Real Filharmonía de Galicia - Atlantic Waters by Odradek

PAUL DANIEL conductor CRISTINA PATO bagpipes RAQUEL LOJENDIO soprano ALBA BARREIRO harp

ATLANTIC WATERS REAL FILHARMONÍA DE GALICIA

01.

FERNANDO BUIDE (1980)

22'26

Pasaxes (2016) Raquel Lojendio soprano

JUAN DURÁN (1960)

13'18

02. Pórtico da Illa de Monteagudo (2014) Alba Barreiro harp

OCTAVIO VÁZQUEZ (1972)

Viúvas de vivos e mortos (2014) 03. I. Mulher 04. II. Moderato 05. III. Elas Cristina Pato bagpipes

EDUARDO SOUTULLO (1968)

06'01 06'16 06'55

06. Jobs and Gates at dawn (and other uchronias) (2016)

14'03

Total Play Time: 69'02

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA

Paul Daniel conductor

ENG

I have always been fascinated by the variety and brilliance of Galician orchestral music: with the works on this album, I found the opportunity to bring together four of Galicia’s most important composers, who are writing prolifically and with such confidence, with such different musical personalities. It’s a way to celebrate the enormous variety and strength of contemporary Galician orchestral music. Galicia is a land full of surprise, of contrast, elegance and strength: these four composers capture that beauty and strength, the power of the land, the fascinating elegance of the poetry… For Fernando Buide, in Pasaxes, the words of a contemporary Galician poet propel his music across frontiers, reaching out to the century-old words of an English poet: it’s as though Buide is looking out, to share his Galician culture with another world, and the central orchestral interlude creates a powerful bridge. Octavio Vázquez breaks down barriers with fearsome energy in his concerto for bagpipes (‘gaita’): first of all, he’s writing for Cristina Pato, who has broken cultural barriers to be a woman in a traditional man’s world: then, he breaks down the restrictions of the bagpipes ‘drone’ by creating movable drone tonalities in the orchestra. He manages to create the illusion of multiple bagpipes, exploring a world without boundaries. It’s a hymn of strength and of praise to women in society, to the widows who kept their families together during the economic migrations of the last two centuries. Eduardo Soutullo breaks the boundaries between the real and the imaginary, with his witty and fascinating meeting of two giants of the world of technology. Juan Durán expresses the heart and soul of Galicia in his music: here, the harp of Alba Barreiro is the singing voice of the Illa de Monteagudo. At the Real Filharmonía de Galicia, we have made it our mission to commission several new works every season – it’s an essential part of the life blood of the orchestra to add new music to the old. Our relationships with all our new composers are strong and intense. Their music comes alive in the RFG’s hands because we cherish those friendships. And every new premiere is a new moment of energetic connection between the composer, the musicians, and our loyal, inquisitive public. Paul Daniel

This album contains four works by Galician composers who are very different. They are Pasaxes by Fernando Buide, a work where the voice is protagonist, and then Octavio Vázquez takes up the bagpipes for Viúvas de vivos e mortos. Juan Durán calls for conservation of nature by means of his overture Pórtico da Illa de Monteagudo while Eduardo Soutullo develops his own language in Jobs and Gates at dawn (and other uchronias), the only piece that is entirely orchestral. After several encounters in collaboration between the British conductor Paul Daniel and Fernando Buide, the idea arose of composing a work for solo voice and orchestra. Its premiere formed part of the inaugural concert in the 2016/17 season of the Real Filharmonía de Galicia. Around that time, Buide had discovered the poetry of Gonzalo Hermo, a Galician writer who won the National Literature Prize in 2016 in the category of “Miguel Hernández” (young poets). Specifically, the poem from Celebración, with the first line beginning “ESTOU AQUÍ. En fronte atópase o resto do mundo” (“I am here. Opposite is the rest of the world”), caught the attention of Buide because of its dynamism and its roots firmly in the present. The rhythmical reading pace determined part of the narrative in Pasaxes, in contrast with the character of the second poem he used in this piece, Will you come?, written by the British poet Edward Thomas (1878-1917). This second poem attracted Buide not only because of its theme of absence or loss, but also because it was a linguistic counterpoint to the first poem, playing in this way with idiosyncrasy between languages. Buide set up a dialogue between both poets and composed a three-part work in which the first

takes up Hermo’s words and the third those of Thomas, both separated by a large central section that may be understood as a musical commentary on the first. The scoring shows a composer of mature creation and with great technical skill, who places on each instrument an idiomatically coherent score by means of which he creates moments of great sound plasticity. After studying in Madrid and finalising a Masters in the USA, composer Octavio Vázquez completed his PhD in Maryland and then moved to New York. His music has travelled half the world. It has been praised by the New York Times because of its “melodicism and rhythmic buoyancy”, qualities that also define his concerto for bagpipes and orchestra. Octavio Vázquez and the bagpipes player Cristina Pato, who both live in New York, where they met, decided to join forces to give form to a work titled Viúvas de vivos e mortos (Widows of the living and of the dead), referring to Book V of Rosalía de Castro’s Follas novas. In this poetry book, written in 1880, the Galician poet and novelist reflects on the phenomenon of emigration. Emigration occurred in Galicia between 1880 and 1975 in two distinct waves. Due to the extremely poor economic and political circumstances, hundreds of thousands of people had to flee from hunger and unemployment to take refuge in other countries. In Vázquez’s purely instrumental piece, the words of Rosalía de Castro are tacitly recalled, pervading the work in many different ways. We should also add our desire to introduce the bagpipes to contemporary classical music and so the soloist develops a unique, highly virtuoso style in

the third and last movement of this concerto. Some of the themes come from traditional Galician music as is the case of Mulher (Woman), the title of the first movement, or in various references from the second movement, although the principal theme comes from the composer’s own work, from one of his Diecinueve Preludios para Piano (2001). The third movement presents an amalgam between traditional and contemporary sound and it is here that the bagpipes display their complete musical and technical potential. From the instrumental point of view, the orchestra acts as an extension for the soloist’s instrument, especially when using pedal notes, a peculiar sound quality of the Galician bagpipes. Beyond this, Vázquez explores new ways to communicate between the bagpiper and the orchestra, thus contributing to the long tradition of broadening solo instrumental scope within symphonic music. In 2015 Vigo City Council sponsored an audiovisual performance of singular characteristics called O Canto das Illas. Two years earlier the application had begun to declare the Cíes Isles as a World Heritage Site by UNESCO. Against this background the overture Pórtico da Illa de Monteagudo by Juan Durán had its world premiere with Alba Barreiro, the Vigo harpist specialising in Celtic and classical harp, interpreting the solo part in the overture. What better way to begin this musical voyage than with a horn call to describe this majestic scenery? Then the woodwind and brass follow, and then strings and percussion join in with forte tremolos and trills before laying out the red carpet for the harp.

