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Carion
Mephisto 01 Franz Liszt – Étude No.6 in A minor, from Grandes études de Paganini, S. 141
4’51
Wolfgang Amadeus Mozart – Serenade No. 12 in C minor, “Nacht Musique”, K. 388 02 I. Allegro 03 II. Andante 04 III. Menuetto in canone – Trio in canone al roverscio – Menuetto 05 IV. Allegro Dmitri Shostakovich – Suite for woodwind quintet 06 Galop from The Limpid Stream 07 Romance from The Gadfly 08 Bureaucrat’s Dance from The Bolt 09 Tahiti Trot (Tea for Two) 10 Waltz II from The First Echelon Béla Bartók – Romanian Folk Dances 11 I. Bot tánc (Stick Dance) 12 II. Brâul (Sash Dance) 13 III. Topogó (In One Spot) 14 IV. Bucsumí tánc (Dance from Bucsum) 15 V. Román polka (Romanian Polka) 16 VI. Aprózó (Fast Dance) 17 Franz Liszt – Mephisto Waltz No. 1
10’15 3’46 3’55 6’36 1’59 2’47 2’38 3’47 3’50 1’15 0’40 1’00 1’40 0’30 0’56 10’25 TT 60’52
All works arranged by David M.A.P. Palmquist Dóra Seres flute, piccolo Egils Upatnieks oboe Egīls Šēfers clarinet, E-flat clarinet David M.A.P. Palmquist horn Niels Anders Vedsten Larsen bassoon
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ENG
Carion Mephisto! There is nothing we enjoy more than those performances during which it feels as though the audience is in the palm of our hand. We have their undivided and complete attention: the perfect atmosphere for communicating our ideas. Sometimes it is the characterful and theatrical aspect of our interpretation that captures the audience’s imagination. The movement, the drama, the intensity. But on other occasions it’s the sheer virtuosity that grabs our listeners, with almost mysterious effect. Legend has it that the bourgeoisie regularly fainted at concerts given by the great Niccolò Paganini. The aura of mystique enshrouding his personality and talent was truly remarkable, to the point where the only possible explanation for such great artistry had to be something super-human. No wonder so many believed he had sold his soul to the devil, a legend which held true even after his death, denying him a proper burial in sacred ground. He was a genuine interpreter, perhaps one of the first to whom what he played did not matter as much as how he played it. It seems very possible that the young Ferenc Liszt wanted to exude a similar air of mystique when he started writing and performing his own virtuoso piano music, often borrowing themes from other composers and transforming them into fantastic virtuosic showpieces in the great Paganini tradition. We couldn’t resist this idea ourselves when we decided to weave our next album around this red thread – this mephistophelian virtuosity. For this album, we’ve taken the programme beyond our usual wind quintet repertoire and have selected truly colourful, contrasting and virtuosic pieces. We explore the darker, mysterious side of Mozart in his Serenade for Winds in C minor; toy with the unique colours of the wind quintet in witty arrangements of Shostakovich’s stage and film music; explore mephistophelian connections in Bartók’s renderings of tunes from Transylvania; and, of course, pay tribute to the great virtuosos of the past, Paganini and Liszt, with two brand-new arrangements. While we don’t play the violin and are perhaps not quite skilled enough on the piano, we hope we have captured the mystique of the original works whilst opening up new horizons for the wind quintet, as we attempt to do with every programme we perform. We invite you to approach this album with a fresh and open mind, and to allow yourselves to be seduced by wind music as you’ve never heard it before. Carion
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“What a man, what a violin, what an artist! Heavens! What
witty – results. Translating this score into music for winds is a feat
sufferings, what misery, what tortures in those four strings!” So
in itself, but performing music of such complexity as an ensemble
wrote Liszt about Paganini, in a letter to Liszt’s pupil, Pierre-Étienne
requires an intense level of communication between the musicians.
Wolf. Liszt had heard Paganini performing in Paris in April 1832,
Mozart’s Serenade for Winds No. 12 in C minor, K. 388, is sometimes
and was transfixed by the latter’s jaw-dropping virtuosity and
known as Nacht Musique (not to be confused with Eine kleine
use of innovative aural devices. The influence of this experience on Liszt was profound, and he set about writing a fantasy on La clochette (1833), the theme of which Paganini in turn used in the final movement of his Violin Concerto No. 2. Matters came full circle when Liszt based La campanella, one of his six Études d’exécution transcendante d’après Paganini, on the same movement. Between 1838 and 1840 Liszt wrote the Études, dedicated to Clara Schumann and, with the exception of La campanella, based on Paganini’s famous violin caprices (which have also inspired variations by Rachmaninoff and Lutosławski, among others). The
Nachtmusik, K. 525). Originally scored for pairs of oboes, clarinets, horns and bassoons, Mozart also arranged the work to become his String Quintet No. 2, K. 406. Little is certain about the piece, but it was probably written in 1782, possibly to a commission from Prince Liechtenstein of Vienna, although Emperor Joseph II had also recently put together a wind octet for his private entertainments, so the work could have been written for this group. In any case, Mozart was fresh out of Salzburg, having been expelled in 1781, and keen to make a good impression elsewhere.
resultant work, revised in 1851 as the Grandes Études de Paganini,
The serenade follows Mozart’s previous works in the genre,
is ferociously technically demanding, but also exploits the piano’s
K. 361 and K. 375. Mozart relished exploring the different textural
sonorities in new and exciting ways, with thrilling – occasionally
permutations available to him with these wind instruments.
