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French Connection Duo Ultima
DISC 1 André Caplet 01 Légende (1903) 13’59 Claude Debussy 02 Rapsodie (1901/08) 12’01 Alfred Desenclos 03 Prélude, Cadence et Finale (1956) 11’08 André Jolivet 04 Fantaisie-Impromptu (1953) 3’42 Pierre Sancan - Lamento et Rondo (1973) 05 Lamento 3’13 06 Rondo 4’41 Florent Schmitt 07 Légende, Op. 66 (1918)
10’44 TT 59’33
Guido Bäumer Saxophone Aladár Rácz Piano
DISC 2 François Borne 01 Fantaisie Brillante sur des airs de ‘Carmen’ (1900) 13’06 Eugène Bozza 02 Aria (1936) 3’22 Jules Demersseman 03 Fantaisie sur un thème original (1866) 7’09 Jean Françaix Cinq danses exotiques (1961) 04 I. Pambiche 1’08 05 II. Baiao 1’31 06 III. Mambo 1’40 07 IV. Samba lenta 1’09 08 V. Merengue 0’49 Darius Milhaud Scaramouche (1939) 09 I. Vif 3’37 10 II. Modéré 4’02 11 III. Brazileira 2’41 Paule Maurice Tableaux de Provence (1960) 12 I. Farandole des jeunes filles 2’43 13 II. Chanson pour ma mie 1’35 14 III. La bohémienne 1’19 15 IV. Des alyscamps l’âme soupire 4’33 16 V. Le cabridan 4’39 Astor Piazzolla Tango-Études (1987) 17 I. Étude No. 1: Décidé 3’15 18 II. Étude No. 2: Anxieux et rubato 5’54 19 III. Étude No. 3: Molto marcato e energico 3’45 TT 68’08 2 2
ENG
This double CD, French Connection, explores a range of French music and music connected with France. Most of the works belong to or are related to Impressionism (Debussy, Schmitt, Jolivet), although there is also music from composers such as Milhaud, who rejected Impressionism, alongside works of the earlier, more Romantic French school. I became familiar with this music and this culture from my early teens, when I took a few music courses in France, studied French for eight years in school, and was introduced to the country through friends of my family. The first saxophone record I owned was a collection of French music. I became so enthralled by it that I decided to become a classical saxophonist. I had studied the flute since the age of nine, but after the epiphany of hearing this record, I decided to switch to the saxophone (although I never entirely left my first musical instrument and I still teach flute). Two of the pieces on this CD were originally composed for the flute (by Borne and Piazzolla) and, inevitably, I feel a special connection with these pieces. When I completed my studies in Germany, I wanted to study further with a teacher of the “French School”, so I went to Switzerland where I was taught by Iwan Roth. Roth (b.1942) had in turn been tutored by the so-called godfather of classical French saxophone, Marcel Mule (1901-2001) at the Paris Conservatoire. In addition, a current professor at the academy in Paris, Claude Delangle (b.1957) influenced me a great deal, and I took a few of his courses in Nice. My focus has always been on an even and a warm tone, known as égalité du son, regardless of what register is played or what music I play. The tone is the foundation for everything I do in music, because, in my opinion, good control over the tone is what everything else is built upon. It is also, therefore, the foundation of this CD, uniting these works whatever stylistic contrasts they may exhibit. I hope my listeners will enjoy this even and warm saxophone tone as it takes them on a journey through this exceptional repertoire. Guido Bäumer
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There is a romantic rags-to-riches quality to the story of André
atmosphere and fluid harmonic language reminiscent of Debussy.
Caplet’s musical career, although the reality must at times have
Debussy’s Rapsodie, written not long after Caplet’s Légende, was
been brutal. The seventh child of impoverished parents, he
composed for “orchestra and saxophone” – in that order. The
became prematurely independent, playing piano for rehearsals at
commission for the work came in 1901, from American “saxophone
the Folies-Bergères in Le Havre by the age of 12. Two years later
lady” Elise Hall, who checked up on the composer when, in 1903,
he became a violinist at the Grand Théâtre there. His precocious
nothing had materialised. Debussy had not composed a note of
facility for sight-reading and improvisation led him to more
music for almost a year, and was impatient to join his wife, Lilly,
formal studies with Henry Woollett. 1896 was a red-letter year
on holiday. These factors stimulated him to complete a sketch of
for Caplet, who began what would blossom into a glittering
his Rapsodie arabe by August. Mysteriously, even though he had
conducting career, as well as entering the Paris Conservatoire,
received his fee from Hall in 1901 and another from his publisher,
where he won numerous prizes including the prestigious Prix
Durand, in 1903, Debussy opted to keep hold of the score, which
de Rome in 1901. He was close friends with Debussy from 1907,
was still unpublished when he died in 1918. After his death,
and became a trusted proofreader, orchestrator and conductor
Debussy’s second wife Emma Bardac gave the manuscript to the
of Debussy’s music. Caplet admired Debussy’s harmonies
composer’s friend Jean Roger-Ducasse, who set about extracting
especially, while Debussy valued his friend’s “gift for conjuring up
parts for saxophone, orchestra and a piano reduction from the
atmosphere” and his “rare sense of proportion”. Caplet’s Légende,
score, as well as simplifying Debussy’s original title, Esquisse d’une
originally for alto saxophone, string quintet, oboe, clarinet and
‘Rapsodie Mauresque’ pour orchestre et saxophone principal. There
bassoon exhibits both these traits, with a sensual, dream-like
are hints of the Prélude à l’après-midi d’un faune in the sinuous
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material,
exotic,
Moorish
Paris Conservatoire, where he won several premiers prix before being
perfectly
captured
awarded the Prix de Rome in 1943. An acclaimed pianist, he became
Debussy’s characteristic piano sonorities in his reduction.
professor of piano at the Conservatoire and recorded both Ravel’s
Alfred Desenclos’ Prélude, Cadence et Finale of 1956 bears the
concertos. His beautiful, elegiac Lamento, with its impassioned,
influence of Debussy and Messiaen, and was composed as a jury
long-breathed saxophone lines, is followed by a virtuosic Rondo.
