WSD 到過哪些城市？ 2005
WSD 世界劇場設計展（World Stage Design）為 OISTAT 國際劇場組織旗下專案，是以劇場設計、劇場技術以及劇 場建築為主軸的全球性活動，採奧運模式──每四年一次，
加拿大多倫多 2009 韓國首爾
每屆均於不同國家與城市舉辦。 2013
自 2017 年開始，WSD 世界劇場設計展將 OISTAT 四大專
英國卡地夫
案──WSD 世界劇場設計競賽、Scenofest 劇場藝術節、
2017
TAC 劇場建築國際競圖，以及 TIP 劇場創新發明獎合併辦
台灣台北
理，OISTAT 也會於 WSD 期間舉辦全球會員大會。
20221 將於加拿大卡加利舉辦
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此屆 WSD 原訂於 2021 年舉辦，因應全球 COVID-19 疫情，延期至 2022 年舉辦。
WSD 世界劇場設計競賽是針對設計師個人
Scenofest 劇場藝術節是以「劇場設計」為
所舉辦的國際劇場設計競賽，分為新銳組以
核心的藝術節，活動包含演出、講座、工作
及專業組，將呈現超過百件的劇場設計作
坊、大師班等動態活動。Scenofest 2022 更
品。2017 年起，WSD 增設新銳組，提供學
包含了親子與社群凝聚計畫。
生及剛自學校畢業的新銳設計師參賽。
TAC 劇場建築國際競圖為概念競圖，期待
TIP 劇場創新發明獎是一個給劇場技術師的
激勵劇場建築工作者、劇場科系學生，共
發明獎。TIP 的核心精神，是以簡單、聰
同激盪出「劇場建築」的新可能。過去的
明、世界通用的方式解決劇場技術難題。
TAC 主題十分多元，例如 2015 年「漂浮劇 場」，邀請參賽者設計在柏林施普雷河上使 用的飄浮劇場；2017 年「劇場作為公共空 間」，則是以新竹市民眾活動中心作為競圖 基地，設計可供不同族群使用的表演空 間。
WSD 與 PQ 布拉格劇場四年展（Prague Quadrennial）是全球兩大劇場設計展。和 WSD 不同，PQ 以國家或區域為單位參展，設計師需透過各國策展人的篩選，才有機會於 PQ 展 出。 WSD 世界劇場設計展 vs PQ 布拉格劇場四年展 WSD 世界劇場設計展
PQ 布拉格劇場四年展
主辦單位
OISTAT 會員所在國（輪流競標） 捷克文化部（固定舉辦）
舉辦間隔
四年一次
四年一次
下一屆時間、地點
2022 年，加拿大卡加利
2023 年，捷克布拉格
參展方式
以設計師個人名義投件
以國家為單位，由國家策展人挑 選作品
其他共同舉辦專案
Scenofest 劇場藝術節 TAC 劇場建築國際競圖 TIP 劇場創新發明獎
36Q°、特定場域表演藝術節、親 子計畫等，每屆策展團隊規劃不 同專案
除了 OISTAT 四大專案，每屆 WSD 主辦單位也會根據該屆主題，規劃不同活動。WSD 2022 以「三姊妹峰」為發想，喊出三大主軸「原住民認知世界的方式」、「生態表演設計」以及 「多重實境」。 「原住民認知世界的方式」邀請黑腳族耆老 擔任本屆 WSD 的知識保存者，和與會者分 享當地原住民如何看待土地與人類的關係， 參與 WSD 2022 亦有機會參訪加拿大亞伯達 省的原住民保留區。
「生態表演設計」中的一項重要計劃，則是 「永續劇場計畫」，預計於 WSD 2022 期間 以天然素材或可回收再利用之環保材料，打 造一臨時性的劇場空間。
「多重實境」以科技為主軸，將帶領觀眾一 起探討科技為劇場帶來的可能性，近年越來 越多演出融入科技元素，表演設計的定義也 逐漸模糊，對於多重實境的探討在劇場越來 越重要。
WSD 2013
WSD 2017
劇場設計是相對小眾的產業，設計師時
投件作品數
600
660
常與固定夥伴合作，創作視野可能有所
展出作品數
116
168
侷限；透過參與國際展覽，能夠一次看
參展國家數
33
35
到大量來自不同國家的設計作品，了解 國際設計趨勢，藉此汲取創作靈感。
▲於前兩屆 WSD 世界劇場設計展當中，均可以 觀賞來自超過三十國的劇場設計作品。