The orchestra and the solo harp ascend after a joint sotto voce dialogue before this idyllic scene is suddenly broken with a dissonant tutti chord, while the harp plays unperturbed pentatonic scales producing some powerful harmonic touches. This temporary darkening effect will give rise to the appearance of the song Para Vigo me voy, brought forth by a beautiful cadence from the harp with calm agogical rhythms, later taken up by the orchestra. The intertextuality unites here again Juan Durán’s music with his homeland, linking past and present. Not in vain has it always been one of his main concerns to recover the historic musical heritage of Galicia by arranging popular themes. The overture Pórtico da Illa de Monteagudo ends with a classic reprise of the first part as a call for the conservation of those natural spaces that humanity must protect against its worst enemy, which many times is none other than itself. Eduardo Soutullo belongs to a generation of composers that is sufficiently distant from the dawn of contemporary music to adopt a critical viewpoint to it and develop out of it a personal aesthetic. His own style is based on a return to melody and rhythm, contrary to the textures and sound characteristics of those early heroic years of contemporary music around the 50s, radical in their ideology but unforgiving with the past. In the words of the composer, his scores differ from classical ones “in the same way that a portrait painted by Francis Bacon differs from one painted by Velázquez”. In the debate between tonality and atonality he stands for a class of modality that is not necessarily historical, highlighting colour or timbre, another of those musical

values to which he lends great importance, because it is a field that offers an ample space for research and the discovery of new sonorities. The very first bars of Jobs and Gates at dawn (and other uchronias) point to an initial atonality, opening with a dense, dissonant chord. Soon after, however, several long and spacious thematic developments arise within a sound universe perfectly stratified thanks to the rhythmic transparency between the different sound levels. Original instrumental combinations that lend structure to the work, and provide its own particular form, often determine the phrasing of the different melodic lines. There are very brief moments when the music relaxes before reaching the double bar line by means of a slow process of closure of the piece. Jobs and Gates at dawn (and other uchronias) won the First Prize at the 7th International Composers Competition “New Note” 2018 (Croatia), and was also a finalist at the “Red Note New Music Festival Composition Competition, USA”. Antonio Gómez Schneekloth

Text by Antonio Gómez Schneekloth (trad. Gregory & Louisa Starkey) / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.

According to the saying “all roads lead to Rome”, we could add: and to Santiago de Compostela! This year, 2021, the Real Filharmonía de Galicia, its home based in this beautiful city – the destination of the many Ways of St. James – celebrates its silver jubilee and is rightly proud of its own pathway: more than 1000 concerts throughout Galicia, dozens in Spain and several international tours. The Real Filharmonía de Galicia is a large and sophisticated cultural hub made up of 50 musicians and an administrative team of six, bringing together more than 17 different nationalities. It is a project of some 25 years of history, led since 2013 by Paul Daniel, its Chief Conductor and Artistic Director. Maximino Zumalave is the Associate Conductor with Joana Carneiro joining as Principal Guest Conductor since 2020. We believe that a public orchestra should be committed to the broadcast and promotion of culture in the community. Because of this, our programmes never omit commissions and premieres from contemporary Galician composers who live in harmony with artists from other periods and places and who, together with our audiences, help us grow artistically with every concert. We have no doubt that the album we present, hand-in-hand with Odradek Records, is one of the best ways of celebrating our jubilee: offering the world symphonic music from the best current Galician creators. It is fascinating music, which takes us to the wild waters of the Atlantic coast, the Finis Terrae of Antiquity, the ends of the Earth and of the Pilgrims’ Way, too. With Atlantic Waters we present to you a portion of the musical identity of Galicia, our most cherished legacy as an orchestra, which will become our musical heritage for the future. We hope you enjoy it! Real Filharmonía de Galicia

Raquel Lojendio

Paul Daniel

Paul Daniel has been the Chief Conductor and Artistic Director of the Real Filharmonía de Galicia since 2013. Between 2013 and 2021 he was the Principal Conductor of the Orchestre National de Bordeaux and from 2009 to 2013 of the West Australian Symphony Orchestra in Perth. He was the Musical Director of the English National Opera, of Opera North and also of Opera Factory. He has conducted the most distinguished companies in the world: the Royal Opera House, Covent Garden, La Monnaie in Brussels, the Bavarian State Opera in Munich and the New York Metropolitan Opera. In 1998 he received the Olivier Award for his dedication to opera and the CBE (Commander of the Order of the British Empire) in the 2000 Queen’s Millennium Honours List. Born in Vigo, the harpist Alba Barreiro began learning the Celtic harp with Rodrigo Romaní and the pedal harp with Céline Landelle, later continuing her training in Musikene with Frédérique Cambreling, Christine Icart and Elisabeth Colard. Her multitalented profile has led her to take part in numerous concerts, tours and recordings, as well as projects with Carlos Núñez, Orquesta Folk Sondeseu, Xabier Díaz and Anxo Lorenzo. She has taken part in the Noia Harp Fest, Música en el Claustro, Musika-Música, Festival Internacional de Música y Danza de Granada and the Achill International Harp Festival. She published her first album in 2020, Eixos Cromáticos, with her own transcriptions of works by Andrés Gaos and Jesús Bal y Gay. Raquel Lojendio’s versatility as a soprano allows her to take on an extensive repertoire from Bach and Mozart to Stravinsky, Verdi, Shostakovich and Wagner. She has worked alongside maestros of the calibre of Sir Neville Marriner, Frühbeck de Burgos, Gianluigi Gelmetti, Juanjo Mena, Jun Märkl, Antoni Wit, López Cobos, GarcíaCalvo, Víctor Pablo Pérez, Jiri Kout, Edmon Colomer, Vassili Petrenko and Rus Broseta. She has performed with orchestras such as the Berliner Philharmoniker, Boston Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Seattle Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, Bergen Filharmoniske Orkester, Dresdner Philharmonie, Hamburger Symphoniker, Orchestra Filarmonica Giuseppe Verdi di Trieste and the Orchestre National du Capitole de Toulouse, among others. Cristina Pato plays the bagpipes and is a classical pianist. She is also an author and keen educator, acclaimed as “a virtuosic burst of energy” by The New York Times. She has worked as Artist in Residence and Associate Professor at Harvard University and the University of California. She has been Learning Advisor for Silkroad, the organisation founded by Yo-Yo Ma. She held the 2019-20 Chair of Spanish Culture and Civilization at the King Juan Carlos I Center at New York University. Cristina holds a Doctorate of Musical Arts from Rutgers University, degrees in piano, music theory and chamber music from the Conservatorio de Musica del Liceu, and a Master of Digital Arts from the Universitat Pompeu Fabra.

