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Andrea Casarrubios (1988) 1. Caminante, for cello and choir (2014) 2. Speechless, for cello, vibraphone, cymbal and marimba (2016) 3. Crisol: Improvisations on a theme by Haydn, for piano (2018) Franz Joseph Haydn (1732-1809) 4. Piano Sonata No. 39 in D Major, Hob. XVI/24: III. Finale (1773) A. Casarrubios Maktub, for three cellos (2013) 5. I. Mirage 6. II. Takao 7. La Libertad se levantó llorando, for violin, cello and pre-recorded voice (2017)
8’12 13’58 4’34 2’23
2’47 3’00 13’01
TT. 48’01
Andrea Casarrubios cello & piano Richard Giarusso conductor Voce Chamber Singers choir Emily Daggett Smith violin Thomas Mesa cello (in Maktub) Ismar Gomes cello (in Maktub) Garrett Arney percussion 2 2
ENG
Without a doubt, there is an internal, individual fulfilment to be found in music making, but perhaps the greatest education and the greatest joy is to play music with those whom you admire. I have been immensely fortunate to travel the world, building rich and lasting collaborations, and these collaborations have had an indispensable influence on my creative process. This album celebrates that experience and features some of the artists whom I deeply respect. I am thankful for the love and commitment that each of them has put into my music, and it has been an honour for me to play with them. This album brings together some of the works I have written in the past five years, and the music speaks of traditions, cultures, travels, sensations, and social and political insights. The musical language is at times complex, with multiple rhythmic and textural layers, and at other times transparent, employing more meditative melodies and harmonies. In the liner notes you will find information about each of the pieces included in this album. I hope that every time you listen, you will discover details that you had not perceived before. I believe that, even if at times the experience might be uncomfortable, going beyond expectations awakens our minds to help us look at things from a different perspective. Andrea Casarrubios
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Caminante, for cello and choir (2014) The text comes from a poem by Spanish writer Antonio Machado. The music is meditative, mystical, intuitive. Sometimes, a word, a poem or a sound can help us remember, even if it is for just an instant, where we are coming from, welcoming the uncertainty of the future with humility but with confidence. This work is dedicated to Alicia Rodríguez Blanco, who guided and supported me throughout my studies and trips abroad. The translation of the text reads: A path, Wayfarer, there is none. Your footprint a path doeth open Your path alone and nothing more. A path, Wayfarer, there is none. As you walk on, the path is done. By walking on, the path is done, But cast your eye at all behind: You’ll see the way that nevermore Will you go back to tread again. A path, Wayfarer, there is none, Only a wake in wide sea’s expanse.
Speechless, for cello, vibraphone, cymbal and marimba (2016) This cello and percussion duo was written for Ensemble ACJW (now known as Ensemble Connect) in New York. The premiere was presented by Carnegie Hall at National Sawdust on 29 March 2016. The work was born out of a question I have asked myself many, many times: “What does it mean to have a voice?” In the piece, the performers embark on a playful yet desperate search. At its core, it is an experience based on a nonverbal discussion between the inner voices of one’s self. The music travels through ideas, impulses, memories, and it never visits the same place twice. It is a singular piece: I started to write it from the end. The last section personifies equilibrium; it is the balance that one searches for instinctively in life. Having found the sounds of that equilibrium, I began writing the piece from the end – sculpting the music backwards, as if one held a finished painting and took off the layers until the first trace appeared, or as if one read a book backwards, discovering slowly how we ended up there.
