SaltmanKnowles - Native Speaker by Odradek

NATIVE SPEAKER SaltmanKnowles

1. DORORO Mark Saltman 2. NATE’S ADVICE William Knowles 3. SPACE ODDITY (MAJOR TOM) David Bowie 4. NATIVE SPEAKER William Knowles 5. EVERYBODY WANTS TO RULE THE WORLD Tears for Fears (Roland Orzabal, Ian Stanley & Chris Hughes) 6. LOTUS AND FROG Mark Saltman 7. SWEET DREAMS Annie Lennox & David A. Stewart 8. RUBEN William Knowles 9. THE GENTLE ART OF COMPASSION Mark Saltman

05'46 06'43 04'57 06'26 04'18 05'51 04'19 07'07 05'14

Total Play Time: 50'44

SaltmanKnowles Mark Saltman double-bass William Knowles piano

Keith Butler Jr. drums Michael Fitzhugh trumpet & flugelhorn (tracks 1, 2, 5, 6, 9) Deandre Schaifer trumpet & flugelhorn (tracks 3, 4, 5, 7) Robert Muncy saxophones (tracks 1, 2, 5, 6, 8) Grant Langford saxophones (tracks 4, 9) Lori Williams vocals (tracks 3, 5, 7) Yvette Spears vocals (track 7) Leonard Brown violin & guitar (tracks 1, 2, 5, 6, 8)

ENG

Write songs that stick to your bones. Ear catchers that remind you of a person, coming of age, or place, a tune that pulls you through that dark patch. Play with passion, clarity and a searching ear. That’s the goal of Saltman-Knowles on our eighth release, Native Speaker. An album of primarily original music mixed with a few arrangements of tunes that strike us.

The concept of the record Native Speaker is twofold. One, we are practitioners of the African American music artform called jazz and we’ve committed our lives to it. Second, whether you are a “Native Speaker” of my language or not, you’re welcome here. You’re welcome in my country, my land, my music, my clothes, my home, our dreams and in our art. We wouldn’t want it any other way. Selﬁshness is monochromatic, and we like color. We like your food, songs, and the sound of your language. William Knowles and Mark Saltman

Native Speaker, as an album, is for us about taking music from anywhere, a pop tune, a cultural sound, a jazz standard, and translating it into a shared language – what we loosely refer to as ‘jazz’. It’s about us connecting to and with you through sounds that we love and hope can be shared.

Everybody Wants To Rule the World is from the mid 1980s. It was a good tune to ask a girl to dance to. Big drums, big hair, washy synth and a sense of rebellion made the song a hit. As an adult the concept of a narcissistic, myopic leader is a cliché. We’ve seen and experienced these cats before. They teach you to hate, not to share, and to be afraid. The world is a fruitful place of plenty. New people are new gifts. This is how we approach the tune. Two original tunes on the album are sketches of people. William often saw Nate, an easygoing cat at the cabaret bar of the Milwaukee Rep where William worked as a pianist and musical director. They were both drinking something slow and golden. Towards the end of this time Nate kept an online blog of their communication. Nate’s Advice was clear as a bell: live freely and step on a line or two; it makes a good story. The second sketch is of William’s favourite Black superhero, his older brother, Jemal. Ruben is his brother’s middle name and the tune is subtitled, “It takes a lot of people to make you who you are.” As William says, “Ruben shaped me.”

The title tune Native Speaker is a minor blues. The blues is the pathway through life, love, cruelty, selﬁshness, joy, confusion, pandemics and loss. Bluesmen are wise griots, enlightened melodic social commentators who know their way around living. Nothing surprises the blues. Our goal is always to stay connected to the blues.

