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LIT SCENES 1 2 3 4
FANTASY I. Dawn II. Snow Dance III. Breaking Clouds IV. Transforming Sky
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STRING QUARTET NO. 1 I. The Zest II. Beyond the Summit III. After the Rain IV. The Collapse
9 GILDED SAND 10 WILD WATERS
11’45 7’26 5’30 3’50 5’17 9’17 5’03 5’14 7’26 5’57 TT 66’45
FLUID ORCHESTRA Bart Van Caenegem piano Matthias Akeo Nowak contrabass Maarten Reumkens flute Marc Alberto moog synth with EWI JESSE PASSENIER composer and conductor
Featuring DUDOK QUARTET Judith van Driel violin Marleen Wester violin Mark Mulder viola David Faber violoncello 2 2
Fantasy (2013) I. Dawn II. Snow Dance III. Breaking Clouds IV. Transforming Sky Fantasy was the composition that initiated the concept of Lit Scenes. This composition features soloistic roles for Matthias Akeo Nowak (bass) and Bart Van Caenegem (piano), two of the finest musicians able to express themselves in both classical and in jazz music. The introverted sound of the plucked double bass, supported by the smooth EWI and Moog synth, create this work’s unique sound. Romantic melodies are embedded in warm harmonies. Yet tense, contrasting moments reveal that the composition isn’t about nature alone. The scenes of the outside world reflect our emotions and the world within. String Quartet No. 1 (2011-2016) I. The Zest II. Beyond the Summit III. After the Rain IV. The Collapse I spent five years on my String Quartet No. 1, the longest period I have ever needed so far. I took my time to find the right language for this formation, which has such a long and
outstanding tradition. After finding impeccable fundaments for string quartet writing in Beethoven, I soon discovered those by 20th-century composers, such as Ravel, Ligeti and Bartók. The technical aspects they explored seemed like the perfect link to the rhythmical and harmonic structures from the big band tradition, itself coming from jazz. In my string quartet, these are the two worlds I want to unite. Movement I The Zest and Movement IV The Collapse exhibit a highly vivid and edgy version of this unification. Movement II Beyond the Summit and Movement III After the Rain dive deep into the emotions of the late Romantic period, extended with harmony from contemporary big band ballads. Gilded Sand (2016) This scene in nature carries a heavy weight. It represents the drowning of a 33-year old friend, pulled down by the ocean and released too late for a continuing life in this world. The gilded sand is the beach on the other side. Wild Waters (2016) Wild Waters is the attempted unification of the languages of Fantasy (2013) and the String Quartet No. 1 (2016). This very urge to unite through music could also be seen as the theme, as wild waters seem convincingly to manifest this driving, overwhelming emotion and force. 3 3
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ENG
A little over five years ago I started writing my first string quartet. At around the same time I was working on the first movement of Fantasy, and even though the idioms and overall styles of those two pieces were differing, I knew that I wanted to connect them in one project. This project turned out to be Lit Scenes. First, I completed Fantasy, for octet, and this became my starting point. I was writing about scenes from nature, each possessing deeper meanings than just the scene itself. They reflect emotions and experiences: sometimes subconscious, possibly universal, maybe personal. I took the titles from the scenes – not mentioning the deeper layers, leaving those up to the listener. I did this because I’d like the music to mean to you what it actually means to you. But I hope to trigger your imagination by putting these scenes out there, roughly letting you know what I am “talking” about in my music. Writing the string quartet was a long process. The longest so far in my still short compositional career. I needed this time, because it became very important to me to develop a new idiom in my music, crossing particular bridges between jazz and classical. Jazz, relating mostly to big band writers such as Gil Evans, Bob Brookmeyer and Vince Mendoza. Classical, building on a long tradition of music for string quartet, but highlighting links to the writing of György Ligeti, Béla Bartók and Maurice Ravel. The last two pieces, Gilded Sand and Wild Waters, are my way of summarising the entire process. Containing elements from both idioms and featuring the full octet line up, they conclude Lit Scenes – a project that is the first of such significance to me. Jesse Passenier