Antonio Machado 4 4
Crisol: Improvisations on a theme by Haydn, for piano solo (2018) I began to study piano with Spanish composer and pedagogue María Escribano when I was just two years old. For a long time, lessons with her went far beyond the mechanics of piano playing. She opened up for me the world of improvising and composing. And so, for many years, sitting at the piano and exploring what visited my ears was a form of meditation, fostering my own creativity. Indeed, this remains true to this day. Often, while I studied some repertoire by Bach, Beethoven, Haydn, Mozart or Chopin, I would suddenly find myself improvising on some of the themes. After a few minutes, I would come back to the original piece to keep working. While practising, repeating certain passages many times, it is common to misplace our inspiration and we stop listening closely to what we are doing. Improvising gave me something very valuable: to be able to come back to the original work with another perspective, with fresh ears and with a more creative way of playing. This is why I decided to include Crisol and Haydn in this album: it seems a more complete way to share my musical background with all of you. Crisol is based on motives from the Sonata No. 39 in D major by Joseph Haydn. The improvisations begin with my own harmonic and
textural language, soon to melt into a musical world from the Romantic era. The music walks through a jazz-like moment and then unveils the purity and simplicity of Classicism, with the second movement of Haydn’s Sonata No. 39, which is harmonically linked to his last movement, the Finale. Maktub, for three cellos (2013) I wrote this trio while living in Los Angeles, for the VI Boccherini Festival in Spain. It is dedicated to my parents, who were there for the premiere in 2013. I left Spain when I was 18 to study in the United States. I learned about several cultures different from mine during my first few years in America, one of the most wonderfully cosmopolitan places I have ever encountered. Maktub has those influences imprinted on the fabric of its music. In America, along with musical trips to Asia and Europe, I met people from diverse backgrounds, people from whom I learned immensely, who opened up for me a wide range of knowledge, thoughts and sonorities. One of those sonorities was Osvaldo Golijov’s music. All of these new concepts coexisted with the classical works that I was playing. In particular, there was a sonata by Beethoven which was the last piano piece I worked on in Los Angeles. It was Beethoven’s Sonata Op. 109. Maktub ends with a reference to the last movement of this sonata. 5 5
La Libertad se levantรณ llorando (Liberty rose weeping), for violin, cello and pre-recorded voice (2017) This work was written for violinist Emily Daggett Smith and was premiered at National Sawdust in New York City on 18 February 2018. The original text in Spanish is by Pablo Neruda, and is an excerpt about the Spanish Civil War. I used his words as resonance and inspiration for this piece: a cry for the neverending fight for freedom and human rights still heard today, whether we deal with personal, societal or international issues. The words serve as perspective in time and history, and the music is filled with the strength and vulnerability of those words. The translation of the text reads:
Liberty rose weeping along the roads, shouted in the corridors of the houses; in the countryside her voice passed between orange and wind calling for ripe-hearted men. And you came, and here you are, the chosen sons of victory, many times fallen, your hands many times blotted out, broken the most hidden bones, your mouths stilled, pounded to destruction your silence. But you surged up suddenly, in the midst of the whirlwind, again, others, all your unfathomable, your burning race of hearts and roots. Pablo Neruda Andrea Casarrubios
Text by Andrea Casarrubios / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons AttributionNoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.
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Praised by the New York Times for having „traversed the palette of emotions“ with „gorgeous tone and an edge of-seat intensity“ and described by Diario de Menorca as an „ideal performer“ who offers „elegance, virtuosity, and great expressive power,“ Spanish cellist Andrea Casarrubios has played extensively as a soloist and chamber musician throughout Europe, Asia, Africa and America. She has participated in festivals such as the Piatigorsky International Cello Festival, Ravinia RSMI, SchleswigHolstein Musik Festival, and the Verbier Festival. First prize-winner of numerous competitions and awards, Andrea is also a pianist and composer. She studied piano with María Escribano in Madrid, Ludmil Angelov in Toledo, and Seth Knopp and Bernadene Blaha in Baltimore and Los Angeles. As a cellist, she was a student of María de Macedo in Madrid and Lluís Claret in Barcelona. Andrea expanded her undergraduate studies at the Peabody Conservatory with Amit Peled, and in 2013 she completed her Master of Music degree at the University of Southern California under the tutelage of Ralph Kirshbaum. As part of her Doctorate degree in New York, she had Marcy Rosen as a performance mentor, and worked on form and composition with John Corigliano. Andrea currently lives in New York City where she performs often, while working with Ensemble Connect in residence at Carnegie Hall. A passionate mentor, Andrea has taught at The Juilliard School, Lake Champlain Music Festival, Skidmore College in Saratoga Springs, as well as masterclasses on tour. Andrea‘s latest engagements include tours of South Africa, China and Brazil, and solo and chamber music concerts in Spain, Germany, New York, Vermont, Illinois, Maryland, and California. Andrea is an Odradek Records artist, and her piano trio’s CD, Gone into night are all the eyes, was released in 2014.
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Richard Giarusso is the artistic director of Voce Chamber Singers – a choral ensemble founded in 1989 by Carol Hunter – and he enjoys a rewarding career as a conductor, singer, educator, and scholar. He holds degrees in Music and English from Williams College and a Ph.D. in Historical Musicology from Harvard University. An award-winning teacher, he is Chair of the Department of Musicology at the Peabody Conservatory and Music Director of the Georgetown Chorale in Washington, DC. Violinist Emily Daggett Smith enjoys a solo and chamber music career across the US, Europe, South America and Asia. Her performances and awards have taken her to Carnegie Hall, the Shanghai Grand Theatre and the Vienna Konzerthaus, and have been featured on PBS‘s Live from Lincoln Center, NPR, and WWFM The Classical Network in New York. Emily holds degrees from the Juilliard School and a Doctor of Music Degree from Stony Brook University, where she also served on the violin faculty of the undergraduate department. Cuban-American cellist Thomas Mesa is a winner of the Astral Artists Auditions and the Sphinx Competition. His performances have taken him all over the world and recent concerto engagements include The Cleveland Orchestra and The LA Philharmonic. Thomas, a graduate of The Juilliard School and Northwestern University, has held faculty positions at The Heifetz Institute PEG Program, Brooklyn Conservatory of Music, and Manhattan School of Music where he currently teaches as a doctoral candidate.
