會當中也是伊東最關心 的課題之一。長年居住在東京的伊東觀察發現，東京近年
Ｑ：伊東豊雄的曲牆概念從何而來？
Ａ： 來 自 日 本 櫻 花 季 人 們 自 然 群 聚 的感人印象。
在世界的建築師中，伊東算是晚熟的，在 45 歲以前蓋的
最大的改變，是變得愈來愈均一，住在這裏的人擁有的特
都是小小的房子，例如他為剛喪偶的姊姊所建造的 White
性也愈來愈統一，人們彷彿失去了動物的本能（animal
U，以對內開放、對外封閉的主體設計，撫慰家人的情緒，
instinct）；也因此，城市的能量逐漸失去，成為人們「睡
至今仍為人所稱道。中年後他開始進入了公共建築的狀
覺、交通、工作、睡覺」機械式生活的溫床，他感到相當
態，才真正奠定了他在建築圈中的地位。
可惜。是不是建築師們可以破解這樣的問題？伊東認為所 有建築師都希望造出有原創性、具個人風格的建築，而他
「在 40 多年的建築生涯中，伊東豊雄打造了住宅、公園、
更渴望透過歌劇院的誕生喚醒人們對「回歸本能」的想像
劇院、商場、辦公大樓及展館等一系列結合創新概念的卓
與需求。
越建築，並力求突破、挑戰極限。他是一位天賦異稟的建
觀念建築展 以聲光為空間提味 過去臺灣展出的藝術展覽中，空間往往只扮演陳列展品的角色，但是這次的「展場」本身即是 「展覽」的一部分。臺中國家歌劇院獨特的圓弧曲牆、美聲涵洞以及空間衍生出的自然共生氛 圍，就是伊東豊雄的劇場！透過引導民眾體驗館內獨有的巨大有機洞穴氛圍，感受流動感與光 影，反思個人與空間絕無僅有的親密關係。
東豊雄提到：「這次展覽的發想是由 Sound Cave
擊；破除規矩，錯落高低、重疊，正似自然的渾然天成。
而 來， 相 較 於 一 般 展 覽 僅 是 在 空 間 內 放 置 物 品 的
透過光雕技術與空間本身的特性，來訪者得以經歷一場遊
形 式， 觀 念 建 築 展 最 獨 特 的 魅 力 在 於 聲 音 以 及 影 像 的
走在現實與虛幻間的飄渺體驗，伊東希望這樣的「不真
構 成。」 過 去 致 力 鑽 研 3D 列 印、 光 雕 以 及 互 動 裝 置 的
實」感與現場的鵝卵石造型懶骨頭、來自四面八方的環繞
Dimension+ 新媒體藝術創作團隊，此次擔任重要的策展
投影，可以讓大家進入完全放鬆的狀態，好好地讓自己沉
角色。總監蔡宏賢表示，過去數個月經歷無數次的跨國會
浸在彷彿作了一場夢的氛圍之中。展場中同時也會放映一
議、電話交流與協商，才總結出利用光雕技術結合音樂的
段約 8 ∼ 12 分鐘、伊東詮釋自然流動的影像呈現，從中
展覽藍圖，這次《伊東豊雄的劇場夢》的展覽主軸，即是
將能看到並感受伊東作品的故事與設計歷程。空間的另一
猶如夢境似的歌劇院之誕生過程，更精準地說：這是伊東
方還懸吊一只用可透光金屬材質製成的歌劇院模型，透過
站在建築舞台上，發光發熱的一場極致演出！
由上往下打的投射光，模型會在地上形成獨特的影子，再
伊 ©Anny Chen
Escher TSAI 蔡宏賢
策展人
現 為 Dimension+ 新 媒 體 藝 術 創 作 團 隊創意總監。Dimension+ 為新媒體藝
次強調出歌劇院空間中最精采、最自然的寶藏－光與影。
五感回歸初始想望 由於歌劇院量體巨大、設計獨特，因此有許多令人驚豔的
此 外， 由 於 歌 劇 院 本 身 享 有「 美
術創作團隊，擅長以數位科技結合機械
角落存在這偌大的量體之中。若是仔細觀察曲牆，便能感
聲 涵 洞 」 的 美 名， 展 覽 團 隊 也 在
裝置，打造跨領域、富有實驗性的互動
受光影之間的曖昧關係、幾何與線條的簡約之美，以及彷
「 聽 覺 」 部 分 下 足 功 夫。 由 柯 智
作品，藝術範疇跨足甚廣，包含促進新
彿蜷縮於母親子宮的安全靜謐之感。從「安逸」感做更多
豪 帶 領 的 專 業 團 隊 將 利 用 極 簡、
與伊東豊雄有約 《歌劇院與建築師的藝術大夢》
媒體藝術與表演藝術的跨域合作，此外
延伸，蔡宏賢和團隊最後與伊東豊雄建築設計事務所決
乾淨又充滿有機感的音律流動於
亦致力於新媒體藝術教育推廣活動。
定設計 30 個直徑兩米長的鵝卵石造型懶骨頭放置於展場
空 間 中， 除 了 將 歌 劇 院 與 周 邊 的
主講：伊東豊雄
中，前來參觀的民眾可以或坐或躺，以全然放鬆的身心靈
環 境 音 納 入 音 樂 創 作 元 素， 也 有
感知這座歌劇院、用五感真實地體會回歸大自然穴居懷抱
可能會從建築設計參數之中汲取
之念想。伊東對於這次的展覽，則是希望可以透過展覽空
某 一 部 分 轉 成「 只 屬 於 臺 中 國 家
間傳達出被「完全包覆」的感覺，同時也希望鼓動來訪者
歌劇院」的音頻。
伊東豊雄親自為展覽揭幕，與民眾面對面！ 8.26（五）11：00 地點：5 樓展示廳
王文儀
地點：大劇院 場次：8.27（六）14：30 ∼ 16：30 票價：免費。需事先登記報名，8.1（一）中午 12：00 歌劇院官網開放登記索票，票券有限，索完為止。
的五感饗宴。 《伊東豊雄的劇場夢》將會成為
變幻光影訴說劇院之美 展覽地點│ 5 樓展示廳
共同製作│伊東豊雄建築設計事務所
時間│ 2016.8.26 ∼ 2017.1.31
策展人│蔡宏賢
平日 10：30 ∼ 22：00
影像後製│張家維
週末 10：00 ∼ 22：00
音樂設計│柯智豪
製作單位│
展場佈置設計│步里赫森有限公司 平面設計│ AKIBO WORKS 指定技術規劃│
利用投影機在三次元的曲面上打出完美的投影與光雕，是 建築展中最困難也最令人驚艷的設計。策展過程中，影像 設計與投影技術專業人員在現場精密測量無數次後，總算 能將每一條要投映在牆上的線條對齊，沒想到伊東卻覺得 「該扭曲的就扭曲吧！希望展覽可以呈現本來就該呈現的 效果。」戲劇化、不完美中的完美也是一種獨特的視覺衝
一 個 示 範 性 的 展 覽， 為 未 來 更 多 的策展團隊或是策展人種下一顆 唱 著 序 曲 的 種 子， 樂 見 未 來 有 更 多獨特又充滿想像力的展覽在此 揭開序幕。