ARKUCHI #06 by ArKuchi

mensuel gratuit

mars 2019

6 > 16 Ultra-Girl MARS 2019 contre Schopenhauer

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CÉDRIC ROULLIAT

théâtre

MONcœur CŒUR mon

Un univers très 80, entre BD et comédie musicale, traité avec un burlesque délicieux.

malte martin atelier graphique | avec vassilis kalokyris | impression a3 print | photo Pierre Grosbois

Paulinethriller Bureau mise en scène théâtral sur le scandale du Médiator théâtre croix-rousse

le scandale du Médiator Pauline Bureaudénoncé à travers texte et mise en scène le combat d’héroïnes dans la vraie vie

SCENEWEB

MARS

2019

MARS 292019

À VOIR EN MARS AUX CÉLESTINS

XROUSSE_1819_118,5x175.indd 21

18/12/2018 11:18

THEATREDESCELESTINS.COM

FABRICE MELQUIOT / ARNAUD MEUNIER

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13 > 23 MARS 2019

Une pièce qui prend aux tripes. LE PROGRÈS

Philippe Torreton et Rachida Brakni sont formidables.

théâtre

L'absence de guerre

LE MONDE

David Hare texte Aurélie Van Den Daele mise en scène

un thriller politique à dimension shakespearienne © Hélène Builly

J’ai pris mon père sur mes épaules

09 AVRIL

2019

Invité du mois Jean-Baptiste Carhaix

MAUD LEFEBVRE

.06

« Le monde c’est ce que l’on en fait au quotidien »

À la Moulinette Loustal

...

.12

les arbres grimpent aux gratte-ciel

.20

20 sur Vin Balade romaine au Domaine Prapin

ÉVéNEMENT .08

QUAIS DU POLAR

.22

7e Art Festival Les Reflets

James Sallis, Sonja Delzongle, Nicolas Beuglet et les autres

Mars 2019

Adresse administrative La Hêtraie - 5 impasse des Sources 69390 Vernaison - arkuchi@orange.fr Adresse rédaction 18 rue Belfort - 69004 Lyon

exposition STEFANO BOERI

.24

Impression : IPS I.S.S.N : 2646-8387

ire

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Déambulations Musiques

Bêtes de Scènes Parcours Spectacle vivant

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L'ArKuchi du mois

.30

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Cuisine-moi... L'Asperge Cogite-toi

Fokus

.31

Street Art by Graphull

PORTRAIT .15

RED

Le blues bricolé inclassable

Jean-Baptiste Carhaix, photographe lucide et enragé

Vanité de l'enfance, Enfants et vanités – Elora, un sommeil de fée, 2011 Nicolas Boudier©

contact.arkuchi@orange.fr arkuchi.com (en construction) Mars 2019 n° 06 Mensuel gratuit Lyon, métropole & Rhône-Alpes Tirage : 12 000 ex. Direction de la publication Rédaction en chef Anne Huguet - 06 13 07 06 97 Secrétariat de rédaction Emmanuelle Babe Ont participé à ce numéro Valie Artaud, Romain Berthault, Laurent Bouchard, Jeanne Brousse, Lucie Diondet, Ponia DuMont, Graphull, Émiland Griès, Marco Jéru, Trina Mounier, Nikki Renard, Florence Roux, Laurent Turrel, Nans Vincent Illustration de couverture Jean-Baptiste Carhaix Conception et mise en page

Stefano Boeri Architetti©

.01

CARTE BLANCHE .04

.16

à l'affiche .23

LETTRES & RATURES

Les mondes flottants et poétiques de

VOLODINE

La rédaction n’est pas responsable des textes et photos publiés qui engagent la seule responsabilité de leurs auteurs. Tous droits de reproduction réservés.

sens dessus dessous mise sur "l'interdisciplinarité"

C’ÉTAIT MIEUX AVANT .29

DELPHINE SEYRIG

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L’élégante mystérieuse

numéro 06 - marS 2019

carte blanche

MAUD LEFEBVRE

Être aussi longtemps avec les mêmes personnes est un sacré voyage

LE BIEN

COMMUN Par Maud Lefebvre Photo Enna Pator

MAJA Théâtre de La Renaissance, Oullins 14 au 16 mars Festival Mythos, Rennes (35) 2 et 3 avril CANNIBALE Théâtre des Pénitents, Montbrison (42) 14 mai

Avec le Collectif X LA CRÈCHE Théâtre Jean Marais, Saint-Fons (69) 30 mars

Maud Lefebvre est comédienne et metteur en scène. Après plusieurs expériences au théâtre (Gwenaël Morin, Michel Raskine) et au cinéma, elle fait partie depuis sa création, en 2013, du Collectif X au sein duquel elle travaille activement. Passionnée par le travail d’acteur, elle a signé sa première mise en scène avec Cannibale en 2015 (la pièce tourne toujours), puis Maja en 2018. Elle prépare l’adaptation théâtrale du film de John Cassavetes, Une femme sous influence, nouvelle création à découvrir en janvier 2020, au Théâtre de La Renaissance, où elle est artiste associée pour les trois prochaines années.

SEUL LE CHIEN Théâtre des Pénitents, Montbrison (42) 27 juin

numéro 06 - marS 2019

carte blanche

Je fais partie du Collectif X

C'est l'une des histoires d’amour les plus longues que j’ai eues (j’ai 33 ans). Au début on nous a dit que c’était dangereux de se monter en collectif, on nous a mis en garde sur le fait que les collectifs, en général, ne tiennent pas, ou n’en sont pas vraiment. Je sais pourquoi les personnes nous ont mis en garde et je pense qu’elles ont un peu raison. Mais je pense aussi que, si nous devions arrêter de vivre des histoires d’amour parce que « en général elles finissent mal », le monde serait bien triste et sans risque. Alors oui, probablement le Collectif, un jour, va s’éteindre doucement, exploser ou se transformer complètement, mais il aura été, pendant un temps, la somme d’individus qui le constituent. Et ça c’est remarquable, notable, formidable, appréciable. Être aussi longtemps avec les mêmes personnes, c’est un sacré voyage. Parfois il n’y a pas besoin d’aller à l’autre bout du monde pour voyager.

portraits et autoportaits le théâtre en cabarets du 6 au 23 mars 2019 nth8 / théâtre . lyon 8e www.nth8.com 04 78 78 33 30

Nous venons du même milieu social, nos intérêts, nos préoccupations et nos rêves sont communs, ce qui, bien entendu, facilite la tâche. Mais nous sommes aussi, chacun, faillibles. Nous portons en nous les lassitudes, les doutes, les peurs, les jalousies, les frustrations, toutes sortes de choses avec lesquelles nous luttons, mais avec lesquelles nous apprenons à vivre, individuellement mais aussi collectivement. Le groupe est souvent le garant d’une remise en question perpétuelle. Et je pense qu’il faut qu’elle le soit. J’ai une chance inouïe d’avoir rencontré, et cela dès ma naissance, autant de personnes aussi riches. Et je crois que leur point commun est cette remise en question continue, qu’ils aient vingt ans, soixante ou quatre-vingt-dix-sept ans. Maja parle de cette remise en question. Beaucoup de choses de ma vie sont dans ce spectacle. Mon père et ma mère y sont présents. Ma mère fait partie des personnes qui se battent toute leur vie, non pas avec les autres, mais avec eux-mêmes. Je l’admire pour cela et en même temps je vois quel travail colossal cela représente. Je ne l’ai jamais entendu dire du mal de quelqu’un ou le juger… ce qui est rare. Et je pense qu’elle vivra longtemps pour cela. Je lui dois aussi le peu de folie qu’il me reste. C’est à cette folie que je veux faire honneur avec l’adaptation D’une femme sous influence*. La folie n’est pas réservée à l’enfant. Nous ne sommes pas de "grands enfants", nous sommes juste follement épanouis. Je me suis parfois dit (et on me l’a dit aussi) que je vivais dans un monde très naïf et trop préservé, qu’il fallait que j’en sorte. Mais non ! Pourquoi ? Mon monde est le monde, et il mourra avec moi. Le monde n’est pas celui que certains nous imposent. Le monde, c’est ce que l’on en fait, au quotidien. Il est, avant d’être collectif, individuel. Et j'ai l’impression que nous ne pouvons pas nous battre collectivement si nous ne travaillons pas individuellement, tous.

la barraca d’aPrèS F. GarcÍa Lorca . maria de buenos aires, oPéra éPuré d’aPrèS aStor PiazzoLa et Horacio Ferrer . si je suis de ce monde, d’aLbane GeLLé, PerFormance Poétique biLinGue FrançaiS-LSF . ulysse, maudit sois-tu, duo cHanSon/cHanSiGne FrançaiSe . il y avait un passage du désir, Sur WaLter benjamin . les saintes / marie / la mer / la mère, une ode aux SainteS-marie-de-La-mer avec de La muSique et deS vaGueS . Six spectacles dans un espace post-bodega-tablao-cabaret-lorquien. Six escales, entre scènes, tables et atelier d’artiste.

* Création rentrée 2019 au Théâtre de la Renaissance, d’après John Cassavetes

RéseRvations aupRès du nth8 www.nth8.com 04 78 78 33 30 contact@nth8.com 22 rue commandant Pégout 69008 Lyon

à la moulinette

Tout Maigret Georges Simenon 10 tomes (janvier, février, mars et avril) Maigret. Traversées de Paris Simenon, le bonheur à La Rochelle Michel Carly (parution en mars et juin) Mémoires intimes Georges Simenon (à paraitre en septembre)

Jacques de Loustal

Simenon, Maigret

et moi Interpellé par Florence Roux Photo J. Colombo

Quand il ne s’acoquine pas avec Paringaux, Charyn ou Götting pour des albums bien trempés, Jacques de Loustal illustre Simenon... Trente ans après la mort du maître belge, le peintre-dessinateur affûte son trait et aiguise ses couleurs pour les dix couv’ d’un Tout Maigret…

Quais r du Po1lmaars

29 au 3

Quand cela a-t-il commencé, Simenon et vous ?

Fin des années soixante-dix, en travaillant sur mon diplôme d’architecture consacré aux canaux, j’ai lu La Maison du canal. Que ressentez-vous à sa lecture ?

Une atmosphère qui ne m’est pas indifférente. Le besoin de mettre ses mots sous mes images. Comment avez-vous ressenti le besoin de le dessiner ?

C’est Marc Simenon, l’un de ses fils, qui me l’a demandé1. Que faites-vous en le lisant ?

Dur. Comme les romans dits « durs » parce que plus romanesques, sans forcément une enquête policière. Quel personnage avez-vous aimé dessiner ?

Le major Owen pour Le Passager clandestin2.

Quelle atmosphère de l'écrivain avez-vous préférée ?

Le crépuscule dans les villes.

Si vous deviez retenir un éclairage ?