piece for the Paris Conservatoire. The lyrical Prélude establishes
Florent Schmitt was brought up near the German border listening
the work’s principal thematic material. In the central cadenza,
to the Germanic classical canon and, like Debussy, became
the saxophone is given ample opportunity for display, while the
an admirer of Wagner. This was balanced by influences closer
finale draws together the work’s elements into a witty conclusion.
to home; in 1889 Schmitt embarked on composition classes
Jolivet was also much influenced by Debussy, and his own
with Fauré at the Paris Conservatoire, where he became close
music was singled out by Messiaen – who became a firm
friends with Ravel, encountered Debussy, and regularly became
friend – for the “novelty of its idiom and the singularity of its
engrossed in “interminable discussions” with Satie. Schmitt’s
aesthetic”, and for its ability to “express the new aspirations”.
love of orientalism pervades his Légende for saxophone, viola
Jolivet relished the saxophone’s associations with Jazz, a style
or violin and orchestra or piano. Like Debussy’s Rapsodie, it was
to which he alludes in his Fantaisie-Impromptu, alongside
commissioned by Elise Hall, and the work also shares with
velvety saxophone writing and the piano’s rich harmonies.
Debussy’s music the use of modal and whole-tone scales.
Pierre Sancan studied in Morocco and Toulouse before entering the
François Borne’s elaborate ‘Carmen’ Fantasy, originally written
inflections,
which while
is
enriched
Roger-Ducasse
with has
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for the flute – Borne’s instrument – explores Bizet’s wonderfully
life as Huit danses exotiques pour deux pianos. Dedicated to Marcel
melodic writing. The score bears the dedication: “Hommage
Mule, who premiered Schmitt’s Légende, the dances were inspired
affectueux a son ami J. Leybach”. Leybach was a French pianist
by music from South America. As with so many composers on this
and organist. Like Sancan, Eugene Bozza studied at the Paris
collection, Françaix embodies the tussle in French music between
Conservatoire, won several premiers prix, and the Prix de Rome in
Romantic brilliance and progressive innovation, between precision
1934. His chamber music for winds represents his most enduring
and dreaminess, ultimately finding a happy medium with his aim
output, of which a fine example is the eloquent Aria of 1936.
“to give pleasure…to do something that can be called ‘Français’,
In common with Borne, Jules Demerss-eman was a flautist, and
with both an S and an X, that is, to be jolly most of the time – even
was one of the first composers to write for the saxophone. His
comical… To avoid the premeditated wrong note and boredom
Fantaisie sur un thème original begins with a commanding piano
like the plague”.
introduction, softened by the saxophone’s singing melody, the
Darius Milhaud of Les Six had similarly strong opinions: “When
smooth contours of which soon fragment into music of dazzling
I started to compose, I at once sensed the danger in following
brilliance.
the paths of Impressionist music. So much woolliness, perfumed
Jean Françaix’s prodigious musical ability was spotted by Ravel,
billows, rocketing pyrotechnics, shimmering finery, vapours and
who wrote to Françaix’s father: “Among the child’s gifts I observe
wistfulness, marked the end of an era whose affectation I found
above all the most fruitful an artist can possess, that of curiosity:
insurmountably repugnant”. Milhaud wrote music for Moliére’s
you must not stifle these precious gifts now or ever, or risk letting
play, Le Médecin volant (‘The Flying Doctor’) in May 1937 for a
this young sensibility wither”. The Cinq danses exotiques began
production at the Théâtre Scaramouche. Soon afterwards Milhaud
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received a commission to compose a piano duo for Marguerite
seductive to the humorous. Maurice had been inspired to capture
Long and Marcelle Mere for performance at the Paris Exposition.
the essence of Provençale life during a holiday spent there with
Inspired by his recent theatrical experience, or perhaps because
the Mules and with her husband, fellow composer Pierre Lantier.
the music was fresh in his mind, Milhaud compiled Scaramouche,
Argentine composer Astor Piazzolla studied with Alberto Ginastera,
a suite framed by two pieces from Le Médecin volant. What
also from Argentina, and then in Paris with the great French teacher
should perhaps have been a straightforward task proved highly
Nadia Boulanger. With characteristic insight, it was Boulanger who
challenging; Milhaud lamented that the project “gave me
recognised where Piazzolla’s real passions lay. In 1954 she urged
enormous trouble”. Indeed, the suite continued to infuriate the
him to focus on the tango rather than on purely classical forms,
composer when its popularity prompted repeated requests for
observing: “Here you have the real Piazzolla; Astor, be true to him”.
arrangements of the music, including this version for saxophone
Not everyone appreciated this gift. The story goes that in the 1950s,
and piano. Like Françaix, Milhaud was inspired by Latin American
when Piazzolla was conducting a symphony, a member of the
culture, in the final ‘Brazileira’ especially.
orchestra said, “I assume you are nothing to do with this Piazzolla
Paule Maurice composed her most famous work, the Tableaux de
who plays tangos”. For that musician, the worlds of the tango and
Provence, between 1948 and 1955, originally for saxophone and
classical music were mutually exclusive, but Piazzolla married the
orchestra, with the suite’s publication following in 1960. As with
two with wonderful results. His six Tango-Études, originally written
with Françaix’s Danses, Maurice dedicated the work to Marcel
for the flute, are a perfect representation of this marriage of styles,
Mule. Each movement is prefaced with a broadly picturesque title,
combining the discipline of the French instrumental study with
the tableaux conjuring up impressionistic images whilst exploiting
the unmistakeable rhythmic pulse of the tango.
the saxophone’s most distinctive qualities, ranging from the
Joanna Wyld Text by Joanna Wyld / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.
