1 1
Erato Alakiozidou piano In Blue & White 01 Aspasia Nasopoulou (b. 1972) Olinda (Hidden City, 2012)
3’03
02 Theodore Antoniou (b. 1935) Seven Rhythmic Dances (2000) +
6’36
03 Giorgos Koumendakis (b. 1959) From Mediterranean Desert: Three Mediterranean Herbs – Thyme (1998/2000)
1’34
04 George Couroupos (b. 1942) From Three Times the Love (1984, rev. 2016): 11/8 with Passion, Op. 43 +
3’19
05 Giorgos Koumendakis (b. 1959) From Mediterranean Desert: Three Mediterranean Herbs – Mint (1998/2000)
1’27
06 Kostas Siempis (b. 1961) Chorales in Memory (2011) + 2’01 07 Costas Tsougras (b. 1966) From Three Stylistic Studies: To Endeka (Eleven): Study on Yannis Constantinidis (2011) +
1’22
08 Aspasia Nasopoulou (b. 1972) Ochto (2016) +
2’50
09 Giorgos Koumendakis (b. 1959) From Mediterranean Desert: Three Mediterranean Herbs – Sage (1998/2000)
1’26
10 Stathis Gyftakis (b. 1967) First Dream (2003) +
3’39
11 George Couroupos (b. 1942) From Three Times the Love: Countless Eighths – Always with Love * +
3’36
12 Anastassis Philippakopoulos (b. 1969) Piano Piece (2015) +
1’45
13 Stathis Gyftakis (b. 1967) Deep Blue… Almost Black (2003) +
2’45
2 2
14 Joseph Papadatos (b. 1960) Anadyomene (Rising from the Sea), Op. 108 (2016) **+ 5’51 15 Giorgos Koumendakis (b. 1959) From Mediterranean Desert: Grouper (1998/2000) 1’32 16 Anastassis Philippakopoulos (b. 1969) Piano Piece (2014) + 1’34 17 Dimitrios Skyllas (b. 1987) From Nine Miniatures for the Universe / Mirroring Earth: Miniatures II and VI (2011/12) +
2’57
18 Stathis Gyftakis (b. 1967) Nightmares (2003) 1’15 19 Giorgos Koumendakis (b. 1959) From Mediterranean Desert: Praying Mantis (1998/2000) 2’31 20 George Couroupos (b. 1942) From Three Times the Love: 13/8 with Love, Op. 43 (1984, rev. 2016)
4’44
21 Giorgos Kyriakakis (b. 1967) Alfred auf Yaros (2016) *+ 6’29 22 Leontios Hadjileontiadis (b. 1966) (Con)Sequences. In a Yannis Constantinidis Style, Op. 84 (2011) +
4’00
23 Calliope Tsoupaki (b. 1963) Lasting Sounds of a Deep Sea (1988) +
5’19
24 Giorgos Koumendakis (b. 1959) From Mediterranean Desert:
The Caterpillar and the Treble-Bar of L. van B. (1998/2000) 3’03 25 Vassilis Kitsos (b. 1972) Of Every Breath (2017) ** +
4’27
* Dedicated to Erato Alakiozidou ** Commissioned by Erato Alakiozidou + World Premiere Recording
3 3
4 4
ENG
With the exception of the emblematic work of Iannis Xenakis, Giannis Christou and Nikos Skalkottas, modern Greek classical music remains largely unknown to the international audience. Yet I believe that there are many works by Greek composers of such quality and technical excellence that they have the potential to gain fans all over the world. The music I chose for this disc represents a spiritual journey of self-discovery. The sounds create a mystical atmosphere, at once abstract and deeply-felt. For me, they are as powerful as the sights and smells of the Mediterranean. The power of the Mediterranean is felt by everyone who lives there; felt as silence, as distant sounds, echoes, reflections of blue and white, the transparency and clarity of the sea and the sky and its sounds, its mixture of cosmopolitanism and isolation. I am always attracted, from the very first moment, from the first reading, to those simple, stark sounds found on that magical cusp between silence and sound. The basis for the choice of composers represented here was that they be emblematic, distinguished for their technical skill, cohesion and clarity of musical thought: composers who create a solid modern tradition in Greece and pave the way for the younger generation. Included also are exemplary younger composers who have created new sonic worlds. Of great importance is my collaboration with the composers during the period this recording was in preparation. It helped me to explore their way of thinking and achieve an interpretation that is close to their intentions. The puzzle of these works is to combine them in such a way as to create an emotional journey. Each work has its own voice, its own personality. Perhaps a different sonority, intensity, character, notation or quality of attack – all these elements create a journey from the internal realm to the outside world. And that space in between is the meditative state that allows me to build my own bridge between inner and outer worlds, to communicate with listeners, expressing my own aural memories: a trajectory from the past to the present. Erato Alakiozidou
5 5
Olinda (Hidden City, 2012) is inspired by Italo Calvino’s book, Invisible Cities.
its pedagogical purpose by giving the young musician the keys to
Aspasia Nasopoulou (b. 1972) achieves a mystical atmosphere based
understanding how music is composed whilst studying the work.
on the organisation of relatively few notes, in music with a distinctive
Thyme, Mint and Sage by Giorgos Koumendakis (b. 1959) belong to a
character, texture and melodic-motivic gestures. Ochto (2016) is based
cycle of 24 pieces for piano called Mediterranean Desert (1998-2000).
on and inspired by a Rubaiyat poem by the Persian mathematician
These three pieces achieve a kind of unity as embellished variations of
and philosopher Omar Khayyám (1048-1131). “Related to my intention
the same melodic skeleton, with simple means used to create maximum
to research the miniature form, the Rubaiyats, a four-line form poetry,
expression. Along with Grouper, Caterpillar and Praying Mantis, they are
immediately captured my interest. The structure and meaning of the
inspired by the flora and fauna of the Mediterranean. As the composer
four-line poem is reflected in the structure of the music”, building a
observes, “each of the 24 pieces is a programmatic musical commentary
gradually-developing form which leads from a sense of fluid time and the
on the special physical, above all, characteristics of fish, birds, animals,
ephemeral nature of life, to a dance which replaces tragedy with euphoria.
