1 1
2 2
ENG
In some African dialects, one says: “music dances to me” and not “I dance to the music.” And so I never say that I play the piano, since the piano is playing me. Music always came to me as a worldview. It could have been the language of all men. But history decided otherwise and languages now make it possible to say what we don’t think! Therefore music speaks to me, music feels me, and I seek to share what it tells me and the hidden treasures it offered me. I have often preferred sharing through teaching – which never allows itself to be consumed by routine – rather than through repeated concerts. But when the opportunity of an exceptional exchange comes up, the piano leads me on these roads: neither it nor I have any choice. And that piano playing me, I won’t let it do all the work. For this, I set up in my game a complex procedure, the High Line method, whose purpose is to bring about a harmonic-melodic line as pure as possible, rejecting stereotypes. It is initially based on the choice of a simple, popular and recurrent melody - three notes of a chord, for instance. It then uses a re-harmonization which by its contextual processing allows to focus back on this melody, to see what was in front of us but absent from our consciousness, thanks to the sudden and surprising discovery of a new sound relationship. Therefore, nothing is settled in advance: a musical scenario is built up and progresses to open up a space in which musicians as well as listeners can express expectations, wishes and resistances. The structural complexity requires musicians to surpass themselves. Once all potential is unleashed, they have a duty to give sense and simplicity to the music. This simplicity is embodied in these notes that replace a hundred others, this High Line I sometimes compare to a breaking wave covering everything in its path. I try to multiply these musical events: developing an extremely fast tempo of events, as part of a slow or moderate pulse, thus playing on the difference between time and duration. Finally, the rhythm is closer to the prosody of spoken language than to commonly used rhythms. The aim is aesthetic; but it is also meant to stimulate language centers, to find a communication system close to the speech patterns of young children who do not yet own a language. I try to never forget that music is a universal language. Robert Kaddouch 3 3
Let me hazard an analogy. Buster Keaton appears on the
He had a first glimpse of it as early as the age of 5 or 6,
screen. He does nothing: he just is. His face is white, his
while accompanying his adoptive father, Max, a pianist
gaze motionless. He wears his white straw hat and holds
who toured the finest hotels of Casablanca with his
a tray with glasses and a bottle in his hand. This is the
band. Robert was listening from the wings.
first note. We understand that it’s not there by chance,
Later, there were those high-flying chords he could hear
and how much control and precision it took to place. It’s a high note. Suddenly it looks like his own inertia propels him and Buster loses his balance. It looks like everything is about to fall on the ground in complete chaos. Yet Keaton miraculously regains some sort of balance. He remains suspended for a moment, before movement takes precedence again. Buster Keaton is evolving on the High Line. Of course he will not fall, but the tension comes from the fact that he might just do that, at any
in his dreams at night. There were various attempts to retrieve them and transcribe them upon awakening, but the fabric of dreams is too padded. Night after night, dreams redrew the High Line, added meridians and explored new constellations, but the score remained empty in the morning. The pursuit of these harmonies, delicate, fragile, both balanced and imbalanced, had started. Quests, as we know, are mostly endless.
moment.
So Robert Kaddouch kept looking. He looked among the
Kaddouch Robert is a man of altitude. A man of steep
corridors and wooden rooms of the Tarbes conservatory.
rises that never cease to climb towards places where
He did not find them, but nothing is ever useless, and he
oxygen is scarce. On such peaks, vertigo is never far
started to better understand Mozart through listening
away, the fall is always a possibility and every movement
sneakily to Bill Evans at night. Later, he was still looking
must be precise and poised. This musical High Line is the
in the clubs of Toulouse where he accompanied passing
key to the universe of Robert Kaddouch. On the crest,
jazzmen. You can always learn by playing the notes of
each note and each chord is crucial.
others to find your own. Improvisation is a combat sport
Robert Kaddouch does not play along the High Line by
that requires discovering paths that are never quite
chance. All his life, he looked for it.
visible.
4 4
To find his voice, his notes, his High Line, there is no other
narrow musical peaks. Only when dreams became
possible way than renouncing all imitation, forgetting all
more and more pressing did he climb down from the
habits: those stereotypes so ingrained that on days when
mountains: these are his projects, often in duo, with
fingers are agile, we tend to lend them some semblance
Martial Solal, Daniel Humair, Jean-François Jenny-Clark
of originality. Everything must be cleared, started from a
and Chuck Israels.
blank page, as if the keyboard had never been touched,
Yet his quest remains uninterrupted. When the album
the strings had never vibrated.
project with Gary Peacock started to materialize, Robert
As a teenager in Tarbes, he often visited the town’s only hi-fi store. The owner had a love of beauty and the desire to inspire new musical directions. One day in 1977, he played Vignette by Gary Peacock to the 19-year-old Robert. Robert was blown away by the freedom of the double bass, its subtlety, its silences, even. He then realized that Gary Peacock could create resonances that a pianist could only dream of. Always that dream, which exists only to be pursued.
