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IMAGINARY SOUNDTRACK PAOLO RUSSO All music composed and arranged by Paolo Russo Paolo Russo bandoneon, composition, direction Thommy Andersson double bass Roberto Torto recorders David Hildebrandt vibraphone
1. Madrugada 2. Transparent walking 3. The elegant jester 4. La fanciulla dagli occhi sognanti 5. Kontra-tango 6. Og hvis det var sandt? 7. Un’improvvisa rivelazione notturna 8. De la meseta al océano 9. Volapyk 10. La foresta dei giganti 11. Azimuthal equidistant 12. Despertándose 13. Den gamle kilde 14. Freaky dancing demons 15. Atto finale
02'53 04'16 02'18 03'47 05'45 05'36 03'53 03'09 02'15 02'05 03'03 02'49 03'02 02'52 03'49
Total Play Time: 51'32
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ENG
One of the aspects of music that has always fascinated me is its ability to ignite vivid imaginings and to activate powerful emotions, often leading to the generation of images. Nowadays, we experience music connected to video on a daily basis, in TV, cinema, on the internet, in commercials; we are overwhelmed by a tremendous amount of picture-related music. However, when used in movies, or in theatre (not to mention in the advertising arena), most music nearly always has a subordinate role, since the actual narration resides within the script. Obviously, many elements concur in the forging of a scene: photography, scenography, setup, filming techniques, dialogue, costumes, post production... while the rest is left to the ability of the director, the interpretation of the actors and so on. Only after that, the musician/composer is called in to add his or her personal touch, offering that special, magic flavour that can embellish and characterise crucial moments in the story. I love movies and soundtracks, as I am very well aware of the deep artistic and cultural impact they have had on our society alongside other visual media like opera, melodrama, musical theatre, ballet, installations and other interactive contemporary artforms. I certainly respect that. With Imaginary Soundtrack, as a sort of experiment, we chose to start the process backwards: music first, in an attempt to tell a story without a movie. The listener is therefore not obliged to follow a specific storyline – no script, no pictures – but is invited to create his or her own dialogue, scenography, characters, ambience, moods, landscapes, using only their own imagination. In this way, anyone can build in their mind a unique tale, which will inevitably reflect personal idiosyncrasies, individual psyche, life events, combined with desires, emotions, dramas, visions and ideas. Now, are you ready to open the shrine of your emotions (your heart) and liberate your most powerful image-generator mechanism (your mind)? Welcome to the “Imaginary Soundtrack” of your own story. Paolo Russo
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I was born in 1969 in Pescara, an Italian city by the Adriatic Sea, where I lived for 26 years, when – after some musical experiences in Italy and abroad (London, Paris, New York) – I moved to Copenhagen, the city of my dreams, where I have lived since 1996. I did not grow up in a family of musicians, but somehow my parents noticed my interest and agreed to introduce me to studying the piano at the age of nine. The piano was my first musical instrument, on which I obtained two diplomas, in classical music in Italy in 1993, and in jazz music in Denmark in 2002. However, I experienced the biggest thrill when, aged 31, during my first trip to Buenos Aires for a musical project with the Copenhagen Conservatory, I first came across the live sound of a bandoneon: I was captivated, immediately in love. Back in Denmark, I was obsessed with this experience and I dreamed for four consecutive nights of playing this instrument on the stage of a wonderful concert hall for a large and attentive audience. "Sometimes dreams come true," I said to myself when, many years later, I found myself on the stage of Carnegie Hall in New York City, with a wonderful Danish youth orchestra, in front of an audience of about 2000 people, ready to perform with my bandoneon. Such an overwhelming feeling. My musical activities have taken me around the world with numerous established musicians of the international jazz, tango and pop scene, but on the other hand have also pushed me to dedicate myself intensely to the composition and production of my music. I have released 15 albums so far as a soloist and/or band leader, and I have collaborated on over 50 record productions with various artists. The continued use of both instruments (piano and bandoneon) allows me a wide and varied form of expression, in which I feel I can offer and share with my audience my vision of life through my music. Paolo Russo
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Thommy Andersson (b. 1973) is a Swedish musician based in Copenhagen, who primarily plays double bass and cello. He is also composer, producer, arranger and orchestrator for various orchestras, ensembles and soloists. Besides his longtime collaborators in Scandinavia (Josefine Cronholm and Lelo Nika), he is very active on the international scene and plays currently with Pierre Dørge’s New Jungle Orchestra, touring the globe frequently. He is also working more and more on his own projects. He has established himself with a warm and “woody” personal style drawn from the Swedish folk music tradition, and has been part of projects in a wide range of genres.
