OBV Magazine 2

NR.2 JAARGANG 1 — P209977 — Verschijnt 4x per jaar in augustus/ november/februari/mei — Editie februari 2020 — Afgiftekantoor Gent X — Retouradres: Van Ertbornstraat 8, 2018 Antwerpen

MAGAZINE

“COSÌ FAN TUTTE IS EEN DIEPMENSELIJK WERK” Anne Teresa De Keersmaeker regisseert Mozart

De angst regeert in Usher Ontdek onze intromaanden

WELKOM

Beste lezers,

Repertoire koesteren betekent dat het werk getoond wordt – niet enkel in het thuisland, maar ook op tournee. Ballet Vlaanderen zet begin maart in New York zijn 50e verjaardag met een Celebration Tour in de verf. De kleuren van het gezelschap worden verdedigd door een aantrekkelijk programma, talentvolle en gretige dansers en een toegewijde professionele ploeg. Met Kaash van Akram Khan, Faun van Sidi Larbi Cherkaoui en Ten Duets on a Theme of Rescue van Crystal Pite laten we zien hoe de compagnie de 21e eeuw werd ingeloodst. Het zijn stuk voor stuk choreografische werken die een gevoeligheid toelaten voor het andere en voor de ander en de nieuwsgierigheid naar wat vreemd is op een positieve manier koesteren.

Op tournee gaan is belangrijk voor een dansgezelschap. Een ander publiek en een nieuwe omgeving scherpen de aandacht voor de kwaliteit die Ballet Vlaanderen wenst te brengen en de richting die we inslaan. In Vlaanderen en zelfs België zijn we het enige gezelschap met roots in de klassieke danstechniek dat een bepaalde schaalgrootte heeft. In het buitenland komen we collega’s en concurrenten, zo je wil, tegen. We leren van elkaar, niet enkel op artistiek, maar ook op bedrijfseconomisch en organisatorisch vlak.

Wanneer Ballet Vlaanderen reist en het repertoire op tournee brengt, vervullen we de rol van ambassadeur. Dat is een verantwoordelijkheid die we graag opnemen. We zijn als compagnie een exportproduct en zijn daar ontzettend trots op. De podiumkunsten in Vlaanderen hebben een uitstekende reputatie in het buitenland. Ballet Vlaanderen heeft daar zijn hele geschiedenis aan bijgedragen, van de eerste stappen van Jeanne Brabants op internationale podia tot onze recentste passage in New York. We koesteren en huldigen de geschiedenis door actief te werken aan de toekomst.

Je vindt Ballet Vlaanderen op de podia van de opera’s van Antwerpen en Gent met Le Sacre du printemps van Pina Bausch en Noetic van Sidi Larbi Cherkaoui. Dance Europe sprak over Bach Studies als dé première van afgelopen seizoen en we brengen die choreografie van Benjamin Millepied in Turnhout, Genk, Kortrijk en Heist-op-den-Berg. Later dit jaar maken we onze ambassadeursrol waar op de zomerfestivals van Ravenna en Biarritz. Wees zeer welkom!

Sidi Larbi Cherkaoui Artistiek directeur ballet

Kiki Vervloessem Company manager ballet

1

© Filip Van Roe

Begin dit jaar voorspelde het gerenommeerde Dance Magazine dé trends van 2020 in de balletwereld. Opvallend is de stijgende aandacht voor de druk die dansers en choreografen ervaren in hun carrière. Niet alleen het repetitieproces of het instuderen van een rol kan stressvol zijn, maar ook de voorstellingen zelf. Voor een choreograaf geldt dan weer dat hij een sterk engagement voelt bij het werk dat hij maakt, maar dat willens nillens moet loslaten of vrijgeven na het creatieproces – wat het repertoire van een gezelschap wel meteen verrijkt.

“WE ZIJN ALS COMPAGNIE EEN EXPORTPRODUCT EN ZIJN DAAR ONTZETTEND TROTS OP.”

© Rosas

“VAN BEGIN TOT EINDE EEN VOLMAAKT WERK” Anne Teresa De Keersmaeker en Tom Goossens over Cosí fan tutte P. 6

HET RITUEEL VAN NICOLA WILLS P. 19

“ANGST EET DE VRIJHEID OP” Het fascinerende Usher van Annelies Van Parys en Gaea Schoeters P. 12

UPDATE p. 5

DE NAR IN DE TELETIJDMACHINE A Revue van Benjamin Abel Meirhaeghe P. 20

VOOR DE SCHERMEN/ ACHTER DE SCHERMEN P. 26

ONTDEK ONZE INTROMAANDEN P. 22

ONDER VRIENDEN P. 28

THE MAKING OF… RIZOOM! P. 16

UIT HET ARCHIEF P. 23

KALENDER P. 30

ON TOUR P. 18

UNIEK P. 25

UITGELICHT P. 32

IN DE LOGE MET KAREL CLEIREN “De liefde is groot en wederzijds” P. 10

3

is verhuisd!

BraziliĂŤstraat 23 2000 Antwerpen blomstershop www.blomster.be

P

D

© Marco Bakker/Lumen

JAN RAES BENOEMD ALS ALGEMEEN DIRECTEUR A.I. De raad van bestuur van Opera Ballet Vlaanderen heeft in januari besloten om Jan Raes voor acht maanden aan te stellen als algemeen directeur ad interim. Hij zal in die periode de zakelijke belangen van Opera Ballet Vlaanderen waarnemen, aan de zijde van artistiek directeur opera Jan Vandenhouwe en artistiek directeur ballet Sidi Larbi Cherkaoui. Jan Raes heeft een grote staat van dienst in de klassieke muziekwereld. Hij is dwarsfluitist van opleiding en werd na verschillende functies in het muziekonderwijs intendant van het toenmalig Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen (nu Antwerp Symphony Orchestra). Daarna volgde het algemeen directeurschap van het Rotterdams Philharmonisch Orkest en het Gergiev Festival. Tot eind vorig jaar was hij algemeen directeur van het Koninklijk Concert­ gebouworkest in Amsterdam.

KOOR EN ORKEST GENOMINEERD VOOR INTERNATIONAL OPERA AWARDS Zowel het Koor als het Symfonisch Orkest Opera Ballet Vlaanderen is genomineerd voor een International Opera Award.

Na 2015 en 2016 is dit de derde nominatie voor ons Koor. Het Symfonisch Orkest Opera Ballet Vlaanderen wordt voor het eerst genomineerd in de categorie Best Orchestra. Daarnaast is maestro Marie Jacquot in de running voor een award in de categorie van Best Newcomer. Een opsteker voor de jonge dirigent die dit voorjaar bij ons de muzikale leiding heeft van Così fan tutte in de regie en choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker. Op 4 mei vindt de uitreiking plaats in London.

A

T

E

STEM VOOR FAUST De productie Faust, die dit voorjaar te zien zal zijn bij Opera Ballet Vlaanderen, is genomineerd voor een Fedora Generali-prijs en daar kan het publiek een handje bij helpen. Jullie stem bepaalt namelijk mee wie uiteindelijk de steun ter waarde van 150.000 euro wint.

Fedora is een Europese organisatie die elk jaar een premie uitreikt aan innovatieve operaproducties die nog in première moeten gaan.

Niemand minder dan Philippe Herreweghe dirigeert Antwerp Symphony Orchestra, Collegium Vocale Gent, Koor en Kinderkoor Opera Ballet Vlaanderen in Robert Schumanns Szenen aus Goethes Faust. De wereldvermaarde cineast Julian Rosefeldt brengt samen met choreograaf Femke Gyselinck een samengaan van opera, dans en video.

Wie Faust wil steunen kan stemmen op fedora-platform.com.

2019 WAS EEN UITSTEKEND JAAR VOOR OBV Ruim 135.000 bezoekers woonden in het kalenderjaar 2019 een opera, dansvoorstelling of andere activiteit bij van Opera Ballet Vlaanderen. Nog eens 22.000 mensen bezochten een van de voorstellingen op tournee in New York, Parijs of Sankt Gallen. Ons publiek vernieuwt bovendien en ook het aantal buitenlandse bezoekers groeit. Daarmee hebben we als grootste culturele instelling van Vlaanderen een uitstekend jaar achter de rug, waarin titels zoals Les Pêcheurs de perles, Macbeth, Rusalka, Boléro/Fall/Chronicle, Bach Studies en Choreolab de grootste publiekstrekkers bleken. 2019 was ook een feestelijk jaar: ons huis won de begeerde titel Opera House of the Year bij de International Opera Awards en we trapten de viering van vijftig jaar Ballet af.

SIDI LARBI CHERKAOUI BENOEMD TOT COMMANDEUR Artistiek directeur ballet Sidi Larbi Cherkaoui werd vlak voor nieuwjaar op de Franse ambassade in Brussel verheven tot Commandeur dans l’ordre des Arts et des Lettres. Uit handen van Hélène Farnaud-Defromont, ambassadeur van Frankrijk in België, ontving hij de hoogste culturele erkenning die een kunstenaar in Frankrijk kan krijgen. De titel is hem niet alleen voor zijn artistieke creaties verleend maar ook voor zijn maatschappelijke inzichten en opvattingen. Sidi Larbi Cherkaoui mag zich voortaan in het selecte gezelschap rekenen van onder meer David Bowie, John Updike, José Van Dam, Jean-Paul Belmondo en Quentin Tarantino. © Photo News

U

OPEN HUIS ‘T EILANDJE Op zaterdag 22 februari was het feest op ‘t Eilandje: maar liefst driehonderd mensen grepen de kans om een kijkje achter de schermen te nemen bij Ballet Vlaanderen. Speciaal voor zijn vijftigste verjaardag stelde het gezelschap zijn deuren open.

Bezoekers konden een open repetitie van C(H)OEURS 2020 bijwonen, onze dansers in actie zien tijdens de repetities voor Khan/ Cherkaoui/Pite en er waren rondleidingen langs het kostuum­ atelier, de decors en natuurlijk de voorraad pointes. Het Open Huis werd mee mogelijk gemaakt dankzij de Nationale Loterij.