Fernando Buide’s music has appeared in the programmes of many Spanish orchestras: the Orquesta Nacional de España, JONDE, Euskadi, Bilbao, Sevilla, ORCAM, RTVE, Tenerife, OSPA, Gran Canaria and Sinfónica de Galicia, and international orchestras such as the Pittsburgh Symphony, Minnesota Orchestra and the Suzhou Symphony Orchestra. He received his doctorate from Yale University and studied with Leonardo Balada, Martin Bresnick and Aaron Kernis. Among his awards, he has won the AEOS-BBVA award, the Leonardo scholarship and the Michael Friedmann prize from Yale University. He was also Composer in Residence at the Real Academia de España in Rome. Juan Durán has written chamber, vocal, symphonic music and music for theatre, as well as arrangements and orchestrations of Galician music. His music is frequently performed in Europe and the USA with conductors such as Víctor Pablo, Zumalave, Gómez-Martínez and Ros Marbà while his extensive catalogue for voice has been interpreted by great singers such as Elīna Garanča and Cristina Gallardo-Domâs. Among his many awards he has received the Premio da Cultura Galega 2013 and the Queen Sofia Composition Prize 2018. He is also a member of the Galician Royal Academy of Arts and of the Academy of Valencian Music. Eduardo Soutullo has been awarded the 10th Edition of the AEOS-BBVA Foundation Composition Prize (2019), the 2020 Lawson-May Award (UK), the First Prize at the 7th Composition Competition New Note (Symphony Orchestra of Croatian RTV), Second Prize at the RED NOTE Festival Competition (Illinois State University Symphony Orchestra, 2018) and an Honourable Mention in the Lutosławski Award 2007 (Warsaw). He was a finalist at the Prokofiev Competition (St Petersburg, 2008) and at the 26th Queen Sofia Prize 2008. He obtained Third Prize at the contest for the 150th anniversary of the Unification of Italy (RAI), the First Prize at the “Ciutat De Tarragona” International Competition 2005 and the Third Prize at the 2nd International Competition Auditorio Nacional (2011). Octavio Vázquez’s music has been acclaimed by the press as “a burning torch for the next century ... stunning … superb” (The New Music Connoisseur, New York), and performed worldwide by notable conductors and soloists. His works have been recorded on more than 20 CDs for labels like Naxos and Delos, and for national radio and TV channels in the USA, Spain, Russia and China. He has been awarded numerous prizes and international residencies. At present, Dr Vázquez is professor of composition at the Nazareth College University in Rochester, New York.

Cristina Pato

Alba Barreiro

GAL

Sempre me fascinou a variedade e a brillantez da música orquestral galega: coas obras deste álbum atopei a oportunidade de reunir a catro dos compositores máis importantes de Galicia, que escriben de forma prolífica e con tanta confianza, e con personalidades musicais tan diferentes. É unha forma de celebrar a enorme variedade e forza da música orquestral galega contemporánea. Galicia é unha terra chea de sorpresas, de contrastes, de elegancia e de forza: estes catro compositores captan esa beleza e esa forza, a forza da terra, a fascinante elegancia da poesía... Para Fernando Buide, en Pasaxes, as palabras dun poeta galego contemporáneo impulsan a súa música máis aló das fronteiras, alcanzando as palabras centenarias dun poeta inglés: é coma se Buide se asomase, para compartir a súa cultura galega con outro mundo, e o interludio orquestral central crea unha poderosa ponte. Octavio Vázquez rompe as barreiras cunha enerxía temible no seu concerto para gaita: en primeiro lugar, escribe para Cristina Pato, que rompeu as barreiras culturais para ser unha muller nun mundo tradicionalmente masculino; despois, rompe as restricións do bordón da gaita creando tonalidades de bordóns móbiles na orquestra. Consegue crear a ilusión de múltiples gaitas, explorando un mundo sen fronteiras. É un himno de forza e de encomio ás mulleres da sociedade, ás viúvas que mantiveron ás súas familias unidas durante as migracións económicas dos dous últimos séculos. Eduardo Soutullo rompe as fronteiras entre o real e o imaxinario, co seu enxeñoso e fascinante encontro de dous xigantes do mundo da tecnoloxía. Juan Durán expresa o corazón e a alma de Galicia na súa música: aquí, a arpa de Alba Barreiro é a voz cantante da Illa de Monteagudo. Na Real Filharmonía de Galicia propuxémonos encargar varias obras novas cada tempada: é parte esencial do sangue vital da orquestra engadir música nova á antiga. As nosas relacións con todos os nosos novos compositores son fortes e intensas. A súa música cobra vida en mans da RFG porque apreciamos esas amizades. E cada nova estrea é un novo momento de conexión enerxética entre o compositor, os músicos e o noso leal e inquedo público. Paul Daniel

Este CD inclúe catro obras de compositores galegos moi distintos entre si: Pasaxes, de Fernando Buide, ten a voz humana como protagonista, mentres que Octavio Vázquez sérvese da gaita para artellar Viúvas de vivos e mortos. Juan Durán fai un chamamento á conservación da natureza a través da súa abertura Pórtico da Illa de Monteagudo, á vez que Eduardo Soutullo desenvolve a súa particular linguaxe en Jobs and gates at dawn (and other uchronias), a única peza puramente orquestral.

dous autores e compuxo unha obra tripartita, na que a primeira opera coas palabras de Hermo e a terceira coas de Thomas, ambas as dúas separadas entre si por unha ampla sección central que podería entenderse como un comentario musical da primeira. A escritura da partitura amosa a un autor de trazo seguro e gran dominio técnico que deposita en cada instrumento un material idiomaticamente coherente, a través do cal crea momentos de gran plasticidade sonora.

