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Meeting at the Parting Place Thollem McDonas
01 Revelations of the Sun
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02 Facing West to the East
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03 The Improbability of Now 04 And Each Other
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17’05 17’15 16’44 17’14
TT 68’22
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ENG
This album represents the convergence of a wide variety of approaches to the piano, gathered and developed over my lifetime, distilled uniquely for this recording, articulating integrations and collisions of influences from the vast array of musical approaches and experiences that have colored and defined my life. In addition to the variety of techniques stemming from my classical training, 20th-century piano musics, West Coast composers and non-idiomatic improvisation, there are the many varieties of the jazz tradition, punk rock, Javanese Gamelan music, marching bands, old Country and Western, Mexican music, Persian music, Indian music, East African music, Irish music, West African drumming and Taiko, among other sonic cultures. My two main influences as a pianist have been European concert music – from the Renaissance to the 20th century – and jazz, particularly of the ’60s and ’70s. As a child, I recognized commonalities central to these traditions: they are both difficult to define, incredibly varied from one era to the next, propelled by new revolutionary ideas, absorbing the sounds and elements of musics with which they come into contact, and responding to their socio-political times/events. I have always been inspired by new experiences and eclecticism, rebelling against convention, synthesizing my life and influences into my work as a composer and improviser. The overall approach to this recording was inspired by a concert I played a month before, in celebration of Terry Riley’s 80th birthday. Through the process of preparing conceptually for that concert, I realized how important my experiences growing up in the San Francisco Bay area were to my development as a person and an artist: the West Coast composers, including Terry Riley, with his endless thirst of curiosity, and Lou Harrison, whom I knew growing up, with whom I studied and in whose Gamelan ensemble I played; Kronos Quartet, and the Cabrillo Music Festival who were pushing the boundaries of chamber and orchestral music; Kuumbwa Jazz Club, where early on I heard pianists such as McCoy Tyner and Toshiko Akiyoshi, as well as Pharoah Sanders and Elvin Jones; and the incredible variety of people that migrated to the area, bringing their sounds with them. Heading into Skywalker Studios, my intention was effectively to play a concert for the engineers, on this particular piano, in this particular room, and to release the album as if it were a live recording. I always approach each musical situation as a unique event, whether on stage or in the studio, responding to the conditions of the moment. In this case, I was responding first and foremost to the piano and the acoustics of the studio, and, along with the engineers, I think we formed a formidable quartet. My aim was to capture a musical moment in time while simultaneously realizing the culmination of my life’s work up to now. This is, by far, the most personal album I have released. I hope listeners approach this album with a sense of curiosity and adventure, of wonderment at the mystery of it all, ready for a challenge, and to be shaken awake to their own moment, and to each other. Live, Thollem 3 3
Listening to Thollem McDonas play the piano is an astonishing
you question if this is really one instrument you are hearing
experience. He has an innate ability to compose transcendent
being played by only one person. The piano almost becomes
music using the piano as his expressive voice and to explore the
a bowed string instrument at times with his fast repetitive
depth and range of the instrument like no one else.
articulations that make the instrument resonate and sing. And
His composition/improvisation Meeting at the Parting Place
at times it is incredibly percussive when he plays the strings on
will take you on journeys across varied landscapes that flow
the soundboard inside the piano. But his astounding techniques
effortlessly from one to the next - somehow emerging logically
simply serve to support his artistic vision.
even in their unpredictability. He creates a spectacular tapestry
The first live performance of Meeting at the Parting Place, that I
of different colored sounds reflecting his awareness, study and
had the chance to attend, was inspired by Terry Riley’s invitation
assimilation of countless influences from Bach to Terry Riley, from
to Thollem to perform on a series of concerts honoring Riley’s
John Cage to West African drumming, from the Blues to Satie.
