PORTAFOLIO - HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III

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P ORTAFOLIO 20 2 1 - 1

H I S T O R I A Y T EO RÍ A D E L A AR QUITECTU RA III

PAUL A J IMEN A B ECERR A M ARCI AL 20183645 PROF ES O R: CRI STI N A I S AB EL D REI FU S S S ERRAN O

Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Área de Historia y Teoría de la Arquitectura

2021-1

"Me gusta la complejidad quitectura. Pero me desag arbitrariedad de la arquite complicaciones rebuscad expresionismo"

d y la contradicción en argrada la incoherencia y la ectura incompetente y las das del pintorequismo o el

- Robet Venturi

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Portafolio 2021 - 1 En el presente portafolio se analizarán los trabajos realizados durante el curso de Historia y Teoría de la Arquitiectura III de la carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima.

Contenidos

HIST.TEO.ARQ.III

EVALUACIÓN PARCIAL 01 02 ― 07

Bienvenidos a los 80s (CG3)

08 ― 13

Ornamento y delito (CG2 / CG3 / CG7)

14 ― 19

La modernidad en Europa y Estados Unidos (CG2 / CG5 / CG7)

20 ― 23

Vanguardias: Expresionismo (CG2 / CG3)

24 ― 29

Marion y Lilly (CG2 / CG3 / CG7)

EVALUACIÓN PARCIAL 02 30 ― 35

5 puntos, evolución (CG2 / CG4)

36 ― 41

The Pruitt Igoe Myth (CG2 / CG3 / CG4 / CG5)

42 ― 47

5 errores de la modernidad (CG2 / CG5 / CG7)

EVALUACIÓN FINAL 48 ― 51

Trabajo final (CG2 / CG3 / CG4 / CG5)

52 ― 53

Reflexión final

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CV

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Información del curso

Bienvenidos a los 80s (CG3)

El objetivo del ejercicio fue elaborar una línea de tiempo que mostrara doce eventos fundamentales para el desarrollo del siglo XX. Asimismo, creamos una playlist con seis canciones que consideramos que representaban el siglo XX.

Antes de comenzar con la elaboración de la línea del tiempo, comenzamos a dialogar para ver cuáles eran los eventos que más presentes se encontraban en nuestra memoria. Los primeros eventos que colocamos en la línea de tiempo fueron la IGM y la IIGM. Ambos cambiaron de forma completa la historia de la humanidad. Asimismo, otro evento que impactó de forma negativa al siglo fue la caída de la bolsa de valores en 1929.

Para este punto, no queríamos que la línea esté llena de eventos negativos. Así que comenzamos a investigar sobre eventos positivos que influyeron en el correcto desarrollo del siglo. El primer vuelo aéreo por los hermanos Wright en 1903 fue el sucedo que nos mostró que el siglo XX iba a ser uno de los más relevantes para la ciencia moderna. Fue un claro ejemplo de que la tecnología iba a desarrollarse de forma exponencial. Otro evento con el mismo carácter científico fue el descubrimiento de la penicilina. Para nosotras también fue importante incluir la legalización del voto femenino en Inglaterra en 1918 ya que, gracias al sacrificio de estas mujeres impactó fuertemente en otros países e impulsó a que las peruanas también consigan su derecho a votar en 1956 Finalmente, para elaborar la playlist, cada una de las integrantes del grupo escogió dos del siglo XX que más le gustara o haya impactado.

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Tregua de Navidad - 1914 https://thelistlove.com/10-historic-photos-that-define-the-20th-century/#

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LINEA D INICIO

Primer vuelo de aereoplano / 1903 Los hermanos Wright

Inicio de IIGM / 1939-1945 Empieza luego de que Alemania, al mando de Hitler, invade Polonia

Inicio de IGM / 1914-1918

Sufragio femenino / 1918

Se inicia luego del Atentado de Sarajevo en donde fue asesinado Francisco Fernando de Austria

Un grupo de mujeres en Inglaterra lograron legalizar el voto femenino

Primer transplante de corazón / 1967

Llegada del hombre a la luna / 1969

Realizado por Christiaan Barnard

Estados Unidos fue el primer país en llegar a la luna; Neil Armstrong, el primer astronauta en pisarla

PLAYLIST https://open.spotify.com/playlist/79zWCxkrZno44h53ilxIde?si=ztnYE8RgSvGJtS_TKgj4HQ

DE TIEMPO/ SIGLO XX

Descubrimiento de la tumba de Tutankamón/ 1922

Descubrimiento de la Penicilina / 1928

Caída de la bolsa de valores / 1929

Alexander Fleming

La peor crisis económica de la historia

Howard Carter

FIN

Se crea el internet / 1969 Se envía el primer mensaje vía internet

Descubrimiento de Lucy / 1974 Donald Jhanson encuentra los restos del australopitecus en Etiopía

Se disuelve la URSS / 1991 El 08 de diciembre de 1991 Gorbachov anuncia la disolución de la URSS

INTEGRANTES: Bacigalupo, Rafaela; Becerra, Paula; Castañeda, Maria Fernanda

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La caída del Muro de Berlín - 1989 https://elordenmundial.com/la-caida-del-muro-de-berlin-y-la-reunificacion-de-alemania/

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REFLEXIÓN

Este ejercicio me ayudó a recordar que el siglo XX estuvo repleto de momentos que cambiaron la historia. Sin embargo, es poco creíble ver que estos momentos sucedieron hace relativamente poco tiempo.

En algunos casos, es impresionante ver qué tan rápido ha avanzado la tecnología en tan pocos años. Ver las máquinas que se utilizaron para crear el internet en el año 1969 en comparación con la tecnología que hoy en día tenemos en las manos es impresionante. Este crecimiento exponencial me genera curiosidad para saber cómo estará la tecnología de acá a 100 años.

Sin embargo, hay otros casos que son más desalentadores. Por ejemplo, entender recién en el año 1918 las mujeres en Inglaterra obtuvieron el derecho al voto es un proceso mental complicado. Aunque ya pasaron varios años desde este suceso, aún tenemos un gran camino por recorrer.

Sin embargo, prefiero pensar en un futuro esperanzador para la próxima generación.

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Ornamento y delito (CG2 / CG3 / CG7)

El objetivo de este ejercicio fue responder la siguiente pregunta: ¿Cuál es la relevancia del texto "Ornamento y Delito" de Adolf Loos en la arquitectura actual? Fue necesario escoger 3 ejemplos contemporáneos para justificar nuestra respuesta.

Comenzamos el trabajo mencionando de forma breve las ideas principales que encontramos en el texto. La que más nos llamó la atención fue “La evolución cultural equivale a la eliminación del ornamento.” Esta idea es el inicio de un texto lleno de desprecio por el valor simbólico del ornamento y la nostalgia que este posee.

Aunque como grupo no estábamos de acuerdo con sus ideas, pudimos concluir que las encontramos en la arquitectura actual.

Uno de los ejemplos más polémicos que pudimos relacionar con sus ideas es edificio 432 Park Avenue. Este es un edificio moderno, sin ornamento y cumple con los postulados de Loos; sin embargo, es rechazado por los ciudadanos y hasta por la misma ciudad. En el trabajo argumentamos que solo pensar en la arquitectura y estructura, como menciona Loos, puede condenar al edificio y es lo que más rescatamos del ejemplo del 432 Park Avenue.

Sin embargo, aunque no estábamos de acuerdo con las rígidas posturas de Loos, consideramos que hoy en día se ven presentes de forma positiva. En nuestro trabajo, utilizamos el ejemplo de Casa desde el jardín para demostrar que la ausencia del ornamento puede generar espacios hermosos. No obstante, aunque es algo que se en la mayoría de los edificios contemporáneos, solo funciona si verdaderamente encontramos un concepto y postura que nos explica por qué es mínima la arquitectura.

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Pilares angulares del claustro de la Catedral de Burgos https://masdearte.com/especiales/arquitectura-gotica-apuntes-basicos/

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¿Cuál es la relevancia del texto “Ornamento y delito” de Adolf Loos en la arquitectura actual?