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Jesse Roan Passenier (b. 1985, Zutphen, Netherlands) is a composer, arranger, conductor, drummer, pianist, and vibraphonist. In 2013 Jesse concluded his Composing and Arranging Master of Music degree with distinction at the Music Academy of Maastricht, studying with Wolfgang Braun, Michael Abene, Wieland Reißmann, and Henk Meutgeert. He has also attended masterclasses with Vince Mendoza. Now he teaches at the Music Academy of Maastricht himself. By 2010, Jesse Passenier was already ‘Young Composer in Residence’ at the MECC Jazz Festival in Maastricht, and in 2011 he was one of the four laureates of the International Composition Contest of the famous Brussels Jazz Orchestra (BJO ICC 2011). In the same year, he also founded his own Broad Music Orchestra (predecessor of his current Fluid Orchestra) and wrote his first project for it, called Nos Pères. In 2012, Jesse was accepted into the prestigious Metropole Orchestra Arrangers Workshop, for which he wrote arrangements for the world-famous Metropole Orchestra and legendary jazz vocalist Kurt Elling. Ever since, Jesse Passenier has continued to write a great deal. This has frequently been for the Metropole Orchestra (for whom he has produced over 75 arrangements) and he has composed, arranged or orchestrated for the Dutch Symphony Orchestra, the Royal Band of the Dutch Navy, the Dutch Wind Ensemble, the Clazz Ensemble, the North Pole Orchestra, L’Orchestra Particolare, the Ricciotti Ensemble, the Rosa Ensemble, the Lunar Orchestra, Ensemble 88 and for his own formations in a great variety of styles, from jazz, pop and rock to classical. He has collaborated with international artists such as Kurt Elling, Vince Mendoza, Jacob Collier, Jörg Achim Keller, Felix Maginn, Tito Paris, Asha Bhosle, Roop Kumar Rathod, Charles Floyd, and Dutch artists including Reinier Baas, Morris Kliphuis, Vincent van Amsterdam, Ruben Hein, Ellen ten Damme, Janne Schra, Hadewych Minis, Maaike Ouboter, Laura Jansen, Iris Kroes, Joy Wielkens, Waylon, Roel van Velzen, Karsu, Hans Dagelet, Paul de Leeuw en Bert Visscher. His compositions and arrangements have been heard in important venues, such as the Royal Concertgebouw, Carré, Paradiso and the Bimhuis. Jesse Passenier is the winner of the Rogier van Otterloo Award 2017, acknowledging his success in bringing together musical genres as crossovers, leading his own orchestra and celebrating his skill in orchestral writing. Since 2016 three new projects by Jesse Passenier are funded by the New Makers Regulation of the Performing Art Fund NL (FPK). In that same year, Jesse founded his new orchestra: the Fluid Orchestra. 6 6
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DEU
Vor etwas mehr als fünf Jahren begann ich mein erstes Streichquartett zu schreiben. Ungefähr zur gleichen Zeit arbeitete ich am ersten Satz von Fantasy, und obwohl die Idiome und Gesamtstile dieser beiden Stücke unterschiedlich waren, wusste ich, dass ich sie in einem Projekt verbinden wollte. Dieses Projekt entwickelte sich zu Lit Scenes. Zuerst habe ich das Oktett Fantasy fertiggestellt, und das wurde mein Ausgangspunkt. Ich schrieb über Szenen aus der Natur, von denen jede eine tiefere Bedeutung hat. Sie reflektieren Emotionen und Erfahrungen: Manchmal unterbewusst, möglicherweise universell, vielleicht persönlich. Ich übernahm die Titel der Szenen – ohne deren tiefere Bedeutung zu erwähnen – und überließ die Auslegung dem Zuhörer. Damit wollte ich erreichen, dass die Musik dem Hörer das vermittelt, was im Augenblick in ihm anklingt. Ich hoffe, dass ich seine Fantasie anregen kann, damit er ungefähr weiß, worüber ich in meiner Musik „spreche“. Das Streichquartett zu schreiben war ein langer Prozess, der bisher längste in meiner noch kurzen kompositorischen Laufbahn. Ich brauchte diese Zeit, weil es mir sehr wichtig wurde, eine neue Sprache in meiner Musik zu entwickeln, die spezifische Brücken zwischen Jazz und Klassik spannt. Jazz, hauptsächlich mit Big-Band-Autoren wie Gil Evans, Bob Brookmeyer und Vince Mendoza. Klassik, die auf einer langen Tradition der Streichquartettmusik aufbaut, aber Verbindungen zu György Ligeti, Béla Bartók und Maurice Ravel herstellt. Die letzten beiden Stücke, Gilded Sand und Wild Waters, bilden meine Art, den gesamten Prozess zusammenzufassen. Sie enthalten Elemente aus beiden Gattungen und zeigen das vollständige Oktett-Line-Up. Sie schließen Lit Scenes ab – mein bisher für mich bedeutendstes Projekt. Jesse Passenier