insects and plants. The rainbow wrasse, the cormorant, the libellula, the
“The short and imaginative” Seven Rhythmic Dances for piano (2000),
night moth, thyme, mint and the sage, all gradually reveal their spiritual
Theodore Antoniou (b. 1935) writes, “were composed for Betty Gaitanos,
characteristics, too. The relationship of modern man with the natural
a piano professor at the Hellenic Conservatory of Athens, in order
environment was the starting point for the composition of this work”.
to enrich the Greek pedagogical repertoire for piano by exploring
Over the years George Couroupos (b. 1942) has created a personal style
the parameter of rhythm.” The work is rich in content, displaying a
characterised by lyricism, clarity and transparency. The piano cycle Three
plethora of ways to present and elaborate the thesaurus of Greek
Times the Love (1984, rev. 2016), makes use of the so-called additive
rhythmical musical tradition. The texture is so distinctive that it fulfils
rhythms of the Balkan area (13/8, 11/8, 5/8, etc.), creating a wide variety
6 6
of colours, freely-flowing lyricism and some really pianistic touches. The
To Endeka (Eleven) (2011) holds a special place in Costas Tsougras’
composer’s own words are revealing: “In moments of relaxation, while I
(b. 1966) compositional output, for it is a kind of stylistic composition-
do not deal with any demanding work, I feel the need to communicate
study in the music of Yannis Constantinidis. Through his dual status as
with the piano. The short pieces that I write serve – as my only ambition
composer-musicologist, Tsougras attempts “a fragile conjunction of
– to depict my love for the piano, for specific persons, and my love finally
diverse elements, through the deconstruction/analysis of Constantinidis’
for the magic feeling of love. A feeling which lasts forever through eleven,
compositional style – as manifested in his 44 Piano Miniatures – and the
thirteen, countless eighths”. The work Countless Eighths is dedicated to
reconstruction/composition within the bipolar framework of the folk
Erato Alakiozidou.
music idiom of the Macedonian song Endeka and the art music idiom
Chorales in Memory (2011) by Kostas Siempis (b. 1961), together with the
as expressed by Constantinidis”. Hence, due to the deep knowledge
pieces by Tsougras and Hadjileontiadis, forms a series of solo piano pieces
and skill of the composer, all the idiomatic traits of Constantinidis’
written in memory of Mary Papadopoulou (piano professor at the State
musical language (harmonic factors, texture, articulation based on
Conservatory of Thessaloniki) and published by the same institute. The work
traditional singing/playing, etc.) emerge transparently, “attributing
demonstrates a contemporary approach to this old form. Siempis follows
a homage to this important Greek artist”, as Tsougras points out.
the practice of J. S. Bach – in whose music he is an expert – in his Two-part
The three pieces by Stathis Gyftakis (b. 1967) are part of a collection of
Inventions, by encouraging the pianist, alongside exploring the two chorales,
five entitled Deep Blue... Almost Black (2003), referring to the book of the
to compose some of their own music by following the principles outlined
same name by Thanassis Valtinos. The work was written as music for the
in the edition’s foreword. In this way, he enhances the tribute to his teacher
dramatised adaptation of the book, to be performed by the Experimental
by encouraging the number of chorales written to multiply ad infinitum.
Stage of Kalamata Municipal Theatre. “My intention was to create
7 7
a ‘cinematographic’ concept of the text”, says the composer. The texture
The composition draws its material from a minimum of harmonic
unfolds the narrative of an imaginary world, filled with dreaming melodies
formations, which unfold and transform in consecutive phases of
over suspended pedal-notes and rhythmical nightmares.
dynamic and static character. Papadatos decrypts the inner meaning of
The music of Anastassis Philippakopoulos (b. 1969) challenges the
Anadyomene’s finale by pointing out that “the dense contrapuntal texture
performer to confront the meaning of silence, breathing, and other inner
of the concluding section suggests the spiritual rising of awareness”.
qualities of sound. When played well it seems to change the perception of
Miniatures II and VI by Dimitrios Skyllas (b. 1987), “constitute an impression”
time for the listener. The Piano Piece (2014) and Piano Piece (2015) belong
of the larger-scale work Nine Miniatures for the Universe (2011-12),
to a cycle of works sharing the same title. The musical language is laconically
which was inspired by the planets of our solar system, the NASA Voyager
subtractive. Each piece is based on a simple tetrachord and pentachord
recordings, and traditional Greek rhythms and other musical elements.
respectively, building tension through the functionality of the musical
A tendency to fragmentary resonances throughout these miniatures
intervals and the intensity of the fermatas and pauses, through which the
creates the impression of floating over time. Borrowing the composer’s
sound is allowed to continue resonating. In his own words: “Greek nature,
own words, the pieces are “functioning as each other’s mirroring, being in
the desert landscapes of the islands, the sea and the sun, constitutes for
a constant inner dialogue through their structure, their fragile texture and
me the most important components to achieve what we call inspiration”.
their sense of timeless, spaceless, cosmic vibrations. One of these two is a
The piece Anadyomene (Rising from the Sea), by Joseph Papadatos
short, sweet lament for planet Earth”.
(b. 1960), was composed in 2016. The inspirational force for this piece
Alfred auf Yaros (2016) by Giorgos Kyriakakis (b. 1967) is a work composed
was the poem of the same title by Greek poet Angelos Sikelianos.
in memory of Alfred Schnittke and dedicated to Erato Alakiozidou.
8 8
The composer builds an arch-like form based on the superimposition
language with a sense of timelessness, which she has built through the years
of sound layers which leads to a rhythmically fragmented section,
by searching for ways to “embody elements of Greek music through those
before proceeding to a recapitulation of the opening. His eclecticism in
of Western classical music” as she puts it. Lasting Sounds of a Deep Sea
combining his materials creates a piece that utilizes its various elements
(1988) has a modal character, building an imaginatively multilayered web
in a symbiotic manner or, as he puts it: “polystylistic elements in dialogue
of reverberations which attracts the listener by creating an atmosphere
with Mediterranean melodicity in a circular route from cosmopolitanism
of floating sounds. Echoes of the Greek traditional instrument santuri
to isolation and vice versa”.