Un réverbère.

Quel est votre Maigret : avant-guerre ou après-guerre ? Gabin ou Richard ?

Je note les images qui surgissent.

Après-guerre, Gabin.

Qu'apporte son univers à votre dessin ?

Ligne claire ou plutôt sombre ?

Des situations à mettre en scène.

numéro 06 - marS 2019

ntre En renco , Lyon 1er Ville Hôtel de ars à 10h 30 m

Êtes-vous plutôt Simenon « dur » ou « doux » ?

Ligne sombre charbonnée.

Quelles couleurs s’imposent dans les Maigret ?

Nuits électriques.

Quel est votre décor préféré dans Maigret ?

Un cabaret, pour l’humanité présente. Simenon éprouvait « de la tendresse pour Maigret ». Et vous ?

De la sympathie pour son approche des gens. 1

Premier album illustré : Touriste de bananes, en septembre 1998, chez Vertige Graphic Dernier album paru en novembre 2018 aux éditions Omnibus

Une pièce extravagante et théâtrale portée avec fougue par 30 danseurs...

BALLETT THEATER BASEL

JOHAN INGER Peer Gynt

12 - 17 MARS

maisondeladanse.com | 04 72 78 18 00

Pôle européen de création | LYON

Ballet sur échasses pour 5 danseuses

DANSE DÈS 8 ANS

Cia.Maduixa

Vendredi 22 mars | 20h30 Samedi 23 mars | 20h30

crédit : Lasse Russe

Mars, le mois des Drôles de Dames

Une œuvre majeure d’Antoine Volodine ! «On aime passionnémen t» Télérama

FRÈRES SORCIÈRES 28 NOVEMBRE > 1er DÉCEMBRE JORIS MATHIEU EN CIE DE HAUT ET COURT

TNG -Volodine VAISE Texte d’Antoine

DU 19 AU 22 MARS

T A R I F 7 €  25 €

www.theatre-macon.com 03 85 22 82 99 -  Licences : 1-136912 ; 2-136913 ; 3-136914 / © Jean-Claude Carbonne

WWW.TNG-LYON.FR

POUR TOUS DÈS 16 ANS AU TNG - VAISE

04 72 53 15 15 - WWW.TNG-LYON.FR numéro 06 - marS 2019

événement

Quais du Polar 29 au 31 mars Palais de la Bourse, Hôtel de Ville, Institut Lumière et autres lieux Lyon et métropole quaisdupolar.com

___ Enquête à la Ferme Nicolas Beuglet La Ferme du Vinatier invite Nicolas Beuglet à échanger autour de ses deux derniers romans… pas étrangers à la psychiatrie. Dans Le Cri (2016), l’inspectrice Sarah Geringën est appelée à l’HP de Gaustad, près d'Oslo, pour éclaircir les causes d’un étrange suicide. Dans Complot (2018), elle explore les origines de la domination masculine alors qu’on retrouve le corps massacré d’une femme, le Premier ministre norvégien, sur une île isolée. « Malgré toutes les avancées dans le sens d’une égalité de droits entre hommes et femmes, nous restons conditionnés par des siècles d’une propagande inconsciente qui assimile les femmes au Mal, à la faiblesse et à ce qu’il faut dominer », constate l’auteur. F.R. En rencontre Ferme du Vinatier, Bron 29 mars à 18h Hôtel de Ville, Lyon 1er 31 mars à 14h

numéro 06 - marS 2019

Quais du Polar

Lumière sur le noir Par Florence Roux Photos Laurent Bouchard

Fin mars, la quinzième édition de Quais du Polar accueille une centaine de plumes du monde entier. Mais aussi un public d'aficionados et des inspecteurs en herbe. L’enquête s’annonce serrée...

ul hasard, il n'y a que des mystères et des indices concordants. Lyon a sans doute vu naître le cinéma avec les frères Lumière, fin XIXe . Mais elle est aussi fille de ces brumes qui engloutissent la Saône et le Rhône, la ville des sombres 8

traboules et des souterrains borgnes. C’est ici qu’Edmond Locard inventa, en 1910, le premier laboratoire de police scientifique de France, puis qu’Interpol, la police criminelle internationale, installa son siège en 1989. Sans oublier le gang à qui elle donna son nom, dans les années 70... Comment s’étonner alors de la création du festival Quais du Polar, en 2005 ?

L’Étoile polar est lyonnaise Sonja Delzongle est auteur de thrillers. De Dust (2015) au plus récent Boréal (2018), sa plume au scalpel fait trembler.

Michael Connelly, quais du polar, 2014

__ JAMES SALLIS NOIRES IMPRESSIONS Ellroy, Connelly, Grisham, Coben, Westlake… Le festival a déjà accueilli presque tout le gratin du polar outre-Atlantique, berceau du genre. Presque puisque James Lee Burke ne fend ni les airs ni les mers et que Stephen King se terre dans le labyrinthe de ses mystères. On pourra se consoler cette année avec la venue de James Sallis, grande figure du roman noir, porte-voix de tous nos tourments. Ce voyageur, écumeur de bars avec son groupe et son bottleneck, se révèle aussi traducteur de Queneau et Cendrars, spécialiste du jazz, admirateur de Chester Himes1, professeur de creative writing… Il est surtout le créateur du détective Griffin, du vétéran Turner et du Chauffeur – Drive – à jamais figé à l’écran dans la moue de Ryan Gosling. L’auteur signe également le crépusculaire et visionnaire Le Tueur se meurt, Grand Prix de Littérature policière. Une œuvre impressionniste, dont l’écriture elliptique, poétique et magnifiquement traduite, transcende les vies esseulées. On peut toujours « essayer de voir ce qu’on peut encore faire comme musique avec ce qu’il nous reste2 », James Sallis, lui, promet encore de beaux restes. L.D. Willnot de James Sallis (Rivages/Noir, 2019)

En rencontre Amphi-Opéra, 30 mars à 12h Chapelle de la Trinité, 30 mars à 17h 1 2

À lire sa biographie : Chester Himes, une vie de James Sallis (Rivages, 2002) Extrait de Cripple Creek (Gallimard, Série noire, 2007)

Souffle nordique D’autant que le genre a le vent en poupe. En France, un livre sur cinq est un roman policier. En 2018, le rendez-vous lyonnais, fort d’un budget de 750 000 euros, a accueilli plus de 90 000 visiteurs et 120 auteurs. Le festival aborde donc sa quinzième édition avec la prétention d’être devenu “une manifestation unique en Europe”, dédiée à la littérature noire. Les écrivains viennent du monde entier. Après Mankell, Ellroy ou P.D. James, ils seront plus de cent-vingt cette année, dont une vingtaine du Nord... à ne pas rater, les Américains Connelly et Sallis (lire cidessus, Noires impressions), l’Espagnol Pérez-Reverte ou les Français Sophie Hénaff,

Elsa Marpeau et Colin Niel… Et le festival confirme la venue de Roberto Saviano, auteur de Gomorra et de Brian de Palma, le réalisateur du Dahlia noir. Ville ouverte Tous terrains, Quais du Polar s’ouvre à d'autres formes du policier – cinéma, BD, séries TV – et investit divers lieux de la ville – musées, librairies, cinés ou hôpitaux (lire p.8, Beuglet au Vinatier). Avec deux mots d’ordre : gratuité (sauf pour le cinéma) et transmission. Quais du Polar embringue 3000 scolaires dans l’aventure et propose aux gones de tous âges de mener une enquête dans la ville, entre Presqu’île et le Vieux-Lyon. Au cœur du mystère… 9

Sonja en quelques mots ? Sonja Delzongle – Musicienne, diplômée des Beaux-Arts, peintre durant une quinzaine d’années, désormais auteur de thrillers. Membre de l’écurie Denoël depuis cinq ans. Serbe d’origine, lyonnaise d’adoption*. Les festivals comme Quais du Polar ? S.D. – C’est le pendant de la solitude de l’écrivain. Le temps de la rencontre avec les lecteurs, les blogueurs et les auteurs. Dans le monde de la « Noire » on peut vraiment parler de famille et du plaisir de la retrouver. Quais du Polar est une manifestation internationale majeure et c’est à Lyon qu’elle se déroule. Reconnue par la ville où vous avez choisi de vivre, c’est superlatif ! Et Lyon, justement ? S.D. – C’est un choix : pour sa situation géographique, son esthétique, ses influences mais surtout pour son côté ésotérique. Lyon possède une forte part de mystère et ce sentiment contribue à nourrir mon imaginaire. Lyon, alors, en toile de fond d’un prochain roman ? S.D. – Cela serait difficile pour moi. Quand j’écris, comme quand je peins, j’ai besoin de visualiser, je me transpose. Pour écrire sur Lyon, il faudrait donc que je déménage … et je n’en ai aucune envie ! 2018 a été marqué par le succès de Boréal. Que préparez-vous ? S.D. – La sortie de Cataractes est prévue le 4 avril, disponible en exclusivité pour Quais du Polar. Si les protagonistes et les lieux sont très différents, les lecteurs de Boréal retrouveront un thriller traitant de questions environnementales majeures et porteur d’un questionnement philosophique sur le thème de l’eau et de la "Source". Mais j’en ai déjà trop dit… L.B. En rencontre Hôtel de Ville, Lyon 1er 29 mars à 17h30 Cataractes éditions Denoël (sortie : 4 avril) * Elle vit entre Drôme et Lyon. numéro 06 - marS 2019

événement

SONJA DELZONGLE

Stefano Boeri Architetti©

FORME & FONCTION

Forêts verticales et métropoles biodiverses Stefano Boeri Architetti CAUE Rhône Métropole, Lyon 1er Jusqu’au 13 avril caue69.fr

COMME UN ARBRE DANS LA VILLE Quelle place tient l’arbre dans la Métropole de Lyon ? Les nouvelles règles d’urbanisme évoluent pour laisser une plus grande place au règne végétal. Les futures opérations immobilières devront répondre à des obligations quantitatives et qualitatives plus ambitieuses en termes d’espaces verts en pleine terre exclusive, avec quotas élevés de plantations de haute tige. Les arbres qui accompagneront les projets, y compris d’intérêts privés, devront disposer d’un espace suffisant pour le développement harmonieux de leurs couronnes de branchages et de leurs volumes racinaires en phase aboutie de développement. Quant aux 90 000 arbres existants, ils sont consciencieusement répertoriés et protégés, pour ne pas passer à la trappe au profit de la construction. Reste à saisir l’opportunité du Manifeste pour la forestation urbaine que Stefano Boeri nous livre volontairement sans copyright, intimant à l’action décideurs et concepteurs, dans l’espoir de villes plus vertes, plus saines et plus agréables.

numéro 06 - marS 2019

Stefano Boeri Architetti©

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Wonderwoods

Des journÉes entiÈres

dans les arbres L’architecte milanais Stefano Boeri livre à Lyon le fruit de sa réflexion. La ville de demain sera verte ou ne sera plus. La forêt urbaine est sans nul doute une solution à nos maux contemporains.

