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PĒTERIS VASKS (*1946) 01 Vox amoris, Fantasy for violin and strings (2009) Fantazija smuikui ir styginiams „Vox amoris“ Džeraldas Bidva violin · smuikas Modestas Pitrėnas conductor · dirigentas JULIUS JUZELIŪNAS (1916-2001) Concerto for organ, violin and string orchestra (1963) Koncertas vargonams, smuikui ir styginių orkestrui 02 I. Allegro sostenuto. Allegretto grazioso 03 II. Passacaglia. Andantino quieto 04 III. Finale. Allegro con brio Džeraldas Bidva violin · smuikas Karolina Juodelytė organ · vargonai Adrija Čepaitė conductor · dirigentas ANATOLIJUS ŠENDEROVAS (*1945) 05 Concerto for violin and chamber orchestra (2007/13) Koncertas smuikui ir kameriniam orkestrui Džeraldas Bidva violin · smuikas Modestas Pitrėnas conductor · dirigentas
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09’48 08’08 09’17
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TT 71’21 LITHUANIAN CHAMBER ORCHESTRA · LIETUVOS KAMERINIS ORKESTRAS 2 2
PĒTERIS VASKS (g. 1946) 01 Fantazija smuikui ir styginiams „Vox Amoris“ (2009) Vox Amoris for Violin and String Orchestra Solistas DŽERALDAS BIDVA (smuikas / violin) Dirigentas / Conductor MODESTAS PITRĖNAS JULIUS JUZELIŪNAS (1916-2001) Koncertas vargonams, smuikui ir styginių orkestrui (1963) Concerto for Organ, Violin and String Orchestra 02 I. Allegro sostenuto. Allegretto grazioso 03 II. Passacaglia. Andantino quieto 04 III. Finale. Allegro con brio Solistas DŽERALDAS BIDVA (smuikas / violin) KAROLINA JUODELYTĖ (vargonai /organ) Dirigentė / Conductor ADRIJA ČEPAITĖ ANATOLIJUS ŠENDEROVAS (g. 1945) 05 Koncertas smuikui ir kameriniam orkestrui (2007/2013) Concerto for Violin and Chamber Orchestra Solistas DŽERALDAS BIDVA (smuikas / violin) Dirigentas / Conductor MODESTAS PITRĖNAS
23’31
09’48 08’08 09’17
20’32
TT 71’21 LIETUVOS KAMERINIS ORKESTRAS · LITHUANIAN CHAMBER ORCHESTRA 3 3
ENG
There is perhaps no place on Earth where music is of no importance to anyone. Music seems to be omnipresent and multifarious. Where does this musical diversity come from? What does music mean to us? Processes of civilisation and globalisation inevitably affect the musical domain: everything gets somehow jumbled up, uniform, unoriginal and spiritless in an endless stream of information. It is no longer important where this music comes from, who performs it, and, consequently, what it is all about. Given such tendencies, I think it is extremely important to preserve the national distinctiveness of music, to make the unique cultural heritage of one’s native country and its artists visible on the transnational scale. This CD is a testimony of my sincere attachment to my homeland and its people. And even more than this, it is intended to reflect the spirit of the whole Baltic region. Thus the choice of repertoire was not accidental. I feel a close affinity with the work of each selected composer, even though they differ greatly from each other. The music of Julius Juzeliūnas is steeped in Lithuanian folklore; that of Pēteris Vasks has a strong sense of nature translated into sound; and that of Anatolijus Šenderovas not only reflects dramatic experiences in the whirlwinds of Lithuania’s turbulent history, but also reveals the richly multicoloured and polyethnic soundscape of our country. This album appears in the year marking the centenary of Lithuania’s restored independence. Thus it celebrates the continuing tradition of musical art in the Baltic countries within the broader context of centuries-old European traditions and universal musical ideas that can be apprehended and appreciated by listeners in every corner of the world. Džeraldas Bidva
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Latvian composer Pēteris Vasks, renowned as one of the most influential and praised European contemporary composers, has close ties with Lithuania: he studied at the Lithuanian Academy of Music and Theatre and has played double bass in the Lithuanian National Symphony Orchestra for more than a decade. His music has a very distinctive style and is filled with stark contrasts, reflections on life, being, and nature’s beauty: “I write about birds, while thinking about human beings”, the composer once admitted. The one-movement Vox amoris for violin and strings is, in his own words, “about the greatest power in the whole world – love. Love is, was and will be as long as we will be”... The solo violin part blends harmoniously into the overall orchestral texture but also has a gripping melodic line, which resembles a story told with light melancholy and in a ruminative tone – a story of misgivings and memories, dreams and passion, intrinsic perception of the bonds between man and nature. The dialogue between violin and orchestra continues into a one-movement monothematic concerto of somewhat different character. It is written by Anatolijus Šenderovas – one of the most prominent Lithuanian composers, a recipient of
the European Composer’s Prize and the Lithuanian National Prize, whose oeuvre embraces multiple forms and genres: three staged ballets, three symphonies, and other large-scale compositions including seven instrumental concerti. A constantly-ringing gong and recurrent motifs in the orchestra create mystical tension. Expressive violin cadenzas and lyrical monologues transpire as a contrast, which becomes the essential component of the concerto’s musical dramaturgy. The violin gestures keep revealing new emotional states – from fascination and elation to tenderness, hesitation, hopelessness and even frustration. The composition ends with a glimmering and finally vanishing note, as if the music moves to a different dimension. This CD features the new version of the Violin Concerto. This album also pays tribute to one of the key figures in the history of Lithuanian modern music – to composer, educator, scholar and political activist Julius Juzeliūnas. The researcher of his artistic legacy, Algirdas Ambrazas, has summed up Juzeliūnas’ achievements by claiming that his manifold works occupy a very significant place in the panorama of Lithuanian music of the second half of the 20th century. Innovative and yet moderately modern, expressive and yet tightly structured, 5 5
synthesizing the elements of various stylistic trends and composition techniques, his music has remained hugely influential up to this day. As a young man, Juzeliūnas developed a decent organplaying technique and even appeared as an organist in public concerts. It is no accident that this instrument is often featured in Juzeliūnas’ oeuvre. His Concerto for organ, violin and string orchestra demonstrates certain neo-classical features that became conspicuous in his work in the 1960s, for example, the use of musical forms and genres identified with Baroque music, as well as the increasingly frequent occurrence of polyphonic textures and linear structures. In the opening section of this solemn concerto, the orchestra counterposes the solo organ, while the vibrant solo violin
theme, reminiscent of sutartinė (Lithuanian polyphonic folk songs), and the improvisational character of the solo organ part introduce new shades of sound. The second movement, Passacaglia, constructed in the shape of a wave and representing one of the composer’s favourite forms, is filled with some of the most eloquent passages in Juzeliūnas’ music. In the Finale, written in the form of a double fugue, Juzeliūnas demonstrates his mastery of polyphonic techniques at its best. The fugue gives way to the contrasting homophonic episode, featuring a dirge-like violin melody. Laimutė Ligeikaitė Translated by Veronika Janatjeva
Text by Laimutė Ligeikaitė / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons AttributionNoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.
