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Philip Clouts Quartet
UMOYA 5’38 01 Lila...................................................................... 02 Dreamy Driving............................................... 7’35 03 Walking in Starlight......................................... 7’07 6’49 04 Meandering...................................................... 5’17 05 Taranto.............................................................. 6’44 06 Umoya............................................................... 6’11 07 Amor.................................................................. 08 Direction South............................................... 6’02 Total play time: 51’27
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ENG
Jazz and world music have been important to me throughout my musical life. In combining them in my compositions I am inspired by the freedom of jazz, and the rootedness of world music – with its sense of dance, community, and spirituality. Listening to both genres always reveals a variety of approaches to rhythm, harmony and melody. African music has been a particular inspiration during my life. I was born in Cape Town and have been struck from an early age by the immediacy of South African music. My father, Sydney Clouts, was a poet of the South African landscape, and after being introduced to the music by him, I listened intensively and widely in order to discover more. My composition Direction South was inspired by the exuberance of this music; and Umoya (named after the Zulu word for ‘life force’, also translated as ‘soul’ and ‘spirit’) pushes further into modal jazz territory after an initial statement of a more folkloric musical idea. North African Sufi music is known for its trance-like bass-lines, and this was a starting point for Lila, which takes its title from a Gnawa ceremony performed in this tradition. I experimented with different metres towards the end of this piece, interested to hear how this would affect the initial melody. Nigerian dance rhythms underpin Walking in Starlight, which is inspired by the work of human rights activist and pioneer of Afrobeat, Fela Kuti. On this piece I play a Wurlitzer electric piano, which opens up a different sound-world. Taranto and Amor venture into the territory of European folk music. In Taranto I have used the bright modes of Southern Italian folk music as a starting point, bringing in denser harmonies to intensify the musical journey of the listener. In Amor I have begun with melodic ideas inspired by a Romanian musical scale. Meandering is a piece written more firmly in the jazz tradition, with a gospel feeling to it. In Dreamy Driving I have contrasted a floating melody with an insistent rhythm, and allowed more freedom in the improvised elements. The diversity of source material is consistently filtered through a jazz-orientated sensibility, which adds a coherence to the compositions and to their expression by the quartet. I hope that the listening experience is as rich as the process which went into the compositions and their realisation. Philip Clouts 3 3
Wood End Tennis Club in the Glasgow suburb of Jordanhill
hearing, say, township jazz. It might have been a recipe for
is a long way – geographically and culturally – from the
disaster but the music – and the playing of it – won these
locations conjured up by the music on this recording.
strangers over conclusively. The encore demanded was no
A modern breezeblock building, opened in the early years
obligatory observance of a concert-goers’ ritual or polite
of this century, the club is known for housing music nights
gesture for form’s sake. They genuinely wanted more.
that feature mostly Americana acts, and the man who runs
Listening to the music some six months on, it’s easy to hear
them, Alan Hendry of Sounds in the Suburbs, has established
why. Philip Clouts is a bit of a musical magpie. He picks up
a loyal clientele who will trust his judgement about an artist
on a mood, a snatch of melody or a rhythm from somewhere
unknown to them.
– it might be from South Africa, where he was born before
Alan doesn’t promote much jazz at all, but he’s open
leaving with his family for England as a young boy, or Cuba,
to persuasion, and if he puts the word out that he has
India or Italy – and the fact that he remembers it and can
something worth hearing, his regulars – tempted by the
turn it into a musical idea of his own somehow makes it,
idea of experiencing live music just a stroll down the road
if not universally memorable, then readily appealing to
from home, in many cases – will turn out.
willing, susceptible ears.
So it was that, in the autumn of 2014, while on a series of
One of my abiding memories of that night in Jordanhill is
Scottish dates organised to give these compositions the
of the person who came up to Philip afterwards while we
benefit of some road miles, the Philip Clouts Quartet found
were chatting and raved about the grooves in the music.
themselves playing to a roomful of people who are far more
He hadn’t, he said, experienced anything like them before. I
used to listening to singer-songwriters with guitars than
know what he meant.