Par Emiland Griès

es villes recouvrent une faible part de la surface émergée de la planète. Mais ces 3 % sont à l’origine de bien des désordres climatiques, émettant 75 % du CO2 et consommant 70 % de la ressource énergétique mondiale. 10

Par ailleurs, la croissance urbaine devient exponentielle sur les continents émergents : trente des cinquante mégalopoles de la planète sont asiatiques. L’activité humaine ainsi concentrée génère réchauffement climatique, pollution des terres et de l’air et imperméabilisation des sols.

Stefano Boeri Architetti© Michael Hierner©

L’actualité est émaillée d’inondations ou d’incendies provoqués par le dérèglement climatique. Cependant, si les villes concourent largement à la dégradation des écosystèmes, elles en sont également les premières victimes. Face à ce constat, Stefano Boeri est parfaitement explicite et montre l’exemple : les architectes et les urbanistes doivent prendre leur part pour répondre à l’urgence. Ils doivent inventer un nouveau modèle de ville moins polluante et plus vertueuse. Aguerri par vingt-cinq années de pratique au sein de l’agence qu’il a créée à Milan, Boeri propose de rendre le monde végétal intimement constitutif de celui de la construction. Tirana, capitale de l’Albanie, fait ainsi appel à sa compétence afin de faire évoluer sa trop grande minéralité. Il y dessine jardins et parcs boisés pour ceinturer et pénétrer les quartiers, sous forme de corridors verts qui aèrent, dans tous les sens du terme, la congestion urbaine, héritée de décennies de bétonisation sans compensation ni accompagnement paysagers.

poids de la terre et des végétaux. Le choix des essences et de leurs substrats a fait l’objet d’un grand soin de la part des botanistes associés au projet. Des essais en soufflerie ont été réalisés pour vérifier la réaction des végétaux soumis à l’effet Venturi2. Le système d’arrosage et l’entretien horticole quadriannuel, au titre des charges communes, sont également les facteurs prépondérants de la pérennité du système. Depuis ce coup de maître, Stefano Boeri est sollicité de toutes part par des clients potentiels séduits par son concept, gratifiant à l’œil comme à l’esprit. Ses cartons à dessin sont pleins de projets aux noms évocateurs : Tour des cèdres à Lausanne, Wonderwoods à Utrecht, La forêt blanche à Paris… Même une ville chinoise ultra-polluée comme Nanjing a en projet une forêt verticale ! Si certains voient dans ce modèle une opportunité commerciale de surqualification paysagère, l’architecte peut faire valoir sa future opération Trudo à Eindhoven : cette prochaine résidence sociale appliquera son concept de forestation urbaine dans le cadre d’un coût maîtrisé de la construction.

1 2

la forêt verticale. Phénomène de dynamique des fluides, générant une accélération des masses d’air au contact des façades et entre les bâtiments.

numéro 06 - marS 2019

FORME & FONCTION

Il bosco Verticale

L’architecte invite à renforcer vigoureusement la présence de l’arbre en ville, ce qui permet d’enrayer le cercle vicieux actuellement à la manœuvre. Les forêts, qui couvrent près de 30 % de la surface terrestre, sont encore insuffisantes pour compenser l’activité humaine. Pourtant, ce seigneur du règne végétal est, à lui seul, une véritable usine de recyclage écologique en milieu urbain. Il offre asile à la biodiversité, tempère les îlots de chaleur générés par le tout minéral, réduit les nuisances acoustiques et, last but not least, absorbe le CO2 ambiant en le stockant à son profit et restitue de l’oxygène dans l’air. Ce concept de green building prend corps avec panache dans l’une des réalisations milanaises de Stefano Boeri : un couple de gratte-ciel résidentiels qui caractérise, depuis 2014, la silhouette de la capitale économique italienne. Couvertes de pied en cap d’une végétation bien développée, ces deux tours sont très justement baptisées Il bosco verticale1. Haies épaisses, plantes retombant en rideau, arbres de taille respectable se développent à leur aise dans les jardinières géantes des balcons dont bénéficie chaque logement. Cette robe végétale, en suivant le rythme des saisons, fait évoluer par cycle l’aspect des façades. La création de cet écosystème a requis des études préalables, afin d’assurer la réussite constatée aujourd’hui. La structure en béton est renforcée pour répondre à l’excédent du

déambulations

06.03.19 20H30

Transe musicale

musique

Les amateurs de gros son, de frigos qui tremblent et de bourdonnements dissonants, vont se faire plaisir avec la venue de Sunn 0))). Guitares lourdes, ambiances telluriques et voix d’outre-tombe dignes des plus grandes messes noires marquent l’empreinte d’un des musts de la mouvance drone métal. À la lisière de la transe et du supportable, le groupe originaire de Seattle, emmené par Stephen O'Malley, signe son retour pour électriser la scène de cette alchimie si particulière dont il a le secret. Une date très attendue qui annonce une expérience musicale unique en son genre. V.A. L’Épicerie Moderne, Feyzin epiceriemoderne.com

07.03.19 20H

Breton à l’abordage

07.03.19 20H30

« Vivre pour faire danser toute une salle. » Christophe Miossec n'est pas menteur. Son dernier album Les Rescapés débarque après quatre ans de tournée sans barrières, de la grande salle certifiée à la grange oubliée. Entre tristesse et optimisme, le titre n’est pas innocent. Chaque chanson est remplie d’humanité, d’histoires universelles qui font vibrer. On rêve de liberté à chaque ligne de L’aventure, on relit le poème Les gens (quand ils sont les uns dans les autres) tant le propos est précis. Le rockeur français, bien qu’un peu fatigué, n’a pas fini d’en découdre avec la scène : les amoureux de Miossec sont déjà conquis. à qui la première rencontre ?! N.V.

Pour que dalle « La nuit dernière, j’ai rêvé que Bruit Noir avait du succès », on vous prévient Le Succès n’épargne rien ni personne, Pascal Bouaziz (Mendelson) n’étant pas du genre à cultiver le politiquement correct. Associé à son comparse Jean-Michel Pirès (sons et bidouillages), le duo vient de sortir son deuxième album II/III toujours aussi corrosif, désespéré et minimaliste. Des chansons parlées ou des poèmes sonores (difficile à définir) qui cognent sur tout ce qui bouge ou pas (Paris, ville de merde ; L’Europe ? C’était une belle idée, enfin, peut-être, je n’en sais rien…) et des refrains obsédants : Bruit Noir continue de distiller son poison (Nous sommes des collabos) et nous emmène en territoire inconnu. Entre standup et humour noir extrême, entre rire et malaise, le duo, sur scène, est décapant. À ne pas mettre entre toutes les oreilles. A.H.

Cave à Musique, Mâcon (71) cavazik.org

Le Périscope, Lyon 2e periscope.lyon

09.03.19

DR©

07.03

TRANSFER PREND DU MUSCLE « Défricheur. Underground. Contre-Culture », c’est ainsi que Malick Fadicka, cofondateur de Transfer avec Mediatone, définit son ADN. Forte d’un lineup bien senti, cette troisième édition fait toujours la part belle aux valeurs montantes et aux groupes cultes des scènes indépendantes. Après Somnium, performance d’ouverture signée du multi-instrumentiste Jacco Gardner, pas moins de quinze groupes se produiront au Transbordeur. Du côté des découvertes, citons Drahla et son post-punk abrasif early Sonic Youth, Ditz réputé pour ses concerts névrotiques et bruyants ou Marble Arch et ses mélodies pop dignes des meilleurs groupes anglais. Parmi les têtes d’affiche, on pense à Beak>, le projet de Geoff Barrow de Portishead, à Lebanon Hanover avec sa cold wave sombre, à Temples pour son incarnation flamboyante de la pop 60's. À noter aussi Gum Takes Tooth : le duo londonien d’électro indus s’inscrit dans la veine de Coil, de Throbbing Gristle et des productions du label Warp. Avec Health, les amateurs de guitares épileptiques, de voix aériennes et de déluges électroniques ne seront pas en reste. Quant à Toy, leurs concerts s’apparentent à une invitation psychédélique aux sonorités torturées hypnotiques. Incontestablement l’un des temps forts de ce début d’année ! V.A.

Drahla

numéro 06 - marS 2019

Festival Transfer #3 L’Épicerie Moderne et Transbordeur festivaltransfer.com

02 MAR. THE LEMON TWIGS 06 MAR. SUNN O))) + GOLEM MECANIQUE 07 MAR. JACCO GARDNER‘S SOMNIUM 10 MAR. ECHOES PAR LADYLIKE LILY (DÈS 5 ANS) 18 MAR. CHRISTIAN SCOTT 20 MAR. MES BOÎTES (DÈS 3 ANS) 26 MAR. FRANCOIS ATLAS : LES FLEURS DU MAL 27 MAR. RADIO ELVIS 28 MAR. ET BALTHAZAR COMPL 03 AVR. LOW 09 AVR. JACOB BANKS 10 AVR. JESSICA PRATT + EMILY WELLS 11 AVR. HO99O9 26 AVR. LA MAISON TELLIER

Instrumentarium

16.03.19 19H/01h

Rêver l’impossible Jour J du côté de Bourgoin-Jallieu où s’ouvre en fanfare et en arts numériques la quatorzième édition (déjà) du festival Electrochoc dédié aux musiques hybrides et aux expérimentations virtuelles. Depuis ses débuts, Electrochoc favorise la rencontre entre les publics, les esthétiques, les musiques (d’ici et d’ailleurs) en misant sur l’innovation, la découverte et l’émergence. Pendant quinze jours, place aux installations à toucher du doigt (dessins connectés, doudous numériques, fresque interactive…) et aux ateliers auprès des plus jeunes, mais aussi aux performances live et aux concerts dépaysants. Ainsi les Turcs de BaBa Zula (23/3), quatuor détonant de la scène underground stambouliote, invitent au voyage avec leur orientalo-dub aux accents trad et psyché. Dub toujours : les cadors londoniens de Dub Pistols (22/3) sont aussi à l’aise dans le big beat, la drum & bass, le hip-hop ou la techno. Show devant. Pour l’inauguration, Instrumentarium pourrait surprendre entre installation lumière colossale et percussions virtuoses. Tandis qu’Olivier Depardon libérera les watts avec sa performance bruitiste MoulinexxX et qu’on dansera sous les bombes sonores avec les Lyonnais de Beaucoup Beaucoup. Gratuit en plus, belle aubaine ! A.H. Festival oc ch electro ars Les Abattoirs, Bourgoin-Jallieu (38) 0m 16 au 3 lesabattoirs.fr

Infos / Billetterie : www.epiceriemoderne.com

FESTIVAL CHANSONS

FRANCOPHONES QUEBEC / MAYOTTE / LA REUNION / HAITI-LOUISIANE / SUISSE / BELGIQUE / MALI / ALGERIE

18 23 MARS 2019 LE TRAIN-THEATRE >

www.train-theatre.fr

PORTES-LES-VALENCE DROME EDITION

19.03.19 20H30

Wild Beast ! Le frontman Paulo Furtado, bête de scène à la guitare débraillée et au déhanché sexuel, est de retour ! On connaissait l’animal pour ses talents d’homme-orchestre jouant simultanément de la guitare, de la batterie et de l’harmonica. C’est à quatre qu’ils déboulent à Lyon pour narrer l’échappée Misfit (son sixième album, sorti début 2018) au cœur de la Vallée de la mort et ses complaintes bluesy punk, desséchées par le désert californien. Sous trip… Tarantino, The Legendary Tigerman ne s’est pas moqué avec ce 15-titres enregistré dans les règles de l’art, au studio Rancho de la Luna (Dave Catching) et mixé par Johnny Hostile (celui de Savages). Des instrus bien crasseuses, des riffs suintants, la voix de crooner magnifique et des titres d’une efficacité redoutable : on est déjà sous le charme. A.H.