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Choosing to blend or accentuate their contrasting sonorities
in the yard, they gave me, just as I was about to undress
presented a more nuanced challenge than the homogeneity of a
for bed, the most delightful surprise in the world with the
string ensemble. K. 388 is unusual for its brevity: the earlier serenades
opening... chord”.
have between five and seven movements each, but this work has just four. Its tone is also unusual; serenades were intended for social occasions, but this is more introspective, a quality which no doubt inspired its nickname. The opening movement is characterised by rather serious pronouncements and vigorous unisons. There is a serene Andante, and another unusual feature in the Menuet & Trio: strict counterpoint, namely a canon in the Menuet, and a double canon by inversion in the Trio, possibly influenced by Haydn. The final movement is a series of intricate variations. In addition
Shostakovich’s film music and ballet scores represent a lighter side to a composer known for his searing symphonies and quartets. Yet even here his sardonic humour and gift for parody are in evidence; sometimes it is impossible to tell where sincerity ends and pastiche begins. The Galop comes from the suite to Shostakovich’s ballet, The Limpid Stream, Op. 39, of 1935. Despite its innocent plot and bright, melodic style, the ballet was banned, alongside The Golden Age and The Bolt (1931), and was also
to its tone, there is a further nocturnal association with Mozart’s
condemned in the Communist Party newspaper Pravda, all of
serenades, revealed in one of his letters describing K. 375b:
which seriously damaged the composer’s reputation. The famous
“At 11 o’clock at night I was serenaded by two clarinets, two
Romance from the score to the film The Gadfly (1955) is a rare
horns, and two bassoons playing my own music... The six
instance of uncomplicated tenderness in Shostakovich’s music.
gentlemen who executed it are poor beggars who play
Sinister bassoon writing characterises the Bureaucrat’s Polka from
together quite nicely all the same... these musicians had the
Shostakovich’s ballet, The Bolt, anticipating similar devices used
front gate opened for them, and when they had formed up
to represent Katerina’s father-in-law in Lady Macbeth. Tahiti Trot,
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Op. 16, is the composer’s 1927 orchestration of Tea for Two from
north Africa, the fruits of which became a much more important
Vincent Youmans’s musical, No, No, Nanette. Shostakovich wrote
aspect of his musical language.
it to answer a challenge from conductor Nikolai Malko, who bet
The Romanian Folk Dances began life as a piano suite written in
the composer 100 roubles that he could not re-orchestrate the
1915, which Bartók then arranged for small ensemble in 1917. The
work in under an hour after listening to a recording of the piece at
tunes come from Transylvania, and would originally have been
Malko’s house. Shostakovich won, in 45 minutes. Featuring some
played on the fiddle or shepherd’s flute. Intriguingly, the original
of his most memorable melodic material, Shostakovich’s Waltz II
title for the suite was Romanian Dances from Hungary, drawing
comes from his film music to The First Echelon, Op. 99 (1956) and is
a subtle distinction between ethnicity and nationality, although
included in the Suite for Variety Stage Orchestra.
Bartók changed the name of the work when Romania annexed
Bartók was one of several composers who resented Shostakovich’s
Transylvania in 1918-20. He first heard the melody used in the first
successes and questioned his approach to composition. So
movement being played by two gypsy violinists. A Brâul follows,
vehement was Bartók’s dislike of what he regarded as self-indulgent
traditionally danced with a sash, followed by a piece which draws
cheap thrills that he satirised Shostakovich’s Leningrad Symphony
upon Middle Eastern styles. The fifth dance is an old Romanian
in his own Concerto for Orchestra – not recognising, perhaps,
dance similar to the Polka, and the sixth and final dance features
that Shostakovich’s Leningrad Symphony was itself satirical. Such
two distinct melodies.
pointed references are rare, however, and much of Bartók’s life
Liszt wrote four Mephisto Waltzes and a Mephisto Polka. The first
was devoted to the meticulous collection and transcription of folk
two waltzes began life in versions for orchestra, later transcribed
music in his native Hungary, and in other regions of Europe and
for piano, whereas the last two were originally for the piano.
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The dramatic Mephisto Waltz No. 1 is subtitled Der Tanz in der Dorfschenke (‘The Dance in the Village Inn’), and was inspired by a version of Faust written not by Goethe but by Nikolaus Lenau, an adaptation of whose words preface the score: “There is a wedding feast in progress in the village inn, with music, dancing, carousing. Mephistopheles and Faust pass by, and Mephistopheles induces Faust to enter and take part in the festivities. Mephistopheles snatches the fiddle from the hands of a lethargic fiddler and draws from it indescribably seductive and intoxicating strains. The amorous Faust whirls about with a full-blooded village beauty in a wild dance; they waltz in mad abandon out of the room, into the open, away into the woods. The sounds of the fiddle grow softer and softer, and the nightingale warbles his love-laden song”.
Joanna Wyld Text by Joanna Wyld / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.
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This prize-winning Danish ensemble injects new life into the wind
in 2004, Carion has launched an international music career.
quintet genre and promises an extraordinary concert experience.
Highlights include the Rheingau Festival, Kissingen Sommer
Carion makes visible the architecture of both classical and modern
Festival, Usedomer Festival, Münster H1 Master Series, Dubai
compositions through their engaging music-making. They achieve
Master Series, Al Bustan Festival, Helsinki Festival, Roskilde
this by communicating with one another as well as with the
Festival, Louisiana Concert Series, and regular tours in Sweden
audience. Sometimes a particular facial expression or gesture is all
and beyond. Carion has won prizes at several chamber music
that is required in order to develop fascinating interactions that
competitions, among them the Danish National Radio Chamber
add to the enjoyment of both listening and “spectating”. Carion
Music Competition in 2004. They were awarded first prize at the
toys with this freedom; the instrumentalists don’t stare at the score,
Marco Fiorino International Chamber Music Competition in Turin,
but rather they perform all music from memory and are thus able
Italy, in 2006. Carion won Bronze medal in 2011 and Silver medal in
to concentrate entirely on the performance itself. Like actors in
the 2015 Osaka International Chamber Music Competition.
a play, each musician internalizes his or her role as a soloist and
Today Carion is one of the world’s most sought after ensembles.
blends into the ensemble as required by the music, providing ideal
The ensemble’s first CD on Odradek, Nielsen’s Footsteps, received
conditions for an interpretation that penetrates to the core of the
high critical acclaim, including five star reviews in Gramophone
composition.
and BBC Music Magazine, and it was listed as one of the Best
Since the success in the Danish Radio Chamber music competition
Classical Albums of 2015 on iTunes.