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“The concertmaster of an orchestra is the soloist and conductor in one person. When playing solo I try to take heed of the whole texture, to be part of the score, but at the same time to tell my own story, to put forth a musical idea in a clear, logical and convincing manner. Playing must make sense. Thus there is constant switching between playing and listening”. So says violinist Džeraldas Bidva, who has been the leader of the Kremerata Baltica and Lithuanian Chamber Orchestra for the past few decades. With these orchestras he has appeared at the world’s major concert venues and festivals. Having been educated at the National M.K. Čiurlionis School of Arts and Lithuanian Academy of Music and Theatre in Vilnius, and, later, at the Conservatoire de Paris, Bidva has been invited as a soloist and chamber musician to appear at numerous prestigious international festivals. His concert engagements have included many memorable projects with Gidon Kremer, as well as appearances alongside the likes of Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Simon Rattle, Martha Argerich, Daniil Trifonov, Mario Brunello, Oleg Maisenberg, and Sergej Krylov. Džeraldas Bidva is committed to nurturing young string players: he is the founder and artistic director of “Ars SummerFest” masterclasses and workshops for string players in Vilnius. He founded the International Art Festival in Mažeikiai three years ago, receiving public and critical acclaim for showcasing an illustrious roster of international artists in a small town. As a leader of (conductorless) orchestra he has recorded more than 20 CDs, many of them award-winning. He currently plays the Antonio Stradivari instrument, ‘Baron Feilitzsch, Hugo Heermann’, made in Cremona, in 1734, previously owned by Gidon Kremer.
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DĹžeraldas Bidva Concertmaster8 8
Lior Shambadal, principal conductor of the Berliner Symphoniker, said of the Lithuanian Chamber Orchestra: “Top level chamber orchestras have become such a rarity in today’s world, whereas you have one and can raise its international profile even higher by presenting projects that no one else has ventured before. The Lithuanian Chamber Orchestra has a glorious past, dynamic present and, I believe, will have a brilliant future”. Founded by renowned Lithuanian conductor Prof. Saulius Sondeckis (1928-2016) in 1960, the LCO is one of the most distinguished and internationally acclaimed Lithuanian orchestras. In 1976, the LCO gave its first performance at the Festival International Echternach in Luxembourg to great public acclaim, which led to numerous engagements at the world’s most prestigious concert halls and festivals. Ever since then the LCO has returned to Echternach and received the festival’s Grand Lion medal. Since 2008 Sergej Krylov, a Russian-Italian virtuoso violinist and conductor, has been the orchestra’s Artistic Director. The orchestra was honoured to receive an invitation from the Sion Festival, Switzerland, to become its Orchestra in Residence in 2013. The orchestra has toured almost every country in Europe, both Americas, South Africa, China, Japan, Australia, and so on. Performances in major European concert halls include the Berliner Philharmoniker, Vienna’s Musikverein, London’s Royal Festival Hall, Rome’s Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Amsterdam’s Concertgebouw, Salle Pleyel in Paris, and Leipzig’s Gewandhaus. Many distinguished soloists have joined the orchestra in concert, notably Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Tatiana Grindenko, David Geringas, Timofei Dokshizer, Mūza Rubackytė, and Ezio Bosso. The LCO has recorded more than a hundred albums of diverse repertoire, ranging from Baroque to contemporary. Conductor Modestas Pitrėnas, a recipient of the Lithuanian National Arts and Culture Prize and the Baltic Assembly Prize, is currently the Artistic Director and Chief Conductor of the Lithuanian National Symphony Orchestra (LNSO) and the newly appointed Chief Conductor of Concerts and Theatre St. Gallen, Switzerland, for the season 2018/219. He was propelled to international renown after winning First Prize and gold medal of the seventh Grzegorz Fitelberg International Competition for Conductors in Katowice, Poland, in 2003. Having conducted and led various orchestras in Lithuania, Latvia, Russia and Poland, in recent years he combines his regular duties with the LNSO with guest conducting opera productions at the Latvian, Lithuanian and Finnish National Opera Theatres, at the Teatr Wielki in Warsaw, Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf, Oper Köln, Bolshoi Theatre in Moscow, and, most recently, over 30 opera and ballet productions at the Theatre St. Gallen. For many years he has appeared as a guest conductor with the Symphony and Chamber Orchestras of North Rhein-Westphalia. In 2014, he was music director in the production of Wagner’s Rienzi (directed by Kirsten Dehlholm) at the Latvian National Opera, which became one of the key events in the programme of Riga – European Capital of Culture 2014. The same year he conducted the world premiere of Arturs Maskats’ opera Valentīna at the LNO, which was later taken on tour to Deutsche Oper in Berlin.
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A graduate of the Lithuanian Academy of Music and Theatre and the University of Music and Performing Arts, Graz (Austria), conductor Adrija Čepaitė is distinguished for the scope and versatility of her professional interests. She devotes much of her time and energy to performing Gregorian chants and contemporary sacred polyphonic music. She is the co-founder of the ensemble “Graces & Voices” formed in 2011, with which she frequently appears in concerts across Europe. As an orchestral conductor, in the past few years Adrija Čepaitė has had a series of successful collaborations with the Lithuanian Chamber Orchestra. The young and talented organist Karolina Juodelytė was educated at the Lithuanian Academy of Music and Theatre in Vilnius, the University of Music and Performing Arts in Vienna, the Sibelius Academy in Helsinki, Hochschule für Musik Detmold, and Berlin University of the Arts. She was the recipient of the DAAD scholarship and other grants from international foundations. She has won prizes in a number of international competitions, including M. K. Čiurlionis Piano and Organ Competition in Vilnius (2011, First Prize and special prizes), Leoš Janáček Competition in Brno (2012, Third Prize), International Organ Competition Jan Pieterszoon Sweelinck in Amsterdam (2015, Second Prize and special prize), and International Organ Competition MusashinoTokyo (2017, semi-finalist). As a soloist and chamber musician, Karolina Juodelytė regularly appears in organ music festivals and concerts in Lithuania, Austria, Poland, Finland, Germany, Italy, Luxembourg, the Czech Republic, and Russia. For several years she has been church organist and chorus leader in Heiligenkirchen (Detmold, Germany). She currently teaches organ at the Lithuanian Academy of Music and Theatre.