LEYLA MACCALLA

Groom, Lyon 1er Groomlyon

ABOU DIARRA

MAYA KAMATY

PHANEE DE POOL…

23 MARS : SOIRÉE DE CLÔTURE PIGMENT NATHALIE NATIEMBÉ MOUNAWAR 13

LICENCES : 1103990 / 1103991 / 1103992

Thomas O'Brien©

déambulations

AGENDA MAR. > AVR. 2019

déambulations

23.03.19 20H30

À la sauce créole Après l’addictif No Mercy For Love (2017), les Normands de Cannibale – drôle de nom de scène, on l’avoue – viennent de remettre le couvert avec un deuxième opus, classieux, Not Easy To Cook, toujours chez Bad Born Records. La bande de quadras de l’Orne vénère l’orgue (omniprésent) et les Doors, cuisine la guitare à toutes les sauces (surtout celles d’Afrique de l’Ouest). Cannibale sert un rock garage mutant (pour la qualité rêche de l’enregistrement, studio maison au fin fond de la Normandie et son brut de décoffrage) qui se gave des rythmes indolents des îles, de mélodies étirées et de groove pop moite. Irréprochable au chant, Nicolas Camus apporte la touche finale, passant du blues au cajun, de la pop à la chanson tropicale. Le genre de concert qui vous met le cœur en joie avec des musiques entêtantes « qui fantasment les tropiques » ! A.H.

27.03.19 20H30

Ces garçons-là Après une entrée triomphale dans le paysage pop francophone en 2016 avec Les Conquêtes, Radio Elvis vient de passer le challenge... du second album. Ces Garçons-là se démarque par sa spontanéité, aussi bien dans les mélodies et gimmicks que dans les paroles, qui conservent leur poésie, mais dans une forme allégée et plus brute. Dans cette formule épurée, le trio s'assume, prend de l'assurance dans sa création et navigue de plus en plus librement entre ses influences chanson, pop et rock. À (re)découvrir dans le cadre du festival des Chants de Mars. R.B. L'Épicerie Moderne, Feyzin epiceriemoderne.com

Sonic Lyon SonicLyon

nts Les cha de mars s 0 mar 23 au 3

28.03.19 20H

Sainte Luciani À ceux qui vivent entre Françoise Hardy et les synthés de JeanMichel Jarre, voici Clara Luciani. Avec elle, On ne meurt pas d’amour, on en rêve. L’auteur, compositrice et interprète a le verbe précis, la voix bien placée et la sensibilité qu’il faut. Après un premier EP Monstre d’Amour, l’ancienne chanteuse du groupe La Femme revient avec Sainte Victoire. Les arrangements sont épurés : une batterie proche de la 808, une basse disco et un synthé à faire rougir Christophe… Vivement le live. N.V.

Radio Elvis

Fanny Latour-Lambert©

Kriss Barras

01.04.19 20H

Du ring à la scène Ancien champion de MMA (Arts Martiaux Mixtes) – qu'il a pratiqués pendant dix ans à travers le monde – Kriss Barras propose depuis sa récente retraite un southern rock teinté de blues, dans la lignée de Black Stone Cherry ou Rival Sons. Une reconversion réussie qui lui a valu la treizième place au classement des meilleurs guitaristes de blues par les lecteurs de Music Radar et de Total Guitar, deux institutions du genre. Sorti l'an dernier, son second album The Divine and Dirty est une collection réussie de bonnes compositions et de tubes en puissance, que ses prouesses guitaristiques servent finement. R.B. Le Transbordeur, Villeurbanne transbordeur.fr 14

Andrew Knowles©

Transbordeur, Villeurbanne transbordeur.fr

Keep on

Portrait

Red

"Rouquin"

ELECTROCHOC 14 festival musiques hybrides & arts numériques

Par Nikki Renard

«Rêver l’Impossible»

En 2000, le premier album d'Olivier Lambin aka Red voyait le jour sous le nom de Felk, mot inventé entre folk et électronique. Dix-huit ans plus tard, il livre une suite Felk Moon (Bisou Records, 2018), clin d’œil à Neil Young. Avec ce disque sombre, hanté par les fantômes des amis disparus, le lonesome français frappe fort, assénant une bonne gifle. à l’aube de la cinquantaine, Red a su se renouveler avec huit albums, tout en gardant l’essence même de sa musique. « De Lyon à Rennes, de Lille à Paris, et après plus de trente ans de musique, j’avais envie de poser mes valises et repartir de là où tout a commencé, c’était comme une évidence. » Intimiste, intemporel, sans superflu, son blues bricolé sonne comme un classique du genre. Enregistré à la maison, toutes portes et fenêtres ouvertes, l’album débute avec la dernière boucle de Felk où Margot Lambin, sa fille alors âgée de trois ans, murmurait de sa voix enfantine : « c’est chouette on a une cave maintenant, on peut descendre des trucs, des jouets, des vélos… » Elle répète, à vingt ans, les mêmes paroles. Il est bien question du temps qui passe trop vite et « de la fabrique de mensonges » pour édulcorer le passé quand il évoque son adolescence dans Bunch of Teens, duo tendre et intimiste avec Bertrand Belin (violon et voix). Ses chansons brûlantes sont du genre à toucher l’âme des plus endurcis et la reprise de Gil Scott-Heron, We almost lost Detroit, est à se damner. Sa voix de crooner cassée fait encore des merveilles sur The ex Lover Doppler Effect lorsqu’elle se teinte d'un rockabilly que n’aurait pas renié Alan Vega.

SAM 16 MAR

MoulinexxX Instrumentarium Beaucoup Beaucoup

Pour les petits !

DIM 17 MAR

l’Écureuil Coiffeur

Proximité(s) Rêverie Augmentées Frutophone Mécaniques Imaginaires

JEU 21 MAR

Broken Devices Mû VEN 22 MAR

OndubGround

Brain Damage Dub Pistols Dubanko

SAM 23 MAR

BaBa ZuLa Jean Du Voyage +

Digital Ethnics DJ SET

JEU 28 MAR

Wild Wild Waves

Versus, Les Hauts Parleurs Colours x Colours Noisy Skeleton Fluence Pause

VEN 29 MAR

Disiz La Peste Tracy De Sà

J’aurais rêvé de jouer de la guitare sur le morceau Is that Important de Swell

Selecta Kabok DJ SET

SAM 30 MAR

Mattéo (Chinese Man)

L’Animalerie

w w w. e l e c t r o c h o c - fe s t i va l . c o m

LES ABATTOIRS

BOURGOIN-JALLIEU - 38

Felk Moon est un disque dense, "art brut", sublimé par l’artiste qui a relevé le défi de dessiner ses cinq cents pochettes vinyle à la main (encre-sanguine-feuille d’or), chaque exemplaire étant unique. Rien d'étonnant tant il aime se perdre hors des sentiers battus…

DU 16 AU 30 MARS 2019

Concerts, ateliers, performances, installations

Red Felk Moon En concert Bistrot Fait Sa Broc Lyon 4e 20 Mars

Parti de Biarritz en 2016 pour rejoindre Dunkerque l'an prochain, Jean-Baptiste Carhaix présente à la Bibliothèque du 1er la pénultième étape de son travail sur le Mur de l'Atlantique1. Où les bunkers, lieux de mémoire en ruine, subissent les assauts du sable, des vagues et des bombes... aérosol. Au-delà de ces spots surprenants, retour sur l’œuvre d'un photographe lucide et enragé.

Photos Jean-Baptiste Carhaix

Par Marco Jéru

Le mur de l'Atlantique – Dark Vador

La mÉmoire sous les bombes

JEAN-BAPTISTE CARHAIX

Bien qu'agrégé de lettres modernes et naturel ami des mots, c'est par la photographie que Jean-Baptiste Carhaix s'exprime depuis plus de quarante ans. Anticlérical radical, adepte de l'humour noir (« memento mori, MDR... »), il a longtemps œuvré en militant : des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence à San Francisco en pleines années SIDA (début 80) jusqu'aux pèlerins de Lourdes ou Fatima, il s’attache à donner vie à des gens qui, travestis ou gitans, vrais ou faux dévots, ont en commun d'investir spectaculairement le religieux, ses rites et ses gestes. De même, dans ses photographies mises en scène, l'objectif-cyclope pointe sans cesse Eros et Thanatos : depuis les danses macabres avec Mickey et Barbie jusqu'aux accouplements de squelettes, en passant par les Vanités de l'enfance questionnant le mythe de la vie éternelle, le photographe trompe-lamort a cultivé sans coup férir l'ironie et le blasphème. Et dézingué pêle-mêle les institutions religieuses, la société du spectacle, la culture de masse et tous les mythes qui peuplent nos consciences et nos fantasmes.

fokus

Vanité de l'enfance, Enfants et vanités Montana : hommage à Alex MCqueen, 2010

Gitans à Lourdes – Famille lafleur, 1993

Gitans à Lourdes – En musique, sous la grotte, 1993

Vanité de l'enfance, Enfants et vanités Montana : Double je, 2009

Construit par le IIIe Reich pendant la Seconde Guerre mondiale. 4000 km de long et 13 000 ouvrages

jean-baptiste-carhaix-photographie.fr

numéro 06 - Mars 2019

Un bunker à Torreilles Médiathèque de Céret (66) 26 juin au 30 août

Sisters of Perpetual Indulgence (tirages inédits) Maison de l’Internationale Grenoble (38) 3 au 23 juin

Le Mur de l’Atlantique Aujourd’hui, cimetière d’une armée morte Bibliothèque du 1er Conditions des Soies Lyon 1er Jusqu’au 22 mars

Par-delà ce combat de la bêtise ordinaire, le chasseur d'images entretient une passion discrète pour un sujet courant (les murs) : les graffitis. Tandis qu'il inventorie les inscriptions des murs croix-roussiens, il décide, en 2016, d'entamer un travail sur le Mur de l'Atlantique – « une forme d'hommage à mon père, officier tombé pour la France en 1947 en déminant ce mur nazi, alors que j'avais 11 mois ». Du street art au beach art, il n'y a qu'un bunker : un support-ruine pour les bombes de peinture où Dark Vador, figure du mal absolu, a pris la place d'Hitler dans ce « cimetière d'une armée morte » plus ou moins ensablé, un peu comme nos mémoires qui finissent par oublier ce vieux front2 baigné de sel. Autre lieu de sinistre mémoire exposé : le camp de Rivesaltes. De 1939 aux années 2000, cet « archipel du mépris » a interné successivement Espagnols, Juifs, Tsiganes, antifascistes, prisonniers de guerre, miliciens, collabos, Harkis et "sans-papiers"... Alors contre l'oubli, ouvrez les bunkers de la mémoire !

