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Jesús García Leoz (1904-1953) Father of Spanish Film Music
Violin Sonata and Piano works Sonata for violin and piano in F major 01 I. Allegro moderato 02 II. Lento, no demasiado 03 III.Allegretto enérgico 04 IV.Largo - Allegretto Tres danzas for piano 05 I. Allegretto moderato 06 II. Lento, con lasitud 07 III.Allegro 08 Allegro vivace for piano Sonatina for piano 09 I. Allegro bien moderado 10 II. Assai moderato 11 III.Allegro 12 Para Ayo, classical dance for piano (Piano version by the author) 13 Verdiales de Málaga for piano 14 Pasodoble for piano from the film Obsesión (Piano reduction by the author) 15 Tiempo de rumba for piano All world premiere recordings
6’38 6’12 3’42 7’33 3’53 6’06 5’25 3’07 6’31 2’49 3’51 1’47 2’42 2’02 2’31 TT 64’58
Rinaldo Zhok piano Lilia Donkova violin 2 2
Jesús García Leoz (1904-1953) Father of Spanish Film Music From the magazine “Ateneo: Las ideas, el arte y las letras”, n. 30, March 14th 1953.3 3
ENG
Few things are more gratifying and make a musician feel prouder than when he finds new composers and brings them to light for audiences and fellow musicians to widen their musical grasp by opening up fresh scores of undoubted musical merit that otherwise would have remained forgotten. In the last few years I have had the good fortune to have lived in Navarre, one of the most musically fertile regions of Spain, where I have been able to explore compositions which I would have had difficulty in finding had I not had direct contact, and so discover a whole series of composers I have been closely drawn to. On visiting the Royal and General Archives of Navarre I have come across handwritten scores of a composer from Navarre who lived through those dire years of the Civil War. Jesús García Leoz was a composer renowned especially for his soundtracks, yet one who did more than write music for the big screen. My love and association with the world of film certainly influenced my decision to dedicate the CD to the first composer to devote his life successfully to newly-born Spanish sound movies, composing more than 100 powerful and varied soundtracks. However, this CD is designed to celebrate the less well-known side of the composer, one who wrote chamber music and above all elegant scores for the piano. Even though very few scores have survived of his compositions for piano and chamber ensembles, their artistic quality is unquestionable. The works that have come down to us reflect the composer’s varying tastes, his refined sensitivity, as well as all his encounters with people, places and types of music which left their mark on his life. On the other hand, when taking into account the excellent quality of his compositions I have felt the need to undertake a careful revision of his scores. So I have been able to recover the composer’s ideas as clearly as possible by working from the manuscripts and comparing versions for piano with those for orchestra, as is the case with his Three Dances and his Sonatina. I am sure that the audience will immerse themselves in the music of García Leoz as easily as I did when I went deep into his work, and they will find in him a new voice in Spanish musical composition. Rinaldo Zhok
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There are many 20th-century Spanish composers who remain
de Osma and Nieves Conde. We should make special mention here
largely unknown despite the fact that they played an important role
of his collaboration with Adolf Trotz for whom he wrote the music
in their time. The name of Jesús García Leoz (Olite, 1904 - Madrid,
for Sinfonía vasca in 1936, the last documentary to be filmed in
1953), known above all for his extensive and diverse production for
the Basque Country before the outbreak of the Civil War, recently
the cinema, went through an initial period mixing with circles of the
recovered after having been lost for more than 40 years. Jesús García
cultured Left to another more conventional period working with
Leoz lived in Madrid through the war and took an active part in the
post-war Spanish film producers for whom he composed more than
activities of the Alliance of Antifascist Intellectuals, whose secretary
100 soundtracks before his early death. In fact, chronologically Jesús
was María Teresa León, precisely in the Teatro de las Guerrillas as its
García Leoz is the first true composer for the Spanish cinema. On
musical director. This would render him under suspicion throughout
returning from Argentina, García Leoz settled in Madrid at the end of
the war. After the taking of Madrid, García Leoz was imprisoned,
the 1920s. During the 1931 Spanish Republic he established a close
submitted to a process of political persecution and, from his interior
friendship with the poet Rafael Alberti and the writer María Teresa
exile, he restarted his career within the new political context of
León and in 1933 he signed his first feature film, Sierra de Ronda,
the postwar period. Apart from a handy way of earning a living,
Florián Rey’s first sound movie. Thereafter came collaboration in
composing soundtracks became the high point of García Leoz’s
the first feature films of other famous directors of the time, among
vocation, brought to light previously through his contacts with the
whom we can mention Vajda, Berlanga, Bardem, Forqué, Serrano
world of silent movies.