Kaddouch went in search of harmonies that would set them both side by side on the High Line, along a thread where imbalance is always a risk and only two options are possible: rising together in the atmosphere, spreading their wings through improvisation, or falling and crashing to the ground. Two days of recording in New York’s Avatar Studios. Two days of duo, in the fullest sense of the term. Robert Kaddouch can feel the grace towards which his quest pushed him. Then his fingers glide over the High Line,
Look for the best to always live up to your dreams. This is
from key to key on the keyboard, while those of Gary
why for a long time Robert Kaddouch seldom appeared
Peacock make the air tremble from his incredible
on stage, and recorded little, while still working –
sequences.
sometimes to exhaustion – in search of increasingly
Patrick Klein
5 5
Robert Kaddouch is an atypical pianist and
Gomez with whom he provides master classes of
composer. Born in 1958 in Casablanca (Morocco),
harmony and improvisation.
he studied at the Conservatory of Tarbes, where he
Robert Kaddouch’s hallmarks are the development
obtained a first prize and a unanimously-awarded gold medal. He worked with Pierre Sancan who helped him develop a solid piano technique. At the Ecole Normale de Musique de Paris, he explored the romantic repertoire with Bruno Rigutto. Yannis Xenakis introduced him to contemporary music and particularly his own approach to creation. Finally, Martial Solal showed him the way of improvisation. At 16, Robert began playing classical concerts. He quickly turned to improvisation, already sensing its
of an authentic musical philosophy and a human approach, expressed in particular through his teaching - supported by the Ministry of Foreign Affairs through conferences in many countries which enjoys international recognition. He regularly introduces his method - based on the concept of Conductivity - to researchers with whom he maintains regular collaborations (ENS Paris or the Sorbonne laboratory of cognitive psychology with Professor Houdé).
formative and creative power. He also began using it
In recent years, he showed particular interest in the
as a teacher to very young children.
art of the duo, leading to encounters and albums
Meanwhile, he played and recorded with Martial
with Chuck Israels and Gary Peacock. The latter
Solal, Daniel Humair and Cesarius Alvim, and as
encounter represents, according to Robert himself,
a duo with Jean-François Jenny Clark and Eddie
his peak in terms of expertise. 6 6
Few musicians have had, over such a long period, as
temporarily abandoned music. He moved to Japan
great an influence on jazz as on the changing role
and started studying Japanese as well as philosophy
of the double bass. Gary Peacock has transformed
and oriental medicine. He gradually found his way
the bass player’s role, always claiming the most
back to music, returned to the United States in 1972,
complete rhythmic and melodic freedom.
studied biology and taught music theory.
Born in 1935 in Burley, Idaho, musician and composer,
The 1970s saw a number of his flagship works: Tales
Peacock initially learned the piano and percussion
of Another (1977), the first recording of the trio
before opting for the double bass. Back from a first
permanently established in 1983 with Keith Jarrett
stint in Germany where the army demobilized him
and Jack DeJohnette on Peacock’s compositions; or
in 1956, he moved in 1958 to Los Angeles, where
the same year, December Poems, mostly solo. Thirty
he worked with Dexter Gordon, Barney Kessel, Bud
years of active collaboration with Keith Jarrett and
Shank, Ravi Shankar, Art Pepper Don Ellis and Paul
Jack DeJohnette then built the major work that we
Bley amongst others.
know.
In New York, where he settled in the 1960s to expand
This did not prevent Gary Peacock to nurture
his musical horizons and explore the multiple avant-
multiple other musical relationships, allowing his
gardes, he worked with Paul Bley, Archie Shepp, Gil
bass to let us hear, like a human voice, his infinitely
Evans, Tony Wiliams, joined the Bill Evans Trio, the
subtle inflections, silences and rhythms that break
Albert Ayler Trio and shared a stage with Miles Davis.