Lettres & Ratures

TNG-Vaise, Lyon 9e 19 au 22 mars La Comédie de Saint-Étienne CDN (42) 26 au 28 mars

Antoine Volodine

réincarné Haut et Court Par Marco Jéru Photo Nicolas Boudier

Dans la lignée d'un travail entamé avec l'auteur en 2006 (Des anges mineurs, Bardo puis Moi, les mammouths), la compagnie Haut et Court présentait l'an dernier un texte inédit d’Antoine Volodine, Frères sorcières. Depuis, le livre est paru au Seuil et la compagnie remet le couvert en mars sur les planches du TNG. Bienvenue dans "l'outre-monde" !

uarante-deuxième opus du projet postexotique (qui devrait en compter quaranteneuf, conformément au temps du Bardo dans Le Livre des morts tibétain, durant lequel s'accomplit la transmigration des âmes vers un nouveau corps), le « chaman des lettres françaises » poursuit l'exploration romanesque d'un XXe siècle apocalyptique numéro 06 - marS 2019

et de cet état intermédiaire entre mort et renaissance. De « narrats » en « entrevoûtes », Antoine Volodine (alias Lutz Bassmann, alias Manuela Draeger, alias Elli Kronauer) tresse depuis vingt ans un univers obscur où les personnages sont les rescapés d'un cataclysme planétaire. Sous-humains sans identité fixe, abrutis de violence, traqués par leur mémoire, désertés par les mots et la pensée, ils errent entre rêves et cauchemars dans un temps aboli, aux confins de la folie. 18

Humanité de survivants dont l'auteur se fait le miroir : entre le monde réel et le monde des songes, celui des vivants et des morts, il est le passeur, le sorcier capable de créer des liens entre le Black Village et les Terminus radieux. Dans ce samsāra* dantesque, invraisemblable voyage au bout de la nuit qu'est la non-vie, on marmonne des psaumes comme des « prophéties auto-réalisatrices » et l'on glisse d'un corps à l'autre pour traverser le Temps. Ainsi de l'héroïne de Frères sorcières, une

Lettres & Ratures

9.04 20h30

TCL

bus C10 depuis Bellecour

THÉÂTRE D’OBJETS

BUFFLES

Frères sorcières d’Antoine Volodine (Fiction & Cie / Seuil) Sortie : 3 janvier 2019

DE PAU MIRÓ CIE ARNICA

TCL

bus C10 depuis Bellecour

orpheline recueillie par une troupe de théâtre itinérante, avant d’être enlevée par des bandits. Esclave sexuelle du chef, elle survit à force d'invocations magiques entendues dans son jeune âge et chaque rencontre lui offre une possibilité de migrer vers une autre âme. Comme une boucle formant un mantra magique, ses premiers mots seront les derniers. À la fois périple d’un immortel, histoire de fantômes chinois et odyssée postapocalyptique (sorte de Mad Max au féminin « bodysnatché » par Artaud le Mômo), Frères sorcières résonne comme une invitation à se perdre à l’intérieur de soi. Ce "parti pris théâtral et chamanique" relié à la parole, mais aussi à "la magie de la vie qui est souffle", la compagnie Haut et Court l'assume à travers un dispositif multipliant les boîtes et les voix comme autant de poupées gigognes, jusqu'à composer un labyrinthe fictionnel et un théâtre optique restituant le caractère étrange des cérémonies vaudoues et des trains fantômes de fêtes foraines. Entremêlant illusionnisme et marionnettes, théâtre d'ombres et science-fiction, elle met en forme une rhapsodie où les personnages apparaissent, disparaissent, se séparent ou se rejoignent, se poursuivent et se vengent. Avec cette nouvelle épopée de l'au-delà, Antoine Volodine (et ses avatars) n'est plus qu'à sept doigts (romans) du nirvana (ou du moksha : la réincarnation par métempsychose). En attendant Bardo comme Beckett un autre, si vous voulez sortir, ou renaître, n’oubliez pas : « Frappez jusqu’à la fin, frappez ! ». Treize coups, at least...

la-mouche.fr LaMoucheSGL

Annie Gallay, artiste associée

* terme sanskrit signifiant la "transition", la "transmigration"

04 72 51 45 55 • www.lepolaris.org

Coteaux du Lyonnais

Balade

20 sur vin

Au Domaine de Prapin, niché à Taluyers en plein cœur des Coteaux du Lyonnais, la famille Jullian « vit au rythme des lunes et des saisons ». Issue de la sixième génération, Lucie reprend peu à peu les rênes de ce vignoble de douze hectares et impose, pierre après pierre, sa patte et sa vision. Par Laurent Turrel

Des Cahors prisés Coup de cœur pour ce Cahors Les Escures du jeune et talentueux vigneron Fabien Jouves. Dans une appellation souvent considérée comme poussiéreuse, sa cuvée de malbec pleine de fruits gourmands, de finesse et d’énergie bienveillante, renouvelle les codes du Cahors. Des vins "nature" à découvrir d’urgence. Les Escures. AOP Cahors Fabien Jouves / 05 65 30 18 07 masdelperie.com Environ 12 euros.

numéro 06 - marS 2019

Photos DR

on père Henri Jullian, toujours en activité, avait déjà posé les bases : celle d’une approche qualitative des vins, s’orientant rapidement vers l’agriculture biologique et le développement de l’œnotourisme. À sa suite, Lucie en fait son cheval de bataille, appliquant au vignoble les préceptes de biodynamie. « Je souhaite monter en gamme », annonce-t-elle sans ambages. De fait, la création de nouvelles cuvées complémentaires, plus pointues et mettant en avant des terroirs spécifiques, permet incontestablement au domaine de monter d’un cran (cuvées Antica, Gofiacus ou L’Excellence). Les professionnels du vin, 20

comme les amateurs, ne s’y sont pas trompés : lors d’une dégustation internationale à l’aveugle, ils ont élu l’une des cuvées du domaine de Prapin « Meilleur Gamay du Monde 2015 ». Belle récompense. Le domaine propose à ce jour onze cuvées différentes : 4 blancs, 1 rosé et 6 rouges. La plupart porte des noms latins : Trivia, Gofiacus ou Gallica. Un clin d‘œil à la découverte de pièces de monnaie romaines et de nombreux tessons d’amphores dans l’une de leurs vignes et celle d’une immense villa galloromaine produisant du vin, en 2007, dans le village voisin de Saint-Laurent-d’Agny. Cette romanité revendiquée par le domaine a même poussé Lucie à produire quelques cuvées en "jarres amphores" (cuvées Terre de Gaïa et Terre de Silène). Fière du dernier millésime (2017) de sa cuvée Antica blanc, Lucie caresse le doux espoir d’une médaille au prestigieux concours international « Chardonnay-du-Monde » qui aura lieu du 6 au 8 mars prochain dans le Beaujolais. C’est tout le mal qu’on lui souhaite ! Domaine de Prapin 685, route de Saint-Laurent-d’Agny 69440 Taluyers 04 78 48 24 84 domainedeprapin.fr

BRIDGET BAZILE 1er Concert Solidaire Soirée de GOSPEL exclusive Eglise Saint-Bonaventure

29 MARS 2019 A 20H

https://www.weezevent.com/concert-solidaire-gospel

Merci à nos partenaires

Mars -

CONCERTS CAFÉ-CULTUREL & MUSIQUES INNOVANTES Ma

i 2 0 19

WW.PERISCOPE-LYON.FR

7e art

... passez une bonne soirée !

Kallagan

Ils sont fous ces argentins !

28 & 29 mars | Salle Victor Hugo

gaSPard ProuST

Du 2 au 5 avril | Bourse du Travail

TéTé

Jeudi 4 avril | Ninkasi Gerland Kao

The auSTralian PinK Floyd Show

Par Trina Mounier

Mardi 9 avril | Halle Tony Garnier

Il y a toujours un grain de folie chez les Hispaniques, et ce n'est ni Luis Buñuel ni Pedro Almodóvar qui nous démentiront.

SanS ViSa Samedi 27 avril | Bourse du Travail

La contagion s'étend à toute l'Amérique du Sud avec les Argentins Damián Szifron ou Santiago Mitre, le réalisateur d’El Presidente. Parlons-en puisque l'événement de la 35e édition du festival Les Reflets du cinéma Ibérique et Latino-américain, La Flor, est signé de Mariano Llinás, le scénariste de El Présidente. Un premier film au format incroyable de quatorze heures, présenté en quatre parties empruntant à tous les genres possibles (série B, mélo musical, vieux film français, espionnage) : au final, un ovni totalement addictif. Le Zola à Villeurbanne a le chic pour dénicher des œuvres improbables ! Dans la sélection, on peut citer les avant-premières, notamment celle, en ouverture, de Joel de l'Argentin Carlos Sorín, les inédits comme Los Debiles des Mexicains Eduardo Giralt et Raul Rico, annoncé comme exceptionnel par sa beauté et sa puissance. Ou la première nationale de Tarde para morir joven, film chilien magnifique de Dominga Sotomayor sur le passage à l'âge adulte. Très attendu depuis Cannes 2017, La Familia du Vénézuélien Gustavo Rondón Córdova sort le 25 mars, enfin, et c'est au Zola aussi. Pas moins de vingt-et-un documentaires seront diffusés, principalement dans les médiathèques ou à l'Institut Cervantes. Sans oublier La Casa Lobo, primé au festival du film d’animation d'Annecy 2018. Quant aux "Minutos picantes", intermèdes festifs et musicaux, ils rythmeront la vie du festival et concourront à la réussite de la traditionnelle fête de clôture, après la projection de Yuli de l'Espagnol Icíar Bollaín.