5

“VAN BEGIN TOT EIND IS COSÌ FAN TUTTE EEN VOLMAAKT WERK” Zowel choreograaf Anne Teresa De Keersmaeker als regisseur Tom Goossens brengt dit voorjaar Mozarts Così fan tutte op de planken bij OBV en allebei hebben ze daar goeie redenen voor. “Così fan tutte is een diepmenselijk stuk”, zegt De Keersmaeker. “Het gaat over de liefde in al haar aspecten en over hoe die voor zowel mannen als vrouwen een moeilijk iets kan zijn.” Goossens beaamt: “Binnen het oeuvre van Mozart is het een absoluut hoogtepunt.” Een dubbelgesprek.

Door Ilse Degryse Eigenlijk had Anne Teresa De Keersmaeker (59) zich voorgenomen nooit meer een opera te regisseren. “Ik had hiervoor al drie operavoorstellingen gemaakt en elke keer geworsteld met de logge structuur die een operahuis per definitie is. Als je een opera regisseert met alles erop en eraan zijn er veel parameters waar je rekening mee moet houden, zoals op een filmset. Je werkt met veel volk – koor, orkest en zangers – wat het zeer kostbaar maakt en een grote tijdsdruk oplegt. Je moet tot in de puntjes voorbereid zijn bij elke repetitie. Je kunt niet zoals bij een dansvoorstelling ervan uitgaan dat een langzaam onderzoeksproces tot een uiteindelijke schriftuur zal leiden.

Tijdens een gesprek met de Zwitserse dramaturg Christian Longchamp had ik me echter laten ontvallen dat als ik dan toch ooit nog eens een opera zou overwegen, het Così fan tutte zou zijn.

Een week later kwam de uitnodiging van Stéphane Lissner van de Opéra Garnier.”

werken vind, om te beginnen muzikaal.

Zo is de hele eerste akte een aaneenrijging van hits, de een na de andere. Ik heb de Da Ponte-trilogie leren kennen toen ik nog jong was. Tijdens een vakantie in de Italiaanse bergen had ik die drie opera’s, die Mozart samen met de librettist Lorenzo da Ponte schreef, meegenomen: Don Giovanni, Così fan tutte en Le nozze di Figaro. Het was mijn eerste kennismaking met opera.”

De Keersmaekers Così fan tutte ging er in januari 2017 in première en werd overladen met jubelende recensies. De choreograaf ging uiteindelijk overstag “omdat ik Così fan tutte, niet alleen binnen het oeuvre van Mozart maar in de hele operageschiedenis, een van de allerbeste

HET ONVERVULD VERLANGEN

Tom Goossens (25) ontdekte Mozart al als jong kind. “Als achtjarige leerde ik Don Giovanni kennen en ik was meteen verkocht. Ik heb Don Giovanni toen grijsgedraaid en dat heeft van mij een echte operaliefhebber gemaakt. Ik was toen nog niet bezig met Mozarts grote thema van de liefde, maar de muziek en de herkenbare melodieën maakten een onuitwisbare indruk op mij. Net zoals Anne Teresa vind ik Così muzikaal het hoogtepunt. Van begin tot einde is het een volmaakt werk.”

Het verhaal van Così fan tutte is genoegzaam bekend: twee jonge mannen bedenken samen met de oudere en al wat gelouterde Don Alfonso een list om de trouw van hun geliefden op de proef te

6

stellen. Guglielmo en Ferrando wenden voor op militaire missie te vertrekken, verkleden zich als Albanezen en versieren zo – vermomd – elkaars geliefde. Het experiment pakt anders uit dan gedacht: de zussen Fiordiligi en Dorabella vallen voor de ‘verkeerde’ man. Betekent dat dat trouw in de liefde niet bestaat? De tragikomische opera, gecomponeerd in 1790, heeft een bewogen receptiegeschiedenis en werd vaak verweten vrouwonvriendelijk te zijn. De vrouwen zouden lijdzame speelballen zijn in de handen van de macho versierders. Zowel De Keersmaeker als Goossens is het niet eens met die “oppervlakkige lezing”.

“Ik word een beetje moe van die discussie”, verzucht De Keersmaeker. “De anekdotiek van het verhaal is bijzaak. Er zitten zoveel andere lagen in de opera, die meer aan de essentie raken. Così fan tutte is een diepmenselijk werk. Het gaat over de liefde in al haar aspecten en over hoe die voor zowel mannen als vrouwen een moeilijk iets kan zijn. Così gaat over het désir inassouvi, zoals de Fransen dat zo mooi zeggen, het onvervuld verlangen naar harmonie en naar het samenkomen met een ander. Over de grote erotische kracht die tussen mensen kan bestaan, maar die er ook maar kan zijn dankzij de

© Anne Van Aerschot

COSÌ FAN TUTTE

“IN DE MUZIEK VAN MOZART ZIT ONDANKS HET HAAST TASTBARE BEWUSTZIJN VAN ONZE STERFELIJKHEID EEN ENORME LEVENSVREUGDE, IETS JUBELENDS.”

© Rosas

— Anne Teresa De Keersmaeker—

7

COSÌ FAN TUTTE polariteit tussen individuen. Wat meteen betekent dat de harmonie niet verwezenlijkt kan worden. Die onmogelijkheid houdt een fundamentele eenzaamheid in en leidt ons uiteindelijk naar de dood. In het vertolken van dat soort existentieel menselijke ervaringen was Mozart, net zoals Shakespeare en Bach, een meester.

En heel bijzonder: in de muziek van Mozart zit ondanks het haast tastbare bewustzijn van onze sterfelijkheid een enorme levensvreugde, iets jubelends.”

Goossens: “In Così fan tutte zijn er net zoveel aanwijzingen voor te vinden dat de mannen naïef zijn en gemanipuleerd worden als de vrouwen. In die zin is de titel, die je kan vertalen als ‘zo zijn alle vrouwen’, wat problematisch. De vrouwen kennen in het stuk een net zo grote psychologische evolutie als de mannen. Ik zie het zo: er wordt in de opera een spel gespeeld met de liefde en dat kan een relativerende en helende werking hebben. De personages overstijgen de anekdotiek en dat hoor je terug in de muziek. Ze relativeren het kleinmenselijke Temptation Islandachtige gegeven – ‘ik ben samen met jou en dus mag jij niet met een ander’ – wat volgens mij een hele simpele, misschien zelfs banale beleving van de liefde is. Ze beseffen dat de seksuele aantrekkingskracht er ook voor iemand anders kan zijn. Daardoor nemen ze tegelijk het grootse van de liefde, én het leven, wel serieus.”

zes hoofdpersonages. Hun dans vormt een klankbord, legt de complexe psychologie bloot en plaatst het schijnbaar eenvoudige verhaaltje in een nieuw perspectief. De scène is volledig gestript en wit geschilderd, naar een ontwerp van scenograaf Jan Versweyveld. Op het podium is geen enkel decorstuk te vinden, op een paar flessen na.

Goossens heeft op zijn beurt de opera herleid tot muziek­theater van een uur en een kwartier en laat de vier geliefden spelen door twee zangers en twee acteurs. De tekst wordt gezongen in het Italiaans en tegelijk verteld door de acteurs in het Nederlands, “op het ritme van Mozart” – wat in de enthousiaste recensies omschreven werd als een vorm van slam poetry. Ook bij Goossens is er omzeggens geen decor. De tekst van Don Alfonso wordt gesproken door de pianist, die het stuk ook inleidt en het hele orkest vervangt.

“De leegte van de ruimte is een voortzetting van waar ik de jongste tien jaar al mee bezig was”, vertelt De Keersmaeker. “Ik heb vaak met empty black boxes gewerkt, waarbij alle emballage cadeau, alle franje, was weggenomen. Jan Versweyveld heeft voor Così geantwoord met een volledig witte ruimte, wat ik ook het mooiste vind om in te schrijven, omdat dat de grootste leesbaarheid biedt van de lichamen van de acteurs en de dansers. Vergelijk het met een wit blad papier waarop je werkt.

Ik wilde daarnaast veel kleur toevoegen, zowel in het licht als de kostuums, en ook daarvoor was dat wit vlak belangrijk. De ontdubbeling van de rollen in een danser en een zanger was van bij het begin het uitgangspunt, net zoals ik in mijn eerdere voorstelling Vortex Temporum telkens een dansers koppelde aan een instrument.”

EXPERIMENT

© Leontien Allemeersch

Goossens en De Keersmaeker zijn met dezelfde opera aan de slag gegaan, maar hun ensceneringen zijn – uiteraard – volstrekt uniek en beiden schuwen het experiment niet. De Keersmaeker koppelt een danser van haar gezelschap Rosas aan elk van de

8

COSÌ FAN TUTTE

“ER WORDT IN COSÌ FAN TUTTE EEN SPEL GESPEELD MET DE LIEFDE EN DAT KAN EEN RELATIVERENDE EN HELENDE WERKING HEBBEN.” — Tom Goossens —

TWEE KEER COSÌ FAN TUTTE Drie jaar na de bejubelde première in de Parijse Opéra Garnier komt Anne Teresa De Keersmaekers Così fan tutte naar Opera Ballet Vlaanderen.

De Keersmaeker legt in haar regie de vulkanische spanning tussen tekst en muziek bloot. Meer dan eens heeft Mozart namelijk zijn eigen draai aan het libretto van deze opera buffa gegeven. Volgens De Keersmaeker transformeert zijn muziek de schijnbaar banale boulevardkomedie tot een contemplatie met haast kosmischreligieuze allures.

COSÌ FAN TUTTE

© Ellen Goegebuer

OPERA GENT vanaf 23.04.20 OPERA ANTWERPEN vanaf 09.05.20

Goossens: “Ik had als masterproef voor mijn opleiding aan het KASK al Don Giovanni op een gelijkaardige manier bewerkt tot de voorstelling Don Juan. Daar was ik mee begonnen, omdat ik dat stuk door en door ken. Così leek me een logische volgende stap, omdat ik het inhoudelijk liefdesexperiment kon linken aan het vormelijk experiment. Er worden in Così twee koppels op de proef gesteld. Het ene laat ik vertolken door zangers, het andere door acteurs die in het Nederlands ‘vertalen’ wat in het Italiaans gezongen wordt. Door die dialoog is er geen boventiteling nodig en zo breng ik het stuk dichter bij het publiek. Ik vond het daarnaast boeiend om uit te zoeken welk van de twee koppels er het beste in slaagt om dit verhaal te vertellen en de emoties te vertolken. De acteurs die heel vrij zijn en alle denkbare woorden kunnen gebruiken om een redenering op te bouwen? Of de zangers die vasthangen aan de originele partituur maar recht naar het hart zingen?”