“La evolución cultural equivale a la eliminación del ornamento” es la idea principal que vemos presente durante el texto “Ornamento y delito” de Adolf Loos, quien defiende su postura desde tres puntos relevantes para la arquitectura: ético, estético y económico. Nostalgia e incultura, valor simbólico y horas perdidas son la consecuencia que trae utilizar ornamentos en la arquitectura. Esto genera una limitación amplia de la naturaleza del humano y, por ende, genera limitaciones a la hora de diseñar la arquitectura moderna (que Loos esperaría). Asimismo, los presentes ideales de Loos convierten la tarea del arquitecto en un proceso reducido: organizar de forma lógica la forma y el material.

Hoy en día podemos apreciar cómo estas palabras h arquitectura. Loos menciona que el ornamento es un nostalgia y pasado afecten nuestra razón lógica. De unas grandes ganas de rechazar el pasado. Un cla Avenue, construido en Estados Unidos, Nueva York.

El edificio, según los postulados de Loos, sería la r Presenta una forma simple, estructura simple y sin edificación ha sido rechazada por los habitantes de aunque sea un rascacielos, simplemente no encaja. olvidan varios aspectos de lo que convierte a un edific to por querer rechazar el pasado genera un choque consecuencias de limitar el trabajo del arquitecto a s de Loos que es rechazar el pasado que hoy vemos p

Consideramos que, en la actualidad, la arquitectura significa que sean considerados como edificios que c son los edificios lisos, así como los define Loos. “Hem punto de que ya no hay ornamentos.” (p. 175). Creem una carga ornamental para considerarlo como un ob

Por ejemplo, en el minimalismo se utiliza este concep deshacen de los elementos sobrantes, que ahora po En la Casa desde el jardín (KWK Prome 2021), se pu Muros lisos y de un solo color, cerramientos en un p son lo que definen la estética visual en la actualidad,

Desde el punto de vista económico, lo que Loos cons ción en horas de trabajo, se ve representado en la Q Este conjunto residencial enfoca su diseño en la func suficiente para que los habitantes continúen con sus ejemplo, el ornamento no es considerado, ya que, no das a personas con bajos recursos, fueron planificad

El diseño tan simple que se reproduce en 70 viviend toma en cuenta el contexto de su emplazamiento y s ciones duraderas que sigan siendo elementos atempo ello salud desperdiciada. […] Hoy significa, además desperdiciado.” (p. 176)

BIBLIOGRAFÍA:

Hereu, P., Montaner, J., Oliveras, J. (1994). Textos de arquitectura de la mo Proyectos: Edificio Park Avenue: https://www.dezeen.com/2021/02/05/floods-and-highCasa desde el jardín: https://www.archdaily.pe/pe/958863/casa-desde-el-jar Quinta Monterrey: https://www.archdaily.pe/pe/02-38418/elemental-monterr

han limitado el proceso que se necesita a la hora de diseñar n síntoma de la incultura del hombre dado por dejar que la esgraciadamente, este tipo de ideas genera en el arquitecto aro ejemplo moderno de este ideal es el edificio 432 Park

representación de la arquitectura de un hombre moderno. ningún tipo de ornamento. Sin embargo, vemos que esta la ciudad. Podemos apreciar en la imag. 01 que el edificio, . Esto se da porque, al solo pensar en forma y material, se cio en un elemento moderno correcto. El rechazo del contexvisual entre este edificio y todos los demás. Es una de las solo forma y material mientras se tiene esta idea constante presente en varias edificaciones modernas.

carece de elementos ornamentales. Sin embargo, esto no carecen de estética visual, pues lo que se valora hoy en día mos vencido el ornamento. Nos hemos dominado hasta el mos que en la arquitectura moderna no es necesario poseer bjeto bello.

pto, pues se reducen los espacios a su mínimo esencial y se odemos comprenderlos como los elementos ornamentales. uede apreciar que los elementos están totalmente reducidos. plano de un solo material (mamparas). Estas características , que es alcanzada con la ausencia de los ornamentos.

sidera como un desprendimiento del ornamento y su dedicaQuinta Monterrey (2010), diseñada por Alejandro Aravena. cionalidad y practicidad, además de brindar espacio, vacío, s ideales de confort según sean sus necesidades. En este o se ve como una necesidad; además, estas casas, destinadas para tener un bajo valor económico.

das, redujo al mínimo el factor económico, sin embargo, si su materialidad refuerza el deseo de que estas sean edificaorales. “Ornamento es fuerza de trabajo desperdiciada y por s, material desperdiciado y ambas cosas significan capital

odernidad. Madrid: Nerea.

-winds-plague-residents-of-rafael-vinolys-432-park-avenue/ rdin-kwk-promes?ad_source=search&ad_medium=search_result_all rey/50089c1128ba0d50da001300-monterrey-housing-elemental-photo

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Casa Moller - Adolf Loos / 1929 https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_Moller

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REFLEXIÓN

Ornamento y delito es un claro ejemplo de las ganas que tenía el modernismo de ignorar el pasado y buscar algo superior. Sin embargo, juzgar a Loss y a los modernos por tener estas ideas es, finalmente, inapropiado.

Es más sencillo argumentar en contra de sus ideas luego de que hayan pasado casi 100 años porque tenemos una completa recopilación histórica para entender que sus ideas no fueron las más correctas. Sin embargo, me pongo a pensar lo que yo pensaría si en 1931 hubiese comprado el libro de Adolf Loos. Seguramente cambiaria de forma total mi percepción por la arquitectura antigua y el uso del ornamento.

No obstante, luego de terminar el curso, puedo decir que no estoy de acuerdo sus posturas. La arquitectura no es una ciencia cierta. Son los diversos tipos de esquemas y relaciones que se forma lo que la hace una disciplina diferente. Reducir la tarea del arquitecto a solo ser arquitecto es condenar al edificio. Es necesaria las relaciones sentimentales, personales; que el edificio tenga una esencia. Si esto se logra a través de un ornamento, se debería utilizar. Si no es necesario, que no se incluya; pero no deberíamos evitar incluir elementos por el valor nostálgico que poseen.

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Modernidad en Europa y Estados Unidos (CG2 / CG5 / CG7)

Para la primera práctica calificada se nos encargó realizar un cuadro comparativo entre los inicios de la modernidad en Europa y en Estados Unidos. El cuadro debía contener los siguientes temas: principales ideas sobre modernidad, sistemas constructivos y materiales, función, ornamento y otros.

Para realizar este ejercicio fue importante volver a revisar la teoría explicada hasta la semana 04 del curso.

Comenzamos el cuadro comparativo con las principales ideas sobre modernidad para cada lugar.

En ambos casos, consideramos que la base para la modernidad fue una sociedad organizada y activa. Asimismo, ambos estaban luchando por una democracia y beneficios para los trabajadores.

En cuanto a los sistemas constructivos y materiales, determinamos que en Europa hubo una mayor aceptación hacia nuevos materiales como fierro y se utilizó el sistema de vigas y columnas.

Por otro lado, mencionamos que en Estados Unidos se utilizó el ladrillo para esconder los nuevos materiales porque la población los rechazaba.

Encontramos una clara diferencia en el punto de la función. Por un lado, en Estados Unidos el diseño estaba directamente definido por la función mientras que en Europa se tenía una visión más avanzada ya que buscaban la relación entre los espacios y que su función se definiera de forma igualitaria.

Finalmente, mencionamos que el ornamento en Europa se utilizó para mostrar a los ciudadanos las diferentes características de nuevos materiales, así como un elemento con carácter social.

Mientras que en Estados Unidos el ornamento sigue la función del mismo espacio

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Casa Tassel - Victor Horta / 1894 https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_938.html

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INICIO DE LA MODERNIDAD EN EUROPA

PRINCIPALES IDEAS SOBRE LA MODERNIDAD

SISTEMAS CONSTRUCTIVOS Y MATERIALES

FUNCIÓN

ORNAMENTO

- Sociedad civil dispuesta a participar activamente en actividades - Democracia no solo en el sentido de gobierno, también en la igualdad de opor - La economía deja de ser de supervivencia. La industrialización llevó a que se dentes que generó la comercialización. Esto le brindó a la sociedad tener tie exploración de diversas actividades.