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Drummer Dave Ingamells, the drummer both then and on
melody of Direction South, a reminder that simplicity can
this session, does have a lightly emphatic touch of his own,
be a strength.
and he and bass guitarist Alex Keen immediately serve
Even when Clouts injects a sense of drama, as witness the
notice of this music’s dancing qualities on the opening track, Lila. Groove plays an important part in Clouts’ music. So does clarity. His melodies, whatever their provenance, are always very direct. They can sound as if he’s writing notes to accompany words, which may be an element of his father’s poetry-writing talent that he inherited, and that same uncluttered approach informs both the arrangements he gives his compositions, and the improvisations that grow out of them. The jabbing chords of Lila, and the piano solo that follows saxophonist Samuel Eagles’ statement of the melody, are typical of the sure sense of economy that Clouts brings to his playing and musical thinking. It’s there also in the call-
slightly ominous chords that herald Amor’s, by comparison, light, airy theme, he never overplays, leaving the mood and the music to speak for itself. He’s particularly well served in this by Keen and Ingamells. It might seem unnecessary to say so, but Ingamells is the most musical of drummers, always concerned with the hi-hat detail or the rim-shot pattern that serves a composition’s needs, and while he and Keen work very much as a team, they also seem to have found a way to keep out of each other’s hair. This gives the music a great sense of spaciousness, and while Keen has all the technique a bass guitarist needs, when he takes a solo on Meandering (a title that shouldn’t detract from the piece’s firm sense of purpose), it’s fashioned to fit the musical landscape rather
and-response between Keen and Clouts, this time having
than to draw attention to his abilities.
switched to the Wurlitzer electric piano that introduces
As the “singer” of Clouts’ wordless songs, Eagles carries a lot
Walking in Starlight, and in the relaxed yet intoxicating
of responsibility.
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His tone on both soprano and tenor is firm but pliable,
such an obvious presence in these eight tracks, but a similar
and his phrasing lends itself perfectly to the immediacy of
receptiveness to ideas, aural rather than visual, and physical
Clouts’ melodic writing, and to the conversational nature
in this case, is at work, and the end result is again one of
of the group as a whole. This communication between
attractiveness with the added headiness of exotic flavours
the players gives the music great continuity, a particular
and joyous, dancing rhythms.
example being on the very African flavoured Umoya, in
Rob Adams
which Eagles follows Clouts’ solo, with its pearly-toned, upper-range phrases, by striking up a dialogue of his own with the rhythm section that transmits equally clear ideas to the listener. In summation, then, this album both marks a new chapter in Clouts’ career as a musician and bandleader, and carries forward the experience he has gained over the years from his days of learning with his fellow members of the South African diaspora in London, through to his more recent life in Dorset, a move that seems to have given his composing a new impetus. The rolling countryside and sharp coastline around Lyme Regis that inspired Clouts’ previous albums may not have Text by Rob Adams / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons AttributionNoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.
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Philip Clouts (piano, composer)
very well received, with Jazzwise magazine celebrating its
Philip Clouts was born in Cape Town, South Africa, and lived
“pulsating groove-orientated music… distinctive… spiritual
in London from an early age. He studied social anthropology
and soul jazz… strongly melodic themes”.
at Cambridge University, and jazz at the Guildhall School of
Samuel Eagles (saxophones)
Music, London. In addition, he has studied classical music with Michael Shak, and jazz piano with Bheki Mseleku, Howard Riley and Simon Purcell.
Eagles studied at Trinity Music College under renowned musicians including Jason Yarde, Mark Lockheart and Jean Toussaint, the latter continuing to mentor him for a further
Clouts was a founder member of worldbeat jazz band
two years after graduation. He currently leads his own
Zubop, with whom he composed music and played the
quartet which performs regularly in the UK. His critically-
piano, touring internationally and releasing five CDs.
acclaimed debut album ‘Next Beginning’ has been released
Performances included Ronnie Scott’s, Symphony Hall in
on the F-IRE Label and launched as part of the London Jazz
Birmingham, and the Womad and Glastonbury Festivals.
Festival.
Acclaim in the press has included The Observer describing their music as, “optimistic, unpretentious and hugely accomplished.” Later, Zubop joined forces with the BBC World Music Award-winning riti player, Juldeh Camara, expanding into ZubopGambia.
Alex Keen (bass guitar) Alex Keen works regularly on the jazz scene with artists such as guitarists Jim Mullen and John Etheridge, saxophonist Tim Whitehead, and organist Mike Carr.