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Award-winning cellist Ismar Gomes has performed internationally as a chamber musician and soloist. Recent appearances include recitals with his duo partner, pianist Wan-Chi Su, with whom he has been touring for several seasons. Ismar, a member of both the Virginia Symphony and the Delaware Symphony, is currently a Faculty Artist at the Rushmore Music Festival, the Baltimore International Piano Festival, and CelloSpeak. He attended the Peabody Conservatory, and earned his Doctor of Musical Arts Degree from Stony Brook University. Percussionist Garrett Arney has demonstrated a deep commitment to developing the genre of percussion music by bringing to the stage groundbreaking new works from major composers. As a past member of Ensemble Connect, Garrett performed the Carnegie Hall premiere of Steven Mackey’s Micro-Concerto. He studied at Michigan State University, Peabody Conservatory, and Yale School of Music. Garrett, a current member of arx duo, now teaches at Cleveland State University and is a guest professor at Peabody Conservatory.
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ESP
Este disco contiene algunas de las obras que he escrito durante los pasados cinco años – música que habla de viajes, culturas, tradiciones, pensamientos, vivencias sociales y políticas. También ha sido una fortuna para mí el haber podido trabajar con extraordinarios músicos de diferentes países, permitiéndome formar colaboraciones que han tenido una gran influencia sobre la creación de mi música. Este álbum celebra estas experiencias, así como algunos de los artistas a los que admiro profundamente. Estoy agradecida por el amor y la dedicación que cada uno de ellos ha puesto en mis obras, y tocar con ellos ha sido un honor. En general, la música contemporánea está inmersa en la historia de la que todos estamos siendo parte, y eso es algo muy interesante. También hay que tener en cuenta que al encontrarnos con sonoridades nuevas puede que nuestros oídos no estén acostumbrados. A veces desafiar nuestras propias expectativas hace que uno se despierte por un momento, aunque sea incómodo, para aprender algo nuevo. En las notas al programa encontraréis curiosidades e información de cada una de mis obras incluidas en el disco. Espero que cada vez que os aventuréis a escuchar este CD percibáis detalles nuevos, y que quizás la música os haga olvidar por un instante dónde estáis para llevaros de viaje. Andrea Casarrubios
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Caminante, para violonchelo y coro (2014) El texto viene del distinguido poema de Antonio Machado. La música es intuitiva, mística, meditativa. A veces una palabra, un poema o un sonido es tan acertado que nos induce a recordar, por lo menos durante un instante, de dónde venimos, y nos ayuda a acoger la incertidumbre del futuro con humildad pero con seguridad. Esta obra está dedicada a Alicia Rodríguez Blanco, quien me enseñó y apoyó tanto durante mi formación y viajes al extranjero. Caminante, son tus huellas el camino y nada más; Caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace el camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Caminante no hay camino sino estelas en la mar. Antonio Machado
Speechless, para violonchelo, vibráfono, platillo y marimba (2016) Este dúo para chelo y percusión fue escrito para un concierto del Ensemble ACJW (conocido ahora como Ensemble Connect) en Nueva York. El estreno fue organizado por el Carnegie Hall en el National Sawdust el día 29 de marzo de 2016. La obra nació de una pregunta que me ha surgido varias veces a lo largo de los años: “¿Qué significa tener una voz?” En esta pieza, los intérpretes se embarcan en una búsqueda ingenua, atrevida y a veces desesperante. La esencia de esta música es una experiencia basada en la discusión entre las voces internas de cada ser. Esta música es un viaje, y nunca se visita el mismo lugar dos veces. Es todo un conjunto de ideas, impulsos y recuerdos. Es una obra muy singular: comencé a escribirla por el final. La música del final es el equilibrio, el centro que uno busca intuitivamente en la vida. Una vez encontrado, fui destapando capas, como si a un cuadro terminado le vamos quitando la pintura de fuera hasta llegar a lo que fue el comienzo del lienzo, como si leyésemos un libro por el final y descubrimos poco a poco cómo llegamos hasta allí. Crisol: Improvisaciones sobre un tema de Haydn, para piano (2018) Comencé a estudiar piano con la compositora y pedagoga María Escribano, cuando yo tenía apenas dos años de edad. 12 12
Durante mucho tiempo, las clases con ella fueron más allá de la técnica del instrumento. Además de aprender repertorio, me abrió los oídos al mundo de la improvisación y la composición. Desde entonces, sentarme al piano para explorar ideas ha sido una forma de meditación para mí, fomentando mi propia creatividad. Con frecuencia, mientras estaba estudiando alguna obra de Bach, Beethoven, Haydn, Mozart o Chopin, me encontraba de pronto improvisando sobre alguno de los temas. Después de unos minutos entonces volvía a la obra original para seguir profundizando en ella. Durante el estudio personal, cuando se repiten ciertos pasajes tantas veces, hay ocasiones en las que perdemos nuestra inspiración y dejamos de escuchar atentamente. Por supuesto, ese estudio meticuloso es importante y esencial, pero al mismo tiempo la improvisación me aportaba algo muy valioso: volver a la pieza original con otra perspectiva, con nuevos oídos, con una forma más creativa de escuchar y de tocar. Es por este motivo que decidí incluir Crisol y Haydn en este álbum, me parecía una forma más completa de compartir mi mundo musical. Crisol está basado en motivos de la Sonata nº 39 en re mayor de Haydn. Estas improvisaciones comienzan con mi propio lenguaje de armonías y texturas, que pronto se funden en un mundo musical del Romanticismo, pasan por un momento jazzístico y continúan para desvelar la pureza y sencillez clásica del segundo movimiento de la sonata de Haydn, que está unido armónicamente con el último movimiento del mismo.