GÉRARD DROUOT PRODUCTIONS ET RPO PRÉSENTENT

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L I C E N C E I I I 10 6 2 9 8 5 - L I C E N C E I I 6 -13 6 2 3 – R C S PA R I S N 3 8 8 2 81 5 8 6 - C O N C E P T I O N : L O I C L E G A R S .C O M - I M P R I M E U R : R L C O M

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Jeudi 16 mai | Halle Tony Garnier EN CONCERT

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Vendredi 18 octobre | Bourse du Travail

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Samedi 9 novembre | Bourse du travail

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Mercredi 13 novembre | Radiant-Bellevue

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Jeudi 15 novembre | Bourse du Travail

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Samedi 16 novembre | Bourse du Travail Les Reflets du cinéma Ibérique et Latino-américain Le Zola, Villeurbanne 13 au 27 mars

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Samedi 23 novembre | Bourse du travail www.lesdernierscouches.com

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à l'affiche

L’ÉLOGE

Festivalessous ssus D D Sens e s au 9 avril r a 4m m nse.co delada maison

DE L’IMPURETÉ Par Anne Huguet Photo Julian Mommert

Le festival Sens Dessus Dessous ose une programmation toujours audacieuse et exigeante, l’occasion de (re)découvrir des artistes libres, souvent radicaux, qui ouvrent de nouveaux territoires artistiques. Sous la bannière de "l’interdisciplinarité", la directrice de la Maison de la Danse, Dominique Hervieu, fait la fête à la danse, au mouvement, à l’expérimentation en mélangeant les arts, les esthétiques et les écritures. Un fil rouge qui se dessine ? Dominique Hervieu – L’interdisciplinarité. On s’est amusé à inviter des artistes qui s’inspirent, empruntent ou dialoguent, de façon audacieuse, avec d’autres arts que de la danse pure. Cela donne des formes très plurielles, avec une grande diversité d’esthétiques dans la danse.

The Great Tamer

Qu’est-ce qui ressort de cette programmation ? D.H. – C’est fort dans les imaginaires. Avec des œuvres qui arrivent à faire cohabiter le sens et le poétique. Et des artistes qui combinent des formes d’engagement et l’exigence de l’invention gestuelle. Ainsi Dimitris Papaioannou parle de la vie, de la tragédie à travers son héritage grec. Il parle de la question des réfugiés en Grèce. Des questions fortes qu’il transpose en poésie. Car il y a chez lui une forme d’onirisme, une puissance de l’imaginaire qui bouleverse et déstabilise. Comment tissez-vous votre programmation ? D.H. - Un mélange de coups de cœur, de pièces incontournables et… d’intuition. J’éditorialise ensuite avec un principe esthétique pour que ceux qui voient toutes les pièces comprennent la vitalité de la danse. Dans Sens Dessus Dessous j’essaie toujours de faire le point sur l’un des aspects. Que se passe-t-il avec Eugénie Rebetez qui entremêle, dans un solo truculent et intimiste, le chant, la danse et le théâtre ? Cette année, il y a deux grands maîtres, Dimitris Papaioannou et William Kentridge*, avec des pièces fortes qui comptent, parce qu’ils vont toujours plus loin dans l’approfondissement de leur démarche. Preuve que l’audace n’est pas que l’apanage de l’émergence ! On soutient aussi la jeune création avec une artiste comme Nach : cette danseuse de krump s’inspire de la photographie contemporaine (Nan Goldin, Francesca Woodman, Antoine d’Agata) et du rapport entre la rue et la danse scénique. Avec son corps très androgyne, on sent qu’elle parle d’identité, du genre, mais la matière et le vecteur restent poétiques.

Maison de la Danse The Great Tamer, Dimitris Papaioannou 4 et 5 mars

1968-2018, CCN-Ballet de Lorraine/Miguel Gutierrez 8 et 9 avril

Est-il toujours question de danse ? D.H. - Dans tous les cas, il est question du corps. Et de corps qui peuvent aller dans une grande économie de moyens ou, au contraire, dans une très grande volubilité (Eugénie Rebetez) ou une vraie liberté d’expression (Nach). Avec le Ballet de Lorraine et Miguel Gutierrez, on comprend ce que la performance apporte comme excès, folie et comme liberté d’expression.

Espace Albert Camus, Bron Bienvenue, Eugénie Rebetez 4 et 5 mars Cellule, Nach 8 et 9 mars

* Lire p.25, Vies et destins

numéro 06 - marS 2019

Bêtes de scènes

Les Célestins Iphigénie 5 au 10 mars

J’ai porté mon père sur mes épaules 13 au 23 mars

TNP

Petite Iliade en un souffle 12 au 30 mars

NTH8

Ulysse, Maudit sois-tu 16 mars

Opéra de Lyon

Didon et Énée, remembered Henry 16 au 30 mars Le Retour d’Ulysse 29 mars au 3 avril

La guerre de Troie

aura bien lieu Par Trina Mounier Photo Victor Tonelli

La mythologie grecque – ses dieux, ses héros, ses combats et ses amours – va hanter les plateaux de théâtre durant ce mois de mars. Toute nue comme Andromaque ou Iphigénie et juste sortie de la plume de Racine. Ou remaniée. Profondément. Histoire de faire cracher à ces textes ce qu’ils ont encore à nous dire. Cela a commencé par trois petites représentations d’Andromaque orchestrées par Sven Narbonne aux Clochards Célestes en janvier (à revoir ? On l’espère). Et voilà qu’en mars, à plusieurs reprises, la guerre de Troie déploiera, en s’inspirant de grands textes (Iliade, Odyssée…), ses conflits passionnels sur les scènes de théâtre. Jusqu’à l’Opéra de Lyon qui revisite L’Énéide de Virgile (Didon et Énée) ou qui convie le vieux héros grec (Le Retour d’Ulysse de Monteverdi). Lire p.25, Vies et destins Iphigénie tout d’abord, celle dont les dieux réclamaient le sacrifice à son père Agamemnon en échange de vents favorables. Chloé Dabert, habituée des écritures contemporaines, interroge le cas de conscience, la question de la responsabilité du grand chef de guerre. Son goût du travail de la langue l’a tournée, ici, vers Racine. numéro 06 - marS 2019

Julie Guichard s’attache à la personnalité d’Achille et propose un texte de Julie Rossello-Rochet, une version en cinquante minutes chrono de l’Iliade d’Homère, Petite Iliade en un souffle. Belle initiative que cette transmission au jeune public avec le désir de lui faire entendre ces textes magnifiques et d’approcher des valeurs qui peuvent paraître obsolètes comme l’honneur ou la vengeance : comment résonnent-elles, à notre époque, aux oreilles des plus jeunes ? Cette Petite Iliade est recentrée sur la douleur et la colère d’Achille alors qu’Agamemnon, encore lui, s’est approprié l’une des captives, sa préférée. Avec J’ai porté mon père sur mes épaules, Arnaud Meunier et Fabrice Melquiot font, quant à eux, explicitement référence à la chute de Troie et à la fuite d’Énée sauvant son père Anchise des flammes (lire p.27, Petite épopée de la fratérnité). Le NTH8, quant à lui, y va d'une de ces curiosités dont il s'est fait une spécialité : le doublage en langue des signes, mais cette fois en chansons, pour raconter L'Odyssée en une heure, Ulysse, maudit sois-tu... On n’a pas fini de parler de la guerre de Troie…

Bêtes de scènes

Opéra de Lyon

VIES ET DESTINS Le festival de printemps de l’Opéra de Lyon s’intéresse à trois existences intenses. Au-delà des personnages, il s’agit de présenter “des visions inattendues d’œuvres rares ou redécouvertes sous un nouveau jour, des conceptions musicales différentes”. En somme, des regards à part. La preuve : le spectacle Didon et Enée, remembered Henry, mis en scène par David Marton, croise l’œuvre baroque de Henry Purcell avec Remember me, le film romantique réalisé par Alan Coulter. Sur scène, le guitariste de jazz finlandais Kalle Kalima glisse ses compositions et ses improvisations, en écho à la voix d’Erika Stucky, chanteuse lyrique, aussi jazz et rock. L’idée ? « Retrouver l’esprit de Purcell », confie David Marton. Autre opéra, autre baroque : Le retour d’Ulysse de Monteverdi a été réinventé, en 1998, par William Kentridge et la compagnie de marionnettes Handspring Puppet Company. Dans un amphithéâtre de bois, des chanteurs et marionnettistes jouent une version recentrée sur Ulysse et Pénélope, accompagnés par l’ensemble belge Ricercar Consort, sous la baguette de Philippe Pierlot. Plus récente, L'Enchanteresse de Tchaïkovski pourrait également Festival d’Opéra réserver quelques surprises. Vies et destins 15 mars au 3 avril D’abord cette œuvre passionnée opera-lyon.com est inédite en France, ensuite elle est mise en scène par le grand L’enchanteresse homme de théâtre russe, d’origine 15 au 31 mars Didon et Enée, ukrainienne, Andriy Zholdak. Remembered Henry Amateur de radicalité sur scène, 16 au 30 mars il affectionne les figures féminines Opéra de Lyon, Lyon 1er intenses, de la princesse de Turandot à Karénine ou Bovary… Nastassia, Le retour d’Ulysse Maison de la Danse, Lyon 8e séductrice flamboyante et victime 29 au 3 avril tragique, est "l’enchanteresse" : elle a tout pour lui plaire. F.R.

Prévert

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ICKHEO©

Duo de choc. Ils se sont rencontrés au hasard d’une exposition consacrée au grand poète Jacques Prévert. Le courant est passé et, avec lui, le désir de lui consacrer un vrai spectacle. Eux, c’est Yolande Moreau, comédienne, et Christian Olivier, chanteur des Têtes Raides. Dans un duo inattendu, elle se hasarde à chanter, lui à jouer la comédie. Accompagnés de trois musiciens, ils jonglent avec les vers du poète, donnant à entendre toute la verve et la révolte, à mille lieues de l’auteur pour écoliers. Même s’ils n’en excluent pas la tendresse. Attention, ce spectacle empreint de nostalgie, mais singulièrement vivifiant, affiche complet sur toute sa tournée. T.M. Radiant-Bellevue, Caluire 22 et 23 mars radiant-bellevue.fr

Le retour d'Ulysse

La terre et les mots. De l’Ève à l’eau, la nouvelle création d’Angélique Clairand et Éric Massé (qui dirigeront le Théâtre du Point du Jour à la rentrée), résulte selon la première, « d’une enquête autour de ce qui nous constitue », tandis que le second décrit « un voyage social entre l’agriculture et la culture ». Issus de familles rurales de l’Ouest, tous deux ont fait des études supérieures, puis du théâtre. Dans ce spectacle, ils explorent leurs origines paysannes en racontant l’histoire d’Ève. Cette ancienne agricultrice, pour échanger avec sa fille diplômée, ne retrouve ses mots qu’en parlange, patois poitevin qui est la langue de son enfance. Les metteurs en scène la confrontent aussi au wolof, à l’anglais, au ch’ti… La rupture de classe est universelle. F.R. Les Subsistances, Lyon 1er 22 au 24 mars les-subs.com Premières fois. C’est toujours passionnant d’aller voir les jeunes étudiants du Conservatoire de Lyon se confronter à une vraie scène. Leur "pédagogue" Christian Taponard, Patrick Penot et Chantal Kirchner leur ont proposé six textes contemporains d’auteurs vivants, choisis en lien avec la future édition du festival Sens Interdits (octobre 2019). Très différents, ces textes reflètent l’extrême variété de la création aujourd’hui. À l’issue de débats passionnés, les apprentis-comédiens ont eu la difficile tâche d’en sélectionner deux, qu’ils proposent sous forme de lecture théâtralisée le premier week-end de mars. T.M. Écrits à vif Théâtre de l’Elysée, Lyon 7e 1er et 2 mars lelysee.com

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Bêtes de scènes

ÉCRIRE POUR LA SCÈNE Par Trina Mounier

Photo Nathalie Mazeas

Avec talent et détermination, Pauline Bureau se fraie un chemin singulier. Auteur et metteur en scène, elle présente prochainement à Lyon deux créations.