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The name Duo Ultima is a play on words. On the one hand, the
Guido Bäumer (Saxophone) was born in Germany. At a young
music the duet plays is very challenging: the ultimate challenge.
age he entered the Musikhochschule in Bremen, obtaining a
On the other, the name connects with Ultima Thule, a name given
teaching degree for saxophone and flute. Guido then studied at the
to the northernmost land, possibly Iceland, by the ancient Greek
Musikhochschule Basel with Professor Iwan Roth, where he achieved
explorer Pytheas of Massilia.
a concert diploma par excellence for saxophone. Guido completed
Duo Ultima has been active for 15 years. The players’ first
a postgraduate degree from the Bowling Green State University of
collaboration was in 2001, when they rehearsed Jacques Ibert’s
Ohio, USA, achieving the prestigious “artist certificate”. Guido is a
saxophone Concertino da Camera with the North-Iceland
member of the Icelandic Saxophone Quartet, and plays with diverse
Symphony Orchestra. The duo’s first concert took place in 2002,
chamber music groups and orchestras in Iceland, such as Caput-
and featured composers such as Debussy, Schmitt and Jolivet.
Neue Musikensemble and the Iceland Symphony Orchestra.
At that time, both Guido Bäumer and Aladár Rácz were living
Aladár Rácz (Piano) was born in Bucharest, Romania, from Hungarian
temporarily in North Iceland. Since 2005, Guido has lived in
roots. He studied at the “Georges Enescu” Music School and at the
Reykjavík; Aladár moved there in the year 2013. Both are respected
Music-Academy in Bucharest, where he completed his postgraduate
musicians and teachers in Iceland, including in esteemed
studies. Aladár has participated in numerous masterclasses and has
institutions like the Iceland Academy of the Arts. The Duo has also
won several international competitions, in Spain and Italy, among
participated in numerous festivals and played in many important
others. Aladár takes an active part in Icelandic music life, performing
concert halls.
as a soloist with orchestra, chamber musician and accompanist.
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Guido Bäumer, Saxophone
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DEU
Diese Doppel-CD, French Connection, enthält eine Auswahl französischer und von Frankreich beeinflusster Musik. Die meisten Stücke gehören zum Impressionismus oder beziehen sich darauf (Debussy, Schmitt, Jolivet). Daneben stehen aber auch Werke von Komponisten wie Milhaud, der den Impressionismus ablehnte, sowie der früheren, mehr romantischen Französischen Schule. Mit dieser Musik und ihrer Kultur bin ich seit meiner frühesten Jugend vertraut, als ich einige Musikkurse in Frankreich besuchte, acht Jahre lang Französischunterricht in der Schule bekam und von Freunden meiner Familie in dieses Land eingeführt wurde. Meine erste eigene Saxophon-Platte bestand aus einer Sammlung französischer Musik. Ich war so gefesselt davon, dass ich beschloss, klassisches Saxophon zu studieren. Seit meinem neunten Lebensjahr erhielt ich Flötenunterricht, aber nach der Entdeckung dieser Musik entschied ich mich, zum Saxophon überzuwechseln (obwohl ich mein erstes Instrument nie aufgegeben habe und immer noch Flötenunterricht erteile). Zwei Stücke auf dieser CD waren ursprünglich für Flöte (Bome und Piazolla), und selbstverständlich habe ich zu diesen Stücken eine besondere Beziehung. Nach Beendigung meines Studiums in Deutschland wollte ich mit einem Lehrer der „Französischen Schule“ weiter studieren und ging in die Schweiz, wo ich Schüler von Iwan Roth (geb.1942) wurde. Roth hatte seinerseits Einzelunterricht beim sogenannten Taufpaten des klassischen französischen Saxophons, Marcel Mule (1901-2001), erhalten. Zusätzlich war ich sehr stark von Claude Delangle (geb. 1957) beeinflusst, dem gegenwärtigen Professor an der Akademie in Paris, und ich besuchte mehrfach seine Meisterkurse in Nizza Mein Schwerpunkt lag immer auf einem gleichmäßigen und warmen Klang, bekannt als égalité du son, ohne Rücksicht darauf, in welchem Register oder welche Musik ich spiele. Diese Klangvorstellung ist die Grundlage für mein gesamtes Schaffen in der Musik, weil nach meiner Meinung die Kontrolle des Tones die Grundlage für alles Weitere bildet. Es ist daher das Bestreben dieser CD, diese Werke zu vereinen, unabhängig von ihren stilistischen Kontrasten. Ich hoffe, dass meine Hörer diesen gleichmäßigen und warmen Saxophonklang mögen werden, weil er sie mit auf eine Reise durch dieses außergewöhnliche Repertoire nimmt. Guido Bäumer 10 10
Es gibt eine romantische “Vom Tellerwäscher zum Millionär”-
Streichquintett, Oboe, Klarinette und Fagott geschrieben, weist
Geschichte zu André Caplets Musikkarriere, aber die Realität
beide Merkmale auf: Eine gefühlvolle, traumähnliche Atmosphäre
muss manchmal wesentlich härter gewesen sein. Als siebtes Kind
und fließende Harmonien, die an Debussy erinnern.
verarmter Eltern geboren, wurde er frühzeitig selbstständig und
Debussys Rapsodie, nicht lange nach Caplets Légende komponiert,
spielte bereits im Alter von 12 Jahren Klavier bei Proben an den
war für Orchester und Saxophon geschrieben – in dieser
Folies-Bergères in Le Havre. Zwei Jahre später wurde er Geiger am
Reihenfolge. Der Auftrag für dieses Werk kam 1901 von Amerikas
dortigen Grand Théâtre. Seine frühreife Leichtigkeit, vom Blatt zu
„Saxophon-Lady“ Elise Hall, die schließlich Nachforschungen
spielen und zu improvisieren führten zu einem förmlichen Studium
nach dem Komponisten stellte, als 1903 noch keine Partitur
bei Henry Woollett. 1896 war ein besonderes Jahr für Caplet, als
vorlag. Debussy hatte seit fast einem Jahr nicht eine einzige Note
etwas aufzublühen begann, was in eine glanzvolle Dirigenten-
geschrieben und wartete ungeduldig darauf, seine Frau Lilly
Karriere münden sollte. Er trat ins Pariser Konservatorium ein,
in den Urlaub zu begleiten. Diese Faktoren brachten ihn dazu,
wo er zahlreiche Preise einschließlich des begehrten Prix de
im August einen Entwurf seiner Rapsodie arabe fertigzustellen.