Maktub, para tres violonchelos (2013) Este trío lo escribí mientras vivía en Los Ángeles, para el VI Festival Luigi Boccherini en Arenas de San Pedro. Dedicada a mis padres, quienes estuvieron en el estreno, Maktub está impregnada de influencias de diversas culturas en las que entré en contacto durante mi formación profesional en Estados Unidos, el lugar más cosmopolita que he conocido jamás. Allí, junto con viajes musicales por Asia, América, África y Europa, conocí a personas de culturas y conocimientos diferentes, personas de las que aprendí mucho, y que me abrieron un amplio abanico de pensamientos y sonoridades. Una de ellas fue la música de Osvaldo Golijov. Todo aquello nuevo, coexistía con las obras clásicas que tanto estudiaba. En particular, había una sonata de Beethoven para piano, que fue la última que trabajé en Los Ángeles: la Sonata op. 109. Maktub termina con una referencia al último movimiento de esa sonata. La Libertad se levantó llorando, para violín, violonchelo y narración (2017) Este dúo fue escrito a petición de la violinista Emily Daggett Smith, y se estrenó en el National Sawdust en Nueva York, el 18 de febrero de 2018. El texto recitado es de Pablo Neruda, un fragmento sobre la Guerra Civil española. Utilicé sus palabras como resonancia e inspiración para esta pieza: 13 13
una llamada y llanto a las constantes luchas que seguimos viviendo por conseguir libertades y derechos humanos, ya sean luchas personales, sociales, o entre naciones. El texto sirve como perspectiva en el tiempo y la música está llena de la agresividad y vulnerabilidad de las palabras. La Libertad se levantó llorando por los caminos, gritó en los corredores de las casas: en las campiñas su voz pasaba entre naranja y viento llamando hombres de pecho maduro, y acudisteis, y aquí estáis, preferidos hijos de la victoria, muchas veces caídos, muchas veces borradas vuestras manos, rotos los más ocultos cartílagos, calladas vuestras bocas, machado hasta la destrucción vuestro silencio: pero surgís de pronto, en medio del torbellino, otra vez, otros, toda vuestra insondable, vuestra quemadora raza de corazones y raíces. Pablo Neruda Andrea Casarrubios Texto de Andrea Casarrubios / Odradek Records, LLC bajo una licencia internacional de Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0. Permisos más allá del ámbito de esta licencia pueden solicitarse a través de www.odradek-records.com
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Thomas Mesa cello
Garrett Arney percussion
Ismar Gomes cello 15 15
Emily Daggett Smith violin
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Emily Daggett Smith violin
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Elogiada por el New York Times por haber “transitado a través de una amplia gama de emociones con un precioso sonido“ y por el Diario de Menorca como “una intérprete ideal” que ofrece “elegancia, virtuosismo, y gran capacidad expresiva“, la violonchelista Andrea Casarrubios ha ofrecido conciertos como solista y músico de cámara en diversos países de Europa, Asia, África y América. Galardonada con primeros premios en numerosos concursos, Andrea es también compositora y pianista, y ha participado en festivales como el Ravinia RSMI Festival, el Piatigorsky Cello Festival y el Verbier Festival. Comenzó sus estudios de piano a los dos años de edad con María Escribano continuando su formación con Ludmil Angelov en Toledo, Seth Knopp en Baltimore y Bernadene Blaha en Los Ángeles. Al mismo tiempo, Andrea se formó como chelista con Maria de Macedo en Madrid continuando sus estudios con Lluís Claret en Barcelona. Andrea se licenció de la mano de Amit Peled en el Peabody Conservatory, Johns Hopkins University, en 2011 y en 2013 finalizó su máster con Ralph Kirshbaum en Los Ángeles. Como parte de su Doctorado en Nueva York, Andrea también estudió forma y composición con John Corigliano. Actualmente, Andrea vive en Nueva York donde continúa una carrera musical activa como artista residente en el Carnegie Hall trabajando con el Ensemble Connect, y desde donde viaja para ofrecer conciertos por todo el mundo. Como profesora, ha enseñando en la Julliard School, Lake Champlain Music Festival, y la Universidad de Skidmore. Entre sus compromisos más recientes se incluyen conciertos en España, Alemania, giras en China, Brasil, Sudáfrica, y recitales en Nueva York, Chicago, Washington D.C. y California. Andrea es artista de Odradek Records, y su primer CD con esta compañía fue un álbum titulado Gone into night are all the eyes en 2014.
