1. Kifech Nensa يرلخا دلاب سىنن شافيك
How to forget my beautiful country Comment oublier mon beau pays
Dahmane El Harrachi lyrics
Dahmane El Harrachi & Karim Maurice music
2. Corona Chitana ةناطيش انوروك
Corona the she-devil Corona la diablesse
Mohamed Hamam lyrics
Mohamed Hamam, Karim Maurice & Hakim Kerri music
3. Ana Aandi Qalb بلق يدنع انأ
After you, my heart will no longer love anyone Après toi, mon cœur n’aimera plus personne
Mohamed El Badji lyrics
Mohamed El Badji & Karim Maurice music
4. Houria ةيرح
Freedom Liberté
Salah Eddine Touati lyrics
Karim Maurice music
5. Khayef Allah للها فياخ
I fear God Je crains Dieu
Mahboub Bati lyrics
Mahboub Bati & Karim Maurice music
6. Cheh Ya Qalbi بيلق اي شح
Serves you right, my heart Bien fait pour toi mon cœur
Mohamed Hamam lyrics
Karim Maurice music
7. Istikhbar Raml Maya ةيام لمر رابختسإ
Raml Maya Prelude Prélude Raml Maya
Ih La (traditionnel algérien) & Mohamed Hamam lyrics & music
8. Wach Aadabni نيبذع شآ
What’s torturing me but your pride Qu’est-ce qui me torture si ce n’est ton orgueil
Mahboub Bati lyrics
Mahboub Bati & Karim Maurice music
9. Zidane ناديز
Traditionnel algérien & Karim Maurice music
Total Play Time: 53’38
Koum Tara
Karim Maurice artistic direction, arrangements, piano, keyboards, intratonal carillon
Hamidou (Mohamed Hamam) voice, algerian mandole, banjo, derbouka, bendir
Brice Berrerd double bass
Kamal Mazouni cajón, derbouka, bendir, percussion
Gaël Rassaert violin
Mathieu Schmaltz violin
Clément Sozanski viola
Amandine Lefèvre cello
Rise and behold the buds of the almond tree
It was in the spirit of this line, taken from the poem Koum Tara, that this album was conceived. An invitation to admire spring, its renewal and its continuity.
Renewal, because the group, with its new singer, has come up with original compositions and texts that attempt to open up new horizons for modern chaâbi.
Continuity, because Koum Tara remains a multi-faceted cultural journey, based on traditional chaâbi poetry and melodies, the Western string quartet, jazz and electronic music.
At a time when humanity, respect for different cultures and tolerance are seen as necessary values for building a better world, Koum Tara offers and continues to defend a musical universe where everyone brings their own identity, heritage and originality to the song of universal love.
Karim Maurice
After a first album in collaboration with La Camerata, released by Odradek in January 2018 and acclaimed by both the public and the international press (five stars in BBC Magazine, four stars in Songlines Magazine), the group Koum Tara is presenting its second creation from 2020, Baraaim El-louz (‘The buds of the almond tree’).
This new repertoire, which took shape during the confinement of 2020, further explores the roots of chaâbi with traditional melodies and lyrics by Mahboub Bati, Dahmane El Harrachi and Mohamed El Badji, thus honouring some of the great personalities of this popular music style. This second opus is also enriched by original compositions and previously unpublished texts, written mainly by the singer Hamidou (Mohamed Hamam) and Karim Maurice.
Since its creation in 2012, Koum Tara has already performed in several countries (Algeria, Tunisia, Lithuania), and regularly tours venues and festivals in France. The group will be touring Canada (Ontario and Quebec) for the first time in October 2023.
Koum Tara brings together four musical worlds in a single project, created and directed by composer Karim Maurice: traditional chaâbi music, classical string quartet, electronic music and jazz. These themes have been worked, distorted, reharmonised and restructured to create an original sound that blends and crosses cultures. It’s a veritable cultural voyage that offers a unique musical blend thanks to the mixtures from which it is made.
Traditional chaâbi poetry and melodies merge with the tradition of the Western string quartet, jazz improvisation and the sounds of electronic music. The distorting prism used is the artistic vector that allows a fusion of styles and genres in a single piece.