聲音設計師蔣韜亦在劇場設計沙龍分享到，通常會進行國際巡演的都是知名製作，即便旅行 至其他國家，也難以深入探索不同的演出類型，因此參與國際展覽的重點之一，便是觀賞平 常難以接觸到的各國演出。
劇場設計作品反映不同的美學 訓練，而在現場與各國劇場人 聊天，也能自從業人員身上， 聆聽最貼近真實的各國劇場風 貌。
參與國際展會的重要目的之 一，便是創造國際合作機會。 從得獎設計師身上，我們亦聽 到許多因 WSD 產生的國際連 結。
周東彥於 WSD 2013 認識丹麥埃爾西諾文化庭院總監 Mikael Fock（丹麥），因此開啟《光 年紀事》台灣與丹麥的國際共製旅程。
Rodo Guadarrama（墨西哥）於參與 WSD 2009 時，受日本劇場設計師島川徹（日本）邀 請至日本進修，此次日本進修的經驗也成為 WSD 2017 得獎作品《3 Catastrophes I Happily Survived》的創作素材。 Agata Skwarczyńska（波蘭）分享到，在參與 WSD 之後和 WSD 2017 舞台設計金獎得主 Uta Gruber-Ballehr（德國）成為了好友，因此攜手在 2019 年 PQ 布拉格劇場四年展帶領 工作坊。
劇場設計系所學生大多都知道 PQ 布拉格劇場四年展，但要在 PQ 展出並非易事；PQ 每屆定 有明確主題，國家館與學生館策展人根據主題挑選展出作品，而每個國家負責參展的團隊是 誰？策展人如何挑選？又是另一回事。 Agata Skwarczyńska 受訪時即表示，PQ 波蘭國家館由波蘭文化部下轄的 The Zbigniew Raszewski Theatre Institute 劇場協會統籌，多數時候均由協會決定策展人，波蘭的舞台設 計師難有機會獲得展出作品的門票，因此若要讓國際劇場人認識自己的劇場設計，參與 WSD 絕對是最佳選擇。
新銳設計師往往需要花費長時間經營人脈、累積口碑，才有機會獨立接案。若入圍國際展 覽、或於其中得獎，均為設計師提升知名度的好機會。
Agata Skwarczyńska（波蘭）｜WSD 2017 專業組表演設計金獎
Photo Credit: Magda Hueckel
《The Leper. A Melodrama》由波蘭作家 Helena Mniszkówna 的小說《Trędowata》改編而成， Agata Skwarczyńska 負責本齣製作的整體視覺， 包括舞台設計、服裝設計及燈光設計； 《Trędowata》曾於 1976 年翻拍成電影，拍攝場 景 為 波 蘭 萬 楚 特 城 堡 （Łańcut Castle ）， Agata Skwarczyńsk 在進行設計資料研究時也親自走訪， 發現城堡裡每間房間地板都有十分精美的花紋，而 地板花紋也成為整體空間設計的主要靈感來源。
Photo Credit: Magda Hueckel
Agata Skwarczyńsk 希望設計出能反映角色心境 的空間，因此為了表現主角內心的躁動不安，舞台 地板花紋採取視錯覺概念，設計出看似持續轉動的 花紋圖樣，搭配天幕菱形抽褶，將狂躁感由水平面 延伸至垂直面。舞台中央懸掛諾大的圓形鏡面，隨 角色心境變換角度，鏡面反射出扭曲畫面，混亂與 不安彷彿無限延伸，而地板也經由舞台機關設計， 會隨著情緒變化有所起伏。透過設計，Agata
Photo Credit: Magda Hueckel
Skwarczyńsk 賦予了舞台空間生命力。 Agata Skwarczyńsk 特別提到，在 WSD 競賽展覽 中，希望將空間是「活的」表現出來，因此特別拍 攝展出使用的影片，而非單純擷取演出片段，希望 透過影片將設計概念完整呈現。
Photo Credit: Magda Hueckel
Photo Credit: LARS HERMANN
Rodo Guadarrama（墨西哥）｜WSD 2017 新銳組表演設計金獎 《3 Catastrophes I Happily Survived》以 Rodo Guaddarama 自身經驗為雛形，透過三段 式演出，描繪 Rodo Guadarrama 在三個城市親身經歷的三場瀕死災難：2011 年福島核電 廠事故、2005 年倫敦地鐵爆炸案以及 1985 年墨西哥城大地震。