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Dóra Seres is an active soloist, chamber, and orchestral musician. She enjoys cooking Hungarian food and traveling to warm places. She lives with her husband and two children in Malmö, Sweden. Outside of Carion, Egils Upatnieks plays Principal Oboe in the Latvian National Symphony Orchestra. He enjoys sports and outdoor activities in his free time, especially hunting. He lives in Riga with his wife and two children. Egīls Šēfers is an active chamber musician, soloist, music critic and record producer. He enjoys riding bikes of all kinds and exploring nature. He lives with his lovely wife and two children in Riga, Latvia. David M.A.P. Palmquist is our master arranger and the Director of Music in the Band of the Royal Danish Life Guard. He has a vast collection of musical instruments, likes riding a motorcycle and enjoys walking his tortoise in the park near his Hellerup home. Niels Anders Vedsten Larsen is one of Denmark’s most talented bassoonists. He is an avid chamber musician and a sought-after instructor. He also likes roasting his own espresso beans and enjoying good times with his wife and three daughters in their lovely Copenhagen home.
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Dóra Seres
Egīls Šēfers
Niels Anders Vedsten Larsen
David M.A.P. Palmquist
Egils Upatnieks 10 10
DEU
Carion Mephisto! Nichts genießen wir mehr als jene Aufführungen, bei denen wir das Gefühl haben wir hätten das Publikum komplett in unseren Bann gezogen. Dann, wenn wir die ungeteilte Aufmerksamkeit genießen, herrscht die perfekte Atmosphäre um unsere Ideen zu vermitteln. Manchmal ist es der charakteristische und theatralische Aspekt unserer Interpretationen der die Phantasie des Publikums erweckt. Die Bewegung, das Drama, die Intensität. Doch manchmal ist es einfach die schiere Virtuosität die unsere Zuhörerschaft ergreift, mit beinahe mysteriösen Auswirkungen. Der Legende nach fielen Mitglieder des Bürgertums bei Konzerten des großen Niccolò Paganini regelmäßig in Ohnmacht. Die Aura der Mystik die seine Persönlichkeit und sein Talent umgab war bemerkenswert und reichte gar so weit, dass man meinte die einzig mögliche Erklärung für sein Künstlertum müsste übernatürlichen Ursprungs sein. So verwundert es nicht, dass viele dachten er hätte seine Seele dem Teufel verpfändet, ein Mythos der sich hartnäckig bis nach seinem Tod hielt, sodass ihm ein ordentliches Begräbnis in geweihtem Boden verwehrt blieb. Er war ein waschechter Interpret, womöglich einer der ersten bei denen es nicht so sehr darum ging was er spielte, sondern wie er es spielte. Es ist gut möglich, dass der junge Ferenc Liszt danach strebte eine ähnlich mystische Aura zu entwickeln als er begann seine eigene virtuose Klaviermusik zu schreiben und zu spielen, wobei er oftmals Themen anderer Komponisten borgte und in der Tradition des großen Paganini in fantastisch virtuose Paradestücke umwandelte. Auch wir konnten dieser Idee nicht widerstehen und so entschlossen wir uns das vorliegende Album dieser Thematik zu widmen – der mephistophelischen Virtuosität. Für diese CD entschlossen wir uns über das übliche Repertoire für Bläserquintette hinauszugehen und dieses um wahrlich farbenfrohe, kontrastreiche und virtuose Stücke zu erweitern. Dabei erforschen wir die dunklere, mysteriöse Seite von Mozart in dessen Bläserserenade in c-Moll; wir spielen mit den einzigartigen Farben des Bläserquintetts in den geistreichen Bearbeitungen von Schostakowitschs Bühnen- und Filmmusik; wir untersuchen die mephistophelischen Verbindungen in Bartóks Bearbeitungen transsilvanischer Melodien; und wir zollen selbstverständlich den großen Virtuosen der Vergangenheit, Paganini und Liszt, mit zwei brandneuen Bearbeitungen Tribut. Wir spielen zwar nicht Geige und sind wahrscheinlich auch am Klavier nicht versiert genug, doch hoffen wir, dass wir die Mystik der Originalwerke eingefangen, und gleichzeitig neue Horizonte für Bläserquintette eröffnet haben, so wie wir es mit jedem unserer Programme anstreben. Wir laden Sie ein diesem Album mit einem frischen und offenen Geist zu begegnen und sich von Bläsermusik, wie Sie sie noch nie gehört haben, verführen zu lassen. Carion
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“Welch ein Mann, welch eine Violine, welch ein Künstler! Welches
Art und Weise aus, was wiederum zu aufregenden – und manchmal
Leiden, welches Elend, welche Tortur für diese vier Seiten!” So
geistreichen – Resultaten führt. Solch eine Partitur für Holzbläser
beschrieb Liszt Paganini in einem Brief an seinen Schüler Pierre-
zu bearbeiten ist eine Herausforderung an sich, solch komplexe
Étienne Wolf. Liszt hörte Paganini im April 1832 in Paris und war
Musik jedoch mit einem Ensemble auszuführen erfordert eine
gebannt von dessen atemberaubender Virtuosität und dem
intensive Kommunikation zwischen den Musikern.