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When we analyze his works, one feature that draws our attention
throughout the whole of García Leoz’s works, which is capable
is how little he wrote for the piano. This is strange for two reasons:
of changing from French impressionism to an almost Russian
firstly, because he was a recognized pianist, and secondly, because of
neoclassicism, never leaving behind reminiscences of Spanish
the way he uses the piano in his chamber works such as his Quartet
traditional folk music.
for piano, or again in his songs where the piano plays an important
The Three Dances appear at the beginning of the second half of
role. In this sense the Sonata for violin and piano in F Major is an
the CD, which is dedicated entirely to the piano. This three-part
example of how delicately he treats the piano combined with subtle
work was composed between June and September 1934 and its
scoring for the violin. It was composed between 12 November and
orchestral version, written after the piano version, was premiered
24 December 1931 and had its first performance in the Sala Aeolian
on 13 March 1935 with the Madrid Symphony Orchestra under the
in Madrid on 6 April 1932 with Antonio Piedra on the violin and
baton of Enrique Fernandez Arbós. These dances bring traditional
the composer himself at the piano. The work reveals García Leoz’s
popular music to mind, each in its own personal way. The piano is
great expertise as a composer, taking into account that it was one
dealt with according to orchestral color, as often happens with many
of his earliest works. We find an imposing sonata structured in
works for piano. In the orchestral version the First Dance, entitled
four movements around closely-related themes. Despite a strong
Danza castellana, is simple in structure and language. It is a perfect
Andalusian influence inherited from his master Joaquín Turina, an
two-part form with two radically opposed motifs, the first being very
eclectic style prevails. This brings out the stylistic mastery present
imposing and outgoing, and the second evanescent and bucolic.
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The Second Dance, Danza antillana, keeps to a binary structure but
composing and using at the same time the chance to get away
is more melancholic and in complete contrast with the First Dance.
from traditional Spanish folk music. The first and third movements,
The Third Dance brings with it yet another change. It is an Allegro
as in the case of Ravel’s Sonatina to which García Leoz cautiously
with Andalusian folk elements developed in the form of a rondo.
draws near, are an impressionistic tribute to 18th-century keyboard
Few details have come down to us concerning his Allegro vivace,
music. However, it is surely in the second movement where García
Op. 2 except that it was composed in Madrid in 1940. It is a
Leoz manages to create his most authentic poetic vision by means
brilliant Scherzo with a style recalling Scarlatti and with frequent
of an endless lament wrapped in a delicate texture as if for a string
modal hints in the succession of the two themes. The Sonatina
quartet.
(31 August to 25 September 1940) is highly significant within the
Para Ayo, a short neoclassical rondo, is the piano version of the
compositions of García Leoz for two principal reasons: it was the
Danza clásica of the choreographic work Rapsodia ibérica (1945)
only composition specially dedicated to his teacher and mentor
and was dedicated to the Swedish ballerina Ayoe Bertha Oxvig
Joaquín Turina, and also for its unusual orchestral transcription –
Andersen, who took part in the premiere of the Rapsodia. In close
we should not forget that the sonata is typically a solo or chamber
connection with the world of ballet, as were the main composers of
musical form.
his generation, García Leoz dedicated Verdiales de Málaga (1946)
The fact that it is also the only piano work published in his lifetime
to another famous ballerina of the period Mari Emma (Guillermina
adds to the importance of this piece for García Leoz. It is obvious
Martínez Cabrejas, 1917-2008). Verdiales de Málaga is a short dance
that he wanted to display his mastery and originality with “downsize”
piece where the composer preserves the main features of the
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Verdial, a characteristic folk dance from the Mountains of Málaga
neoclassicism rather than the avant-garde. At his death on 23
with a ternary rhythm structured in six 12-beat phrases. The vigor
February 1953, he was at the summit of his career. On the morning
of Spanish folk music is to be found also in his Pasodoble (1947),
of his death he attended a private showing of Berlanga’s famous
a brilliant piano reduction of a musical number present in two
film Bienvenido Mister Marshall, for which he had composed the
feature films: Obsesión by Ruiz Castillo (1947) and La fiesta sigue by
soundtrack. Antonio Fernández Cid, the critic and friend of the
Gómez Bascua (1948). Finally, Tiempo de rumba (undated) is an
composer, wrote down what Leoz said that day, “I am now 49. I
example of his fascination with non-European music, which the
have obtained a certain letup for myself thanks to my films work
composer got to know and experimented with time and again in
and I propose to carry out a firm decision. [...] I can now allow myself
his soundtracks. Though placing it is difficult for lack of information,
to pick and choose in the future what I compose for the cinema
we could consider it incidental music.
and so do in that field only what I need in order to be able to live
On considering Jesús García Leoz within his generation, he
comfortably and with dignity. Six films will be sufficient instead
belonged to a mixed group of composers with a common desire to renew musical language by confronting Spanish musical tradition
of twice the amount I sign up for now. The rest of the time I will dedicate to symphonic music which, if all goes well, will remain…”.
with the avant-garde movements to be found in European music
Laura Celaya
at the time. In contrast with the majority of colleagues of his
Translation: Gregory Starkey
generation, García Leoz opted for a very personal and eclectic Text by Laura Celaya (Translation: Gregory Starkey) / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.
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Rinaldo Zhok was born in Trieste (Italy), and received his first
Records artist in 2013; his debut recording was of all Liszt’s Verdi
piano lessons from his mother at the age of seven. He then studied
paraphrases, receiving amazing reviews from Gramophone and
with Clara Lenuzza at the Giuseppe Tartini Conservatory of Trieste.
BBC Music Magazine, among others. Since 2014 he officially
Under the guidance of Sergio Perticaroli and Stefano Fiuzzi, he
plays with the Portuguese pianist Artur Pizarro, with whom he
continued his studies at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia
has recorded his first CD as a duo: music by Dvořák on Odradek
in Rome and with Boris Bloch at the Folkwang Universität in Essen.