Mark has always been fascinated by what’s up there in the stars – is it a lonely place or are we connected to the entire universe? That’s the question David Bowie’s Space Oddity tries to answer. Our final reimagination, Sweet Dreams, also one of those tunes we grew up with, speaks about the search for meaning in a vast world – what is that sweetness we hope to touch and be part of that helps us find ourselves? Three more of our original tunes are impressions or feelings that are captured in music. Dororo is from the title of a favourite Japanese animé. Dororo is the best friend of Hyakkimaru, a boy who slays demons, and the person who keeps him from becoming a demon himself. What keeps us human? As for Lotus and The Frog, the Lotus flower is the Chinese symbol for renewal, while the frog hangs out next to the lotus, listening and watching the world unfold.

Finally, The Gentle Art of Compassion. Our world is ﬁlled with so many difﬁcult things, and we are so often in a rush just to get through our days that too often we can’t allow ourselves to feel everything going on around us. It sometimes takes a real effort to wake ourselves up and be sensitive to everything – sometimes it can be overwhelming. Compassion truly is an art. William Knowles and Mark Saltman

Text by W. Knowles and M. Saltman / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons AttributionNoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.

Anchoring the rhythm section, bassist Mark Saltman and pianist William Knowles compose and arrange music for their jazz quintet SaltmanKnowles. Based in Washington, DC, the ensemble plays a combination of primarily original music and standards, as well as original arrangements of a few 80s tunes. Saltman and Knowles have recorded and released seven original jazz albums together over the past 20 years. Originally known as Soulservice, they now record as SaltmanKnowles. Their most recent release Almost peaked at No. 23 on the jazz charts. Together they have spent time as Artists-in-Residence for the Kennedy Center Millennium Stage, received two grants from the DC Commission of the Arts and Humanities, and won the Best International Jazz Song Award in 2007 from Toronto Exclusive Magazine. Their ﬁfth release, Return of the Composer, was in the top ten on the Jazz World Week Radio Chart.

Knowles and Saltman met while attending the composition programme at the University of Massachusetts, and their similar affection for the music of Billy Strayhorn, Horace Silver, Cedar Walton and Charles Mingus led to their musical relationship. When live performance became impractical during the pandemic, SaltmanKnowles began posting weekly videos using JamKazam, a new technology that allows musicians to play over the internet in real time. Saltman and Knowles bring the experiences of their independent projects to their recording collaborations, and their shared philosophy has contributed to their musical partnership.

Mark Saltman was born in Bridgeport, Connecticut and now resides in Washington, DC. He holds a BA in Music from Western Connecticut State University and an MA in Composition from the University of Massachusetts Amherst, where he studied with musical pioneer and mentor Dr Yusef Lateef. Over the past couple of decades, he has scored independent films, played numerous jobs on the double bass, and also taught music in the public and charter school systems. Saltman has written scores for the award-winning feature length film Dante, a remake of the original Inferno as well as for short films including The Hard Sale, Perchance To Dream, Bells For Her, Missing You, and is currently working on episodes of sci-fi trilogy Paradox.

William Knowles is originally from Milwaukee, Wisconsin, and lives in College Park, Maryland. He received a BA from Howard University (emphasis Jazz Studies) and an MFA from the University of Massachusetts, Amherst. During the past 25 years. Knowles has amassed credits as a composer, arranger, musical director and pianist for many shows at regional theaters around the country, including Dallas Theater Center, Philadelphia Theatre Company, Arena Stage, Northlight (Chicago), CenterStage (Baltimore), Indiana Repertory Theatre, and the Milwaukee Repertory Theater, where he has performed in eight different productions.

Other notable productions include Tambourines to Glory, directed by Kenny Leon at the True Colors Theatre Company, and the 2001 regional theater tour of Dinah Was. Knowles has collaborated with playwright, lyricist and director Thomas W. Jones II on a number of projects. Their original works include: Slam, Pearl Bailey… By Request, Cool Papa’s Party, Fool In Love, Ladies Swing The Blues, Billie’s Song, Blackberry Daze and Shake Loose. The Knowles/Jones collaboration has yielded a Helen Hayes Award for musical direction for Knowles (MetroStage, 2010), and Helen Hayes musical direction nominations for Gee’s Bend (MetroStage, 2014) and for Slam (Studio Theatre, 2000).