Einsatz innovativer klanglicher Mittel. Diese Erfahrung hatte tiefgreifende Auswirkungen auf Liszt und er begann die Arbeit an seiner Phantasie über La clochette (1833), jenem Thema das Paganini seinerseits im Schlusssatz seines zweiten Violinkonzerts verwendet hatte. Der Kreis schloß sich endgültig als Liszt eine seiner sechs Etudes d’exécution transcendante d’après Paganini, La campanella, über das selbe Thema schrieb. Die Clara Schumann gewidmeten Études schrieb Liszt zwischen 1838 und 1840, und sie beruhen, mit Ausnahme von La campanella, auf Paganinis berühmten Violincapriccios (die unter anderem auch Rachmaninoff und Lutosławski zu Variationssätzen
Mozarts Serenade für Bläser Nr. 12 in c-Moll, K. 388, ist auch bekannt als Nacht Musique (nicht zu verwechseln mit Eine kleine Nachtmusik, K. 525). Ursprünglich schrieb Mozart das Werk für Paare von Oboen, Klarinetten, Hörnern und Fagotten, später jedoch bearbeitete er die Komposition und es wurde zum Streichquintett Nr. 2, K. 406. Über das Werk ist wenig bekannt, es wurde wahrscheinlich 1782 geschrieben, möglicherweise im Auftrag des Fürsten von Liechtenstein, könnte jedoch auch für das Bläseroktett, das Kaiser Joseph II. kurz zuvor zur Privatunterhaltung gegründet hatte, geschrieben worden sein. Auf jeden Fall
inspirierten). Das daraus entstandene Werk wurde 1851 unter dem
war Mozart nach seiner Entlassung 1781 in Salzburg daran
Titel Grandes Études de Paganini neu veröffentlicht und ist von
interessiert anderweitig einen guten Eindruck zu hinterlassen.
höchstem technischen Schwierigkeitsgrad, reizt jedoch auch die
Die Serenade folgte Mozarts früheren Werken dieses Genres,
klanglichen Möglichkeiten des Klaviers auf spannende und neue
K. 361 und K. 375. Er genoß offensichtlich die Experimente mit
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strukturellem Wechselspiel, die sich ihm mit diesen Holzbläsern
zum Nächtlichen in Mozarts Serenaden. Diese Verbindung wird in
boten. Die Entscheidung, ob man diese kontrastierenden
einem seiner Briefe, in dem er K. 375b beschreibt, offenbart:
Klangfarben verschmelzt oder gerade eben betont, ist eine
“auf die Nacht um 11 uhr bekam ich eine NachtMusick von
viel nuanciertere Herausforderung als das Schreiben für die
2 clarinetten, 2 Horn, und 2 Fagott – und zwar von meiner
Homogenität eines Streicherensembles. K. 388 ist unüblich kurz:
eigenen komposition… die 6 Herrn die solche exequiren
während die früheren Serenaden fünf bis sieben Sätze haben,
sind arme schlucker, die aber ganz Hüpsch zusamen blasen;
so besteht dieses Werk aus nur vier Sätzen. Auch die Stimmung
die Herrn also haben sich die hausthüre öfnen lassen, und
des Werks ist unüblich; Serenaden entstanden zumeist für soziale
nachdem sie sich mitten im Hof rangirt, mich, da ich mich
Anlässe, diese jedoch ist deutlich introspektiv, was zweifelsohne
eben entkleiden wollte, mit dem Ersten … accord auf die
auch zu ihrem Spitznamen führte. Der Eröffnungssatz ist von
angenehmste art von der Welt überrascht.”
ernsten Motiven und kraftvollen Unisono-Passagen geprägt.
Die Ballett- und Filmmusiken von Schostakowitsch zeigen
Darauf folgt ein ruhiges Andante, sowie ein recht untypisches
uns die heitere Seite eines Komponisten, der für seine fiebrig-
Menuett & Trio. Diese sind geprägt von strengem Kontrapunkt,
intensiven Symphonien und Quartette bekannt ist. Doch auch
nämlich einem Kanon im Menuett, sowie einem Doppelkanon
hier finden wir seinen süffisanten Humor und sein Talent für die
in der Umkehrung im Trio – in beiden Instanzen ist das Ganze
Parodie wieder; an vielen Stellen ist es unmöglich festzustellen
wahrscheinlich inspiriert von Haydn. Der Schlusssatz ist eine
wo die Ehrlichkeit endet, und die Persiflage beginnt. Der
Reihe von komplizierten Variationen. Abgesehen von der
Galopp stammt aus der Suite zu Schostakowitsch’s Ballett Der
allgemeinen Stimmung gibt es jedoch eine weitere Verbindung
helle Bach, Op. 39, aus 1935. Trotz der unschuldigen Handlung
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und dem hellen, melodischen Stil, wurde das Ballett, gemeinsam
Bartók war einer von mehreren Komponisten, die sich über die
mit dem Goldenen Zeitalter und dem Bolzen, verboten und in
Erfolge von Schostakowitsch ärgerten und seine kompositorische
der Pravda, der Zeitung der kommunistischen Partei, verrissen,
Herangehensweise in Zweifel zogen. Bartók empfand derart
was dem Ansehen des Komponisten schwer schadete. Die berühmte Romanze aus der Filmmusik zu Die Stechfliege (1955) ist ein seltenes Beispiel unkomplizierter Zärtlichkeit in der Musik von Schostakowitsch. Dunkle Fagottklänge bestimmen die Bürokraten-
große Ablehnung gegenüber den, seiner Meinung nach, selbstgerechten und billigen Spannungsmomenten, dass er selbst eine Satire von Schostakowitschs Leningrad Symphonie in seinem
Polka aus dem Ballett Der Bolzen (1931) und nehmen somit ähnliche
eigenen Konzert für Orchester einbaute – und dabei womöglich
Stilmittel, wie sie später in Lady Macbeth zur Typisierung von
nicht erkannte, dass die Leningrad Symphonie selbst satirisch
Katerinas Schwiegervater benutzt werden, voraus. Tahiti Trot, Op.