More recently, Clouts has concentrated on his composing
Dave Ingamells (drums)
and on playing in the context of his trio and quartet. The
Yamaha Jazz Scholarship-winning drummer Dave Ingamells
quartet’s album ‘Sennen Cove’ garnered many good reviews
is a recent addition who brings a fresh vitality to the quartet.
and was praised in Musician magazine for “consummate
He has a broad experience of performing with different
musicianship”; the album ‘The Hour of Pearl’ has also been
musicians, including Mike Gibbs and Nikki Iles.
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Philip Clouts
9 9
FRA
Le jazz et la musique du monde ont joué un rôle essentiel tout au long de ma vie musicale. En les combinant dans mes compositions, je m’inspire de la liberté du jazz et de l’enracinement de la world music – avec son sens de la danse, de la communauté, et de la spiritualité. Être à l’écoute des deux genres révèle une variété d’approches concernant le rythme, l’harmonie et la mélodie. La musique africaine a été une inspiration toute particulière dans ma vie. Je suis né à Cape Town et ai été frappé dès mon plus jeune âge par l’immédiateté de la musique sud-africaine. Mon père, Sydney Clouts, un poète du paysage sud-africain, m’a fait découvrir cette musique, que j’ai écoutée intensivement et avidement. Ma composition Direction South est inspirée par l’exubérance de cette musique ; et Umoya (d’après le mot zoulou signifiant « force de vie », aussi traduit par « âme » et « esprit ») s’avance en territoire jazz modal, après une ouverture musicale plus folklorique. La musique nord-africaine soufi est connue pour ses lignes de basse évoquant la transe, et ce fut le point de départ de Lila, qui tire son titre d’une cérémonie Gnaoua propre à cette tradition. J’ai expérimenté avec différents temps vers la fin de cette pièce, curieux d’entendre comment cela affecterait la mélodie initiale. Des rythmes de danse nigérians étayent Walking in Starlight, inspiré par l’activiste et pionnier de l’afrobeat, Fela Kuti. Sur cette pièce, je joue un piano électrique Wurlitzer, qui apporte un univers sonore différent. Taranto et Amor s’aventurent sur le territoire de la musique populaire européenne. Dans Taranto, j’ai utilisé comme point de départ les accents lumineux de la musique traditionnelle d’Italie du Sud, en apportant des harmonies plus denses pour intensifier le voyage musical de l’auditeur. Dans Amor, j’introduis des idées mélodiques inspirées par une gamme musicale roumaine. Meandering s’inscrit plus fermement dans la tradition du jazz, avec des accents de gospel. Dans Dreamy Driving, j’oppose une mélodie flottante avec un rythme insistant, et accorde une plus grande liberté aux éléments improvisés. La diversité du matériel d’inspiration est toujours filtrée par une sensibilité jazz, ce qui apporte cohérence aux compositions et à leur expression par le quatuor. J’espère que l’expérience d’écoute sera aussi riche que l’ont été les processus de composition et d’interprétation. Philip Clouts
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Le Wood End Tennis Club de Jordanhill, dans la banlieue de
noncé, la musique – et son interprétation – sut convaincre
Glasgow, est pour le moins éloigné – géographiquement et
tous ceux présents. Le rappel fut bien davantage qu’une
culturellement – des espaces évoqués dans cet enregistre-
marque de respect ou de politesse : ils en voulaient vraiment
ment.
encore.
Bâtiment de brique moderne ouvert au début de ce siècle, ce
En écoutant cette musique six mois plus tard, on comprend
club est réputé pour ses nuits musicales à l’inspiration réso-
facilement une telle effusion. Philip Clouts est une sorte de
lument américaine, et l’homme qui les anime, Alan Hendry,
pie musicale. Il saisit une humeur, un brin de mélodie ou de
de Sounds in the Suburbs, attire une clientèle fidèle accordant
rythme venu d’ici ou là – cela pourrait être l’Afrique du Sud,
pleine confiance à son jugement pour ce qui est de la pro-
où il est né avant de partir très jeune pour l’Angleterre avec
grammation.
sa famille, ou Cuba, l’Inde ou l’Italie – et le fait qu’il s’en sou-
Alan ne promeut pas souvent du jazz, mais il est volon-
vienne et transforme cela en un objet profondément origi-
tiers ouvert à la persuasion, et s’il décide de faire connaître
nal, si ce n’est universellement mémorable, rend l’aventure
quelque chose de nouveau, ses habitués – tentés par l’idée
séduisante pour toute oreille curieuse.
d’un concert à quelques pas de chez eux, pour la plupart –
De cette nuit à Jordanhill, je me souviens notamment de la
seront au rendez-vous.