suddenly, just like destinies can. And behind that
1969 marked a break during which Gary Peacock
voice, that unique breath of life. 7 7
8 8
FRA Dans certains dialectes africains, on dit: «la musique me danse» et non «je danse sur la musique». Ainsi je ne dis pas que je joue du piano, puisque c’est le piano qui me joue. La musique s’est toujours imposée à moi comme une vision du monde. Elle aurait pu être la langue de tous les hommes. Mais l’histoire en a décidé autrement et les langues permettent maintenant de dire ce que l’on ne pense pas ! La musique donc me parle, la musique me pense, et moi, je cherche à partager ce qu’elle me dit et m’offre de de trésors cachés. J’ai souvent préféré transmettre par l’enseignement, qui ne se laisse jamais gagner par la routine, plutôt que par des concerts répétés. Mais quand l’occasion se présente d’un échange exceptionnel, alors le piano m’entraîne sur ces chemins : ni lui ni moi n’avons le choix. Et ce piano qui me joue, je ne lui laisse pas tout faire. Pour cela, j’ai mis en place dans mon jeu, un échafaudage complexe, le dispositif High Line, dont le but est de faire naître une ligne Harmonique-Mélodique aussi pure que possible, rejetant tout stéréotype : Elle repose initialement sur le choix d’une mélodie simple, populaire, récurrente - trois notes d’un accord par exemple. Elle s’appuie ensuite sur une réharmonisation qui, par son traitement contextuel, permet de redonner de l’attention à cette mélodie, de voir ce qui était devant nos yeux mais absent de notre conscience, grâce à la découverte soudaine, surprenante, d’un nouveau rapport sonore. Dès lors, rien n’est joué à l’avance : le scénario musical se construit et chemine au fur et à mesure pour ouvrir un espace dans lequel les musiciens tout autant que les auditeurs peuvent émettre des attentes, des souhaits, des résistances. La complexité structurelle oblige les musiciens à se dépasser. Tout potentiel déployé, ceux-ci ont le devoir et la contrainte de donner le sens et la simplicité à la musique. Cette simplicité s’incarne dans ces notes qui en remplacent cent autres, cette High Line que je compare à une vague déferlante, qui recouvre tout sur son passage. Je cherche à multiplier ces événements musicaux : développer un tempo événementiel extrêmement rapide, dans le cadre d’une pulsation lente ou modérée. Jouer ainsi sur la différence entre le temps et la durée. Enfin, la rythmique se rapproche davantage de la prosodie du langage parlé que des rythmes utilisés couramment. L’objectif est esthétique ; mais il s’agit également de stimuler les centres du langage. Retrouver ainsi un système de communication proche de la parole chez le jeune enfant qui ne possède pas encore le langage. Je cherche à ne jamais oublier que la musique est un langage universel. Robert Kaddouch
9 9
Osons une analogie. Buster Keaton apparaît à l’écran. Il
hasard. Toute sa vie il l’a cherchée.
ne fait rien : il est. Son visage est blanc, son regard fixe. Il
C’est elle qu’il soupçonne tout juste, quand à 5 ou 6 ans il
porte sa canotière blanche et tient un plateau avec des
accompagne son père adoptif, Max, pianiste qui tourne
verres et une bouteille à la main. C’est la première note. On comprend qu’elle ne doit rien au hasard, et ce qu’il a fallu de maîtrise et de précision pour la poser. C’est une note haute. Soudain, on dirait que son inertie le pousse
avec son combo dans les beaux hôtels de Casablanca. Robert l’écoute depuis les coulisses. Ce sont plus tard ces accords de crête qu’il entend en
et Buster part en déséquilibre. Il semble que tout ce qui
rêve, des nuits durant. Il tente bien de les retrouver pour
est emporté va tomber sur le sol dans le désordre le plus
les transcrire au réveil, mais la matière des rêves est trop
complet. Keaton trouve pourtant miraculeusement un
ouatée. Nuit après nuit, le rêve renouvelle la High Line,
point d’équilibre. Il reste un instant comme suspendu,
ajoute des méridiens, trace de nouvelles constellations,
avant que le mouvement l’emporte à nouveau. Buster
mais les partitions au matin restent vides. La quête de ces
Keaton est en train d’évoluer sur la High Line. Bien sûr, il
harmonies, délicates, fragiles, successions d’équilibres et
ne tombera pas, mais toute la tension vient de ce que la chute est possible, à n’importe quel instant. Robert Kaddouch est un homme de l’altitude. Des côtes qui n’en finissent plus de monter vers des zones où l’oxygène devient rare. Sur les sommets aigus, le vertige n’est pas loin, la chute est toujours un risque, les
de déséquilibres, a commencé. Les quêtes, comme on le sait, sont pour la plupart sans fin. Alors Robert Kaddouch cherche. Il cherche dans les couloirs et les salles boisées du conservatoire de Tarbes. Il ne les y trouve pas mais, rien n’est inutile, il comprend
gestes doivent être justes, le pas assuré. Cette High Line
mieux Mozart grâce à la fréquentation nocturne et
musicale est la clef de l’univers de Robert Kaddouch.
inavouée de Bill Evans. Plus tard, il cherche encore dans
Sur la crête, chaque note, chaque accord revêt une
les caves de Toulouse où il accompagne des jazzmen
importance cruciale.
de passage. On apprend toujours, à jouer les notes des
Cette High Line, Robert Kaddouch n’y évolue pas par
autres pour trouver celles qui nous sont propres.