angelegt war. Solch pointierte Anspielungen sind jedoch selten
16, ist Schostakowitsch Orchestrierung aus 1927 von Tea for Two aus
bei Bartók, und er widmete einen großen Teil seines Lebens der
Vincent Youmans Musical No, No, Nanette. Schostakowitsch schrieb
aufwendigen Sammlung und Transkription von Volksmusik aus
das Werk als Antwort auf eine Herausforderung des Dirigenten
seiner Heimat Ungarn, sowie anderen Regionen Europas und
Nikolai Malko, der 100 Rubel wettete, dass er das Werk nicht in unter einer Stunde umorchestrieren könne nachdem er in Malkos Haus eine Aufnahme des Werks gehört hatte. Schostakowitsch
Nordafrikas, was eine viel bedeutendere Rolle in der Entwicklung seiner musikalischen Sprache spielte.
gewann die Wette in 45 Minuten. Der Walzer II von Schostakowitsch
Die Rumänischen Volkstänze wurden 1915 zunächst als
beinhaltet einige der eingängigsten Melodien des Komponisten,
Klaviersuite
stammt aus seiner Filmmusik zu Die erste Staffel, Op. 99 (1956),
sie 1917 für ein kleines Ensemble. Die Melodien stammen
und ist Teil seiner Suite für Varieté-Orchester.
aus
geschrieben,
Siebenbürgen
und
und
Bartók
wurden
selbst
ursprünglich
bearbeitete
auf
einer
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Fiedel oder einer Hirtenflöte gespielt. Interessanterweise lautete
“In der Dorfschenke ist ein Hochzeitsfest im Gange, mit
der Originaltitel der Suite Rumänische Tänze aus Ungarn, wodurch
Musik, Tanz und Zecherei. Mephistopheles und Faust gehen
ein subtiler Unterschied zwischen Ethnie und Nationalität gezogen
vorbei und Mephistopheles überzeugt Faust einzutreten
wurde. Bartók jedoch änderte den Titel der Komposition nachdem
und an den Feierlichkeiten teil zu nehmen. Mephistopheles
Rumänien Siebenbürgen 1918-1920 annektierte. Die Melodie
schnappt sich eine Fiedel aus den Händen eines
des ersten Satzes hörte er erstmals von zwei Zigeuner-Geigern
lethargischen Fiedlers und entlockt ihr unbeschreiblich
gespielt. Darauf folgt ein Brâul, der traditionell mit einer Schärpe
verführerische und berauschende Klänge. Der liebestolle
getanzt wird, sowie ein Stück, das deutlich orientalisch beeinflusst
Faust wirbelt umher im wilden Tanz mit einer rassigen
ist. Der fünfte Tanz ist ein alter rumänischer Tanz mit Ähnlichkeiten
Dorfschönheit; sie tanzen in hemmungsloser Hingabe aus
zu einer Polka, und im sechsten und letzten Tanz erklingen zwei
dem Raum, hinaus ins Freie und bis in den Wald. Die Klänge
markante Melodien.
der Fiedel werden leiser und leiser, und die Nachtigall trällert
Liszt schrieb vier Mephisto Walzer und eine Mephisto Polka.
ihr liebestrunkenes Lied.”
Die ersten beiden Walzer wurden ursprünglich für Orchester geschrieben und später für Klavier transkribiert, währenddessen die beiden letzteren Walzer Originale für das Klavier sind. Der
Joanna Wyld Übers. David Boos
dramatische Mephisto Walzer Nr. 1 trägt den Untertitel Der Tanz in der Dorfschenke und ist inspiriert vom Faust von Nikolaus Lenau, dessen Worte die Einleitung zur Partitur bilden:
Dieses Werk von Joanna Wyld (Übers. David Boos) / Odradek Records, LLC ist lizensiert unter einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.odradek-records.com erfragen.
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Das preisgekrönte dänische Ensemble haucht neues Leben in das
Radios 2004 hat Carion eine internationale Musikkarriere gestartet.
Genre der Holzbläserquintette und verspricht eine außerordentliche
Zu den Höhepunkten zählen Auftritte beim Rheingau Festival, dem
Konzerterfahrung. Carion macht die Architektur, sowohl der
Kissingen Sommer Festival, dem Usedomer Festival, der Münster H1
klassischen, als auch der modernen Kompositionen durch ihr
Master Series, der Dubai Master Series, dem Al Bustan Festival, dem
engagiertes Musizieren sichtbar. Das Ensemble erreicht dies nicht
Helsinki Festival, dem Roskilde Festival, der Louisiana Concert Series,
nur durch Kommunikation miteinander, sondern auch durch die
sowie regelmäßige Tourneen für schwedische Organisationen wie
Interaktion mit dem Publikum. Manchmal ist es bloß eine Mimik
Musik i Väst, Musik i Syd, Musik i Halland, Musik i Gävleborg, und
oder Geste die dazu beiträgt die faszinierenden Interaktionen,
viele andere.
welche zum Genuss des Hörens und “Zuschauens” beitragen,
Carion hat Preise bei einer Vielzahl von Kammermusikwettbewerben
zu entwickeln. Carion spielt mit seiner neugewonnenen Freiheit.
gewonnen,
Die Instrumentalisten starren keineswegs nur auf die Partitur
Dänischen Nationalradios im Jahr 2004.