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Richard Giarusso es el Director Artístico de Voce Chamber Singers, un coro estadounidense fundado en 1989 por Carol Hunter. Richard compagina una gratificante carrera artística como director y cantante con proyectos de cátedra e investigación. Se licenció en Música y en Literatura Inglesa por la Williams College University, y se doctoró en Musicología histórica en la Universidad de Harvard. Galardonado con numerosos premios, Richard es profesor en el Peabody Conservatory y Director Musical del Coro Georgetown de Washington DC. La violinista Emily Daggett Smith disfruta de una prolífica carrera como solista y músico de cámara en Estados Unidos, Europa, Sudamérica y Asia. Sus interpretaciones y premios la han llevado al Carnegie Hall, Shanghai Grand Theater y el Konzerthaus de Viena. Sus conciertos han sido presentados por PBS Lincoln Center, NPR Radio Nacional y la Red Clásica de Nueva York. Emily se licenció en la Juilliard School y ha completado su Doctorado en la Universidad Stony Brook, donde también ha sido profesora de violín. El violonchelista cubano-estadounidense Thomas Mesa es el ganador de la Sphinx Competition y de Astral Artists. Sus conciertos le han permitido viajar por todo el mundo y sus recientes compromisos como solista incluyen actuaciones con la Orquesta de Cleveland y la Filarmónica de Los Ángeles. Thomas, tras haberse graduado en la Juilliard School y la Universidad de Northwestern, ha sido profesor en el festival de Heifetz PEG Program, en el Conservatorio de Música de Brooklyn y en la Manhattan School of Music de Nueva York, donde está terminando su Doctorado.
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Galardonado con numerosos premios, el violonchelista Ismar Gomes ha actuado en diversos países como solista y músico de cámara. Ofrece recitales a menudo con la pianista Wan-Chi Su. Ismar, miembro de la Sinfónica de Virginia y la Sinfónica de Delaware, forma parte del profesorado del Rushmore Music Festival, el Baltimore International Piano Festival y CelloSpeak. Se graduó en el Peabody Conservatory y completó su Doctorado en la Universidad de Stony Brook. Garrett Arney ha desarrollado internacionalmente el género de música para percusión al llevar al escenario innovadoras obras de grandes compositores contemporáneos. Como miembro del Ensemble Connect, Garrett interpretó en el Carnegie Hall el estreno del Micro-Concierto de Steven Mackey. Garrett se graduó en las Universidades de Yale, Michigan y el Peabody Conservatory. Actualmente es miembro de arx duo, y enseña en la Universidad de Cleveland y en el Peabody Conservatory.
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DEU
Musik zu machen verschafft ohne Zweifel eine individuelle innere Erfüllung, aber der größte Gewinn und die größte Freude besteht wohl darin, mit jenen zu musizieren, die man verehrt und bewundert. Ich hatte das ungeheure Glück, die Welt bereisen und eine reiche und dauerhafte Zusammenarbeit mit außergewöhnlichen Musikern aufbauen zu können, die einen unverzichtbaren Einfluss auf meinen kreativen Entwicklungsprozess gehabt haben. Das vorliegende Album zelebriert diese Erfahrung und präsentiert einige der Künstler, die ich zutiefst respektiere. Ich bin dankbar für die Liebe und das Engagement, das jeder einzelne von ihnen meiner Musik entgegengebracht hat, und es war mir eine Ehre, mit ihnen zu spielen. Dieses Album enthält einige der Werke, die ich in den letzten fünf Jahren komponiert habe. Meine Musik spricht von Traditionen, Kulturen, Reisen, Empfindungen wie auch von sozialen und politischen Ansichten. Die musikalische Sprache ist manchmal komplex, mit verschiedenen rhythmischen und strukturellen Schichten, und zuweilen transparent, unter Einsatz von mehreren meditativen Melodien und Harmonien. In den Liner Notes finden Sie Informationen zu jedem der in diesem Album enthaltenen Stücke. Ich hoffe, dass Sie jedes Mal beim Zuhören Details entdecken, die Sie vorher nicht wahrgenommen haben. Ich glaube, auch wenn es sich manchmal ungewöhnlich anhören sollte, weckt diese Erfahrung doch unsere Sinne weit über unsere Erwartungen hinaus und hilft uns, die Dinge aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Andrea Casarrubios
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Caminante für Violoncello und Chor (2014)