personne qui vint parler à Philip, plus tard alors que nous
C’est ainsi qu’à l’automne 2014, à l’occasion d’une tournée
bavardions, et exprima son admiration pour le groove de sa
écossaise pour mettre ses compositions à l’épreuve de la
musique. Il n’avait, nous dit-il, rien entendu de tel aupara-
route, le Philip Clouts Quartet s’est retrouvé dans une salle
vant. Je sais ce qu’il voulait dire. Dave Ingamells, le batteur
plus habituée aux auteurs-interprètes guitaristes qu’au jazz
lors du concert et sur cet enregistrement, possède une éner-
de township sud-africain, par exemple. Mais loin du flop an-
gie qui lui est propre, et avec le bassiste Alex Keen,
11 11
renforce immédiatement l’aspect dansant de cette musique
témoignent les accords légèrement inquiétants annonçant
sur le morceau d’ouverture, Lila.
le thème léger et aérien – par comparaison – d’Amor, il n’en
Le groove joue un rôle important dans la musique de Clouts.
fait jamais trop, laissant l’humeur et la musique parler d’elles-
Tout comme la clarté. Ses mélodies, quelle que soit leur pro-
mêmes. Il est particulièrement bien servi en cela par Keen
venance, sont toujours très directes. Elles peuvent sonner
et Ingamells. Il semble inutile de le dire, mais Ingamells est
comme s’il mettait des paroles en musique, peut- être le legs
un batteur particulièrement musical, toujours préoccupé par
de son père poète, et cette même approche épurée anime à
tel détail de pédale charleston ou tel motif de rim-shot ser-
la fois les arrangements qu’il donne à ses compositions et les
vant les besoins d’une composition, et bien que lui et Keen
improvisations qui en découlent.
fonctionnent en tandem, ils trouvent la distance nécessaire
Les accords tranchants de Lila, et le solo de piano qui suit
quand besoin est. Cela donne à la musique un sens de l’es-
l’ouverture mélodique du saxophoniste Samuel Eagles, sont
pace décuplé, et bien que Keen ait toute la technique dont
typiques du sens de l’économie que Clouts apporte à son jeu
un bassiste a besoin, lorsqu’il joue en solo sur Meandering
et à sa philosophie musicale. On retrouve également cela
(un titre qui ne devrait pas nuire à la raison d’être ferme de la
dans l’appel-et-réponse entre Keen et Clouts, après avoir
pièce), il le fait en respectant le paysage musical plutôt qu’en
cette fois commuté vers le piano électrique Wurlitzer qui in-
attirant l’attention sur sa virtuosité.
troduit Walking in Starlight, et dans la mélodie calme mais
Comme « chanteur » des chansons sans paroles de Clouts, Ea-
envoûtante de Direction South, qui nous rappelle que la
gles porte une grande responsabilité. Son ton à la fois sur so-
simplicité peut être une force.
prano et ténor est ferme mais souple, et son phrasé se prête
Même lorsque Clouts injecte un élan dramatique, comme en
parfaitement à l’immédiateté de l’écriture mélodique
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de Clouts, et à la nature conversationnelle du groupe dans
même physiques, et le résultat final est à nouveau des plus
son ensemble. Cette communication entre les joueurs donne
séduisants, avec l’ivresse ajoutée des saveurs exotiques et
à la musique une grande continuité, comme par example sur
des rythmes dansants et joyeux.
Umoya, à la tonalité très africaine, dans laquelle Eagles suit le solo de Clouts avec des phrases chatoyantes dans le haut registre, et conjure son propre dialogue avec la section rythmique, transmettant des idées tout aussi limpides à son au-
Rob Adams Trad : Yannick Muet
dience. En résumé, cet album marque un nouveau chapitre dans la carrière de Clouts en tant que musicien et leader, et reflète l’expérience qu’il a acquise au fil des ans depuis ses années d’apprentissage avec ses collègues de la diaspora sud-africaine à Londres, jusqu’à sa vie plus récente dans le Dorset un déplacement qui semble avoir insufflé un nouvel élan à ses compositions. La campagne vallonnée et le littoral accentué du côté de Lyme Regis, qui ont inspiré les albums précédents de Clouts, n’ont sans doute pas une telle omniprésence dans ces huit morceaux, mais une ouverture similaire aux idées nouvelles est à l’œuvre ; des idées sonores plutôt que visuelles, voire Texte de Rob Adams (Trad. : Yannick Muet)/Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France. www.odradek-records.com
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Philip Clouts (piano, compositeur)
tinctive ... [son] soul jazz spirituel... [et ses] thèmes fortement
Philip Clouts est né à Cape Town, en Afrique du Sud, et a vécu à Londres dès son plus jeune âge. Il a étudié l’anthropologie sociale à l’Université de Cambridge, et le jazz à la Guildhall School of Music de Londres. En outre, il a étudié la musique classique avec Michael Shak, et le piano jazz avec Bheki Mseleku, Howard Riley et Simon Purcell.