80th birthday and curated by Terry for the California Institute
You can recognize connections to his countless collaborations:
of Integral Studies on May 2, 2015. Thollem acknowledges this
performing on Debussy’s piano, developing the Picoas Project,
album of music as a response to Terry’s life of curiosity and to
teaching workshops in diverse communities, playing with his
the influence of groups like Kronos Quartet and the West Coast
punk band, touring internationally with hundreds of musicians
philosophy and counter culture that resides in the Bay Area. In
from all disciplines. But ultimately it is Thollem and his artistry
Riley’s own words, Thollem McDonas is ‘a true original’.
you hear. And he plays the piano inside and out. From the softest most
Joan Jeanrenaud Composer, Cellist (Kronos Quartet cellist 1978-98)
delicate of touches to the most bombastic of sounds, he makes Text by Joan Jeanrenaud / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.
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Thollem McDonas has been excavating depths of sound for 48
Each year, Thollem attended the Cabrillo Music Festival, which
years. After dedicating his 20s and 30s to grassroots political
premiered new works by composers from around the world
activism, for the last 10 years he’s refocused his attention on a
and presented ensembles like the Kronos Quartet. Composers
breadth of musics that incorporate his myriad experiences and
who spent significant time on the West Coast such as Terry Riley,
curiosities.
Henry Cowell, Harry Partch, John Cage and Pauline Oliveros
In this past decade alone, he has played well over 1,000
were important influences. Thollem attended hundreds of
concerts throughout North America and Europe, as a soloist
symphonic concerts growing up, and was involved in the West
and in collaboration with hundreds of musicians, dancers
Coast punk rock scene of the ’80s. He studied at San José State
and filmmakers. As leader or co-leader, he has released over
University from 1985, eventually graduating with degrees in
40 albums in that span, on 19 different vanguard labels, to
both piano performance and composition after studying with
international critical acclaim.
Aiko Onishi, Allen Strange, Hafez Modirzadeh, Royal Hartigan
Thollem grew up in the South San Francisco Bay area, surrounded
and Dwight Cannon as well as Lou Harrison, in whose gamelan
by music. From the age of 7 he attended music classes with his
ensemble he played for several years.
piano teacher mother at San José State University, one of her teachers being the great West Coast composer Lou Harrison. In junior high and high school, he played trumpet in concert bands and marching bands. In nearby Santa Cruz, his step-sister worked at Kuumbwa Jazz Center, allowing Thollem to hear many of the greatest improvisers of the time, including Elvin Jones, Pharoah Sanders, McCoy Tyner, and Toshiko Akiyoshi.
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Thollem continues to delve into the furthest reaches and subgenres of post-classical, free jazz, noise, punk, dance and film. A brief cross-section of his many recent collaborators include William Parker, Pauline Oliveros, Stefano Scodanibbio, Nels Cline, Mike Watt, Martha Colburn and Matthew Barney. He is the founding director of Estamos Ensemble, a Mexican-American cross-border ensemble for musical exchange, as well as the lead singer of the Italian agit-punk band Tsigoti. He’s also a published author about art, politics and his travels in The Anthology of Essays on Deep Listening, Full Moon Magazine (Prague) and First American Art Magazine (New Mexico), and is presently working on a documentary about art and community from his myriad experiences along his extensive travels and collaborations. Thollem was recently included as one of 30 musicians featured in a seminal book on improvised music, William Parker’s Conversations II: Dialogues and Monologues.