(zither) are blended into the texture in a way that evokes the flavour of
Leontios Hadjileontiadis (b. 1966) wrote (Con)Sequences in 2011. It is
her homeland. As she insightfully points out, “I strive for consistency and a
a piece composed “in the style of Yannis Constantinidis’’, borrowing its
certain sobriety. Every new chord, every new motion must be introduced
material from his Suite Dodecanese No. 1. “The title combines the initial four
at a purposefully chosen moment in the overall whole”.
letters of Constantinidis’ name, and the structure of a thematic sequence
Of Every Breath (2017) was commissioned by Erato Alakiozidou and
and its consequences, related to Xenakis’ Theme and Consequences
is dedicated to the composer’s newborn son. The piece unfolds with a
for piano”. In the first part of the piece we hear the folk song known as
narrative quality, which characterizes many works by Vassilis Kitsos (b. 1972).
‘Awakening’, from the island of Rhodes. During the second part the piano
In this case, there is an extra-musical reference to the poetry of Sharvari
is used mainly as a percussive instrument, building a sound morphology
GC, from which the piece borrows its title and inner impulse. A tetrachord,
that follows the rhythmic character of the second theme, which is derived
created from the composer’s son’s name-cipher, forms the basis of the
from a folk instrumental tune. Hadjileontiadis’ musical language explores
melodic-harmonic material, while the structure serves to echo the work’s
the most unexpected and stochastic characteristics of sound.
hidden programme.
Calliope Tsoupaki’s (b. 1963) music is characterized by an idiomatic musical
Vassilis Kitsos Text by Vassilis Kitsos / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.
9 9
For 20 years I have been involved with the promotion of works by Greek
Chamber music gives me the chance to know great musicians and
composers. Several have dedicated works to me, which I had the honour
people whom I’d never dreamed of meeting, and has provided me
to present in world-premiere performances.
with invaluable experiences and the sense of a family environment.
I was born in Greece and I live in Thessaloniki. For as long as I can
I have particularly enjoyed playing in Italy, Serbia, Turkey, Poland and the UK.
remember, music has been the most suitable environment in which to
In 2014, I accepted an invitation to perform in Italy. I was asked to present
express myself; the centre of my existence.
modern works by Greek composers of the 20th and 21st centuries. Primary
I have been lucky to know people who have stimulated me to become a
considerations in the selection of the repertoire were: ease of listening,
better person, and a better musician as well. I fondly remember Roberto
lack of the extreme experimental characteristics typical of modernist
Szidon, Nikos Astrinides, Lazar Berman, Julia and Constantin Ganevi,
trends, and a writing style highlighting the historical developments
among many others. All of them left a mark on my life in a way that
leading to Post-Modernism. To my surprise and joy, I realized that
nobody else could. I am always fascinated by new places and people,
the audience was particularly interested in 21st-century music. This
and travelling is a good excuse to start new projects in new places.
determined my decision to record the project, choosing works by living
I regularly give recitals and participate in chamber music
Greek composers who shape our contemporary musical reality.
concerts
and
summer
festivals
of
contemporary
music.
Erato Alakiozidou
10 10
11 11
DEU
Mit Ausnahme des emblematischen Werkes von Iannis Xenakis, Giannis Christou und Nikos Skalkottas bleiben die Klassiker der griechischen Moderne dem internationalen Publikum weitgehend unbekannt. Dennoch glaube ich, dass es viele Werke von griechischen Komponisten von solcher Qualität und technischer Vortrefflichkeit gibt, dass sie das Potenzial haben, Anhänger auf der ganzen Welt zu gewinnen. Die Musik, die ich für diese CD gewählt habe, stellt eine spirituelle Reise zur Selbstfindung dar. Die Klänge schaffen eine mystische Atmosphäre, gleichzeitig abstrakt und tief empfunden. Für mich sind sie so eindrucksvoll wie der Anblick und der Duft des Mittelmeers. Diese Kraft des Mittelmeers wird von allen empfunden, die dort leben: Stille, ferne Klänge, Echos, Spiegelungen von Blau und Weiß, Transparenz und Klarheit des Meeres und des Himmels mit seinen Klängen; eine Mischung aus Weltoffenheit und Abgeschiedenheit. Schon vom ersten Augenblick, vom ersten Blick in die Partituren an, bin ich immer wieder fasziniert von diesen einfachen, robusten Tönen auf jenem magischen Scheitelpunkt zwischen Stille und Klang. Grundbedingung für die hier vertretene Komponisten-Auswahl war, dass sie emblematisch sein und sich durch ihre technische Kompetenz und die Kohäsion und Klarheit ihres musikalischen Denkens auszeichnen sollte: Komponisten, die in Griechenland eine solide moderne Tradition schaffen und der jüngeren Generation den Weg ebnen. Dazu gehören auch vorbildhafte jüngere Komponisten, die neue Klangwelten geschaffen haben. Von großer Bedeutung ist meine Zusammenarbeit mit den Komponisten während der Zeit, in der diese Aufnahme in Vorbereitung war. Es half mir, ihre Denkweise zu erforschen und als Interpret ihren Vorstellungen zu entsprechen. Das Schwierige an dieser Arbeit ist, die Stücke so zu kombinieren, dass sie zu einer Reise der Emotionen werden. Jede Komposition hat ihre eigene Stimme, ihre eigene Persönlichkeit. Vielleicht sogar eine andere Klangfarbe, Intensität, Charakter, Notenschrift oder Anschlagtechnik - all diese Elemente schaffen eine Bewegung von der Innen- zur Außenwelt. Und der Raum dazwischen ist der meditative Zustand, der es mir erlaubt, meine eigene Brücke zwischen inneren und äußeren Welten zu schlagen, mit den Zuhörern zu kommunizieren und meine eigenen klanglichen Erinnerungen zum Ausdruck zu bringen: Meinen Weg von der Vergangenheit bis zur Gegenwart. Erato Alakiozidou
12 12
Olinda (Hidden City, 2012) wurde von Italo Calvinos Buch Unsichtbare
pädagogischen Zweck erfüllt, indem sie dem jungen Musiker beim
Städte inspiriert. Aspasia Nasopoulou (geb. 1972) entwickelt eine mystische
Studium des Werks die Schlüssel zum Verständnis in die Hand gibt, wie die
Atmosphäre, die auf dem Aufbau von relativ wenigen Noten basiert, mit
Musik zusammengesetzt ist.
einer Musik von unverwechselbarem Charakter, Textur und melodisch-
Thymian, Minze und Salbei von Giorgos Koumendakis (geb. 1959) gehören
motivischen Gesten. Ochto (2016) ist inspiriert von einem Rubaijat des
zu einem Zyklus von 24 Stücken für Klavier mit dem Titel MIttelmeerwüste
persischen Mathematikers und Philosophen Omar Khayyám (1048-1131).