Mark Saltman

DEU

Schreibe Songs, die sich in deinen Knochen festsetzen. Ohrwürmer, die dich an eine Person, ans Erwachsenwerden oder einen bestimmten Ort erinnern. Eine Melodie, die dich durch eine düstere Phase begleitet. Spiele mit Leidenschaft, Klarheit und einem offenen Ohr. Das ist das Ziel von Saltman-Knowles auf unserer achten CD, Native Speaker. Ein Album mit hauptsächlich eigener Musik, gemischt mit ein paar Arrangements von Stücken, die uns gefallen.

Das Konzept bei Native Speaker besteht aus zwei Teilen. Erstens sind wir Anhänger der afroamerikanischen Jazz Kunstform, der wir unser Leben gewidmet haben. Zweitens: Ob du nun ein „Native Speaker” meiner Sprache bist oder nicht, du bist hier willkommen, willkommen in meinem Land, meiner Heimat, meiner Musik, meiner Kleidung, meinem Zuhause, unseren Träumen und in unserer Kunst. Wir würden es nicht anders haben wollen. Egoismus ist monochromatisch, und wir mögen Farbe. Wir mögen euer Essen, eure Lieder und den Klang eurer Sprache. William Knowles und Mark Saltman

Bei Native Speaker geht es für uns darum, Musik von überall her zu nehmen, einen Popsong, einen Ethno-Sound, einen Jazzstandard, und ihn in eine gemeinsame Sprache zu übersetzen – was wir locker als „Jazz” bezeichnen. Es geht uns darum, eine Verbindung zu und mit euch herzustellen durch Klänge, die wir lieben und von denen wir hoffen, dass wir sie mit euch teilen können.

Everybody Wants To Rule the World stammt aus der Mitte der 1980er Jahre. Es war ein guter Song, um ein Mädchen zum Tanzen aufzufordern. Große Trommeln, eine wilde Mähne, verwaschener Synthesizer-Sound und ein Gefühl der Rebellion machten den Song zu einem Hit. Die Vorstellung von einem narzisstischen, kurzsichtigen Leader ist ein Klischee der Erwachsenen. Wir haben diese Typen schon gesehen und erlebt. Er lehrt uns zu hassen und nicht zu teilen; Angst zu haben. Aber die Welt ist ein fruchtbarer Ort der Fülle. Neue Menschen bedeuten neue Einﬂüsse. So gehen wir an das Stück heran. Zwei Originalstücke auf der CD sind Skizzen von Menschen. William sah Nate, einen coolen Typ, oft in der Cabaret-Bar des Milwaukee Rep, wo William als Pianist und musikalischer Leiter arbeitete. Sie tranken beide gern etwas Gemütliches und Goldenes. Gegen Ende dieser Zeit führte Nate einen Online-Blog. Nate’s Advice war glasklar: Lebe frei und lässig auf die eine oder andere Art; das ergibt eine gute Geschichte. Die zweite Skizze handelt von Williams bevorzugtem schwarzen Superhelden, seinem älteren Bruder Jemal. Ruben ist der zweite Vorname seines Bruders, und die Melodie trägt den Untertitel „Es braucht viele Menschen, um dich zu dem zu machen, was du bist”. Wie William sagt: „Ruben hat mich geformt”.

Die Titelmelodie Native Speaker ist ein Blues in Moll. Der Blues ist der Gang durchs Leben, durch Liebe, Grausamkeit, Egoismus, Freude, Verwirrung, Pandemien und Verlust. Bluesmusiker sind weise Griots, abgeklärte, musikalisch einfühlsame Kommentatoren, die sich mit dem Leben auskennen. Nichts überrascht den Blues. Unser Ziel ist es, immer mit dem Blues verbunden zu bleiben.