Rome 1901 erhielt. Seit 1907 war er enger Freund Debussys und
Unbegreiflicherweise – obwohl er 1901 seine Gage von Hall und
wurde ein zuverlässiger Korrekturleser, Orchestrator und Dirigent
eine zweite 1903 von seinem Verleger Durand bekommen hatte –
von Debussys Musik. Caplet bewunderte vor allem Debussys
hielt er die Partitur zurück, die auch immer noch unveröffentlicht
Harmonien, während dieser die Gabe seines Freundes schätzte,
war, als er 1918 starb. Nach seinem Tod übergab Debussys zweite
„Atmosphäre heraufzubeschwören“ sowie seinen „seltenen Sinn
Frau Emma Bardac das Manuskript an den Freund des Komponisten,
für Proportionen“. Caplets Légende, ursprünglich für Altsaxophon,
Jean Roger-Ducasse, der sich daran machte, das Stimmmaterial
11 11
vorzubereiten, einen Klavierauszug zu erstellen, sowie Debussys
würzte genussvoll die Verbindungen von Saxophon mit Jazz,
Originaltitel Esquisse d’une ‘Rapsodie Mauresque’ pour orchestre
einem Stil auf welchen er in seiner Fantaisie-Impromptu anspielt:
et saxophone principal zu vereinfachen. Es gibt in dem dichten
Neben samtigen Saxophontönen reiche Klavierharmonien.
Material Anspielungen auf das Prélude à l’après-midi d’un faune, das
Pierre Sancan studierte in Marokko und Toulouse, bevor er ins
mit exotischen maurischen Einschüben geschmückt ist. Roger-
Pariser Konservatorium eintrat, wo er mehrere premier prix gewann.
Ducasse hat in seinem Klavierauszug Debussys charakteristische
1943 wurde ihm der Prix de Rome verliehen. Inzwischen ein
Klangfülle für das Instrument perfekt eingefangen.
gefeierter Pianist, wurde er Professor für Klavier am Konservatorium
Alfred Desenclos Prélude, Cadence et Finale von 1956 zeigt den
und nahm beide Konzerte von Ravel auf. Seinem wunderschönen
Einfluss von Debussy und Messiaen; es wurde als Prüfungsstück für
elegischen Lamento mit den leidenschaftlichen, langatmigen
das Pariser Konservatorium geschrieben. Das lyrische Prélude stellt
Saxophon-Linien folgt ein virtuoses Rondo.
das thematisch wichtigste Material des Werkes vor. In der zentralen
Florent Schmitt wuchs in der Nähe der deutschen Grenze unter
Kadenz wird dem Saxophon weiträumig Gelegenheit geboten
dem Einfluss deutscher Musik auf, und wie Debussy bewunderte
sich zu profilieren, während das Finale die einzelnen Bausteine des
er Wagner. Seine heimatlichen Einflüsse aber milderten dies ab.
Werkes zu einem vor Geist sprühenden Abschluss zusammenfügt.
1889 begann Schmitt mit Kompositionsunterricht bei Fauré am
Auch Jolivet war sehr von Debussy beeinflusst, und seine Musik
Pariser Konservatorium, wo er mit Ravel eine enge Freundschaft
wurde von Messiaen – der ein fester Freund wurde – wegen „ihrer
schloss, Debussy kennenlernte und regelmäßig in „endlose
edlen Sprache und der einmaligen Ästhetik“ hervorgehoben sowie
Diskussionen“ mit Satie gezogen wurde. Schmitts Liebe zum
für seine Gabe, „die neuen Bestrebungen auszudrücken.“ Jolivet
Orientalischen durchzieht seine Légende für Saxophon, Viola oder
12 12
Violine
und
Debussys
Die außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten von Jean
Rapsodie hatte Elise Hall dieses Werk in Auftrag gegeben,
Françaix erkannte Ravel sehr früh. Er schrieb an Françaix‘s Vater:„Von
in
vorkommen.
den Gaben dieses Kindes bemerke ich vor allem die fruchtbarste, die
François Bornes Ausarbeitung ‘Carmen’ Fantasy – ursprünglich für
ein Künstler besitzen kann, die Neugier: Sie dürfen diese kostbaren
dem
Orchester
modale
und
oder
Klavier.
Ganztonleitern
Wie
Flöte komponiert – Bornes‘ Instrument – erkundet Bizets wundervoll melodische Schreibweise. Die Partitur trägt die Widmung: „Herzliche Hommage an seinen Freund J. Leybach.“ Leybach war ein französischer Pianist und Organist. Eugene Bozza studierte wie Sancan am Pariser Konservatorium; er gewann mehrere premiers prix und 1934 den Prix de Rome. Seine Kammermusik für Blasinstrumente stellt seine nachhaltigste Leistung dar; ein feines Beispiel dafür ist die tongewaltige Aria von 1936. Ebenso wie Borne war Jules Demersseman Flötist, dazu noch einer der
Gaben niemals unterdrücken oder diese junge Empfindsamkeit verkümmern lassen.“ Die Cinq danses exotiques entstanden als Huit danses exotiques pour deux pianos. Diese Tänze, Marcel Mule gewidmet, der Schmitts Légende zur Uraufführung brachte, waren von südamerikanischer Musik inspiriert. Wie so viele Komponisten auf diesen CDs verkörpert Françaix den Zwist in der französischen Musik zwischen romantischem Glanz und fortschrittlicher Erneuerung, zwischen Präzision und Träumerei, wobei er aber
ersten Komponisten, die für das Saxophon schrieben. Seine Fantaisie
letztlich eine glückliche Mitte findet. „Freude zu vermitteln... etwas
sur un thème original beginnt mit einer imposanten Klavier-
zu tun das ,französisch´ genannt werden kann, mit einem S und
Einführung, untermalt von der singenden Saxophonmelodie, deren
einem X, das bedeutet, ausgelassen zu sein – sogar witzig… Die
weiche Konturen bald in eine Musik betörender Brillanz münden.
vorsätzlich falsche Note und den Stumpfsinn wie die Pest zu meiden.“
13 13
Darius Milhaud, Mitglied der Groupe des Six, hatte ähnlich strenge
dieser Version für Saxophon und Klavier. Milhaud war wie Françaix
Vorstellungen: „Als ich anfing zu komponieren, spürte ich sofort
von der lateinamerikanischen Kultur angetan, besonders in der
die Gefahr, den Schritten in die impressionistische Musik zu folgen.
abschließenden ‚Brazileira‘.