Karim Maurice is a French pianist, composer and arranger who works in a wide range of musical styles, both with classical orchestras and in the jazz and contemporary music fields. An international concert artist, he performs on various stages both as a side-man and as a leader. His personal projects are based on a strong cross-fertilisation of styles, encouraging encounters and exchanges by breaking down musical boundaries.
Born in Grenoble in 1976, Karim Maurice studied both classical and jazz music at the Grenoble and Chambéry conservatoires, before going on to win first prize in composition and orchestration at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL) in 2003.
Later, during his stays in New York, he studied with the master teacher Barry Harris. It was with the Karim Maurice Project, with its repertoire fusing string quartet writing with that of the jazz quintet, that he was named ‘Revelation 2008’ at the Ramatuelle Jazz Festival. Their album won him the Sacem Autoproduction prize and a partnership with Francophonie Diffusion in 2013. He was also awarded a prize for this project at the international Made in New York Jazz Competition in 2016, by a jury including Joe Lovano, Randy Brecker and Lenny White. He won first prize in the composer category and second prize in all categories. With this project, he was invited to give a gala concert at the famous Tribeca Performing Arts Center in New York, playing for the occasion with legendary American musicians such as Rufus Reid, Tommy Campbell, Philip Harper and Yaakov Mayman. In 2016, he was awarded a grant from the FAJE (French American Jazz Exchange) in the United States for his Odysseus Fantasy project, in partnership with William Galison and La Camerata string orchestra (Lyon, France), with an album released in 2019. He has been a member and composer of Collectif Le Bocal since 2011 and has been its artistic director since 2016. During concerts in Europe with the band Be Combo, Karim Maurice also accompanies American funk stars such as Evelyn ‘Champagne’ King, D’Train, Atlantic Stars, Glenn Jones and Marc Sadane.
Karim Maurice
With a background in science, Ludovick ‘LuD’ Tartavel studied music at the Grenoble Conservatoire from 1989 to 2001 before turning to sound engineering at the Institut Supérieur des Techniques du Spectacle, Paris (ISTS) in 2003. He is passionate about recording and mixing, and particularly appreciates the mix of vintage and modern recording techniques, especially on analogue tape, which allows him to achieve a unique sound signature.
After working in various studios, he joined the Grande Armée studio in Paris in 2008. As soon as he arrived, he took part in the recording and mixing of French and international projects: Rihanna, Jermain Jackson, Kanye West, Malavoi, Jason Derulo, Sean Paul, Ryan Leslie, Jenifer, Will I Am & Black Eyed Peas, The Black Keys, Phoenix, Franz Ferdinand, Lenny Kravitz, Travis Scott, Kid Inc, Future, Zayn Malik, The Weeknd, The Rolling Stones... At the same time, he has worked on film scores for famous composers such as Béatrice Thiriet, Bruno Coulais, Christophe Julien, Ludovic Bource (Oscar for Best Film Score 2011), Alexandre Desplat (also nominated for an Oscar for the score to Zero Dark Thirty) and Jacques Audiard’s De Rouille et d’Os (César for Best Film Score 2013). He also collaborated with Francis Lai on Claude Lelouch’s films Un plus Une and Chacun Sa Vie.
With an appreciation of multiple and sometimes opposing sonic universes, he also produces independent pop projects such as Biga*Ranx and Jahneration, as well as Jazz World projects with Koum Tara and Odysseus Fantasy, by composer Karim Maurice. Since 2021 Ludovick ‘LuD’ Tartavel has specialised in Dolby Atmos and 360 Reality Audio mixing. With over 600 tracks mixed in this new immersive format, his expertise is much appreciated by productions and artists alike.
Hamidou (Mohamed Hamam)
Created in 2004, La Camerata (Lyon) is a string orchestra that plays without a conductor. It has performed at a number of festivals in France, including Les Arcs, La Chaise-Dieu and Besançon, and has travelled to many countries (Lithuania, Portugal, Switzerland, Algeria, Tunisia, USA and Canada). It is a fervent advocate of the dedicated repertoire, from the Classical period to the present day, with a particular focus on the 20th century and contemporary music, notably through commissioned works.
