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ENG
The great carnival that is life is peopled with an array of colourful characters, jostling for our attention. Nobody appreciated this more than Schumann, who regularly created or called upon a host of personalities with whom to populate his music. Yet this sociable outlook was offset by Schumann’s own mental fragility, through which he understood the subtler, smaller-scale implications of life’s carnival: that within each of us we may experience the tussle between contrasting, even conflicting calls upon our attention; that our own individual characters may be divided into different versions, different variations, of ourselves. The works presented here are powerful, provocative, and inventive; and they have also grown with me over the years. Both Carnaval, Op. 9 and Fasschingschwank aus Wien, Op. 26 are a trip into the wildest and most exciting regions of Schumann’s psyche. My idea when interpreting these pieces was to offer a new, theatrical and exciting approach, in which the kaleidoscope of characters and emotions that permeate both pieces merge together into a magical carnival jest where everyone is invited to take part. Being in the privileged position of the performer allows me to invite the audience to the party Schumann had in mind, and it is my pleasure as a “tour-guide” to show you its magic, and to attempt to draw you in from the first note –not releasing you until the clock strikes twelve. Rather than taking a purely analytical or even obsessive pathway into these works, I have gone deep into my own character and my Mediterranean roots to emphasise their emotive and colourful aspects. The Geistervariationen, however, depict an ethereal, ghostly carnival within, probing different facets of a single character. This set of variations is, perhaps, the most beautiful music Schumann ever wrote for the piano. Its heavenly phrasing and simple harmonic language allow me and the listener to enjoy music in its purest form. Presenting both Carnavals alongside the introspective Geistervariationen allows me to demonstrate to the audience the real emotional dichotomy that not only Schumann, but, perhaps, every human being, has experienced. With their strong appeal to both the inner emotions and to logic, these contrasting works of art have a particular appeal for me, as though in them Schumann has distilled the very essence of life itself.
Juan Carlos
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The first decade of Robert Schumann’s compositional career
that her birthplace, Asch, contained the same letters as those in his
was largely dedicated to music for the piano. As Schumann was
own surname which could be translated into musical notation (in
a pianist himself, this is not particularly surprising; but a further
German, S denotes E-flat and H represents B-natural). In Carnaval,
motivation for concentrating on the instrument was as a means of
the variations are woven around a theme based on the notes A,
communicating his forbidden love for the young, brilliant pianist,
S, C and H. Indeed, Schumann initially entitled the work, Fasching:
Clara Wieck, whose father, once Schumann’s piano teacher, had
Schwänke auf vier Noten (Carnival: Jests on Four Notes), emphasising
barred the two from meeting.
the importance of these notes. Even the word Fasching contains
Ultimately, the pair would overcome all obstacles and form a
them.
happy union which lasted until Robert’s death. But this story was
The order of those notes is toyed with in the movement, ASCH-
yet to unfold, and there was still time for a youthful infatuation
SCHA (lettres dansantes), which follows the even more obscure
to distract Robert’s attention. He met Ernestine von Fricken (1816-
cryptograms of Sphinxes. Yet most of the variations are far
1844) in 1834 and they became secretly engaged, only for the
from abstract, combining to create a masked ball jostling with
relationship to be ended by Robert not long afterwards. The two
personalities. These include members of Schumann’s Davidsbund
remained on good terms, however, and Ernestine is immortalised
(League of David), a group of imaginary friends he created to
in the piece which she inspired: Carnaval (1834-35). Schumann
support his forward-thinking publication, the Neue Zeitschrift
had been particularly struck by the apparently fateful discovery
für Musik. They include Chopin and Paganini in tributes to
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those composers’ respective styles, as well as Schumann’s own
Papillons, Op. 2 (1832), and more Papillons (butterflies) flutter their
alter-egos, Eusebius, the idealistic romantic, and Florestan, the man
way into the Carnaval, although the earlier work is quoted directly
of action. These characters and more resurfaced in Schumann’s
in the Florestan movement rather than in the movement of the
Davidsbündler-Tänze of 1837-38, Robert writing to Clara, by then his
same name.
fiancée (they married in 1840): “Davidsbündler-Tänze is to Carnaval
Meaning ‘Carnival Jest from Vienna’, the Faschingsschwank aus
as a face is to a mask”.