Tras varias colaboracións entre o director de orquestra británico Paul Daniel e Fernando Buide xurdiu a idea de compor unha peza para voz solista e orquestra, cuxa estrea formou parte do concerto inaugural da tempada 2016/17 da Real Filharmonía de Galicia. Por aquel entón, Buide descubriu a poesía de Gonzalo Hermo, un escritor galego que en 2016 obtivo o Premio Nacional de Literatura na modalidade de poesía nova “Miguel Hernández”. Especialmente o poema pertencente a Celebración que arrinca con “ESTOU AQUÍ. En fronte atópase ou resto do mundo”chamou a atención de Buide polo seu dinamismo e arraigamento no presente. A lectura de acento rítmico determinou parte da narrativa de Pasaxes, en contraste co carácter do segundo poema empregado nesta peza “Will you come?” (Virás?). Este poema do británico Edward Thomas (1878-1917) non só atraeu a Buide pola temática da ausencia ou perda, senón tamén como contrapunto lingüístico ao primeiro, xogando así coa idiosincrasia entre ambos os idiomas. Buide estableceu un diálogo entre estes

A gaiteira e pianista Cristina Pato encargou ao compositor Octavio Vázquez en 2014 Viúvas de vivos e mortos, como parte do seu pioneiro proxecto de expansión do repertorio para gaita e orquestra “Gaita and Orchestra Commissioning Project”, apoiado por New Music USA. É unha analoxgía ao libro V de Follas novas de Rosalía de Castro (1880), un poemario onde a poetisa e novelista galega reflexiona sobre o fenómeno da emigración que se produciu en Galicia entre 1880 e 1975 en dúas ondas diferentes. Debido ás paupérrimas condicións económicas e políticas, centos de miles de persoas tiveron que fuxir da fame negra e do desemprego para refuxiarse noutros países. Na peza puramente instrumental de Vázquez, as palabras da poetisa resoan tacitamente e imprégnana de múltiples maneiras. Súmese a iso o desexo de abrirlle á gaita as portas da música clásica e contemporánea, para o que a solista desenvolveu un estilo único, especialmente virtuoso no terceiro e último movemento deste concerto. Algúns dos temas deste proveñen da música

tradicional galega, como no caso de Mulher, título do primeiro movemento, ou no das múltiples referencias do segundo, aínda que aquí o tema principal provén dunha cita propia do compositor, concretamentedun do seu Dezanove Preludios para Piano (2001). O terceiro movemento vén ser unha amálgama entre sonoridades tradicionais e contemporáneas, e é aquí onde a gaita desprega todo o seu potencial técnico-musical. Instrumentalmente, a orquestra exerce a miúdo de prolongación do instrumento solista, sobre todo ao empregar notas pedal, unha sonoridade esencial na gaita galega. Máis aló diso, Vázquez explora novas vías de comunicación entre o instrumento solista e a orquestra, contribuíndo así á longa tradición de ampliar os recursos instrumentais dentro da música sinfónica. Tras estudar en Madrid e completar un máster en EEUU, Octavio Vázquez fixo o seu doutoramento en Maryland e trasladouse a Nova York. A súa música percorreu medio mundo, eloxiada no New York Times polo seu “melodismo e contundencia rítmica”, atributos que tamén definen o seu concerto para gaita e orquestra. En 2015, o Concello de Vigo patrocinou un espectáculo audiovisual de singulares características titulado O canto das Illas. Dous anos antes xa se iniciaran os trámites para conseguir que as Illas Cíes se declarasen Patrimonio da Humanidade pola UNESCO. Este foi o marco no que se produciu a estrea absoluta da abertura Pórtico da Illa de Monteagudo de Juan Durán, que contou coa participación da arpista viguesa especializada na arpa celta e clásica Alba Barreiro,

encargada de interpretar a parte solista da abertura. E que mellor que comezar esta viaxe musical cunha chamada das trompas para describir a maxestosidade da paisaxe. A esta súmanse as madeiras e os metais emulando o xesto, así como as cordas e a percusión con trémolos e trinos en forte antes de estenderlle a alfombra vermella á arpa. Orquestra e instrumento solista alzarán o voo despois de dialogar xuntos sottovoce e antes de que rompa a idílica escena cun acorde disonante do tutti sobre o que a arpa toca impasible escalas pentatónicas, producindo potentes roces harmónicos. Este pasaxeiro escurecemento dará pé á aparición da canción Para Vigo me voy, exposta nunha fermosa cadencia da arpa de ritmos agógicos e pausados, máis tarde amplamente orquestrada. A intertextualidade vencella de novo nesta obra a música de Juan Durán coa da súa terra, creando nexos entre o presente e o pasado. Non en balde, unha das súas máximas preocupacións foi desde sempre a de recuperar o patrimonio histórico musical de Galicia, realizando numerosos arranxos de temas populares. A abertura Pórtico da lla de Monteagudo conclúe cunha reexposición clásica da primeira parte a xeito de chamamento á conservación daqueles espazos naturais que o home debe protexer fronte ao seu peor inimigo que non poucas veces é el mesmo. Eduardo Soutullo pertence a unha xeración de compositores o suficientemente afastada dos albores da música contemporánea como para adoptar unha postura crítica fronte á mesma e desenvolver a partir

desta unha estética propia. A súa parte dun retorno á melodía e ao ritmo, en oposición ás texturas e masas sonoras características daqueles primeiros anos heroicos da música contemporánea alá polos anos cincuenta, radicais na súa base ideolóxica en canto que intransixentes co pasado. En palabras do compositor, as súas partituras diferéncianse das clásicas “na mesma medida que se diferencia un retrato pintado por Francis Bacon dun feito por Velázquez”. Fronte aos conceptos de tonalidade e atonalidade avoga por un tipo de modalidade non necesariamente histórica que resalta a cor ou timbre, outro dos parámetros musicais aos que outorga grande importancia, xa que se trata dun terreo que segue a ofrecer un amplo espazo á investigación e ao descubrimento de novas combinacións. Os primeirísimos compases de Jobs and gates at dawn (and other uchronias) apuntan a un inicio atonal, partindo dun acorde

denso e disonante. Axiña, con todo, xorden diversos desenvolvementos temáticos, longos e espazosos, dentro dun universo sonoro perfectamente xerarquizado grazas á transparencia rítmica entre as múltiples capas sonoras. A miúdo, o fraseo das distintas liñas melódicas queda determinado por orixinais combinacións instrumentais que estruturan a obra e lle confiren a súa particular forma. Breves son os momentos en que a música descansa antes de alcanzar a dobre barra final mediante un lento proceso de extinción desta peza que en 2018 obtivo o Primeiro Premio no VII Concurso Internacional de Composición New Note 2018 (Croacia) e tamén foi finalista no Concurso de Composición do Festival de Música Nova RED NOTE (EUUU). Antonio Gómez Schneekloth

Texto de Antonio Gómez Schneekloth (tradución: Real Filharmonía de Galicia) / Odradek Records, LLC baixo licenza Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permisos máis alá do ámbito desta licenza dispoñibles en www.odradek-records.com.