Founded by Gaël Rassaert, La Camerata stands out for its original artistic approach, free from hierarchical structures and favouring work and commitment in participatory and democratic forms. Since 2012, the orchestra has been open to blending different aesthetics (jazz, world music, classical) and to multi-artistic projects (music and dance, musical storytelling, shadow theatre and object theatre). It is also developing a music-for-moving-picture component, taking part in film-concerts and recordings (soundtracks for cinema and television, documentaries). Koum Tara’s string players are all members of La Camerata.
Gaël Rassaert, Artistic Director of La Camerata, is a violinist who trained at various European institutions (Elizabeth Balmas and Claire Bernard at the CNSMD in Lyon, Philip Hirshhorn in the Netherlands, CharlesAndré Linale in Germany). He divides his time between his position as concertmaster of the Ensemble Orchestral Contemporain (EOC - Bruno Mantovani, conductor) and that of La Camerata.
As a soloist, he plays with various orchestras: Chalon-Bourgogne (concertmaster until 2005), Orchestre National de Lyon, Opéra National de Lyon, Orchestre des Pays de Savoie, Orchestre National d’Auvergne, Orchestre Symphonique de Mulhouse. Winner of several competitions, he continues his activities as a chamber musician with the Darcos Ensemble in Portugal (Nuno Côrte-Real conducting), as well as in piano trio, string quartet and sextet.
Gaël Rassaert has played in more than 25 countries on five continents and participated in some 20 albums, including recent recordings of the violin concertos Missing II by Édith Canat de Chisy and B-Partita by Philippe Manoury. During the 2022/23 season, he performed several solo performances of Alban Berg’s violin concerto To the memory of an angel (arranged for ensemble by Andreas N. Tarkmann), a recording of which is planned for the near future. His work focuses on new works and contemporary music.
Lève-toi et contemple les bourgeons de l’amandier C’est dans l’esprit de ce vers, extrait du poème Koum Tara, que cet album a été conçu. Une invitation à l’admiration du printemps, de son renouveau et de sa continuité.
Renouveau, car le groupe avec son nouveau chanteur donne naissance à des compositions et textes originaux qui tentent de proposer des horizons inédits au chaâbi moderne.
Continuité, car Koum Tara demeure un voyage culturel aux multiples facettes, autour de la poésie et des mélodies traditionnelles chaâbi, du quatuor à cordes occidental, du jazz et des musiques électroniques.
Il offre et défend toujours, à l’heure où l’humanité, le respect des cultures et la tolérance apparaissent comme des valeurs nécessaires à la construction d’un monde meilleur, un univers musical où chacun apporte son identité, son patrimoine et son originalité, pour chanter l’amour universel.
Karim MauriceAprès un premier album produit par La Camerata, sorti en janvier 2018 et acclamé tant par le public que par la presse internationale (5***** BBC Magazine, 4**** Songlines Magazine), le groupe Koum Tara propose dès 2020 sa 2e création, Baraaim El-louz - Les bourgeons de l’amandier. Ce nouveau répertoire, qui prend forme pendant le confinement de 2020, explore davantage les racines du chaâbi avec des mélodies traditionnelles et paroles de Mahboub Bati, Dahmane El Harrachi et Mohamed El Badji, mettant ainsi à l’honneur certaines grandes personnalités de cette musique populaire. Ce deuxième opus s’enrichit également de compositions originales et textes inédits, écrits principalement par le chanteur Hamidou (Mohamed Hamam) et Karim Maurice. Depuis sa création en 2012, Koum Tara s’est déjà produit dans plusieurs pays (Algérie, Tunisie, Lituanie), et tourne régulièrement dans les salles et festivals en France. Le groupe effectue sa première tournée au Canada (provinces d’Ontario et de Québec) en octobre 2023.
Koum Tara est une rencontre de quatre univers musicaux autour d’un même projet, créé et dirigé par le compositeur Karim Maurice : les musiques traditionnelles chaâbi, le quatuor à cordes classique, les musiques électroniques et le jazz.
Ces thèmes ont été travaillés, déformés, réharmonisés, restructurés, pour créer un spectacle original métissant et croisant les cultures. C’est un véritable voyage culturel qui offre un alliage musical unique, grâce aux mixités qui le composent.