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DEU
Es gibt wohl kaum einen Ort auf der Erde, an dem Musik niemandem etwas bedeutet. Musik ist allgegenwärtig und facettenreich. Woher kommt diese musikalische Vielfalt? Was bedeutet Musik für uns? Die Entwicklung der Zivilisation hin zur Globalisierung wirkt sich unweigerlich auf die musikalische Domäne aus: Alles wird irgendwie durcheinandergewirbelt, vereinheitlicht, verliert an Originalität und wird geistlos durch diesen endlosen Strom von Einflüssen. Es ist nicht mehr wichtig, woher diese Musik kommt, wer sie macht und folglich worum es geht. Angesichts dieser Tendenzen ist es meines Erachtens von großer Bedeutung, die jeweils nationale Eigenart der Musik zu bewahren, um das einzigartige kulturelle Erbe des eigenen Landes und seiner Künstler auf transnationaler Ebene sichtbar zu machen. Diese CD ist ein Zeugnis meiner tiefen Verbundenheit mit meinem Heimatland und seinen Menschen. Und mehr noch, sie soll den Geist der gesamten Ostseeregion widerspiegeln. So war die Wahl des Repertoires nicht zufällig. Ich fühle eine enge Verwandtschaft mit den Werken jedes ausgewählten Komponisten, auch wenn sie sich stark voneinander unterscheiden. Die Musik von Julius Juzeliūnas ist durchdrungen von litauischer Folklore; die von Pēteris Vasks drückt seine starke Naturverbundenheit in Tönen aus und die von Anatolijus Šenderovas spiegelt nicht nur dramatische Ereignisse der turbulenten Geschichte Litauens wider, sondern offenbart auch die farbenreiche und polyethnische Klanglandschaft unseres Landes. Dieses Album erscheint zum 100. Jahrestag der Wiederherstellung der Unabhängigkeit Litauens. Somit feiert es die anhaltende Tradition der Musikkunst in den baltischen Ländern im breiteren Kontext jahrhundertealter europäischer Traditionen und universeller musikalischer Ideen, die von Zuhörern in jedem Winkel der Erde wahrgenommen und geschätzt werden können. Džeraldas Bidva
Konzertmeister
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Der lettische Komponist Pēteris Vasks, der als einer der einflussreichsten und berühmtesten europäischen Komponisten der Gegenwart bekannt ist, hat enge Beziehungen zu Litauen: Er studierte an der Litauischen Akademie für Musik und Theater und spielte mehr als zehn Jahre Kontrabass im Litauischen Nationalen Sinfonieorchester. Seine Musik hat einen ganz eigenen Stil und ist geprägt von starken Kontrasten, Reflexionen über das Leben, das Sein und die Schönheit der Natur: „Ich schreibe über Vögel, während ich über Menschen nachdenke“, gab der Komponist einst zu. Das einsätzige Vox amoris für Violine und Streicher handelt nach seinen eigenen Worten „von der größten Macht in der ganzen Welt – der Liebe. Liebe ist, war und wird sein solange wir leben“. Die Solovioline fügt sich harmonisch in die gesamte Orchestertextur ein, hat aber auch eine ergreifende melodische Linie, die einer leicht melancholischen und in einem nachdenklichen Ton gehaltenen Geschichte ähnelt – eine Geschichte von Bedenken und Erinnerungen, Träumen und Leidenschaft, von wesenhafter Wahrnehmung der Bande zwischen Mensch und Natur. Der Dialog zwischen Violine und Orchester setzt sich in einem
einsätzigen monothematischen Konzert von etwas anderem Charakter fort. Es wurde von Anatolijus Šenderovas – einem der bedeutendsten Komponisten Litauens – komponiert, der den Europäischen Komponistenpreis und den Litauischen Nationalpreis erhalten hat. Sein Œuvre umfasst verschiedene Formtypen und Genres: drei Ballette, drei Symphonien und andere große Kompositionen, darunter sieben Instrumentalkonzerte. Ein ständig klingender Gong und wiederkehrende Motive im Orchester erzeugen mystische Spannung. Ausdrucksstarke Geigen-Kadenzen und lyrische Monologe bilden einen Kontrast, der zum wesentlichen Bestandteil der musikalischen Dramaturgie des Konzerts wird. Die Geigen offenbaren immer neue emotionale Zustände – von Faszination und Hochgefühl über Zärtlichkeit, Zögern, Hoffnungslosigkeit bis hin zu Frustration. Die Komposition endet mit einem schimmernden und schließlich ausklingenden Ton, als ob sich die Musik in eine andere Dimension bewegt. Diese CD enthält die neue Fassung des Violinkonzerts. Dieses Album würdigt auch eine der Schlüsselfiguren in der Geschichte der litauischen modernen Musik – den Komponisten, Pädagogen, Gelehrten und politischen 12 12
Aktivisten Julius Juzeliūnas. Algirdas Ambrazas, der sich mit dem künstlerischen Erbe Juzeliūnas’ befasst, vertritt die Ansicht, dass seine vielfältigen Werke einen bedeutenden Platz im Panorama der litauischen Musik der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts einnehmen. Innovativ und dennoch moderat modern, ausdrucksstark und doch straff strukturiert, die Elemente verschiedener Stilrichtungen und Kompositionstechniken zusammensetzend, hat seine Musik bis heute großen Einfluss. Als junger Mann entwickelte Juzeliūnas eine akzeptable Orgelspieltechnik und trat sogar als Organist bei öffentlichen Konzerten auf. Es ist kein Zufall, dass dieses Instrument oft in Juzeliūnas’ Oeuvre zu hören ist. Sein Konzert für Orgel, Violine und Streichorchester weist gewisse neoklassische Züge auf, wie sie in seinen Werken in den 1960er Jahren bereits erschienen, etwa die Verwendung musikalischer Formen und Genres, die mit barocker Musik identifiziert wurden, sowie
das immer häufigere Auftreten polyphoner und linearer Strukturen. In der Einführung dieses feierlichen Konzerts stellt das Orchester die Orgel in den Mittelpunkt, während das lebhafte Thema der Solovioline, das an sutartinė (litauische polyphone Volkslieder) erinnert, und der improvisatorische Charakter der Orgel neue Klangfarben hervorbringen. Der zweite Satz, Passacaglia, wellenförmig konstruiert und in eine der Lieblingsformen des Komponisten eingebettet, ist mit einigen der eloquentesten Passagen in der Musik von Juzeliūnas gefüllt. Das Finale in Form einer Doppelfuge demonstriert die meisterhafte Beherrschung Juzeliūnas’ der polyphonen Techniken. Die Fuge wird abgelöst von einer kontrastierenden homophonen Episode mit klagender Violinmelodie. Laimutė Ligeikaitė Übers. Antonio Gómez Schneekloth
Autor des Textes Laimutė Ligeikaitė (Übers. Antonio Gómez Schneekloth) / Odradek Records, LLC ist im Besitz einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Genehmigungen, die über den Geltungsrahmen dieser Lizenz hinausgehen, kann man bei www.odradek-records.com erhalten.
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„Der Konzertmeister eines Orchesters ist Solist und Dirigent in einer Person. Wenn ich solo spiele, versuche ich, auf die ganze Textur einzugehen, Teil der Partitur zu sein, aber gleichzeitig meine eigene Geschichte zu erzählen, um eine musikalische Idee auf eine klare, logische und überzeugende Weise zu präsentieren. Spielen muss Sinn machen. So gibt es einen ständigen Wechsel zwischen Spielen und Hören“. Das sagt der Geiger Džeraldas Bidva, seit einigen Jahrzehnten Leiter der Kremerata Baltica und des Litauischen Kammerorchesters. Mit diesen Orchestern trat er weltweit in großen Konzerthallen und Festivals auf. Nach seiner Ausbildung an der National M.K. Čiurlionis Kunstschule und der Litauischen Akademie für Musik und Theater in Vilnius, später am Conservatoire de Paris, wurde Bidva als Solist und Kammermusiker eingeladen, auf zahlreichen renommierten internationalen Festivals zu spielen. Zu seinen Konzertengagements gehören viele denkwürdige Projekte mit Gidon Kremer sowie Auftritte mit Größen wie Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Simon Rattle, Martha Argerich, Daniil Trifonov, Mario Brunello, Oleg Maisenberg und Sergej Krylov. Džeraldas Bidva engagiert sich für die Förderung junger Streicher: Er ist Gründer und künstlerischer Leiter der „Ars SummerFest“-Meisterkurse und Workshops für Streicher in Vilnius. Er gründete vor drei Jahren das Internationale Kunstfestival in Mažeikiai und erhielt öffentliche Anerkennung für die Präsentation einer illustren Reihe internationaler Künstler in dieser kleinen Stadt. Als Leiter eines Orchester (ohne Dirigent) hat er mehr als 20 CDs aufgenommen, von denen viele preisgekrönt sind. Derzeit spielt er das Antonio-StradivariInstrument „Baron Feilitzsch, Hugo Heermann“, das 1734 in Cremona hergestellt wurde und zuvor Gidon Kremer gehört hatte.