10 10
L’improvisation est un sport de combat qui oblige à se
recherche de crêtes musicales de plus en plus étroites.
frayer des chemins qui ne sont jamais offerts.
Quand les rêves se font pressants, il descend de ses
Pour trouver sa voix, ses notes, sa High Line, il n’y a pas
montagnes : ce sont les projets, souvent en duo, avec
d’autre chemin possible que celui qui oblige à renoncer à toutes les imitations, oublier toutes les habitudes : les stéréotypes si bien intégrés que les jours où les doigts sont
Martial Solal, Daniel Humair, Jean-François Jenny-Clarck ou Chuck Israels.
agiles, on leur prêterait même une forme d’originalité.
Sa quête ne s’interrompt pas pour autant. Quand naît le
Il faut tout effacer, repartir de la page blanche, faire
projet de l’album avec Gary Peacock, Robert Kaddouch
comme si le clavier n’avait jamais été touché et comme
part à la recherche des harmonies qui les placeront tous
si les cordes n’avaient jamais vibré.
les deux côte-à-côte sur la High Line, le long d’un fil
A Tarbes, adolescent, il s’arrête souvent dans l’unique
où le déséquilibre sera sans cesse un risque et où deux
magasin de matériel Hi-Fi. Le propriétaire a l’amour du beau son et l’envie de faire découvrir les nouvelles directions musicales. Un jour de 1977, Robert a 19 ans,
options seulement seront possibles : monter, ensemble, dans la haute atmosphère et déployer ses ailes, celles de
il lui fait écouter Vignette de Gary Peacock. Robert est
l’improvisation, ou tomber et s’écraser au sol.
emporté par la liberté de cette contrebasse, sa subtilité,
Deux jours de rencontre dans les studios Avatar de New
ses silences même. Il sait dès lors que Gary Peacock
York. Deux jours de duo, dans le plein sens du terme.
provoque les résonnances qu’un pianiste ne peut que
Robert Kaddouch ressent toute cette grâce vers laquelle
rêver entendre. Le rêve toujours, qui n’existe que pour qu’on le poursuive. Chercher le meilleur pour être toujours à la hauteur de ses rêves. C’est pour cela que Robert Kaddouch, longtemps, se produit peu sur les scènes, et enregistre peu, sans cesser de travailler, parfois jusqu’à l’épuisement, à la
sa quête l’a poussé. Alors ses doigts glissent sur le fil de la High Line, de touche en touche sur le clavier, pendant que ceux de Gary Peacock font vibrer l’air d’enchaînements inouïs. Patrick Klein
11 11
Robert Kaddouch est un pianiste et compositeur
lesquels il dispense des master classes d’harmonie
atypique. Né en 1958, à Casablanca (Maroc), il fait
et d’improvisation.
ses classes au Conservatoire de Tarbes, où il obtient
Le fil conducteur de la pratique de Robert Kaddouch
un premier prix et une médaille d’or à l’unanimité.
réside dans le développement d’une véritable
Il travaille avec Pierre Sancan qui contribue à l’aider
pensée musicale et d’une approche humaine, qu’il
à forger une technique pianistique solide. A l’Ecole
s’exprime notamment dans sa pédagogie, présentée
Normale de Musique de Paris, il explore le répertoire
par le ministère des Affaires Etrangères dans des
romantique avec Bruno Rigutto. Yannis Xenakis l’initie
colloques dans de nombreux pays, et qui connaît
à la musique contemporaine et particulièrement à
une reconnaissance internationale. Il présente
sa conception de la création. Martial Solal, enfin, lui
régulièrement sa méthode, fondée sur le concept de
montre la voie de la grande improvisation. A 16 ans,
Conductibilité, auprès de chercheurs avec lesquels il
Robert commence à donner des concerts classiques.
entretient des collaborations régulières (ENS Paris ou
Il se tourne rapidement vers l’improvisation dont il
laboratoire de psychologie cognitive de la Sorbonne
pressent déjà la puissance formatrice et créatrice.
du Professeur Houdé).
Il l’utilise dans l’enseignement qu’il commence à
Ces dernières années, il s’intéresse particulièrement
dispenser à de très jeunes enfants.