Records.
Other important musical encounters include those with Lazar Berman, Aldo Ciccolini, Dario De Rosa, Pier Narciso Masi, Giancarlo
Lilia Donkova was born in Sofia (Bulgaria) where she studied at
Guarino, Mauro Minguzzi, Maite Ascunce and Riccardo Zadra. With
the National Music School. In 2004 Lilia graduated from the Royal
Cristina Santin he formed a duo which performed extensively, and
Academy of Music of London, studying with Lydia Mordkovitch.
they perfected their skill at the Hochschule für Musik und Theater
Currently, she is concluding her Doctor’s Degree at the University
of Munich under the guidance of the famous duo Yaara Tal and
of Évora (Portugal). Lilia has won numerous competitions, awards
Andreas Groethuysen.
and scholarships. She performs internationally as a soloist and
Rinaldo Zhok has performed all over Europe as a soloist, chamber
chamber musician, at prestigious venues such as, among others,
musician and soloist with orchestra to great critical acclaim,
Carnegie Hall, the Purcell Room and the Verdi Hall in Milan, to great
winning numerous international prizes. He became an Odradek
acclaim.
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Rinaldo Zhok piano
10 10
ESP
Pocas cosas enorgullecen y enriquecen más a un músico que descubrir nuevos compositores, y permitir que el público y otros músicos puedan ampliar su panorama musical, dando a conocer partituras de indiscutible valor artístico que habían quedado en el olvido. En los últimos años he tenido la suerte de vivir en Navarra, una de las regiones musicalmente más fértiles de España, lo que me ha permitido conocer composiciones a las cuales difícilmente habría podido acceder sin un contacto más directo, y descubrir toda una serie de autores hacia los cuales siento una particular cercanía. Visitando el Archivo Real y General de Navarra he cruzado mi camino con las partituras manuscritas de un compositor navarro vivido en los duros años de la Guerra Civil, conocido por sus bandas sonoras, pero que había hecho algo más que componer solo para la gran pantalla: Jesús García Leoz. Mi gran amor y vínculo con el cine ciertamente ha influido en la decisión de dedicar este disco al primer compositor que consagró exitosamente su vida al recién nacido cine sonoro español, creando más de 100 bandas sonoras, de notable fuerza y variedad. Sin embargo, este disco quiere celebrar la cara menos conocida del compositor, la del compositor de música de cámara, y sobre todo, del refinado compositor para piano. Aunque para el piano y para formaciones de cámara han sobrevivido muy pocas partituras, la calidad artística es indiscutible. Las obras que llegaron a nuestros días reflejan los variados gustos del compositor, su refinada sensibilidad, y todos aquellos encuentros con personas, lugares y músicas que dejaron una huella en su vida. Por otra parte, dada la excelente calidad de las composiciones, he sentido el deber de realizar una cuidadosa revisión de las partituras para poder recuperar las ideas del compositor con la máxima claridad, partiendo de los manuscritos y comparando las versiones para piano con las versiones para orquesta, como en el caso de las Tres Danzas y de la Sonatina. Estoy seguro de que el público se sumergirá en la música de García Leoz con la misma facilidad con la cual me he adentrado y descubrirá una voz nueva del panorama compositivo de España. Rinaldo Zhok 11 11
Muchos son los compositores españoles del siglo XX que, aun
los que se cuentan Vajda, Berlanga, Bardem, Forqué, Serrano de
habiendo tenido un papel relevante en su época, siguen siendo
Osma y Nieves Conde. Cabe destacar además su colaboración
grandes desconocidos. La figura de Jesús García Leoz (Olite,
con Adolf Trotz para quien compuso la música de Sinfonía vasca
1904 - Madrid, 1953), que trascendió sobre todo por su extensa
en 1936, último documental rodado en el País Vasco antes del
y multiforme producción para el cine, pasa por una primera
estallido de la Guerra Civil, recientemente recuperado después de
etapa con destacada participación en los sectores cultos de la
haber estado más de 40 años desaparecido. Jesús García Leoz vivió
izquierda hasta otra más acomodada asociada con las productoras
la guerra en Madrid y participó de manera activa en las actividades
cinematográficas de la España de la posguerra, para quienes
de la Alianza de Intelectuales Antifascistas, de la que era secretaria
compuso más de cien bandas sonoras antes de su prematura
María Teresa León, y en concreto en el Teatro de las Guerrillas, siendo
muerte. De hecho, atendiendo a la cronología, Jesús García Leoz es
su director musical. Esto le haría estar bajo sospecha durante toda
el primer verdadero compositor para cine español. A su vuelta de
la contienda. Tras la toma de Madrid, García Leoz fue encarcelado,
Argentina, García Leoz se instaló en Madrid a finales de los años 20.
sometido a un proceso de depuración política, y, desde su exilio
Con la República del 31 fue estrechando su amistad con el poeta
interior, reinició su carrera en el nuevo contexto político de la
Rafael Alberti y la escritora María Teresa León, y en 1933 firmó
posguerra. Además de ser una manera eficaz de ganarse la vida,
su primer largometraje, Sierra de Ronda, primera película sonora
la composición de bandas sonoras resultó para García Leoz la
de Florián Rey. A este le siguen colaboraciones en los primeros
culminación de la vocación previamente descubierta en sus
largometrajes de otros destacados directores del momento, entre
contactos con el cine mudo.