Segundo o dito, todos os camiños levan a Roma… e nós engadiriamos, e a Santiago de Compostela! Neste 2021, a Real Filharmonía de Galicia, con sede nesta fermosa cidade que é meta dos múltiples Camiños de Santiago, celebra o seu 25 aniversario e faino orgullosa do traxecto percorrido: máis dun milleiro de concertos por Galicia, decenas de concertos en España e varias xiras internacionais. A Real Filharmonía de Galicia é unha enorme e sofisticada engrenaxe cultural formada por 50 músicos e un equipo administrativo de 6 persoas, na que se abrazan máis de 17 nacionalidades diferentes. Un proxecto con 25 anos de historia dirixido desde 2013 por Paul Daniel, o noso director titular e artístico; Maximino Zumalave como director asociado e, desde 2020, Joana Carneiro como principal directora convidada. Cremos que unha orquestra pública debe estar comprometida coa difusión e estimulación da cultura da súa comunidade. Por iso, nas nosas programacións nunca faltan encargos e estreas dos compositores galegos contemporáneos, que conviven en harmonía con artistas doutras épocas e lugares e que, xunto ao noso público, fannos medrar artisticamente en cada concerto. Non temos dúbida de que este CD que presentamos da man de Odradek Records é unha das mellores maneiras de celebrar o noso aniversario: amosando ao mundo a música sinfónica dos mellores creadores galegos actuais. Unha música fascinante que nos remite ás bravas augas da costa atlántica, o Finis Terrae da Antigüidade, o fin da terra e do Camiño. Con Atlantic Waters entregámoslles un anaco da identidade musical de Galicia, o noso ben máis prezado como orquestra, que será o patrimonio musical do futuro. Esperamos que o gocen. Real Filharmonía de Galicia

Paul Daniel é o director titular e artístico da Real Filharmonía de Galicia desde 2013. Entre 2013 e 2021 foi a batuta principal da Orquestra Nacional de Burdeos e entre 2009 e 2013 da West Australian Symphony Orchestra de Perth. Foi director musical da English National Opera, da Ópera de North e da Opera Factory. Dirixiu as máis destacadas orquestras e compañías de ópera por todo o mundo, no Royal Opera House Covent Garden, La Monnaie en Bruxelas, Ópera Estatal de Baviera en Múnic ou o Metropolitan Opera de Nova York. En 1998 recibiu un Premio Olivier pola súa dedicación á ópera e nos 2000 Queen’s Millennium Honours List foi condecorado coa Cruz do Imperio Británico. Nada en Vigo, a arpista Alba Barreiro iniciouse na arpa celta con Rodrigo Romaní e na arpa de pedais con Céline Landelle. Máis adiante formaríase en Musikene con Frédérique Cambreling, Christine Icart e Elisabeth Colard. O seu perfil polivalente levouna a colaborar en concertos, xiras e traballos discográficos con agrupacións como a RFG, OSG, OV430 ou TAC; ademais de proxectos con Carlos Núñez, Orquestra Folk Sondeseu, Xabier Díaz ou Anxo Lorenzo. Participou nos festivais Noia Harp Fest, Música no Claustro, Musika-Música, Festival Internacional de Música y Danza de Granada e Achill International Harp Festival. En 2020 publicou o seu primeiro traballo discográfico, Eixos Cromáticos, con transcricións propias de obras de Andrés Gaos e Jesús Bal y Gay. A versatilidade da soprano Raquel Lojendio permítelle abordar un extenso repertorio desde Bach e Mozart a Stravinski, Verdi, Shostakovich ou Wagner. Ten traballado con mestres do talle de Sir Neville Marriner, Frühbeck de Burgos, Gianluigi Gelmetti, Juanjo Mena, Jun Märkl, Antoni Wit, López Cobos, García-Calvo, Víctor Pablo Pérez, Jiri Kout, Edmon Colomer, Vassili Petrenko ou Rus Broseta. Ten actuado con orquestras como a Berliner Philharmoniker, Boston Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Seattle Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai de Torino, Bergen Filharmoniske Orkester, Dresdner Philharmonie, Hamburguer Symphoniker, Orchestra Filarmonica Giuseppe Verdi de Trieste e Orchestre National du Capitole de Toulouse, entre outras. A gaiteira, pianista clásica, escritora e educadora apaixonada Cristina Pato ten sido aclamada como “unha virtuosa explosión de enerxía”por The New York Times. Traballou como artista en residencia e profesora asociada na Universidade de Harvard e na Universidade de California. Foi Asesora de Educación para Silkroad, a organización fundada polo violonchelista Yo-Yo Ma. No curso 2019-2020 ocupou a Cátedra de Cultura e Civilización Española no King Juan Carlos Center da Universidade de Nova York. É doutora en Artes Musicais pola Rutgers University; titulada superior en Piano, Teoría da Música e Música de Cámara polo Conservatorio de Música del Liceu, e cursou un Máster en Artes Dixitais pola Universitat Pompeu Fabra.

A música de Fernando Buide ten sido programada por moitas das formacións sinfónicas do país como a Orquestra Nacional de España, JONDE, Euskadi, Bilbao, Sevilla, ORCAM, RTVE, Tenerife, OSPA, Gran Canaria, Sinfónica de Galicia; e internacionais como a Sinfónica de Pittsburgh, Minnesota ou Suzhou. Doutor pola Universidade de Yale, foi discípulo de Leonardo Balada, Martin Bresnick e Aaron Kernis. Entre outros galardóns, recibiu o premio AEOSBBVA, a bolsa Leonardo ou o premio Michael Friedmann da Universidade de Yale. Foi compositor en residencia na Real Academia de España en Roma. Juan Durán ten escrito música de cámara, vocal, sinfónica e escénica, ademais de arranxos e orquestracións de música galega. A súa obra soa con frecuencia desde Europa a EEUU, con directores como Víctor Pablo, Zumalave, Gómez-Martínez ou Ros Marbà, mentres o seu amplo catálogo de obras vocais ten sido interpretado por artistas do talle de Elīna Garanča ou Cristina Gallardo-Domâs. Entre outros moitos galardóns, conta co Premio da Cultura Galega 2013 e co Premio Reina Sofía de Composición 2018. É ademais membro da Real Academia Galega de Belas Artes e da Academia de la Música Valenciana. Eduardo Soutullo foi galardoado co X Premio AEOS-BBVA (2019), Lawson-May Award 2020 (Reino Unido), 1º Premio VII Competition New Note (Orquestra Sinfónica da RTV de Croacia), 2º Premio RED NOTE Competition (Illinois State University Orchestra, 2018), Mención de Honra Lutosławski Award 2007 (Varsovia), finalista Prokofiev Competition (San Petersburgo 2008), Premio Reina Sofía 2008, 3º Premio Concurso 150 Aniversario Unificación Italia (RAI), 1º Premio Concurso Internacional Ciutat de Tarragona 2005 e o 3º Premio II Concurso Internacional Auditorio Nacional (2011). Aclamada pola prensa como “un facho ardente para o vindeiro século … impresionante ... magnífica” (The New Music Connoisseur, Nova York), a música de Octavio Vázquez foi interpretada en todo o mundo por destacados directores e solistas. As súas obras foron gravadas en máis de vinte CDs para selos como Naxos e Delos e para cadeas nacionais de radio e televisión en Estados Unidos, España, Rusia e China. Galardoado con numerosos premios e residencias internacionais, o Dr. Vázquez é actualmente profesor de composición na universidade Nazareth College de Rochester, NY.