mélodiques ».
Clouts est un membre fondateur du groupe de jazz worldbeat Zubop, avec qui il a composé, joué du piano, tourné à travers le monde et sorti cinq CD. Il s’est notamment produit chez Ronnie Scott, au Symphony Hall de Birmingham, et aux festivals de Womad et Glastonbury. Parmi les critiques élogieuses, l’Observer a décrit leur musique comme « optimiste, sans prétention et extrêmement accomplie ». Plus tard, Zubop s’est au joint au joueur de riti Juldeh Camara - couronné par un BBC World Music Award -, devenant ainsi ZubopGambia.
l’obtention du diplôme. Il dirige actuellement son propre
Plus récemment, Clouts s’est concentré sur son activité de compositeur et d’instrumentiste dans le contexte de son trio et quatuor. L’album du quartet « Sennen Cove » a recueilli d’excellentes critiques et a été salué dans le magazine Musician pour sa « musicalité consommée » ; l’album « The Hour of Pearl » a également été très bien reçu, le magazine Jazzwise célébrant sa « musique palpitante imprégnée de groove, dis-
Samuel Eagles (saxophones) Eagles a étudié au Trinity Music College auprès de grands musiciens tels Jason Yarde, Mark Lockheart et Jean Toussaint, ce dernier demeurant son mentor pendant deux ans après quartet qui se produit régulièrement au Royaume-Uni. Salué par la critique, son premier album, « Next Beginning », est sorti sur le label F-IRE et a été lancé dans le cadre du Festival de Jazz de Londres. Alex Keen (guitare basse) Alex Keen se produit régulièrement sur la scène jazz avec des artistes tels que les guitaristes Jim Mullen et John Etheridge, le saxophoniste Tim Whitehead et l’organiste Mike Carr. Dave Ingamells (batterie) Lauréat de la bourse d’étude jazz de Yamaha, le batteur Dave Ingamells est un ajout récent qui apporte une vitalité nouvelle au quatuor. Il possède une grande expérience de la scène, avec des musiciens variés tels que Mike Gibbs et Nikki Iles.
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Alex Keen 15 15
Samuel Eagles 16 16
DEU Jazz- und Weltmusik waren während meines musikalischen Lebenswegs von großer Bedeutung für mich. Die Einflüsse dieser Klangwelten in meinen Kompositionen, die Freiheit des Jazz und die Verwurzelung der Weltmusik – mit ihrem Sinn für Tanz, Gemeinschaft und Spiritualität- inspirierten mich. Die Kenntnis beider Genres offenbart eine Vielfalt von rhythmischen, harmonischen und melodischen Ansätzen. Afrikanische Musik ist eine besondere Inspirationsquelle in meinem Leben. Ich wurde in Kapstadt geboren und war seit frühester Jugend von der Unmittelbarkeit der afrikanischen Musik beeindruckt. Mein Vater, Sydney Clouts, war ein Poet in Südafrika und seit ich von ihm an diese Musik herangeführt wurde, hörte ich diese ausgiebigst um mehr zu lernen. Meine Komposition “Direction South” wurde durch die Ausgelassenheit dieser Musik inspiriert; und Umoya (benannt nach dem Zulu-Wort für „Lebenskraft“, das auch als „Seele“, oder „Geist“ übersetzt wird) führt den Zuhörer, nach einer Eröffnung in Form einer folkloristischen, musikalischen Idee, tiefer in die Gefilde des modalen Jazz. Die nordafrikanische Sufi-Musik ist für ihre tranceartigen Basslinien bekannt, und diese waren der Ausgangspunkt für “Lila”, dessen Titel von einer traditionellen Gnawa-Zeremonie abgeleitet ist. Gegen Ende dieses Stückes experimentiere ich mit verschiedenen Metren um deren Effekt auf die ursprüngliche Melodie auszuloten. Nigerianische Tanzrhythmen bilden das Fundament von “Walking in Starlight”, inspiriert durch das Werk des