- Nace la búsqueda para encontrar el balance entre el individuo y la sociedad

- Un nuevo material que trajo la modernidad fue el fierro. Este elemento se utiliz mas de vigas y columnas.

- Asimismo, este material fue revolucionario ya que es modular y desmontable que permitía construirlo en cualquier parte en poco tiempo. Ejemplo: Palacio d

-"Raumplan" es el método que utilizaba Adolf Loos para planificar los espacios, en planta pero también en corte y elevación. Esto evidencia la importancia función de los espacios

- A través del proceso de la industrialización, el metal es trabajado por artesano a través de este proceso. Esto genera una comercialización del ornamento y lo ble.

- Un ejemplo de esto se ve en la casa Tassel. Se usa el metal como ornamento se limita a ser parte del sistema estructural. Es parte de la obra de arte complet - El ornamento fue una herramienta utilizada para introducir los nuevos materia nos, demostrando la belleza y dignidad propia de estos metales. Esto se ve p Dauphine de Hector Guimard.

- En España, el ornamento se utiliza como elemento clave para demostrar y tr nacionalista del pueblo catalán. Se ve presente en Palau de la música catalana - El ornamento también se emplea en la arquitectura con un fin social y la búsqu tectura con dignidad para todas las personas. Un ejemplo de este tipo de uso Hospital de Sant Pau / Montaner - El ornamento “nace y muere” en la modernidad Europea.

- El principal movimiento fue el de la Secesión Vienesa.

- Para los edificios públicos solo se consideraba el Estilo Neoclásico.

OTROS

INICIO DE LA MODERNIDAD EN ESTADOS UNIDOS

rtunidades e generaran exceempo libre para la

zó para crear siste-

e (prefabricado) lo de cristal – Paxton.

diseñando no solo que se le da a la

os y luego repetido hace más accesi-

o con orgullo y no ta ales a los ciudadapresente en Porte

ransmitir el orgullo a ueda de una arquio se encuentra en

- Para una sociedad moderna se tenía que cumplir con los siguientes puntos: 1. Sociedad democrática y libertad de expresión 2. Sociedad civil organizada y activa 3. Sociedad industrializada que luchaba por los derechos de las personas.

4. Fomentar una reconstrucción que incluya el caracter cultural y que genere un elemento característico de Estados Unidos.

- Las técnicas utilizadas en Europa se comenzaron a desarrollar en Estados Unidos, sin embargo, los arquitectos envolvían con ladrillo las estructuras de concreto; ya que, la sociedad desaprobaba el uso de los nuevos materiales y desconfiaba de sus resultados.

- Durante las primeras etapas de desarrollo del modernismo en Chicago, el vidrio, un material muy frágil, se definía como un bien costos y difícil de conseguir.

- FORM FOLLOWS FUNCTION - Durante esta etapa, el diseño estaba directamente definido por la función y necesidades de cada espacio. Por ejemplo, en la casa estudio de Frank Lloyd Wright, se diferencian los espacios según sus alturas (espacios altos para ambientes sociales y más bajos para ambientes íntimos) e iluminación (ventanas altas para la biblioteca, iluminación cenital en el comedor).

-El Ornamento se desarrolló siguiendo la función del espacio, además de crear atmósferas.

- En algunos casos como en el del Fair Building, de William Le Baron Jenney, el ornamento es utilizado en forma de columnas corintias con la finalidad de esconder en su interior las estructuas metálicas que soportan el edificio. En este edificio también se presentan mosaicos en los cielos, que dan un aspecto ostentoso y que remarca la importancia de este centro comercial.

- El ornamento también se emplea para generar entradas de luz, un ejemplo es el de la Casa Estudio de Frank Lloyd Wright, en donde un vano en el techo genera que una entrada de luz parcial por la trama trabajada en metal que la recubre.

- La reconstrucción dio paso a que que se incluya el aspecto cultural, por lo cuál el ornamento formó parte fundamental para intruir a las personas.

- Con el desarrollo del ascensor y la escalera eléctrica, se produjo una ruptura en los límites verticales, lo que permitió a las personas alcanzar pisos más altos.

- Durante el inicio del siglo XX el uso de vidrio creció, ya que, el precio bajó y permitió que las edificaciones tengan mayor exposición. Por ejemplo, el Chicago Savings bank Building de Holabird& Roche.

- El principal movimiento fue la Escuela de Chicago.

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Escuela de Chicago https://www.dsigno.es/blog/diseno-de-interiores/escuela-de-chicago-inicios-del-mundo-contemporaneo

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REFLEXIÓN

Este ejercicio me demostró que la modernidad llegó de forma distinta en todas partes del mundo. Sin embargo, la base de esta siempre fue una revolución de los materiales y un nuevo carácter de comunidad de la sociedad.

Considero que las diferencias entre Europa y Estados Unidos muestran la diferencia entre las sociedades y sus arquitectos.

Mientras una experimentaba y trataba introducir nuevas ideas y materiales novedosos; la otra buscaba esconderlos. Esto se ve presente en el uso del ornamento para en cada sociedad.

No obstante, el ornamento nace y muere en la modernidad europea; algo que no sucede con la modernidad en Estados Unidos.

Finalmente, creo que siempre hay algo que debemos aprender sobre cada sociedad.

Asimismo, me pareció de gran importancia entender cómo inició la modernidad en cada una de ellas porque definió los cómo se iba a desarrollar la modernidad en ambos lados.

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Vanguardias: Expresionismo (CG2 / CG3)

Para este trabajo grupal, debimos elaborar una exposición sobre una de las vanguardias escogidas por el profesor y exponer la información analizada en clase. La vanguardia que nos tóco fue el Expresionismo en la arquitectura.

Nos dividimos el trabajo grupal en cuatro partes.

Me tocó investigar sobre los inicios del expresionismo y sus características.

En la parte de historia, mencioné que la Primera Guerra Mundial fue uno de los factores que más impactaron a los arquitectos expresionistas ya que los impulsó a reconstruir, desde la utopía, sus ciudades europeas.

Luego, comencé a buscar información sobre las características que definen el pensamiento expresionista. Para el trabajó, mencioné tres.

En cuanto a la forma, fue importante resaltar que los expresionistas estaban muy inspirados por formas naturales y orgánicas.

En estética y color me pareció relevante mencionar que se utilizó el ornamento como parte de la estructura y que utilizaron colores inspirados en la naturaleza.

Finalmente, en cuanto a materialidad, expliqué que el cristal fue el material más utilizado por los expresionistas y le atribuyeron carácter simbólico como la pureza, la claridad y la perfección

Presentación final Vanguardias: Expresionismo

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Torre Einstein - Erich Mendelsohn / 1921 https://www.archdaily.com/402033/ad-classics-the-einstein-tower-erich-mendelsohn

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Pabellón de Cristal - Bruno Taut / 1914 http://lainterpretaciondelarte.weebly.com/blog/glashaus-la-arquitectura-de-cristal

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REFLEXIÓN

Considero que este trabajo fue importante para tener un conocimiento básico sobre las vanguardias. Al escuchar las exposiciones, pude comprender que existen una gran cantidad de movimientos con características muy diferentes. Sin embargo, lo más interesante fue entender que cada vanguardia nace como respuesta de su contexto en ese momento. Me interesó mucho comprender cómo cada movimiento busca responder los sucesos a su forma; generando diversos tipos de lenguajes y momentos en la historia. Si bien la mayoría no tuvo un impacto en su momento, considero que las vanguardias se ven presentes en la arquitectura de hoy.

Por ejemplo, en el expresionismo, vemos que varios edificios aclamados sigue sus ideas principales: el uso del cristal, formas orgánicas, colores brillantes, etc. Rescato mucho el trabajo que realizaron estos arquitectos de la Cadena de cristal porque siempre buscaron seguir sus ideales con los materiales y presupuestos limitados que poseían. Asimismo, me interesa pensar que hoy en día se podrían materializar la gran mayoría de sus dibujos con los mismos colores y formas por el avance de la tecnología.