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Roberto Torto (b. 1965) graduated from Pesaro’s Conservatorio Statale di Musica "Gioachino Rossini" before studying at the Music Academy Chigiana in Siena and at Geneva Conservatory. His teachers have included Giuseppe Garbarino, Thomas Friedli and Antony Pay. He has been principal clarinet and bass clarinet with many orchestras in Italy and elsewhere, including from 1997 to 2010 the position of principal clarinet at the Marrucino Theatre Orchestra in Chieti. He has performed live and recorded with numerous orchestras led by acclaimed conductors, including Riccardo Muti and Gianluigi Gelmetti. He also plays the recorder and other Renaissance instruments, collaborating with ensembles who specialise in Renaissance and Baroque repertoire.
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David Hildebrandt (b. 1976) is a Danish percussionist who specialises in solo performance and chamber music. He graduated from the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen in 2004, having studied with professor Bent Lylloff and Gert Mortensen. He has received numerous prizes, and has premiered several new works. David is also an active ensemble musician, especially with his own ensembles: the prize-winning PACE Percussion Trio and Alpha Trio. David appears on a number of recordings and has been working on a book on polyrhythms; he has developed a method for realising extreme polyrhythms that have so far been considered impossible.
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ITA Uno degli aspetti che mi hanno sempre affascinato della musica è la sua capacità di liberare la fantasia e scatenare forti emozioni, per poi generare immagini. Ai giorni nostri, l’interazione tra immagini e musica è diffusa ovunque, nella tv, nel cinema, su internet, nelle pubblicità, nei video games; siamo letteralmente travolti da un’incredibile quantità di musica che interagisce con le immagini. Tuttavia, quando usata soprattutto nei film, o nel teatro (per non parlare dell’ambito pubblicitario), la musica ricopre perlopiù un ruolo strettamente subordinato, dal momento che il racconto è affidato alla sceneggiatura. Naturalmente, molti sono gli elementi che concorrono alla realizzazione di una scena: fotografia, scenografia, ambientazione, tecniche di ripresa, dialoghi, costumi, post produzione, ecc., mentre il resto spetta alla bravura del regista, all’abilità interpretativa degli attori, e via di seguito. Solo alla fine interviene il musicista/compositore, che è chiamato a contribuire con il suo tocco magico ad abbellire e sottolineare alcuni dei passaggi cruciali del racconto cinematografico. Amo il cinema, così come le colonne sonore, e sono ben consapevole e rispettoso del profondo impatto artistico e culturale che esso, insieme ad altre ugualmente importanti forme di rappresentazione – come l’opera, il melodramma, il balletto, il musical, le installazioni ed altre forme di arte contemporanea – ha avuto sulla nostra società, nel corso dei secoli. Ad ogni modo, con Imaginary Soundtrack, abbiamo voluto tentare una sorta di esperimento, cioè iniziare al contrario: prima la musica, nel tentativo di presentare un racconto senza un film. Di conseguenza, l’ascoltatore non è più obbligato a seguire una storia particolare, senza una sceneggiatura, senza immagini, ma è invitato a creare i suoi propri dialoghi, scenografie, personaggi, ambienti, stati d’animo, paesaggi, solo con l’uso della propria fantasia. In questo modo, ognuno sarà quindi in grado di forgiare nella propria mente una storia unica, che non potrà far altro che riflettere idiosincrasie personali, coscienza individuale, richiamando persino eventi di vita vissuta, tutto ciò in combinazione con i propri desideri, drammi, pensieri, visioni. A questo punto, siete pronti ad aprire lo scrigno delle vostre emozioni (il cuore) e liberare il vostro più potente meccanismo di generazione d’immagini (la mente)? Benvenuti alla “Colonna Sonora Immaginaria” della vostra storia. Paolo Russo