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Lior Shambadal, Chefdirigent der Berliner Symphoniker, sagte über das Litauische Kammerorchester: „Kammerorchester der Spitzenklasse sind in der heutigen Welt ausgesprochen selten geworden; durch die Präsentation von Projekten, an die sich zuvor niemand sonst herangewagt hatte, kann man indessen das internationale Profil eines solchen Orchesters wesentlich anheben. Das Litauische Kammerorchester hat eine glorreiche Vergangenheit, eine dynamische Gegenwart und, wie ich glaube, auch eine glänzende Zukunft.“ Das LCO wurde 1960 vom renommierten litauischen Dirigenten Prof. Saulius Sondeckis (1928-2016) gegründet und zählt zu den bedeutendsten international gefeierten litauischen Orchestern. Im Jahr 1976 gab das LCO seine erste Aufführung beim Festival International Echternach in Luxemburg mit großem öffentlichem Beifall, was zu zahlreichen Engagements in den angesehensten Konzertsälen und Festivals der Welt führte. Inzwischen ist das LCO nach Echternach zurückgekehrt und erhielt die Grand Lion-Medaille des Festivals. Seit 2008 ist Sergej Krylov, ein russisch-italienischer Violinvirtuose und Dirigent, der künstlerische Leiter des Orchesters. 2013 wurde dem Orchester die Ehre zuteil, vom Sion Festival, Schweiz, eine Einladung zum Orchestra in Residence zu erhalten. Das Orchester hat fast jedes Land in Europa, Amerika, Südafrika, China, Japan, Australien etc. bereist. Zu den Aufführungen in den großen europäischen Konzerthäusern gehören die Philharmonie Berlin, der Wiener Musikverein, die Royal Festival Hall in London, die Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, das Concertgebouw in Amsterdam, Salle Pleyel in Paris und das Leipziger Gewandhaus. Viele hervorragende Solisten sind mit diesem Orchester aufgetreten, darunter Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Tatiana Grindenko, David Geringas, Timofei Dokshizer, Mūza Rubackytė und Ezio Bosso. Das LCO hat mehr als hundert Alben mit unterschiedlichem Repertoire aufgenommen, vom Barock bis zur Gegenwart.
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Der Dirigent Modestas Pitrėnas, Träger des litauischen Nationalpreises für Kunst und Kultur und des Baltic Assembly Prize, ist derzeit künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Litauischen Nationalen Sinfonieorchesters (LNSO) sowie der neu ernannte Chefdirigent von Concerts and Theatre St. Gallen, Schweiz, für die Saison 2018/19. Er wurde im Jahr 2003 mit dem Ersten Preis und der Goldmedaille des siebten internationalen Grzegorz-Fitelberg-Wettbewerbs für Dirigenten in Katowice (Polen) international bekannt. Nachdem er in Litauen, Lettland, Russland und Polen verschiedene Orchester dirigiert und geleitet hat, verbindet er seit kurzem seine regelmäßigen Verpflichtungen bei dem LNSO mit seiner Tätigkeit als Gastdirigent bei Opernproduktionen an den lettischen, litauischen und finnischen Nationalopern, am Teatr Wielki in Warschau, an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf, an der Oper Köln, am Bolschoi-Theater in Moskau und zuletzt bei 30 Opern- und Ballettproduktionen am Theater St. Gallen. Seit vielen Jahren tritt er als Gastdirigent bei den Sinfonie- und Kammerorchestern von Nordrhein-Westfalen auf. Im Jahr 2014 war er Musikdirektor der Produktion von Wagners Rienzi (Regie Kirsten Dehlholm) an der Lettischen Nationaloper, die zu einem der wichtigsten Ereignisse im Programm von Riga – Kulturhauptstadt Europas 2014 – wurde. Im selben Jahr dirigierte er die Uraufführung von Arturs Maskats Oper Valentīna in der LNO, die später auf Tournee an die Deutsche Oper in Berlin ging. Die Dirigentin Adrija Čepaitė, Absolventin der litauischen Musik- und Theaterakademie und der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz (Österreich), zeichnet sich durch die Bandbreite und Vielseitigkeit ihrer beruflichen Interessen aus. Sie widmet viel ihrer Zeit und Energie der Aufführung Gregorianischer Gesänge und zeitgenössischer geistlicher polyphoner Musik. Sie ist Mitbegründerin des 2011 gegründeten Ensembles „Graces & Voices”, mit dem sie häufig in Konzerten in ganz Europa auftritt. Als Orchesterdirigentin hat Adrija Čepaitė in den letzten Jahren mehrmals erfolgreich mit dem Litauischen Kammerorchester zusammengearbeitet.
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Die junge und talentierte Organistin Karolina Juodelytė wurde an der litauischen Musik- und Theaterakademie in Vilnius, der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien, der Sibelius-Akademie in Helsinki, der Hochschule für Musik Detmold und der Universität der Künste Berlin ausgebildet. Sie war Stipendiatin des DAAD und anderer Stipendien internationaler Stiftungen. Sie gewann Preise in einer Reihe von internationalen Wettbewerben, darunter MK Čiurlionis Klavier- und Orgelwettbewerb in Vilnius (2011, Erster Preis und Sonderpreise), Leoš Janáček Wettbewerb in Brno (2012, Dritter Preis), Internationaler Orgelwettbewerb Jan Pieterszoon Sweelinck in Amsterdam (2015, Zweiter Preis und Sonderpreis) und Internationaler Orgelwettbewerb MusashinoTokyo (2017, Halbfinalistin). Als Solistin und Kammermusikerin tritt Karolina Juodelytė regelmäßig bei Orgelmusikfestivals und -konzerten in Litauen, Österreich, Polen, Finnland, Deutschland, Italien, Luxemburg, der Tschechischen Republik und Russland auf. Seit einigen Jahren ist sie Kirchenorganistin und Chorleiterin in Heiligenkirchen (Detmold, Deutschland). Sie unterrichtet derzeit Orgel an der Litauischen Akademie für Musik und Theater.
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Lithuanian Chamber Orchestra
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FRA
Il n‘y a sans doute aucun endroit sur terre où la musique n‘a d‘importance pour personne. La musique est omniprésente et multiforme. D‘où vient cette diversité musicale? Que signifie pour nous la musique ? Les processus de civilisation et de mondialisation affectent inévitablement le domaine musical : tout se mélange pêle-mêle, uniforme, sans originalité et sans esprit dans un flot ininterrompu d‘informations. L’origine de cette musique, qui la joue, et par conséquent de quoi il s‘agit… tout cela n’a plus d’importance. Compte tenu de ces tendances, je pense qu‘il est extrêmement important de préserver la spécificité nationale de la musique, de rendre visible l‘héritage culturel unique de son pays d‘origine et de ses artistes à travers le monde. Ce disque est un témoignage de mon attachement sincère à ma patrie et à son peuple. Et plus encore, il vise à refléter l‘esprit de toute la région baltique. Le choix du répertoire n‘est donc pas accidentel. Je ressens une étroite affinité avec l’œuvre de chaque compositeur sélectionné, même s‘ils diffèrent fortement l‘un de l‘autre. La musique de Julius Juzeliūnas est ancrée dans le folklore lituanien ; celle de Pēteris Vasks a un sens de la nature qui se reflète dans le son ; et celle d‘Anatolijus Šenderovas reflète non seulement des expériences dramatiques dans le tourbillon de l‘histoire turbulente de la Lituanie, mais révèle aussi le paysage sonore richement multicolore et polyethnique de notre pays. Cet album paraît dans l‘année qui marque le centenaire de l‘indépendance restaurée de la Lituanie. Il célèbre ainsi la tradition continue de l‘art musical dans les pays baltes, dans le contexte plus large des traditions européennes séculaires et des idées musicales universelles, susceptibles d’être appréciées par les auditeurs du monde entier.