Speechless für Vibrafon, Becken und Marimba (2016)
Der Text stammt aus einem Gedicht des spanischen Schriftstellers Antonio Machado. Die Musik ist meditativ, mystisch, intuitiv. Manchmal kann uns ein Wort, ein Gedicht oder eine Melodie helfen, uns zu erinnern, woher wir kommen - selbst wenn es nur für einen Augenblick ist - um die Ungewissheit der Zukunft mit Demut, aber Zuversicht willkommen zu heißen. Diese Arbeit ist Alicia Rodríguez Blanco gewidmet, die mich während meiner Studien- und Auslandsaufenthalte geleitet und unterstützt hat. Die Übersetzung des Textes lautet:
Dieses Duo für Cello und Percussion wurde für das Ensemble ACJW (jetzt Ensemble Connect) in New York geschrieben. Die Uraufführung wurde am 29. März 2016 von der Carnegie Hall im National Sawdust präsentiert. Das Werk entstand aufgrund einer Frage, die ich mir oft gestellt habe: „Was bedeutet es, eine Stimme zu haben?“ In dem Stück begeben sich die Darsteller auf eine spielerisch anmutende, jedoch verzweifelte Suche. Im Grunde ist es eine Erfahrung, die auf einer nonverbalen Diskussion zwischen den inneren Stimmen des eigenen Selbst beruht. Die Musik wandert durch Ideen, Impulse, Erinnerungen und sucht nie zweimal den gleichen Ort auf. Es ist ein eigentümliches Stück: Ich begann es vom Ende her zu schreiben. Der letzte Abschnitt verkörpert die Balance, das Gleichgewicht, nach dem man instinktiv im Leben sucht. Als ich den Klang für diese Ausgewogenheit gefunden hatte, begann ich, das Stück vom Ende her zu modellieren, als ob man ein fertiges Gemälde in Händen hielte und die einzelnen Farbschichten entfernte, bis das ursprüngliche Bild wieder erschien, oder als ob man ein Buch rückwärts lesen und dabei langsam entdecken würde, wie man an das Ende gelangt ist.
Wanderer, deine Spuren sind der Weg, und weiter nichts; Wanderer, da ist kein Weg, Der Weg entsteht beim Gehen. Beim Gehen entsteht der Weg, und beim Zurückschauen sieht man den Pfad, den man niemals wieder betreten kann. Wanderer, es gibt keinen Weg, sondern nur Spuren im Meer. Antonio Machado
Crisol: Improvisations on a theme by Haydn für Klavier (2018) Mit zwei Jahren begann ich Klavier bei der spanischen Komponistin und Pädagogin María Escribano zu studieren. Der Unterricht mit ihr ging lange Zeit weit über die Mechanik des Klavierspielens hinaus. Sie hat mir die Welt des Improvisierens und Komponierens eröffnet.
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So durfte ich über mehrere Jahre am Klavier erfahren, dass dies eine Form von Meditation war, die meine eigene Kreativität förderte. Und so ist es tatsächlich noch bis heute. Oft, während ich Bach, Beethoven, Haydn, Mozart oder Chopin studierte, fand ich mich plötzlich dabei, wie ich einige der Themen improvisierte. Nach ein paar Minuten kam ich wieder zur Originalkomposition zurück und arbeitete weiter. Wenn wir beim Üben gewisse Passagen öfter wiederholen, kann es geschehen, dass unsere Gedanken abwandern und wir nicht mehr genau darauf achten, was wir spielen. Das Improvisieren hat mir etwas sehr Wertvolles gegeben: In der Lage zu sein, mit anderer Perspektive, mit geschärftem Gehör und einer kreativeren Art des Spielens zur ursprünglichen Fassung zurückzufinden. Aus diesem Grunde habe ich beschlossen, Crisol und Haydn in dieses Album mit aufzunehmen: Es scheint mir der bessere Weg zu sein, meinen musikalischen Hintergrund mit meinen Hörern zu teilen. Crisol basiert auf Motiven aus der Sonate Nr. 39 in D-Dur von Joseph Haydn. Die Improvisationen beginnen in meiner eigenen harmonischen und strukturellen Sprache, die bald in eine musikalische Welt der Romantik übergeht. Nach einer jazzartigen Passage kehrt die Musik dann zurück zur Reinheit und Einfachheit der Klassik mit dem zweiten Satz von Haydns Sonate Nr. 39, der harmonisch mit ihrem letzten Satz, dem Finale, verbunden ist. Maktub für drei Violoncelli (2013) Dieses Trio habe ich für das VI. Boccherini-Festival in Spanien geschrieben, während ich in Los Angeles lebte. Es ist meinen