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Analizando el cuerpo de su obra, un aspecto que llama la atención
resalta el virtuosismo estilístico presente en toda la obra de García
es el reducido número de sus composiciones para piano. Resulta
Leoz, capaz de pasar del impresionismo francés a un neoclasicismo
extraño por dos razones: por su conocida condición de buen
casi ruso, sin olvidar nunca las reminiscencias del folclore español.
pianista, y por el tratamiento que hace del piano en obras de
Las Tres danzas abren la segunda parte del disco, dedicada
música de cámara como el Cuarteto con piano o en sus canciones,
integralmente al piano. Este tríptico fue compuesto entre junio y
donde el piano tiene un papel muy relevante. En este sentido la
septiembre de 1934, y la versión orquestal, posterior a la pianística,
Sonata para violín y piano en fa mayor es una muestra de su
fue estrenada el 13 de marzo de 1935 por la Orquesta Sinfónica de
refinada manera de tratar el piano en relación a una sutil escritura
Madrid dirigida por Enrique Fernandez Arbós. Estas danzas evocan,
violinística. Fue compuesta entre el 12 de noviembre y el 24 de
cada una de manera diferente y muy personal, la música popular.
diciembre de 1931, y estrenada en la Sala Aeolian de Madrid el 6 de
El piano está tratado, como pasa en muchas piezas para piano,
abril de 1932 por Antonio Piedra al violín y el propio compositor al
según un color orquestal. La primera danza, denominada Danza
piano. La obra revela la solida formación del maestro olitense como
castellana en la versión para orquesta, sencilla tanto en estructura
compositor, teniendo en cuenta que se trata de una de sus primeras
como en lenguaje, es perfectamente bipartita con dos motivos
obras. Se trata de una imponente sonata estructurada en cuatro
radicalmente opuestos, el primero muy altivo y extrovertido y el
movimientos cuyos materiales temáticos están estrechamente
segundo etéreo y pastoral. La segunda danza, Danza antillana en
relacionados. A pesar de la fuerte influencia andalucista heredada
la versión para orquesta, sigue siempre una estructura binaria, pero
de su maestro Joaquín Turina, predomina un estilo ecléctico, que
con un carácter más melancólico en completo contraste con la
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primera. La tercera danza supone un nuevo cambio. Es un allegro
para alejarse también del folclore español. El primer y el tercer
con elementos del folclore andaluz que se desarrolla en forma de
movimiento, como en el caso de la Sonatina de Ravel –al cual García
rondó.
Leoz se acerca prudentemente– son un homenaje impresionista a
Pocos detalles han trascendido del Allegro vivace, op. 2, salvo
la música para tecla del siglo XVIII. Pero sin duda es el segundo
que fue compuesto en Madrid en 1940. Es un brillante scherzo
movimiento el momento en el cual García Leoz es capaz de crear
caracterizado por una escritura de reminiscencia scarlattiana y con
su más auténtica visión poética a través de una endecha sin fin,
frecuentes guiños modales en la sucesión de los dos temas. La
arropada por una delicada textura como de cuarteto de cuerda.
Sonatina (31 agosto - 25 septiembre 1940) tiene relevancia dentro
Para Ayo es un pequeño rondó neoclásico que constituye la
del corpus de la obra de García Leoz principalmente por dos
versión pianistica de la Danza clásica de la obra coreográfica
motivos: por ser la única composición expresamente dedicada a su
Rapsodia ibérica (1945), y fue dedicada a la bailarina sueca
maestro y mentor Joaquín Turina, y por su inesperada transcripción
Ayoe Bertha Oxvig Andersen que intervino en el estreno de la
para orquesta, dado que no tenemos que olvidar que la sonata
Rapsodia. Profundamente vinculado al ballet, como los principales
es una forma musical típicamente solística o camerística. El hecho
compositores de su generación, García Leoz dedicó Verdiales de
de que sea también la única obra para piano en ser publicada en
Málaga (1946) a otra prestigiosa bailarina de la época, Mari Emma
vida, da la idea de la importancia de esta pieza para el compositor.
(Guillermina Martínez Cabrejas, 1917-2008). Verdiales de Málaga
Es evidente que García Leoz quiere aquí demostrar su maestría y
es una breve pieza de baile en la que el compositor respeta las
originalidad en componer “en miniatura” aprovechando la ocasión
características del verdial, que es una danza folclórica cantada
14 14
propia de los montes de Málaga con ritmo ternario y estructurado
de 1953, estaba en el punto más alto de su carrera. La mañana
en seis frases musicales de 12 tiempos. La fuerza del folclore
del día de su fallecimiento acudió al pase privado de la célebre
español se encuentra también en su Pasodoble (1947), reluciente
película de Berlanga, Bienvenido Mister Marshall para la cual
reducción para piano de un número musical presente en dos
compuso la banda sonora. Antonio Fernández Cid, crítico y amigo
largometrajes: Obsesión de Ruiz Castillo (1947) y La fiesta sigue de
del compositor, recogió unas manifestaciones del propio Leoz
Gómez Bascua (1948). Finalmente Tiempo de rumba (sin fecha)
de aquel día: “Tengo ya cuarenta y nueve años. He conseguido
es un ejemplo de la fascinación por la música extraeuropea, que
un cierto desahogo por gracia de mi trabajo cinematográfico
el compositor conocía y experimentaba constantemente en sus
y me propongo cumplir una firme decisión. [...] Puedo
bandas sonoras. Aunque no tenemos datos para su ubicación,
permitirme el gran lujo de seleccionar en el futuro los encargos
podría tratarse de música incidental.