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Marion y Lilly (CG2 / CG3 / CG7)

Para este ejercicio, tuvimos que escoger entre Marion Mahony Griffin y Lilly Reich para realizar una investigación sobre su participación en diferentes obras arquitectónicas y de diseño. Como grupo, escogimos analizar los trabajos de Lilly Reich.

Comenzamos el trabajo con una breve descripción de la vida profesional de Lilly Reich. Mencionamos que fue una diseñadora alemana y una de las principales figuras y referentes para la modernidad. Asimismo, resaltamos que comenzó a trabajar con en 1926 con el arquitecto Mies Van Der Rohe. Sin embargo, Reich no aparece en los créditos de obras que fueron trabajo de ambos.

Teniendo esto en cuenta, mencionamos tres obras y diseños que normalmente se le atribuyen todo el crédito a Mies cuándo ambos fueron parte del proceso.

En el CAFE SAMT & SEIDE Lilly fue responsable del diseño de las sillas y los diferentes elementos con texturas que separaban los ambientes mientras que en el PABELLÓN ALEMÁN EN BARCELONA Lilly montó diversos ambientes separados por elementos como cortinas, muebles y maquinarias. Asimismo, en la inauguración del edificio presenta un mueble que cambiaría los ideales del interiorismo moderno: la silla Bacerlona.

Finalmente, en la CASA TUGENDHAT Lilly Reich colaboró en este proyecto con el diseño interior de la casa y de las sillas, entre estas la silla Tugendhat y la silla Brno.

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Pabellón Alemán - Ludwig Mies van der Rohe, Lilly Reich / 1929 https://www.flickr.com/photos/javier1949/3347362390

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LILLY REICH (1885 - 1947)

Lilly Reich fue una diseñadora alemana, y fue una de las principales figuras y referentes para la modernidad.

Comenzó estudiando moda en Viena, y pasó a ser profesora de diseño en la Bauhaus. Este estudio previo le dio un conocimiento amplio acerca de textiles y texturas, que luego se convirtieron en parte esencial del ornamento moderno.

CAFE SAMT & SEIDE (1927) En 1927 Lilly Reich participa en el proyecto de Mies van der Rohe, el “Café Samt & Seide”. Este fue encomendado con el fin de presentarlo en la exhibición de “Women’s fashion”.

La estructura refleja la industria de la seda de la época, en la que se colgaban las telas para que el público las aprecie. El diseño del espacio se veía definido por las divisiones generadas con los terciopelos y sedas, que tomaban diferentes alturas dependiendo de la calidad espacial que se quería producir.

Lilly Reich aportó en el proyecto con el diseño de las sillas, las cuales se le atribuyen a Van der Rohe. Estas sillas son el principal mobiliario del Café, otorgándole un diseño innovador y moderno, en el que las sillas son las protagonistas por su estructura sencilla pero compleja.

Trabajó desde 1926 con el arquitecto Mies Van Der Rohe.

En muchos de los proyectos en los que fue diseñadora, se le atribuyen los créditos totales a Mies Van Der Rohe, a pesar de que ella haya creado la gran mayor parte del mobiliario de los proyectos.

PABELLÓN ALEMÁN EN BARCELONA / SILLA BARCELONA (1928)

En 1932, Reich inicia su carrera como profesora en la Bauhaus, en los talleres de carpintería, metalurgia y pintura mural, que más tarde se convirtió en uno solo: Interiorismo. En este, ella consiguió darle un valor al trabajo textil en el interiorismo y en el diseño arquitectónico, lo cual se convirtió en parte del modernismo. Ella fue una de las únicas mujeres profesoras de la Bauhaus.

En 1928, correspondió a Barcelona albergar la Exposición Universal. El Pabellón de Alemania fue encargado a Mies. Aunque hoy en día se conozca como “Pabellón Mies van der Rohe”, lo más correcto sería reconocerlo como pabellón Lilly Reich y Mies van der Rohe porque fue un proyecto creado por ambos.

Lilly montó diversos ambientes separados por elementos como cortinas, muebles y maquinarias. Asimismo, Reich presenta un mueble que cambiaría los ideales del interiorismo moderno: la silla bacerlona.

Esta era una representación material de los nuevos ideales de la Bauhaus ya que presentaba formas delicadas, creativas pero sin dejar de ser funcional.

Cuando Mies Van Der Rohe se va de Alemania hacia Chicago, Reich se queda como profesora en la Bauhaus.

Muchos de los diseños de sillas que ella diseñó que se le atribuyen a Mies emigraron con él. Sin embargo, él no volvió a hacer mobiliario a la misma altura de diseño y calidad desde que dejó de trabajar con Reich.

CASA TUGENDHAT / SILLA BRNO (1929) "Mies no hacía nada sin antes hablar con Lilly Reich".

- Herbert Hirsche

En 1928, se le encarga a Mies Van Der Rohe el proyecto de la casa Tugendhat, en Brno, República Checa. Lilly Reich colaboró en este proyecto con el diseño interior de la casa y de las sillas, entre estas la silla Tugendhat y la silla Brno.

Esta última es la que se encuentra en el comedor de la casa. La estructura consiste en una sola pieza de acero con cojines de piel blanca.

Este es un diseño que consideramos dentro de la premisa “menos es más”, pues a través de solamente dos piezas, se logra crear una silla que cumple con su función indispensable y, gracias a su textura, ornamental.

Barba, J., & Perez, B. (2016, 7 octubre). Casa Tugendhat por Ludwig Mies van der Rohe. METALOCUS.https://www.metalocus.es/es/noticias/casa-tugendhat-por-ludwig-mies-van-der-rohe# AbitareStudio. (2020, 12 octubre). Lilly Reich Beyond Mies Van Der Rohe. ABITARE | Blog. https://abitare.studio/lilly-reich-re-enactment/ Barba, J., & Redondo, M. (2019, 28 abril). Lilly Reich, diseñadora de la modernidad Bauhaus. METALOCUS. https://www.metalocus.es/es/noticias/lilly-reich-disenadora-de-la-modernidad-bauhaus Urzaiz, B. G. (2020, 1 agosto). ‘El síndrome Lilly Reich’ o cómo se invisibiliza a las mujeres en la arquitectura. EL PAÍS. https://elpais.com/elpais/2020/07/30/icon_design/1596095848_282670.html

La influencia de los diseños de Reich en la obra de Mies sobrepasó su época y hasta ahora se reconoce. El cuidado de las texturas y las formas siguen vigentes en la actualidad. Hoy en día la materialidad es un elemento fundamental en el desarrollo del proyecto o diseño, muchas de las obras representativas del modernismo fueron producidas por Mies Van der Rohe, quien trabajó de la mano con Lilly, la autora de muchos elementos de mobiliario que marcaron la época y que se mantienen en vigencia.

El pabellón Alemán en Barcelona es un claro ejemplo de cómo utilizar las texturas para emitir y generar ambientes con diferentes finalidades. Asimismo, el caracter mínimo del edificio impactó totalmente lo que seria el interiorismo del siglo XX. Finalmente, la creación y diseño de la silla barcelona también impactó a este fenómeno mundial de buscar lo más simple y crear espacios con la decoración mínima.

Consideramos que las obras de Lilly Reich fueron relevantes para el modernismo del siglo XX, pues, con el uso de la menor cantidad de materiales, logró diseñar mobiliario funcional, y a través de las texturas de estos, es que se refleja en ornamento. Asimismo, tanto las obras arquitectónicas como de mobiliario, responden a la premisa “menos es más” esparcido por Mies Van Der Rohe, Peter Beherens y en la Bauhaus.