– sie geben die Musik zur Gänze aus dem Gedächtnis wieder
Marco Fiorino Kammermusikwettbewerb in Turin (Italien) im Jahre
und sind dadurch in der Lage sich vollständig auf den Auftritt
2006 belegten sie den ersten Platz. Ebenso sind sie Gewinner des
an sich zu konzentrieren. Wie Schauspieler in einem Stück, so
Bronze- (2011) und Silberpreises (2015) beim internationalem Osaka
verinnerlichen die Musiker ihre Rolle als Solisten und fügen sich,
Kammermusikwettbewerb und Festival.
den Erfordernissen der Musik entsprechend, ins Ensemble ein. So
Carion ist gegenwärtig eines der weltweit gefragtesten Ensembles.
entstehen ideale Voraussetzungen für eine Interpretation, die zum
Die erste CD des Ensembles bei Odradek, Nielsen’s Footsteps,
Kern der Komposition vordringt, und eine natürliche, direkte und
wurde von der Kritik mit viel Lob bedacht, u.a. mit 5-Sterne Kritiken
bestechende Annäherung an die Musik wird ermöglicht.
in Gramophone und dem BBC Music Magazine, und wurde bei
Seit dem Erfolg beim Kammermusik Wettbewerb des Dänischen
iTunes als eines der besten Klassikalben 2015 prämiert.
darunter
beim
Kammermusikwettbewerb
des
Beim internationalen
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Dóra Seres ist als Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin tätig. Sie genießt es ungarisches Essen zu kochen und an warme Orte zu reisen. Sie lebt mit ihrem Ehemann und ihren zwei Kindern in Malmö, Schweden. Abseits von seiner Tätigkeit bei Carion ist Egils Upatnieks der erste Oboist des Lettischen Nationalen Symphonieorchesters. In seiner Freizeit betreibt er gerne Sport und andere Aktivitäten in der Natur, vor allem die Jagd. Er lebt mit seiner Frau und seinen zwei Kindern in Riga. Egīls Šēfers ist ein aktiver Kammermusiker, Solist, Musikkritiker und Musikproduzent. Er genießt es Fahrräder aller Art zu fahren und Zeit in der Natur zu verbringen. Er lebt mit seiner reizenden Frau und seinen zwei Kindern in Riga, Lettland. David M.A.P. Palmquist ist unser Hauptarrangeur und der Musikdirektor des Musikkorps der Königlich Dänischen Leibgarde. Er besitzt eine umfangreiche Sammlung von Musikinstrumenten, fährt gerne Motorrad und geht gerne mit seiner Schildkröte im Park in der Nähe seines Hauses in Hellerup spazieren. Niels Anders Vedsten Larsen ist einer der talentiertesten dänischen Fagottisten, er ist ein begeisterter Kammermusiker und ein Pionier der zeitgenössischen Musik. Darüber hinaus macht es ihm Spaß seine Espressobohnen selbst zu rösten und die Zeit mit seiner Frau und seinen drei Töchtern im gemeinsamen Heim in Kopenhagen zu genießen.
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Carion Mephisto! Il n’est rien de plus gratifiant que ces spectacles durant lesquels l’audience vous semble entièrement conquise. Vous bénéficiez de son attention la plus totale : l’atmosphère idéale pour faire partager vos idées. Le mouvement, le drame, l’intensité. C’est parfois la personnalité et l’aspect théâtral de notre interprétation qui captive les imaginations. Mais à d’autres moments, c’est la virtuosité pure qui retient l’attention, avec un effet presque mystérieux. Selon la légende, les spectateurs s’évanouissaient régulièrement durant les concerts du grand Niccolò Paganini. La ferveur entourant sa personnalité était tout à fait remarquable, et sa virtuosité fut souvent attribuée à des forces surhumaines. Nombreux étaient en effet persuadés qu’il avait vendu son âme au diable - une légende qui perdura après sa mort et l’empêcha d’être inhumé en terre consacrée. Paganini était un véritable interprète, peut-être le premier pour qui la manière de jouer comptait davantage que ce qu’il jouait. Il est probable que le jeune Ferenc Liszt souhaitait inspirer la même ferveur lorsqu’il se mit à composer et interpréter sa propre musique virtuose pour piano, empruntant souvent des thèmes à d’autres compositeurs et les transformant en de véritables triomphes de virtuosité, à l’instar de Paganini. Nous-mêmes n’avons pu y résister lorsque nous avons commencé à concevoir notre album autour de cette idée : la virtuosité méphistophélique. Pour cet album, nous avons conçu le programme au delà de notre répertoire habituel de quintette à vent et avons sélectionné des pièces colorées, contrastées et empruntes de virtuosité. Nous explorons la face plus sombre et mystérieuse de Mozart dans sa Sérénade pour Vents en ut mineur ; jouons avec les couleurs uniques du quintette de vent à travers les arrangements caustiques de la musique de Chostakovitch pour scène et film ; explorons les connections méphistophéliques dans les adaptations d’airs de Transylvanie par Bartók ; et bien entendu, nous rendons hommage aux grands virtuoses du passé, Paganini et Liszt, avec deux arrangements complètement nouveaux. Bien que ne jouant pas du violon et n’étant sans doute pas suffisamment compétents au piano, nous espérons avoir capté la ferveur des œuvres originales tout en ouvrant de nouveaux horizons pour le quintette à vent, comme nous l’essayons avec chacun de nos programmes. Nous vous invitons à aborder cet album avec un esprit libre, en vous laissant séduire par une musique pour vents comme vous n’en n’avez jamais entendu auparavant. Carion
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« Quel homme, quel violon, quel artiste ! Ciel ! Quelles souffrances,
mais exploite également les sonorités du piano par des voies
quelle misère, quelles tortures dans ces quatre cordes ! » Ainsi
nouvelles et excitantes, avec des résultats enivrants – et parfois
écrivait Liszt à propos de Paganini, dans une lettre à son élève Pierre-
caustiques. Transcrire cette partition pour vents est un exploit en
Étienne Loup. Présent lors d’un récital de Paganini à Paris en Avril
soi, mais inscrire une musique d‘une telle complexité dans le cadre
1832, Liszt avait été bouleversé par sa virtuosité époustouflante et
d’un ensemble nécessite un niveau de communication intense
son arsenal sonore novateur. L‘influence de cette expérience sur
entre les musiciens.