“Thollem is an astounding pianist who understands the huge scope of the instrument”
Terry Riley
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FRA Cet album représente la convergence d’une grande variété d’approches du piano, à commencer par mon enfance multiculturelle dans le sud de la baie de San Francisco, jusqu’aux multiples approches et expériences musicales qui ont coloré et défini ma vie. A travers cet enregistrement unique, cet album articule intégrations et collisions à mesure que ces influences se heurtent et s’interpellent de multiples manières. Outre la variété des techniques issues de ma formation classique, de la musique pour piano du XXe siècle, et des multiples formes de cette musique diverse que l’on appelle le jazz, vous pourrez également déceler l’esprit du punk, des fanfares, du taiko, de la musique javanaise pour gamelan, de la musique country & western, de la musique mexicaine, persane, indienne, est et ouest-africaine, amérindienne et irlandaise. Mes deux influences principales en tant que pianiste ont été la musique classique européenne - de la Renaissance au XXe siècle - et le jazz, en particulier des années 60 et 70. Enfant, je reconnaissais des thèmes centraux à ces traditions: des thèmes parfois difficiles à définir, incroyablement variés d’une époque à l’autre, propulsés par de nouvelles idées révolutionnaires, absorbant les sons et les éléments de musiques avec lesquelles ils entrent en contact, et épousant leurs contextes sociopolitiques. J’ai toujours recherché de nouvelles expériences et un certain éclectisme, me rebellant contre les conventions, et synthétisé ma vie et mes influences dans mon travail de compositeur et improvisateur. Le processus d’enregistrement a été inspiré par un concert que j’ai donné un mois auparavant, en célébration du 80ème anniversaire de Terry Riley. A travers la préparation conceptuelle de ce concert, j’ai réalisé à quel point ma jeunesse dans la baie de San Francisco a contribué à mon développement humain et artistique: les compositeurs West Coast, dont Terry Riley, avec sa soif inépuisable de curiosité, et Lou Harrison, que j’ai connu en grandissant et avec qui j’ai étudié et joué dans son ensemble pour gamelan; le Kronos Quartet et le Cabrillo Music Festival qui ont repoussé les limites de la musique de chambre et d’orchestre; le Kuumbwa Jazz Club, où j’ai entendu des pianistes tels que McCoy Tyner et Toshiko Akiyoshi, ainsi que Pharoah Sanders et Elvin Jones ; et l’incroyable variété de personnes qui ont émigré vers cette région, apportant leurs musiques avec eux. En entrant dans Skywalker Studios, mon intention était effectivement de jouer un concert pour les ingénieurs, sur ce piano particulier, dans cette pièce particulière, et de sortir l’album comme s’il s’agissait d’un enregistrement live. J’aborde toujours chaque situation musicale comme un événement unique, que ce soit sur scène ou en studio, en réponse aux conditions du moment. Dans ce cas, je répondais d’abord et avant tout au piano et à l’acoustique du studio, et avec les ingénieurs, je pense que nous avons formé un quatuor redoutable. Mon but était de capturer un moment musical tout en réalisant simultanément l’aboutissement du travail de ma vie jusqu’à ce jour. Ceci est, de loin, l’album le plus personnel de tout mon catalogue. J’espère que les auditeurs aborderont cet album avec un sens de la curiosité, de l’aventure et de l’émerveillement envers le mystère qui nous entoure, prêts pour le défi et la convulsion sonore que je leur propose.
Vivre, Thollem
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Ecouter Thollem McDonas jouer du piano est une expérience étonnante. Il possède une capacité innée à composer une musique transcendante, utilisant le piano comme sa voix expressive, et sait explorer la profondeur et l’étendue de l’instrument comme personne d’autre. Sa composition/improvisation Meeting at the Parting Place vous emmène dans des voyages à travers des paysages variés qui coulent facilement de l’un à l’autre, émergeant logiquement malgré leur imprévisibilité. Il crée un tableau spectaculaire de sons aux couleurs variées reflétant sa conscience, l’étude et l’assimilation des innombrables influences de Bach à Terry Riley, de John Cage aux percussions d’Afrique de l’Ouest, du blues à Satie. Vous pouvez reconnaître des connexions à ses innombrables collaborations : jouer sur le piano de Debussy, le développement du Picoas Project, ses ateliers pédagogiques dans diverses communautés, son groupe punk, des tournées internationales avec des centaines de musiciens de toutes disciplines. Mais au bout du compte, c’est Thollem et son art que vous entendez.