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Sono nato nel 1969 a Pescara, città italiana sul mare Adriatico, dove ho vissuto per 26 anni, fino a quando – in seguito ad alcune esperienze musicali in Italia e all'estero (Londra, Parigi, New York) – mi sono trasferito a Copenaghen, la città dei miei sogni, dove vivo dal 1996. Non sono cresciuto in una famiglia di musicisti, ma in qualche modo i miei genitori hanno notato il mio interesse e accettato di farmi studiare pianoforte all'età di nove anni. Il pianoforte è stato il mio primo strumento musicale, sul quale ho conseguito due diplomi, in musica classica in Italia nel 1993, e in musica jazz in Danimarca nel 2002. Ho vissuto una delle mie più grandi emozioni a 31 anni quando, durante il mio primo viaggio a Buenos Aires per un progetto musicale con il Conservatorio di Copenaghen, ho scoperto il suono dal vivo di un bandoneon: ne sono rimasto immediatamente affascinato, un amore a prima vista. Tornato in Danimarca, ero talmente ossessionato da questa esperienza che ho sognato per quattro notti consecutive di suonare questo strumento sul palco di una meravigliosa sala da concerto per un pubblico ampio e attento. "A volte i sogni diventano realtà", mi sono detto quando, molti anni dopo, mi sono ritrovato sul palco della Carnegie Hall di New York, con una meravigliosa orchestra giovanile danese, davanti ad un pubblico di circa 2000 persone, pronto a suonare il mio bandoneon. Che sensazione travolgente. Le mie attività musicali mi hanno portato in giro per il mondo con numerosi musicisti affermati del panorama internazionale del jazz, del tango e del pop, e mi hanno anche spinto a dedicarmi intensamente alla composizione e produzione della mia musica. Ho pubblicato 15 album come solista e/o leader della band e ho collaborato a più di 50 produzioni discografiche con vari artisti. L'uso costante di entrambi gli strumenti (piano e bandoneon) mi consente un'ampia e variegata forma di espressione, attraverso cui sento di poter offrire e condividere con il mio pubblico la mia visione della vita attraverso la mia musica. Paolo Russo
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Thommy Andersson (nato nel 1973) è un musicista svedese basato a Copenaghen, che suona principalmente contrabbasso e violoncello. È anche compositore, produttore, arrangiatore ed orchestratore per varie orchestre, ensemble e solisti. Oltre ai suoi collaboratori di lunga data in Scandinavia (Josefine Cronholm e Lelo Nika), è molto attivo sulla scena internazionale e suona attualmente con la New Jungle Orchestra di Pierre Dørge in tournée in tutto il mondo. Si occupa intensamente anche dei suoi progetti come artista solista. Si è affermato con uno stile personale caldo e "legnoso" tratto dalla tradizione musicale svedese e ha fatto parte di progetti in una vasta gamma di generi.
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Roberto Torto (nato nel 1965) ha studiato clarinetto presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, successivamente presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena e presso il Conservatorio Superiore di Ginevra, annoverando tra i suoi maestri Giuseppe Garbarino, Thomas Friedli ed Antony Pay. Ha collaborato in qualità di I° clarinetto e clarinetto basso con varie orchestre in Italia e all’estero, mentre dal 1997 al 2010 ha ricoperto il ruolo di I° clarinetto presso l’Orchestra del Teatro Marrucino di Chieti. Ha tenuto concerti realizzando numerose incisioni discografiche con orchestre guidate da rinomati direttori quali Gianluigi Gelmetti e Riccardo Muti. Roberto suona anche il flauto dolce e altri strumenti rinascimentali, collaborando con vari gruppi specializzati nel repertorio rinascimentale e barocco. 11
David Hildebrandt (nato nel 1976) è un percussionista danese specializzato sia come solista, che come musicista integrante di ensemble di musica da camera. Diplomatosi presso la Royal Danish Academy of Music di Copenaghen nel 2004, ha studiato con I Maestri Bent Lylloff e Gert Mortensen. Ha vinto numerosi premi ed ha presentato molti lavori in prima esecuzione. Molto fervida è anche la sua attività come musicista inserito in varie formazioni, specialmente con quelle da lui stesso guidate: il PACE Percussion Trio, vincitore di vari premi e l’Alpha Trio. David ha partecipato ad un ampio numero di registrazioni ed attualmente si sta dedicando alla stesura di un libro sulla poliritmia: egli ha infatti sviluppato un metodo per realizzare poliritmi estremi, che sono stati considerati finora d’impossibile esecuzione.