Fabrizi, M. (2018, 10 febrero). “Café Samt & Seide” by Ludwig Mies van der Rohe and Lilly Reich (1927). SOCKS. http://socks-studio.com/2016/02/29/cafe-samt-seide-by-ludwig-mies-van-der-rohe-and-lilly-reich-1927/ A. (2020, 9 diciembre). Café “Terciopelo y Seda”. Urbipedia. https://www.urbipedia.org/hoja/Caf%c3%a9_%e2%80%9cTerciopelo_y_Seda%e2%80%9d Ramírez, A. (2019, 15 agosto). Lilly Reich y el «pequeño y sucio secreto» de Mies van der Rohe. El Confidencial. https://www.elconfidencial.com/cultura/2019-08-15/lilly-reich-van-der-rohe-diseno-bauhaus_2171167/

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Lilly Reich https://www.metalocus.es/es/noticias/lilly-reich-disenadora-de-la-modernidad-bauhaus

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REFLEXIÓN

Este ejercicio me ayudó a comprender las desalentadoras condiciones que vivían las arquitectas. Reich tuvo que vivir bajo la sombra de Mies mientras él se convertía en uno de los arquitectos modernos más reconocidos de la época. Entender que Reich no podía asistir a las inauguraciones de sus obras y que borraran su nombre en diversos proyectos me hizo pensar en todas las obras de arquitectura de esa época cuyos créditos son dudosos. Siempre se le debería atribuir el crédito a las personas principales. Principalmente en el caso de Reich ya que las ideas que hoy relacionamos estrictamente con Mies tales como el uso de las texturas y diversas sillas fueron creadas por ella.

Sin embargo, considero que Lilly no hubiese querido que nadie sintiera pena por ella. Es reconfortante ver que en la actualidad se le está dando el reconocimiento que merece y hay diversas fuentes y escritos que respaldan su participación e impacto en la historia de la arquitectura y diseño. Y, aunque no podemos cambiar el pasado, podemos encargarnos de que futuras generaciones conozcan su nombre, sus trabajos y el impacto de sus ideas en la actualidad.

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5 puntos / evolución (CG2 / CG4)

Para este ejercicio, tuvimos leer "5 puntos para una arquitectura moderna", de Le Corbusier. Luego escoger una obra de Le Corbusier del periodo brutalista y responder lo siguiente: ¿De qué manera los 5 puntos se encuentran presentes en dicha obra? ¿Están todos? ¿Sólo algunos? ¿Han variado de cómo fueron originalmente concebidos?

La obra brutalista de Le Corbusier que escogimos para el trabajo fue el Carpenter Center.

Luego de leer los 5 puntos, encontramos que en el edificio se pueden encontrar 4. El único que no pudimos encontrar fue los jardines en la cubierta.

Consideramos que no se vio presenten en el edificio ya que es una obra brutalista y utilizar una de sus fachadas o el techo para plantar arbustos y vegetación cambiarían totalmente la imagen general del proyecto.

Por otro lado, encontramos el uso de los pilotes y planta libre cuando analizamos las plantas del edificio. Asimismo, encontramos que solo una parte del edificio no cumplía con el punto de fachada libre. Sin embargo, el resto del edificio presenta una fachada libre que permite que las ventanas horizontales se extiendan a lo largo del edificio.

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Carpenter Center - Le Corbusier / 1963 https://www.flickr.com/photos/scottnorsworthy/3390210497/

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Le Corbusier https://www.admagazine.com/gran-diseno/los-puntos-de-la-arquitectura-de-le-corbusier-20210207-8083-articulos.html

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REFLEXIÓN

Considero que este ejercicio me ayudó a comprender, mediante el análisis de un edificio, los cinco puntos creados por Le Corbusier.

Cuatro de los cinco puntos de pueden reconocer en un edificio de forma rápida.

Con el análisis de algunas fotos y videos pudimos encontrar los puntos el trabajo.

Encontrar si es que el edificio poseía el diseño de libre planta solo se pudo hacer mediante el análisis de los planos. Sin embargo, es evidente que los pilotes le brindan esta característica al proyecto.

Finalmente, considero que los cinco puntos están bien argumentados y se desarrollan de forma correcta a la hora de aplicarlos a diferentes proyectos. Vemos cómo funciona en vivienda como en edificios. Sin embargo, debemos entender que no es la única forma para resolver problemas de diseño y que todo depende de varios factores. Por ejemplo, la dirección de los vientos puede generar un efecto venturi al pasar por los pilotes y generar disconfort, las personas podrían necesitar de espacios delimitados o ventanas verticales. Debemos entender que siempre hay diversas formas para resolver diversos problemas y que, si bien estos cinco puntos funcionan correctamente en las obras de Le Corbusier, puede que no funcionen en otras.

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The Pruitt Igoe Myth (CG2 / CG3 / CG4 / CG5)

Luego de ver el documental The Pruitt Igoe Myth debimos explicar dos problemas que presentó el Pruitt Igoe que la arquitectura y diseño pudo resolver y dos que no. Asimismo, tuvimos que responder la siguiente pregunta: ¿Están de acuerdo con que el fracaso del Pruitt Igoe señala la muerte de la arquitectura moderna?

Luego de ver el documental, entendimos que varios de los problemas que encontramos en el Pruitt Igoe no podían ser resueltos por la arquitectura.

En todos los casos, fue responsabilidad del estado de Misuri ya que tomaron varias malas decisiones y no se comprometieron completamente.

En primer lugar, consideramos que la falta de mantenimiento y la reducción del presupuesto fueron dos problemas que la arquitectura no pudo resolver. El mantenimiento del Pruitt Igoe era total responsabilidad del estado y no supieron controlarlo. Asimismo, reducir el presupuesto de la obra causó que varias ideas de diseño del arquitecto Yamasaki no se construyera como falta de espacio público, sistemas sanitarios correctos y materiales de calidad.

Por otro lado, consideramos que el diseño pudo resolver dos problemas. El primero fueron los incineradores. El tamaño de estos no consideró la cantidad de personas que iban a vivir en cada edificio. El otro fueron los ascensores. El tamaño de estos presentó varios problemas para los vecinos de cada edificio y pudieron ser de mayor tamaño.

Finalmente, respondimos a la pregunta final con el siguiente argumento: el fracaso del Pruitt Igoe no fue la muerte de la arquitectura moderna. Fue la consecuencia de un mal trabajo por parte del estado, y finalmente la culpa cayó totalmente en la arquitectura.

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Pruitt Igoe - Minoru Yamasaki / 1955 https://www.archdaily.pe/pe/895079/clasicos-de-arquitectura-pruitt-igoe-minoru-yamasaki

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Los incineradores de los edificios no poseían suficiente espacio para la cantidad de desechos que generaban los usuarios. Esto causó que las personas comiencen a botar su basura fuera de los incineradores, hasta en los espacios públicos del conjunto.

Esto se podría solucionar más adelante con la recolección de desechos sólidos en basureros en el exterior del edificio.

El proyecto se desarrolló con ascensores Skip-Stop, los cuáles se detenías cada tres niveless, esta acción aseguró un ahorro en el presupueto de la construcción. Estos asesonres se volvieron espacios de inseguros en los que los residentes se quedaban atrapados. Como respuesta a la ineficiencia del Estado, se utilizó el sistema del ascensor para transimitir la opinión de las personas.

Ó

E l p r o y e c t o d e Ya m a s a k i f u e t o t a l m e n t e financiado por el Estado. Sin embargo, al no querer gastar tanto dinero en un proyecto social, se buscó reducir los precios de todo el plan, incluyendo la calidad de las instalaciones precarias de luz y agua, el desarrollo de las áreas verdes y la calidad del concreto.

Para el año 1968 el gobierno de St Louis declaró que no tenían los medios económicos necesarios para operar Pruitt Igoe. Esto generó que el personal de seguridad y de limpieza abandonara la edificación lo que generó un caos interno en la residencia.

La arquitectura, desgraciadamente, sufrió las consecuencias de un vago estudio económico por parte del estado y no es un medio que pudo arreglar este problema.

¿Están de acuerdo con que el fracaso del Pruitt Igoe señala la muerte de la Arquitectura Moderna?

Muchos historiadores y arquitectos consideran el día en que se realizó la demolición del Pruitt Igoe marcó la muerte de la Arquitectura moderna. Sin embargo, nosotras consideramos que este proyecto, aunque tuvo varios factores negativos, no fue la muerte de este movimiento. Consideramos que la economía, el gobierno, la segregación y el contexto post-guerra fueron algunos de los factores que causaron el fracaso de Pruitt Igoe.

Desde nuestro punto de vista, la afirmación de que el arquitecto es la persona que resuelve todos los problemas de la vida cotidiana es una falacia.