So viel Wollust, parfümierte Wogen, hochschießendes Feuerwerk,
Paule Maurice komponierte ihr berühmtestes Werk, die Tableaux
schimmernde Pracht, Rauch und Wehmut markieren das Ende einer Ära, deren geziertes Gehabe ich unüberwindbar abstoßend fand“. Milhaud schrieb im Mai 1937 die Musik zu Moliéres Bühnenstück Le Médecin volant (‚Der fliegende Arzt‘) für eine Produktion am Théâtre Scaramouche. Bald darauf erhielt er den Auftrag, ein Klavierduo für Marguerite Long und Marcelle Mere zu komponieren, das in der Pariser Weltausstellung erklingen sollte. Inspiriert von seinen kürzlich gemachten Theatererfahrungen oder vielleicht weil er die Musik noch im Kopf hatte, kompilierte er Scaramouche, eine Suite, die von zwei Stücken aus Le Médecin volant eingerahmt wurde. Was zunächst wie eine leichte Aufgabe aussah, entwickelte sich zu
de Provence, zwischen 1948 und 1955, ursprünglich für Saxophon und Orchester gedacht; die Veröffentlichung der Suite erfolgte 1960. Wie Françaix‘s Danses, widmete Maurice ihr Werk Marcel Mule. Jeder Satz wird mit einem ausladend pittoresken Titel eingeleitet. Die Tableaux beschwören impressionistische Bilder herauf mithilfe der höchst charakteristischen Eigenschaften des Saxophons, die von verführerisch bis scherzhaft reichen. Maurice wollte die Essenz provenzalischen Lebens einfangen, das sie in Begleitung ihres Mannes, der ebenfalls Komponist war, während eines Urlaubs mit den Mules kennengelernt hatte.
einem höchst anspruchsvollen Unterfangen; Milhaud klagte über
Der argentinische Komponist Astor Piazzolla studierte bei seinem
dieses Projekt, das „mir großen Ärger verursacht.“ Die Suite regte
Landesgenossen Alberto Ginastera, und danach in Paris bei der
den Komponisten zunehmend auf, als ihre Popularität wiederholte
großen französischen Lehrerin Nadia Boulanger. Es war Boulanger,
Anfragen nach Arrangements zur Folge hatte, einschließlich
die mit charakteristischem Durchblick erkannte, wo Piazzollas 14 14
wahre Leidenschaft lag. 1954 drängte sie ihn, sich lieber auf den Tango zu konzentrieren als auf rein klassische Formen. Sie bemerkte: „Hier haben Sie den richtigen Piazzolla; Astor, stehen Sie zu ihm!“ Nicht alle begrüßten diese Gabe. Es wird erzählt, dass in den 1950ern, als Piazzolla eine Symphonie dirigierte, ein Orchestermitglied sagte: „Ich hoffe, Sie haben nichts mit dem Piazzolla zu tun, der Tangos spielt.“ Für diese Musiker schlossen die Welten von Tango und klassischer Musik sich gegenseitig aus, aber Piazzolla verband die beiden mit wundervollen Ergebnissen. Seine sechs TangoÉtudes, ursprünglich für Flöte geschrieben, verkörpern gänzlich die Vermählung der Stile; sie verbinden die Disziplin der französischen Instrumentaletüden mit dem unverwechselbaren Tangorhythmus. Joanna Wyld Übers. Antonio Gómez Schneekloth
Dieses Werk von Joanna Wyld (Übers. Antonio Gómez Schneekloth) / Odradek Records, LLC ist lizensiert unter einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.odradek-records.com erfragen.
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Der Name Duo Ultima ist ein Wortspiel. Zum einen ist die Musik
Guido Bäumer (Saxofon) wurde in Deutschland geboren. In
dieses Duetts sehr anspruchsvoll: the ultimate challenge - höchste
jungen Jahren besuchte er die Musikhochschule in Bremen und
Herausforderung. Zum anderen wird vom alten griechischen
erlangte sein Lehrdiplomabschluss für Saxophon und Flöte. Danach
Entdecker Pytheas von Massilia dieser Name mit Ultima Thule, dem
studierte er an der Musikhochschule Basel bei Professor Iwan Roth,
nördlichsten Land, möglicherweise Island, in Verbindung gebracht.
wo er ein Konzertdiplom mit Auszeichnung für Saxophon erhielt.
Das Duo Ultima besteht seit 15 Jahren. Die erste Zusammenarbeit
Guido machte den Hochschulabschluss an der Bowling Green
der Interpreten kam 2001 zustande, als sie mit dem North-
State University of Ohio in USA und erlangte das angesehene
Iceland Symphony Orchestra Jacques Iberts Concertino da Camera
„artist certificate“. Er ist Mitglied des Icelandic Saxophone Quartet
einstudierten. Das erste Konzert des Duos fand 2002 statt. Auf dem
und spielt in diversen Kammermusikgruppen und – Orchestern
Programm standen u.a. Werke von Debussy, Schmitt und Jolivet.