Mark war schon immer fasziniert von dem, was da oben in den Sternen sein mag – eine seelenlose Unendlichkeit oder sind wir mit dem gesamten Universum verbunden? Das ist die Frage, die David Bowies Space Oddity zu beantworten versucht. Unsere letzte Neuinterpretation, Sweet Dreams, ebenfalls eines der Lieder, mit denen wir aufgewachsen sind, handelt von der Suche nach Sinnhaftigkeit in einer unermesslichen Welt – von der Seligkeit, die wir zu berühren hoffen und die uns hilft, uns selbst zu ﬁnden. Drei weitere unserer Originaltitel sind Eindrücke oder Gefühle, die in der Musik eingefangen werden. Dororo ist der Titel eines beliebten japanischen Animes: Dororo ist der beste Freund von Hyakkimaru, einem Jungen, der Dämonen tötet; er ist die Person, die ihn davor bewahrt, selbst zum Dämon zu werden. Was hält uns menschlich? Lotus and The Frog: Die Lotusblume ist das chinesische Symbol für Erneuerung, während der Frosch neben dem Lotus sitzt und den Lauf der Welt verfolgt.

Zum Schluss: The Gentle Art of Compassion. In unserer Welt gibt es so viele schwierige Dinge, und wir haben es meist so eilig, durch den Tag zu kommen, dass wir uns oft nicht erlauben können, alles, was um uns herum geschieht, zu spüren. Es erfordert zuweilen eine echte Anstrengung, uns selbst aufzuwecken und für alles sensibel zu sein – manchmal kann das überwältigend sein. Mitgefühl ist wirklich eine Kunst. William Knowles und Mark Saltman

Autor des Textes W. Knowles und M. Saltman (Übers. Antonio Gómez Schneekloth) / Odradek Records, LLC ist im Besitz einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Genehmigungen, die über den Geltungsrahmen dieser Lizenz hinausgehen, kann man bei www.odradek-records.com erhalten.

Der Bassist Mark Saltman und der Pianist William Knowles, Kern der Rhythmussektion, komponieren und arrangieren Musik für ihr Jazzquintett SaltmanKnowles. Das in Washington, D.C., ansässige Ensemble spielt eine Kombination aus hauptsächlich Originalmusik und Standards sowie Originalarrangements einiger 80er-Jahre-Melodien. Saltman und Knowles haben in den letzten 20 Jahren zusammen sieben Jazz-Alben aufgenommen und veröffentlicht. Ursprünglich als Soulservice bekannt, nennen sie sich jetzt SaltmanKnowles. Ihre jüngste Veröffentlichung Almost erreichte Platz 23 der Jazz-Charts. Gemeinsam waren sie als Artists-in-Residence für die Kennedy Center Millennium Stage tätig, erhielten zwei Stipendien der DC Commission of the Arts and Humanities und gewannen 2007 den Best International Jazz Song Award des Toronto Exclusive Magazine. Ihre fünfte Veröffentlichung, Return of the Composer, war in den Top Ten der Jazz World Week Radio Chart. Knowles und Saltman lernten sich während ihres Kompositionsstudiums an der University of Massachusetts kennen, und ihre Vorliebe für die Musik von Billy Strayhorn, Horace Silver, Cedar Walton und Charles Mingus führte zu ihrer musikalischen Beziehung. Als Live-Auftritte während der Pandemie nicht mehr möglich waren, begannen Saltman und Knowles, wöchentliche Videos mit JamKazam zu veröffentlichen, einer neuen Technologie, die es Musikern ermöglicht, in Echtzeit über das Internet zu spielen. Saltman und Knowles bringen die Erfahrungen aus ihren unabhängigen Projekten in ihre gemeinsamen Arrangements ein, und ihre übereinstimmende Lebensanschauung hat maßgeblich zu ihrer musikalischen Partnerschaft beigetragen.