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Jesse Roan Passenier (geb. 1985, Zutphen, Niederlande) ist Komponist, Arrangeur, Dirigent, Schlagzeuger, Pianist und Vibraphonist. Im Jahr 2013 schloss Jesse sein Kompositions- und Arrangement-Masterstudium mit Auszeichnung an der Musikakademie von Maastricht ab, wo er bei Wolfgang Braun, Michael Aben, Wieland Reißmann und Henk Meutgeert studierte. Er hat auch Meisterkurse bei Vince Mendoza besucht. Jetzt unterrichtet er selbst an der Musikakademie von Maastricht. 2010 war Jesse Passenier bereits „Young Composer in Residence“ beim MECC Jazz Festival in Maastricht, und 2011 war er einer der vier Preisträger des Internationalen Kompositionswettbewerbs des berühmten Brussels Jazz Orchestra (BJO ICC 2011). Im selben Jahr gründete er sein eigenes Broad Music Orchestra (Vorgänger seines aktuellen Fluid Orchestra) und schrieb sein erstes Projekt dafür: Nos Pères. 2012 wurde Jesse in den angesehenen Metropole Orchestra Arranger Workshop aufgenommen, für den er Arrangements für das weltberühmte Metropole Orchestra und den legendären Jazzsänger Kurt Elling schrieb. Seitdem hat Jesse Passenier weiterhin viel geschrieben: Häufig für das Metropole Orchestra (für das er über 75 Arrangements produziert hat), und er komponierte, arrangierte oder orchestrierte für das Dutch Symphony Orchestra, die Royal Band der Dutch Navy, das Dutch Wind Ensemble, das Clazz Ensemble, das North Pole Orchestra, L’Orchestre Particolare, das Ricciotti Ensemble, das Rosa Ensemble, das Lunar Orchestra, Ensemble 88 und für seine eigenen Formationen in den verschiedensten Stilrichtungen, von Jazz, Pop und Rock bis Klassik. Er arbeitete mit internationalen Künstlern zusammen wie Kurt Elling, Vince Mendoza, Jacob Collier, Jörg Achim Keller, Felix Maginn, Tito Paris, Asha Bhosle, Roop Kumar Rathod, Charles Floyd und niederländischen Künstlern wie Reinier Baas, Morris Kliphuis, Vincent van Amsterdam, Ruben Hein, Ellen Zehn Damme, Janne Schra, Hadewych Minis, Maaike Ouboter, Laura Jansen, Iris Kroes, Joy Wielkens, Waylon, Roel van Velzen, Karsu, Hans Dagielet, Paul de Leeuw und Bert Visscher. Seine Kompositionen und Arrangements wurden an wichtigen Veranstaltungsorten wie dem Royal Concertgebouw, Carré, Paradiso und dem Bimhuis aufgeführt. Jesse Passenier ist der Gewinner des Rogier van Otterloo Awards 2017, mit dem sein Erfolg anerkannt wird, musikalische Genres als Crossover zusammenzubringen und sein eigenes Orchester zu leiten, wo er seine kompositorischen Fähigkeiten für Orchester unter Beweis stellen kann. Seit 2016 werden drei neue Projekte von Jesse Passenier durch die New Makers Regulation des Performing Art Fund NL (FPK) finanziert. Im selben Jahr gründete Jesse sein neues Orchester: das Fluid Orchestra. 9 9
FLUID ORCHESTRA 10 10
FRA
Il y a un peu plus de cinq ans, j‘ai commencé à écrire mon premier quatuor à cordes. À peu près au même moment, je travaillais sur le premier mouvement de Fantasy, et même si le langage et le style de ces deux pièces différaient, je savais que je voulais les unir à travers un même projet. Ce projet est devenu Lit Scenes. J‘ai tout d’abord terminé Fantasy, pour octuor, et c‘est devenu mon point de départ. Il s’agit de scènes de la nature, chacune possédant des significations plus profondes que la scène elle-même. Elles reflètent des émotions, des expériences : parfois subconscientes, peut-être universelles, sans doute personnelles. Les titres reflètent ces scènes, sans évoquer pour autant les significations plus profondes. Je préfère laisser cela à l‘auditeur, car je souhaite que la musique signifie pour vous ce qu’elle signifie réellement pour vous. Mais j‘espère attiser votre imagination en mettant ces scènes en lumière, en vous laissant apercevoir de quoi je parle dans ma musique. L’écriture du quatuor à cordes fut un long processus. Le plus long à ce jour dans ma carrière encore courte de compositeur. J‘avais besoin de ce temps, car il devenait très important pour moi de développer un nouveau langage à travers ma musique, en croisant des genres particuliers entre le jazz et le classique. Le jazz, principalement à travers des compositeurs de big band tels que Gil Evans, Bob Brookmeyer et Vince Mendoza. Le classique, s‘inspirant d‘une longue tradition de musique pour quatuor à cordes, et en particulier de l‘écriture de György Ligeti, Béla Bartók et Maurice Ravel. Les deux dernières pièces, Gilded Sand et Wild Waters, sont ma façon de résumer l‘ensemble du processus. Comportant des éléments des deux langages musicaux et présentant le registre complet de l’octuor, elles concluent Lit Scenes – un projet qui est le premier d‘une telle importance pour moi. Jesse Passenier