cinematográficos, delimitarlos, de hacer sólo en ese campo de
Generacionalmente, Jesús García Leoz perteneció a un grupo
la profesión lo necesario para vivir con holgura, dignamente. Me
heterogéneo de compositores a los que unía el afán de renovar
bastará con seis películas, en vez del doble que ahora firmo. El
el lenguaje musical, enfrentando para ello la tradición musical
resto de las horas lo emplearé en la música sinfónica la que, si se
española con las corrientes de vanguardia en las que estaba
acierta, queda…”.
inmersa la música europea. A diferencia de la mayoría de sus
Laura Celaya
compañeros de generación, el músico navarro optó por un neoclasicismo muy ecléctico y personal más que por tendencias vanguardistas. En el momento de su muerte, el 23 de febrero Texto de Laura Celaya / Odradek Records, LLC bajo licencia Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permisos más allá del ámbito de esta licencia disponibles en www.odradekrecords.com.
15 15
Rinaldo Zhok nació en Trieste (Italia). Recibió sus primeras clases
Odradek Records. Su CD de las paráfrasis de Liszt sobre obras de Verdi
de piano de su madre, a la edad de siete años y se diplomó en el
obtuvo excelentes reseñas en revistas especializadas (Gramophone
Conservatorio “Giuseppe Tartini” de Trieste, en la cátedra de Clara
y BBC Music Magazine, entre otras). Desde 2014 forma dúo con
Lenuzza. Posteriormente continuó su formación en la Accademia
el pianista portugués Artur Pizarro. Su primer CD, con obras para
Nazionale di Santa Cecilia en Roma, bajo la guía de Sergio Perticaroli
piano a cuatro manos de Dvořák, ha sido recientemente publicado
y Stefano Fiuzzi, y en la Folkwang Universität de Essen con Boris
por el sello Odradek.
Bloch. Otros encuentros musicales significativos fueron los realizados con Lazar Berman, Aldo Ciccolini, Dario De Rosa, Pier Narciso Masi,
Lilia Donkova nació en Sofía (Bulgaria), donde estudió en la Escuela
Giancarlo Guarino, Mauro Minguzzi, Maite Ascunce y Riccardo Zadra.
Nacional de Música. En 2004 se graduó en la Royal Academy of
A dúo con la pianista Cristina Santin cursó estudios de
Music de Londres bajo la guía de Lydia Mordkovitch. Actualmente
perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música y Teatro
está concluyendo su doctorado en la Universidad de Évora (Portugal).
de Múnich con el famoso dúo Yaara Tal y Andreas Groethuysen,
Lilia ganó varios concursos y obtuvo diversos premios y becas. Ha
desarrollando además una intensa actividad concertística. Ha
tocado regularmente en diversos festivales internacionales, tanto en
realizado numerosos conciertos en toda Europa, tanto en calidad
calidad de solista como de músico de cámara, presentándose en
de solista como en conciertos con orquesta y formaciones de
prestigiosas salas, como el Carnegie Hall, la Sala Purcell de la Queen
cámara, obteniendo muy buenas críticas y numerosos premios en
Elizabeth Hall de Londres y la Sala Verdi en Milán, obteniendo muy
prestigiosos certámenes internacionales. Desde 2013 es artista de
buenas críticas.
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Lilia Donkova violin
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DEU
Weniges erfüllt einen Komponisten mit mehr Stolz und Freude, als alte Komponisten neu zu entdecken. In Vergessenheit geratene Werke von eindeutig künstlerischem Wert zu spielen, bedeutet zweifelsohne eine Bereicherung für die Musikwelt. In den letzten Jahren hatte ich das Glück, in Navarra leben zu können, einer der musikalisch fruchtbarsten Regionen Spaniens. Dort bin ich auf Komponisten gestoßen, zu denen ich sonst nur schwer Zugang gefunden hätte, und ich habe Autoren entdeckt, die mir besonders viel bedeuteten. Bei einem Besuch des Archivo Real y General de Navarra fielen mir Manuskripte eines Komponisten aus Navarra in die Hände, der in den harten Jahren des spanischen Bürgerkriegs dort gelebt und gearbeitet hatte. Und ich entdeckte, dass er weit mehr als die Filmmusik, für die er bekannt war, komponiert hatte: Jesús García Leoz. Meine Begeisterung für den Film hat sicher dazu beigetragen, diese CD dem ersten Komponisten zu widmen, der erfolgreich für den damals in Spanien neugeborenen Tonfilm arbeitete. Er schuf mehr als 100 Soundtracks verschiedenartigster Art. Die vorliegende CD jedoch zeigt das weniger bekannte Gesicht des Komponisten –das seiner Kammermusik und seiner ausgefeilten Klavier-Kompositionen. Auch wenn nur wenige seiner Werke dieses Genres erhalten geblieben sind –ihr künstlerischer Wert steht außer Frage. In den Werken spiegeln sich seine Neigungen wieder, wir spüren seine Feinfühligkeit; sie sprechen von all den Menschen, Orten und Musikstilen, die in seinem Leben einen Eindruck hinterlassen haben. Die Qualität dieser Kompositionen veranlasste mich, eine gewissenhafte Überarbeitung der Partituren durchzuführen. Ich setzte mir zum Ziel, die Vorstellungen des Komponisten getreu wiederzugeben, wie z.B. im Falle der Tres Danzas und der Sonatina, bei denen ich –von den Manuskripten ausgehend– die Fassungen für Klavier mit denen für Orchester verglich. Ich könnte mir vorstellen, dass der Hörer so einfach und begeistert wie ich in die Musik von García Leoz eintauchen und somit eine neue Stimme in der spanischen Kompositionslandschaft entdecken wird. Rinaldo Zhok
