Exposiciones La Cuadra 2018

Exposiciones ISSN 2590-5325 - Pereira, Año 2, Nº 2

2018

AÑOS

Registro del programa anual de exposiciones

Marzo: Aniversario 18 años Abril: La Cuadra gastronomía Mayo: El arte y su responsabilidad con el posconflicto Junio : La Cuadra ambiental Julio: IV Maratón de pintura La Cuadra Agosto: Memoria Viva - Guillermo Restrepo Septiembre: Superando límites Octubre: La Cuadra de los niños y las niñas Noviembre: Maestría en Estética y Creación Diciembre: La Cuadra parrandera

SECRETARÍA DE CULTURA DE PEREIRA

“Evento apoyado por el Ministerio de Cultura - Programa Nacional de Concertación Cultural”

Junta Directiva Javier García Jaramilo Jesús Calle María García Pablo Calle Adriana Giraldo

Presidente

Comunicaciones Catalina Beltrán Pablo Calle María García Edwin Laverde

Coordinación de actividades Edwin Laverde

ISSN 2590-5325 La Cuadra Talleres Abiertos Exposiciones 2018 Año 2 nº 2 - Pereira, Colombia Publicación anual Fotografías Catalina Beltrán Edwin Laverde Pablo Calle María García Jorge Ríos Montaje y producción JM Calle Impresión y acabados Panamericana Formas e Impresos SA Impreso y hecho en Colombia / Printed and Made in Colombia

Presentación Mi rol en la sociedad, o la de cualquier artista o poeta, es intentar expresar lo que sentimos todos. No decir a la gente cómo sentirse.

No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros.

John Lennon

Cumplimos 18 años del proyecto La Cuadra Talleres Abiertos y seguimos contando... Hemos logrado consolidar una alternativa cultural y estética, que se mantiene gracias al apoyo de los programas de Concertación, tanto del Ministerio de la Cultura como de la Secretaría de Cultura de Pereira. Sin embargo, es tal vez, la participación activa y la constancia del público, lo que más ha incidido en la continuidad y el impulso de las iniciativas que se revitalizan en cada evento. La presencia de personas con diferentes intereses culturales, la interacción con artistas y gestores movidos por una comprensión amplia del arte y la estética, el diálogo generoso entre intelectuales y académicos y, en general, el encuentro de creativos que reconocen en este escenario un espacio propicio para transmitir sus ideas y movilizar la imaginación de los públicos, constituye el principal motor de este espacio, que se valora como un proyecto de ciudad, como una oportunidad para cohesionarnos y actuar reponsablemente como comunidad.

En 2018 La Cuadra recibió alrededor de 26.000 asistentes en los 10 eventos desarrollados a lo largo del año. Cada puesta en escena se constituyó en una oportunidad para fortalecer la cultura ciudadadana en la ciudad, para afianzar lazos de confianza y vecindad con los habitantes de la zona, para estimular los vínculos afectivos y la sensibilidad y para materializar estrategias de mediación y corresponsabilidad con lo público; experiencias todas en las que se activa un principio ético de reconocimiento y compromiso con el otro, que se contrapone a la individualidad, a la indiferencia y al anonimato, que dominan las ciudades contemporáneas.

Como epílogo de este trabajo, el quipo gestores, integrado por Javier García, María García, Pablo Calle y Jesús Calle quiere compartir la memoria de las iniciativas que nos ocuparon en 2018, como testimonio de las posibilidades que generan los proyectos culturales cuando son apropiados por la comunidad, en la medida en que ellos fortalecen lo colectivo, lo diverso, lo abierto, lo independiente y alternativo. Se trata, en suma, de seguir cultivando una postura estética, social y crítica frente a la construcción de los imaginarios de ciudad y a las maneras comprender y promover las prácticas del arte y la cultura en sentido amplio.

Agradecemos a los artistas, gestores, creativos, intelectuales, organizaciones vinculadas, amigos y vecinos por la confianza y el apoyo permanente. Esperamos seguir contando con su presencia y aliento.

Jesús Calle Cofundador de La Cuadra Talleres Abiertos

Marzo 2018

Aniversario 18 años La Cuadra

Celebración del 50 aniversario del Colombo Americano de Pereira y los 18 años, el proyecto común de La Cuadra Talleres Abiertos Concierto Serenata 18 años; 18 canciones para La Cuadra, un regalo de: • Ofelia Torres • Samara • Duo Sol y Luna

• Rubiel Pinillo • Caravana • La cuestión

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50 años de memoria en el arte El Colombo Americano, referente cultural de Pereira, desde sus inicios alberga con orgullo una colección de pinturas, fotografías y esculturas de artistas pereiranos, risaraldenses y algunos artistas nacionales. Para diversificar su actividad cultural, el Colombo Americano tuvo como prioridad invitar artistas plásticos a exponer sus obras, no sólo a los que ya habían adquirido una trayectoria, sino también a aquellos que estaban surgiendo. Desde entonces y hasta hoy, el Colombo Americano se ha preocupado por ser escenario para jóvenes talentos de la ciudad y la región.