STOF EN ZWARE GORDIJNEN

Tom Goossens bewerkte met het gezelschap DESCHONECOMPANIE de volledige Da Ponte-trilogie voor een hedendaags publiek, met liefde voor de muziek en voor het libretto. Opera Ballet Vlaanderen presenteert de drie delen van de trilogie op één dag. Tom Goossens is jonge maker in residentie bij OBV. Naast DEDAPONTETRILOGIE bracht hij dit jaar al de semiscenische regie van Kurt Weils Der Jasager. Later in het seizoen staat zijn eerste regie van een opera met symfonisch orkest, L’Heure espagnole van Ravel, op het programma.

DEDAPONTETRILOGIE

Tot besluit: hebben de jonge regisseur en de ervaren choreograaf nog tips of vragen voor elkaar? De Keersmaeker moet toegeven dat ze het werk van haar collega nog niet gezien heeft “en dat maakt het moeilijk om er iets over te zeggen, maar ik kom graag kijken. Nodig je me uit, Tom? Ik vind het sowieso moedig én noodzakelijk dat jonge makers pogingen doen om het operarepertoire, dat vaak zo beladen is, naar een groot publiek te brengen. Om het te ontdoen van het stof en de zware gordijnen en de bourgeois-attitude die erom hangen en proberen om dat wat er hedendaags aan is naar de oppervlakte te brengen.”

“Ik heb vooral van het gesprek onthouden dat je niet meteen staat te springen om je opnieuw aan opera te wagen, Anne Teresa,” zegt Goossens, “maar mijn bescheiden advies zou zijn om dat toch te doen. Ik zou nog veel meer opera van je willen zien. Een Pelléas et Mélisande, of Die Zauberflöte of waarom niet eens een opera zoals La Bohème bijvoorbeeld. Als het het logge systeem is dat je tegenhoudt, waarom maak je dan niet eens een kleine versie, met enkel een piano?” De Keersmaeker: “Daar heb ik inderdaad over nagedacht, om kleine constellaties, kamerversies, te maken. Je moet natuurlijk altijd keuzes maken en prioriteiten stellen. Maar wanneer muziek, theater en dans kunnen samenkomen, zoals bij Così fan tutte of bij West Side Story, waar ik nu in New York aan gewerkt heb, is dat een van de mooiste dingen die er bestaan.”

9

OPERA ANTWERPEN 21.03.20

Anne Teresa De Keersmaeker ensce­nering van Così fan Tutte in een wit speelvlak vraagt zowel in Opera Antwerpen als Opera Gent een radicale transformatie van onze scène: van zwart naar wit en na de speelreeks terug van wit naar zwart. Voor de 600 liter kwaliteitsverf die hiervoor nodig is, kunnen we rekenen op de steun en expertise van de professionele verfproducent Mathys. mathyspaints.eu

© Jonas Roosens

I N D E L O G E

Karel Cleiren

AL VEERTIG JAAR TROUWE BEZOEKER VAN OBV 10

IN DE LOGE

“OH, IK WAS DIE EERSTE KEER ZO TROTS DAT IK DAAR ZAT! TUSSEN AL DIE GELETTERDE MENSEN… IK WAS ZELFS SPECIAAL EEN DAS GAAN KOPEN.” Waar is je liefde voor opera en ballet begonnen?

Daarvoor moet ik je mee terugnemen naar mijn jeugd. Ik ben opgegroeid in Kalmthout. Daar kwamen in de vakanties vaak mensen uit Antwerpen de rust opzoeken. Ik ontmoette er een meisje, Maryse, dat les volgde bij de legendarische zussen Brabants. Ik zag hoe ze op pointes haar posities oefende terwijl ze zich vasthield aan de deurklink. Ik was toen tien, elf jaar en was meteen geboeid.

Wat was de eerste voorstelling die je ooit zag?

Toen ik als jongeman aan de kunst­ academie in Antwerpen studeerde, ging ik vaak wandelen in de stad.

Op een dag kwam ik voorbij de opera.

Opeens kwam het in me op dat ik daar wel eens kon binnenstappen.

De vrouw achter de balie was erg charmant. Ze boekte een kaartje voor me voor La Traviata. Ze drukte me op het hart om op tijd te komen, en om me een beetje netjes aan te kleden.

Hoe beviel die eerste keer?

Oh, ik was zo trots dat ik daar zat!

Tussen al die geletterde mensen…

Ik was zelfs speciaal een das gaan kopen. De voorstelling was prachtig.

De sopraan die Violetta zong, was ontzettend mooi. Ik herinner me nog goed de dramatische sterfscène op het einde. La Traviata van Verdi is nog altijd mijn favoriete opera. Ik heb hem daarna nog een keer of vijf gezien, ook in Brussel en in Luik, maar nooit heeft hij meer indruk op me gemaakt dan die eerste keer.

Je was verkocht?

Sinds die tijd heb ik alle voorstellingen in dit huis gezien, geen enkele heb ik gemist de voorbije veertig jaar. Als ik niet in Antwerpen aanwezig kan zijn, verplaats ik me naar Gent. Zeker voor balletvoorstellingen.

Ballet doet je hart nog net iets harder kloppen dan opera?

Het verschil is: de solisten van de opera’s komen en gaan naargelang de productie. De dansers maken deel uit van de compagnie en met hen heb ik een band. Ik ken ze allemaal. Vier van de zes werkdagen ga ik op ‘t Eilandje naar de repetities kijken. Daar zie ik de voorstellingen groeien. Ik weet wanneer de dansers jarig zijn en dan geef ik ze een kleine attentie.

Heb je ook een favoriete dansvoor­ stelling?

De Idioot heeft een grote indruk op me gemaakt, maar je moet uiteraard met je tijd meegaan. De moderne creaties kunnen me zeker ook bekoren.

Heb je een vaste plaats in de opera of op ‘t Eilandje?

Vroeger wel, nu niet meer. Ik heb zelfs geen abonnement meer, hoewel ik dat jarenlang wel gehad heb. Ik vind het nu fijn om de voorstellingen al eens vanuit een andere hoek te bekijken: de ene keer vooraan, de andere keer op het eerste balkon.

Gebeurt het soms dat je een traan moet wegpinken bij de voorstelling?

Toch zeker dat ik een stevige brok in de keel krijg. Dat overkomt me zelfs tijdens repetities. Als ik die sierlijke meisjes en jongens voor de spiegels zie oefenen en momenten meemaak waarop alles klopt, kan me dat enorm ontroeren. Dan weet ik: dit wordt iets bijzonders, tijd om mijn vrienden en vriendinnen uit te nodigen!

En dat doe je dan?

Jazeker. Voor elke productie organiseer ik twee avonden waarop ik een 25-tal mensen onthaal als gastheer.

Ik heb een brede en diverse vriendenkring en allemaal maak ik ze warm voor dans. Op de avond zelf trek ik net

11

zoals de suppoosten zwarte kledij aan, zodat ik niet uit de toon val. Ik heb van OBV zelfs een eigen stand in de foyer gekregen.

Heb je zelf ooit gedanst?

25 jaar geleden organiseerde de stad Antwerpen een avondcursus ballet voor amateurs. Daar heb ik me voor ingeschreven samen met Luc, die al veertig jaar mijn vriend is. Ik deed dat niet om de ster uit te hangen, maar om aan den lijve te ondervinden hoe moeilijk het is, om de kunst meer te appreciëren.

Zou je nog zonder OBV kunnen?

Neen, ik voel me hier thuis. Iedereen kent me: de dansers, de artistieke leiding, de technische ploeg, de mensen van het kostuumatelier. Ik ben hier op mijn sokken binnengekomen, maar ben met het huis meegegroeid.

Ik ben het oudste paard van de stal.

De liefde is groot en wederzijds.

Wat wens je OBV toe?

Dat de jeugd meer de weg naar dit huis zou vinden. Daarvoor moet het misschien een beetje betaalbaarder worden... Maar verder moet OBV absoluut verder doen zoals het bezig is.

© Jonas Roosens

USHER THEATER ‘T EILANDJE ANTWERPEN vanaf 08.05.20 OPERA GENT vanaf 15.05.20

“ANGST EET DE VRIJHEID OP”

USHER

Bij zijn dood in 1918 had Claude Debussy bijna twee scènes klaar van zijn opera La Chute de la Maison Usher, naar de iconische gothic novel van Edgar Allan Poe. Componist Annelies Van Parys en schrijver Gaea Schoeters gingen daarmee aan de slag en realiseerden het fascinerende muziektheater Usher, dat tal van actuele politieke referenties bevat. “Vanuit het voornemen om mensen te beschermen worden allerlei maatregelen genomen – wat uiteindelijk uitdraait op een paranoïde controlestaat.”

Door Piet De Volder

Poe’s The Fall of the House of Usher vertelt het verhaal van Roderick en zijn tweelingzus Lady Madeline, die als laatste telgen van het ooit roemruchte geslacht Usher in het vervallen en afgelegen landgoed van de familie wonen. Beiden zijn ziekelijk. Lady Madeline wordt verzorgd door een dokter. Roderick, die gealarmeerd is door zijn fysieke en geestelijke klachten, roept dringend de hulp in van een vriend. De vriend ontmoet een verwarde en ontredderde Roderick, die in de greep is van onverklaarbare angsten en die vreest voor de nakende dood van zijn zus.