走入充滿煙霧、地面上擺放許多鐵桶的空間，觀眾首 先進入中央佇立著巨大核反應爐裝置的「核電廠」。穿 梭在腳邊的小型機器人，正發散雷射光束以探測核輻 射，穿著防護衣的人員則在清理核廢料，首段演出透 過空間、裝置、燈光與聲音設計，營造出嚴肅詭譎氣 氛，帶領觀眾親身走入福島核電廠事故現場。 Photo Credit: LARS HERMANN
第二段演出為長達八分鐘的爆炸聲響，觀眾仰躺於地 面，在劇烈轟鳴聲中「冥想」，天花板懸掛一投影幕， 投影出經特效處理過的觀眾畫面，暗示歷經爆炸的漫 長過程。
第三段來到 1985 年，木棧板搭建的舞台上方，擺著一 台上面裝有城市模型的洗衣機，Rodo Guadarrama 本
Photo Credit: LARS HERMANN
人親自和觀眾描述墨西哥城大地震時，年僅五歲的他 如何看待這一場災難，最後演出結束在洗衣機運轉故 障後，機台上模型倒塌的場景中。
Photo Credit: LARS HERMANN
Photo Credit: Chien Che Tang
劉柏珊/吳青樺/王詩琪/ 黃思農/蔣韜/黃亭瑋/ 曾彥婷/ 鄭尹真/張亟米/黃緣文（台灣）｜ WSD 2017 專業組聲響設計金獎 《諸神黃昏》為再拒劇團於 2014 年參與《華格納革命指環藝術節》的作品。再拒的《諸神 黃昏》集結跨領域創作者，透過去導演化的集體創作形式，致敬華格納的無政府主義，並試 圖重新定義「總體劇場」概念。諸神黃昏以聲響設計為主軸，透過現場器樂演奏、器物擬音 以及人聲，打破華格納的樂劇形式。
Photo Credit: Chien Che Tang
Photo Credit: Chien Che Tang
Photo Credit: Chien Che Tang
創作者之一的蔣韜分享到，雖然《諸神黃昏》並無較為完善的影音記錄，但是設計師若能透過 清楚的文字描述，將概念完整呈現，將有助於觀眾與評審了解創作過程。
Photo Credit: Samuel Padilla
Jesús Hernández（墨西哥）｜WSD 2017 專業組空間設計金獎 《Psico/Embutidos》透過觀眾與演員間的互動，暗示物理世界與精神世界間的關聯。該演 出空間高達八米，由 20 個二米乘二米的中空立方體組合而成，每個立方體中，均有一名裸 身的演員，每位演員飾演不同的「肉腸製品」，並於身上印記代表年齡的數字。演出開始後， 觀眾依序進入空間中，與演員展開一對一的對話，每兩分鐘經由燈光變換，將觀眾送往下一 個立方空間。
Photo Credit: Samuel Padilla
Photo Credit: Samuel Padilla
《Psico/Embutidos》的空間設計概念取自消化系統以及工廠肉品生產線，每個立方體代表 不同消化器官，也代表不同的加工程序。立方體之間透過階梯或是水管狀的滑梯連接，觀眾 在管道間移動與滑行時，如同被吞入人體內的食物，歷經食物被消化的過程。而演員們不斷 重述著兩分鐘的故事，就好像生產線上不斷重複的加工動作。
Photo Credit: Yin, Xue Feng
秦文寶（中國）｜WSD 2017 專業組服裝設 計金獎 中國服裝設計師秦文寶以越劇《繡球記》獲得 專業組服裝設計金獎。由寧波市小百花越劇團 所製作的《繡球記》，打破傳統《繡球記》的 編劇設定，以開放式結局取代原版王寶釧與薛 平貴團圓的結局，試圖呈現當代女性角色的自 我意識與覺醒。
Photo Credit: Yin, Xue Feng
Photo Credit: Yin, Xue Feng
Photo Credit: Yin, Xue Feng
秦文寶在服裝設計上，利用水墨筆觸，表達各 角色的情感狀態。女主角服裝以白色緞布襯上 黑色水墨印花，透過簡約的顏色選擇，呈現角 色性格。而部分服裝，則將 LED 嵌入布料當 中，或是將 LED 光纖維作為水袖的延伸，融入 科技材料於傳統劇目的服裝設計中。
Photo Credit: Yin, Xue Feng