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ESP Uno de los aspectos de la música que siempre me ha fascinado es su habilidad para despertar sueños vívidos y activar fuertes emociones, provocando a menudo la creación de imágenes. En la actualidad percibimos a diario la música unida a vídeos, en la TV, el cine, en internet, en anuncios publicitarios. Estamos inundados de una enorme cantidad de música relacionada con la imagen. Sin embargo, cuando es utilizada para películas o para el teatro (por no hablar del mundo de la publicidad), la mayoría de la música desempeña casi siempre un papel subordinado, ya que la narración propiamente dicha reside en el guión. Lógicamente convergen muchos elementos en la creación de una escena: fotografía, escenografía, configuración, técnicas de filmación, diálogos, vestuario, post-producción… mientras que el resto se deja a la habilidad del director, la interpretación de los actores, etcétera. Solamente después de todo esto se llama al músico o al compositor para que añada su toque personal y aporte esa esencia especial y mágica capaz de embellecer y destacar momentos cruciales de la trama. Me encantan las películas y las bandas sonoras y soy consciente del gran impacto artístico y cultural que han tenido en la sociedad junto con otros medios visuales como la ópera, el melodrama, el teatro musical, el ballet, las instalaciones y otras formas artísticas interactivas contemporáneas. Ciertamente los respeto. Con Imaginary Soundtrack como experimento, decidimos empezar el proceso desde adelante hacia atrás: primero la música, con la intención de contar una historia sin la película. De este modo el que escucha no se ve obligado a seguir un argumento específico – no hay guión, no hay imágenes – sino que se le invita a crear su propio diálogo, escenografía, personajes, ambiente, estados de ánimo, paisajes, usando solamente su imaginación. De esta forma cualquiera puede construir en su mente una historia única, que inevitablemente reflejará idiosincrasias personales, su psique individual, los acontecimientos de su vida, combinados con deseos, emociones, dramas, visiones e ideas. Y ahora, ¿está ya preparado para abrir el templo de sus emociones (su corazón) y liberar el mecanismo generador de imágenes más poderoso (su mente)? Bienvenido a la “banda sonora imaginaria” de su propia historia. Paolo Russo
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Nací en 1969 en Pescara, una ciudad italiana en el mar Adriático donde viví durante veintiséis años hasta que, después de varias experiencias musicales en Italia y en el extranjero (Londres, París, Nueva York), me trasladé a Copenhague, la ciudad de mis sueños, donde vivo desde 1996. No me eduqué en el seno de una familia de músicos, pero de alguna forma mis padres observaron mi interés y decidieron iniciarme en el estudio del piano a la edad de nueve años. El piano fue mi primer instrumento musical con el que obtuve dos diplomas, de música clásica en Italia en 1993 y de jazz en Dinamarca en 2002. Sin embargo, la mayor emoción la experimenté a los treinta y un años durante mi primer viaje a Buenos Aires dentro de un proyecto musical del Conservatorio de Copenhague, cuando conocí por primera vez el sonido en vivo de un bandoneón: me cautivó, me enamoré inmediatamente. De vuelta a Copenhague, estaba obsesionado por esta experiencia y soñé durante cuatro noches consecutivas que tocaba este instrumento en el escenario de una maravillosa sala de conciertos ante un público numeroso que escuchaba atento. “A veces los sueños se hacen realidad”, me dije a mí mismo cuando, muchos años más tarde, me encontré sobre el escenario del Carnegie Hall de Nueva York, acompañado de una maravillosa orquesta danesa, ante una audiencia de alrededor de dos mil personas y dispuesto a tocar con mi bandoneón. Fue una sensación sobrecogedora. Mis actividades musicales me han llevado alrededor del mundo al lado de numerosos músicos ya consolidados del jazz internacional, del tango y de la escena del pop pero, por otra parte, me han animado a dedicarme intensamente a la composición y a la producción de mi música. Hasta el momento he publicado quince álbumes como solista y/o director, y he colaborado en más de cincuenta producciones de discos con diversos artistas. El uso continuado de ambos instrumentos (piano y bandoneón) me proporciona una amplia y variada forma de expresión a través de la cual puedo ofrecer y compartir con el público una visión de la vida a través de mi música. Paolo Russo