à l’art du duo, donnant lieu à des rencontres et
Parallèlement, il joue et enregistre avec Martial Solal,
des albums avec Chuck Israels et Gary Peacock. La
avec Daniel Humair et Césarius Alvim, en duo avec
rencontre avec ce dernier représentant pour Robert
Jean-François Jenny Clark et Eddie Gomez avec
Kaddouch un sommet d’expertise. 12 12
Peu de musiciens ont eu sur une aussi longue
étudie tout à la fois le japonais, la philosophie et la
période, une aussi grande influence sur le jazz,
médecine orientale. Il retrouve peu à peu le chemin
comme sur l’évolution de la place de la contrebasse.
de la musique, revient aux États-Unis en 1972, étudie
Gary Peacock a ainsi transformé le rôle du bassiste,
la biologie, enseigne la théorie musicale. Les années
revendiquant sans cesse la plus totale liberté
70 verront naître une série d’œuvres phare : Paul Bley
rythmique et mélodique.
with Gary Peacock, en 1970 ; Tales of Another (1977),
Né à Burley, Idaho, en 1935, musicien et compositeur,
premier enregistrement du trio formé de façon
Peacock s’initie tout d’abord au piano et aux
permanente à partir de 1983 avec Keith Jarrett et Jack
percussions, avant d’opter pour la contrebasse.
DeJohnette sur des compositions de Peacock ; ou, la
De retour d’un premier passage en Allemagne où
même année, December Poems, principalement en
l’armée l’a demobilisé en 1956, il s’installe en 1958,
solo.
à Los Angeles, où il travaille notamment avec Dexter
Trente années de collaboration active avec Keith
Gordon, Barney Kessel, Bud Shank, Ravi Shankar, Art
Jarrett et Jack DeJohnette construiront l’œuvre
Pepper, Don Ellis et Paul Bley. A New York où il s’installe
majeure que l’on connaît. Ce qui n’empêche nullement
dans les années soixante pour élargir ses horizons
Gary Peacock de continuer à tisser de multiples autres
musicaux, ouvrir grand la fenêtre des avant-gardes, il
liens musicaux, permettant à sa contrebasse de faire
travaille avec Paul Bley, Archie Shepp, Gil Evans, Tony
entendre, telle une voix humaine, ses inflexions
Wiliams, intègre le trio de Bill Evans, fait partie de celui
infiniment subtiles, ses silences, ses rythmes qui
d’Albert Ayler, joue en concert avec Miles Davis.
se brisent soudain comme seuls peuvent le faire
C’est ensuite la césure de 1969 : Gary Peacock délaisse
des destins. Et derrière cette voix, cette respiration,
provisoirement la musique. Il s’installe au Japon,
unique. 13 13
14 14
DEU
In einigen afrikanischen Dialekten heißt es: “Die Musik tanzt zu mir“ und nicht “Ich tanze zur Musik“. Und ganz in diesem Sinne sage ich nie Ich spiele das Klavier, sondern das Klavier spielt mich. Musik kommt immer als eine Weltsicht auf mich. Sie hätte die Sprache aller Menschen sein können. Aber die Geschichte wollte es anders und die Sprachen machen es nun möglich das zu sagen, was wir nicht denken! Eben darum spricht die Musik zu mir, die Musik fühlt mich und ich suche nach Wegen mitzuteilen, was sie mir sagt und welche verborgenen Schätze sie mir offenbart. Ich habe es oft vorgezogen durch Lehrtätigkeit mitzuteilen – weil es nie erlaubt durch Routine zu verpuffen – viel mehr als bei ständig wiederholten Konzerten. Aber wenn sich die Gelegenheit für einen außerordentlichen Austausch ergibt, treibt mich das Klavier auf diese Wege: weder dem Klavier, noch mir ist da eine Wahl gelassen. Und auch wenn das Klavier mich spielt, so überlasse ich ihm doch nicht die ganze Arbeit. In diesem Fall führe ich in mein Spiel eine komplexe Methode der Grenzlinien ein, deren Zweck es ist, eine harmonisch-melodische Linie zu zeichnen, die so rein wie nur irgend möglich ist und alle Stereotypen von sich weist. Sie basiert anfänglich auf der Grundlage einer einfachen, beliebten und wiederkehrenden Melodie – die drei Noten eines Akkordes zum Beispiel. Dann benützt sie eine Re-Harmonisierung, welche durch die Verarbeitung des Kontextes erlaubt sich wieder auf diese Melodie zu fokussieren, um zu sehen, was vor uns liegt, aber unserem Bewusstsein entschwunden war – dank der plötzlichen und überraschenden Entdeckung einer neuen Klangbeziehung. Darum – nichts ist im Voraus festgelegt: Ein musikalisches Szenario ist erstellt und entwickelt sich in einen Raum, in dem die Musiker, wie auch die Zuhörer ihre Erwartungen, Wünsche und Widerstände ausdrücken können. Die strukturelle Komplexität