Wien, Op. 26 (1839) was inspired by a Viennese carnival attended by
Carnaval’s cast of characters is further augmented by a handful of
Schumann in 1838, and represents his impressions of the occasion
figures from the Commedia dell’arte: Pierrot, Arlequin, and Pantalon
in musical form. The title resembles that originally conceived
et Colombine. Clara, still a teenager, is conjured up as Chiarina
for Carnaval, and also contains the letters A-S-C-H / S-C-H-A in
(marked, tellingly, passionato), and Ernestine appears in the guise
sequence. The Faschingsschwank was one of the most ambitious
of Estrella. In the final movement, Schumann pitches his own
of Schumann’s piano works composed during 1839, although it
allies against the Philistines, whose failure to embrace new trends
was written towards the end of his decade of concentrating on
Schumann satirises by setting the March in triple time, and by
composing for the piano. He was beginning to feel constrained,
alluding to the 17th-century German folk tune, Grossvatertanz –‘The
admitting to conductor and composer Heinrich Dorn on 14 April
Grandfather’s Dance’. He had used the same dance in the finale of
1839: “I would often like to crush my piano,” adding, “It has become
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too confining for my thoughts”. In a review of the same year
(Schumann had originally planned two scherzos for the work).
Schumann warmed to this theme: “There is nothing more
Following an intricate Intermezzo – far meatier than the sorbet
detrimental to an artist than to continue within a genre which has
course often provided by movements of the same name – is a
become convenient and comfortable”, explaining that such a route
dazzling finale of vibrant virtuosity.
risked a musician becoming a “Philistine” – the type so vehemently
It was only after her husband’s death that Clara began to play the
opposed by the Davidsbund in Carnaval.
Faschingsschwank as part of her concert repertoire, and Schumann’s
Yet Schumann’s imagination seems to have been excited
death is anticipated by his final work, the Geistervariationen,
by the Viennese spectacle, and he set about composing the
WoO 24 – five ‘ghost variations’, dedicated to Clara. By this stage,
Faschingsschwank whilst still in Vienna in 1839, before completing
Schumann was tormented by the mental illness with which he
the final movement once back in Leipzig. The opening movement
had struggled for so much of his life. Angels and demons vied
sets the scene of a bustling festival, but this is no mere picturesque
for his attention and it was, according to Schumann, angels who
tribute, and subtler subtexts are at play. There are musical allusions
provided him with the melody on which these variations are based.
to a tune banned by the Austrian regime, the Marseillaise; by
He composed much of the Geistervariationen a few days before his
using the melody, Schumann was satirising Austrian censorship.
suicide attempt on 27 February 1854, completing the work shortly
A bittersweet Romanze follows, before the syncopated Scherzino
afterwards. The music of the Geistervariationen is indeed angelic,
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exhibiting an exquisitely painful serenity – given the tormented
eventually permitted to visit her husband, two days before his
mind in which it took shape. Indeed, this other-worldly quality
death. She reported that: “He spoke with spirits, so it seemed, and
rarely leaves a work which, even in its livelier moments, is seldom
would not permit anyone around him for long… It was nearly
truly dramatic or energetic, but is suggestive rather of absence and
impossible to understand him any longer”. The following day
of distance; of life ebbing away.
offered no respite: “His limbs were in continual convulsions. His
Following his suicide attempt, Schumann requested admission to
speaking was often very vehement. Ah! I prayed to God to release
an asylum, where his condition declined steadily. Brahms described
him, because I loved him so”. Finally, Robert Schumann died on
visiting Schumann in April of 1856: “… he spoke continually,
29 July, 1856. When Clara beheld him, she was relieved that the
but I understood nothing… often he only babbled, something
release for which she had prayed had finally come:
like bababa–dadada…”. It was Brahms who would publish the
“I stood by the corpse of my dearly beloved husband and was
Geistervariationen after the composer’s death, in a separate volume to his edition of Schumann’s complete piano works; and he would go on to write his own Op. 23, Variations for Piano Four Hands, based on Schumann’s theme, in 1861. On 27 July 1856, Clara was
at peace; all my feelings went in thanks to God that he was finally free”. Joanna Wyld
Text by Joanna Wyld / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons AttributionNoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.
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Award-winning Spanish-born pianist Juan Carlos made his debut
in Europe and the US, such as The Holland Music Sessions,
aged 16 with the Orquesta Ciudad de Granada, performing Mozart’s
Norfolk Music at Yale, Stony Brook and Wintergreen Performing
D minor Piano Concerto under Lutz Köhler, to critical acclaim.
Arts. Chamber music performances include collaborations with
The performance was broadcast live. Juan Carlos has performed
members of the Tokyo String Quartet, and with the Grammy-
throughout Spain, El Salvador, Germany, The Netherlands, Puerto
nominated Yale Cellos under the direction of Aldo Parisot. Juan
Rico and the US, working with orchestras such as Orchestra
Carlos is an international prize winner of many prestigious
Sinfonica di Bari, Orquesta Nacional de El Salvador, Orquesta
competitions, such as 56 Jaén International Piano Competition,
Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta
CSMTA Young Artists Competition, Chamber Music Society at Yale,
de Extremadura and Orquesta de Radiotelevisión Española.