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Viele spanische Komponisten des 20. Jahrhunderts sind noch
weitere Soundtracks für die Erstlingswerke anderer prominenter
unentdeckt, auch wenn sie zu ihrer Zeit eine wichtige Rolle gespielt
Regisseure wie Vajda, Berlanga, Bardem, Forqué, Serrano de Osma
haben. Jesús García Leoz (Olite, 1904 - Madrid, 1953) ist vor allem
und Nieves Conde. Zu erwähnen sei noch sein Beitrag für den
wegen seiner umfangreichen und vielseitigen Kompositionen für
Dokumentarfilm Sinfonía vasca von Adolf Trotz aus dem Jahre 1936,
die Filmindustrie bekannt geworden. Anfangs engagierte er sich
der letzte der noch vor Ausbruch des Bürgerkrieges gedreht und
stark bei politisch linksorientierten Kulturkreisen. Später arbeitete er
erst kürzlich, nach mehr als 40 Jahren, wiedergefunden wurde.
mit den etablierten Film-Produktionsgesellschaften der spanischen
Jesús García Leoz lebte zu Kriegszeiten in Madrid und nahm aktiv
Nachkriegszeit zusammen und komponierte bis zu seinem frühen
an den Initativen der Alianza de Intelectuales Antifascistas (Bund der
Tod mehr als hundert Soundtracks. Er ist somit Spaniens erster
antifaschistischen Intelektuellen) teil, deren Sekretärin María Teresa
wirklicher Filmkomponist. Nach seiner Rückkehr aus Argentinien
León und García Leoz Musikalischer Leiter des Teatro de las Guerrillas
lässt er sich im Madrid der 20er Jahre nieder. In den Kreisen der
war. Somit stand er schon während des Krieges unter Verdacht, für
Zweiten Spanischen Republik schließt er Feundschaft mit dem
die Linke zu arbeiten. Nach der Eroberung von Madrid kam García
Dichter Rafael Alberti und der Schriftstellerin María Teresa León.
Leoz ins Gefängnis, wo man ihn politisch indoktrinierte. Entgegen
1933 unterzeichnet er seinen ersten Vertrag und schreibt die
seiner inneren Überzeugung nahm er seine Tätigkeit im Rahmen
Musik für seinen ersten Langspielfilm (Sierra de Ronda), der auch
der neuen politischen Landschaft der Nachkriegszeit wieder auf.
gleichzeitig der erste Tonfilm von Florián Rey ist. Danach folgen
Soundtracks zu komponieren war nicht nur eine wirksame Weise,
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sich den Unterhalt zu verdienen, sondern die Bestätigung seiner
Folge seiner Lehrjahre bei Joaquín Turina überwiegt im ganzen
bereits während des Stummfilms erkannten Berufung.
Werk die meisterhafte Beherrschung eines eklektischen Stils,
Nimmt man sein Gesamtwerk unter die Lupe, fällt die geringe Anzahl
der vom französischen Impressionismus in einen fast russisch
der Klavierwerke auf. Dies erscheint aus zwei Gründen verwunderlich:
anmutenden Neoklassizismus übergehen kann, ohne die Elemente
Einerseits war er als Pianist bekannt und andererseits erteilt er dem
der spanischen Volksmusik zu vernachlässigen.
Instrument eine herausragende Rolle in Kammermusikwerken wie
Die Tres danzas leiten den zweiten Teil der CD ein und sind gänzlich
dem Cuarteto con piano und in seinen Liedern. In diesem Sinne
dem Klavier gewidmet. Dieses Triptychon entstand zwischen
ist die Sonate für Violine und Klavier in F-Dur ein Beispiel für die
Juni und September 1934, und die spätere Orchesterfassung der
ausgefeilte Behandlung des Klaviers und der Geige. Sie entstand
Klavierpartitur wurde am 13. März 1935 von dem Sinfonieorchester
zwischen dem 12. November und dem 24. Dezember 1931 und
Madrid unter der Leitung von Enrique Fernandez Arbós
wurde am 6. April 1932 von dem Geiger Antonio Piedra in Begleitung
uraufgeführt. Die drei Tänze erinnern jeder auf seine Weise an die
des Komponisten in der Madrider Sala Aeolian uraufgeführt. Das
spanische Volksmusik. Das Klavier wird, wie so oft bei Klavierwerken,
Werk verrät die solide kompositorische Ausbildung des Meisters aus
der orchestralen Klangpalette angepasst. Der strukturell und
Olite, berücksichtigt man die Tatsache, dass es sich um ein Frühwerk
satztechnisch schlicht gehaltene„Erste Tanz“ (in der Orchesterfassung
handelt. Die eindrucksvolle Sonate besteht aus vier thematisch eng
Danza castellana genannt) besteht aus zwei Teilen mit vollkommen
verknüpften Sätzen. Trotz des starken andalusischen Einflusses als
entgegengesetzten Motiven, das erste stolz und beschwingt, das
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zweite ländlich-zart. Der „Zweite Tanz“ (Danza antillana in der
García Leoz sein Können und seine Originalität im „Miniaturformat“
Orchesterfassung) hat eine binäre Struktur mit melancholischem
unter Beweis stellen. Dabei nutzt er die Gelegenheit, sich von der
Charakter, die in starkem Kontrast zum ersten steht. Der „Dritte Tanz“
andalusischen Volksmusik zu distanzieren. Ähnlich der Sonatine von
ist wiederum anders: Ein Allegro mit Einflüssen der andalusischen
Ravel, der sich García Leoz vorsichtig nähert, sind der erste und dritte
Volksmusik in Form eines Rondos.