erfordert Musiker, die sich selber übertreffen. Wenn erst einmal alles Potential entfesselt ist, haben sie die Aufgabe Sinn und Einfachheit in die Musik zu tragen. Die Einfachheit ist in diese Noten eingeschrieben, die hundert andere ersetzen, diese Grenzlinie vergleiche ich manchmal mit einer brechenden Welle, die alles auf ihrem Weg überdeckt. Ich versuche diese musikalischen Ereignisse zu vervielfachen: eine extrem schnelle Abfolge der Ereignisse zu entwickeln, dies als Teil eines langsamen oder moderaten Pulses und auf diese Weise mit der Differenz zwischen Zeit und Dauer spielend. Am Ende ist der Rhythmus näher an der Prosodie gesprochener Sprache, als an üblichen Rhythmen. Das Ziel ist dabei ein ästhetisches, aber es ist ebenso beabsichtigt Sprachzentren zu stimulieren, ein Kommunikationssystem zu finden, nahe den Sprachmustern kleiner Kinder, die noch keine Sprache besitzen. Ich versuche nie zu vergessen, dass Musik eine universelle Sprache ist. Robert Kaddouch 15 15
Lassen Sie mich eine Analogie wagen. Buster Keaton erscheint auf dem Bildschirm. Er macht nichts, er ist einfach da. Sein Gesicht ist weiß, sein Blick ist regungslos. Er hält ein Tablett mit Gläsern und eine Flasche in der Hand. Dies ist die erste Botschaft. Wir verstehen, dass es nicht zufällig so ist und wie viel Kontrolle und Präzision notwendig war, es so zu platzieren. Es ist eine Grenzsituation. Plötzlich wirkt es so, als ob seine eigene Unbeweglichkeit ihn antreibt und Buster seine Balance verliert. Es sieht so aus, als ob alles daran ginge im völligen Chaos auf den Boden zu stürzen. Dennoch erreicht Keaton in wunderbarer Weise wieder so etwas wie Balance. Für einen Moment bleibt er verschont, bevor die Bewegung wieder den Vorrang übernimmt. Keaton wandelt auf einer Grenzlinie. Natürlich wird er nicht fallen, aber die Spannung erwächst daraus, dass er genau das könnte – in jedem Moment. Robert Kaddouch ist ein Mann der Höhen. Ein Mann steiler Anstiege, der nie aufhört zu Orten zu klettern, an denen der Sauerstoff knapp wird. Auf solchen Gipfeln ist der Schwindel nie fern, der Sturz immer eine Möglichkeit und jede Bewegung muss präzise und souverän sein. Diese musikalische Grenzlinie ist der Schlüssel zum Universum von Robert Kaddouch. Auf dem schmalen Kamm ist jede Note und jeder Akkord von Bedeutung. Robert Kaddouch spielt nicht zufällig an der Grenzlinie. Schon sein ganzes Leben wollte er dorthin. Einen ersten Einblick erlangte er schon früh, im Alter von 5 oder 6 Jahren, als er seinen Adoptivvater begleitete, einen Pianisten, der in den feinsten Hotels von Casablanca mit seiner Band
gastierte. Robert hörte aus den Kulissen zu. Später waren da diese hochfliegenden Akkorde, die er in seinen nächtlichen Träumen hören konnte. Da gab es dann auch verschiedentliche Versuche diese wieder zurück zu rufen und nach dem Aufwachen zu übertragen, aber der Stoff der Träume ist zu dicht gewoben. Nacht für Nacht, zeichneten Träume die Grenzlinie neu, fügten Meridiane hinzu und erkundeten neue Konstellationen, aber das Notenblatt am Morgen blieb stumm und leer. Die Jagd nach diesen Harmonien, zart, zerbrechlich, ausgewogen und schwankend zugleich, hatte begonnen. Das Streben und Verlangen, so wissen wir, ist meistens endlos. Also hielt Robert Kaddouch weiter die Augen offen. Er hielt in den Korridoren und hölzernen Räumen des Tarbes Konservatoriums Ausschau. Zwar fand er sie nicht, aber nichts ist auf Dauer zwecklos und er begann Mozart besser zu verstehen, indem er begann abends im Geheimen Bill Evans zu hören. Später hielt er immer noch Ausschau in den Clubs von Toulouse, wo er durchziehende Jazzer begleitete. Man kann immer lernen, indem man die Noten anderer spielt um die eigenen zu finden. Improvisation ist ein “Kampfsport“, der die Entdeckung von Pfaden erfordert, die nie ganz sichtbar sind. Es gibt keinen anderen möglichen Weg seine eigene Stimme, seine eigenen Noten, seine eigene Grenzlinie zu
16 16
finden, als jeder Nachahmung zu entsagen, alle
wurden, stieg er von diesen Gipfeln herunter: dies waren
Gepflogenheiten zu vergessen: diese so tief verwurzelten
seine Projekte, oft im Duo, mit Martial Solal, Daniel Humair,
Stereotypen, die uns veranlassen an Tagen, an denen unsere Finger allzu geläufig sind, ihnen den Anschein der
Jean-François Jenny-Clark und Chuck Israels.