cordes sur la table d’harmonie à l’intérieur du piano. Mais ses techniques étonnantes servent avant tout à soutenir sa vision artistique. La première représentation de Meeting at the Parting Place à laquelle j’ai eu la chance d’assister a été inspirée par l’invitation de Terry Riley à Thollem pour effectuer une série de trois concerts en l’honneur du 80ème anniversaire de Riley, et organisé par Terry pour le California Institute of Integral Studies le 2 mai 2015. Thollem voit dans cet album une réponse à la vie de Terry, pleine de curiosité, et reconnaît l’influence de groupes comme le Kronos Quartet, ainsi que la philosophie de la côte ouest et la contre-culture qui réside dans la Bay Area. Selon les mots mêmes de Riley, Thollem McDonas est «un véritable original». Joan Jeanrenaud Compositrice, violoncelliste (Kronos Quartet, 1978-98)
Et il joue du piano de l’intérieur comme de l’extérieur. Du toucher le plus délicat aux frappes les plus emphatiques, au point que l’on se demande s’il s’agit réellement d’un seul instrument joué par une seule personne. A certains moments, le piano devient presque un instrument à cordes frottées, avec ses articulations rapides répétitives qui font résonner et chanter l’instrument. Et il devient parfois incroyablement percussif, lorsqu’il joue les Texte de Joan Jeanrenaud (Trad. : Yannick Muet)/Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France. www.odradek-records.com
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Thollem McDonas sonde les profondeurs du son depuis 48 ans.
et des ensembles comme le Kronos Quartet. Les compositeurs
Après avoir consacré ses années de vingtenaire et trentenaire
ayant passé beaucoup de temps sur la Côte Ouest, comme Terry
à l’activisme politique populaire, il a ces dix dernières années
Riley, Henry Cowell, Harry Partch, John Cage et Pauline Oliveros,
recentré son attention sur une gamme de musiques qui intègrent
ont été de grandes influences. En grandissant, Thollem a assisté
ses innombrables expériences et curiosités.
à des centaines de concerts symphoniques, et a été impliqué
Au cours des dix dernières années seulement, il a joué plus de
dans la scène punk de la Côte Ouest des années 80. Il est entré
1000 concerts à travers l’Amérique du Nord et l’Europe, en tant
à l’Université de San José en 1985, et a obtenu un diplôme de
que soliste et en collaboration avec des centaines de musiciens,
performance pour piano et de composition avec Aiko Onishi,
danseurs et cinéastes. En tant que leader ou co-leader, il a publié
Allen Strange, Hafez Modirzadeh, Royal Hartigan et Dwight
plus de 40 albums sur 19 labels d’avant-garde durant cette
Cannon ainsi que Lou Harrison, avec lequel il a joué pendant de
période, tous salués par la critique internationale.
nombreuses années au sein de son ensemble pour gamelan.
Thollem a grandi dans le sud de la baie de San Francisco, entouré de musique. Dès l’âge de 7 ans il a suivi des cours musicaux avec sa mère professeur de piano à l’Université de San José, avec comme professeur le grand compositeur West Coast Lou Harrison. Au collège et au lycée, il a joué de la trompette dans des groupes et fanfares. Dans la ville voisine de Santa Cruz, sa demi-sœur travaillait au Kuumbwa Jazz Center, lui permettant d’entendre un grand nombre des plus grands improvisateurs de l’époque, dont Elvin Jones, Pharoah Sanders, McCoy Tyner et Toshiko Akiyoshi. Chaque année, Thollem assistait au Cabrillo Music Festival qui affichait de nouvelles œuvres de compositeurs du monde entier