Mark Saltman wurde in Bridgeport, Connecticut, geboren und wohnt heute in Washington, DC. Er erhielt einen BA in Musik von der Western Connecticut State University und einen MA in Komposition von der University of Massachusetts Amherst, wo er bei dem Musikpionier und Mentor Dr. Yusef Lateef studierte. In den letzten Jahrzehnten hat er Independent-Filme vertont, zahlreiche Jobs als Kontrabassist angenommen und Musik an öffentlichen und privaten Schulen unterrichtet. Saltman hat Filmmusiken für den preisgekrönten Spielﬁlm Dante, ein Remake des Originals Inferno sowie für Kurzﬁlme wie The Hard Sale, Perchance To Dream, Bells For Her und Missing You geschrieben und arbeitet derzeit an Episoden der Sci-Fi-Trilogie Paradox.

William Knowles stammt ursprünglich aus Milwaukee, Wisconsin, und lebt in College Park, Maryland. Er erwarb einen BA an der Howard University (Schwerpunkt Jazz Studies) und einen MFA an der University of Massachusetts, Amherst. In den letzten 25 Jahren hat Knowles als Komponist, Arrangeur, musikalischer Leiter und Pianist für viele Shows an regionalen Theatern im ganzen Land gearbeitet, darunter das Dallas Theater Center, die Philadelphia Theatre Company, Arena Stage, Northlight (Chicago), CenterStage (Baltimore), Indiana Repertory Theatre und das Milwaukee Repertory Theater, wo er in acht verschiedenen Produktionen mitwirkte. Weitere bemerkenswerte Produktionen sind Tambourines to Glory unter der Leitung von Kenny Leon an der True Colors Theatre Company, und die regionale Theatertournee 2001 von Dinah Was. Knowles hat bei einer Reihe von Projekten mit dem Dramatiker, Texter und Regisseur Thomas W. Jones II zusammengearbeitet. Zu ihren Originalwerken gehören: Slam, Pearl Bailey... By Request, Cool Papa’s Party, Fool In Love, Ladies Swing The Blues, Billie’s Song, Blackberry Daze und Shake Loose. Die Zusammenarbeit von Knowles und Jones brachte Knowles einen Helen Hayes Award für die musikalische Leitung (MetroStage, 2010) und Nominierungen für den Helen Hayes für die musikalische Leitung von Gee’s Bend (MetroStage, 2014) und Slam (Studio Theatre, 2000) ein.

William Knowles

FRA

Écrire des chansons qui collent à la peau. Des madeleines de Proust qui vous rappellent une personne, une adolescence, un lieu… des mélodies pour traverser les moments les plus sombres. Jouer avec passion, clarté et une oreille attentive. Tel était l’objectif de Saltman-Knowles sur notre huitième sortie, Native Speaker. Un album de musiques pour la plupart originales, mêlées à quelques arrangements d’airs qui nous ont captivés.

Le concept de l’album Native Speaker est double. Premièrement, nous sommes des praticiens de cette forme artistique musicale afro-américaine appelée jazz et nous y avons consacré notre vie. Deuxièmement, que vous soyez ou non un « locuteur natif » de ma langue, vous êtes ici le bienvenu. Vous êtes le bienvenu dans mon pays, ma terre, ma musique, mes vêtements, ma maison, dans nos rêves et dans notre art. Il ne peut en être autrement. L’égoïsme est monochromatique et nous aimons la couleur. Nous aimons votre nourriture, vos chansons et le son de votre langue. William Knowles et Mark Saltman