Originalität zu verleihen. Alles muss bereinigt sein, gestartet
Doch seine Suche blieb ungebrochen. Als das Projekt
von einem leeren Notenblatt, so als ob die Klaviatur nie
für ein Album mit Gary Peacock mehr und mehr Gestalt
berührt worden wäre, die Saiten nie vibriert hätten.
annahm, fing Robert Kaddouch an nach Harmonien zu
Als Teenager in Tarbes besuchte er oft das einzige Hi-Fi
suchen. Und zwar solchen, die sie Beide, Seite an Seite,
Geschäft der Stadt. Der Besitzer hatte Sinn für Schönheit und das Bedürfnis neue musikalische Richtungen zu fördern. Eines Tages im Jahre 1977 spielte er Vignette von
an diese Grenzlinie stellen würde, entlang eines Fadens wo Ungleichgewicht immer ein Risiko darstellt und nur 2
Gary Peacock für den 19-jährigen Robert. Robert wurde
Möglichkeiten verbleiben: Sie erheben sich gemeinsam in
förmlich umgehauen von dem Freiraum des Kontrabasses,
den Äther, entfalten ihre Schwingen durch Improvisation
seiner Subtilität, seinem Schweigen. Als nächstes realisierte
oder sie fallen und stürzen ins Bodenlose.
er, dass Gary Peacock Resonanzen hervorrufen konnte, von denen ein Pianist nur träumen konnte. Und immer wieder
Zwei Tage der Aufnahme in den New Yorker Avatar-
dieser Traum, der nur bestand um weiter geträumt zu
Studios - zwei Tage des Duos, im tiefsten Sinne des Wortes.
werden.
Robert Kaddouch kann die Gnade fühlen, zu der ihn sein
Suche immer nach dem besten Weg deine Träume zu leben.
Streben gestoßen hat. Und so gleiten seine Finger über die
Das ist der Grund warum Robert Kaddouch lange Zeit so
Grenzlinie, von Taste zu Taste auf der Klaviatur, während
selten auf der Bühne erschien und wenig aufnahm, obgleich ständig arbeitend – manchmal bis zur Erschöpfung – auf der Suche nach immer mehr sich verengenden musikalischen Gipfeln. Nur wenn diese Träume mehr und mehr lastend
die Finger von Gary Peacock die Luft erzittern lassen durch seine unglaublichen Läufe. Patrick Klein
17 17
Robert Kaddouch ist ein nicht gerade typischer
Duo hatte er Auftritte mit Jean-François Jenny Clark und
Pianist und Komponist. Im Jahre 1958 in Casablanca
Eddie Gomez, mit dem er gemeinsam Meisterkurse im
(in Marokko) geboren, studierte er am Konservatorium
Bereich Harmonie und Improvisation anbietet.
von Tarbes, wo er auch einen ersten Preis und eine
Robert Kaddouchs Kennzeichen sind die Entwicklung
einstimmig verliehene Goldmedaille erhielt.
einer authentischen, musikalischen Philosophie und
Er arbeitete mit Pierre Sancan zusammen, der ihm dabei
ein menschlicher Ansatz. Zum Ausdruck kommt dieser
half eine solide Technik am Klavier zu entwickeln. An
Ansatz insbesondere durch seinen Unterricht, der
der Ecole Normale des Musique de Paris erforschte er
vom Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten
das romantische Repertoire mit Bruno Rigutto. Yannis
bei Konferenzen in vielen Ländern unterstützt wird
Xenakis führte ihn in die Welt der zeitgenössischen Musik
und internationale Anerkennung genießt. Regelmäßig
ein, insbesondere zu seinen eigenen schöpferischen
stellt er seine Methoden, die auf dem Konzept der
Ansätzen. Letztendlich war es Martial Solal, der ihm die
Leitfähigkeit aufbauen, Wissenschaftlern vor, mit denen
Kunst der Improvisation aufzeigte.
er regelmäßig zusammen arbeitet (ENS Paris, oder das
Mit 16 Jahren begann Robert klassische Konzerte
Sorbonne Laboratorium der Kognitionspsychologie
zu geben. Es dauerte nicht lange bis er sich der
mit Professor Houdé).