每一屆 WSD 的國際評審團，均由數名來自不同國家的知名設計師組成，而初選與決選評審 名單亦不相同，因此不必過度擔心評審口味是否與自己的設計相符。受訪設計師們也提到， 在選擇投件作品時，通常都是以自己的信心程度作為選擇依據。 若仍無法抉擇要以哪些作品投件，我們也試圖觀察過往得獎作品，歸納出以下四個特點，供 設計師參考：
此類型作品中，「設計」明顯有著不可取代性，若抽 離了設計，演出將無法成立。
經典作品的優勢與劣勢，均在於觀者已知演出內 容，較為容易想像設計發揮之處，因此若要以經典 文本作品脫穎而出，便需要在設計上有所突破。
設計師在作品中運用過去少見於劇場設計的手法或 媒材，並成功透過創新手法與媒材達成設計目的， 亦為得獎作品的特點之一。
雖然視覺美感對於劇場設計作品來說十分重要，但 是設計概念的成熟度反而是是否勝出的關鍵因素， 如何透過媒材、表現手法以及符碼的選擇，傳遞演 出核心概念，讓觀者能夠領會其中隱含的意義，均 考驗設計師功力。
須為 2016 年 9 月至 2020 年 9 月間，首次發表的製作作品。
若要投件新銳組，須於 2016 年 9 月至 2020 年 9 月間具有在學身分。
WSD 2022 共分以下類別： 表演設計（Performance Design） 空間設計（Space Design） 舞台設計（Set Design） 聲音設計（Sound Design） 服裝設計（Costume Design） 燈光設計（Lighting Design） 投影設計（Projection Design） 其他設計（Alternative Design） 表演設計 跨類別設計，例如：在一個製作裡面，同時擔任服裝設計與燈光設計，即可投件表演設計類 別。 空間設計 於非傳統劇場空間演出之製作的空間設計，例如：特定場域演出之空間設計。 其他設計 若無法歸類於其他的設計類別，即可選擇其他設計，例如：裝置設計、技術設計等。
1.
進入 WSD 2022 官方網站
2.
點選欲投件之項目 TIP 劇場創新發明獎
Scenofest 演出
Scenofest 工作坊、大師班、講座、社群凝聚與親子計畫
WSD 劇場設計競賽新銳組
WSD 劇場設計競賽專業組
3.
進入投件系統後，可以點選 Guidelines 了解各項投件簡章
4.
點選 Submit，創建投件系統帳號
5.
進入投件系統後，即可填寫作品資料進行投件。投件頁面下拉至底部，可以儲存填寫至 一半之檔案，建議盡早開始填寫。另外系統無法同時開啟多個投件資料，因此若欲投件 多項作品，也建議盡早完成：
名字（*此為參展時顯示之名稱，請務必填寫正確 姓氏（*此為參展時顯示之名稱，請務必填寫正確）
電話（請選擇國家，或加上國碼，系統會自動偵測並改變顯示國家）
國家
地址
城市
州別/區別
郵遞區號
欲投件之設計類別
勾選作品是否符合本次的特別表彰項目 （若不符合則不必勾選）
作品描述（至多 100 字）
製作名稱
製作發表日期
演出地點
製作團隊
導演
設計師名單
技術總監/技術指導
舞台監督
投件設計師簡介（至多 200 字）
投件設計師照片
新銳設計師組須繳交 2016 年 9 月至 2020 年 9 月間在學之證明 （例如：學校開立之在學證明、畢業證書、學生證等）
6.
上傳作品數位檔案：可上傳至多六個數位檔案。
檔案格式 可為圖檔、音檔、影片檔或是三者的結合。
圖檔：Jpeg，300 dpi 以上，A4 大小（2480 X 3508 pixels）。
音檔：44.1K/48K，16/24 bit，.wav / .aiff，長度七分鐘以下。
影片：請提供影片的 Youtube 或 Vimeo 連結，長度三分鐘以下（如設有密碼，請一併 提供） 。
檔案命名方式 設計師名首字母與設計師姓_製作名稱_檔案編號.檔案格式
7.
填寫完投件資料並上傳檔案，即可前往付款頁面以完成投件。
*如對 WSD 2022 有任何疑問，請以英文來信詢問：info.wsd2021@ucalgary.ca *如有投件系統操作問題，請以英文來信詢問： support@submittable.com