La poésie et les mélodies traditionnelles chaâbi se fondent et se confondent ainsi avec la tradition du quatuor à cordes occidental, l’improvisation du jazz et les sonorités des musiques électroniques. Le prisme déformant utilisé est donc le vecteur artistique qui permet une fusion des styles et des genres, dans une seule et même pièce.
Karim Maurice est un pianiste compositeur-arrangeur français qui évolue dans un champ large d’esthétiques musicales autant pour des orchestres classiques que dans le domaine du jazz et des musiques actuelles. Concertiste international, il parcourt différentes scènes à la fois comme side-man et comme leader. Ses projets personnels sont axés sur un fort métissage, favorisant la rencontre et l’échange en abolissant les frontières musicales.
Né en 1976 à Grenoble, Karim Maurice suit une double formation, classique et jazz, aux conservatoires de Grenoble et de Chambéry avant d’obtenir en 2003 le Premier Prix d’écriture et orchestration au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL).
Par la suite, lors de ses séjours à New York, il étudie avec le maître et pédagogue Barry Harris. C’est avec le Karim Maurice Project, un répertoire fusionnant l’écriture pour quatuor à cordes avec celle du quintet jazz, qu’il est désigné « Révélation 2008 » au festival de Jazz de Ramatuelle. Il obtient pour cet album le prix Sacem Autoproduction et un partenariat avec Francophonie Diffusion en 2013. Il est également récompensé pour ce projet lors du concours international « Made in New York Jazz Competition » en 2016, par un jury composé de Joe Lovano, Randy Brecker et Lenny White. Il obtient le premier prix dans la catégorie compositeur et second prix du concours toutes catégories confondues. Avec ce projet, il est invité à donner un concert de Gala au célèbre Tribeca Performing Arts Center de New-York et joue pour l’occasion avec des musiciens américains légendaires tels que Rufus Reid, Tommy Campbell, Philip Harper et Yaakov Mayman. En 2016, il est lauréat et boursier du FAJE (French American Jazz Exchange) aux Etats-Unis pour son projet Odysseus Fantasy, en partenariat avec William Galison et l’orchestre à cordes La Camerata (Lyon, France), dont l’album sort en 2019. Il est membre et compositeur du collectif Le Bocal depuis 2011 et en assure la direction artistique depuis 2016. Lors de concerts en Europe au sein du groupe Be Combo, Karim Maurice accompagne également des stars américaines de la funk comme Evelyn ‘Champagne’ King, D’Train, Atlantic Stars, Glenn Jones et Marc Sadane.
Poursuivant des études scientifiques, Ludovick ‘LuD’ Tartavel a étudié la musique au conservatoire de Grenoble de 1989 à 2001 avant de se tourner vers les techniques du son à l’Institut Supérieur des Techniques du Spectacle - Paris (ISTS) en 2003. L’enregistrement et le mixage le passionnent, il apprécie particulièrement le mélange des techniques d’enregistrement vintage et moderne, notamment sur bande analogique, qui lui permettent d’obtenir une signature sonore unique. Après avoir travaillé dans différents studios, il entre au studio Grande Armée à Paris en 2008. Dès son arrivée il participe à l’enregistrement et au mixage de projets français et internationaux : Rihanna, Jermain Jackson, Kanye West, Malavoi, Jason Derulo, Sean Paul, Ryan Leslie, Jenifer, Will I Am & Black Eyed Peas, The Black Keys, Phoenix, Franz Ferdinand, Lenny Kravitz, Travis Scott, Kid Inc, Future, Zayn Malik, The Weeknd, The Rolling Stones… Il travaille en parallèle sur les musiques de film de célèbres compositeurs tels que Béatrice Thiriet, Bruno Coulais, Christophe Julien, Ludovic Bource (Oscar de la meilleure musique de film 2011), Alexandre Desplat (également nommé aux Oscars pour la musique de Zero Dark Thirty) et Jacques Audiard De Rouille et d’Os (César de la meilleure musique de film 2013). Il collabore également avec Francis Lai pour les films de Claude Lelouch Un plus Une et Chacun Sa Vie.