Islands wie dem Caput-Neue Musikensemble und dem Iceland
Damals lebten beide, Guido Bäumer und Aladár Rácz, zeitweilig
Symphony Orchestra.
im Norden Islands. Seit 2005 lebt Guido in Reykjavík; Aladár zog
Aladár Rácz (Piano) wurde in Bukarest, Rumänien geboren und
2013 dorthin. Beide sind in Island angesehene Musiker und
hat ungarische Wurzeln. Er studierte an der „Georges Enescu“
Lehrer, so auch in hochgeachteten Institutionen wie der Iceland
Musikschule und der Musikhochschule in Bukarest, wo er seinen
Adademy oft the Arts. Ebenso hat das Duo an zahlreichen Festivals
Abschluss machte. Aladár hat an zahlreichen Meisterklassen
teilgenommen und spielte in vielen größeren Konzerthallen.
teilgenommen
und
gewann
verschiedene
internationale
Wettbewerbe, unter anderem in Spanien und Italien. Aladár nimmt regen Anteil am isländischen Musikleben, wo er als Solist in Orchestern, als Kammermusiker und als Begleiter aktiv ist.
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17 Aladรกr Rรกcz, Piano 17
FRA
Ce double CD, French Connection, explore un certain type de musique française ou d’inspiration française. La plupart de ces pièces s’apparentent ou dérivent de l’impressionnisme (Debussy, Schmitt, Jolivet), bien que l’on y trouve également des compositeurs comme Milhaud ayant rejeté l’impressionnisme, aux côtés d’œuvres plus anciennes rattachées à l’école romantique française. Je me suis familiarisé avec cette musique et cette culture dès mon adolescence, après avoir suivi quelques cours de musique en France, étudié le français pendant huit ans à l’école et après avoir été initié au pays par des amis de ma famille. Le premier disque de saxophone que j’ai possédé était une collection de musique française. Je fus tellement fasciné par cette collection que je me mis en tête de devenir un saxophoniste classique. J’avais étudié la flûte depuis l’âge de neuf ans, mais après l’épiphanie de ce disque, j’ai décidé de passer au saxophone (bien que je n’aie jamais entièrement quitté mon premier instrument de musique et que j’enseigne encore la flûte). Deux des morceaux de ce CD ont été composés à l’origine pour la flûte (par Borne et Piazzolla) et, inévitablement, je ressens un lien spécial avec ces morceaux. Quand j’ai terminé mes études en Allemagne, j’ai souhaité étudier plus profondément avec un professeur de l’ « école française » ; je suis donc allé en Suisse où j’ai étudié avec Iwan Roth. Roth (né en 1942) fut lui-même formé par le parrain du saxophone français classique, Marcel Mule (1901-2001) au Conservatoire de Paris. En outre, Claude Delangle (né en 1957), professeur au Conservatoire de Paris, m’a beaucoup influencé et j’ai pris quelques uns de ses cours à Nice. Je suis toujours à la recherche d’un ton équilibré et chaleureux – ce que l’on appelle égalité du son, indépendamment du registre ou de la musique joués. Le ton est le fondement de tout ce que je fais en musique, parce qu’à mon avis, un bon contrôle du ton est ce sur quoi tout se construit. C’est donc également le fondement qui unit les œuvres de ce CD, quels que soient les contrastes stylistiques. J’espère que mes auditeurs apprécieront ce ton de saxophone équilibré et chaleureux tout au long de ce voyage à travers ce répertoire exceptionnel. Guido Bäumer
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La carrière musicale d’André Caplet peut faire penser à un conte de
harmonieux qui rappelle Debussy.
fées, même si la réalité fut sans doute beaucoup plus âpre. Septième
La Rapsodie de Debussy, écrite peu de temps après la Légende de
enfant d’une famille pauvre, il devient prématurément indépendant
Caplet, fut composée pour « orchestre et saxophone » - dans cet
et joue dès l’âge de 12 ans du piano pour les répétitions des Folies-
ordre. La commande de cette pièce date de 1901, de la part de
Bergères au Havre. Deux ans plus tard, il devient violoniste au Grand
la « dame au saxophone », l’Américaine Elise Hall, qui relance le
Théâtre de la ville. Sa facilité précoce pour la lecture instantanée et
compositeur quand, en 1903, rien ne semble matérialisé. Debussy
l’improvisation le pousse à des études plus formelles avec Henry
n’a pas composé une note de musique depuis près d’un an, et est
Woollett. 1896 est une année mémorable pour Caplet, qui entame
impatient de rejoindre sa femme Lilly en vacances. Ces facteurs le
ce qui va devenir une brillante carrière de chef d’orchestre et entre
poussent à compléter un croquis de sa Rapsodie arabe avant la fin du
au Conservatoire de Paris, où il remporte de nombreux prix, dont
mois d’août. Mystérieusement, bien qu’ayant reçu des honoraires
le prestigieux Prix de Rome en 1901. Il devient proche de Debussy
de la part de Hall en 1901 et d’autres de son éditeur, Durand, en
en 1907, et son fidèle correcteur, orchestrateur et chef d’orchestre.
1903, Debussy choisit de conserver la partition, qui demeure
Caplet admire particulièrement les harmonies de Debussy, tandis
encore inédite à sa mort en 1918. Après sa mort, la deuxième
que Debussy apprécie le talent de son ami « pour conjurer une
épouse de Debussy, Emma Bardac, donne le manuscrit à l’ami du
atmosphère » et son « sens rare de la proportion ». La Légende
compositeur, Jean Roger-Ducasse, qui commence à extraire des
de Caplet, initialement pour saxophone alto, quintette à cordes,
pièces pour saxophone, orchestre et une réduction pour piano de
hautbois, clarinette et basson, expose ces deux qualités avec
la partition, ainsi que la simplification du titre original de Debussy,
une atmosphère sensuelle et rêveuse et un langage fluide et
Esquisse d’une Rapsodie Mauresque pour orchestre et Saxophone
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principal. On retrouve des allusions au Prélude à l’après-midi d’un
il fait allusion dans sa Fantaisie-Impromptu, aux côtés d’une
faune dans le matériau sinueux, enrichi d’inflexions mauresques
écriture veloutée pour saxophone et des riches harmonies du
exotiques, tandis que Roger-Ducasse capte parfaitement les
piano.
sonorités de piano caractéristiques de Debussy dans sa réduction.