Menschenrechtsaktivisten und Afrobeat-Pioniers Fela Kuti. In diesem Stück spiele ich auf einem elektronischen Wurlitzer Klavier, wodurch sich eine vollkommen neue Klangwelt eröffnet. “Taranto” und “Amor” wagen sich in das Gebiet der europäischen Volksmusik. In “Taranto” habe ich die leuchtenden Formen süditalienischer Volksmusik als Ausgangspunkt gewählt und führe dichtere Harmonien ein um die musikalische Reise des Zuhörers zu intensivieren. “Amor” basiert auf melodischen Ideen, die von der rumänischen Tonleiter inspiriert wurden. “Meandering” steht zwar eher im Zeichen der Jazz-Tradition, wurde aber mit einem Hauch von Gospel versehen. In “Dreamy Driving” stelle ich eine schwebende Melodie einem beharrlichen Rhythmus gegenüber und gebe dafür mehr Freiheit für improvisierende Elemente. Die Quellenvielfalt wird konsequent durch die Sprache des Jazz gefiltert und wird durch die Geschlossenheit, die Kompositionen und das Spiel des Quartetts erweitert. Ich hoffe, dass das Klangerlebnis so reich ist wie der Prozess, den ich in beim Komponieren und Ausführen durchlaufen habe. Philip Clouts
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Der Wood End Tennis Club im Stadtteil Jordanhill in Glasgow
sich in einem Raum voller Menschen wiederfand, die
ist – geographisch, wie auch kulturell – weit von den auf
eher an Sänger und Liedermacher mit Gitarren, als an das
dieser Aufnahme beschworenen Orten entfernt.
konzentrierte Hören von beispielsweise, „Township“-Jazz
Das moderne, im frühen 21. Jahrhundert eröffnete
gewöhnt waren.
Betongebäude ist als Club für seine Musiknächte, meist Darbietungen im Bereich Americana, bekannt. Geführt wird das Lokal von Alan Hendry von „Sounds in the Suburbs“, der
Diese Konstellation hätte desaströs sein können, aber die Musik – wie auch deren Ausführung – überzeugte
eine treue Stammkundschaft, welche ihm in seinem Urteil
das unvertraute Publikum. Die geforderte Zugabe war
über ihnen noch unbekannte Musiker vollends vertraut,
keineswegs ein Ritual, oder eine höfliche Geste, die nun mal
aufgebaut hat.
von „Konzertgehern“ verpflichtend eingehalten wird. Die
Alan fördert zwar kaum Jazz, ist jedoch offen für Menschen
Menge verlangte aufrichtig nach mehr. Nachdem ich nun
mit Überzeugungskraft und wenn er ankündigt, dass
seit mehr als sechs Monaten diese Musik verfolge, ist das
etwas hörenswert ist, dann werden seine Stammkunden –
mehr wie nachvollziehbar.
inspiriert durch den Gedanken Live-Musik nur einen Sprung von Zuhause entfernt erleben zu dürfen – in vielen Fällen erscheinen. So war es auch im Herbst 2014, als das Philip Clouts
In Philip Clouts schlummert wohl insgeheim eine Elster. Er greift eine Stimmung auf und schnappt sich von irgendwoher Bruchstücke einer Melodie oder eines Rhythmus – diese
Quartet bei einer Reihe von Terminen in Schottland, welche
könnten aus Südafrika stammen, wo er als kleiner Junge vor
organisiert wurden um ihren neuen Kompositionen die
seiner Abreise nach England geboren wurde, oder aber aus
Möglichkeit einzuräumen sich vor Publikum zu bewähren,
Kuba, Indien, oder Italien – und die Tatsache, dass er sich
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an diese Fragmente erinnert und sie in seine eigenen,
gegebenen Talents zur Poesie darstellt. Denn es ist
musikalischen Gedanken verwandelt, macht es, wenn auch
derselbe schlichte Ansatz, der sowohl die Arrangements
nicht denkwürdig für die breite Masse, dennoch reizvoll für
seiner Kompositionen und die sich daraus entwickelnden
empfängliche Ohren.