Eduardo Soutullo

Juan Durán 24

ESP

Siempre me ha fascinado la variedad y la brillantez de la música orquestal gallega: con las obras de este álbum he encontrado la oportunidad de reunir a cuatro de los compositores más importantes de Galicia, que escriben de forma prolífica y con tanta confianza, y con personalidades musicales tan diferentes. Es una forma de celebrar la enorme variedad y fuerza de la música orquestal gallega contemporánea. Galicia es una tierra llena de sorpresas, de contrastes, de elegancia y de fuerza: estos cuatro compositores captan esa belleza y esa fuerza, la fuerza de la tierra, la fascinante elegancia de la poesía... Para Fernando Buide, en Pasaxes, las palabras de un poeta gallego contemporáneo impulsan su música más allá de las fronteras, alcanzando las palabras centenarias de un poeta inglés: es como si Buide se asomara, para compartir su cultura gallega con otro mundo, y el interludio orquestal central crea un poderoso puente. Octavio Vázquez rompe las barreras con una energía temible en su concierto para gaita: en primer lugar, escribe para Cristina Pato, que ha roto las barreras culturales para ser una mujer en un mundo tradicionalmente masculino; después, rompe las restricciones del bordón de la gaita creando tonalidades de bordones móviles en la orquesta. Consigue crear la ilusión de múltiples gaitas, explorando un mundo sin fronteras. Es un himno de fuerza y de alabanza a las mujeres de la sociedad, a las viudas que mantuvieron a sus familias unidas durante las migraciones económicas de los dos últimos siglos. Eduardo Soutullo rompe las fronteras entre lo real y lo imaginario, con su ingenioso y fascinante encuentro de dos gigantes del mundo de la tecnología. Juan Durán expresa el corazón y el alma de Galicia en su música: aquí, el arpa de Alba Barreiro es la voz cantante de la Illa de Monteagudo. En la Real Filharmonía de Galicia nos hemos propuesto encargar varias obras nuevas cada temporada: es parte esencial de la sangre vital de la orquesta añadir música nueva a la antigua. Nuestras relaciones con todos nuestros nuevos compositores son fuertes e intensas. Su música cobra vida en manos de la RFG porque apreciamos esas amistades. Y cada nuevo estreno es un nuevo momento de conexión energética entre el compositor, los músicos y nuestro leal e inquieto público. Paul Daniel

Este CD incluye cuatro obras de compositores gallegos muy distintos entre sí: Pasaxes, de Fernando Buide, tiene a la voz humana como protagonista, mientras que Octavio Vázquez se sirve de la gaita para articular Viúvas de vivos e mortos. Juan Durán hace un llamamiento a la conservación de la naturaleza a través de su obertura Pórtico da Illa de Monteagudo, al tiempo que Eduardo Soutullo desarrolla su particular lenguaje en Jobs and gates at dawn (and other uchronias), la única pieza puramente orquestal. Tras varias colaboraciones entre el director de orquesta británico Paul Daniel y Fernando Buide surgió la idea de componer una pieza para voz solista y orquesta, cuyo estreno formó parte del concierto inaugural de la temporada 2016/17 de la Real Filharmonía de Galicia. Por aquel entonces, Buide descubrió la poesía de Gonzalo Hermo, un escritor gallego que en 2016 obtuvo el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de poesía joven “Miguel Hernández”. Especialmente el poema perteneciente a Celebración que arranca con “ESTOU AQUÍ. En fronte atópase o resto do mundo” (ESTOY AQUÍ. Enfrente está el resto del mundo) llamó la atención de Buide por su dinamismo y arraigo en el presente. La lectura de acento rítmico determinó parte de la narrativa de Pasaxes, en contraste con el carácter del segundo poema empleado en esta pieza “Will you come?” (¿Vendrás?). Este poema del británico Edward Thomas (1878-1917) no solo atrajo a Buide por la temática de la ausencia o pérdida, sino también como contrapunto lingüístico al primero, jugando así con la idiosincrasia entre ambos idiomas. Buide estableció un diálogo entre estos dos autores y compuso una obra tripartita, en la que la primera opera

con las palabras de Hermo y la tercera con las de Thomas, ambas separadas entre sí por una amplia sección central que podría entenderse como un comentario musical de la primera. La escritura de la partitura muestra a un autor de trazo seguro y gran dominio técnico que deposita en cada instrumento un material idiomáticamente coherente, a través del cual crea momentos de gran plasticidad sonora. La gaitera y pianista Cristina Pato encargó al compositor Octavio Vázquez en 2014 Viúvas de vivos e mortos (Viudas de vivos y muertos), como parte de su pionero proyecto de expansión del repertorio para gaita y orquesta “Gaita and Orchestra Commissioning Project”, apoyado por New Music USA. Es una analogía al libro V de Follas novas de Rosalía de Castro (1880), un poemario donde la poetisa y novelista gallega reflexiona sobre el fenómeno de la emigración que se produjo en Galicia entre 1880 y 1975 en dos oleadas diferentes. Debido a las paupérrimas condiciones económicas y políticas, cientos de miles de personas tuvieron que huir de la hambruna y del desempleo para refugiarse en otros países. En la pieza puramente instrumental de Vázquez, las palabras de la poetisa resuenan tácitamente y la impregnan de múltiples maneras. Súmese a ello el deseo de abrirle a la gaita las puertas de la música clásica y contemporánea, para lo cual la solista ha desarrollado un estilo único, especialmente virtuoso en el tercer y último movimiento de este concierto. Algunos de los temas de éste provienen de la música tradicional gallega, como en el caso de Mulher, título del primer movimiento, o en el de las múltiples referencias del segundo, si bien aquí el tema principal proviene de una cita propia del compositor, concretamente de uno de sus