(1998-2000). Diese drei Stücke erlangen eine Art Einheit als verzierte
„Im Zusammenhang mit meiner Absicht, die Miniatur-Form zu erforschen,
Variationen des gleichen melodischen Skeletts, um mit einfachen
erweckten die vierzeiligen Rubaijat sofort mein Interesse. Aufbau und
Mitteln einen maximalen Ausdruck zu erlangen. Zusammen mit Barsch,
Bedeutung des Vierzeilers spiegeln sich in der Struktur der Musik wider“,
Die Raupe und Betende Mantis sind sie von der Flora und Fauna des
indem sie eine sich allmählich entwickelnde Form bilden, die von einem
Mittelmeers inspiriert. Wie der Komponist bemerkt, „ist jedes der 24 Stücke
Gefühl fließender Zeit und der flüchtigen Natur des Lebens zu einem Tanz
ein programmatischer musikalischer Kommentar zu den besonderen
führt, der die Tragödie durch Euphorie ersetzt.
physischen Merkmalen von Fischen, Vögeln, Tieren, Insekten und Pflanzen.
„Die kurzen und phantasievollen Seven Rhythmic Dances für Klavier (2000)“,
Die Regenbogen-Brasse, der Kormoran, die Libelle, der Nachtfalter,
schreibt Theodore Antoniou (geb. 1935), „wurden für die Klavierlehrerin
Thymian, Minze und Salbei, sie alle lassen allmählich auch ihre spirituellen
am Athener Konservatorium Betty Gaitanos zusammengestellt, als
Eigenschaften erkennen. Das Verhältnis des modernen Menschen zur
Bereicherung des griechischen pädagogischen Repertoires für Klavier
Natur war der Ausgangspunkt für die Komposition dieses Werkes“.
durch die Erforschung des Parameters des Rhythmus“. Die Arbeit ist
Im Laufe der Jahre hat George Couroupos (geb. 1942) einen persönlichen
inhaltsreich und zeigt eine Fülle von Möglichkeiten auf, den Thesaurus
Stil entwickelt, der sich durch Lyrik, Klarheit und Transparenz
griechischer rhythmischer musikalischer Tradition zu präsentieren
auszeichnet. Der Klavierzyklus Three Times the Love (1984, rev. 2016)
und auszuarbeiten. Die Textur ist so unverwechselbar, dass sie ihren
nutzt die sogenannten zusammengesetzten Rhythmen des Balkans
13 13
(13/8, 11/8, 5/8 usw.) und schafft eine Vielzahl von Farben, frei fließender
verfolgt. Auf diese Weise ehrt er seine Lehrerin, indem er die Anzahl der
Lyrik und einige wirklich pianistische Feinheiten. Mit seinen eigenen
geschriebenen Choräle ad infinitum vervielfacht.
Worten gibt der Komponist zu erkennen: „In Momenten der Entspannung,
Endeka (Elf) (2011) nimmt einen besonderen Platz in Costas Tsougras’
während ich mich nicht mit einer anspruchsvollen Arbeit beschäftige,
(geb. 1966) Kompositionen ein, denn es ist eine Art stilistische
fühle ich das Bedürfnis, mit dem Klavier zu kommunizieren. Die kurzen
Kompositionsstudie der Musik von Yannis Constantinidis. Durch seinen
Stücke, die ich schreibe, haben einzig das Ziel, meine Liebe zum Klavier, für
doppelten Status als Komponist und Musikwissenschaftler versucht
bestimmte Personen und letztendlich für das magische Gefühl der Liebe
Tsougras „eine zerbrechliche Verbindung verschiedener Elemente
auszudrücken. Ein Gefühl, dass sich durch elf, dreizehn, unzählige Achtel
herzustellen durch die Dekonstruktion/Analyse des kompositorischen Stils
hindurchzieht“. Das Stück der Countless Eighths (Unzähligen Achtel) ist
von Constantinidis – wie aus seinen 44 Piano Miniatures ersichtlich – und die
Erato Alakiozidou gewidmet.
Rekonstruktion/Komposition innerhalb des bipolaren Rahmens einerseits
Chorales in Memory (2011) von Kostas Siempis (geb. 1961) bildet
in der Sprache der Volksmusik wie bei dem mazedonischen Lied Endeka
zusammen mit den Stücken von Tsougras und Hadjileontiadis eine
und andererseits in der Sprache der Kunstmusik von Constantinidis“. Durch
Reihe von Soloklavierwerken, die in Erinnerung an Maria Papadopoulou
die fundierte Kenntnis und Fertigkeit des Komponisten treten also alle
(Klavierlehrerin am Staatlichen Konservatorium von Thessaloniki)
idiomatischen Merkmale der musikalischen Sprache von Constantinidis
geschrieben und von demselben Institut veröffentlicht wurden. Die
klar hervor (harmonische Faktoren, Textur, Artikulation basierend auf
Komposition veranschaulicht eine zeitgenössische Annäherung an diese
traditionellem Singen/Spielen usw.), „die eine Hommage an diesen
alte Form. Siempis folgt der Praxis von J.S. Bach – für dessen Musik er ein
wichtigen griechischen Künstler darstellen“, wie Tsougras hervorhebt.
Experte ist – in seinen Zweiteiligen Inventionen, wobei er den Pianisten
Die drei Kompositionen von Stathis Gyftakis (geb. 1967) sind Teil einer
ermutigt, neben der Erkundung der beiden Choräle auch eigene Musik zu
Sammlung von fünf Stücken mit dem Titel Deep Blue... Almost Black
komponieren, indem er die im Vorwort der Auflage skizzierten Prinzipien
(2003), die sich auf das gleichnamige Buch von Thanassis Valtinos bezieht.