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Thollem continue de fouiller dans les coins les plus reculés et les sous-genres post-classiques, free jazz, noise, punk, ainsi que la danse et le cinéma. Un bref aperçu de ses nombreux collaborateurs récents comprend William Parker, Pauline Oliveros, Stefano Scodanibbio, Nels Cline, Mike Watt, Martha Colburn et Matthew Barney. Il est le directeur fondateur d’Estamos Ensemble, un ensemble américano-mexicain transfrontalier pour l‘échange musical, ainsi que le chanteur du groupe italien agit-punk Tsigoti. Il est également un auteur publié sur l’art, la politique et les voyages avec The Anthology of Essays on Deep Listening, Full Moon Magazine (Prague) et First American Art Magazine (Nouveau Mexique), et travaille actuellement sur un documentaire sur l’art et la communauté à travers ses myriades d’expériences au cours de ses nombreux voyages et collaborations. Thollem a récemment été inclus comme l’un des 30 musiciens à l’affiche dans un livre majeur sur la musique improvisée, Conversations II: Dialogues and Monologues, de William Parker « Thollem est un pianiste étourdissant qui sait capter l’immense registre de l’instrument »
Terry Riley
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DEU Dieses Album repräsentiert das allmähliche Zusammenfließen einer Vielzahl von Ansätzen Klavier zu spielen, die ich über mein Leben hinweg gesammelt und entwickelt habe. Diese Ansätze kristallisieren sich schlussendlich auf einzigartige Weise auf dieser Aufnahme heraus und verdeutlichen das Zusammenwachsen und Widerstreiten der Einflüsse aus der großen Zahl musikalischer Ansätze und Erfahrungen, die mein Leben gefärbt und definiert haben. Zusätzlich zu den Techniken, die sich aus meiner klassischen Ausbildung, den Komponisten der Westküste und der nicht idiomatischen Improvisation entwickelt haben, findet sich viel Musik aus der Jazz-Tradition, dem Punk Rock, der Javanese Gamelan Musik, den Blaskapellen, sowie der old Country-, Western Musik und der mexikanischen, persischen, indischen, ostafrikanischen, irischen Musik, sowie der westafrikanischen Trommlermusik und neben zahlreichen weiteren Klangkulturen, dem Taiko. Zu meinen zwei Haupteinflüssen als Pianist zählen die europäische Konzertmusik- von der Renaissance bis ins 20. Jahrhundert hinein- und der Jazz, im Speziellen in den 1960er-, und 1970er Jahren. Als Kind habe ich die zentralen Gemeinsamkeiten dieser Traditionen erstmals erkannt: in beiden liegt die Schwierigkeit sie abzugrenzen, da sie sich im Übergang von einer Epoche in die Nächste unfassbar verändern. Angetrieben durch neue revolutionäre Ideen nehmen sie Klänge und Elemente der Musik, mit der sie in Kontakt kommen, auf und antworten in Folge auf gesellschaftspolitisch, bewegte Zeiten und Ereignissen. Ich wurde schon immer durch neue Erfahrungen und den Eklektizismus inspiriert, rebellierte gegen jegliche Konventionen und baute mein Leben hierauf auf, was schlussendlich mein Schaffen als Komponist und Improvisator prägte. Der Gesamtansatz dieser Aufnahme entsprang einem Konzert, das ich einen Monat zuvor zu Ehren Terry Rileys 80. Geburtstags gegeben habe. Im Laufe der Vorbereitungen und der Erarbeitungen des Konzepts für das Konzert wurde mir bewusst, von welcher Bedeutung meine Erfahrungen in der San Francisco Bay Area für meine Entwicklung als Person und Künstler waren: die Komponisten der Westküste, darunter Terry Riley mit seiner nicht zu stillenden Neugier und Lou Harrison, mit dem ich aufgewachsen, studiert und in dessen Gamelan Ensemble ich gespielt habe; das Kronos Quartett, das Cabrillo Musikfestival, wo wir die Grenzen der Kammer-, und Orchestermusik erweitert haben; der Kuumbwa Jazz Club, wo ich erstmals Pianisten wie McCoy Tyner und Toshiko Akiyoshi, als auch Pharoah Sanders und Elvin Jones lauschen durfte; und die unglaubliche Zahl an migrierten Musikern, welche ihre eigenen Klänge mitgebracht haben. Auf dem Weg ins Skywalker Studio war meine tatsächliche Intention ein Konzert für die Techniker, genau auf diesem Piano, in diesem besonderen Raum zu spielen und dieses Album so zu veröffentlichen, als ob es sich um eine Live-Aufnahme handle. Ich gehe jede musikalische Situation, als einzigartiges Erlebnis an, unabhängig davon, ob auf der Bühne, oder im Studio, versuche ich mich der jeweiligen Situation anzupassen. In diesem Fall war ich der Erste, der antwortete, und dank des Pianos und der Akustik des Studios haben wir zusammen mit den Technikern ein eindrucksvolles Quartett geschaffen. Mein Ziel war es den musikalischen Moment einzufangen, währenddessen ich zeitgleich den Höhepunkt meines bisherigen Lebenswerkes realisierte. Dies ist mit Abstand das persönlichste Album, das ich bisher veröffentlicht habe. Ich hoffe, dass die Zuhörer mit einem gewissen Sinn für Neugier und Abenteuer an dieses Album herangehen und sich über das Mysterium des Ganzen wundern, für eine Herausforderung bereit sind, um schlussendlich in einem höchst persönlichen Moment wachgerüttelt zu werden. Lebe, Thollem