Se le pone una carga al rol del arquitecto que muchas veces no corresponde, pues, finalmente, es la actividad multidisciplinaria que tiene que resolver todas las problemáticas. En este caso, es el Estado el que debió de impulsar y valorar el proyecto para que este funcione.

Una de las principales premisas de la arquitectura moderna es el “form follows function”. Creemos que en el diseño del Pruitt Igoe se contemplaba la vivienda en conjunto, áreas comunes y espacios públicos, que son a fin y al cabo zonas necesarias para la vivienda social. Si es que se consideraban estas características en el diseño pero no fueron desarrolladas por decisiones del Estado, entonces el problema ya no recae enteramente en la arquitectura. El proyecto se construyó con la intención de que sea para gente pobre, mas no una vivienda digna.

Nosotras consideramos que con el Pruitt Igoe no murió la arquitectura moderna, sino, la idea de que la arquitectura lo soluciona todo.

“La función de un arquitecto es de crear una atmósfera en la que el hombre pueda vivir, trabajar y disfrutar” -Minoru Yamasaki

Referencias: Lecciones de Pruitt Igoe. (2017, 12 diciembre). dérive LAB. https://derivelab.org/lecciones-pruitt-igoe/ Fiederer, L. (28 de mayo de 2018). "Clásicos de Arquitectura: Pruitt-Igoe / Minoru Yamasaki." ArchDaily Perú. (Trad. Valencia, Nicolás) Recuperado el 18 de Junio de 2021

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Pruitt Igoe - Minoru Yamasaki / 1955 https://99percentinvisible.org/episode/episode-44-the-pruitt-igoe-myth/

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REFLEXIÓN

Considero que este ejercicio fue importante para comprender que siempre debemos investigar de forma completa para no dejarnos engañar por otras personas.

Muchos consideran el fracaso del Pruitt Igoe como la muerte de la arquitectura moderna. Sin embargo, luego de ver el documental e investigar por nuestra cuenta, entendimos que fue un fracaso del sistema público del estado de Misuri. Desgraciadamente, la demolición del edificio era un símbolo muy fuerte y generó un gran impacto en el pensamiento sobre la arquitectura moderna. Consideramos que las imágenes opacaron la realidad de los sucesos y que no es justo decir que el movimiento moderno murió con la demolición del proyecto.

Sin embargo, consideramos que fracaso del Pruitt Igoe finalizó esta idea de que el arquitecto podía ser un profesional que arreglara todo. Consideramos que, aunque fue un suceso negativo para la sociedad y la ciudad, podemos buscar el lado positivo de las cosas.

Siempre debemos entender los límites de nuestras habilidades. En cuanto a los arquitectos de esa época, se pensaba que era capaces de hacer todo. Aunque fue por una mala forma, considero que al menos el fracaso del proyecto dejó en claro que los arquitectos también tienen límites.

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5 errores de la modernidad (CG2 / CG5 / CG7)

Para la segunda práctica calificada se nos encargó responder la siguiente pregunta: ¿Cuáles son los 5 principales errores de la arquitectura moderna? Cada uno de los 5 errores identificados debe sustentarse con proyectos y/o citas de los textos brindados por el profesor.

Luego de leer todos los textos escogidos por el profesor, comenzamos a delimitar cuáles serían los cinco puntos Nos intersó la perspectiva explicada por Robert Venturi sobre la selectividad de los arquitectos modernos. Menciona que ellos mismos se dieron la atribución de escoger los problemas que querían resolver. Asimismo, añadimos que esto se ve presente en el pabellón de Barcelona Otro punto que nos interesó fue el funcionalismo.

Consideramos que esta idea hizo que los edificios estén limitados a seguir el programa que ocurría en esa época, por lo que un cambio de funciones destruiría la razón del edificio.

Asimismo, nos pareció importante mencionar que otro error de la modernidad fue la falta de interés por el contexto. Todas las ideas de la modernidad, como los cinco puntos de Le Corbusier, brindan parámetros para construir. Sin embargo, un mismo diseño se comporta de forma distinta en distintos lugares. Es por esto que algunos edificios modernos no funcionan de forma correcta.

Finalmente, fue importante resaltar la simplificación de la arquitectura. Consideramos que esto generó diseños cuya única finalidad era ser bonito a la vista.

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Arquitectos modernos Elaboración propia

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PRINCIPALES ERRORES DE LA MODERNIDAD

BELLOS POR IGNORANCIA: LA SELE

La arquitectura moderna, al buscar la simpleza en todos sus dejan de lado la gran mayoría. Si bien es cierto que no todo vuelve simple y blanda, pues tiene un enfoque limitado. En pal va cuando debería ser inclusiva. Un ejemplo de esto es el pa sala de exposición y una obra de arte. De este modo, fue más otras consideraciones aparte de la estética. Si bien es un edi selectividad de contenido y lenguaje son tanto su limitación c

ABANDONO DEL USUARIO

La arquitectura se ve abandonada por su arquitecto, ya que e das. Por lo tanto, su arquitectura se ve enfocada a una clase consideran como un acto que beneficie a su creador. La arquit es la que debe generar la obra. Como menciona Scott-Brown for Man. He is building for a market, for a group of people def Por ejemplo, el Pruitt Igoe fue una obra de vivienda social, que nidades similares a las de los demás ciudadanos de St. Louis de sus futuros habitantes, acabando en dos décadas con un

SIMPLIFICACIÓN EXTREMA, ARQUIT “La revolución del Movimiento Moderno fue, antes que nada, una revolución tipológica: no ha habido un edificio que haya mantenido, después de una revolución completa, el tipo o los tipos, el modelo o los modelos que existían antes” (Ludovico Quaroni, Diseñando un edificio – Ocho lecciones de arquitectura)

Otro de los principales errores que presenta la arquitectura, ti miento profundo entre el desarrollo de las funciones del edific cíficas para el usuario, de lo que que se refiere a temas de dise nalidad y conocimientos del arquitecto. En estos casos, el arq en los problemas que él considera como los únicos importan Estas acciones se ven reflejadas en la obra de Mies Van der R des básicas, ni cumplía con un diseño que se adapte al usuar sen a los del diseño exterior.

EL FUNCIONALISMO Y EL NO PODER Hereu, P., Montaner, J., Oliveras, J. (1994) Textos de arquitectura de la modernidad. Madrid: Nerea.

Scott-Brown, D. (1971). Learning from Pop. Casbella.

Venturi, R. (2003 [1966]) Complejidad y contradicción en la arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili.

La famosa frase popularizada por Louis Sullivan “Form follow ya que varios arquitectos, inspirados en esta frase, crearon ed este.

Sin embargo, como menciona Aldo Rossi al diseñar basándo complejas motivaciones (…) se reduce a un mero esquema (p.387). El hombre es una máquina en constante cambio y de se en su época antigua; sin poder buscar trascender y evolu importante a la hora de diseñar un edificio. Sin embargo, com in combination” (p.3)

FALTA DE CONTEXTO, FALTA DE RAZ

El modernismo, al pensar sus proyectos como una ciencia, d llevó a ignorar el contexto en el que se emplazaban sus pro parte del mundo. No se le trataba a la hora de diseñar ni plan Esto se refleja en la arquitectura universal, mediante el cual se parte del mundo. Otro ejemplo de esto es la Ciudad Radiant manera totalmente funcional, sin importar, una vez más, el co Hoy en día, vemos cómo este ideal del modernismo sigue afe responden a las necesidades de las personas; dejando de lad

ECTIVIDAD

sentidos, elige resolver una cantidad limitada y mínima de problemas y os los problemas pueden ser resueltos con y en la arquitectura, esta se labras de Venturi, la arquitectura moderna se expresa de manera exclusiabellón alemán de Mies Van Der Rohe, cuyo único propósito fue ser una fácil llegar a un diseño mucho más potente, pues no se tenían que tomar ificio potente, solo resuelve una cantidad limitada de problemas. “(…) su como su fuerza.” (Venturi, p. 29) Pabellón alemán, L. Mies Van Der Rohe. (1928)

este no tiene como finalidad cumplir con todas las necesidades planteae específica de usuarios, que ofrecen cierta integridad a su obra y que lo tectura sin arquitecto es el medio a la grandeza, más no la forma, porque n: "No builder-developer in his right mind would announce: I am building fined by income range. age, farnily composition and life style" (p. 1) e le facilitó a cientos de familias un hogar en el que se presenten oportus. Sin embargo, esta acción social no reflejó las verdaderas necesidades programa que puso favorecer a miles de personas.