Ciudad de Linares and National Piano Competition in León. He
He has performed in such venues as Steinway Hall in New York
also received the George Miles Fellowship, Linda & Alan Englander
and London, Royal Dublin Society, Teatros del Canal, Teatro de la
Fellowship and the Yale Alumni Prize. He has been a guest on
Maestranza, Auditorio Monumental, Teatro Nacional de El Salvador,
TV and radio broadcasts, and has been featured in publications
Auditorio Manuel de Falla and Fundación Juan March. An advocate
such as Ritmo and Melómano. Juan Carlos holds degrees from
for contemporary music, he has premiered works by Fernando
the Yale School of Music, where he studied with Boris Berman. He
Buide, Jesús Rueda and Sean Hickey.
previously studied in Spain under Julia Díaz-Yanes and Claudio
As a chamber musician, Juan Carlos has performed in festivals
Martínez-Mehner.
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9 9
ESP
La vida es un enorme carnaval de variopintos personajes que llaman nuestra atención. Nadie supo apreciar esto mejor que Schumann, presto a crear o a evocar personajes con los que poblaba su música. Sin embargo, a esta actitud sociable hay que sumarle su propia fragilidad mental, a través de la cual comprendía las implicaciones más sutiles, más imperceptibles del carnaval de la vida. A saber, que en nuestro interior experimentamos la pugna entre voces contrarias, incluso contradictorias, que requieren nuestra atención; que nuestros propios caracteres individuales pueden escindirse en diferentes versiones, en diferentes variaciones de nosotros mismos. Las obras aquí presentadas son poderosas, provocativas y originales; y también han crecido conmigo a lo largo de los años. Tanto el Carnaval, op. 9 como Faschingsschwank aus Wien, op. 26 son un viaje a las regiones más exaltadas y apasionadas de la psique de Schumann. Mi concepto interpretativo para estas piezas consistía en ofrecer un enfoque nuevo, dramático y apasionado, en el que el caleidoscopio de personajes y emociones que impregnan las dos piezas se funden en un carnaval mágico apto para todo el mundo. Gozo del privilegio como intérprete de poder invitar a la audiencia a que participe de la fiesta que Schumann tenía en su mente, y es un placer para mí hacer de “guía turístico” y mostrarles su magia desde la primera nota musical, y sin soltarles hasta que el reloj marque las doce. En lugar de adentrarme de manera puramente analítica e incluso obsesiva en estas obras, me sumergí profundamente en mi propio carácter y en mis raíces mediterráneas para enfatizar los aspectos emocionales y arrebatados. Geistervariationen, sin embargo, representa un carnaval etéreo y fantasmal mostrando las diferentes facetas de un único carácter. Quizá sea este conjunto de variaciones lo más bello que Schumann jamás haya escrito para piano. Su fraseo celeste y el lenguaje armónico sencillo permiten que el oyente y yo disfrutemos de la música en su estado más puro. La presentación de ambos Carnavales junto a las introspectivas Geistervariationen me brindan la oportunidad de demostrarle a la audiencia la verdadera dicotomía emocional que no sólo Schumann experimentó, sino tal vez todo ser humano. Con su encanto emocional y estructural, esta obra de arte de fuertes contrastes ejerce un atractivo especial sobre mí, como si en ella Schumann hubiera destilado la esencia misma de la vida. Juan Carlos
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Robert Schumann dedicó la primera década de su carrera
le pareció casi un golpe del destino el hecho de que la localidad
compositiva mayoritariamente al piano. Esto no ha de extrañar, ya
de nacimiento de ella, Asch, contuviera las mismas letras que su
que él mismo fue pianista. Pero había otra razón para centrarse
propio nombre, susceptibles de ser interpretadas como notas
en el instrumento: la posibilidad de mantener contacto con un
musicales. En Carnaval, las variaciones se acumulan en torno a un
amor prohibido, o sea, con la joven y brillante pianista Clara Wieck,
tema basado en las notas A (la), S (mib), C (do) y H (si). Ciertamente,
cuyo padre había sido profesor de piano de Schumann y ahora les
en un principio Schumann tituló esta obra Fasching: Schwänke auf
prohibía citarse.
vier Noten (Carnaval: un cuento divertido sobre cuatro notas) para
Al final, la pareja conseguiría superar todas las dificultades y
subrayar el significado de estas notas. Están presentes incluso en
formar una feliz unión que duró hasta la muerte de Robert. Pero
la palabra Fasching (carnaval).
esta historia quedaba aún muy lejos. Ahora era un amor de
Schumann juega en el movimiento con el orden de estas notas
juventud lo que distrajo a Robert. En 1934 conoció a Ernestine von
(ASCH-SCHA -lettres dansantes-), posterior al aún más curioso
Fricken (1816-1844) y ambos se prometieron en secreto, si bien
criptograma en Esfinges. No obstante, la mayoría de las variaciones
Robert puso fin a esta relación poco después. Sin embargo, la
distan mucho de ser abstractas e intentan reproducir la imagen
amistad entre los dos se mantuvo y Ernestine quedó eternizada
de personas que acuden a un baile de máscaras. Entre estas se
en la pieza inspirada por ella, Carnaval (1834-35). A Schumann
encuentran los miembros del Davidsbund (Cofradía de David)
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de Schumann, aquel grupo imaginario de amigos surgido en su
incapaces de aceptar las nuevas tendencias musicales. Para ello
mente para apoyar la publicación de la revista progresista Neue
compone una marcha en compás ternario que alude a la canción
Zeitschrift für Musik. Schumann también rinde un homenaje a
popular alemana del siglo XVII Großvatertanz (La danza del abuelo).