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Thollem McDonas Spiel auf dem Klavier zu lauschen ist eine atemberaubende Erfahrung. Er hat die angeborene Fähigkeit transzendente Musik zu komponieren, indem er das Klavier mit seiner expressiven Stimme dazu verwendet die Tiefe und Bandbreite dieses Instruments, wie kein anderer zu erkunden. Seine Komposition / Improvisation Meeting at the Parting Place nimmt uns mit auf eine Reise durch verschiedenste Landschaften, die mühelos von einer, zur nächsten fließen – und in ihrer Unvorhersehbarkeit, doch irgendwie schlüssig auftauchen. Er schafft einen spektakulären Bildteppich von verschieden farbigen Klängen, die seine Aufmerksamkeit, sein Studium und die Assimilation der zahllosen Einflüsse von Bach bis Terry Riley, von John Cage bis hin zur westafrikanischen Trommelmusik, vom Blues bis Satie, reflektieren. Man kann die Verbindung zu den zahlreichen Kooperationen erkennen; er spielt auf Debussys Klavier, entwickelt das Picoas-Projekt, gibt Workshops in vielfältigen Gemeinschaften, tritt mit seiner Punkband auf und geht mit hunderten von Musikern aller Fachrichtungen auf internationale Reisen. Letztendlich ist es Thollem und seine Kunstfähigkeit, die man hört. Hierbei beherrscht er das Klavierspiel, wie auch das Instrument „inn- und auswendig“. Von seinen zarten, feinfühligen Anschlägen bis zu theatralischen Klängen, lässt er uns fragen, ob wir wirklich ein Instrument, das nur durch eine Person bespielt wird, hören. Mit seinen schnellen, sich wiederholenden
Artikulationen, die das Instrument schwingen und singen lassen, wird das Klavier zeitweilig zu einem Streichinstrument. Phasenweise wird es erschütternd, wenn er die Saiten am Resonanzboden des Klaviers zum Spielen nutzt. Aber es sind genau diese erstaunlichen Techniken, die dazu dienen die Vision des Künstlers zu erfüllen. Die Inspiration für die erste Live-Aufführung von Meeting at the Parting Place, bei der ich glücklicherweise erstmals dabei sein konnte, war eine von Terry Riley an Thollem verfasste Einladung bei einer Serie von drei Konzerten zu Ehren von Rileys 80. Geburtstag mitzuwirken. Unter anderem bei einem von Riley höchstpersönlich organisiertem Auftritt im kalifornischen Institut für integrale Studien am 02. Mai, 2015. Thollem bestätigt, dass dieses Musikalbum nicht nur eine Antwort auf Terrys Leben voller Neugier ist, sondern auch auf die Einflüsse von Gruppen, beispielsweise des Kronos Quartetts, auf die Philosophie der Westküste und der Gegenkulturen, die in dem Buchtgebiet wohnen, darstellt. Folgt man Rileys eigenen Worten, so handelt es sich bei Thollem McDonas um ‘ein wahres Original’.
Joan Jeanrenaud Komponist, Cellist (von 1978-98 Cellist des Kronos Quartetts) Dieses Werk von Joan Jeanrenaud (Übers. Bianca Boos)/Odradek Records, LLC ist lizensiert unter einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.odradek-records.com erfragen.
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Thollem McDonas hat nun über 48 Jahre lang die Tiefen des
und der Blaskapelle. Im nahegelegenem Santa Cruz arbeitete
Klanges ausgelotet. Nachdem er bis in seine späten 30er-Jahre
seine Stiefschwester im Kuumbwa Jazz Center und ermöglichte
sich dem basispolitischem Aktivismus gewidmet hat, fokussierte
es Thollem so einige der größten Improvisatoren dieser Zeit,
er seine Aufmerksamkeit in den letzten zehn Jahren auf die
darunter Elvin Jones, Pharoah Sanders, McCoy Tyner und
ganze Breite der Musik, welche Unzähliges an Erfahrungen und
Toshiko Akiyoshi, spielen zu hören.