Improvisationen speist. Die stechenden Akkorde von Lila
Eine meiner eindringlichsten Erinnerungen an diese Nacht
und das Klaviersolo, das auf die Antwort des Saxophonisten
in Jordanhill gilt Jemandem, der mit Philip nach dem Auftritt,
Samuel Eagles auf die Melodie folgt, ist typisch für
als wir uns über den Groove in der Musik unterhielten und
Clouts ökonomisches Gefühl für spielerisch-musikalische
phantasierten, auftauchte. Er meinte er hätte noch nie etwas
Überlegungen.
Derartiges erlebt. Ich wusste ganz genau, was er meinte. Der Schlagzeuger Dave Ingamells, welcher sowohl damals, als auch heuer mit dem Quartett spielte, hat einen gleichzeitig leichten, sowie energischen Anschlag und gemeinsam mit dem Bassisten Alex Keen lenkten sie die Aufmerksamkeit auf die tänzerische Qualität der Musik im Eröffnungsstück Lila. Der Groove spielt in Clouts Musik eine entscheidende
Wiederum treffen wir auf das Ruf-und-Antwort-Prinzip zwischen Keen und Clouts, nur das dieses Mal zum elektrischen Klavier von Wurlitzer gewechselt wird. Dieses Instrument wird bereits in Walking in Starlight und in der lockeren, doch ansteckenden Melodie von Direction South - einer Erinnerung daran, dass Schlichtheit eine Stärke sein kann - verwendet.
Rolle. Dasselbe gilt für die Klarheit. Seine Melodien sind,
Auch wenn Clouts Sinn für Dramatik einbringt, wie z.B.
unabhängig ihrer Herkunft, immer sehr direkt. Ihr Klang
die leicht bedrohlichen Akkorde, die Amor einleiten, im
wirkt, als ob er mit den Noten Worte begleiten möchte,
Vergleich zu den leichten, luftigen Themen, bezeugen, so
was möglicherweise eine Komponente seines vom Vater
übertreibt er nie und lässt die Atmosphäre und
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die Musik für sich selbst sprechen. Dabei wird er vor
geschmeidig, und seine Phrasierungen eignen sich perfekt
allem von Keen und Ingamells unterstützt. Es scheint
für die Unmittelbarkeit von Clouts Melodiegestaltung und
kaum der Rede wert zu sein, aber Ingamells gilt als einer
der natürlichen Gesprächigkeit der Gruppe als Ganzes.
der musikalischsten Schlagzeuger und beschäftigt sich
Diese Kommunikation zwischen den Musikern gibt der
beinahe immerzu mit den Geheimnissen des Hi-Hat, oder
Musik ihre großartige Kontinuität, ein besonderes Beispiel
den Mustern des Rimshot, welche immer im Dienst der
hierfür finden wir im afrikanisch angehauchten Umoya, in
Komposition stehen. Er und Keen arbeiten sehr stark im
welchem Eagles dem Solo von Clouts, voll von perlenden
Team, haben aber andererseits auch einen Weg gefunden
Phrasen im hohen Register, seinerseits einen Dialog mit
sich gegenseitig genügend Freiraum zu lassen.
der Rhythmussektion, der dem Zuhörer eine klare Struktur
Dies verleiht der Musik ein großartiges Gefühl von
vermittelt, folgen lässt.
Geräumigkeit und während Keen all die Technik besitzt,
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass mit diesem Album
die ein Bassist nun mal benötigt, um solch ein Solo wie in
zugleich ein neues Kapitel in Clouts Karriere als Musiker und
Meandering (einem Titel der nicht vom festen Sinn und
Bandleader aufgeschlagen wird, während gleichzeitig seine
Zweck des Stückes ablenken soll) zu spielen, so ist das Solo
Erfahrungen, die er über Jahre hinweg mit seinen Kollegen
derart aufgebaut, dass es sich in die musikalische Landschaft
in der südafrikanischen Diaspora in London, wie auch in
einfügt, anstatt die Aufmerksamkeit auf seine Fähigkeiten
seiner späteren Lebensphase in Dorset - ein Schritt der
zu lenken. Als „Sänger“ von Clouts wortlosen Liedern
seinen Kompositionen einen neuen Schub gab - machte,
trägt Eagles einiges an Verantwortung. Sein Ton, sowohl
fortgesetzt werden.
in der Sopran-, als auch der Tenorlage ist kräftig und doch
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Die Hügellandschaften und scharfen Klippen um Lyme Regis, welche Clouts vorherige Alben inspiriert haben, mögen zwar in diesen acht Stücken nicht so offensichtlich zum Vorschein kommen, aber es ist eine ähnliche Aufgeschlossenheit gegenüber Neuem, eher hörbar, denn sichtbar, und in diesem Fall auch körperlich spürbar am Werk. Das Endresultat ist wiederum von großer Anziehungskraft gepaart mit der Unbeschwertheit exotischen Geschmacks und freudiger, tänzerischer Rhythmen.