Native Speaker, en tant qu’album, consiste pour nous à prendre une musique d’où que ce soit, un air pop, un son culturel, un standard de jazz, et à la traduire dans un langage partagé – ce que nous appelons vaguement le « jazz ». Il s’agit de nous connecter à et avec vous à travers des sons que nous aimons et espérons pouvoir partager. Everybody Wants To Rule the World date du milieu des années 1980. C’était un une chanson parfaite pour demander à une ﬁlle de danser. Une grosse batterie, des cheveux bouffants, un synthé décoloré et un sentiment de rébellion ont fait de cette chanson un succès. À l’âge adulte, le concept du leader narcissique et myope est un cliché. Nous avons déjà vu et enduré ces hommes-là. Ils vous apprennent à haïr, à ne pas partager et à avoir peur. Le monde est un lieu fécond de richesses. Les nouvelles personnes sont de nouveaux cadeaux. C’est ainsi que nous abordons ce morceau. Deux airs originaux sur l’album sont des portraits intimes. William voyait souvent Nate, un gars décontracté au bar cabaret du Milwaukee Rep où William travaillait comme pianiste et directeur musical. Ils buvaient tous les deux quelque chose de lent et doré. Vers la ﬁn de cette période, Nate tenait un blog en ligne de leur conversation. Les conseils de Nate (Nate’s Advice) étaient clairs : vivre librement et marcher sur une ligne ou deux ; ça fait une bonne histoire. Le deuxième croquis est celui du super-héros noir préféré de William, son frère aîné, Jemal. Ruben est le deuxième prénom de son frère et la chanson est sous-titrée : « Il faut beaucoup de monde pour faire de toi ce que tu es ». Comme le dit William, « Ruben m’a façonné ». Le morceau titre Native Speaker est un blues mineur. Le blues est le chemin à travers la vie, l’amour, la cruauté, l’égoïsme, la joie, la confusion, les pandémies et la perte. Les bluesmen sont des griots sages, des commentateurs sociaux mélodiques éclairés qui savent comment vivre. Rien n’étonne le blues. Notre objectif est de toujours rester connecté au blues.

Mark a toujours été fasciné par ce qu’il y a dans les étoiles – est-ce un endroit isolé ou sommes-nous connectés à l’univers entier ? C’est la question à laquelle tente de répondre Space Oddity de David Bowie. Notre dernière ré-imagination, Sweet Dreams, également l’un de ces morceaux avec lesquels nous avons grandi, parle de la recherche de sens dans un vaste monde – quelle est cette douceur que nous espérons toucher et dont nous espérons faire partie et qui nous aide à nous retrouver ? Trois autres de nos morceaux originaux sont des impressions ou des sentiments capturés en musique. Dororo vient du titre d’un animé japonais favori. Dororo est le meilleur ami de Hyakkimaru, un garçon qui tue des démons et la personne qui l’empêche de devenir lui-même un démon. Qu’est-ce qui nous rend humains ? Quant à Lotus and The Frog, la fleur de lotus est le symbole chinois du renouveau, tandis que la grenouille se tient à côté du lotus, écoutant et regardant le monde se dérouler. Enfin, The Gentle Art of Compassion. Notre monde est rempli de tant de choses difficiles, et nous sommes si souvent affairés à simplement passer nos journées que trop souvent nous ne pouvons pas nous permettre de ressentir tout ce qui se passe autour de nous. Il faut parfois un réel effort pour se réveiller et être sensible à tout – cela peut parfois être accablant. La compassion est véritablement un art. William Knowles et Mark Saltman

Texte de W. Knowles et M. Saltman (Trad: Yannick Muet) / Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modiﬁcation 4.0 France. www.odradek-records.com