Satz eine impressionistische Hommage an die Tastenmusik des 18.
Über das Allegro vivace, Op. 2 weiß man wenig. Dieses
Jahrhunderts. Im zweiten Satz jedoch zeigt sich eine wirklich eigene
bezaubernde Scherzo entstand 1940 in Madrid, erinnert an Scarlatti
Poetik in Form einer endlosen „Endecha“, die von einer zarten,
und erlaubt sich mehrere modale Abstecher im Verlauf der beiden
streichquartett-ähnlichen Textur begleitet wird.
Themen. Die Sonatina (31. August bis 25. September 1940) ist in
Para Ayo ist ein kleines, neoklassisches Rondo, zugleich die
seinem Gesamtwerk aus zwei Gründen wichtig: Sie ist die einzige
Klavierfassung der Danza clásica aus dem choreografischen Werk
Komposition, die er ausdrücklich seinem Lehrer und Mentor
Rapsodia ibérica (1945). Es wurde der schwedischen Tänzerin Ayoe
gewidmet hat, und sie wurde überraschenderweise für Orchester
Bertha Oxvig Andersen gewidmet, die in der Uraufführung der
umgeschrieben, da ja die Sonate eine typische Musikform im Bereich
Rhapsodie mitgewirkt hatte. Tief dem Ballet verpflichtet, wie die
der Soloinstrumente oder Kammermusik ist. Darüber hinaus handelt
wichtigsten Komponisten seiner Generation, hat García Leoz seine
es sich um das einzige noch zu Lebzeiten des Komponisten verlegte
Verdiales de Málaga (1946) einer weiteren berühmten Tänzerin
Werk, womit seine Bedeutung unterstrichen wird. Hier möchte
seiner Zeit gewidmet: Mari Emma (Guillermina Martínez Cabrejas,
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1917-2008). Hierbei handelt es sich um ein kleines Tanzstück in
der Musiker aus Navarra für einen eklektischen und persönlichen
Anlehnung an den „Verdial“, den gesungenen Volkstanz im ¾-Takt
Neoklassizismus und nicht für die Tendenzen der Avantgarde.
mit sechs musikalischen Phrasen von jeweils 12 Takteinheiten, der
Kurz vor seinem Tod (23. Februar 1953) befand er sich auf dem
aus den Bergen nördlich von Málaga stammt. Die schwungvolle
Höhepunkt seiner Karriere. Noch am Morgen des Todestages
spanische Volksmusik findet sich in seinem Pasodoble (1947)
nahm er an einer Privatvorstellung des berühmten Streifens von
wieder, einem leuchtenden Klavierauszug aus den Soundtracks
Berlanga Bienvenido Mister Marshall teil, dessen Soundtrack von
der Langspielfime Obsesión von Ruiz Castillo (1947) und La
ihm stammt. Der Kritiker und Freund des Komponisten Antonio
fiesta sigue von Gómez Bascua (1948). Zuletzt sei noch Tiempo
Fernández Cid schrieb an jenem Tag noch einige Worte von Leoz
de rumba (Datum unbekannt) erwähnt, ein Beispiel der
auf: „Ich bin jetzt 49 Jahre alt. Dank des Filmes lebe ich ohne
Begeisterung des Komponisten für die außereuropäische Musik,
finanzielle Sorgen. Nun kann ich mir den Luxus leisten, in Zukunft
die in seiner Filmmusik Eingang fand. Obwohl wir keine Daten
die Kompositionsauftäge der Filmindustrie in Grenzen zu halten
besitzen, um das Werk zu katalogisieren, war es ursprünglich für
und diesen Beruf nur soweit auszuüben, als er mir ein würdiges
einen bestimmten Anlass geschrieben worden.
Leben ermöglicht. Sechs Filme anstatt wie bisher zwölf sind genug.
Jesús García Leoz gehörte generationsmäßig zu einer heterogenen
Den Rest der Zeit will ich der symphonischen Musik widmen,
Komponistengruppe, die die musikalische Sprache zu erneuern
der Musik, die unvergänglich ist, sofern sie gut genug ist... .”
versuchte, indem sie die spanische Volksmusik den europäischen Strömungen der Avantgarde gegenüberstellte. Im Gegensatz zu den meisten Komponisten seiner Generation entschied sich
Laura Celaya Übers. Antonio Gómez Schneekloth Dieses Werk von Laura Celaya (Übers. Antonio Gómez Schneekloth) / Odradek Records, LLC ist lizensiert unter einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.odradek-records.com erfragen.