Terwijl Poe het verhaal vertelde vanuit het perspectief van de vriend, die de bevreemdende toestand van het huis en zijn raadsel­ achtige bewoners observeert, koos Debussy voor een meer psychologische lezing van de plot. Hij gaf een stem aan de personages van Madeline en de dokter, die bij Poe maar kort verschijnen. Vooral het karakter van de dokter hield Debussy bezig en kwam op het voorplan. Houdt de dokter de ziekten en waanbeelden van broer en zus in stand? Is hij begaan met hun herstel of is hij verantwoordelijk voor hun ondergang? Die dubbelzinnigheid was het uitgangspunt voor Van Parys en Schoeters.

In de muziek van Debussy voor La Chute de la Maison Usher vind je een andere stijl dan in diens Pelléas et Mélisande. De componist lijkt eerder de richting van het expressionisme uit te gaan.

Madeline, de vriend en de dokter. In het verhaal van Poe lijkt het huis de protagonist.

Annelies: Aan de personages uit de opera hebben we het huis, dat leeft en denkt, toegevoegd met een eigen muzikaal thema. Het keert niet alleen regelmatig terug maar neemt gedurende het verloop van Usher meer en meer ruimte in.

Het slokt dingen en gebeurtenissen op. Daarnaast wordt het almaar meer vervormd. Telkens als iets gebeurt met Madeline, reageert het huis.

Kunnen we het thema van het huis gemakkelijk herkennen?

Annelies (speelt het voor op de piano): Het is een thema in akkoorden met een opvallende baspartij. Als luisteraar kan je er niet aan ontkomen, zo alomtegenwoordig is het.

Bij het begin zingt Madeline over een “stralend paleis” dat ooit “door goede engelen” was bewoond. Het lied lijkt te verwijzen naar het ooit gelukkige Huis Usher. Hoe zien jullie Madeline?

Annelies: In Usher is Madeline een personage en tegelijk een soort allegorie van vrijheid en verlangen. Roderick en zijn zus kan je beschouwen als twee kanten van eenzelfde medaille, waarbij Roderick in de greep is van angst en paranoia.

Gaea Schoeters: De plot is doortrokken van de spanning tussen vrijheid en angst. Angst die de vrijheid versmacht en vrijheid die de angst probeert te bevrijden. De vriend, die daadwerkelijk Roderick wil helpen, bemiddelt met zijn ratio tussen die twee polen. Ook hij merkt dat ratio en vrijheid meer en meer door de angst worden opgegeten. © Fred Debrock

Debussy werkte jarenlang, tussen 1908 en 1917, aan zijn kameropera naar Poe’s vertelling The Fall of the House of Usher (1839).

Bij zijn dood waren bijna twee scènes klaar, goed voor zo’n twintig minuten muziek. Zowel muzikaal als tekstueel was La Chute de la Maison Usher slechts een fragment. Annelies Van Parys en Gaea Schoeters namen voor Usher geen genoegen met een ‘reconstructie’ of voltooiing van Debussy’s materiaal maar realiseerden volwaardig nieuw muziektheater, waarin de klank­ werelden van Debussy en Van Parys op een subtiele en organische manier in elkaar overgaan. Schoeters voegde een eigen, hedendaagse dimensie toe aan het libretto-ontwerp van de componist. Het resultaat laat zich omschrijven als 80 procent Van Parys/Schoeters en 20 procent Debussy.

De componist heeft geworsteld met het materiaal. Er zijn maar liefst drie libretto-ontwerpen en alleen voor de laatste versie heeft hij muziek geschreven.

Gaea: Een gothic novel laat zich moeilijk transponeren naar de scène. Die is als format heel atmosferisch en bevat doorgaans weinig handeling. Ook bij Poe is een groot deel van de tekst evocatie en natuurbeschrijvingen. Het huis, het verval ervan en niet-bezielde objecten nemen veel plaats in. Door de monologue intérieure van de vriend uit Poe’s verhaal om te zetten in dialogen, heeft Debussy een zware taak op zich genomen.

Annelies: Met Pelléas et Mélisande kon hij zich baseren op een volledig uitgewerkt theaterstuk van Maurice Maeterlinck maar hier stond hij er alleen voor. Een componist is zelden een goede librettist. Daarom werk ik samen met Gaea (lacht).

Annelies Van Parys (links op de foto): Ja, de klankwereld doet donkerder en grilliger aan. Debussy wilde muziektheater dat minder dromerig is en minder op atmosfeer drijft en waarbij vooral de karakters en de plot de muziek sturen. Toch zijn er ook parallellen met Pelléas. Denk aan de typering van het sombere rijk van Allemonde in die opera, dat heel dicht bij het landgoed Usher staat.

De partituur schrijft vier rollen voor: Roderick en zijn zus Lady

13

USHER

Debussy’s operaproject is een beklemmend ‘huis clos’, met personages gevangen in een interieur. Poe’s The Fall of the House of Usher begint met de vriend die het huis te paard nadert in een macaber, dreigend landschap. Jullie hebben die beweging naar het fatale huis opnieuw binnengebracht in een nieuw geschreven proloog.

Gaea: De sfeerschepping van het verhaal, die bij Poe zo essentieel is, wilden we absoluut behouden. Anderzijds besloten we van de buitenwereld een terugkerend motief te maken en te eindigen met de ontmanteling van het huis Usher. Een meer pragmatische reden voor de toevoeging van een proloog was om een geleidelijke overgang naar Debussy’s muziek te creëren. Anders zou je een structuur hebben waarin helemaal in het begin Debussy’s muziek weerklinkt en daarna enkel nog muziek van Annelies.

De dokter is de eerste met wie de vriend geconfronteerd wordt bij aankomst in Usher. In jullie versie evolueert hij van een overbeschermend karakter naar een cynisch en machtsbelust personage.

Gaea: We hebben vooral aan parallellen gedacht met het idee van een veiligheidsstaat en hoe die functioneert. Vanuit het

14

voornemen om mensen te beschermen worden allerlei maat­ regelen genomen: meer controle, meer camera’s, gezichtsscans, controle van het internetgedrag... Uiteindelijk draait dat uit op een paranoïde controlestaat waarin mensen hun individuele vrijheden verliezen en overgeleverd zijn aan angst en steeds harder roepen om bescherming. Een spiraal die leidt tot een absolute afwezigheid van bewegingsvrijheid. Het mechanisme van het Alt Right-populisme, dus.

Annelies: Van bij het begin heeft de dokter het over Usher zijn oude grootsheid teruggeven, een overduidelijke echo van het Trump-discours. Maar in het begin kan er nog twijfel zijn bij de toeschouwer en zou je nog kunnen uitgaan van oprechte bedoelingen.

Waar is de dokter op uit wanneer hij zegt dat hij Usher weer groot wil maken?

Annelies: Ik zie het als macht om de macht, uittesten hoe ver hij mensen kan drijven door hun angstgevoelens uit te buiten. Hij schept een pervers genoegen in totale controle. Hij gaat ervan uit dat als het eens gewerkt heeft op microschaal – binnen een familie – hij dat ook kan toepassen op grotere gehelen.

USHER REGISSEUR PHILIPPE QUESNE

De Franse regisseur Philippe Quesne heeft een surrealistisch aandoende theatertaal die een nauwe band heeft met film en beeldende kunsten. In zijn werk observeert hij het menselijk gedrag en de menselijke habitat als was hij een entomoloog (of insectenkenner) die door een microscoop tuurt. Niet voor niets heet de theatercompagnie die hij in 2003 oprichtte Vivarium Studio. Die omvat behalve acteurs ook visuele kunstenaars en musici. Hij is de geknipte figuur om aan de slag te gaan met de beklemmende ‘huis clos’-situatie van Edgar Allan Poe’s verhaal. Voor Usher liet Quesne zich inspireren door Amerikaanse horrorfilms uit de jaren 1970. Quesne is sinds 2014 artistiek leider van het Théâtre des Amandiers in Nanterre. Verschillende van zijn producties waren te gast op het Kunstenfestivaldesarts.

DIRIGENT MARIT STRINDLUND

In die context speelt het koor, dat aan Debussy’s script en partituur werd toegevoegd, een essentiële rol.

Gaea: Het koor wordt op twee manieren gebruikt: het vertolkt de stemmen die Roderick in zijn hoofd hoort en is de verklanking van de paranoia en angst die zich buiten het huis verspreiden. De koorstemmen belichamen de “vogels van de angst en de vogels van de dood” (oiseaux de peur, oiseaux de mort) waar Roderick het in een aria over heeft – een motief dat erg in de geest van Poe is. Denk maar aan het gedicht The Raven. Als een zwerm vogels verspreiden de koorstemmen de angst. Tegelijk echoën ze de roep van het volk om bescherming. Rodericks paranoia wordt erdoor aangedreven.

Eerder zijn pogingen ondernomen om Debussy’s onvoltooide partituur te orkestreren, zoals de versies van Robert Orledge en Juan Allende-Blin. Maar de orkestratie van Usher is vintage Annelies Van Parys.

Annelies: Bij Debussy zijn de indicaties voor de instrumentatie heel schaars. Ook al heb ik het manuscript van de componist bestudeerd, wat de kleuren betreft wilde ik niet in zijn sfeer blijven hangen – de Debussy van Pelléas en andere werken. Ik heb een eigen kleurenpalet samengesteld dat daar ver genoeg van verwijderd is, met onder meer kopers en accordeon.

15

Over Usher zegt de Zweedse dirigent Marit Strindlund: “Met haar klankwereld vol glinsterende, kleurrijke en transparante tonen is Annelies Van Parys een hedendaagse erfgenaam van Debussy terwijl ze aan zijn muziek haar eigen heldere stem toevoegt.”

Strindlund dirigeerde eerder Van Parys’ versie van Pelléas et Mélisande voor Muziektheater Transparant in Antwerpen en Bergen en met Usher was ze al te gast in de Staatsoper in Berlijn en in Folkoperan in Stockholm, waar de opera in het Zweeds weerklonk Vandaag is Strindlund directeur van Folkoperan. Ze is een graag geziene gast in onder meer Covent Garden (Londen), in de Opera van Göteborg en bij het Orchestre Philharmonique de Luxembourg. Strindlund is even goed thuis in het grote operarepertoire als in hedendaagse muziek.