Pruitt Igoe, M. Yamasaki. (1951 - 1955)

TECTURA BLANDA

iene su base en el concepto "menos es más".Este punto marca un aislacio, que lo convierten en un espacio habitable y con características espeeño del espacio como forma u objeto arquitectónico, que refleja la persoquitecto abandona algunas necesidaes fundamentales, y solo se centra ntes a resolver, dejando de lado algunas de las necesidades iniciales.

Rohe, la casa Farnsworth. Esta vivienda no proporcionaba las necesidario, convirtiéndola en un objeto visual que carece de recursos que traspaCasa Farnsworth, L.Mies Van Der Rohe. (1945 - 1951)

R TRASECENDER

ws function” cambió el transcurso de la arquitectura como la conocemos dificaciones basándose primordialmente en el programa que ocurriría en

onos principalmente en la función, “la forma viene despojada de sus más a distributivo (…) y la arquitectura no posee de ningún valor autónomo” esarrollo. Por lo tanto, la modernidad condenó a sus creaciones a quedarucionar al costado del hombre. No obstante, la función cumple un papel mo menciona Denise Scott Brown: “they are all necessary and they work The Wainwright Building (1891)

ZÓN

dejó de lado varios elementos que hacen correcta a la arquitectura. Esto oyectos; diseando proyectos que podrían ser emplazados en cualquier near, y en varios casos, se ponían por encima los intereses de la función. e pretende, ilógicamente, utilizar el mismo diseño funcional en cualquier te de Le Corbusier, que busca de alguna forma reinventar la ciudad de ontexto en el que se encuentra. ectando a las ciudades modernas ya que encontramos edificios que solo do las necesidades del mismo sitio.

La Ciudad Radiante, Le Corbusier (1924)

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Escuela de Chicago https://www.dsigno.es/blog/diseno-de-interiores/escuela-de-chicago-inicios-del-mundo-contemporaneo

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REFLEXIÓN

Este trabajo me ayudó a consolidar toda la teoría estudiada durante el curso. El movimiento moderno fue un periodo que trajo varios proyectos emblemáticos para la arquitectura. Definitivamente brindó mucha de la teoría que hoy en día muchos arquitectos abalan. Sin embargo, también trajo consecuencias negativas.

Los errores cometidos durante este periodo fueron impulsados por alejarnos del pasado. Ser moderno significaba romper lazos y crear ideas disruptivas. Sin embargo, pude comprender que algunas de las ideas fueron mal interpretadas por sus seguidores. Por ejemplo, la frase "menos es más" de Mies Van der Rohe dio luz a una nueva generación de edificios y diseño interior. Vemos viviendas y edificios con lo mínimo indispensable, sin elementos que generen algo dentro de ellas. Sin embargo, Mies no se refería a eso. Él y Reich utilizaron una gran cantidad de texturas y colores, convirtiéndolo en un ornamento moderno.

Esta mal interpretación ha sido causa de varios proyectos vacíos.

Finalmente, considero que este trabajo me ayudó a reconocer los errores del movimiento moderno y entender de forma más clara el estado de la arquitectura en ese momento.

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Trabajo final / preguntas (CG2 / CG3 / CG4 / CG5 / CG7)

Para la entrega final del curso. Tuvimos que responder una de las dos preguntas brindadas por el profesor. Escogí la siguiente: si se fuera a destruir toda la arquitectura moderna del mundo, pero se te permitiera salvar sólo a uno, ¿cuál salvarías y por qué?

Asimismo, cada alumno tuvo que redarcar una pregunta y responderla.

Esta debía contener alguno de los temas estudiados en clase. Mi pregunta fue: Si Le Corbusier tuviese la oportunidad de destruir una obra del siglo XXI, ¿cuál sería y por qué?

Trabajo final - Pregunta 1 y 2 PDF

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Jonas Salk y Louis Kahn en el Instituto Salk https://www.alamy.es/foto-jonas-salk-y-arquitecto-louis-kahn-en-el-salk-institute-111793482.html

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Si se fuera a destruir toda la arquitectura moderna del mundo, pero se te permitiera salvar sólo a uno, ¿cuál salvarías y por qué?

La cantidad de obras que nacieron durante el movimiento moderno han generado un sinfín de debates sobre su belleza, función, relevancia y trascendencia. Algunas trascendieron por las razones correctas mientras que otras son ejemplos de los errores del movimiento. Muchos pensarían que escoger salvar solo a una sería un proceso imposible. Este no es mi caso ya que hay un edificio que, para mí, destaca entre todas las obras del movimiento moderno. Estoy hablando del Instituto Salk por el arquitecto Louis Kahn.

Considero que la obra de Kahn representa varios ideales de la arquitectura moderna. Sin embargo, el Instituto Salk presenta ideas y estrategias que elevaron el proyecto a otro nivel. González Capitel afirma que “la obra de Kahn apareció en la escena internacional corno algo frontalmente opuesto a una dilución: corno una poderosa afirmación de los valores más genuinos y puros de la disciplina arquitectónica, que proclamaba así su autonomía de pensamiento y acción, su propia racionalidad interna e independiente de otras racionalidades científico-técnicas o culturales.” (p. 476) Comenzando por la materialidad, la modernidad se caracterizó por utilizar nuevos materiales tales como el hormigón y el acero. Consideraban al hormigón como una puerta que abría diversas posibilidades estructurales. En el Instituto Salk, Kahn utiliza el hormigón armado para construir los dos edificios. Sin embargo, el uso del material no queda en un simple sistema estructural, Kahn le brinda otro nivel cuando piensa en la textura del material y los bordes y líneas dejados por el encofrado de los muros. Otros arquitectos simplemente hubieran escondido esta característica única del material, pero Khan decide exponerlo ya que consideraba que no se debía esconder la realidad del material; convirtiéndolo en un ornamento sutil pero moderno. Esto hace que cada una de las paredes del instituto sea distinta. Esto es una de las tantas partes que me lleva a elegir este edificio sobre los demás.

Otra razón por la cuál salvaría el edificio es porque es una clara representación de la perfecta interrelación entre la estética y la funcionalidad.

Sabemos que el modernismo se caracterizó por diseños que seguían la función. Kahn logra diseñar un instituto correctamente funcional. Introduce la teoría de espacios servidos y servidores, sigue el punto de planta libre y busca que todas las necesidades puedan ser realizadas de forma correcta. Desde el punto de vista funcional, es correcto y sigue los parámetros de la modernidad. Otros arquitectos modernos seguramente culminaban el proyecto ahí, con lo indispensable para el funcionamiento de la institución. Sin embargo, Kahn incluye estrategias de diseño innecesarias desde un punto de vista estructural pero que elevaron la estética del edificio. Por ejemplo, aprovecha la gran posición del área destinada al edificio que mira directamente al mar y genera ángulos para que todas las oficinas tengan una vista directa a este. Asimismo, este gesto se repite en los muros del primer nivel y a lo largo del día genera un juego de luces constante. Pero lo que hace diferente al instituto de otros es el patio central.

Pisos de traventino, una pileta central, el mar y el cielo. Estos elementos juntos crearon un espacio que de cierta forma replica la sensación de ingresar a una iglesia gótica. Khan lo denominó como una pieza mística en dónde la arquitectura alcanza una nueva etapa. Es importante reconocer el aporte de Luis Barragán que le dijo a Kahn “Yo no pondría un árbol ni una sola brizna de hierba en este espacio. Esto debería ser una plaza de piedra, no un jardín. Si Ud. construye esta plaza, ganará una fachada, una fachada hacia el cielo.” (Amado Lorenzo, p.129) Khan pensó en la experiencia, en lo que iba a sentir la persona al estar parado en ese lugar. Por esto, considero que el Instituto Salk posee cualidades que otras obras modernas no. Significa salvar algo distinto; una obra destinada a beneficiarse por el paso del tiempo. Es por estas razones que elegiría el Instituto Salk Amado Lorenzo, Antonio. KAHN AND BARRAGÁN. Convergence in the Salk Institute plaza. En: “Expresión gráfica arquitectónica”. https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/19055/1364-3693-1-SM.pdf?sequence=1 González Capitel, Antón (1996). La alternativa a la modernidad convencional: la arquitectura de Louis Kahn. En: "Arquitectura europea y americana después de las vanguardias". Espasa-Calpe, Madrid, pp. 475-508. ISBN 84-239-5484-6.