Mon Cœur Théâtre de la Croix-Rousse 26 au 29 mars Espace des Arts, Chalon-sur-Saône (71) 19 et 20 mars Dormir cent ans Pôle En ScèneEspace Albert Camus, Bron 29 mars

Parlez-nous des pièces que nous allons voir. Pauline Bureau – Mon Cœur parle du scandale du Mediator et Dormir cent ans évoque la préadolescence, cette période de latence où l’on attend et pendant laquelle on grandit. Par ailleurs, je viens de terminer les représentations de Ma Bohême de Puccini à l’Opéra Comique (Paris) et nous répétons actuellement notre prochain spectacle, Hors la loi – création le 24 mai à la Comédie-Française. Le lien entre écriture et mise en scène semble constitutif de votre travail. P.B. – Au départ, j’étais actrice avant de mettre en scène des textes ; très vite, je me suis tournée vers des documents nonthéâtraux, des témoignages, des lettres... J’en suis venue naturellement à ma propre écriture. Mais pas l’écriture stricto sensu car mon mode d’expression reste le théâtre.

Pouvez-vous décrire le processus de création ? P.B. – C’est chaque fois différent. Dormir cent ans parle beaucoup de mon adolescence, puis ce matériau s’est appuyé sur le vécu de nombreux jeunes. Mon Cœur, en revanche, part de l’histoire vraie d’une victime du Mediator que j’ai eu envie de raconter de manière intime sur le plateau. L’intime semble indissociable de la création, est-ce vrai ? P.B. – Sûrement. Quand j’ai entendu Irène Frachon parler, elle m’a touchée. Grâce à elle, j’ai rencontré des victimes et j’ai compris ce que je devais faire : aborder ce spectacle par l’œil et la vie d’une de ces personnes. Sous l’angle de la maladie et du droit des victimes, du combat qu’elles doivent mener.

RETOURS D’AILLEURS Sa pièce Illusion a été unanimement saluée. Revoilà Olivier Maurin avec un texte inédit de Viripaev, OVNI. Ce qui intéresse le metteur en scène et l’équipe de comédiens qui le suit ? Comprendre ceux qui ont été en contact avec une "autre" réalité et en ont été durablement marqués tout en continuant leur petit bonhomme de chemin.

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Mais ici, la forme est bien différente. La pièce est composée d’une succession de monologues qu’introduit une lettre de l’auteur : il y explique son intérêt pour ceux qui ont rencontré une civilisation extraterrestre. Pour rendre encore plus proches ces paroles singulières qui nous confrontent à notre imaginaire collectif, Olivier Maurin choisit de mettre tout le monde sur 26

le plateau, renforçant le côté intimiste du spectacle. Cet ovni risque de nous surprendre… Dépêchez-vous : la jauge est réduite et il n’y a que quatre représentations. T.M. La Mouche, Saint-Genis-Laval 20 au 23 mars la-mouche.fr

PETITE ÉPOPÉE DE LA

FRATERNITÉ Une HLM, huit comédiens et la langue de Fabrice Melquiot mise en scène par Arnaud Meunier… Ici, le quotidien cabossé se fait rattraper par l’amitié, l’humour et la poésie.

Inoxydables

Bêtes de scènes

Célestins

pièce de Julie Ménard mise en scène Maxime Mansion musique live metal progressif groupe Klone

du mer. 20 mars au sam. 6 avril 2019

tnp-villeurbanne.com

Dans J’ai pris mon père sur les épaules, Roch (Philippe Torreton, sobre et juste), annonce au début à son fils : « J’ai un cancer ». À partir de là, alors qu’une secousse sismique lézarde les murs de son immeuble, tout son entourage accuse le choc et fait bloc dans la HLM reconstituée sur scène : son fils Énée (campé avec vigueur par Maurin Ollès), sa fiancée secrète Anissa (Rachida Brakni, toute de subtilité), son pote Grynch, qui a perdu son fils (Vincent Garanger, bouleversant), et les autres, copains et voisins... La fraternité irrigue la pièce. Plus tard, les amis se retrouveront tous chez Roch et Énée pour une fête d’adieu. Car le fils s’entête : il emmènera son père, sur son dos s’il le faut, jusqu’au Portugal, “le Far West de l’Europe”. Mourir n’est pas céder. Si l’émotion affleure, si le rire fuse, la mise en scène rythmée d’Arnaud Meunier, directeur de la Comédie de SaintÉtienne, ne s’en contente pas ni ne limite le spectacle à une fresque sociale. Fabrice Melquiot, qui a écrit le texte sur commande, s’est inspiré de L’Énéide de Virgile pour tirer la pièce vers l’épique. Le spectacle est parcouru de répliques en vers qui posent le décor ou commentent l'action, à la manière d’un chœur antique. Sauf qu'ici, le chœur s’incarne dans l'un des personnages, au choix, qui nous adresse son monologue poétique, les yeux dans les yeux. F.R.

résidence de création

Sil et Mia se rencontrent un soir pendant un concert de rock metal. La guerre est là. Ils finissent par fuir leur pays. Des sonorités de metal progressif accompagnent leur périple…

conception graphique : Perluette & BeauFixe

Sonia Barcet©

Les Célestins 13 au 23 mars Bonlieu Scène Nationale, Annecy (74) 27 et 28 mars

Stefano Boeri©

l'arkuchi du mois

musique, littérature, bd, cinéma… L’Arkuchi du mois attrape en un clin d’œil ce qui fait vibrer la scène actuelle. C’était mieux avant regarde dans le rétroviseur le foisonnement culturel d’hier et s’attarde sur les pépites qui brillent encore… Plutôt "bien maintenant" ? plutôt "mieux avant" ?

Datong, province du Shanxi, Chine, début du XXe siècle. Bin, taillé à la serpe, et sa femme Qiao, très glam, tiennent les rênes d’un tripot mafieux. Un soir, Bin est attaqué par une bande rivale, Qiao le sauve de la mort. L’arme à feu lui vaut la prison et la perte de son homme, qui lui préfère le capital. À sa sortie commence une longue errance dans un pays transformé… Dans ce 9e opus teinté d’humour, d’amour et de mélancolie, Jia Zhang-Ke (A touch of sin, Still life) use avec brio des codes du film noir, nous guidant pendant vingt ans au pays du jianghu*, « ce monde de drames, d’émotions, et, bien sûr, de dangers réels. » Vingt ans d’éternité. L.D. Les Éternels (Ash is purest white) de Jia Zhang-Ke (Chine, France, Japon - 2h16) Sortie nationale : 27 février * Littéralement "rivières et lacs"

Et si derrière Jacques Ramirez, expert en électroménager chez Robotop, se cachait le pire assassin ? Ce personnage a tout de l’antihéros. Il est pourtant dans le viseur d’un cartel mexicain de la drogue et sa vie est menacée. Le scénario est simple, le récit brutal avec un casting de gueules cassées prêtes à en découdre. Un peu comme un polar aux couleurs outrancières parsemé de fausses publicités vintage. Vous aimez les moustaches, les flingues, les jolies filles et les courses-poursuites ? Vous allez être comblés ! Nicolas Petrimaux livre un thriller haletant, rendant hommage aux films d’action des années 80. Bonne nouvelle : un tome 2 est annoncé pour ce premier semestre 2019. N.R. Il faut flinguer Ramirez – Acte I de Nicolas Petrimaux Éditions Glénat Parution : 30 mai 2018

Pondu entre Rhône et Drôme, Never Fallen In love sonne impeccablement avec ses guitares qui claquent et ses mélodies irrésistibles. Biberonnés aux standards (le punk, 4AD, Dinosaur Jr ou Buzzcocks) et occupés par moult projets à côté (The Musculators, Bad Chickens, 51 Black Super), les cinq Off Models emballent pied au plancher ce premier opus qui sent bon les States et l’indie-rock avec ce qu’il faut de lo-fi et la voix d’Annita, souvent très en avant, comme faire-valoir. Avec des titres punchy comme Fast Life qui lance la machine ou le tubesque Never Fallen In Love, le combo valentino-lyonnais lâche tout sur le début de l’album (dix titres) avant de ralentir le jeu sur la fin. Du rock à la Breeders bien fait, efficace et joyeusement jubilatoire avec des rengaines qui sentent bon l’été et la franche camaraderie : Off Models pourrait bien faire un petit carton. A.H. Never Fallen In Love, Off Models Sortie : 11 février shop@teenagehaterecords.com

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Tamasa©

L’ÉlÉgante mystÉrieuse Par Nikki Renard

Actrice française et réalisatrice, Delphine Seyrig (1932-1990) illumine l’écran par sa superbe et la singularité de sa voix envoûtante, subjuguant autant qu’elle exaspère. Elle a cette grâce des grandes actrices de l’âge d’or d’Hollywood, ce mystère que portent en elles les Greta Garbo et Carole Lombard. Elle tourne avec les plus grands réalisateurs, de Joseph Losey (Accident) à Luis Buñuel (Le Charme discret de la bourgeoisie), d’Alain Resnais à Jacques Demy (Peau d’Âne). Pourtant, elle demeure méconnue du grand public. Après l’Actors Studio à New York, elle débute en 1959 dans Pull my Daisy, écrit et narré par Jack Kerouac. Alain Resnais la remarque et l’engage. Énorme succès de L’Année dernière à Marienbad (1961) qui la révèle mais l’enferme dans un rôle. J’ai seize ans et je la vois pour la première fois à l’écran dans Baisers volés (1968) de François Truffaut. Elle y joue l’épouse d’un chausseur interprété par Michael Lonsdale. Elle n’apparaît que dans quelques scènes, cependant, comme le héros du film, Antoine Doinel joué par Jean-Pierre Léaud, je suis envoûté par sa voix, son allure… un parfum de je ne sais quoi. « Madame n’est pas une femme, c’est une apparition… » Ses interprétations d’une rare intensité laissent une empreinte indélébile sur le jeune homme que je suis. Elle est un ovni dans le cinéma français par ses choix artistiques et personnels. Antistar par excellence, elle ne cesse de casser l’image qu’elle véhicule, en vain. Elle se réinvente en tenues excentriques, dansant et chantant avec un bonheur non dissimulé dans Mister Freedom (1969) de William Klein, fresque hystérique avec superhéros absurde. Sans aucun doute son arme absolue est sa voix inimitable, évocatrice des songes qui touchent l’âme, bouleversante pour qui sait écouter. Marguerite Duras a su lui rendre grâce dans India Song (1975) avec un texte d’une grande musicalité d’où la puissance émotionnelle jaillit ; un écrin pour cette comédienne hors norme. J’admire aussi son combat de femme libre, courageuse lorsqu’elle signe "le manifeste des 343" ou qu’elle apostrophe un ministre à la télévision, lui assénant que « la sexualité des femmes n’est certainement pas plus vagabonde que celle des hommes ».