Chopin y Paganini en su obra al evocar sus respectivos estilos
Esta misma danza ya la había empleado al final de Papillons, op.
compositivos. Eusebio (el idealista romántico), el alter ego de
2 (1832), y otras papillons (mariposas) revolotean en Carnaval,
Schumann, y Florestán (el hombre de acción) también están
aunque la primera pieza acabe siendo citada en el movimiento de
presentes. Estos caracteres aún aparecen de manera más clara en
Florestán en vez de en el movimiento homónimo.
las Davidsbündler-Tänze (Danzas de la Cofradía de David) de 1837-
Schumann escribió Faschingsschwank aus Wien, op. 26 (1839)
38. Schumann le escribe a Clara, por aquel entonces su prometida
tras asistir en 1838 a un carnaval en Viena. La obra refleja sus
(se casarían en 1840): “Lo que es la cara a la máscara, lo son las
vivencias de manera musical. El título se asemeja al de Carnaval
Davidsbündler-Tänze al Carnaval”.
y contiene las notas A-S-C-H / S-C-H-A. Faschingsschwank fue
Parte de los roles en Carnaval pertenecen a un puñado de
una de las obras para piano más ambiciosas de Schumann de
personajes de la Commedia Dell’arte: Pierrot, Arlequín, Pantalon
1839, pese a surgir hacia finales de la década que prácticamente
y Colombine. Clara, aún adolescente, encarna a Chiarina
había dedicado en exclusiva al instrumento. Schumann empezó
(distinguida, impresionante, passionato), y Ernestine a Estrella.
a sentirse coartado y el 14 de abril de 1839 le confesó al director
En el último movimiento Schumann arremete contra los filisteos
de orquesta y compositor Heinrich Dorn que “a menudo
con la ayuda de sus aliados. Se ríe de los primeros porque son
siente el deseo de romper el piano”, a lo que añade: “mis ideas
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compositivas ya no caben dentro del instrumento”. Años después
(Schumann había pensado originalmente en dos Scherzi para la
Schumann retoma el tema: “No hay nada peor para un pianista
obra); y a un intrincado Intermezzo mucho más denso que el de-
que seguir trabajando en un terreno que se ha vuelto conveniente
curso diluido de otros Intermezzi le sigue un brillante Finale de un
y confortable”. De este modo, explica Schumann, un músico podría
virtuosismo palpitante.
convertirse en un filisteo, es decir, en ese personaje que el Davids-
Clara incluyó Faschingsschwank en su repertorio tras la muerte de
bund combate enérgicamente en Carnaval.
su marido. Ésta se anuncia en su última obra, las Geistervariatio-
Con todo, parece ser que Schumann se inspiró más que nada en
nen, WoO 24: cinco variaciones plagadas de espíritus y dedicadas
el espectáculo ofrecido en Viena, donde en 1839 se puso a trabajar
a Clara. Por aquel entonces Schumann sufría bajo los achaques de
en Faschingsschwank hasta concluir el último movimiento tras su
su enfermedad mental, contra la que había luchado durante casi
regreso a Leipzig. El movimiento inicial muestra la bulliciosa esce-
toda su vida. Según el compositor, ángeles y demonios llaman a
na de un carnaval, pero sin limitarse a un mero tributo pintoresco:
su puerta, y son los ángeles los que le susurran aquella melodía
hay cosas más sutiles en juego como, por ejemplo, las alusiones a
al oído sobre la que se basan estas variaciones. Gran parte de las
una melodía prohibida por el gobierno austríaco: la Marseillaise. Al
Geistervariationen se compusieron pocos días antes de su intento
emplear esta melodía, Schumann se burla de la censura austríaca.
de suicidio el 27 de febrero de 1854. Poco después concluyó la
Luego, a una romanza agridulce le sigue el sincopado Scherzino
obra. La música de las Geistervariationen es angelical y muestra una
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serenidad alcanzada a través del dolor de una mente atormentada
fin pudo visitar a su marido, dos días antes de su muerte: “parecía
de la que precisamente surgió dicha serenidad. De hecho, la pieza
hablar con espíritus“, informa la pianista, “y no toleraba a nadie a su
es fruto del don casi divino. Incluso en sus momentos más vivos
lado durante mucho tiempo... Era casi imposible entenderle“. Al día
nunca llega a ser realmente dramática o enérgica, sino que sugiere
siguiente su estado empeoró aún más: ”sus extremidades sufren
distancia y ausencia, es decir, una vida que se extingue.
convulsiones permanentes. A menudo habla con vehemencia. ¡Ay!