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Si Le Corbusier tuviese la oportunidad de destruir una obra del siglo XXI, ¿cuál sería y por qué?

Le Corbusier fallece el 27 de agosto de 1965, a relativamente pocos años del siglo XXI. El arquitecto moderno muere luego de los 15 años del inicio del movimiento posmoderno y si recordamos las obras que se realizaron durante ese periodo, podemos asegurar probablemente fueron la causa de muchos dolores de cabeza para el arquitecto. Sin embargo, perdió la oportunidad de ver las diferentes obras que nos trajo el siglo XXI. Dentro de este gran catálogo, está el MIT Stata Center. Considero que este es uno de los muchos edificios que Le Corbusier hubiese destruido si se le atribuía la posibilidad. Utilizaré los 5 puntos de Le Corbusier para argumentar por qué.

1. Pilotis: El Stata center utiliza un sistema de hormigón in situ, pilotis y acero; materiales usados en la modernidad. Sin embargo, considero que es la forma en cómo Gehry los usa que incomodaría a Le Corbusier. En sus puntos menciona que “Estos pilares son espaciados a intervalos específicos, iguales entre sí, sin pensamiento de la distribución interior del edificio.” Esto es algo que se cumple de forma contraria en el Stata Center. Los pilotis de escala monumental están colocados precisamente por la distribución del edificio, generando lo que Le Corbusier calificaría como desorden. Considero que un mal uso lo molestaría más que no usarlos.

2. Jardines en la cubierta: El complejo académico cuenta con un área de 67 000m2. Encontramos en estos pequeños jardines en el primer nivel. Sin embargo, la cantidad de áreas verdes es casi nula. Gehry recupera casi nada de los metros utilizados y no aprovecha ningún área (horizontal o vertical) de todos los edificios para colocar vegetación. Considero que a Le Corbusier le molestaría la pérdida de área para colocar vegetación; principalmente porque hay una gran cantidad de área libre en los techos de los edificios.

3.Diseño libre de planta: Algo que si considero que hubiese molestado a Le Corbusier es que, utilizando pilotes, el Stata Center aún utiliza muros de hormigón que se repiten entre pisos para delimitar espacios.

Está la posibilidad de cumplir este punto, pero no lo hace de forma completa.

4. Ventana horizontal: Este es otro de los puntos que confundiría a Le Corbusier de forma completa. Un edificio de pilotis lleno de ventanas pequeñas, cuadradas, repetitivas, iguales; determinadas por el mismo sistema estructura. Es casi lo contrario a lo que se buscaba en la arquitectura moderna.

5. Diseño libre de fachada: Definitivamente uno de los puntos que más hubiera molestado a Le Corbusier.

Muy aparte de las formas orgánicas que probablemente hubieran sido la causa de muchas preguntas y dolores de cabeza, considero que lo que más le molestaría sería colocar ese tipo de ventanas en fachadas tan distintas. Le molestaría más ver cómo un arquitecto postmoderno malograra su propia obra descontructivista por incluir las ventanas que conocemos desde hace siglos.

Frank Gehry replicó lo que la arquitectura moderna le hizo a la arquitectura tradicional. Este gran fenómeno de romper con el movimiento actual ha generado varios proyectos de los arquitectos que iniciaron este proceso cuyo éxito recae en la misma historia. Considero que el State Center es una obra que no representa todos los ideales que Gehry plasmó durante sus carreras; y por eso mismo considero que sería una de las obras que Le Corbusier destruiría si tuviese la oportunidad. Parece que trata de burlarse del modernismo con este trabajo ya que aplica parcialmente uno de los puntos para ignorarlo completamente en el resto del trabajo. Asimismo, considero que Le Corbusier no entendería cómo ese tipo de formas sigue a la función de un grupo de estudiantes del MIT Le Corbusier, Jeanneret (1926).

Cinco Puntos hacia una arquitectura En: “Almanach de l'Architecture modern”

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Reflexión final

Ahora que hemos finalizado el curso, puedo decir que me enseñó a entender a la arquitectura desde una perspectiva distinta. Me demostró que un edificio o movimiento me puede gustar o no, pero siempre debo conocer sus razones e ideales. Rescato mucho este conocimiento porque ahora puedo ver obras modernas y entender por qué son así. Me gustó mucho aprender toda la teoría del curso y considero que todos los ejercicios prácticos me demostraron cómo entender estos movimientos mientras consolidaba un nuevo pensamiento crítico.

La historia de la arquitectura siempre ha sido uno de los temas que más interés me generan y este curso ha sido definitivo para escoger la dirección que tomará mi vida profesional en el futuro ya que me gustaría estudiar algo relacionao con la histpria. Espero seguir ejercitando mis habilidades para criticar de forma correcta y será un proceso que esperro de forma positiva.

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Palacio de Cristal - Joseph Paxton / 1851 https://moovemag.com/2020/06/joseph-paxton-arquitecto-y-paisajista-ingles/

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2021-1

PAULA BECERRA Estudiante de sexto ciclo de la carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima perteneciente al tercio superior. Interesada en las prácticas en las áreas de desarrollo de diseño de proyectos y urbanismo.

Conocimientos en inglés y francés fluido, Autocad, Sketchup, Vray, Revir y habilidades para expresiones gráficas y visuales.

Paula Becerra

paulabecerra99@hotmail.com

Idiomas

+51 919471457

pau.becerra99

Educación

Español

Avanzado

Primaria

Colegio Magister

2006-2011

Inglés

Avanzado

Secundaria

Colegio Magister

2012-2016

Frances

Intermedio

Pre-grado

Universidad de Lima

Reconocimientos

Programas

Proyecto final del curso Proyecto de Arquitectura II

Autocad

Avanzado

Revit

Intermedio

Sketchup

Intermedio

Photoshop

Intermedio

Illustrator

Intermedio

2019-1 / Seleccionado para exposición Proyecto final del curso Proyecto de Arquitectura IV 2020-1 / Seleccionado para exposición

2018-Actualidad

Hobbies e intereses

Actividades de extensión

Voley (a nivel competitivo 2011-2016)

Asistencia a la conferencia “Arquitectura efímera” -

Pintura

Universidad de Lima - 3/09/19

Literatura japonesa Filosofía

Asistencia a la conferencia “Iquitos Monumental” Universidad de Lima - 19/09/19 Asistencia a la conferencia “Metodologías proyectuales” Universidad de Lima - 13/10/19 Asistencia a la conferencia “Arquitectura y cultura japonesa” Universidad de Lima - 14/02/20

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INFORMACIÓN DEL CURSO NOMBRE DEL CURSO Historia y Teoría de la Arquitectura III

SECCIÓN 621

NOMBRE DEL PROFESOR Cristina Isabel Dreifuss Serrano

SUMILLA DEL CURSO El curso de Historia y Teoría de la arquitectura III, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura contemporánea de los siglos XX y XXI.

OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una aproximación a la Historia reciente de la Arquitectura, ofreciendo un panorama de la arquitectura que combine las ideas formuladas con las soluciones formales proyectadas y construidas.

OBJETIVO ESPECÍFICOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes teóricas y constructivas desde las vanguardias artísticas-arquitectónicas de fines del siglo XIX hasta la actualidad.

2. Plantear relaciones de causa y efecto entre las ideas y los eventos históricos del período, y la arquitectura que las acompaña.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica (búsqueda exhaustiva en bases de datos académicas) y pensamiento crítico.

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Portafolio 2021.1 PAULA JIMENA BECERRA MARCIAL 20183645

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