THE MAKING OF

Het duo Iris Bouche en Kobe Proesmans werkt hard aan Rizoom!, een kleurrijke familievoorstelling over omgaan met verlies. Iedereen wordt er vroeg of laat mee geconfronteerd: je verliest je knuffel, misschien je baan of zelfs een geliefde. In Rizoom! proberen muzikanten en dansers, als een gemeenschap, verlies een plaats en vorm te geven.

Iris Bouche brengt een rijk geschakeerde choreografie, met karaktervolle dansers van verschillende leeftijden en achtergronden. De componisten van dienst zijn Kobe Proesmans en Aarich Jespers. Voor hun gloednieuwe partituur laten zij zich inspireren door de wondere wereld van opera en slaan zo de brug tussen klassiek en popmuziek.

Op 17 april gaat de voorstelling in première. Nu wordt er dus nog druk gewerkt en gerepeteerd. We tillen het gordijn hierbij een beetje op en geven een inkijkje in het artistieke proces! Je ziet (repetitie)foto’s van regisseur-choreograaf Iris Bouche, kostuumontwerpen van Alexandra Gilbert en impressies van de scenografie door Wietse Bovri en technisch tekenaar Marcoen Dolhain.

16

RIZOOM!

RIZOOM GEDRAAID

RIZOOM! OPERA ANTWERPEN vanaf 17.04.20

17

12,00 m

© Filip Van Roe

De dansers, zangers en musici van Opera Ballet Vlaanderen zijn geregeld buiten de muren van onze eigen huizen in Gent en Antwerpen te zien en te horen.

Onze wereldreizigers laten graag aan de wereld zien dat wij op inter­nationaal topniveau mee­ spelen en ons repertoire met een groot publiek willen delen.

HALTE: NEW YORK Deze winter waaide een Vlaamse bries door New York City. Anne Teresa de Keersmaeker bracht met Ivo van Hove een West Side Story voor de 21e eeuw. Jagged Little Pill, een musical naar het gelijknamige album van Alanis Morissette, ging in première met een choreografie van Sidi Larbi Cherkaoui. En begin maart zijn de dansers van Opera Ballet Vlaanderen te zien in The Joyce

Theatre in New York. Het is zeker niet voor het eerst dat Ballet Vlaanderen de oversteek maakt naar The Big Apple: vorig jaar was het gezelschap ook te gast in The Joyce voor een showcase waarbij naast Faun van Sidi Larbi Cherkaoui Supreme van Drew Jacoby te zien was. Dit keer staat de triple bill Khan/Cherkaoui/Pite op de rol. Een best of programma dat het New Yorkse danspubliek een prachtige staalkaart toont van het kunnen van onze compagnie.

Ons jarige gezelschap voert het publiek langs het meeslepende Kaash van Akram Khan (foto) in een scenografie van de wereld­ beroemde kunstenaar Anish Kapoor, om via Ten Duets on a Theme of Rescue door Crystal Pite uit te komen bij Faun van Sidi Larbi Cherkaoui.

“One of Europe’s top ballet companies”

(New York Times)

ON TOUR ON TOUR ON TOUR

ON TOUR ON TOUR ON TOUR

ON TOUR ON TOUR ON TOUR

ON TOUR ON TOUR ON TOUR

HET RITUEEL VAN NICOLA WILLS Creëren is een intens proces.

Welke rituelen houden onze makers er daarbij op na?

De Australische Nicola Wills is halfsolist bij Opera Ballet Vlaanderen.

Dit seizoen danst ze onder meer in Brabants/ Cherkaoui, Rusalka en RASA.

© Jonas Roosens

Ik ben nogal een gewoontedier, maar het gaat wel in golven. Ik bereid me niet voor elke voorstelling op dezelfde manier voor.

Ons repertoire bij OBV is heel uiteenlopend.

Als we een meer klassiek stuk brengen, doe ik meer pointes- en voetenwerk. Is het iets meer hedendaags, dan besteed ik extra tijd aan functionele training, zoals oefeningen voor sterkere beenspieren. Op de dag van het optreden hebben we repetitie tot 14 uur en dus blijft er best wat tijd te overbruggen tot de avondvoorstelling. Wat ik dan vooral belangrijk vind, is dat ik goed gegeten heb.

Een maaltijd die mijn lunch en avondeten combineert en me voldoende energie geeft: pasta of toast met ei en avocado of een grote salade. Ik eet vroeg genoeg op de dag zodat mijn eten voldoende verteerd is en ik me daar alvast geen zorgen over hoef te maken. Dan kan ik me op de voorstelling gaan focussen. Bij het Ballet verzorgen we doorgaans zelf ons haar en onze makeup. Dat geeft me rust. Ik neem er dan ook mijn tijd voor. Ondertussen luister ik naar muziek of praat ik wat met collega’s.

Echt zenuwachtig ben ik niet meer voor voorstellingen. Ik dans sinds 2013 bij Ballet Vlaanderen. Ik voel dat er een basis van vertrouwen is tussen mij en de compagnie en daardoor kan ik zonder al te veel stress genieten van mijn optredens. Dat is superfijn.

19

© Lenner Madou

DE NAR IN DE TELETIJDMACHINE

Amper 24 is hij, en Benjamin Abel Meirhaeghe is nu al de talk of the town. In het theater verbluft en bevreemdt de regisseur met zijn krachtige beeldtaal en grenzeloze fantasie. Als zanger grossiert hij in excentrieke synth-pop-performances. Bij Opera Ballet Vlaanderen loopt Meirhaeghe zich warm voor A Revue, dat meer dan één knuppel in het hoenderhok van de operawereld belooft te gooien.

“Ik droom van een radicalere operascene waarin alle betrokkenen evenwaardig zijn. Voor én achter de schermen: iedereen draagt bij, iedereen is gelijk.”

Door Katherina Lindekens

A REVUE

Wanneer wist je dat je kunstenaar wilde worden?

Op mijn negende dwong ik mijn ouders in de plaatselijke boekhandel een catalogus van Salvador Dalí te kopen. Zijn exuberante, biseksuele persona intrigeerde me zo mateloos dat ik zijn werk begon na te bootsen. In het vijfde leerjaar tekende ik expliciete portretten van blote vrouwen – wat niet bij iedereen in goede aarde viel.

Je bio beschrijft je als een “zelfverklaarde narcist”. Hoezo?

De mythe van de kunstenaar is vergelijkbaar met die van Narcissus, de jager die verliefd werd op zijn spiegelbeeld. Als kunstenaar pretendeer je iets te vertellen dat relevant is. Artiesten eigenen zich een plaats toe: een plek aan de muur, op papier of op het podium. Ik laat in mijn stukken en concerten graag zien dat mijn werk persoonlijk is, dat het raakt aan mijn eigen verhaal.

Je noemt jezelf ook een “wannabe contratenor”.

Dat zingen begon als een grap. Als puber merkte ik dat ik een hoge, vrij krachtige stem had. In de schoolgangen imiteerde ik wel eens een brandalarm (lacht). Op een dag stelde mijn leerkracht voor dat ik Schuberts Ave Maria zou zingen – ik was meteen verkocht. Ik ben een volstrekt ongetrainde zanger: ik kan geen noten lezen en heb geen gevoel voor ritme. Tegelijk merk ik dat geschoolde zangers soms moeilijker bij hun essentie komen. Voor mij is zingen een vorm van protest.

Wat inspireert jou als mens en als maker?

Mijn grootste bron van fascinatie is de manier waarop tegengestelden elkaar raken.

Schoonheid en lelijkheid. Wreedheid en tederheid. Liefde en haat. Mijn grootste verlangens zijn ook mijn grootste angsten. De middeleeuwse nar, met wie ik me identificeer, belichaamt die contradicties. Hij staat met één been in de elite, met het andere in de stront. Men ziet hem als een gek, maar in feite is hij koning. Georganiseerde anarchie!

De figuur van de nar dook ook op in je vorige voorstelling, Nachten. Toen ik de productie zag, was ik getroffen door de mix van ambitie en zelfrelativering die eruit sprak.

Die paradox is aanwezig in alles wat ik doe. Ik heb de ambitie om bestaande structuren door elkaar te schudden, maar tegelijk weet ik dat ik jong en onervaren ben. Mijn eigen duivels in de ogen kijken is mijn credo; die van anderen zien mijn hobby (lacht).

Met opera heb je een haat-liefdeverhouding.

Inderdaad. Wat me erin aantrekt, is de grootschaligheid ervan, het eindeloze potentieel. Ik smul van de schoonheid, de traditie, de virtuositeit. Helaas zie ik in de opera ook veel saaie dingen. Het genre kreunt onder zijn eigen wetten en conventies. Ik droom van een radicalere operascene waarin alle betrokkenen evenwaardig zijn. Voor én achter de schermen: iedereen draagt bij, iedereen is gelijk. Als regisseur wil ik onderzoeken hoe opera en ballet weer aansluiting kunnen vinden bij het leven dat ik ken, bij échte emoties en ervaringen, bij de politieke discussies van vandaag.

CABARET MET SCI-FI-ALLURES Dat de verbeelding van Benjamin Abel Meirhaeghe zich niet aan banden laat leggen, weet iedereen die zijn voorstelling Nachten/ Ballet de la Nuit zag.

In A Revue ensceneert de jonge regisseur een retro-futuristisch cabaret met sci-fi-allures. Hoe klinkt de oude muziek van de toekomst? Wordt ze gespeeld door mensen, robots, misschien zelfs door aliens? Hoe zullen zij de flarden en scherven van het verleden interpreteren? En is opera over tweeduizend jaar een vage herinnering, of een laatste strohalm in de zoektocht naar verloren emoties? Deze en andere vragen exploreert Meirhaeghe met een hybride cast van zangers, instrumentalisten, producers, dansers, performers en beeldend kunstenaars. Zij gidsen het publiek door een intrigerende wereld waar de tijd wordt opgeheven en alle genre- en genderschotten sneuvelen. Als toekomstige aardbewoner graven ze in de muziek- en dansgeschiedenis, tastend naar de rauwe kracht van de stem en van het lichaam. Het theater wordt een teletijdmachine – even nostalgisch als revolutionair.

“IK IDENTIFICEER ME MET DE MIDDELEEUWSE NAR. HIJ STAAT MET ÉÉN BEEN IN DE ELITE, MET HET ANDERE IN DE STRONT.”