Diecinueve Preludios para Piano (2001). El tercer movimiento viene a ser una amalgama entre sonoridades tradicionales y contemporáneas, y es aquí donde la gaita despliega todo su potencial técnico-musical. Instrumentalmente, la orquesta ejerce a menudo de prolongación del instrumento solista, sobre todo al emplear notas pedal, una sonoridad esencial en la gaita gallega. Más allá de ello, Vázquez explora nuevas vías de comunicación entre el instrumento solista y la orquesta, contribuyendo así a la larga tradición de ampliar los recursos instrumentales dentro de la música sinfónica. Tras estudiar en Madrid y completar un máster en EEUU, Octavio Vázquez hizo su doctorado en Maryland y se trasladó a Nueva York. Su música ha recorrido medio mundo, elogiada en el New York Times por su “melodismo y contundencia rítmica”, atributos que también definen su concierto para gaita y orquesta. En 2015, el Ayuntamiento de Vigo patrocinó un espectáculo audiovisual de singulares características titulado O canto das Illas. Dos años antes ya se habían iniciado los trámites para conseguir que las Islas Cíes se declarasen Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Este fue el marco en el que se produjo el estreno absoluto de la obertura Pórtico da Illa de Monteagudo de Juan Durán, que contó con la participación de la arpista viguesa especializada en el arpa celta y clásica Alba Barreiro, encargada de interpretar la parte solista de la obertura. Y qué mejor que comenzar este viaje musical con una llamada de las trompas para describir la majestuosidad del paisaje. A ésta se suman las maderas y los metales emulando el gesto, así como las cuerdas y la percusión con trémolos y trinos en forte

antes de extenderle la alfombra roja al arpa. Orquesta e instrumento solista alzarán el vuelo después de dialogar juntos sottovoce y antes de que se rompa la idílica escena con un acorde disonante del tutti sobre el que el arpa toca impasible escalas pentatónicas, produciendo potentes roces armónicos. Este pasajero oscurecimiento dará pie a la aparición de la canción Para Vigo me voy, expuesta en una hermosa cadencia del arpa de ritmos agógicos y pausados, más tarde ampliamente orquestada. La intertextualidad vincula aquí de nuevo la música de Juan Durán con la de su tierra, creando nexos entre el presente y el pasado. No en vano, una de sus máximas preocupaciones ha sido desde siempre la de recuperar el patrimonio histórico musical de Galicia, realizando numerosos arreglos de temas populares. La obertura Pórtico da Illa de Monteagudo concluye con una reexposición clásica de la primera parte a modo de llamamiento a la conservación de aquellos espacios naturales que el hombre ha de proteger frente a su peor enemigo que no pocas veces es él mismo. Eduardo Soutullo pertenece a una generación de compositores lo suficientemente alejada de los albores de la música contemporánea como para adoptar una postura crítica frente a la misma y desarrollar a partir de ésta una estética propia. La suya parte de un retorno a la melodía y al ritmo, en oposición a las texturas y masas sonoras primeros años heroicos de la música contemporánea allá por los años cincuenta, radicales en su base ideológica en cuanto que intransigentes con el pasado. En palabras del compositor, sus partituras se diferencian de las clásicas “en la misma medida que se diferencia un retrato pintado por Francis Bacon de uno hecho por Velázquez.” Frente

a los conceptos de tonalidad y atonalidad aboga por un tipo de modalidad no necesariamente histórica que resalta el color o timbre, otro de los parámetros musicales a los que otorga gran importancia, ya que se trata de un terreno que sigue ofreciendo un amplio espacio a la investigación y al descubrimiento de nuevas sonoridades. Los primerísimos compases de Jobs and gates at dawn (and other uchronias) apuntan a un inicio atonal, partiendo de un acorde denso y disonante. Pronto, sin embargo, surgen diversos desarrollos temáticos, largos y espaciosos, dentro de un universo sonoro perfectamente jerarquizado gracias a la transparencia rítmica entre las múltiples capas sonoras. A menudo, el fraseo de las distintas líneas melódicas queda determinado por originales combinaciones instrumentales que estructuran la obra y le confieren su particular forma. Breves son los momentos en que la música descansa antes de alcanzar la doble barra final mediante un lento proceso de extinción de esta pieza que en 2018 obtuvo el Primer Premio en el VII Concurso Internacional de Composición New Note 2018 (Croacia) y también fue finalista en el Concurso de Composición del Festival de Música Nueva RED NOTE (EEUU). Antonio Gómez Schneekloth

Texto de Antonio Gómez Schneekloth / Odradek Records, LLC bajo licencia Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permisos más allá del ámbito de esta licencia disponibles en www.odradek-records.com.

Según el dicho, todos los caminos llevan a Roma… y nosotros añadiríamos, ¡y a Santiago de Compostela! En este 2021, la Real Filharmonía de Galicia, con sede en esta hermosa ciudad que es meta de los múltiples Caminos de Santiago, celebra su 25 aniversario y lo hace orgullosa del trayecto recorrido: más de un millar de conciertos por Galicia, decenas de conciertos en España y varias giras internacionales. La Real Filharmonía de Galicia es un enorme y sofisticado engranaje cultural formado por 50 músicos y un equipo administrativo de 6 personas, en el que se abrazan más de 17 nacionalidades diferentes. Un proyecto con 25 años de historia dirigido desde 2013 por Paul Daniel, nuestro director titular y artístico; Maximino Zumalave como director asociado y, desde 2020, Joana Carneiro como principal directora invitada. Creemos que una orquesta pública debe estar comprometida con la difusión y estimulación de la cultura de su comunidad. Por eso, en nuestras programaciones nunca faltan encargos y estrenos de los compositores gallegos contemporáneos, que conviven en armonía con artistas de otras épocas y lugares y que, junto a nuestro público, nos hacen crecer artísticamente en cada concierto. No tenemos duda de que este CD que presentamos de la mano de Odradek es una de las mejores maneras de celebrar nuestro cumpleaños: mostrando al mundo la música sinfónica de los mejores creadores gallegos actuales. Una música fascinante que nos remite a las bravas aguas de la costa atlántica, el Finis Terrae de la Antigüedad, el fin de la tierra y del Camino. Con Atlantic Waters les entregamos un trozo de la identidad musical de Galicia, nuestro bien más preciado como orquesta, que será el patrimonio musical del futuro. Esperamos que lo disfruten. Real Filharmonía de Galicia