Džeraldas Bidva Premier violon
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Le compositeur letton Pēteris Vasks, reconnu comme l’un des compositeurs européens contemporains les plus influents et les plus appréciés, entretient des liens étroits avec la Lituanie : il a étudié à l’Académie lituanienne de Musique et de Théâtre et joue de la contrebasse dans l’Orchestre Symphonique National Lituanien depuis plus d’une décennie. Sa musique a un style très particulier, chargé de contrastes saisissants, de réflexions sur la vie, l’être et la beauté de la nature : « J’écris sur les oiseaux en pensant aux êtres humains », admet le compositeur. Le Vox amoris à un mouvement pour violon et cordes est, selon ses propres termes, « à propos de la plus grande puissance qui soit – l’amour. L’amour existe, a existé et existera aussi longtemps que nous existerons ». La partie de violon solo s’intègre harmonieusement dans la texture orchestrale globale mais possède également une ligne mélodique captivante, qui ressemble à une histoire contée avec une mélancolie légère et un ton méditatif – une histoire de doutes et de souvenirs, de rêves et de passion, de perception fondamentale des liens entre l’homme et la nature. Le dialogue entre le violon et l’orchestre se poursuit dans un concerto monothématique à un mouvement au caractère quelque peu différent. Il est écrit par Anatolijus Šenderovas,
l’un des plus illustres compositeurs lituaniens, lauréat du Prix du compositeur européen et du Prix national lituanien, dont l’œuvre embrasse plusieurs formes et genres : trois ballets, trois symphonies et d’autres compositions de grande envergure dont sept concertos instrumentaux. Un gong qui sonne constamment et des motifs orchestraux récurrents créent une tension mystique. Les cadences expressives du violon et les monologues lyriques forment un contraste qui devient l’élément essentiel de la dramaturgie musicale du concerto. Les gestes du violon continuent à révéler de nouveaux états émotionnels – de la fascination et de l’exaltation à la tendresse, à l’hésitation, au désespoir et même à la frustration. La composition se termine par une note scintillante qui finalement s’éteint, comme si la musique évoluait vers une autre dimension. Ce CD présente la nouvelle version du Concerto pour Violon. Cet album rend également hommage à l’une des figures emblématiques de l’histoire de la musique moderne lituanienne – le compositeur, éducateur, érudit et activiste politique Julius Juzeliūnas. Selon Algirdas Ambrazas, le chercheur du legs artistique de Juzeliūnas, ses nombreuses œuvres occupent une place essentielle dans la musique lituanienne de la seconde 20 20
moitié du XXe siècle. Innovatrice et pourtant modérément moderne, expressive et pourtant étroitement structurée, synthétisant les éléments de diverses tendances stylistiques et techniques de composition, sa musique demeure extrêmement influente à ce jour.
l’orgue solo, tandis que le vibrant solo de violon, qui rappelle les
Jeune homme, Juzeliūnas a développé une bonne technique d’organiste et s’est même produit dans des concerts publics. Ce n’est pas un hasard si l’orgue figure souvent dans son œuvre. Son Concerto pour orgue, violon et orchestre à cordes montre certaines caractéristiques néoclassiques qui devinrent évidentes à travers son œuvre dans les années 1960, telle l’utilisation de formes musicales et de genres associés à la musique baroque, ainsi que l’apparition de plus en plus fréquente de textures polyphoniques et des structures linéaires. Dans la première partie de ce concerto solennel, l’orchestre est en contrepoint de
formes préférées du compositeur, comporte quelques-uns des
sutartinė (chansons folkloriques polyphoniques lituaniennes) et le caractère improvisé de l’orgue solo, introduisent de nouvelles nuances sonores. Le deuxième mouvement, Passacaglia, construit sous la forme d’une vague et représentant l’une des passages les plus éloquents de la musique de Juzeliūnas. Dans le Finale, écrit sous la forme d’une double fugue, Juzeliūnas démontre sa parfaite maîtrise des techniques polyphoniques. La fugue cède la place à l’épisode homophonique contrasté, avec sa mélodie de violon semblable à un chant funèbre. Laimutė Ligeikaitė Trad. : Yannick Muet
Texte de Laimutė Ligeikaitė (Trad. : Yannick Muet) / Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France. www.odradek-records.com
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« Le premier violon d‘un orchestre est le soliste et le chef d‘orchestre en une seule personne. Lorsque je joue en solo, j‘essaie de prendre en compte toute la texture, de faire partie de la partition, mais en même temps de raconter ma propre histoire, d’avancer une idée musicale d‘une manière claire, logique et convaincante. Jouer doit avoir un sens. Il y a donc une commutation constante entre jouer et écouter ». C‘est ce qu‘affirme le violoniste Džeraldas Bidva, qui a dirigé le Kremerata Baltica et l‘Orchestre de Chambre Lituanien au cours des dernières décennies. Avec ces orchestres, il s’est produit dans les plus grandes salles de concert et festivals du monde. Formé à l’Ecole d’Art Nationale M.K. Čiurlionis et à l‘Académie lituanienne de Musique et de Théâtre de Vilnius, et plus tard au Conservatoire de Paris, Bidva a été invité en tant que soliste et chambriste à participer à de nombreux festivals internationaux prestigieux. Ses engagements de concert ont inclus de nombreux projets mémorables avec Gidon Kremer, ainsi que des prestations aux côtés de Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Simon Rattle, Martha Argerich, Daniil Trifonov, Mario Brunello, Oleg Maisenberg, et Sergej Krylov. Džeraldas Bidva œuvre à la formation des jeunes joueurs de cordes : il est le fondateur et le directeur artistique des master classes et ateliers « Ars SummerFest » pour les joueurs de cordes à Vilnius. Il a fondé le Festival International d‘Art de Mažeikiai il y a trois ans, et a été salué par le public et la critique pour avoir mis sur le devant de la scène autant d’artistes internationaux dans une petite ville. En tant que leader d’orchestre (sans chef ), il a enregistré plus de 20 CD, dont plusieurs ont été primés. Il joue actuellement un Antonio Stradivari, ‚Baron Feilitzsch, Hugo Heermann‘, fabriqué à Crémone en 1734 et auparavant détenu par Gidon Kremer.