Enkele van die vragen stel je in A Revue. Hoe begin jij aan een voorstelling?

Ik werk graag met een grote groep mensen om me heen, als een katalysator die anderen bij elkaar brengt. In dialoog met dat collectief verzamel ik materiaal, op een intuïtieve manier. De ploeg van A Revue bevat mensen met wie ik eerder al heb samengewerkt, zoals Laurens Mariën en Dolly Bing Bing, maar ook enkele nieuwe gezichten en lichamen van wie ik denk dat ze elkaar kunnen inspireren.

Het is een boeiende cast van uiteenlopende performers, elk met hun eigen artistieke DNA. Wat verbindt deze mensen?

Ik wilde voor dit project graag getrainde zangers en andere performers met elkaar in contact brengen, zodat ze elkaars universum kunnen verkennen. In de woorden van Nietzsche: “Wie een vreemde taal een beetje beheerst, heeft er meer plezier aan dan wie haar goed spreekt. Het plezier is aan de half-kundigen.” Bovenal ademt onze Revue-ploeg hybriditeit. De meeste mensen beheersen meer dan één discipline. Ze vertegenwoordigen een generatie die alle genre- en genderschotten sloopt. Man of vrouw, pop of klassiek, akoestisch of versterkt – voor deze performers zijn dat bijkomstigheden.

21

A REVUE OPERA GENT vanaf 01.04.20

ONTDEK OPERA EN BALLET MET ONZE

INTROMAANDEN

Om nieuwe, gedurfde ideeën zitten we hier in huis nooit verlegen. Onze intromaanden maart en april zijn de perfecte periode om die creativiteit ten volle te ontdekken. Dan staan vier instapklare voorstellingen op het programma die elk op hun manier het opera- of balletrepertoire inzetten én uitdagen om zo een nieuw verhaal te vertellen. Ben je al fan? Dan zijn onze intromaanden het uitgelezen moment om vrienden en/of familie met het opera- en balletvirus aan te steken.

C(H)OEURS 2020

RIZOOM!

DEDAPONTE­TRILOGIE

A REVUE

De greatest hits van operacoryfeeën Verdi en Wagner vormen de ruggengraat van C(H)OEURS 2020. Choreograaf Alain Platel gebruikt de grootste koorwerken uit hun oeuvre voor een voorstelling die de spanning tussen het individu en de massa onderzoekt. In tijden van klimaatmarsen en gele hesjes liggen Platels vragen op ieders lippen. Wanneer slaat samenzijn om in kuddegedrag? Wat kun je als individu bereiken tegenover de massa? Dertien dansers wervelen samen met een volledig koor in een indrukwekkende choreografie van afstoten en aantrekken.

Met C(H)OEURS 2020 krijg je het beste van de opera- én balletwereld gepresenteerd.

Twee voor de prijs van één!

Choreograaf Iris Bouche en componist Kobe Proesmans maken samen met een groep dansers van allerlei leeftijden en achtergronden (professionele dansers, amateurs en alles daartussen) de familievoorstelling Rizoom! Daarin onderzoekt een gemeenschap hoe ze kan omgaan met verlies. Tradities en rituelen krijgen een speciale plaats in de kleurrijke dans. De muziek wordt verzorgd door het pop- en kamerensemble The Colorist Orchestra, in samenwerking met muzikanten van ons Orkest. Ze laten zich voor hun gloednieuwe compositie inspireren door de wondere wereld van opera. Net zoals bij de dansers geeft die uitwisseling van achtergronden en stijlen Rizoom! een heel eigen feel. Ideaal voor jong en oud!

Le nozze di Figaro. Don Giovanni. Così fan tutte.

Namen als klokken voor de echte operakenner. Wie er nog nooit van hoorde, krijgt met DEDAPONTETRILOGIE de gedroomde instap voorgeschoteld. DESCHONE­ COMPAGNIE bewerkt de drie illustere Mozart-opera’s voor een hedendaags publiek. De drie delen wisselen af tussen zang en spel, tussen Italiaans en Nederlands en tussen opera en theater. De rode draad: de liefde en haar komische bijwerkingen. Of je nu voor het eerst in aanraking komt met de wondere wereld van opera of toe bent aan je zoveelste Don Giovanni, iedereen wacht een verse kennismaking met Mozarts meesterwerken.

Hoe kijken we over tweeduizend jaar terug op het muziek­ repertoire? Dat is de centrale vraag in A Revue van de zelfverklaarde hofnar Benjamin Abel Meirhaeghe. Met een bont gezelschap van muzikanten, performers en dansers onderzoekt hij hoe de muziek van de toekomst zal klinken. Hoe zullen aardbewoners dan aan de slag gaan met componisten zoals Purcell, Vivaldi, Mozart of Puccini? Zullen ze nog een verschil zien tussen pop en klassiek? In een bevreemdende, cabareteske constructie schakelt A Revue vlotjes tussen oud en nieuw. Verwacht een wonderlijke avond vol bruisende tableaus en muzikaal experiment à volonté!

OPERA GENT Vanaf 20.03.20 OPERA ANTWERPEN Vanaf 29.03.20

Iris Bouche & Kobe Proesmans (8+)

DESCHONECOMPAGNIE (14+)

OPERA ANTWERPEN Vanaf 17.04.20

22 22

OPERA ANTWERPEN 21.03.20

Benjamin Abel Meirhaeghe

OPERA GENT Vanaf 01.04.20

© Jonas Roosens

Alain Platel

UIT

HET ARCHIEF

Tussen februari en april 2003 danste het Koninklijk Ballet van Vlaanderen 25 voorstellingen van Not Strictly Rubens, waarin de raak­ punten tussen dans en beeldende kunst onderzocht werden door de choreografen Christopher d’Amboise en Marc Bogaerts. Die laatste bracht naast dance-artiest Praga Khan ook Walter Van Beirendonck aan boord. De toen al controversiële modeontwerper tekende voor een reeks buitenissige kostuums en een dosis grandioos

drama zoals het een echte Rubens betaamt.

Vijftig jaar Ballet Vlaanderen, dat betekent vijftig jaar aan choreografieën, maar ook kostuums.

Vanaf 25 april kan je in de straten van Antwerpen en Gent de stukken van Van Beirendonck ontdekken, naast pareltjes van onder anderen Tim Van Steenbergen, Karl Lagerfeld en Jan-Jan Van Essche.

Meer info vind je op operaballet.be.

23

SUPPORTING PROFESSIONAL MAKEUP ARTISTS WORKING IN FILM, TELEVISION, THEATRE, MUSIC, EDITORIAL AND THE PERFORMING ARTS

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

WWW.MACCOSMETICS.BE Met de steun van Piano’s Maene

Akoestische en digitale piano’s en vleugels, nieuw en tweedehands Invoerder Steinway & Sons voor België en Nederland Ontdek ook onze webshop op www.maene.be

Hoofdzetel Ruiselede en Atelier Chris Maene

Piano’s Maene Brussel

Piano’s Maene Gent en Steinway Piano Gallery

Piano’s Maene Antwerpen

Piano’s Maene Limburg

Industriestraat 42 B8755 Ruiselede +32 51 68 64 37

Argonnestraat 37 B1060 Brussel +32 2 537 86 44

P. Van Reysschootlaan 2 B9051 Gent +32 9 222 18 36

Herentalsebaan 431 B2160 Wommelgem +32 3 321 78 00

Paterstraat 36 B3621 Oud-Rekem +32 89 21 52 72

Piano’s Maene nu ook in Nederland. Bezoek Maene-Ypma Piano’s in Alkmaar !

www.maene.be gebrevetteerd hofleverancier van België

24

© Jonas Roosens

UNIEK

A REVUE

Opera Ballet Vlaanderen heeft vier locaties: Opera Antwerpen, Opera Gent, Theater ‘t Eilandje in Antwerpen en Zele, waar zich onze ateliers en archieven bevinden. Elk van die vier locaties heeft wel iets unieks.

Beurtelings kijken we er even binnen. Deze keer: de luchter in Opera Gent.

Een ezel of een pony: daarmee vergelijken we onze luchter in Gent soms tijdens rondleidingen. Dat is voor kinderen die de opera bezoeken iets sprekender dan droogweg het gewicht te vermelden. De begeleidende leerkracht mag wél een gokje wagen. Van die 500 kilogram schrikken

de meesten dan toch wel even. Ook de andere getallen maken indruk: de luchter is 3 meter breed en 4,5 meter hoog en telt 84 lichtpuntjes. En wat als een lampje vervangen moet worden?

De prachtige luchter is versierd met drie groepen van acht dansende en musicerende beeldjes in verguld brons.

Boven de luchter zie je in de zoldering een metalen rooster. Dat kan opengelegd worden en via die opening trekt men de luchter omhoog als eraan gewerkt moet worden. (Dat was meteen het antwoord op de vraag hoe we een lampje vervangen.)

25

Toen de Gentse opera op 30 augustus 1840 feestelijk werd geopend, was het publiek aangenaam verrast door de aan­wezigheid van een opmerkelijke innovatie: gasverwarming en -verlichting.

Eindelijk zouden hun prachtige jurken niet meer besmeurd worden door druipend kaarsvet… Dat Lodewijk Roelandt, stadsarchitect en architect van het opera­ gebouw, voor gasverlichting had gekozen was niet toevallig. Sinds 1824 baatte hij immers de gasfabriek uit aan de Waalse Krook (waar nu de bibliotheek de Krook ligt). Een slimme zet om een extraatje te verdienen aan deze grootse opdracht.

VOOR

DE

SCHERMEN Bij onze voorstellingen schitteren de artiesten op het podium, en ook backstage is een grote equipe in de weer.

Graag stellen we onze collega’s aan jullie voor.

Wanneer was je het gelukkigst?

Moeder worden was het meest overweldigende gevoel: leven geven aan twee heerlijke meisjes.

Wat is je grootste angst?

Geconfronteerd worden met het verlies van geliefden.

Wat was je meest beschamende moment?