14 14
Die Musik wurde für die dramatisierte Fassung des Buches geschrieben um
das gleichnamige Gedicht des griechischen Dichters Angelos Sikelianos.
von der experimentellen Bühne des Kalamata Municipal Theatre aufgeführt
Die Komposition bezieht ihr Material aus einem Minimum an harmonischen
zu werden.„Meine Absicht war, ein‚kinematografisches‘ Konzept des Textes
Gebilden, die sich in aufeinanderfolgenden Phasen von dynamischem und
zu schaffen“, sagt der Komponist. Die Textur erzählt von einer imaginären
statischem Charakter entfalten und verwandeln. Papadatos entschlüsselt
Welt, die mit verträumten Melodien über langgehaltenen Pedaltönen und
die innere Bedeutung des Finales von Anadyomene, indem er darauf
rhythmischen Albträumen angefüllt ist.
hinweist, dass „die dichte kontrapunktische Beschaffenheit des Schlussteils
Die Musik von Anastassis Philippakopoulos (geb. 1969) fordert den
den spirituellen Aufstieg des Bewusstseins nahelegt“.
Interpreten heraus, sich der Bedeutung von Stille, Atmung und anderen
Miniatures II und VI von Dimitrios Skyllas (geb. 1987), „vermitteln einen
inneren Klangqualitäten zu stellen. Wenn sie gut gespielt wird, scheint sie
Eindruck“ von der größeren Arbeit Nine Miniatures for the Universe
die Wahrnehmung der Zeit für den Zuhörer zu verändern. Die Werke Piano
(2011-12), die von den Planeten unseres Sonnensystems, den NASA
Piece (2014) und Piano Piece (2015) gehören zu einem gleichnamigen
Voyager-Aufnahmen,
Zyklus. Die musikalische Sprache ist karg und sparsam. Jedes Stück basiert
anderen musikalischen Elementen inspiriert wurde. Eine Tendenz zu
auf einem einfachen Vier- bzw. Fünfklang und baut die Spannung durch
fragmentarischen Resonanzen in diesen Miniaturen schafft den Eindruck,
die Funktionalität der musikalischen Intervalle und die Intensität der
über der Zeit zu schweben. Mit den eigenen Worten des Komponisten
Fermata und Pausen auf, wodurch der Klang weiter nachhallen kann. In
wirken die Stücke „als einander spiegelnd, in einem ständigen inneren
seinen eigenen Worten: „Die griechische Natur, die Wüstenlandschaften
Dialog durch ihre Struktur, ihre zerbrechliche Textur und ihren Sinn für
der Inseln, das Meer und die Sonne stellen für mich die wichtigsten
zeitlose, raumlose, kosmische Vibrationen. Eine dieser beiden Miniaturen
Komponenten dar, um das zu erlangen, was wir Inspiration nennen“.
ist ein kurzes, gefühlvolles Klagelied für den Planeten Erde“.
Das Stück Anadyomene (Dem Meer entstiegen) von Joseph Papadatos (geb.
Alfred auf Yaros (2016) von Giorgos Kyriakakis (geb. 1967) ist in Erinnerung
1960) wurde im Jahr 2016 komponiert. Inspiriert wurde dieses Stück durch
an Alfred Schnittke komponiert und wurde Erato Alakiozidou gewidmet.
traditionellen
griechischen
Rhythmen
und
15 15
Der Komponist baut ein bogenförmiges Gebilde auf der Basis der
die sie sich im Laufe der Jahre angeeignet hat, indem sie nach Wegen
Überlagerung von Klangschichten auf, das zu einem rhythmisch
suchte, „Elemente griechischer durch die der abendländischen Musik
fragmentierten Abschnitt vor der Wiederholung der Anfangstakte führt.
auszudrücken“, so wie sie es darstellt. Lasting Sounds of a Deep Sea
Der durch die Kombination der Materialien resultierende Eklektizismus
(1988) besitzt einen modalen Charakter und bildet ein phantasievoll
verwendet die verschiedenen Elemente auf symbiotische Weise,
vielschichtiges Netz mit Nachhall, das den Hörer anzieht, indem eine
oder wie der Komponist es ausdrückt: „die polystylistischen Elemente
Atmosphäre von schwebenden Klängen erzeugt wird. Echos des
stehen kreisförmig im Dialog mit der mediterranen Melodizität, von
griechischen traditionellen Instruments santuri (Zither) werden der Textur
Weltoffenheit zur Abgeschiedenheit und umgekehrt“.
in einer Weise beigemischt, dass sie heimatliche Klänge wachrufen. Wie
Leontios Hadjileontiadis (geb. 1966) schrieb 2011 (Con)Sequences.
die Komponistin erklärend hervorhebt, „strebe ich nach Kontinuität und
Es ist ein „im Stil Yannis Constantinidis“ komponiertes Stück mit einem
einer gewissen Kargheit. Jeder neue Akkord, jede neue Bewegung muss
Material von dessen Suite Dodekanese No. 1. „Der Titel verbindet die ersten
genau im richtigen Moment in die Gesamtheit eingefügt werden“.
vier Buchstaben von Constantinidis‘ Namen, und die Struktur einer
Of Every Breath (2017) wurde von Erato Alakiozidou in Auftrag
thematischen Sequenz mit ihren Folgeerscheinungen bezieht sich auf
gegeben und ist dem neugeborenen Sohn des Komponisten
Theme and Consequences for piano von Xenakis.“ Im ersten Teil des Stückes
gewidmet. Das Stück beginnt in erzählerischer Weise, wie sie viele
hören wir das Volkslied, das als‚Erwachen‘ von der Insel Rhodos bekannt ist.
Werke von Vassilis Kitsos (geb. 1972) kennzeichnet. Hier nimmt der
Während des zweitenTeils wird das Klavier hauptsächlich als ein perkussives
Komponist Bezug auf die Poesie von Sharvari GC, aus der das Stück
Instrument verwendet, das eine Klangmorphologie aufbaut, die dem
seinen Titel und inneren Impuls entlehnt. Ein Vierklang, dessen Töne
rhythmischen Charakter des zweiten Themas, das von einer Volksmelodie
mit den Buchstaben des Namens des Sohnes übereinstimmen, bildet
abgeleitet ist, folgt. Die musikalische Sprache von Hadjileontiadis
die Grundlage des melodisch-harmonischen Materials, während
erforscht die unerwartetsten und stochastischsten Klangcharaktere.
die Struktur das verborgene Programm des Werks wiedergibt.