Improvisation widmete, da er bereits eine prägende und
In den letzten Jahren legte er vermehrt besonderen
kreative Kraft darin spürte. Diese Methoden wandte er
Wert auf die Kunst des Duetts, was zu Treffen und Alben
daraufhin auch als Lehrer bei seinen jüngeren Schülern
mit Chuck Israels und Gary Peacock führte. Letztere
an.
Begegnung repräsentiert, Roberts eigenen Worten zu
In der Zwischenzeit spielte und machte er Aufnahmen
Folge, hinsichtlich der Kennerschaft einen wahrhaftigen
mit Martial Solal, Daniel Humair und Cesarius Alvim. Als
Höhepunkt. 18 18
Kaum ein anderer Musiker hatte über eine solch lange
auch der Philosophie und orientalischen Medizin. Schritt
Periode einen solchen Einfluss auf den Jazz hinsichtlich der
für Schritt fand er seinen Weg zurück in die Welt der Musik
sich veränderten Rolle des Kontrabasses. Gary Peacock hat
und kehrte im Jahre 1972 wieder zurück in die Vereinigten
die Rolle des Kontrabassisten verändert und eine völlige
Staaten, wo er Biologie studierte und Musiktheorie
Freiheit von Rhythmus und Melodie eingefordert.
unterrichtete. In den 1970er-Jahre wurden eine Vielzahl
Geboren 1935 in Burley, in Idaho, lernte der Musiker und
seiner bekanntesten Werke geschaffen: Tales of Another
Komponist Peacock zunächst Klavier und Schlagzeug, bevor
(1977), die erste Aufnahme des Trios etablierte sich dauerhaft
er sich schlussendlich für den Kontrabass entschied. Zurück
im Jahre 1983 mit Keith Jarrett und Jack DeJohnette mit
von seiner ersten Beschäftigung in Deutschland, wo ihn das
Kompositionen von Peacock; oder noch im selben Jahr das
Heer aus dem Dienst entließ, zog er 1958 nach Los Angeles,
größtenteils solistische Werk December Poems. Das uns
wo er unter anderem mit Größen wie Dexter Gordon, Barney
heute bekannte Hauptwerk ist das Ergebnis von dreißig
Kessel, Bud Shank, Ravi Shankar, Art Pepper Don Ellis und
Jahren aktiver Zusammenarbeit mit Keith Jarret und Jack
Paul Bley zusammenarbeitete. In New York, wo er sich in den
DeJohnette.
1960er-Jahren niederließ um seinen musikalischen Horizont
Dies hinderte Gary Peacock jedoch nicht daran, viele
zu erweitern und die vielfachen Avantgarden zu erforschen,
andere musikalische Beziehungen zu pflegen und es uns
arbeitete er mit Paul Bley, Archie Shepp, Gil Evans, Tony
zu erlauben, seinen Bass, wie eine menschliche Stimme
Wiliams zusammen, trat dem Bill Evans und dem Albert
zu vernehmen, seine unendlich subtilen Wendungen,
Ayler-Trio bei und stand mit Miles Davis auf der Bühne.
Momente des Schweigens und Rhythmen, die plötzlich
Das Jahr 1969 markierte einen Bruch für Gary Peacock, als er
brechen, genauso wie es beim Schicksal der Fall sein kann.
seine Musik vorübergehend zur Seite legte. Er übersiedelte
Und hinter dieser Stimme den einzigartigen Atem des
nach Japan und startete ein Studium der Japanologie, als
Lebens zu entdecken.
19 19
20 20
High Line
I Blues, Gary’s line, MS 1014 - compositions by Robert Kaddouch Snowline, Windline, Skyline and Highline - improvisations by Gary Peacock and Robert Kaddouch. Robert Kaddouch, piano Gary Peacock, double bass
d ODRCD508 www.odradek-records.com Photos: Patrick Klein Translations: Klaus Boos (German) & Yannick Muet (English)
Recorded at Avatar Studios, New York July 2015 Piano: Steinway & Sons, Model D, n°309 Producer: Patrick Klein Artistic Advisor: Ilan Kaddouch Recording Engineer: Katsuhiko Naito Mixed and Mastered by Thomas Vingtrinier, Sequenza Studio, Paris.
21 21