light the fuze
Georgia: Das Album ist eine Welt, in die man sich zurückziehen kann, wenn man einen Schub braucht, man ist die Hauptfigur in der Welt von „Supernova“. Wir wollen, dass die Leute sich gestärkt fühlen, dass sie es mit allem aufnehmen können, wenn sie die andere Seite erreichen.
NOVA TWINS NICHT VON DIESER WELT. Nachdem 2020 ihr Debütalbum „Who Are The Girls?“ erschienen ist, legt das britische Duo, bestehend aus Sängerin/ Gitarristin Amy und Bassistin Georgia, bereits den Nachfolger vor, der erneut die Genregrenzen verschwimmen lässt und gekonnt HipHop mit härterer Musik verbindet. Im Interview nehmen die beiden uns mit in die Welt von „Supernova“ und sprechen über aktuelle Szene-Entwicklungen. Euer neues Album heißt „Supernova“ – das Artwork hat bereits etwas Außerirdisches und es heißt, dass es eine Fantasiewelt ist. Könnt ihr uns die Welt von „Supernova“ vorstellen? Amy: Wir wollten das Gefühl vermitteln, dass das Album einen auf einen anderen Planeten versetzt. Es ist ein Ort voller bunter Alpträume, Träume und Triumphe. In vielerlei Hinsicht spiegelt es die Realität wider, aber egal, was passiert, man wird als Gewinner aus dieser Welt hervorgehen. Wir wollten, dass die Leute in der Musik Stärke finden.
Ihr engagiert euch auch in verschiedenen Projekten. Ihr habt mit Dr. Martens zusammengearbeitet, um Geld für „The Black Curriculum“ zu sammeln, um nur ein Beispiel zu nennen. Ist es euch wichtig, eure Reichweite als Band zu nutzen, um auf die Themen aufmerksam zu machen, die euch wichtig sind, und spielt das auch eine Rolle in eurer Musik? Amy: Ich denke, es ist wichtig, sich gegenseitig zu unterstützen und zu respektieren. Wenn jemand versucht, die Existenz eines anderen zu leugnen, dann werden wir das immer ansprechen. Das spielt manchmal eine Rolle in unserer Musik, Songs wie „Cleopatra“ sind nach den Märschen der BLM-Bewegung entstanden, wir wollten etwas schreiben, das unser schwarzes Erbe feiert und gleichzeitig die Gemeinschaft stärkt. Georgia: Wir haben es geliebt, neue Künstler über unsere „Voices For the Unheard“Playlist zu finden. Es reicht nicht aus, wenn es eine Alibi-Band gibt, die die Vielfalt repräsentiert, also wollen wir immer andere unglaubliche Künstler vorstellen, die oft übersehen werden. Es bedeutet uns so viel, wenn die Leute sagen, dass sie sich endlich gesehen fühlen, weil sie bei unseren Shows waren, uns im Radio gehört oder unsere Playlist entdeckt haben! Es ist ermutigend zu sehen, dass sich die Dinge langsam ändern. Rockmusik erlebt gerade eine Art „Revival“, wie man an Künstlern wie Machine Gun Kelly sieht – es wird wieder mehr Rockmusik im Radio gespielt. Allerdings sind es immer noch hauptsächlich weiße Typen, die die „Posterboys“ der Szene sind. Was hofft ihr, dass sich in der Szene in Zukunft ändern wird? Amy: Eines unserer Ziele ist es, die Rockmusik zu diversifizieren, damit mehr Frauen und nicht-binäre Künstler einbezogen und vertreten sind. Einige der coolsten Musik, die es im Moment gibt, stammt von nicht-männlichen Künstlern, und das muss im Mainstream ganz vorne sein, damit die nächste Generation nicht mehr darum kämpfen muss, einen Platz zu finden. Georgia: Es besteht kein Zweifel daran, dass Frauen und nicht-binäre Künstlerinnen im Moment den heißesten Scheiß machen. Wir müssen mehr weibliche und nicht-binäre Acts auf den Hauptbühnen von Festivals und bei Nominierungen für Preise sehen. Isabel Ferreira de Castro
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