Pierre Sancan a étudié au Maroc et à Toulouse avant d’entrer au
Le Prélude, Cadence et Finale de 1956 d’Alfred Desenclos évoque
Conservatoire de Paris où il remporte plusieurs premiers prix avant
l’influence de Debussy et Messiaen, et fut composé comme pièce
d’obtenir le Prix de Rome en 1943. Pianiste acclamé, il devient
de jury pour le Conservatoire de Paris. Le Prélude, Cadence et
professeur de piano au Conservatoire et enregistre les deux
Finale de 1956 d’Alfred Desenclos évoque l’influence de Debussy
concertos de Ravel. Son beau Lamento élégiaque, avec ses lignes
et Messiaen, et fut composé comme pièce de jury pour le
de saxophones passionnées et aux longues respirations, est suivi
Conservatoire de Paris. Le Prélude lyrique établit le thème principal
d’un Rondo virtuose.
de l’œuvre. Dans la cadence centrale, le saxophone a tout loisir de
Florent Schmitt a grandi près de la frontière allemande en écoutant
s’afficher, tandis que le finale rassemble les éléments de l’œuvre à
le canon classique germanique et, comme Debussy, est devenu un
travers une conclusion spirituelle.
admirateur de Wagner. Il compte également des influences plus
Jolivet fut également très influencé par Debussy, et sa propre
françaises : en 1889, Schmitt entame des cours de composition
musique fut saluée par Messiaen - qui devint un ami proche - pour
avec Fauré au Conservatoire de Paris, où il devient proche de Ravel,
la « nouveauté de son idiome et la singularité de son esthétique »
rencontre Debussy et entretient régulièrement des « discussions
et pour sa capacité « à exprimer les nouvelles aspirations ». Jolivet
interminables » avec Satie. L’amour de Schmitt pour l’orientalisme
savoure les associations du saxophone avec le Jazz, un style auquel
imprègne sa Légende pour saxophone, violon alto ou violon et
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orchestre ou piano. Comme la Rapsodie de Debussy, elle a été
La capacité musicale prodigieuse de Jean Françaix fut découverte
commandée par Elise Hall, et l’œuvre partage également avec la
par Ravel, qui écrivit au père de Françaix : « Parmi les dons de
musique de Debussy l’utilisation de gammes modales et à tons entiers.
l’enfant, je vois surtout le plus fructueux qu’un artiste puisse
La Fantaisie de Carmen sophistiquée de François Borne,
posséder, celui de la curiosité : il ne faut pas étouffer ces cadeaux
initialement écrite pour la flûte (l’instrument de Borne), explore l’écriture merveilleusement mélodique de Bizet. La partition porte la dédicace : « Hommage affectueux à son ami ami J. Leybach ». Leybach était un pianiste et organiste français. Comme Sancan, Eugène Bozza a étudié au Conservatoire de Paris et remporté plusieurs premiers prix et le Prix de Rome en 1934. Sa musique de chambre pour vents représente son œuvre la plus durable, dont un bel exemple est l’éloquent Aria de 1936. En commun avec Borne, Jules Demersseman était flûtiste, et l’un
précieux, ou risquer de laisser mourir cette jeune sensibilité ». Les Cinq danses exotiques ont commencé leur vie comme Huit danses exotiques pour deux pianos. Dédiées à Marcel Mule, qui a donné en première la Légende de Schmitt, ces danses sont inspirées par la musique d’Amérique du Sud. Comme tant de compositeurs à travers cette collection, Françaix incarne le tumulte de la musique française entre éclat romantique et innovation progressive, entre précision et rêve, en trouvant finalement
des premiers compositeurs à écrire pour le saxophone. Sa Fantaisie
le juste milieu à travers l’intention de « donner du plaisir ... faire
sur un thème original commence par une introduction solennelle
quelque chose qui peut être appelé ‘Français’, avec un S et un X,
au piano, adoucie par la mélodie chantante du saxophone, dont les
c’est-à-dire joyeux la plupart du temps, même comique ... Pour
contours lisses se fragmentent peu à peu de manière éblouissante.
éviter comme la peste la fausse note préméditée et l’ennui ».
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Darius Milhaud, des Six, avait des opinions tout aussi prononcées :
piano. Comme Françaix, Milhaud s’est inspiré de la culture latino-
« Quand j’ai commencé à composer, j’ai immédiatement senti le
américaine, en particulier dans la ‘Brazileira’ finale.
danger de suivre les traces de la musique impressionniste. Tant de
Paule Maurice compose son œuvre la plus célèbre, les Tableaux
mollesse, de flots parfumés, de pyrotechnie en flèche, de parures
de Provence, de 1948 à 1955, à l’origine pour saxophone et
étincelantes, de vapeurs et de nostalgie, marquèrent la fin d’une époque dont je trouvai l’affectation répugnante ». En mai 1937, Milhaud écrit la musique pour la pièce de Molière, Le Médecin volant, pour Le Théâtre Scaramouche. Peu de temps après, Milhaud reçoit une commande pour composer un duo de piano pour Marguerite Long et Marcelle Mere pour un concert à l’Exposition de Paris. Inspiré par sa récente expérience théâtrale, ou peut-être parce que la musique est fraîche dans son esprit, Milhaud compile Scaramouche, une suite encadrée de deux morceaux du Médecin
orchestre, et la suite est publiée en 1960. Comme avec les Danses de Françaix, Maurice dédie cette œuvre à Marcel Mule. Chaque mouvement est précédé d’un titre largement pittoresque, et les tableaux évoquent des images impressionnistes tout en exploitant les qualités les plus distinctives du saxophone, de la séduction à l’humour. C’est après des vacances en Provence avec les Mules et avec son mari, le compositeur Pierre Lantier, que Maurice décide de capturer l’essence de la vie provençale.