Een auditie voor zangers die konden dansen die een auditie bleek te zijn voor dansers die konden zingen. Ik moest in vijf minuten een hele hedendaagse choreografie bedenken terwijl een jury van vijf mannen in pak mij bekeek.

Wat wilde je later worden als kind?

Muzikant.

Wat is je favoriete zintuig?

Na een oogoperatie kon ik eindelijk de wereld helder zien. Dat was letterlijk een eye opener, na meer dan twintig jaar in het land der blinden.

Wat is je grootste teleurstelling?

Mijn totale gebrek aan tekentalent Ken je een gedicht of een passage uit een boek uit het hoofd?

“Muere lentamente, quien no viaja, quien no lee, quien no oje mùsica” van Pablo Neruda (Hij sterft langzaam, wie niet reist, wie niet leest, wie niet naar muziek luistert.)

Als je iets wat uitgestorven is zou kunnen terugbrengen, wat kies je dan?

Het tijdperk van voor het massatoerisme.

Wat is je foutste guilty pleasure?

The Graham Norton Show.

Noem één ding dat de kwaliteit van je leven zou verbeteren?

Minder virtuele ballast. 52 uur in een dag. De school die begint om 10 uur. Zelfwassende kledij.

Waar zou je nu het liefste zijn?

Met mijn voeten in een bergriviertje na een stevige wandeling.

Hoe kom je tot rust?

Koken, een warm bad, yoga.

Van welke gewoonte zou je af willen?

Zwarte chocolade en rode wijn, liefst ook in die combinatie.

Wanneer heb je voor het laatst gehuild en waarom?

Met de film De rouille et d’os, bij een scène waarin een kind vecht voor zijn leven. Dat komt hard binnen sinds ik zelf mama ben.

Wat houdt je wakker ‘s nachts?

To-dolijstjes en te kraken nootjes.

Welke song mogen ze spelen op je begrafenis?

Het Strijkkwintet van Schubert.

Wat was vandaag je eerste gedachte?

Vakantie, ik draai me nog eens om.

Wat ben je verschuldigd aan je ouders?

Onvoorwaardelijke steun en liefde en het geduld om mijn vioolgekriep als vijfjarig meisje te aanhoren en zelfs aan te moedigen.

Wat is je favoriete geur?

De haren van mijn dochters

MAHLER 4

© Jonas Roosens

OPERA GENT 30.05.20 DESINGEL ANTWERPEN 31.05.20

LORE BINON Sopraan

26

ACHTER

DE

SCHERMEN

De sopraan Lore Binon en de orkestregisseur Eva Knapen werken samen aan Mahler 4.

27

EVA KNAPEN Orkestregisseur

© Jonas Roosens

Welke historische figuur bewonder je en waarom?

Beethoven. Omdat hij doof was en toch die prachtige muziek kon componeren. Ik zou wel graag eens een dag in zijn hoofd willen wonen.

Wanneer was je het gelukkigst?

Op mijn trouwdag & -feest – ook al is dat een cliché.

Wat is je grootste angst?

Ik ben als de dood voor spinnen en slangen. Ook het idee dat ik een ongeval zou krijgen jaagt me schrik aan.

Wat is je meest onhebbelijke karaktertrek?

Mijn koppigheid.

Wat is je favoriete zintuig?

Mijn gehoor. Zonder zou ik hier nooit hebben gewerkt.

Wat wilde je later worden als kind?

Muzikant.

Wat zie je als je naar de toekomst kijkt?

Veel werkplezier. Dat er nog veel leuks gaat komen.

Wat maakt je ongelukkig?

Als de mensen rondom mij ongelukkig zijn of het moeilijk hebben.

Wat is je dierbaarste bezit?

Al mijn (bas-)gitaren, maar als ik moet kiezen wint mijn Fender jazz bass uit 2011.

Wat is je foutste guilty pleasure?

Countrymuziek.

Wie mag aanschuiven aan je droomdiner?

Bruckner en Wagner.

Wat was je grootste teleurstelling?

Toen ik hier in 2015 solliciteerde voor de job van orkestregisseur, bleek uiteindelijk dat mijn voorganger toch nog niet op pensioen ging maar nog twee jaar zou blijven werken. Gelukkig is alles goed gekomen, met wat vertraging.

De liefde, hoe voelt dat?

Goed, ze geeft mij rust.

Wat zou je superkracht zijn als vleesgeworden stripheld?

Brute kracht, een soort powerforce.

Wanneer heb je voor het laatst gehuild en waarom?

Eind november, bij het overlijden van mijn grootmoeder.

Welke muziek mogen ze spelen op je begrafenis?

Het begin van Symfonie nr. 4 van Bruckner.

Hoe wil je herinnerd worden?

Als een persoon die goed was.

Wat was de beste kus van je leven?

De allereerste met mijn vrouw. Die was zo goed dat ik en vooral zij nog een half jaar heeft moeten wachten op de volgende.

Wat ben je verschuldigd aan je ouders?

Heel veel. Vooral dat ze mij altijd in alles wat ik doe gesteund hebben.

Wat beschouw je als je grootste prestatie?

Mijn diploma musicologie. Toen ik aan de studie begon, had ik nooit gedacht dat ik het ooit zou halen.

Wat is je favoriete geur?

Wakker worden in mijn ouderlijk huis met de geur van vers brood

ACTIVITEITEN VRIENDEN DON OPERA CARLOSBALLET VLAANDEREN

ONDER VRIENDEN

JACO VAN DORMAEL MAAKT EEN NIEUWE LA SONNAMBULA IN LUIK

De Belgische film doet het al enkele decennia uitstekend.

Jaco Van Dormael lag, met onder meer Toto le héros, Le Huitième Jour en Le Tout Nouveau Testament, zeker mee aan de basis van dat succes. Sinds een aantal jaar doet hij ook operaregie en dit keer bij onze collega’s van de Opéra Royal de Wallonie in Luik. Na Don Giovanni (Mozart) en het onbekende Stradella (César Franck) stort Van Dormael zich nu op een van de toppers uit het belcanto-repertoire: Bellini’s La Sonnambula (De slaapwandelaarster). Dat doet hij samen met zijn echtgenote, de choreograaf Michèle Anne De Mey. Amina belandt al slaapwandelend in het bed van graaf Rodolfo. Haar boze verloofde Elvino besluit daarop te trouwen met een andere vrouw. Iedereen spot met het verhaal, maar ondertussen zien ze Amina slaapwandelen op het dak van een molen. De rest laat zich raden. Bellini’s prachtige partituur zit vol vocaal vuurwerk. Ze is in uitstekende handen van onder anderen Nino Machaidze (foto) – een spectaculaire debutant tijdens de laatste Salzburger Festspiele – en René Barbera. Als Vriend kan je alvast beginnen af te tellen.

NAAR AMSTERDAM VOOR CARSENS ONVERGETELIJKE CARMEN

Robert Carsen moeten we het Antwerpse en Gentse publiek niet meer voorstellen. Zijn Puccini- en Janáček-cyclussen liggen iedereen nog vers in het geheugen. In mei trekken we naar Amsterdam voor een andere iconische productie van zijn hand: Bizets klassieker Carmen. In zijn zeer succesvolle enscenering wijst Carsen erop dat het ‘Spaanse’ element in Carmen niet iets van de buitenkant is maar dat het van binnen zit. In de vierde akte zien we hoe zo’n 400 figuranten op een tribune getuige zijn van het stierengevecht én van de gewelddadige dood van Carmen. Ze brengen het verhaal zo ongelooflijk dichtbij.

De jonge beloftevolle Colombiaanse dirigent Andrés Orozco-Estrada leidt het Rotterdams Philharmonisch Orkest en een topcast met onder anderen J’Nai Bridges als Carmen en Dmytro Popov als Don José. zo 24.05.20 / 105 tot 190 euro (incl. busvervoer vanuit Gentbrugge en Antwerpen

MICHAEL SPYRES IN DE MUNT

za 21.03.20 / 105 of 90 euro (incl. busvervoer vanuit Gentbrugge en Antwerpen)

ONTDEK IN PREVIEW HET NIEUWE SEIZOEN 2020-2021 Onze Vrienden smullen van primeurs. En die honger voeden we maar wat graag. Elk jaar krijgen onze Vrienden als allereersten toelichting bij onze plannen voor het nieuwe seizoen. Titels, regisseurs, choreografen, zangers, dirigenten: artistiek directeur opera Jan Vandenhouwe en company manager ballet Kiki Vervloesem stellen ze een voor een aan je voor en laten je er met andere ogen naar kijken. Uiteraard voorzien we ook een muzikale én dansante verrassing en kan je na afloop bijpraten bij een glaasje. do 02.04.20 / 19:30u / gratis en exclusief voor Vrienden (er vertrekt ook een gratis bus uit Gent om 18:00u)

Michael Spyres moeten we aan de fans van Opera Ballet Vlaanderen niet meer voorstellen: hij was een paar seizoenen geleden twee keer een onvergetelijke Candide in Bernsteins gelijknamige opera en hij zong Faust in Berlioz’ Damnation de Faust in de legendarische productie van ex-Monty Python Terry Gilliam. Het was dan ook een blij weerzien voor de Vrienden die er bij waren op onze Vriendenreis in New York onlangs, waar we een bijzonder en exclusief ochtendlijk recital meemaakten met Michael Spyres, zijn echtgenote Tara en zijn zus Erica. Op 29 april is Michael te gast voor een recital bij onze collega’s van De Munt, met muziek van o.a. Bellini, Debussy, Schubert en Rossini en begeleid op de piano door Roger Vignoles. Als Vriend kan je er bij zijn voor een échte Vriendenprijs van amper 10 euro.