Die Musik von Calliope Tsoupaki (geb. 1963) zeichnet sich durch eine
Vassilis Kitsos Übers. Antonio Gómez Schneekloth
idiomatische Sprache mit einem Empfinden von Zeitlosigkeit aus,
Autor des Textes Vassilis Kitsos (Übers. Antonio Gómez Schneekloth) / Odradek Records, LLC ist im Besitz einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Genehmigungen, die über den Geltungsrahmen dieser Lizenz hinausgehen, kann man bei www.odradek-records erhalten.
16 16
Seit 20 Jahren beschäftige ich mich mit der Förderung von Werken
ich nicht einmal geträumt hätte, dass ich ihnen je begegnen würde. Das
griechischer Komponisten. Einige haben mir ihre Werke gewidmet, die in
hat mir unschätzbare Erfahrungen eingebracht und das Gefühl, zu einer
Weltpremieren aufzuführen ich die Ehre hatte.
großen Familie zu gehören. Mit ganz besonderer Freude habe ich vor
Ich bin in Griechenland geboren und lebe in Thessaloniki. So weit ich
allem in Italien, Serbien, der Türkei, Polen und Großbritannien gespielt.
auch zurückdenken kann, Musik war immer die geeignetste Form, mich
2014 nahm ich eine Einladung zu einem Konzert in Italien an. Ich
auszudrücken: Das Zentrum meiner Existenz.
wurde gebeten, moderne Werke griechischer Komponisten des
Ich habe das Glück gehabt, Menschen kennenzulernen, die mich angeregt
20. und 21. Jahrhunderts vorzustellen. Erste Bedingungen bei der
haben, ein besserer Mensch zu werden – und auch ein besserer Musiker.
Auswahl des Repertoires waren: leicht zugänglich, keine der für
Ich erinnere mich gern an Roberto Szidon, Nikos Astrinides, Lazar Berman,
moderne Trends typischen experimentellen Charakteristika, und ein
Julia und Constantin Ganevi – unter vielen anderen. Sie alle hinterließen
Kompositionsstil, der die historische Entwicklung hin zur Postmoderne
in meinem Leben einen unvergesslichen Eindruck.
hervorhebt. Zu meiner Überraschung und Freude erkannte ich,
Ich bin immer fasziniert von neuen Orten und Menschen, und Reisen ist
dass das Publikum sich besonders für Musik des 21. Jahrhunderts
ein guter Anlass, um neue Projekte an neuen Orten zu starten. Ich gebe
interessierte. Das hat meine Entscheidung bestimmt, das Projekt
regelmäßig Konzerte und beteilige mich an Kammermusikkonzerten und
aufzunehmen und Werke lebender griechischer Komponisten zu
Sommerfestivals mit zeitgenössischer Musik. Die Kammermusik gibt mir
wählen, die unsere zeitgenössische musikalische Realität prägen.
die Chance, große Musiker und Menschen kennen zu lernen, von denen
Erato Alakiozidou
17 17
18 18
FRA
À l’exception des œuvres emblématiques d’Iannis Xenakis, Giannis Christou et Nikos Skalkottas, la musique classique grecque moderne reste largement inconnue du public international. Il existe pourtant à mes yeux de nombreuses œuvres de compositeurs grecs susceptibles de conquérir des fans dans le monde entier. La musique que j’ai choisie pour ce disque représente un voyage spirituel de découverte de soi. Les sons créent une atmosphère mystique, à la fois abstraite et profondément ressentie. Ils sont pour moi aussi puissants que les paysages et les odeurs de la Méditerranée. Le pouvoir de la Méditerranée est ressenti par tous ceux qui y vivent ; ressenti comme le silence, comme des sons éloignés, des échos, des reflets bleu et blanc, la transparence et la clarté de la mer, du ciel et de ses sons, son mélange de cosmopolitisme et d’isolement. Je suis toujours fascinée, dès les premiers moments, dès la première lecture, par ces sons simples et raffinés qui existent dans cet intervalle magique entre le silence et le son. Le critère du choix des compositeurs représentés ici était d’être emblématiques, réputés pour leurs compétences techniques, la cohésion et la clarté de leur pensée musicale : des compositeurs créant une tradition moderne solide en Grèce et ouvrant la voie à la jeune génération. On y retrouve également de remarquables compositeurs plus jeunes qui ont créé de nouveaux mondes sonores. Ma collaboration avec ces compositeurs durant la période d’enregistrement m’a aidée à explorer leur façon de penser et à produire une interprétation proche de leurs intentions. Le défi de cette collection était de les combiner de manière à créer un voyage émotionnel. Chaque œuvre a sa propre voix, sa propre personnalité ; différentes sonorités, intensités, personnalités, notations ou qualités d’attaque… tous ces éléments créent un chemin du domaine interne vers le monde extérieur. Et cet espace entre les deux est l’état méditatif qui me permet de construire mon propre pont entre les mondes intérieur et extérieur, de communiquer avec les auditeurs, d’exprimer mes propres mémoires auditives : une trajectoire du passé au présent. Erato Alakiozidou
19 19
Olinda (Hidden City, 2012) s’inspire du livre d’Italo Calvino, Cités Invisibles.
son but pédagogique en donnant aux jeunes musiciens les clés pour
Aspasia Nasopoulou (née en 1972) insuffle une atmosphère mystique
comprendre comment la musique est composée tout en étudiant l’œuvre.
avec relativement peu de notes, à travers une musique au caractère,
Thym, Menthe et Sauge de Giorgos Koumendakis (né en 1959)
à la texture et aux gestes mélodiques-motiviques distinctifs. Ochto
appartiennent à un cycle de 24 pièces pour piano appelé Désert
(2016) s’inspire d’un poème Rubaiyat du mathématicien et philosophe
méditerranéen (1998-2000). Ces trois pièces atteignent une sorte d’unité
perse Omar Khayyám (1048-1131). « Dans le cadre de ma recherche sur
telles les variations embellies d’un même squelette mélodique, avec des
la forme miniature, les Rubaiyats - des poèmes de quatre lignes - ont
moyens simples utilisés pour créer une expression maximale. Avec Mérou,
immédiatement attiré mon attention. La structure et la signification du
Chenille et Mante religieuse, elles s’inspirent de la flore et de la faune de la
poème à quatre lignes se reflètent dans la structure de la musique », en
Méditerranée. Comme l’observe le compositeur, « chacune des 24 pièces
développant une forme qui se développe progressivement, évoquant la
est un commentaire musical programmatique sur les caractéristiques
fluidité du temps et la nature éphémère de la vie, aboutissant à une danse
physiques spéciales des poissons, oiseaux, animaux, insectes et plantes.
qui remplace la tragédie par l’euphorie.