Eltern gewidmet, die 2013 zur Premiere dorthin kamen. Ich verließ Spanien, als ich 18 war, um in den Vereinigten Staaten zu studieren. Während meiner ersten Jahre in Amerika, einem für mich wunderbaren, kosmopolitischen Land, lernte ich die verschiedenartigsten Kulturen kennen. Diese Einflüsse haben die musikalische Struktur von Maktub entscheidend geprägt. In Amerika wie auch bei meinen musikalischen Reisen nach Asien und Europa traf ich auf Menschen mit unterschiedlichsten Hintergründen, von denen ich sehr viel gelernt habe und die mir ein breites Spektrum an Wissen, Gedanken und musikalischer Vielfalt eröffneten, wie zum Beispiel Osvaldo Golijovs Musik. All diese neuen Konzepte koexistierten zusammen mit den klassischen Werken, die ich spielte. Insbesondere traf dies auf eine Sonate von Beethoven zu, dem letzten Klavierstück, an dem ich in Los Angeles arbeitete. Es war Beethovens Sonate Op. 109. Maktub endet mit einer Anspielung auf den letzten Satz dieser Sonate. La Libertad se levantó llorando für Geige Violoncello und Stimme auf Band (2017) Dieses Werk wurde für die Geigerin Emily Daggett Smith geschrieben und am 18. Februar 2018 im National Sawdust in New York uraufgeführt. Der spanische Originaltext ist ein Auszug aus einem Gedicht von Pablo Neruda über den Spanischen Bürgerkrieg. Ich habe seine Worte als Resonanz und Inspiration für dieses Stück verwendet: Ein Schrei nach dem nie endenden Kampf für Freiheit und Menschenrechte, der auch heute noch
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aktuell ist, ob es sich nun um persönliche, gesellschaftliche oder internationale Probleme handelt. Diese Worte eröffnen eine Perspektive in Zeit und Geschichte, und die Musik ist angefüllt mit der Stärke und gleichzeitig Verletzlichkeit dieser Worte. Die Übersetzung des Textes lautet: Weinend erhob sich die Freiheit entlang der Straßen, rief in den Fluren der Häuser; auf den Feldern war ihre Stimme zu hören zwischen Orangenbaum und Wind; sie rief nach erprobten Männern und ihr kamt, und hier seid ihr, die erwählten Söhne des Sieges, viele Male gefallen, eure Hände ausgelöscht, gebrochen die verborgensten Knochen, eure Münder verstummt, bis zur Unkenntlichkeit zermalmt euer Schweigen; aber plötzlich erhebt ihr euch aufs Neue, inmitten des Sturms, noch einmal, Andere, eure ganze unergründliche, eure brennende Rasse der Herzen und Wurzeln. Pablo Neruda Andrea Casarrubios Autor des Textes Andrea Casarrubios (Übers. Antonio Gómez Schneekloth) / Odradek Records, LLC ist im Besitz einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Genehmigungen, die über den Geltungsrahmen dieser Lizenz hinausgehen, kann man bei www.odradek-records.com erhalten.
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Die spanische Cellistin Andrea Casarrubios hat als Solistin und Kammermusikerin in ganz Europa, Asien, Afrika und Amerika gespielt. Von der New York Times wurde sie hoch gelobt: „Mit ihrem hinreißenden Ton und ihrer Begeisterung erfasste sie die ganze Palette der Emotionen“. Von der Tageszeitung Diario de Menorca wird sie als „ideale Interpretin“ beschrieben, die „Eleganz, große Virtuosität und starke Ausdruckskraft“ ausstrahlt. Sie nahm an Festivals wie dem Piatigorsky International Cello Festival, der Ravinia RSMI, dem Pablo Casals Festival, dem Schleswig-Holstein Musik Festival und dem Verbier Festival teil. Andrea hat erste Preise und Auszeichnungen bei zahlreichen Wettbewerben gewonnen und ist auch Pianistin und Komponistin. Sie studierte Klavier bei María Escribano in Madrid, bei Ludmil Angelov in Toledo sowie bei Seth Knopp und Bernadene Blaha in Baltimore und Los Angeles. Als Cellistin studierte sie in Madrid bei María de Macedo und in Barcelona bei Lluís Claret. Andrea erweiterte ihr Grundstudium am Peabody Conservatory bei Amit Peled und absolvierte 2013 ihren Master of Music an der University of Southern California unter der Leitung von Ralph Kirshbaum. Im Rahmen ihrer Promotion in New York hatte sie Marcy Rosen als Performance-Mentorin, und bei John Corigliano studierte sie Formenlehre und Komposition. Andrea lebt derzeit in New York City, wo sie häufig auftritt, während sie mit dem Residenz-Ensemble Connect in der Carnegie Hall arbeitet. Als leidenschaftliche Dozentin unterrichtete Andrea an der Juilliard School, beim Lake Champlain Music Festival, am Skidmore College in Saratoga Springs sowie bei Meisterkursen auf Tourneen. Zu ihren jüngsten Engagements gehören Tourneen in Südafrika, China und Brasilien sowie Solo- und Kammermusikkonzerte in Spanien, Deutschland, New York, Vermont, Illinois, Maryland und Kalifornien. Andrea ist eine Odradek Records-Künstlerin, und die CD ihres Klaviertrios Gone into night are all the eyes wurde 2014 veröffentlicht.