Tras su intento de suicido, Schumann pidió su internamiento en
Rezo a Dios para que lo libere porque lo amo“.Finalmente, Robert
un sanatorio donde su estado empeoró constantemente. Brahms
Schumann fallece el 29 de julio de 1856. Al contemplarle, Clara
le visitó en abril de 1856 y lo describió de la siguiente manera: “…
sintió alivio. Había sido liberado tras sus súplicas.
hablaba sin parar, pero yo no entendía nada… A menudo sólo
“Permanecí junto al cuerpo de mi queridísimo esposo y hallé la
balbuceaba, algo así como bababa o dadada”. Brahms fue quien publicó Geistervariationen tras la muerte de Schumann, en un volumen separado de la obra completa para piano. Y en 1861
paz; todos mis sentimientos fueron de agradecimiento hacia Dios que por fin lo había liberado”.
compuso su op. 23, las Variaciones para piano a cuatro manos,
Joanna Wyld
basadas en el tema de Schumann. El 27 de julio de 1856 Clara por
Trad.: Antonio Gómez Schneekloth
Texto de Joanna Wyld (traducción: Antonio Gómez Schneekloth)/ Odradek Records, LLC bajo licencia Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permisos más allá del ámbito de esta licencia disponibles en www.odradek-records.com.
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El pianista español múltiples veces premiado Juan Carlos hizo
En calidad de músico de cámara, Juan Carlos ha tocado en festivales
su debut a la edad de dieciséis años con la Orquesta Ciudad de
europeos y estadounidenses, entre ellos The Holland Music sessions,
Granada dirigida por Lutz Köhler, recibiendo las mejores críticas
Norfolk Music at Yale, Stony Brook y Wintergreen Performing Arts. En
por su interpretación del Concierto en re menor de Mozart. Aquel
el campo de la música de cámara ha colaborado con el Cuarteto de
concierto fue retransmitido en directo. Juan Carlos ha ofrecido
Tokio y con los nominados a los premios Grammy Yale Cellos bajo
conciertos en España, El Salvador, Alemania, Holanda, Puerto Rico
la dirección de Aldo Parisot. Juan Carlos ha obtenido prestigiosos
y EEUU, trabajando con orquestas como la Orquesta Sinfónica
premios como el 56 Concurso Internacional de Piano de Jaén,
de Bari, Orquesta Nacional de El Salvador, Orquesta Sinfónica de
CSMTA Young Artists Competition, Chamber Music Society at Yale,
Castilla y León, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de
Ciudad de Linares y Certamen Nacional de Piano de León. También
Extremadura y Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española. Su
ha sido galardonado con diferentes premios como el George Miles
actividad de concertista le ha llevado a tocar en el Steinway Hall de
Fellowship, Linda & Alan Englander Fellowship y Yale Alumni Prize.
Nueva York y Londres, ante la Royal Dublin Society, en los Teatros
Asimismo ha sido invitado numerosas veces por diversas cadenas
del Canal, Teatro de la Maestranza, Auditorio Monumental, Teatro
de televisión y radio, al tiempo que las revistas Ritmo y Melómano
Nacional de El Salvador, Auditorio Manuel de Falla y en la Fundación
publicaron artículos sobre él. Juan Carlos se graduó en la Universidad
Juan March. Siendo un defensor de la música contemporánea, ha
de Yale, donde fue alumno de Boris Berman. Anteriormente estudió
estrenado obras de Fernando Buide, Jesús Rueda y Sean Hickey.
en España con Julia Díaz-Yanes y Claudio Martínez-Mehner.