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Rinaldo Zhok wurde in Triest (Italien) geboren. Seinen ersten
CD mit dieser Plattenfirma enthält die Verdi-Paraphrasen von
Klavierunterricht erhielt er als Siebenjähriger von der Mutter.
Liszt – mit begeisterten Rezensionen in Musikzeitschreiften wie
Später wurde er Schüler von Clara Lenuzza im Giuseppe Tartini
Gramophone und BBC Music Magazine. Seit 2014 formt er ein Duo
Konservatorium in Triest. Sein Studium bei Sergio Perticaroli und
mit dem portugiesischen Pianisten Artur Pizarro. Beide haben ihre
Stefano Fiuzzi schloss Rinaldo mit einem Diplom an der Accademia
erste gemeinsame CD mit Werken von Dvořák für zwei Klaviere
Nazionale di Santa Cecilia in Rom ab. Mit der Pianistin Cristina
aufgenommen (Odradek Records).
Santin bildete er ein Duo mit reger Konzerttätigkeit. Beide nahmen damals an Meisterklassen des berühmten Duos Yaara Tal und
Lilia Donkova wurde in Sofia (Bulgarien) geboren, wo sie an der
Andreas Groethuysen an der Hochschule für Musik und Theater
Nationalen Musikakademie in Bulgarien studierte. 2004 absolvierte
München teil. Rinaldo wurde später Schüler von Boris Bloch an der
sie ihr Aufbaustudium bei Lydia Mordkovitch an der Royal Academy
Folkwang Universität der Künste in Essen, wo er sein Diplom erhielt.
of Music. Zur Zeit macht sie ihr Doktorat an der Universität in Évora
Er hat unter anderem mit Lazar Berman, Aldo Ciccolini, Dario De
(Portugal).
Rosa, Pier Narciso Masi, Giancarlo Guarino, Mauro Minguzzi, Maite
Lilia hat verschiedene Preise bei Wettbewerben gewonnen
Ascunce und Riccardo Zadra gespielt.
und mehrere Stipendien erhalten. Sie spielt regelmäβig
Rinaldo Zhok hat in verschiedenen Ländern gastiert, und zwar
auf internationalen Musikfesten, wo sie als Solistin und
sowohl als Solo-Pianist als auch als Kammermusiker und Solist in
Kammermusikerin auftritt. Sie hat in wichtigen Konzertsälen
Klavierkonzerten. Seine Auftritte erhielten ausgezeichnete Kritiken.
gastiert, wo sie stets gute Kritiken erhielt: Carnegie Hall, Purcell
Seit 2013 ist er Künstler des Labels Odradek Records. Seine erste
Room und Casa Verdi in Mailand.
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Quisiera agradecer a todas las personas que han contribuido a la realización de este disco, en particular a la Dra. Laura Celaya Álvarez, incansable estudiosa del maestro olitense que, durante 14 años, se ha dedicado en cuerpo y alma a la realización del primer estudio detallado sobre este compositor; a Lilia Donkova, excepcional violinista y amiga que ha aceptado trabajar conmigo con entusiasmo y completa dedicación sobre la sonata; y a Alejandro Aranda Muñoz por su enorme talento y por creer en mí. Sin él este proyecto no hubiese existido. Además de la financiación de entidades como el Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Olite, Fundación Caja Navarra y Asociación Nueva Babel, la realización de este disco ha contado con el invaluable y cariñoso apoyo de: Edelweiss Aller, Ana Isabel Ariño, Mari Paz Arizkun (directora Coral Paz de Ziganda), Nicolás Beltrán, Mariam Carredano, Laura Echarri, Iñaki Esparza, Raquel Fernández, Brígida Gómez, Carlos Gorricho (director Coral Elkhos), Mayte Yerro, María del Carmen Lozano, María Socorro Mateo, Luis Salvatierra, Natalia Salvatierra, Félix María Segura (Jefe de sección del Archivo Real y General de Navarra) y María Cristina Sevillano. A todos ellos agradezco su interés por el rescate y difusión de la música de Jesús García Leoz. Lan honek Nafarroako Gobernuaren dirulaguntza bat izan du, Kultura, Kirol eta Gazteria Departamentuak egiten duen Argitalpenetarako Laguntzen deialdiaren bidez emana. Esta obra ha contado con una subvención del Gobierno de Navarra concedida a través de la convocatoria de Ayudas a la Edición del Departamento de Cultura, Deporte y Juventud.
Ayuntamiento de Olite
Recorded at Studio Odradek 11-16 April 2016
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ODRCD347
www. nuevababel.com www.odradek-records.com
Producer: John Clement Anderson Sound Engineer: Thomas Liebermann Photos: Tommaso Tuzj Mixing & Mastering: Thomas Vigntrinier, Art Director: Tommaso Tuzj Sequenza Studio, Paris Executive Producer: Ricardo López
Booklet in English. Libreto en español. Booklet auf Deutsch. ℗ & © 2017 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.
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