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Thommy Andersson (1973) es un músico sueco residente en Copenhague que fundamentalmente toca el contrabajo y el violonchelo. Como compositor, productor, arreglista y orquestador trabaja con varias orquestas, grupos y solistas. Junto con sus habituales colaboradores en Escandinavia Josefine Cronholm y Lelo Nika, con los que toca desde hace tiempo, está muy activo en el panorama internacional y actualmente toca con la New Jungle Orchestra de Pierre Dørge realizando frecuentes giras por el mundo. Cada vez trabaja más en sus propios proyectos de géneros muy variados, donde su estilo personal cálido y con un aire a madera, revela la tradición de la música folk sueca.
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Roberto Torto (1965) se graduó en el Conservatorio Estatal de Música “Gioachino Rossini” de Pesaro antes de comenzar a estudiar en la Accademia Musicale Chigiana de Siena y en el Conservatorio de Ginebra. Entre sus profesores podemos mencionar a Giuseppe Garbarino, Thomas Friedli y Antony Pay. Ha sido clarinete principal y clarinete bajo en muchas orquestas en Italia y fuera de ella, incluyendo el puesto de clarinete principal en la Orquesta del Teatro Marrucino de Chieti. Ha actuado en directo y grabado con numerosas orquestas dirigidas por prestigiosos directores, entre ellos Riccardo Muti y Gianluigi Gelmetti. Toca también la flauta dulce y otros instrumentos del Renacimiento, colaborando con grupos especializados en repertorios del Renacimiento y del Barroco.
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David Hildebrandt (1976) es un percusionista danés que se ha especializado como solista e intérprete de música de cámara. Se graduó en la Real Academia de Música de Copenhague en 2004 después de formarse con el profesor Bent Lylloff y con Gert Mortensen. Ha recibido numerosos premios y estrenado varias obras. David es también un activo músico de ensemble, sobre todo con sus propias agrupaciones: el galardonado PACE Percussion Trio y el Alpha Trio. David figura en numerosas grabaciones y ha trabajado en un libro sobre polirritmos. Ha desarrollado un método de producir polirritmos extremos considerados imposibles hasta ese momento.
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Recorded at Studio Odradek The Spheres 14-18 January 2019 Producer: John Clement Anderson Sound Engineer: Marcello Malatesta Mixing and Mastering: Marcello Malatesta Translations: Paolo Russo (English) Luisa and Gregory Starkey (Spanish) Photos: Tommaso Tuzj www.paolorusso.com www.odradek-records.com Many thanks to all the brilliant musicians involved in this recording, as well as to our sound engineer Marcello Malatesta, for his invaluable contribution in terms of creativity and supervision and to our producer, John Anderson, for believing in this project from the very beginning. Thanks also to Bolette Roed, Roberta Legori, Emanuele Di Teodoro, Fiorenza Gherardi De Candei, Lelo Nika, Katrine Krog Russo, Karen Krog, Denise Thigpen. Thanks also to the entire crew of Odradek Records, for their constant presence throughout all the different stages of this production. Special thanks to my family in Italy and in Denmark for their continuous loving support. ℗ & Š 2019 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA. All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.
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