Liszt fut profonde, et il se mit à écrire une fantaisie sur La Clochette
La Sérénade pour Vents n°12 en ut mineur, K. 388, de Mozart, est
(1833), un thème utilisé à son tour par Paganini dans le dernier
parfois appelée « Nacht Musique » (à ne pas confondre avec Eine
mouvement de son Concerto pour violon n° 2. Le cercle fut complet
kleine Nachtmusik, K. 525). Initialement composée pour paires de
lorsque Liszt conçut La campanella , l‘une de ses six Études d‘exécution
hautbois, clarinettes, cors et bassons, Mozart a réorganisé cette
transcendante d‘après Paganini, sur le même mouvement.
pièce pour en faire son Quintette à cordes n° 2, K. 406. Rien n’est tout
Entre 1838 et 1840, Liszt composa ainsi ces Études dédiées à
à fait certain à propos de cette pièce, mais elle a probablement été
Clara Schumann et, à l‘exception de La campanella, basées sur
écrite en 1782, peut-être sur une commission du prince Lichtenstein
les célèbres caprices pour violon de Paganini (qui ont également
de Vienne. L‘empereur Joseph II avait cependant assemblé un
inspiré des variations de Rachmaninoff et Lutosławski, entre autres).
octet de vents pour ses spectacles privés ; cette pièce aurait donc
L’œuvre résultante, révisée en 1851 sous le titre Grandes Études de
également pu être écrite à cette fin. Dans tous les cas, Mozart était
Paganini, est férocement exigeante d’un point de vue technique,
fraîchement sorti de Salzbourg, après en avoir été expulsé en 1781,
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et désireux de faire bonne impression ailleurs.
nocturne avec les sérénades de Mozart, révélée dans une de ses
La sérénade se conforme aux pièces précédentes de Mozart dans
lettres décrivant K. 375b :
ce genre, K. 361 et K. 375. Mozart aimait explorer les différentes
« A 11 heures du soir, je fus sérénadé par deux clarinettes,
permutations de texture disponibles à travers ces instruments
deux cors et deux bassons jouant ma propre musique... Les
à vent. Le choix de fusionner ou d’accentuer leurs sonorités
six messieurs qui l’exécutaient étaient de pauvres mendiants
contrastées présentait un défi plus nuancé que l‘homogénéité d‘un ensemble de cordes. K. 388 est inhabituel de par sa brièveté : les sérénades antérieures avaient entre cinq et sept mouvements chacune, mais celle-ci n’en a que quatre. Son ton est également inhabituel ; les sérénades étaient destinés à des occasions sociales, mais celle-ci est plus introspective, une qualité qui a sans doute inspiré son sobriquet. Le mouvement d‘ouverture se caractérise par des déclarations assez graves et des unissons vigoureux. On y
qui jouaient ensemble assez bien malgré tout... la porte d‘entrée fut ouverte pour eux, et une fois formés dans la cour, ils m‘ont procuré, alors que je me déshabillais pour aller au lit, la plus agréable des surprises à travers… l’accord d’ouverture ». Les musiques de film et de ballet de Chostakovitch représentent la face légère d’un compositeur connu pour ses symphonies et
trouve un Andante serein, et une autre caractéristique inhabituelle
quatuors déchirants. Pourtant, même ici, son humour sardonique
dans le Menuet & Trio : un contrepoint strict, à savoir un canon dans
et son don pour la parodie sont en évidence ; il est parfois
le Menuet, et un double canon par inversion dans le Trio, peut-
impossible de distinguer la sincérité du pastiche. Le Galop provient
être influencé par Haydn. Le mouvement final est une série de
de la suite du ballet de Chostakovitch, Le Ruisseau limpide, Op. 39,
variations complexes. Outre son ton, il existe une autre association
de 1935. En dépit de son intrigue innocente et de son style mélo-
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dique lumineux, le ballet fut interdit, aux côtés de L’Age d’Or et du
Bartók figurait parmi les nombreux compositeurs ayant pris
Boulon (1931), et fut également condamné par l’organe du Parti
ombrage du succès de Chostakovitch et mis en question son
communiste Pravda, ce qui a gravement nuit à la réputation du
approche de la composition. Son aversion était si véhémente
compositeur. La célèbre Romance de la musique du film Le Taon
envers ce qu’il considérait comme des pirouettes faciles qu’il fit la
(1955) est un rare exemple de tendresse simple dans la musique de
satire de la Symphonie Leningrad de Chostakovitch dans son propre
Chostakovitch. Une écriture pour basson sinistre caractérise la Polka
Concerto pour Orchestre – ignorant sans doute que le Leningrad de
du Bureaucrate du ballet de Chostakovitch, Le Boulon, anticipant
Chostakovitch était en fait une satire. De telles références acerbes
des procédés similaires utilisés pour représenter le beau-père de
sont cependant rares, et la plus grande partie de la vie de Bartók a été
Katerina dans Lady Macbeth. Tahiti Trot, Op. 16, est l‘orchestration en
consacrée à la collecte et transcription minutieuses de la musique
1927 de Tea for Two de la comédie musicale de Vincent Youmans,
folklorique de sa Hongrie natale, et d‘autres régions d‘Europe et
No, No, Nanette. Chostakovitch l’a écrite en réponse à un défi du
d‘Afrique du Nord, dont les fruits sont devenus un aspect beaucoup
chef Nikolai Malko, qui paria 100 roubles avec le compositeur qu‘il
plus important de son langage musical.
lui serait impossible de le réorchestrer en moins d‘une heure après
Les Danses populaires roumaines furent initialement une
l‘écoute d‘un enregistrement de la pièce chez Malko. Chostakovitch
suite pour piano écrite en 1915, que Bartók arrangea pour
remporta le pari en 45 minutes. Comportant certaines de ses
petit ensemble en 1917. Les airs viennent de Transylvanie, et
mélodies les plus mémorables, Valse II est tirée de sa musique pour
auraient à l‘origine été joués au violon ou à la flûte de berger.