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DEU
Der große Karneval des Lebens ist mit vielfarbigen Charakteren bevölkert, die unsere Aufmerksamkeit erheischen. Keiner wusste das mehr zu schätzen als Schumann selbst, der in seiner Musik unzählige Persönlichkeiten erschuf oder lebendig werden ließ. Neben seiner kontaktfreudigen Haltung muss man seine geistige Zerbrechlichkeit berücksichtigen, die ihn die subtileren, unterschwelligen Begleiterscheinungen des Lebens-Karnevals erkennen ließ: Dass nämlich jeder von uns den Konflikt zwischen kontrastreichen, ja konfliktreichen Momenten erfährt; dass unsere eigenen, individuellen Charaktere sich möglicherweise in verschiedene Varianten, unterschiedliche Versionen von uns selbst aufspalten lassen. Die hier präsentierten Werke sind kraftvoll, provokativ und einfallsreich; sie sind im Laufe der Jahre auch mit mir gewachsen. Sowohl Carnaval, Op. 9 als auch der Faschingsschwank aus Wien, Op. 26 sind eine Reise in die überschwänglichsten und leidenschaftlichsten Regionen von Schumanns Psyche. Meine Vorstellung bei der Interpretation dieser Stücke war eine neue, bildhafte und anregende Annäherung, in der das Kaleidoskop von Charakteren und Gefühlen die beiden Stücke durchdringt und zu einem magischen Karnevalsfest vermengt, zu dem jeder eingeladen ist. Meine bevorzugte Stellung als Interpret erlaubt es mir, die Zuhörer zu dieser Feier einzuladen, die Schumann vorschwebte, und es ist mir eine Freude, Ihnen als „Reiseführer“ seine Fähigkeit zu demonstrieren, Ihre Aufmerksamkeit von der ersten Note an zu fesseln und Sie nicht zu entlassen, bevor die Uhr zwölf schlägt. Statt einen rein analytischen, peinlich genauen Weg in diese Werke einzuschlagen, bin ich tief in meine eigene Persönlichkeit und meine mediterranen Wurzeln eingetaucht, um die gefühlvollen und farbigen Aspekte dieser Kompositionen hervorzuheben. Die Geistervariationen jedoch beschreiben einen ätherischen, gespenstischen Karneval, der unterschiedliche Facetten eines einzelnen Charakters erforscht. Diese Variationen sind die vielleicht schönste Musik, die Schumann je für Klavier geschrieben hat. Seine himmlische Ausdrucksweise und schlichte, harmonische Sprache erlauben es mir und dem Zuhörer, Musik in ihrer reinsten Form zu genießen. Carnaval und die introspektiven Geistervariationen zusammen zu präsentieren ermöglichen mir, dem Publikum die wahre emotionale Dichotomie zu demonstrieren, die nicht allein Schumann, sondern vielleicht jedes menschliche Wesen erfahren hat. Mit ihrer betonten Neigung zu beidem, sowohl innerer Bewegung als auch Logik, haben diese gegensätzlichen Kunstwerke einen besonderen Reiz für mich, insofern als Schumann aus ihnen die wahre Essenz des Lebens herausdestilliert hat. Juan Carlos
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Die erste Dekade in Robert Schumanns kompositorischer Laufbahn
Stück Carnaval (1834-35) Unsterblichkeit erlangt. Schumann
war größtenteils der Klaviermusik gewidmet. Da Schumann selbst
war insbesondere bewegt von der scheinbar schicksalhaften
Pianist war, ist dies nicht sonderlich überraschend; aber eine
Erkenntnis, dass ihr Geburtsort Asch dieselben Buchstaben wie sein
weitere Motivation, sich auf dieses Instrument zu konzentrieren,
eigener Name enthielt, die in Noten übertragen werden konnten.
war die Möglichkeit einer Beziehung mit seiner verbotenen Liebe,
In Carnaval winden sich die Variationen um ein Thema, das auf den
der jungen, brillanten Pianistin Clara Wieck, deren Vater – vormals
Tönen A, S, C und H basiert. Tatsächlich betitelte Schumann dieses
Schumanns Klavierlehrer – den beiden ein Zusammentreffen
Werk anfänglich Fasching: Schwänke auf vier Noten, die Bedeutung
untersagt hatte.
dieser Noten unterstreichend. Sie sind sogar in dem Wort Fasching
Am Ende würde das Paar alle Hindernisse überwinden und eine
enthalten.
glückliche Vereinigung bilden, die bis zu Roberts Tod anhielt. Aber
Mit der Reihenfolge dieser Noten wird im Satz spielerisch
diese Geschichte lag noch in der Ferne. Jetzt war die Zeit der
umgegangen (ASCH-SCHA -lettres dansantes), die dem noch
jugendlichen Verliebtheit, die Roberts Aufmerksamkeit ablenkte:
merkwürdigeren Kryptogramm von Sphinxen folgt. Dennoch sind
1834 lernte er Ernestine von Fricken (1816-1844) kennen und sie
die meisten Variationen alles andere als abstrakt; sie versuchen das
verlobten sich heimlich, aber nicht lange danach beendete Robert
Bild eines von Personen wimmelnden Maskenballs zu vermitteln.
diese Beziehung. Die beiden blieben jedoch in freundschaftlicher
Hier finden sich auch Mitglieder von Schumanns Davidsbund
Verbindung, und Ernestine hat mit dem von ihr inspirierten
wieder, einer Gruppe imaginärer Freunde, die er zur Unterstützung
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seiner fortschrittlichen Publikation Neue Zeitschrift für Musik
anzunehmen, indem er den Marsch in einen Dreiertakt setzt und
erfunden hatte. Auch Chopin und Paganini wird Ehrung zuteil
auf das deutsche Volkslied Großvatertanz aus dem 17. Jahrhundert
mit dem für diese Komponisten jeweils spezifischen Stil. Eusebius,
anspielt. Denselben Tanz hatte er im Finale von Papillons, Op. 2
Schumanns eigenes Alter Ego, der idealistische Romantiker, und
(1832) verwendet, und weitere Papillons (Schmetterlinge) flattern
Florestan, der Mann der Tat, sind ebenfalls dabei. Diese Charaktere
in den Carnaval hinein, obwohl das ältere Werk direkt im Florestan-
tauchen noch deutlicher in Schumanns Davidsbündler-Tänze
Satz zitiert wird statt im gleichnamigen Satz.