De Munt, Brussel - wo 29.04.20 / 20:00u

28

ACTIVITEITEN VRIENDEN OPERA BALLET VLAANDEREN

TWEEDE JONGE VRIENDENGALA De Vrienden zijn erg ontvankelijk voor jong bloed. Al wie dertig of jonger is, krijgt sowieso 50 procent korting op het lidgeld en sinds vorig jaar organiseren we ook jaarlijks een gala voor alle sympathisanten met een jong hart. Wie er vorig jaar bij was op de eerste editie zal dat niet licht vergeten. Behalve een topvoorstelling – uiteraard – was het ook een feest voor de smaakpapillen én een dansfeestje om u tegen te zeggen in het opulente decor van de Gentse opera. Dus doen we dat nog eens dubbel en dik over bij de voorstelling van Cherkaoui/Bausch op 19 juni in Gent. Laat die spectaculaire outfit al maar stomen en maak je op voor je rodelopermoment. vr 19.06.20 / 95 euro per persoon

OOK NOG DIT SEIZOEN: di 17.03.20 Voorgenerale repetitie C(H)OEURS 2020 Opera Gent za 18.04.20 Voorgenerale repetitie Così fan tutte Opera Gent di 05.05.20 Voorgenerale repetitie Usher Theater ‘t Eilandje Antwerpen

Ook Vriend worden? Dat kan al vanaf 60 euro of 30 euro als je dertig of jonger bent.

Ontdek alle Vriendenformules en -activiteiten via operaballetvrienden.be

KALENDER

FEBRUARI do 27 vr 28

12:30u Middagconcert: Les Champions des Dames concert OperaAntwerpen 12:30u Middagconcert: Les Champions des Dames concert Opera Gent 20:00u Der Schmied von Gent opera Opera Gent

MAART zo 1 15:00u za 7 11:00u do 12 20:00u vr 13 20:00u za 14 20:00u zo 15 15:00u

15:00u di 17 20:00u wo 18 20:00u

20:00u vr 20 20:00u za 21 15:00u

17:30u

20:00u

20:00u zo 22 15:00u di 24 20:00u wo 25 20:00u zo 29 20:00u di 31 20:00u

20:15u

APRIL

Der Schmied von Gent opera Opera Gent Een rondleiding door de opera plus Opera Antwerpen Achterland plus deSingel Khan / Cherkaoui / Pite ballet Theater ‘t Eilandje Khan / Cherkaoui / Pite ballet Theater ‘t Eilandje Symphony of Expectation concert Opera Antwerpen Khan / Cherkaoui / Pite ballet Theater ‘t Eilandje Khan / Cherkaoui / Pite ballet Theater ‘t Eilandje Symphony of Expectation concert Kaaitheater Khan / Cherkaoui / Pite ballet Theater ‘t Eilandje C(H)OEURS 2020 opera Opera Gent DEDAPONTETRILOGIE - Don Juan jeugd Opera Antwerpen DEDAPONTETRILOGIE - Cosi jeugd Opera Antwerpen DEDAPONTETRILOGIE - Le Nozze jeugd Opera Antwerpen C(H)OEURS 2020 opera Opera Gent C(H)OEURS 2020 opera Opera Gent C(H)OEURS 2020 opera Opera Gent C(H)OEURS 2020 opera Opera Gent C(H)OEURS 2020 opera Opera Antwerpen C(H)OEURS 2020 opera Opera Antwerpen Bach Studies ballet C-mine Genk

wo 1 20:00u C(H)OEURS 2020 opera Opera Antwerpen

20:00u A Revue plus Opera Gent do 2 20:00u A Revue plus Opera Gent vr 3 20:00u C(H)OEURS 2020 opera Opera Antwerpen

20:15u Bach Studies ballet De Warande Turnhout

22:00u A Revue plus Opera Gent za 4 11:00u Een rondleiding door de opera plus Opera Antwerpen

20:00u C(H)OEURS 2020 opera Opera Antwerpen zo 5 15:00u C(H)OEURS 2020 opera Opera Antwerpen di 7 20:00u C(H)OEURS 2020 opera Opera Antwerpen wo 8 20:00u C(H)OEURS 2020 opera Opera Antwerpen vr 17 20:00u Rizoom! jeugd Opera Antwerpen za 18 15:00u Rizoom! jeugd Opera Antwerpen zo 19 15:00u Rizoom! jeugd Opera Antwerpen di 21 13:30u Rizoom! (schoolvoorstelling) jeugd Opera Antwerpen wo 22 20:15u Bach Studies ballet Schouwburg Kortrijk do 23 13:30u Rizoom! (schoolvoorstelling) jeugd Opera Antwerpen

19:30u Così fan tutte opera Opera Gent

20:00u Big Creation 2020 / Jan Martens plus deSingel vr 24 13:30u Rizoom! (schoolvoorstelling) jeugd Opera Antwerpen za 25 19:30u Così fan tutte opera Opera Gent

20:00u Bach Studies ballet Cultuurcentrum Zwaneberg Heist-op-den-Berg zo 26 15:00u Rizoom! jeugd Opera Antwerpen di 28 19:30u Così fan tutte opera Opera Gent do 30 19:30u Così fan tutte opera Opera Gent

30

KALENDER

MEI za 2 11:00u

11:00u

20:00u

zo 3 19:00u

15:00u do 7 20:00u vr 8 20:00u za 9 19:30u

20:00u zo 10 15:00u di 12 19:30u do 14 19:30u vr 15 20:00u za 16 19:30u

20:00u zo 17 15:00u wo 20 19:30u vr 22 19:30u

19:30u zo 24 15:00u wo 27 20:15u do 28 19:30u za 30 20:00u zo 31 20:00u

Een rondleiding door de opera plus Opera Antwerpen Een rondleiding door de opera plus Opera Gent Antwerp LiedFest / concert Opera Antwerpen Recital Oliemans en Martineau: Die schöne Müllerin Concert Kom op tegen kanker concert Opera Antwerpen Così fan tutte opera Opera Gent Big Creation 2020 / Jan Martens plus Opera Gent Usher opera Theater ‘t Eilandje Così fan tutte opera Opera Antwerpen Usher opera Theater ‘t Eilandje Usher opera Theater ‘t Eilandje Così fan tutte opera Opera Antwerpen Così fan tutte opera Opera Antwerpen Usher opera Opera Gent Così fan tutte opera Opera Antwerpen Usher opera Opera Gent Usher opera Opera Gent Così fan tutte opera Opera Antwerpen Così fan tutte opera Opera Antwerpen Cocktailconcert: Doem & verlossing concert Opera Gent Così fan tutte opera Opera Antwerpen Usher opera Theater Rotterdam Cocktailconcert: Doem & verlossing concert Opera Antwerpen Mahler 4 concert Opera Gent Mahler 4 concert deSingel

JUNI za 6

zo 7

11:00u 11:00u 14:30u 20:00u

Een rondleiding door de opera plus Opera Antwerpen Een rondleiding door de opera plus Opera Gent Opera, ballet & film: Manifesto plus Cinema Cartoon’s Faust opera Opera Antwerpen

31

UITGELICHT THOMAS OLIEMANS DIE SCHÖNE MÜLLERIN (SCHUBERT)

COCKTAILCONCERT DOEM EN VERLOSSING

De Nederlandse bariton Thomas Oliemans verovert tegen hoge snelheid alle grote podia ter wereld. Zijn wondermooie stemgeluid betovert en daarnaast worden zijn interpretaties gekenmerkt door een grote stilistische verfijning en nauwkeurige dictie. Aan de zijde van “levende legende” Malcolm Martineau brengt hij voor ons een van de hoekstenen uit het liedrepertoire: Schuberts Die schöne Müllerin.

Lichten uit, sfeerverlichting aan: Opera Ballet Vlaanderen presenteert met de cocktailconcerten een formule die net iets anders is dan reguliere concerten.

Dit keer wagen de studenten van de International Opera Academy zich aan een semi-scenisch concert met hoogtepunten uit de rijke Faust-literatuur. Duivels mooie romantische liederen en opera-aria’s rond de Fausten van Franz Schubert, Charles Gounod en Hector Berlioz.

OPERA ANTWERPEN 02.05.20, 20:00u

KOSTUUMPARADE

OPERA GENT 22.05.20, 19:30u OPERA ANTWERPEN 28.05.20, 19:30u SEIZOEN 2020-2021

© Marco Borggreve

Alvast voor in de agenda: op 23 april verschijnt de seizoensbrochure met de opera- en balletprogrammering voor het seizoen 2020-2021.

Eens gluren in de verzameling balletkostuums van Opera Ballet Vlaanderen? Vanaf 25 april kan je in Gent en Antwerpen op verschillende locaties onze weelderige kostuums ontdekken in een wandelparcours. Uit elke periode in onze vijftigjarige geschiedenis zal je iets tegenkomen. Voor elk wat wils! Vanaf 13 juni is de volledige collectie te bewonderen bij onze partner, de Nationale Loterij, in Brussel.

Alle informatie via operaballet.be/ballet50.

TICKETS EN MEER INFO Tickets kan je kopen via de website operaballet.be, op het nummer +32 70 22 02 02 of in onze bespreekbureaus.

De bespreekbureaus zijn te vinden in de Frankrijklei 1 in Antwerpen en Schouwburgstraat 3 in Gent. Je kan daar terecht van dinsdag tot zaterdag tussen 11u en 18u.

AAN DIT NUMMER WERKTEN MEE: Koen Brakenhoff, Ilse Degryse, Piet De Volder, Wilfried Eetezonne, Katherina Lindekens, Claïs Lemmens, Joren Sanders, Josephine Schreibers, Tom Swaak, Pauline Van Aelst, Wim Van Bree, Sang Vandenbosch COVERBEELD: Anne Van Aerschot V.U.: Opera Ballet Vlaanderen, Koen Brakenhoff, Van Ertbornstraat 8, 2018 Antwerpen Alle rechthebbenden die menen aan deze uitgave aanspraken te kunnen ontlenen, worden verzocht contact op te nemen met de uitgever.

DRUK: Stevens Print, Oostakker

32

PA I R I N G C O L L E C T I O N PRALINES INVENTED FOR WINE

KEVIN.MURPHY

@kevinmurphybelux @kevinmurphybelux +32 3 25 25 502 info@kevinmurphy.be www.kevinmurphy.be

“Jij ziet alles, niemand ziet jou.

Kies jouw uitzicht.�

Hoe centraal je je ook bevindt, hoe overweldigend het panorama ook aanwezig is: altijd geniet je in jouw appartement van onvoorwaardelijke privacy.

Geen inkijk, enkel uitkijken. Dat is thuiskomen.

De unieke beleving start op antwerptower.be