le film Le Premier Détachement, Op. 99 (1956) et est incluse dans la
Curieusement, le titre original pour la suite était Danses roumaines
Suite pour Orchestre de Variété.
de Hongrie, apportant une distinction subtile entre ethnicité
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et nationalité, bien que Bartók changeât le nom de l‘œuvre lorsque
« Une fête de mariage est en cours dans l‘auberge du village,
la Roumanie annexa la Transylvanie en 1918-1920. Il découvrit la
avec musique, danse et bringue. Méphistophélès et Faust
mélodie utilisée dans le premier mouvement en écoutant deux
passent, et Méphistophélès incite Faust à prendre part aux
violonistes tziganes. Un Brâul s’ensuit, traditionnellement dansé
festivités. Méphistophélès arrache le violon des mains d‘un
avec une ceinture, suivie d‘une pièce basée sur les styles du Moyen-
violoniste léthargique et en tire des sons indescriptiblement
Orient. La cinquième danse est une ancienne danse roumaine
séduisants et enivrants. Faust tourbillonne amoureusement
semblable à la Polka, et la sixième et dernière danse dispose de
avec une beauté locale dans une danse sauvage ; ils valsent
deux mélodies distinctes.
à l’abandon, hors de la salle, à l‘air libre, à l‘abri dans les bois.
Liszt a écrit quatre Mephisto-Valses et une Polka Mephisto. Les deux
Les sons du violon deviennent de plus en plus doux, et le
premières valses furent initialement des versions pour orchestre,
rossignol fredonne sa chanson d‘amour ».
plus tard transcrites pour piano, alors que les deux dernières étaient dès l‘origine pour piano. La dramatique Mephisto Valse n° 1 est
Joanna Wyld
sous-titrée Der Tanz in der Dorfschenke (‘La Danse dans l’auberge
Trad. : Yannick Muet
de village’), et fut inspirée par une version de Faust écrite non pas par Goethe, mais par Nikolaus Lenau, une adaptation dont les mots précèdent la partition :
Texte de Joanna Wyld (Trad: Yannick Muet) / Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France. www.odradek-records.com
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Récompensé à maintes reprises, l‘ensemble danois insuffle
internationale. Parmi les temps forts, il faut citer le Festival de
une nouvelle vie dans le genre du quintette à vent et promet
Rheingau, le Kissingen Sommer Festival, l’Usedomer Musikfestival,
une expérience de concert unique. Carion rend perceptible
le Münster H1 Master Series, Dubai Master Series, le Festival Al
l‘architecture des compositions classiques aussi bien que modernes
Bustan, le Festival d‘Helsinki, le Festival de Roskilde, le Louisiane
à travers leurs performances dynamiques et une communication
Concerts Series, et des tournées régulières en Suède et ailleurs.
constante, entre joueurs et avec le public. Parfois, une expression ou un geste particulier suffit à développer des interactions fascinantes qui ajoutent au plaisir d’écoute et de participation. Carion joue avec cette liberté retrouvée. Les instrumentistes ne regardent pas leur partition – ils jouent de mémoire et sont donc en mesure de se concentrer intégralement sur la performance elle-même. Comme les acteurs d‘une pièce, chaque musicien intériorise son rôle en tant
Carion est lauréat de plusieurs concours de musique de chambre, dont le Concours de Musique de Chambre de la Radio Nationale Danoise en 2004. L’ensemble a reçu un premier prix au Concours International Marco Fiorino de Musique de Chambre de Turin en Italie, en 2006. Il est également lauréat des deux prix Argent et Bronze au Festival International de Musique de Chambre d’Osaka.
que soliste et se fond dans l‘ensemble tel que requis par la musique,
Carion est aujourd’hui l’un des ensembles les plus prisés au monde.
offrant ainsi les conditions idéales pour une interprétation allant au
Leur premier album chez Odradek, Nielsen’s footsteps, a été vivement
cœur même de la composition.
salué par la critique, suscitant une revue cinq étoiles de BBC Music
Depuis son succès dans le concours de musique de chambre de la
Magazine et figurant parmi les sorties classiques les plus populaires
Radio danoise en 2004, Carion s’est lancé dans une carrière musicale
de 2015 sur iTunes.
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Dóra Seres est soliste et musicienne de chambre et d’orchestre. Elle aime cuisiner des plats hongrois et voyager au soleil. Elle vit avec son époux et ses deux enfants à Malmö en Suède. Outre Carion, Egils Upatnieks est hautbois principal dans l’Orchestre Symphonique National de Lettonie. Il aime le sport et les activités en plein air, en particulier la chasse. Il vit à Riga avec sa femme et ses deux enfants. Egīls Šēfers est musicien de chambre, soliste, critique musical et producteur de disques. Il aime le vélo - de toutes sortes - et la nature. Il vit avec son épouse et ses deux enfants à Riga en Lettonie. David M.A.P. Palmquist est notre maître arrangeur et chef d’orchestre dans la Garde Royale Danoise. Il possède une grande collection d’instruments de musique, et aime promener sa tortue dans le parc près de chez lui à Hellerup. Niels Anders Vedsten Larsen est l’un des bassonistes danois les plus talentueux. Il est musicien de chambre et pionnier de la musique contemporaine. Il aime également torréfier ses propres grains de café espresso et passer du bon temps avec sa femme et ses trois filles, chez eux à Copenhague.
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Carion Dóra Seres flute, piccolo Egils Upatnieks oboe Egīls Šēfers clarinet, E-flat clarinet David M.A.P. Palmquist horn Niels Anders Vedsten Larsen bassoon All works arranged by David M.A.P. Palmquist
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Recorded at Enghave Church, Copenhagen 6th – 8th July 2016
www.odradek-records.com www.carion.dk/mephisto
Producer & Sound Engineer: Torsten Jessen,
ODRCD348
Photos: Tommaso Tuzj
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