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Jesse Roan Passenier (né en 1985 à Zutphen, Pays-Bas) est compositeur, arrangeur, chef d‘orchestre, batteur, pianiste et vibraphoniste. En 2013, Jesse a obtenu avec distinction son Master de Musique en composition et arrangement à l‘Académie de musique de Maastricht, sous la tutelle de Wolfgang Braun, Michael Abene, Wieland Reissmann et Henk Meutgeert. Il a également assisté à des masterclasses avec Vince Mendoza. Il enseigne maintenant à l‘Académie de Musique de Maastricht. En 2010, Jesse Passenier était déjà « jeune compositeur en résidence » au MECC Jazz Festival de Maastricht et, en 2011, l‘un des quatre lauréats du Concours international de composition du célèbre Brussels Jazz Orchestra (BJO ICC 2011). La même année, il fonde son propre Broad Music Orchestra (prédécesseur de l’actuel Fluid Orchestra), pour lequel il écrit son premier projet intitulé Nos Pères. En 2012, Jesse a été accepté au sein du prestigieux Metropole Orchestra Arrangers Workshop, pour lequel il a écrit des arrangements pour le célèbre Metropole Orchestra et le légendaire chanteur de jazz Kurt Elling. Depuis, Jesse Passenier a continué à écrire de manière prolifique – le plus souvent pour le Metropole Orchestra (pour lequel il a produit plus de 75 arrangements) – et a composé, arrangé ou orchestré pour l‘Orchestre symphonique néerlandais, le Royal Band de la marine néerlandaise, le Dutch Wind Ensemble, Clazz Rosa Ensemble, North Pole Orchestra, Orchestra Particolare, Ricciotti Ensemble, Rosa Ensemble, Lunar Orchestra, Ensemble 88 et pour ses propres formations dans une grande variété de styles, du jazz, pop et rock au classique. Il a collaboré avec des artistes internationaux tels que Kurt Elling, Vince Mendoza, Jacob Collier, Jörg Achim Keller, Félix Maginn, Tito Paris, Asha Bhosle, Roop Kumar Rathod, Charles Floyd, et des artistes néerlandais comme Reinier Baas, Morris Kliphuis, Vincent van Amsterdam, Ruben Hein, Ellen Dix Damme, Janne Schra, Hadewych Minis, Maaike Ouboter, Laura Jansen, Iris Kroes, Joy Wielkens, Waylon, Roel van Velzen, Karsu, Hans Dagelet, Paul de Leeuw et Bert Visscher. Ses compositions et arrangements ont été interprétés dans plusieurs salles prestigieuses, telles que le Royal Concertgebouw, Carré, Paradiso et le Bimhuis. Jesse Passenier est lauréat du Prix Rogier van Otterloo 2017, reconnaissant ses accomplissements pour combiner divers genres musicaux, diriger son propre orchestre ainsi que ses compétences en écriture orchestrale. Depuis 2016, trois nouveaux projets de Jesse Passenier sont financés par le New Makers Regulation du Performing Art Fund NL (FPK). Dans la même année, Jesse a fondé son nouvel orchestre: le Fluid Orchestra. 12 12
DUDOK QUARTET
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Special thanks to: Anne Gentenaar - Illuminator Amsterdam, Eric van de Lest - Daltoon Studio Eindhoven, VondelCS Amsterdam, Hilvaria Studio’s Hilvarenbeek, Bart van Dongen - Intro Maastricht, Performing Arts Fund NL, and my composition teachers Wolfgang Braun and Wieland Reißmann.
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ODRCD519
www.fluidorchestra.com www.jessepassenier.com www.odradek-records.com Photos: Tommaso Tuzj Video: David Boos Art Director: Shin Yu Chen Executive Producer: Ricardo López Translations: Antonio Gómez Schneekloth (German) & Yannick Muet (French)
Recorded at VondelCS - Studio A 11 - 13 October 2016 Grand Piano: Yamaha C3L Piano Technician: Lucas den Hartog Producer & Engineer: Eric van de Lest Mixing: Eric van de Lest Mastering: Thomas Vigntrinier, Sequenza Studio, Paris
Booklet in English. Booklet auf Deutsch. Livret en français. ℗ & © 2018 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA. All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.
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