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Lior Shambadal, chef principal du Berliner Symphoniker, a déclaré à propos du Lithuanian Chamber Orchestra : « Les orchestres de chambre de haut niveau sont devenus si rares aujourd’hui, mais en voici un qui peut aller plus loin encore en présentant des projets tout à fait inédits. L‘Orchestre de Chambre Lituanien a un passé glorieux, un présent dynamique et, je crois, un brillant avenir ». Fondé en 1960 par le célèbre chef d‘orchestre lituanien Prof. Saulius Sondeckis (1928-2016), le LCO est l‘un des orchestres lituaniens les plus distingués et internationalement reconnus. En 1976, le LCO a donné sa première représentation au Festival International Echternach au Luxembourg, avec grand succès, ce qui l‘a conduit à de nombreux engagements dans les plus prestigieuses salles de concert et festivals du monde. Depuis, le LCO est revenu à Echternach et a reçu la médaille Grand Lion du festival. Depuis 2008, Sergej Krylov, violoniste virtuose et chef d‘orchestre russo-italien, est directeur artistique de l‘orchestre. L‘orchestre a été honoré de recevoir en 2013 une invitation du Festival de Sion, en Suisse, pour devenir son Orchestre en résidence. L‘orchestre a fait des tournées dans presque tous les pays d‘Europe, en Amerique du Nord et du Sud, en Afrique du Sud, en Chine, au Japon, en Australie, etc. Ses représentations dans les principales salles de concert européennes incluent le Berliner Philharmoniker, le Musikverein de Vienne, le Royal Festival Hall de Londres, l‘Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome, le Concertgebouw d‘Amsterdam, la Salle Pleyel à Paris et le Gewandhaus de Leipzig. De nombreux solistes distingués ont rejoint l‘orchestre en concert, notamment Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Tatiana Grindenko, David Geringas, Timofei Dokshizer, Mūza Rubackytė et Ezio Bosso. La LCO a enregistré plus d‘une centaine d‘albums au répertoire divers, allant du baroque au contemporain. Le chef d‘orchestre Modestas Pitrėnas, lauréat du Prix national des Arts et de la Culture lituaniens et du Prix de l‘Assemblée balte, est actuellement Directeur Artistique et Chef Principal de l‘Orchestre Symphonique National Lituanien (LNSO) et nouveau Chef des Concerts et du Théâtre de Saint-Gall, en Suisse, pour la saison 2018/219. Sa renommée est devenue internationale après avoir remporté le Premier Prix et la Médaille d‘or du septième Concours International de Chefs d’Orchestre Grzegorz Fitelberg à Katowice, Pologne, en 2003. Ayant conduit et dirigé divers orchestres en Lituanie, Lettonie, Russie et Pologne, il combine ces dernières années ses fonctions régulières auprès du LNSO avec des productions d‘opéra à titre d’invité aux théâtres nationaux d’opéra de Lettonie, de Lituanie et de Finlande, au Teatr Wielki de Varsovie, au Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, à l’Oper Köln, au Théâtre Bolchoï de Moscou et, plus récemment, 30 productions d‘opéra et de ballet au Théâtre St.-Gall. Pendant de nombreuses années, il a été chef invité avec les orchestres symphoniques et de chambre de Rhénanie du Nord-Westphalie. En 2014, il était directeur musical de la production de Rienzi de Wagner (dirigée par Kirsten Dehlholm) à l‘Opéra National de Lettonie, qui devint l‘un des événements clés du programme de Riga – Capitale européenne de la culture 2014. La même année, il a dirigé la première mondiale de l‘opéra Valentīna d‘Arturs Maskats au LNO, qui est ensuite parti en tournée à Deutsche Oper à Berlin.
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Diplômée de l‘Académie lituanienne de musique et de théâtre et de l‘Université de musique et des arts du spectacle de Graz (Autriche), la chef d‘orchestre Adrija Čepaitė se distingue par l‘ampleur et la polyvalence de ses intérêts professionnels. Elle consacre une grande partie de son temps et de son énergie à interpréter des chants grégoriens et de la musique polyphonique sacrée contemporaine. Elle est la co-fondatrice de l‘ensemble Graces & Voices formé en 2011, avec lequel elle se produit fréquemment à travers l‘Europe. En tant que chef d‘orchestre, Adrija Čepaitė a eu ces dernières années une série de collaborations fructueuses avec le Lithuanian Chamber Orchestra. La jeune et talentueuse organiste Karolina Juodelytė a étudié à l‘Académie Lituanienne de Musique et de Théâtre de Vilnius, à l‘Université de Musique et des Arts de Vienne, à l‘Académie Sibelius d‘Helsinki, à la Hochschule für Musik Detmold et à l‘Université des Arts de Berlin. Elle a reçu la bourse du DAAD et d‘autres subventions de fondations internationales. Elle a remporté des prix dans plusieurs concours internationaux, dont le Concours de piano et d‘orgue MK Čiurlionis à Vilnius (2011, Premier prix et prix spéciaux), le Concours Leoš Janáček à Brno (2012, troisième prix), le Concours international d‘orgue Jan Pieterszoon Sweelinck à Amsterdam (2015, Deuxième Prix et Prix Spécial), et le Concours International d‘Orgue Musashino-Tokyo (2017, demi-finaliste). En tant que soliste et chambriste, Karolina Juodelytė participe régulièrement à des festivals et concerts de musique d‘orgue en Lituanie, en Autriche, en Pologne, en Finlande, en Allemagne, en Italie, au Luxembourg, en République tchèque et en Russie. Pendant plusieurs années, elle a été organiste et chef de chœur à Heiligenkirchen (Detmold, Allemagne). Elle enseigne actuellement l‘orgue à l‘Académie Lituanienne de Musique et de Théâtre.