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Richard Giarusso ist künstlerischer Leiter von Voce Chamber Singers – einem 1989 von Carol Hunter gegründeten Chorensemble - und er genießt einen ausgezeichneten Ruf als Dirigent, Sänger, Pädagoge und Wissenschaftler. Er machte seinen Abschluss in Musik und Englisch am Williams College und errang einen Doktortitel in historischer Musikwissenschaft an der Harvard University. Als preisgekrönter Dozent ist er Vorsitzender der Abteilung für Musikwissenschaft am Peabody Conservatory und Musikdirektor des Georgetown Chorale in Washington, DC. Die Violinistin Emily Daggett Smith erfreut sich großer Beliebtheit als Solistin und Kammermusikerin in den USA, Europa, Südamerika und Asien. Ihre Auftritte und Auszeichnungen führten sie in die Carnegie Hall, an das Shanghai Grand Theatre und das Wiener Konzerthaus; sie wurden von PBS‘s Live aus dem Lincoln Center, NPR und dem WWFM The Classical Network in New York ausgestrahlt. Emily hat einen Abschluss der Juilliard School und besitzt einen Doktortitel für Musik der Stony Brook University, wo sie auch an der Violin-Fakultät der Bachelor/Grundstudium-Abteilung tätig war.
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Der kubanisch-amerikanische Cellist Thomas Mesa ist Gewinner der Astral Artists Auditions und der Sphinx Competition. Seine Auftritte führten ihn in die ganze Welt, und zu den jüngsten Konzertverpflichtungen zählen das Cleveland Orchestra und das LA Philharmonic. Thomas, ein Absolvent der Juilliard School und der Northwestern University, hatte Lehraufträge am PEGProgramm des Heifetz Institute, am Brooklyn Conservatory of Music und an der Manhattan School of Music, wo er derzeit als Doktorand unterrichtet. Der preisgekrönte Cellist Ismar Gomes trat international als Kammermusiker und Solist auf. Zu seinen jüngsten Auftritten zählen Konzerte mit seinem Duo-Partner, dem Pianisten Wan-Chi Su, mit dem er während mehrerer Spielzeiten unterwegs war. Ismar, Mitglied sowohl des Virginia Symphony Orchestra als auch des Delaware Symphony Orchestra, ist derzeit Fakultätskünstler beim Rushmore Music Festival, dem Baltimore International Piano Festival und CelloSpeak. Er besuchte das Peabody Conservatory und promovierte an der Stony Brook University. Der Perkussionist Garrett Arney hat sein profundes Engagement für die Entwicklung des Genres der Perkussionsmusik unter Beweis gestellt, indem er bahnbrechende neue Werke großer Komponisten auf die Bühne gebracht hat. Als ehemaliges Mitglied von Ensemble Connect führte Garrett in der Carnegie Hall die Premiere von Steven Mackeys Micro-Concerto auf. Er studierte an der Michigan State University, am Peabody Conservatory und an der Yale School of Music. Garrett, ein aktuelles Mitglied des arx duo, unterrichtet derzeit an der Cleveland State University und ist Gastprofessor am Peabody Conservatory.
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Recorded at: Oktaven Audio, New York between October 2017 and August 2018 Producers and Sound Engineers: Ryan Streber and Max Kuzmyak (track 1) Editing and Mixing: Ryan Streber and Max Kuzmyak (track 1) Mastering: Thomas Vigntrinier, Sequenza Studio, Paris
www.andreacasarrubios.com www.odradek-records.com
Photos: Sophie Zhai Executive Producer: Ricardo López Translations of Machado: Gregory Starkey (English) Antonio Gómez Schneekloth (German) Pablo Neruda “Antitanquistas”, TERCERA RESIDENCIA © Pablo Neruda, 1947, and Fundación Pablo Neruda By Pablo Neruda, translated by Donald D. Walsh, from RESIDENCE ON EARTH, copyright ©1973 by Pablo Neruda and Donald D. Walsh. Reprinted by permission of New Directions Publishing Corp. Translations of Neruda: Donald D. Walsh (English) Antonio Gómez Schneekloth (German) Booklet in English. Booklet auf Deutsch. Libreto en español. ℗ & © 2018 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA. All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.
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