von 1837-38 auf, und Schumann schrieb an Clara, damals seine
Zum Faschingsschwank aus Wien, Op. 26 (1839) wurde
Verlobte (sie heirateten 1840): „Was das Gesicht für eine Maske, das
Schumann durch einen Karneval in Wien angeregt, den er 1838
sind die Davidsbündler-Tänze für den Carnaval.”
gesehen hatte. Er spiegelt seine Erlebnisse aus diesem Ereignis in
Die Charakterrollen im Carnaval sind ferner mit einer Handvoll
musikalischer Form wider. Der Titel ähnelt dem für Carnaval und
Figuren der Commedia Dell’arte besetzt: Pierrot, Harlekin und,
enthält ebenfalls aufeinanderfolgend die Buchstaben A-S-C-H /
Pantalon et Colombine‘. Clara, noch ein Teenager, verzaubert
S-C-H-A. Der Faschingsschwank war 1839 eines von Schumanns
als Chiarina (hinreißend, beeindruckend, passionato), und
anspruchsvollsten Klavierwerken, obwohl er erst gegen Ende der
Ernestine tritt in der Gestalt der Estrella auf. Im letzten Satz setzt
Dekade entstand, in der Schumann sich auf Klavierkomposition
Schumann seine eigenen Verbündeten gegen Kunstbanausen
konzentrierte. Er begann, sich eingeengt zu fühlen und gestand
ein. Er verspottet sie ob ihrer mangelnden Fähigkeit, neue Trends
dem Dirigenten und Komponisten Heinrich Dorn am 14. April 1839:
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„Das Clavier möchte ich oft zerdrücken“, und er setzte hinzu:„Es wird
Marseillaise. Schumann persifliert die österreichische Zensur. Auf
mir zu eng zu meinen Gedanken.“ Bei einem Rückblick auf dasselbe
eine bittersüße Romanze folgt dann das synkopierte Scherzino
Jahr kam Schumann auf dieses Thema noch einmal zurück und
(ursprünglich hatte Schumann zwei Scherzi für dieses Werk
behauptete es gäbe nichts Abträglicheres für einen Pianisten, als
geplant). Einem verschlungenen Intermezzo, weit gehaltvoller
in einem Genre weiterzuarbeiten, das komfortabel und bequem
als der wässrige Ablauf von gleichnamigen Sätzen, folgt ein
geworden sei. Hierdurch könnte ein Musiker zum Kulturbanausen
schillerndes Finale von packender Virtuosität.
werden, dem Typen, den er durch den Davidsbund im Carnaval so
Erst nach demTod ihres Mannes begann Clara den Faschingsschwank
vehement ablehnt.
in ihr Konzert-repertoire aufzunehmen, und Schumanns Tod
Doch Schumanns Vorstellungskraft wurde offenbar durch das
kündigt sich in seinem letzten Werk an, den Geistervariationen,
wienerische Spektakel angeregt. Er fing 1839 noch in Wien an,
WoO 24 - fünf Clara gewidmeten ‚Geistervariationen‘. Zu dieser
den Faschingsschwank zu komponieren und vollendete den
Zeit wurde Schumann von seiner psychischen Krankheit
letzten Satz nach seiner Rückkehr in Leipzig. Der Eröffnungssatz
gepeinigt, gegen die er ein Leben lang angekämpft hatte. Engel
zeigt die Szene eines betriebsamen Karnevals voller Leben, aber
und Dämonen wetteiferten um seine Aufmerksamkeit, und laut
es bleibt nicht bei der pittoresker Beschreibung. Hier geht es um
Schumann sandten ihm Engel die Melodie, auf der diese Variationen
subtilere Hintergründe, wie die musikalischen Anspielungen auf
gründen. Einen großen Teil der Geistervariationen komponierte er
eine von der österreichischen Regierung verbotene Melodie: die
wenige Tage vor seinem Selbstmordversuch am 27. Februar 1854;
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er vollendete das Werk kurz danach. Die Musik der Geistervariationen
Hände, das auf Schumanns Thema basierte. Am 27. Juli 1856 durfte
ist tatsächlich engelsgleich und zeigt die durch den Schmerz
Clara ihren Ehemann endlich besuchen, zwei Tage vor seinem Tod.
erreichte Abgeklärtheit der gequälten Seele, in der sie Gestalt
Er schien mit Geistern zu sprechen, berichtete sie, und er duldete
annahm. Tatsächlich entstand durch diese fast überirdische Gabe
niemanden lange um sich herum... Es war nahezu unmöglich, ihn
ein Werk, das selbst in seinen lebhaften Momenten selten wirklich
noch zu verstehen. Der folgende Tag brachte keine Besserung:
dramatisch oder dynamisch ist, sondern eher abwesend und
Seine Glieder zuckten unentwegt. Er sprach oft sehr vehement.
distanziert wirkt: ein verebbendes Leben.