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Turbūt nerasime vietos žemėje, kur žmogui nebūtų svarbi muzika. Jos yra visur ir ji labai įvairi. Kodėl ji skirtinga? Ką ji mums reiškia? Civilizacijos bei globalizacijos pokyčiai stipriai įtakoja ir muzikinį pasaulį, perpildytame informacijos sraute tarsi viskas susimaišo, supanašėja, praranda originalumą bei dvasinį užtaisą. Tampa nesvarbu, kuriame pasaulio krašte muzika sukurta, kas ją atlieka, ir kokia jos prasmė. Tokių tendencijų fone, manau, labai svarbu išsaugoti nacionalinį identitetą, atskleisti unikalų tautos kūrėjų kultūrinį palikimą. Nuoširdžiai myliu savo gimtinę, jos žmones, tad ši kompaktinė plokštelė – apie tai, ji tarsi atspindi baltiškojo krašto dvasią. Kompozitoriai pasirinkti neatsitiktinai, kiekvieno jų kūryba man labai artima, nors ir skirtinga. Juliaus Juzeliūno muzika persmelkta lietuvių folkloro koloritu; latvis Pēteris Vaskas – tai skambanti gamta; Anatolijaus Šenderovo muzika ne tik perteikia dramatiškus išgyvenimus istorijos vėjų blaškytoje tėvynėje, bet ir atskleidžia turtingą, įvairiaspalvį, įvairiatautį mūsų krašto skambesį. Plokštelė pasirodo svarbiais Lietuvai metais – švenčiant valstybės atkūrimo 100-metį, tad ji reiškia ir nenutrūkstamą Baltijos šalių muzikinio meno tradiciją Europos kontekste, universalias muzikines idėjas, kurias jaučia ir supranta bet kurios pasaulio šalies klausytojai. Džeraldas Bidva
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Su Lietuva glaudžiai susijęs vienas žymiausių pasaulyje dabarties latvių kompozitorių Pēteris Vaskas (studijavo Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, daugiau kaip dešimtmetį kontrabosu griežė Lietuvos nacionaliniame simfoniniame orkestre). Jo išskirtinio braižo kūryba pripildyta nūdienos kontrastų, gyvenimo ir būties klausimų, gamtos vaizdų: „Rašau apie paukščius – galvoju apie žmones“, – yra sakęs Vaskas. Autoriaus žodžiais tariant, „Vox amoris“ – tai kūrinys apie didžiausią jėgą pasaulyje – meilę. Ji egzistuos tiek, kiek gyvens žmonija. Smuiko partija labai organiškai įkomponuota į bendrą styginių orkestro faktūrą, bet turi ryškią melodinę liniją – pasakojimą, kuriame jaučiamas šviesus liūdesys, apmąstymai, abejonės, prisiminimai, svajonės, aistra, natūralus žmogaus ir gamtos ryšio pajautimas. Smuiko dialogą su orkestru tęsia kitokio kolorito vienos dalies monotematinė kompozicija – Lietuvos nacionalinės kultūros ir meno bei Europos kompozitoriaus premijų laureato, trijų pastatytų baletų, trijų simfonijų, stambių vokalinių-simfoninių kūrinių, septynių instrumentinių koncertų ir kitų kūrinių autoriaus Anatolijaus Šenderovo Koncertas smuikui ir kameriniam orkestrui. Nuolat pasigirstantis gongas ir pasikartojantys orkestro motyvai
šiai muzikai suteikia mistiškos nuotaikos. Vis dėlto svarbiausias vaidmuo skirtas smuikui, kurio ekspresyvios kadencijos ir lyriniai monologai skamba tarsi kontrastas, tuo grindžiama visa kūrinio dramaturgija. Smuiko išsisakymai atveria vis kitokias emocines būsenas – nuo susižavėjimo ekspresijos, pakilumo, iki švelnumo, abejonės, nevilties ir netgi frustracijos. Kūrinys baigiamas vis dar rusenančia, bet jau pamažu gęstančia gaida, tarsi pereinama jau į kitą dimensiją. Kompaktinėje plokštelėje įrašyta nauja kūrinio redakcija. Kaip vienas kertinių lietuvių muzikos akcentų plokštelėje įamžinamas ir Juliaus Juzeliūno – kompozitoriaus, pedagogo, mokslininko, visuomenės veikėjo – palikimas. Kompozitoriaus tyrinėtojas muzikologas Algirdas Ambrazas rašė, jog Juzeliūno kūrybos visuma užima itin reikšmingą vietą XX a. antrosios pusės Lietuvos muzikos panoramoje. Išradinga ir nuosaikiai moderni, ekspresyvi ir racionali, integruojanti skirtingų krypčių ir technikų ypatumus, ji išsaugojo aktualumą ir mūsų dienomis. Jaunystėje gerai įvaldęs grojimo vargonais techniką ir net viešai koncertavęs, Juzeliūnas šiam instrumentui daug dėmesio skyrė ir savo kūryboje. Koncerte vargonams, smuikui ir styginių orkestrui akivaizdūs 7-ajame dešimtmetyje 27 27
Juzeliūno kūryboje išryškėję neoklasicistiniai bruožai: barokui būdingų žanrų panaudojimas, išaugęs polifonijos ir apskritai linearinio mąstymo vaidmuo. Pakilus Koncertas, prasidėjęs kontrastingų orkestro ir vargonų partijų sugretinimu, naujus skambesio aspektus atskleidžia žaisminga lyg sutartinės smuiko ir improvizacinio pobūdžio vargonų temomis. II dalies pasakalija – vienas išraiškingiausių
Juzeliūno kūrybos puslapių, grįsta kompozitoriaus mėgstamu dramaturginės bangos principu. Polifoninės technikos meistriškumą Juzeliūnas ryškiai atskleidžia ir finale – dvitemėje fugoje, kuri kontrastuoja su homofoniniu epizodu – raudų intonacijomis grįsta ekspresyvia smuiko melodija. Laimutė Ligeikaitė
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„Daugiafunkcionalus, virtuoziškas, turintis improvizacijos polinkį, subtilų koloritą, gebantis tuo pat metu ne tik soluoti, bet ir vesti orkestrą bei girdėti ansamblį, puikus koncertmeisteris, su kuriuo orkestrantai jaučia vienas kito petį ir alsavimą“, – taip apibūdinamas pagrindinis šios kompaktinės plokštelės solistas smuikininkas DŽERALDAS BIDVA, jau ne vieną dešimtmetį esantis „Kremerata Baltica“ bei Lietuvos kamerinio orkestro primarijus. Su minėtais orkestrais smuikininkas griežia garsiausiose pasaulio salėse bei festivaliuose. Nacionalinės M.K. Čiurlionio menų mokyklos, Lietuvos muzikos ir teatro akademijos, Paryžiaus konservatorijos absolventas D. Bidva kaip solistas ir įvairių kamerinių ansamblių lyderis kviečiamas pasirodyti prestižiniuose festivaliuose Zalcburge, Lokenhauze (Austrija), Gštade ir „Les muséiques“ Bazelyje (Šveicarija), Risoro kamerinės muzikos (Norvegija), Kronberge (Vokietija) bei daugelyje kitų. Daug įspūdingų projektų parengta su Gidonu Kremeriu, dažnai koncertuota su iškiliais atlikėjais ir dirigentais, tarp kurių – Gustavo Dudamelis, Christophas Eschenbachas, Simonas Rattle’as, Martha Argerich, Daniilas Trifonovas, Mario Brunello, Olegas Maisenbergas, Sergejus Krylovas ir kiti. Atlikėjas rūpinasi ir jaunųjų smuikininkų ugdymu, veda meistriškumo kursus „Ars SummerFest“, o jo vadovaujamas tarptautinis Mažeikių meno festivalis kasmet stebina aukštu meniniu lygiu bei pasaulinį pripažinimą pelniusių menininkų gausa. „Orkestro koncertmeisteris – tai solistas ir dirigentas tuo pat metu. Grieždamas solo stengiuosi sekti visumą, būti partitūros dalimi, bet ir kartu pasakoti savo istoriją, plėtoti muzikinę mintį aiškiai, logiškai, įtikinamai. Grojimas turi būti įprasmintas. Taigi, vyksta nuolatinė kaita tarp groju ir klausausi“, – sako Dž. Bidva. Kaip orkestrų lyderis (be dirigento) smuikininkas yra įrašęs daugiau nei 20 kompaktinių plokštelių, sulaukusių aukščiausių įvertinimų visame pasaulyje, pelniusių prestižinius apdovanojimus – ICMA, „Grammy“, „Echo Klassik“. D. Bidva šiuo metu griežia Antonio Stradivari, Cremona 1734 (Baron Feilitzsch, Heermann) smuiku.