Sois belle et tais-toi de Delphine Seyrig (documentaire, 1981)

Delphine Seyrig : Une vie de Mireille Brangé (Nouveau Monde éditions, 2018)

De Doute Et De Grâce, Steven Brown (Tuxedomoon) & Delphine Seyrig (Made to Measure /Crammed Discs, 1990)

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c'était mieux avant

Delphine Seyrig

cuisine-moi

... L’ASPERGE

au marché • 1 kg d’asperges • 800 ml de bouillon de légumes • 4 jeunes oignons verts • 20 cl de crème liquide froide

Onctuosité dans le gosier. La crème de la crème ! Queues d’asperges, en veux-tu en voilà : votre maître queux pour vous servir.

Jeanne Brousse

15 minutes

20 minutes

cogite-toi

F.V.©

4 personnes

B C D

F G H

• 2 c. à soupe d’huile d’olive • ½ bouquet de coriandre fraîche • Fleurs comestibles • Sel, poivre du moulin

Taillez les queues afin d’éliminer les extrémités trop fibreuses, lavez-les. Épluchez les asperges, maintenez la pointe sans presser en plaquant la tige sur votre planche. Glissez l’éplucheur de la pointe vers l’extrémité. Épluchez de tous côtés d’une main délicate pour ne garder que le tendre de ces gaillardes. Coupez les jolies pointes et réservez-les. Équeutez, lavez et égouttez la coriandre. Faites revenir dans 2 c. à soupe d’huile d’olive les oignons émincés avec leur vert. Ajoutez ces quenouilles d’asperges, laissez mijoter avec le bouillon de légumes à couvert pendant 15 minutes. En cours de cuisson, plongez les bouts d’asperges dans le bouillon avec un chinois, à peine 5 minutes : les têtes seront croquantes. Mixez la coriandre avec les queues d’asperges, en ajoutant le bouillon de cuisson au fur et à mesure pour obtenir la consistance désirée : ici, crémeuse ! À la force du poignet, montez la crème en chantilly. Prélevez 2 c. à soupe de chantilly et incorporez à la crème d’asperges. Assaisonnez. Versez la crème dans vos assiettes creuses, déposez des quenelles de chantilly. Agrémentez de têtes d’asperge, de gouttes d’huile d’olive, de coriandre, d’œillets du poète et de pétales de bégonias. Vos yeux canailles s’illumineront bientôt de plaisir.

HORIZONTALEMENT

1. Confortables à la montée. 2. Singe « sanguin » ? - Contribua à la bonne fortune de la boulangère… et du soldat. 3. Peu appréciée de Le Nôtre 4. Fais-y ce qu’il te plaît - Aussi efficace qu’un « Coyote » ? - Ne fit pas le bonheur de Dionysos. 5. Ne marchent plus très droit - A l’origine d’un trésor. 6. Excella dans la "comédie sérieuse". 7. Quatre ou six, c’est selon Fouineur nuisible…ou cher payé. Ponia DuMont 8. Sartrien et communiste repenti - Production artistique latine. 9. Acidulé - Inaccessible à son inverse. 10. Charge utile… ou inutile - Premier solutions arkuchi 05 pas vers la réussite.

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VERTICALEMENT

A. Le rêve pour prendre son vol. B. Exclamation D’un auxiliaire - Sommet alpin. C. Haltes pour pèlerins en Méditerranée - Gentil juron. D. Championne du lancer - À l’état de larve. E. Produits de remplacement un peu désuets. F. A peut-être contribué à la folie de Charles VI. G. Joli bois à travailler. H. Bloque et refroidit Bestioles des mares. I. Bruyamment manifesté Source d’info pour gens pressés. J. Lot fréquent de ceux qui ahanent - A fini de donner des ordres.

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A S S E R T I O N S

F A I S E U R

F U R T I F

E C T I ON R I NU I A R V I N I ME E A N E T T E N E RG T E OR B E C I H E I N O N F UM E U R UR S I S ME

S T E R E S E S T

street art

Color Your Life * DE boby Par Graphull

Au détour d’une rue, des animaux hyperréalistes à la robe flashy percutent le badaud de leur énergie pop * Cinq œuvres du projet Color Your Life de Boby, à découvrir à la galerie Carré d’artistes, Lyon 2e - coloryourlife-boby.com

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où trouver

Bourg-en-Bresse  Théâtre de Bourg-en-Bresse. La Tannerie.  Bourgoin-Jailleu  Les Abattoirs.  Bron  Ciné Les Alizés. Espace Albert Camus. Ferme du Vinatier. Pole Pik. Université Lyon II.  Caluire-et-Cuire  Le Méliès. Le Radiant-Bellevue.  Chassieu  Le Karavan théâtre.  Corbas  Le Polaris.  Dardilly  L'Aqueduc.  Décines  Le Toboggan. Centre de la Mémoire Arménienne.  Irigny  Le Sémaphore.  La Mulatiere  Aquarium de Lyon.  Lyon 1  A chacun sa tasse. A Thou bout d’chant. A titre d’aile. Aloha bar. Bar 203. Les Beaux Arts. Bistrot Chardonnet. Le Bomp. Cabane café. Café des Capucins. Cinéma Opéra. Clochards Célestes. Conditions des Soies. Dangerhouse. Drac. Espace 44. Galerie Le Réverbère. Galerie Mathieu. Galerie Pome Turbil. Galerie Anne-marie et Rolland Pallade. Kraspek myzik. L’Absynte. L'Antirouille. La Clé de voûte. La BF15. La Pinte douce. Le Bal des Ardents. La boîte à café. Le Perko. Le Romarin. Le Gargagnole. Le Voxx. Librairie Musicalame. Livres En Pente. Mapra. Mas Amor. Médiatone. Musée des Beaux-Arts. Nombril du Monde. Opéra de Lyon. Original Watt. Radio Canut. Sofa disques. Steambot. Les Subsistances. Tasse Livres. Théâtre Accessoire. Tikki Records. Tostaki. Trokson. Vins Nature.  Lyon 2  Archives municipales. Bar Petit Grain. La Cloche. Centre National de la Danse. Fondation Bullukian. Goethe Institut. Institut culturel Italien. Le Périscope. Librairie Expérience. Librairie Gibert. Marché Gare. Mob hôtel. Musée des Confluences. Théâtre des Ateliers. Théâtre des Célestins. Théâtre des Marronniers. Université Catholique de Lyon.  Lyon 3  Auditorium. Archives départementales. Café du Rhône. La Métropole. Pôle emploi Spectacles. Salle des Rancy.  Lyon 4  Le Bon Beurre. Le Bistro Fait sa Broc. Café la Crèche. J’Adore. Comptoir Du Vin. Diable Rouge. École Trésor Public. Le Déjeuner. Galerie Vrais Rêves. Grain De Folie. IUFM. Label Alice. L'Oiseau sur la branche. La BD. La Famille. La Machine. La Valise D’élise. La Soierie. Le Canut & Gones. Les Gogniols. Ninkasi. Paddy's Corner. Théâtre sous le caillou. Théâtre Croix-Rousse. Villa Gillet. Vivement Dimanche.  Lyon 5  Le Bar Bu. Ninkasi. Brasserie du Doyenné. CRR de Lyon. CNSMD. Collège hôtel. École du cirque de Ménival. Ensatt. Espace Gerson. Institut Cervantes. La Gargouille. La MiGraine. Librairie Virevolte. Musée Gadagne. Musée Gallo Romain.Théâtre du Point du Jour.  Lyon 6  Apéro rock. Musée d’art contemporain.  Lyon 7  Café 76. CHRD. Ciné Cœmedia. Corep. Court-circuit. École Normale. GalerieTator. Iep - Sciences Po. Centre Berthelot. La Commune. L'autre côté du pont. L’Elysée. La Piscine. Le Mondrian. Les Raffineuses. Librairie rive gauche. Ninkasi Kao/Kafé.  Lyon 8  Fac de médecine. Institut Lumière. Maison de la Danse. Nth8.  Lyon 9  Ciné Duchère. Conservatoire National. Librairie au bonheur des ogres. Nakamal. TNG.  Mâcon  La Cave à musique - Mâcon Scène Nationale.  Miribel  L'Allégro.  Oullins  La Mémo. La Renaissance. Le Syndrome Peter Pan.  Pierre-Bénite  Maison du peuple.  Saint-Genis-Laval  La Mouche.  Rillieux-la-Pape  CCNR. Les Transmetteurs.  Saint-étienne  La Comédie. Le Musée d’art moderne. Le Fil. La Cité du Design.  Saint-Fons  Centre d’arts plastiques. Théâtre Jean Marais.  Saint-Priest  Théâtre Théo Argence.  Tassin-la-Demi-Lune  L'Atrium.  Vaulx-en-Velin  Centre culturel Charlie Chaplin. École d'architecture. Planétarium.  Vénissieux  Bizarre ! Théâtre de Vénissieux.  Villefontaine  Théâtre du Vellein.  Villefranche-sur-Saône  Auditorium. Cinéma Les 400 Coups. Musée Paul Dini. Théâtre De Villefranche.  Villeurbanne  CCO. Cinéma Le Zola. ENMDAD. Espace Tonkin. IAC. Iufm. Iut B. La Doua. Théâtre Astrée. M.L.I.S. Studio 24. Théâtre de l'Iris. TNP. Toï Toï - Le Zinc. Transbordeur. URDLA... ainsi que dans la plupart de vos mairies, bibliothèques et MJC.

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