Paul Daniel es director titular y artístico de la Real Filharmonía de Galicia desde 2013. Entre 2013 y 2021 fue la batuta principal de la Orquesta Nacional de Burdeos y entre 2009 y 2013 de la West Australian Symphony Orchestra de Perth. Fue director musical de la English National Opera, de la Ópera de North y de la Opera Factory. Dirigió las más destacadas orquestas y compañías de ópera por todo el mundo, en el Royal Opera House Covent Garden, La Monnaie en Bruselas, Ópera Estatal de Baviera en Múnich o el Metropolitan Opera de Nueva York. En 1998 recibió un Premio Olivier por su dedicación a la ópera y en los 2000 Queen’s Millennium Honours List fue condecorado con la Cruz del Imperio Británico. Nacida en Vigo, la arpista Alba Barreiro se inició en el arpa celta con Rodrigo Romaní y en el arpa de pedales con Céline Landelle. Más adelante se formaría en Musikene con Frédérique Cambreling, Christine Icart e Elisabeth Colard. Su perfil polivalente la llevó a colaborar en conciertos, giras y trabajos discográficos con agrupaciones como la RFG, OSG, OV430 o TAC; además de proyectos con Carlos Núñez, Orquesta Folk Sondeseu, Xabier Díaz o Anxo Lorenzo. Participó en los festivales Noia Harp Fest, Música en el Claustro, Musika-Música, Festival Internacional de Música y Danza de Granada y Achill International Harp Festival. En 2020 publicó su primer trabajo discográfico, Eixos Cromáticos, con transcripciones propias de obras de Andrés Gaos y Jesús Bal y Gay. La versatilidad de la soprano Raquel Lojendio le permite abordar un extenso repertorio desde Bach y Mozart a Stravinski, Verdi, Shostakóvich o Wagner. Ha trabajado con maestros de la talla de Sir Neville Marriner, Frühbeck de Burgos, Gianluigi Gelmetti, Juanjo Mena, Jun Märkl, Antoni Wit, López Cobos, García-Calvo, Víctor Pablo Pérez, Jiri Kout, Edmon Colomer, Vassili Petrenko o Rus Broseta. Ha actuado con orquestas como la Berliner Philharmoniker, Boston Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Seattle Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai de Torino, Bergen Filharmoniske Orkester, Dresdner Philharmonie, Hamburguer Symphoniker, Orchestra Filarmonica Giuseppe Verdi de Trieste y Orchestre National du Capitole de Toulouse, entre otras. La gaiteira, pianista clásica, escritora y educadora apasionada Cristina Pato ha sido aclamada como “una virtuosa explosión de energía” por The New York Times. Ha trabajado como artista en residencia y profesora asociada en la Universidad de Harvard y en la Universidad de California. Ha sido Asesora de Educación para Silkroad, la organización fundada por el violonchelista Yo-Yo Ma. En el curso 2019-2020 ocupó la Cátedra de Cultura y Civilización Española en el King Juan Carlos Center de la Universidad de Nueva York. Es doctorada en Artes Musicales por la Rutgers University, titulada superior en Piano, Teoría de la Música y Música de Cámara por el Conservatorio de Música del Liceu, y cursó un Máster en Artes Digitales por la Universitat Pompeu Fabra.

La música de Fernando Buide ha sido programada por muchas de las formaciones sinfónicas españolas como la Orquesta Nacional de España, JONDE, Euskadi, Bilbao, Sevilla, ORCAM, RTVE, Tenerife, OSPA, Gran Canaria o Sinfónica de Galicia; e internacionales como la Sinfónica de Pittsburgh, Minnesota o Suzhou. Doctor por la Universidad de Yale, fue discípulo de Leonardo Balada, Martin Bresnick y Aaron Kernis. Entre otros galardones, recibió el premio AEOS-BBVA, la beca Leonardo o el premio Michael Friedmann de la Universidad de Yale. Fue compositor en residencia en la Real Academia de España en Roma. Juan Durán ha escrito música de cámara, vocal, sinfónica y escénica, además de arreglos y orquestaciones de música gallega. Su obra suena con frecuencia desde Europa a EEUU, con directores como Víctor Pablo, Zumalave, Gómez-Martínez o Ros Marbà, mientras su amplio catálogo de obras vocales ha sido interpretado por artistas de la talla de Elīna Garanča o Cristina Gallardo-Domâs. Entre otros muchos galardones cuenta con el Premio da Cultura Galega 2013 y con el Premio Reina Sofía de Composición 2018. Es además miembro de la Real Academia Galega de Belas Artes y de la Academia de la Música Valenciana. Eduardo Soutullo ha sido galardonado con el X Premio AEOS-BBVA (2019), Lawson-May Award 2020 (Reino Unido), 1º Premio VII Competition New Note (Orquesta Sinfónica de la RTV de Croacia), 2º Premio RED NOTE Competition (Illinois State University Orchestra, 2018), Mención de Honor Lutosławski Award 2007 (Varsovia), finalista en la Prokofiev Competition (San Petersburgo, 2008), Premio Reina Sofía 2008, 3º Premio Concurso 150 Aniversario Unificación Italia (RAI), 1º Premio Concurso Internacional Ciutat de Tarragona 2005 y el 3º Premio II Concurso Internacional Auditorio Nacional (2011). Aclamada por la prensa como “una antorcha ardiente para el próximo siglo… impresionante... magnífica” (The New Music Connoisseur, Nueva York), la música de Octavio Vázquez ha sido interpretada en todo el mundo por destacados directores y solistas. Sus obras han sido grabadas en más de veinte CDs para sellos como Naxos y Delos y para cadenas nacionales de radio y televisión en Estados Unidos, España, Rusia y China. Galardonado con numerosos premios y residencias internacionales, el Dr. Vázquez es actualmente profesor de composición en la universidad Nazareth College de Rochester, NY (EEUU).

Octavio Vázquez

Fernando Buide

Recorded at: Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela, Spain) June 2017 & July 2018 Producer & Editor: Real Filharmonía de Galicia (Consorcio de Santiago) Sound Engineer: Pablo Barreiro Mixing & Mastering: Pablo Barreiro Translations: Gregory & Louisa Starkey (English), Real Filharmonía de Galicia (Galego) Photos: Cover: © TommasoTuzj.com - vist.co Alba Barreiro: © TommasoTuzj.com - vist.co Fernando Buide: © Miguel Álvarez Paul Daniel: © Frances Andrijich Juan Durán: © TommasoTuzj.com - vist.co Raquel Lojendio: © Michal Novak Eduardo Soutullo: © Eduardo Soutullo Cristina Pato: © Xan Padron Octavio Vázquez: © Carlos Ortiz Graphics: marcoantonetti.com - vist.co

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