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Daugybę programų Dž. Bidva yra parengęs su vienu iškiliausių ir labiausiai pasaulyje įvertintų Lietuvos muzikų kolektyvų – LIETUVOS KAMERINIU ORKESTRU (LKO). 1960 m. garsaus dirigento Sauliaus Sondeckio (1928–2016) įkurtas orkestras tarptautinį pripažinimą pelnė 1976 m. Echternacho festivalyje (Liuksemburgas), kuriame LKO dalyvavo jau septynis kartus ir buvo apdovanotas „Didžiojo liūto“ medaliu. Orkestro prestižą liudija ir pasirodymai 50-ajame Siono festivalyje Šveicarijoje. 2008 m. LKO meno vadovu ir dirigentu tapo žymus smuikininkas virtuozas Sergejus Krylovas. Ne kartą orkestro gastroliuota beveik visose Europos šalyse, Šiaurės ir Pietų Amerikoje, Pietų Afrikos Respublikoje, Japonijoje, Kinijoje, kelionių maršrutai driekėsi nuo Islandijos iki Australijos, nuo Kosta Rikos iki Italijos. Koncertuota tokiose scenose kaip Berlyno filharmonijos ir Vienos„Musikverein“, Londono„Royal Festival Hall“ ir Romos„Santa Cecilia“, Amsterdamo„Concertgebouw“ ir Paryžiaus „Salle Pleyel“, Leipcigo „Gewandhaus“ ir daugelyje kitų. LKO bendradarbiavo su Mstislavu Rostropovičiumi, Jurijumi Bašmetu, Gidonu Kremeriu, Tatjana Grindenko, Davidu Geringu, Timofejumi Dokšiceriu, Mūza Rubackyte, Ezio Bosso ir kitais iškiliais menininkais. „Aukščiausio lygio kameriniai orkestrai pasaulyje tapo retenybe, o jūs tokį turite, galite jį dar plačiau išgarsinti projektais, kurių niekas kitas nedaro. Lietuvos kamerinis orkestras turi gražią praeitį, puikią dabartį ir, tikiu, šaunią ateitį“, – taip apie LKO kalbėjo su šiuo kolektyvu koncertavęs Berlyno simfoninio orkestro (Berliner Symphoniker) vyr. dirigentas Lioras Shambadalas. Kaip iškilus Lietuvos kultūros ambasadorius 2018-aisiais Valstybės atkūrimo 100-metį LKO pažymėjo iškilmingomis programomis ne tik Lietuvoje, bet ir Beiruto Emile Bustani salėje Libane, Paryžiaus „Gaveau“ salėje bei kitur. Kolektyvas įrašė daugiau kaip 100 įvairiausio repertuaro vinilinių ir kompaktinių plokštelių. 2016 m. LKO ir jo vadovo bei solisto Sergejaus Krylovo įgrotų Antonio Vivaldi koncertų kompaktinę plokštelę išleido garsiausia pasaulyje klasikinės muzikos leidėja „Deutsche Grammophon“.
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Lietuvos kameriniam orkestrui diriguoja Lietuvos nacionalinės kultūros ir meno bei Baltijos Asamblėjos meno premijų laureatas, Lietuvos nacionalinio simfoninio orkestro (LNSO) meno vadovas, Sankt Galeno teatro (Šveicarija) vyriausias dirigentas MODESTAS PITRĖNAS. Tarptautinį pripažinimą jis pelnė 2003 m. VII G. Fitelbergo konkurse Katovicuose (Lenkija) laimėjęs I premiją ir aukso medalį. Dirigavęs bei vadovavęs įvairiems kolektyvams Lietuvoje, Latvijoje bei Lenkijoje, pastaraisiais metais, greta intensyviai rengiamų programų su LNSO, jis diriguoja Latvijos, Lietuvos teatruose, Varšuvos Didžiajame teatre, Diuseldorfo „Deutsche Oper am Rhein“, Kelno, Helsinkio nacionaliniuose operos teatruose, Maskvos Didžiajame teatre, parengė daugiau kaip 30-ies pavadinimų operos ir baleto spektaklių Sankt Galeno operoje, daug metų dirba su Šiaurės Reino-Vestfalijos simfoniniu ir kameriniu orkestrais. Lietuvos pirmininkavimo ES Tarybai proga 2013 m. M. Pitrėnas su įžymia dainininke Violeta Urmana ir LNSO koncertavo BOZAR salėje Briuselyje, Klaros festivalyje, su latvių smuikininke Baiba Skride Rygos festivalyje, su pianistu Luku Geniušu – Varšuvos filharmonijos salėje. 2014 m. M. Pitrėno diriguojama Richardo Wagnerio opera „Rienzi“ tapo vienu svarbiausių „Rygos – Europos kultūros sostinės 2014“ renginių; tais pačiais metais maestro parengė pasaulinę Arturo Maskato operos „Valentina“ premjerą LNO, veikalas buvo parodytas Berlyno „Deutsche Oper“ teatre. Turtinga bei įvairialype kūrybine veikla išsiskiria ir dirigentė ADRIJA ČEPAITĖ –Lietuvos muzikos ir teatro akademijos bei Graco (Austrija) Muzikos ir vaizduojamųjų menų universiteto absolventė. Ypatingą vietą A. Čepaitės veikloje užima grigališkasis choralas ir šiuolaikinė sakralinė polifoninė muzika. Dirigentė yra 2011 m. susikūrusio ansamblio „Graces & Voices” bendraįkūrėja, su juo aktyviai koncertuoja Europoje. Pirmoji ansamblio CD „Mysterium Crucis“ (2012) tarptautinio kompaktinių plokštelių apžvalgų ir vertinimų žurnalo „Pizzicato“ pripažinta geriausia metų CD senosios muzikos kategorijoje, taip pat pelnė „International Classical Music Awards“ nominaciją (2013), o 2016 m. išleistą CD „Historia Sancti Olavi“ „BBC Music Magazine“ įvertino 4 žvaigždutėmis. A. Čepaitė kaip dirigentė ypač turiningai bendradarbiauja su Lietuvos kameriniu orkestru, su kuriuo rengia koncertų programas, išleido lietuvių kompozitorių kompaktinę plokštelę („Telos Music“, 2017), kurią Lietuvoje ir užsienyje pristato koncertų ciklu „Lietuvybės kodas“.
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Jauna talentinga vargonininkė KAROLINA JUODELYTĖ studijavo Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, Vienos muzikos ir vaizduojamųjų menų universitete, Helsinkio J. Sibelijaus muzikos akademijoje, Detmoldo aukštojoje muzikos mokykloje, Berlyno menų universitete, buvo DAAD ir kitų svarbių fondų stipendininkė. K. Juodelytė yra keleto tarptautinių vargonininkų konkursų laureatė, tarp kurių – M.K. Čiurlionio (Vilnius, 2011, I premija bei specialieji prizai); L. Janačeko (Brno, Čekija, 2012, III premija ); J.P. Sweelincko (2015, II premija ir specialus prizas); VIII Musashino-Tokyo (2017, Japonija, pusfinalininkė). Kaip solistė ir kamerinės muzikos atlikėja K. Juodelytė nuolat dalyvauja įvairiuose vargonų muzikos festivaliuose bei koncertuose Lietuvoje, Austrijoje, Lenkijoje, Suomijoje, Vokietijoje, Italijoje, Liuksemburge, Čekijoje, Rusijoje. Buvo Heiligenkircheno (Detmoldas, Vokietija) bažnyčios vargonininkė ir choro vadovė, dabar yra Lietuvos muzikos ir teatro akademijos pedagogė.
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d ODRCD369
www.nationalphilharmonic.eu www.lko.lt www.odradek-records.com Recorded at the Lithuanian National Philharmonic Hall (Vilnius) Vasks and Šenderovas 11, 12 August and 14, 15 November 2014 Juzeliūnas 13, 14, 15 April 2016 Producer: Julijus Grickevičius Sound Engineer and Editors: Vilius Keras, Aleksandra Kerienė Mixing and Mastering: Vilius Keras
Booklet in English. Booklet auf Deutsch. Livret en français. Buklets latviešu valodā. ℗ & © 2018 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA. All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.
Photos: TommasoTuzj.com Translations: Antonio Gómez Schneekloth (German) & Yannick Muet (French)
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