Rob Adams Übersetzung: Bianca Boos
Dieses Werk von Rob Adams (Übers. Bianca Boos)/Odradek Records, LLC ist lizensiert unter einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.odradek-records.com erfragen.
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Philip Clouts (Pianist, Komponist) Philip Clouts wurde in Kapstadt in Südafrika geboren und wuchs seit frühester Jugend in London auf. Er studierte Sozialanthropologie an der Universität von Cambridge und Jazz an der Guildhall School of Music in London. Als wäre das noch nicht genug, studierte er weiters klassische Musik unter Michael Shak und Jazz-Klavier unter Bheki Mseleku, Howard Riley und Simon Purcell. Clouts war Gründungsmitglied der Worldbeat Jazzband “Zubop”, für welche er komponierte, Klavier spielte, und mit der er international auf Reisen war und fünf CDs veröffentlichte. Ihre Auftritte führten sie unter anderem in Ronnie Scotts Jazzkeller, in die Symphony Hall in Birmingham, und zum Womad und Glastonbury Festival. Beifall von der Kritik gab es unter anderem vom Observer, der ihre Musik als „optimistisch, unprätentiös und höchst vollendet“ beschrieb. Später schloss sich “Zubop” dem BBC World Music AwardGewinner, dem Riti-Spieler Juldeh Camara an und nannte sich “Zubop Gambia”. Neuerdings konzentriert sich Clouts mehr auf das Komponieren und spielt zugleich vermehrt im Rahmen seines Trios und Quartetts. Das Album des Quartetts „Sennen Cove“ heimste viele positive Rezensionen ein und wurde im Musician Magazine für das „vollendete, musikalische Können“ seiner Mitglieder gefeiert; das Album „Die Stunde der Perle“ wurde ebenso begeistert aufgenommen, unter anderem
vom Jazzwise Magazine, welches das Album mit den Worten „pulsierende, groove-orientiere Musik … unverwechselbar … Spiritual-, und Soul-Jazz ... starke, melodische Themen“ lobte. Samuel Eagles (Saxophon) Eagles studierte am Trinity Music College bei renommierten Musikern wie Jason Yarde, Mark Lockheart und Jean Toussaint. Letzterer blieb trotz seines Studienabschlusses für weitere zwei Jahre sein Mentor. Derzeit leitet er sein eigenes Quartett, welches regelmäßig im Vereinigten Königreich auftritt. Sein von der Kritik umjubeltes Debütalbum „Next Beginning“ wurde unter vom Label F-IRE veröffentlicht und im Rahmen des Londoner Jazz Festivals auf der Öffentlichkeit vorgestellt. Alex Keen (Bassist) Alex Keen arbeitet in der Jazz-Szene laufend mit Künstlern wie den Gitarristen Jim Mullen und John Etheridge, dem Saxophonisten Tim Whiteheard und dem Organisten Mike Carr, zusammen. Dave Ingamells (Schlagzeug) Der Gewinner des Yamaha Jazz-Stipendiums, Schlagzeuger Dave Ingamells, bringt als jüngste Ergänzung frischen Schwung in das Quartett. Er hat bereits vielfältige Erfahrungen bei Auftritten mit verschiedensten Musikern, darunter Mike Gibbs und Nikki Iles, gesammelt. 22 22
Dave Ingamells 23 23
Philip Clouts Quartet
d
Philip Clouts - Piano (and Wurlitzer electric piano on 3) Samuel Eagles - Alto and soprano saxophones Alex Keen - Bass guitar Dave Ingamells - Drums
ODRCD503
All compositions by Philip Clouts
www.odradek-records.com www.philipcloutsquartet.co.uk Photos: Tommaso Tuzj - Hoshi Studio Recorded at Derek Nash Studio, London 18-19 February 2015 Engineered and mixed by Derek Nash Mastered by Thomas Vingtrinier, Sequenza Studio, Paris.
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