La girelle, le cormoran, la libellule, la mite de nuit, le thym, la menthe et
« Les courtes et poétiques » Seven Rhythmic Dances pour piano (2000),
la sauge révèlent progressivement leurs caractéristiques spirituelles. La
écrit Theodore Antoniou (né en 1935) : « ont été composées pour Betty
relation de l’homme moderne à son environnement naturel fut le point
Gaitanos, professeur de piano au Conservatoire Hellénique d’Athènes,
de départ de la composition de cette pièce ».
afin d’enrichir le répertoire pédagogique grec pour piano en explorant le
Au fil des années, George Couroupos (né en 1942) a créé un style
paramètre du rythme. ». La pièce est riche en contenu, présentant une
personnel caractérisé par son lyrisme, sa clarté et sa transparence. Le cycle
multitude de façons de présenter et d’élaborer le thésaurus de la tradition
pour piano Three Times the Love (1984, rév. 2016), utilise les rythmes dits
musicale rythmique grecque. La texture est si distinctive qu’elle remplit
additifs de la région des Balkans (13/8, 11/8, 5/8, etc.), créant une grande
20 20
variété de couleurs, un lyrisme librement fluide et des touches pianistiques
Endeka (Onze) (2011) occupe une place spéciale dans l’œuvre de Costas
marquées. Les mots mêmes du compositeur sont révélateurs : « dans les
Tsougras (né en 1966), car il s’agit d’une sorte de composition-étude
moments de détente, lorsque je ne travaille pas sur une pièce exigeante,
stylistique de la musique de Yannis Constantinidis. Grâce à son double
je ressens le besoin de communiquer avec le piano. Les petits morceaux
statut de compositeur-musicologue, Tsougras tente « une conjonction
que j’écris servent - comme seule ambition - à décrire mon amour pour le
fragile d’éléments divers, à travers la déconstruction / analyse du style
piano, pour des personnes spécifiques, et mon amour finalement pour le
de composition de Constantinidis – tel qu’il se manifeste dans ses 44
sentiment magique qu’est l’amour. Un sentiment qui dure pour toujours
Miniatures de Piano - et la reconstruction / composition dans le cadre
à travers onze, treize, et innombrables huitièmes ». La pièce Countless
bipolaire du langage musical folklorique de la chanson macédonienne
Eighths est dédiée à Erato Alakiozidou.
Endeka et le langage de l’art exprimé par Constantinidis ». Par conséquent,
Chorales in Memory (2011) de Kostas Siempis (né en 1961), avec les
en raison de la connaissance et de l’expertise profondes du compositeur,
pièces de Tsougras et Hadjileontiadis, forme une série de pièces pour
tous les traits idiomatiques du langage musical de Constantinidis (facteurs
piano solo écrites en mémoire de Mary Papadopoulou (professeure de
harmoniques, textures, articulations basées sur le chant / jeu traditionnel,
piano au Conservatoire d’Etat de Thessalonique) et publiées par le même
etc.) émergent de manière transparente, aboutissant à un « hommage à
institut. La pièce révèle une approche contemporaine de cette forme
cet artiste grec important », comme le souligne Tsougras.
ancienne. Siempis suit l’exemple de JS Bach - dont il est un expert - dans
Les trois pièces de Stathis Gyftakis (né en 1967) font partie d’une collection
ses Inventions en Deux parties, en encourageant le pianiste à composer une
de cinq intitulée Deep Blue ... Almost Black (2003), se référant au livre
partie de sa propre musique en suivant les principes énoncés dans l’avant-
du même nom de Thanassis Valtinos. Cette pièce est conçue comme la
propos de l’édition. Il perfectionne ainsi l’hommage à son professeur
musique pour l’adaptation dramatisée du livre, qui sera représentée par
en encourageant le nombre de chorals écrits à se multiplier à l’infini.
l’Experimental Stage of Kalamata Municipal Theatre. « Mon intention était
21 21
de créer un concept ‘cinématographique’ du texte », explique le
se transforment en phases consécutives tantôt dynamiques ou statiques.
compositeur. La texture dévoile le récit d’un monde imaginaire, rempli de
Papadatos décrypte le sens intérieur du finale d’Anadyomene en soulignant
mélodies oniriques sur des notes suspendues et des cauchemars rythmés.
que « la texture contrapuntique dense de la section de conclusion suggère
La musique d’Anastassis Philippakopoulos (né en 1969) invite l’artiste à
une prise de conscience spirituelle ».
affronter le sens du silence, de la respiration et d’autres qualités intérieures
Miniatures II et VI de Dimitrios Skyllas (né en 1987), constituent une
du son. Jouée parfaitement, une telle interprétation semble changer la
« impression » de l’œuvre à plus grande échelle Nine Miniatures for the
perception du temps pour l’auditeur. Les Piano Piece (2014) et Piano
Universe (2011-12), inspirée par les planètes de notre système solaire,
Piece (2015) appartient à un cycle d’œuvres partageant le même titre. Le
les enregistrements du Voyager de la NASA, et les rythmes traditionnels
langage musical est laconiquement soustractif. Chaque pièce est basée
grecs et autres éléments musicaux. Une tendance aux résonances
sur un simple tétracorde et pentacorde respectivement, créant une
fragmentaires dans ces miniatures crée l’impression de flotter dans le
tension à travers la fonctionnalité des intervalles musicaux et l’intensité
temps. En empruntant les propres mots du compositeur, ces pièces
des fermatas et des pauses, grâce auxquelles le son continue de résonner.
« fonctionnent comme des miroirs des unes aux autres, dans un dialogue
Selon l’auteur : « La nature grecque, les paysages désertiques des îles, la
intérieur constant à travers leur structure, leur fragile texture et leur sens
mer et le soleil constituent pour moi les éléments les plus importants pour
des vibrations cosmiques hors du temps et de l’espace. L’une de ces deux
capturer ce que nous appelons l’inspiration ».
pièces est une lamentation courte et douce pour la planète Terre ».