Ah! Sie betete zu Gott ihn zu erlösen, weil sie ihn so sehr liebte.
Nach seinem Selbstmordversuch bat Schumann um Aufnahme in
Am 29. Juli 1856 starb Robert Schumann schließlich. Als Clara ihn
eine Anstalt für Behandlung von Gemütskranken, wo sein Zustand
anschaute, war sie erleichtert. Er hatte die Erlösung gefunden, für
sich stetig verschlechterte. Brahms besuchte Schumann im April
die sie gebetet hatte.
1856 und meinte, dass er unaufhörlich spräche und er nichts
„Sie stand neben dem Körper ihres innig geliebten Gatten und
verstehen könne. Oft brabbele er nur, so etwas wie bababa oder dadada…. Es war Brahms, der die Geistervariationen nach dem Tod des Komponisten veröffentlichte, und zwar in einem separaten
fand Frieden; all ihre Gefühle gingen in Dankbarkeit zu Gott, weil er endlich frei war.“
Teil zu seiner Ausgabe mit Schumanns kompletter Klaviermusik.
Joanna Wyld
1861 schrieb er dann sein eigenes Op. 23, Klaviervariationen für vier
Übers. Antonio Gómez Schneekloth
Dieses Werk von Joanna Wyld (Übers. Antonio Gómez Schneekloth) / Odradek Records, LLC ist lizensiert unter einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.odradek-records.com erfragen.
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Der preisgekrönte, in Spanien geborene Pianist Juan Carlos gab
Als Kammermusiker spielte Juan Carlos bei Festivals in Europa und
sein Debüt 16-jährig mit dem Orchester Ciudad de Granada unter
USA wie zum Beispiel The Holland Music Sessions, Norfolk Musik in
Leitung von Lutz Köhler. Auf dem Programm stand Mozarts D-Moll-
Yale, Stony Brook und Wintergreen Performing Arts. Kammermusik-
Klavierkonzert, das von der Kritik positiv aufgenommen wurde. Das
Konzerte führten zur Zusammenarbeit mit Mitgliedern des Tokyo
Konzert wurde live übertragen. Juan Carlos ist überall in Spanien
String Quartet und dem Grammy-nominierten Yale Cellos unter
aufgetreten, in El Salvador, Deutschland, den Niederlanden, Puerto
der Leitung von Aldo Parisot. Juan Carlos hat internationale
Rico und USA, zusammen mit Orchestern wie Orchestra Sinfonica
Preise in vielen namhaften Wettbewerben gewonnen wie die
di Bari, Orquesta Nacional de El Salvador, Orquesta Sinfónica
56 Jaén International Piano Competition, CSMTA Young Artists
de Castilla y León, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de
Competition, Chamber Music Society in Yale, Ciudad de Linares und
Extremadura und Orquesta de Radiotelevisión Española. Er spielte
National Piano Competition in León. Des Weiteren gewann er den
an Veranstaltungsorten wie der Steinway Hall in New York und
George Miles Fellowship-, den Linda & Alan Englander Fellowship-
London, vor der Royal Dublin Society, in den Teatros del Canal,
und den Yale Alumni-Preis. Er war Gast in TV- und Radiosendungen
Teatro de la Maestranza, Auditorio Monumental, Teatro Nacional
und wurde in Publikationen wie Ritmo und Melómano vorgestellt.
de El Salvador, Auditorio Manuel de Falla und Fundación Juan
Juan Carlos besitzt den Abschluss der Yale School of Music, wo er
March. Als ein Verfechter zeitgenössischer Musik hat er Werke von
bei Boris Berman studierte. Davor studierte er in Spanien bei Julia
Fernando Buide, Jesús Rueda und Sean Hickey uraufgeführt.
Díaz-Yanes und Claudio Martínez-Mehner.
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Julia Díaz Yanes in memoriam
Recorded at Studio Odradek 5-9 September 2016 Piano: Steinway B, Fabbrini Collection Piano Technician: Francesco Tufano Producer: John Clement Anderson ODRCD342 Sound Engineer: Thomas Liebermann Mixing & Mastering: www.juancarlospiano.com Thomas Vigntrinier, Sequenza Studio, Paris www.odradek-records.com
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Photos: Tommaso Tuzj Art Director: Tommaso Tuzj Executive Producer: Ricardo López Booklet in English. Libreto en español. Booklet auf Deutsch. ℗ & © 2017 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.
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