Au cœur de la section rythmique, le bassiste Mark Saltman et le pianiste William Knowles composent et arrangent la musique pour leur quintette de jazz SaltmanKnowles. Basé à Washington, DC, l’ensemble joue une combinaison de musique originale et de standards, ainsi que des arrangements originaux de quelques airs des années 80. Saltman et Knowles ont enregistré et sorti ensemble sept albums de jazz original au cours des 20 dernières années. Connus à l’origine sous le nom de Soulservice, ils enregistrent désormais sous le nom de SaltmanKnowles. Leur plus récent album Almost a culminé à la 23ème place des charts de jazz. Ensemble, ils ont œuvré en tant qu’artistes en résidence pour le Kennedy Center Millennium Stage, ont reçu deux bourses de la DC Commission of the Arts and Humanities et ont remporté le prix de la meilleure chanson internationale de jazz en 2007 du Toronto Exclusive Magazine. Leur cinquième album, Return of the Composer, ﬁgurait dans le top dix du Jazz World Week Radio Chart. Knowles et Saltman se sont rencontrés alors qu’ils suivaient le programme de composition à l’Université du Massachusetts, et leur affection similaire pour la musique de Billy Strayhorn, Horace Silver, Cedar Walton et Charles Mingus est à l’origine de leur relation musicale. Lorsque les performances en direct sont devenues impossibles pendant la pandémie, SaltmanKnowles a commencé à publier des vidéos hebdomadaires en utilisant JamKazam, une nouvelle technologie permettant aux musiciens de jouer sur Internet en temps réel. Saltman et Knowles apportent les expériences de leurs projets indépendants à leurs collaborations d’enregistrement, et leur philosophie commune a contribué à leur partenariat musical.

Mark Saltman est né à Bridgeport, Connecticut, et réside maintenant à Washington, DC. Il est titulaire d’un BA de Musique de la Western Connecticut State University et d’une Maîtrise de Composition de l’Université du Massachusetts à Amherst, où il a étudié avec le pionnier musical et mentor Dr Yusef Lateef. Au cours des deux dernières décennies, il a composé des musiques de ﬁlms indépendants, joué de nombreuses sessions à la contrebasse et a également enseigné la musique dans les écoles publiques et à charte. Saltman a écrit des partitions pour le long métrage primé Dante, un remake de l’Inferno original ainsi que pour des courts métrages tels que The Hard Sale, Perchance To Dream, Bells For Her, Missing You, et travaille actuellement sur des épisodes de la trilogie sci-ﬁ Paradox.

William Knowles est originaire de Milwaukee, Wisconsin, et vit à College Park, Maryland. Il est titulaire d’un BA de l’Université Howard (spécialisation études de jazz) et d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université du Massachusetts à Amherst. Au cours des 25 dernières années, Knowles a accumulé des crédits en tant que compositeur, arrangeur, directeur musical et pianiste pour de nombreux spectacles dans des théâtres régionaux à travers le pays, notamment le Dallas Theatre Center, Philadelphia Theatre Company, Arena Stage, Northlight (Chicago), CenterStage (Baltimore), Indiana Repertory Theatre, et le Milwaukee Repertory Theatre, où il a joué dans huit productions différentes. Parmi d’autres productions notables ﬁgurent Tambourines to Glory, réalisé par Kenny Leon à la True Colors Theatre Company, et la tournée théâtrale régionale de 2001 de Dinah Was. Knowles a collaboré avec le dramaturge, parolier et réalisateur Thomas W. Jones II sur plusieurs projets. Leurs œuvres originales comprennent : Slam, Pearl Bailey… By Request, Cool Papa’s Party, Fool In Love, Ladies Swing The Blues, Billie’s Song, Blackberry Daze et Shake Loose. La collaboration Knowles / Jones a reçu un prix Helen Hayes pour la direction musicale pour Knowles (MetroStage, 2010) et des nominations Helen Hayes pour la direction musicale pour Gee’s Bend (MetroStage, 2014) et pour Slam (Studio Theatre, 2000).

Recorded at Bias Studio, Springfield VA. USA and American University, Washington DC Producers: William Knowles, Mark Saltman Editor & Sound Engineer, mixing: Bob Dawson, Bias Studio Mastering: Mike Monseur, Axis Audio (Nashville, TN, USA) Translations: Antonio Gómez Schneekloth (German) Yannick Muet (French) Photos: kiraevans.com Graphics: marcoantonetti.com saltmanknowles.com odradek-records.com franziskapietsch.online makihayashida.de odradek-records.com ℗ & © 2021 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA. ODRCD419 All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.