Appréciant les univers sonores multiples parfois opposés, il s’occupe également de la réalisation de projets indépendants Pop comme celui de Biga*Ranx, Jahneration, ou encore dans le domaine Jazz World avec Koum Tara ou Odysseus Fantasy, du compositeur Karim Maurice. Depuis 2021 Ludovick ‘LuD’ Tartavel se spécialise dans le mixage Dolby Atmos et 360 Reality Audio. Avec plus de 600 titres mixés dans ce nouveau format immersif, son expertise est très appréciée des productions et des artistes.
Créée en 2004, La Camerata (Lyon) est un orchestre à cordes jouant sans chef. Programmée dans de nombreux festivals en France tels que Les Arcs, La Chaise-Dieu, Besançon, voyageant dans de nombreux pays (Lituanie, Portugal, Suisse, Algérie, Tunisie, USA, Canada), elle défend avec ferveur le répertoire dédié, de la période classique à nos jours, avec une dominante autour du XXe siècle et de la musique d’aujourd’hui, notamment par des commandes d’œuvres.
Fondée par Gaël Rassaert, La Camerata se démarque par une ligne artistique originale affranchie des fonctionnements hiérarchisés, privilégiant un travail et un engagement aux formes participatives et démocratiques. Depuis 2012 l’orchestre s’ouvre au métissage des esthétiques (jazz, musiques du monde, classique) et à des projets pluri-artistiques (musique et danse, conte musical, théâtre d’ombres et d’objets). Il développe également un volet musique à l’image en participant à des ciné-concerts et des enregistrements (BO de cinéma et de télévision, documentaires). Les musiciens à cordes de Koum Tara sont issus de La Camerata, producteur du groupe.
Gaël Rassaert, directeur artistique de La Camerata, est un violoniste formé au sein de différentes institutions européennes (Elizabeth Balmas et Claire Bernard au CNSMD de Lyon, Philip Hirshhorn aux Pays-Bas, Charles-André Linale en Allemagne). Il partage ses activités entre son poste de violon solo de l’Ensemble Orchestral Contemporain (EOC - Bruno Mantovani, direction) et celui de La Camerata.
Comme soliste, il joue au sein de différents orchestres : Chalon-Bourgogne (violon solo jusqu’en 2005), Orchestre National de Lyon, Opéra National de Lyon, Orchestre des Pays de Savoie, Orchestre National d’Auvergne, Orchestre Symphonique de Mulhouse. Lauréat de plusieurs concours, il poursuit ses activités de chambriste au sein de l’Ensemble Darcos au Portugal (direction Nuno Côrte-Real), ainsi qu’en trio avec piano, quatuor et sextuor à cordes.
Gaël Rassaert a joué dans plus de 25 pays sur 5 continents et participé à une vingtaine d’albums, dont récemment l’enregistrement des concertos pour violon Missing II d’Édith Canat de Chisy et B-Partita de Philippe Manoury. Au cours de la saison 2022/23 il interprète plusieurs fois en soliste le concerto pour violon À la mémoire d’un ange d’Alban Berg (arrangement pour ensemble de Andreas N. Tarkmann) dont l’enregistrement est prévu prochainement. Son activité est centrée sur la création et les musiques contemporaines.
Gaël Rassaert
Special thanks to:
Marie-Liesse Barau and Elise Traversi (administration & production, La Camerata), Karine Hahn-Rassaert, Angie Lemon (Press Relations) and the team at Studio Les Tontons Flingueurs.
With the support of:
Centre National de la Musique (CNM), Société Civile des Producteurs Monographiques (SCPP) and Maison de la Musique Contemporaine (MMC)
La Camerata, Lyon (Koum Tara) is a member of Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés (FEVIS)
Recorded at Studio Les Tontons Flingueurs (Renaison, France) October 2021
Producer: Karim Maurice
Executive Producer: La Camerata (Association Ensemble Sequenza)
Recording, editing and mixing: Ludovick ‘LuD’ Tartavel (Gappmills Records, Paris)
Editing assistant: Karim Maurice
Mastering: Benjamin Joubert (Biduloscope Mastering, Paris)
Cover and graphic elements: Phonn Yorth (Colourful Studio)
Photos: Bruno Belleudy (p. 13), Christophe Charpenel (p. 5, 7, 9 &19) and Hugo Sainte-Rose (p. 21)
www.karimmaurice.com
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