volant. Ce qui aurait dû être une tâche simple s’avère pourtant
Le compositeur argentin Astor Piazzolla a étudié avec Alberto
difficile, et Milhaud déplore que le projet lui donne « énormément
Ginastera, également d’Argentine, puis à Paris avec la grande
de problèmes ». La suite ne cesse en effet d’enrager le compositeur
professeure française Nadia Boulanger. Avec une perspicacité
lorsque sa popularité entraîne des demandes répétées pour
caractéristique, c’est Boulanger qui reconnut où résidaient les
divers arrangements, dont cette version pour saxophone et
vraies passions de Piazzolla. En 1954, elle l’incite à se concentrer
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sur le tango plutôt que sur des formes purement classiques, en observant : « Vous avez ici le vrai Piazzolla ; Astor, soyez-lui fidèle ». Tout le monde n’apprécie pas ce cadeau. Selon la légende, dans les années 1950, alors que Piazzolla dirige une symphonie, un membre de l’orchestre lui aurait dit : « Je suppose que vous n’avez rien à voir avec ce Piazzolla qui joue des tangos ». Pour ce musicien, les mondes du tango et de la musique classique sont mutuellement exclusifs, mais Piazzolla épouse les deux avec des résultats merveilleux. Ses six Tango-Études, écrits à l’origine pour la flûte, sont une parfaite représentation de ce mariage de styles, combinant la discipline de l’étude instrumentale française avec l’impulsion rythmique incomparable du tango. Joanna Wyld Trad. : Yannick Muet
Texte de Joanna Wyld (Trad. : Yannick Muet) / Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France. www.odradek-records.com
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Le nom Duo Ultima est un jeu de mots. D’un côté, la musique
Guido Bäumer (Saxophone) est né en Allemagne. Très jeune,
interprétée par le duo est très difficile : le défi ultime. De l’autre,
il entre à la Musikhochschule de Brême, où il obtient un diplôme
le nom rappelle Ultima Thule, le nom donné à la terre la plus
d’enseignement du saxophone et de la flûte. Guido a ensuite étudié
septentrionale, peut-être l’Islande, par l’ancien explorateur grec
à la Musikhochschule Basel avec le professeur Iwan Roth, où obtient
Pytheas de Massilia.
un diplôme de concert par excellence pour saxophone. Guido a
Duo Ultima est actif depuis 15 ans. La première collaboration a eu
complété un diplôme de troisième cycle à la Bowling Green State
lieu en 2001, lors de la répétition du Concertino da Camera pour
University d’Ohio, États-Unis, en obtenant le prestigieux « artist
saxophone de Jacques Ibert avec l’Orchestre symphonique de
certificate ». Guido est membre de l’Icelandic Saxophone Quartet
l’Islande du Nord. Le premier concert du duo a eu lieu en 2002,
et joue avec divers groupes de musique de chambre et orchestres
avec des compositeurs tels que Debussy, Schmitt et Jolivet.
en Islande, tels que le Musikensemble de Caput-Neue et l’Orchestre
A cette époque, Guido Bäumer et Aladár Rácz vivaient
symphonique d’Islande.
temporairement dans le nord de l’Islande. Depuis 2005, Guido
Aladár Rácz (Piano) est né à Bucarest, Roumanie, d’antécédents
vit à Reykjavík ; Aladár y a déménagé en 2013. Les deux sont des
hongrois. Il a étudié à l’École de Musique « Georges Enescu » et à
musiciens et professeurs réputés en Islande, dans des institutions
l’Académie de Musique de Bucarest où il a terminé ses études de
renommées telles que l’Académie des Arts d’Islande. Le Duo a
troisième cycle. Aladár a participé à de nombreuses masterclasses
également participé à de nombreux festivals et s’est produit dans
et a remporté plusieurs concours internationaux, en Espagne et
plusieurs grandes salles de concert.
en Italie, entre autres. Aladár participe activement à la vie musicale islandaise, en tant que soliste avec orchestre, ou musicien de chambre et accompagnateur.
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Editions André Caplet Légende: © 1989 Éditions J.M. Fuzeau. Arr. Christian Lauba; Claude Debussy Rapsodie: © 1993 HUG Musikverlage Zürich; Arr. Iwan Roth, originally from Éditions Durand; Pierre Sancan Lamento et Rondo: © 1973 Éditions Durand; André Jolivet Fantaisie-Impromtu: © 1953 Éditions Musicales Alphonse Leduc, Paris; Florent Schmitt Légende: © 1919 Éditions Durand; Alfred Desenclos Prélude, Cadence et Finale: © 1956 Éditions Musicales Alphonse Leduc, Paris; François Borne Fantaisie Brillante sur des airs de ‘Carmen’: © 1993 Edition Kunzelmann. Arr. Iwan Roth and Raymond Meylan; Eugène Bozza Aria: © 1936 Éditions Musicales Alphonse Leduc, Paris; Jules Demersseman Fantaisie sur un thème original: © 1988 HUG Musikverlage Zürich. Arr. Iwan Roth; Jean Françaix Cinq danses exotiques: © 1962 B. Schott’s Söhne, Mainz; Darius Milhaud Scaramouche: © Édition Salabert (by R. Deiss); Paule Maurice Tableaux de Provence: © 1960 Édition Henry Lemoine; Astor Piazzolla Tango-Études: © 2003 Édition Henry Lemoine.
Special thanks to Vigdís Klara Aradóttir for her assistance. Alto-Saxophone: Selmer-Paris, Super Action II Grand Piano: Bösendorfer
d
ODRCD337
Recorded at Víðistaðakirkja in Hafnarfjörður, Iceland www.odradek-records.com DISC 1 | 4 - 5 June, 2012 DISC 2 | 16 - 17 May, 2013 Photos: Tommaso Tuzj Art Director: Tommaso Tuzj Tonmeister & Digital Editing & Mixing: Executive Producer: Ricardo López Halldór Víkingsson, Fermata Recordings Mastering: Thomas Vigntrinier, Sequenza Studio, Paris Booklet in English. Booklet auf Deutsch. Livret en français. ℗ & © 2017 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.
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