La pièce Anadyomene (Rising from the Sea), de Joseph Papadatos (né
Alfred auf Yaros (2016) de Giorgos Kyriakakis (né en 1967) est une œuvre
en 1960), a été composée en 2016. Son inspiration était le poème du
composée à la mémoire d’Alfred Schnittke et dédiée à Erato Alakiozidou.
même titre du poète grec Angelos Sikelianos. La composition tire son
Le compositeur construit une structure en forme d’arche en fonction
matériel d’un minimum de formations harmoniques, qui se déroulent et
de la superposition des couches sonores qui conduit à une section
22 22
rythmiquement fragmentée, avant de procéder à une récapitulation
au cours des ans en cherchant, selon ses mots, à « incarner des éléments de
de l’ouverture. Son éclectisme dans la combinaison des matériaux crée
la musique grecque à travers ceux de la musique classique occidentale ».
une pièce qui utilise ses différents éléments de manière symbiotique ou,
Lasting Sounds of a Deep Sea (1988) a un caractère modal, tissant un
comme il l’écrit, « éléments polystylistiques en dialogue avec la mélodicité
réseau multicolore imaginaire de réverbérations qui captive l’auditeur
méditerranéenne dans une voie circulaire, du cosmopolitisme à l’isolement
en créant une atmosphère de sons flottants. Les échos de l’instrument
et vice versa ».
traditionnel grec santuri (cithare) sont mélangés à la texture d’une
Leontios Hadjileontiadis (né en 1966) a écrit (Con)Séquences en 2011. C’est
manière qui évoque le parfum de sa patrie. Comme elle le souligne avec
une pièce composée « dans le style de Yannis Constantinidis », empruntant
perspicacité, « je recherche la constance et une certaine sobriété. Chaque
son matériel à sa Suite Dodecanese No. 1. « Le titre combine les quatre
nouvel accord, chaque nouveau mouvement doit être introduit à un
lettres initiales du nom de Constantinidis et la structure d’une séquence
moment précisément choisi dans l’ensemble ».
thématique et ses conséquences, liées au Theme and Consequences de
Of Every Breath (2017) a été commandée par Erato Alakiozidou et est
Xenakis pour piano ». Dans la première partie de la pièce, nous entendons
dédiée au fils nouveau-né du compositeur. La pièce se déploie avec
la chanson folklorique connue sous le nom de ‘Réveil’, de l’Île de Rhodes.
une qualité narrative qui caractérise de nombreuses œuvres de Vassilis
Au cours de la deuxième partie, le piano est utilisé principalement
Kitsos (né en 1972). Dans le cas présent, on retrouve une référence extra-
comme un instrument percussif, construisant une morphologie sonore
musicale à la poésie de Sharvari GC, dont la pièce emprunte le titre et
qui suit le caractère rythmique du second thème, dérivé d’une musique
l’impulsion intérieure. Un tétracorde, créé à partir du nom-chiffre du fils du
folklorique instrumentale. Le langage musical de Hadjileontiadis explore
compositeur, constitue la base du matériau harmonique et mélodique,
les caractéristiques inattendues et stochastiques du son.
tandis que la structure fait écho au programme caché de l’œuvre.
La musique de Calliope Tsoupaki (née en 1963) se caractérise par un
Vassilis Kitsos
langage musical idiomatique au caractère intemporel, qu’elle a construit
Trad. : Yannick Muet Texte de Vassilis Kitsos (Trad. : Yannick Muet) / Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France. www.odradek-records.com
23 23
Je participe depuis 20 ans à la promotion des œuvres des compositeurs
connaître de grands musiciens et des personnes que je n’aurais jamais
grecs. Plusieurs d’entre eux m’ont dédié des pièces, que j’ai eu l’honneur
rêvé de rencontrer ; elle m’a fourni des expériences précieuses et le sens
de donner en premières mondiales.
d’un environnement familial. J’ai particulièrement apprécié de jouer en
Je suis née en Grèce et j’habite à Thessalonique. Pour autant que je me
Italie, en Serbie, en Turquie, en Pologne et au Royaume-Uni.
souvienne, la musique a été l’environnement le plus approprié pour
En 2014, j’ai accepté une invitation en Italie. On m’a demandé de
m’exprimer, le centre de mon existence.
présenter des œuvres modernes de compositeurs grecs des XXe et XXIe
J’ai eu la chance de connaître des gens qui m’ont incitée à devenir
siècles. Les principales considérations dans la sélection du répertoire
une meilleure personne et une meilleure musicienne. Je me souviens
étaient : la facilité d’écoute, l’absence de caractéristiques expérimentales
avec tendresse de Roberto Szidon, Nikos Astrinides, Lazar Berman, Julia
extrêmes typiques des tendances modernistes, et un style d’écriture
et Constantin Ganevi, parmi beaucoup d’autres. Tous ont laissé, d’une
mettant en évidence les développements historiques conduisant au
manière unique, une marque indélébile dans ma vie.
post-modernisme. À ma grande surprise et à ma grande joie, j’ai réalisé
Je suis toujours fascinée par de nouveaux lieux, de nouvelles personnes,
que le public était particulièrement intéressé par la musique du XXIe
et voyager est une parfaite excuse pour démarrer de nouveaux projets en
siècle. Cela a déterminé ma décision d’enregistrer le projet, en choisissant
de nouveaux endroits. Je donne régulièrement des récitals et participe à
des œuvres de compositeurs grecs vivants qui façonnent notre réalité
des concerts de musique de chambre et à des festivals d’été de musique
musicale contemporaine.
contemporaine. La musique de chambre me donne la chance de
Erato Alakiozidou
24 24
Special thanks to Mr. Haralambos Lefakis, Vassilis Kitsos, Andie Chantzi and to all Greek composers for the great collaboration. With the support of Be artive.
Recorded at Studio Odradek 17th - 21st July 2017 Piano: Steinway D (Fabbrini Collection) Piano Technician: Ettore Desiderio Sound Engineer: Marcello Malatesta Producer: John Clement Anderson Mixing and Mastering: Thomas Vigntrinier, Sequenza Studio, Paris
d
ODRCD343
http://eratoalakiozidou.weebly.com www.odradek-records.com
Photos & video : Tommaso Tuzj Art Director: Tommaso Tuzj Executive Producer: Enrique Valverde Tenreiro Booklet in English. Booklet auf Deutsch. Livret en fraçais. ℗ & © 2017 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA. All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.
25 25