Kuriositäten umfasst.
Thollem nahm jährlich am Cabrillo Musikfestival teil, wo neue
Allein in der letzten Dekade hat er über tausend Konzerte als Solist, wie auch in Zusammenarbeit mit hunderten von Musikern, Tänzern und Filmemachern gespielt. Als Leiter, oder Vizeleiter hat er über vierzig Alben in dieser Zeit herausgegeben und das in Zusammenarbeit mit 19 führenden Plattenfirmen, was von der internationalen Kritik mit Begeisterung aufgenommen wurde.
Werke von Komponisten aus aller Welt Premiere feiern und unter anderem Ensembles, wie das Kronos Quartett, sich präsentieren. Zu den Komponisten, welche einen erheblichen Teil ihres Lebens an der Westküste verbracht haben, und insofern einen sehr großen Einfluss darstellen, zählen unter anderem Terry Riley, Henry Cowell, Harry Partch, John Cage und Pauline Oliveros. Thollem hat viele der aufkommenden Sinfoniekonzerte besucht und war ebenso Teil der Punkrockszene der Westküste
Thollem wuchs umgeben von Musik im Süden der San Francisco
der 1980er-Jahre. Ab dem Jahr 1986 studierte er an der San
Bay Area auf. Ab seinem siebten Lebensjahr besuchte er den
José State University und machte seinen Abschluss in Klavier
Musikunterricht bei seiner Klavier lehrenden Mutter an der
und Komposition. Dabei hat er unter Aiko Onishi, Allen Strange,
San José State University, zu deren ehemaligen Lehrern unter
Hafez Modirzadeh, Royal Hartigan und Dwight Cannon, wie
anderem der Komponist der Westküste Lou Harrison zählt. In
auch Lou Harrison, in dessen Ensemble er für mehrere Jahre
der Highschool spielte er die Trompete in der Konzertband
gespielt hat, gelernt.
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Doch Thollem gräbt weiter in den ent-legendsten Winkeln und Untergenres der Nachklassik, des freien Jazz, Geräuschen, Punk, Tanz und Film. Eine kurzer Querschnitt dieser vielen, neuesten Kollegen umfasst William Parker, Pauline Oliveros, Stefano Scodanibbio, Nels Cline, Mike Watt, Martha Colburn und Matthew Barney. Er ist der Gründungsdirektor des Estamos Ensembles, einem mexikanisch-amerikanischem grenzüberschreitendem Ensemble für musikalischen Austausch, als auch Sänger der italienischen Agit-Punkband Tsigoti. Desweiteren publizierte er sein Werk The Anthology of Essays on Deep Listening über Kunst, Politik und seine Reisen im “Full Moon Magazine” (Prag) und im “First American Art Magazine” (New Mexico). Momentan arbeitet er, anhand seiner unzähligen Erfahrungen, neben seinen umfangreichen Reisen und Kooperationen, an einer Dokumentation über Kunst und Gesellschaft. Neulich wurde Thollem als einer von 30 Musikern in William Parkers bahnbrechendem Buch über improvisierte Musik Conversations II: Dialogues and Monologues ausgezeichnet. “Thollem ist ein erstaunlicher Pianist, der die große Bandbreite des Instruments versteht und umsetzt” Terry Riley
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Dedicated to Terry and Ann Riley
Recorded at Skywalker Sound, a Lucasfilm, Ltd. company Marin County, CA, USA June 3, 2015
ODRCD502
d
Special thanks to Leslie Ann Jones Recording Engineer: Dann Michael Thompson Assistant Engineer: Judy Kirschner Executive Producer: Dan Ă lvarez Mastering Engineer: www.thollem.com Thomas Vingtrinier, Sequenza Studio, Paris www.odradek-records.com Photos: Holly Wilson
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