A partir de 1978, se empezaron a realizar exposiciones en espacios poco convencionales que se establecían para este fin. En ese entonces no se contaba con la infraestructura adecuada de una sala de exposiciones. En los años 80 el Colombo impulsó la creación de “Propuestas gráficas”, iniciativa que, en asocio con otros Centros Colombo Americano del país, buscaba la circulación de artistas plásticos nacionales dándoles la oportunidad de ser conocidos en otros territorios. Posteriormente, en el año 2000, el Colombo Americano hizo parte de la creación de “La Cuadra: Talleres Abiertos” con quienes hoy celebramos 18 años de existencia. Así mismo, en el año 2005, el Colombo Americano estableció su programación mensual de exposiciones en su sala actual, participando también como miembro fundador del ya conocido proyecto “Corto Circuito: Escenarios para el Arte”.

Con la donación voluntaria de las obras, la pinacoteca del Colombo se fue enriqueciendo año tras año hasta tener en este momento 147 obras. Más adelante, en el año 2013 con la asesoría del Museo Nacional de Colombia, se otorgó al Colombo el título de entidad museal y se registraron las obras en una base de datos especializada y técnica para administrar los registros de cada obra adquirida.

La Pinacoteca del Colombo Americano Pereira-Cartago es un legado para la ciudadanía, teniendo en cuenta que el Colombo es una entidad sin ánimo de lucro que fue creada por los ciudadanos cívicos de Pereira hace 50 años con el fin de promover el intercambio cultural entre Colombia, Estados Unidos de América y otros países. Para conocer las obras, sólo basta con visitar nuestras diferentes sedes del Colombo en el centro, en la Circunvalar o en Cartago y admirar en todas sus paredes las creaciones de estos artistas locales, nacionales e internacionales. Mientras espera por algún servicio de la Institución, ellas (las obras) deleitan al profesional, al estudiante, a los padres de familia, quienes entablan conversaciones alrededor de ella (la obra), se discute sobre su técnica o su propuesta conceptual y hay obras que nos recuerdan a aquellos artistas que ya no están con nosotros.

La Pinacoteca del Colombo Americano es una colección de arte local y regional; protege un patrimonio con sentimientos de consideración y admiración y permite establecer vínculos con la memoria colectiva, cumpliendo así su misión de contribuir al desarrollo del arte y la cultura.

Lucía Molina de Botero Exdirectora Cultural del Colombo Americano Pereira-Cartago y fundadora de su Pinacoteca

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Abril 2018

La Cuadra gastronomía

Pablo Bermúdez “L’ultima Canzone” (la última canción) 2017 Galería MAGA, 5 años / 50 exposiciones

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Javier GarcĂ­a Jaramillo Manhattan 2017

Floriande Cherel - Derriere la porte 1 et 2 - 2018

Floriande Cherel Esquisse crĂŠpuscule 2017

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Mayo 2018

El arte y su responsabilidad con el posconflicto

Enfances 2/32 Francia Colombia Tejidos - Creaciรณn colectiva - 2018

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A tous les artisans de la paix, merci au nom de l’humanité ! « La pierre n’a point d’espoir d’être autre chose que pierre.

Mais de collaborer, elle s’assemble et devient temple. » Antoine de Saint Exupéry

Quelles que soient les difficultés d’application au quotidien des accords de paix ratifiés entre le gouvernement colombien et les F.A.R.C le lundi 26 septembre 2016 mettant ainsi un terme à cinquante-deux ans de conflit armé, ces accords représentent pour l’humanité un magnifique symbole porteur d’espérance. Le prix Nobel de la Paix décerné en 2016 au président colombien a été un signe de reconnaissance, par la communauté internationale, des efforts extraordinaires des différentes parties pour aboutir à la paix civile et une adhésion à cette espérance.

Espérance, sur le plan humain d’abord, car les souffrances endurées par le peuple colombien pendant un demi-siècle ont souvent été au-delà de l’imaginable et il a fallu, il faut, et il faudra encore beaucoup d’efforts pour surmonter les conséquences des blessures subies.

Espérance, sur le plan interne ensuite car ces accords ont montré comment la volonté de dialogue et de compréhension mutuelle pouvait surmonter les pesanteurs et clivages traditionnels et panser les plaies encore lancinantes des esprits.

Espérance, enfin, sur le plan international, car ces accords ont montré la voie à la résolution de conflits armés qui semblent aujourd’hui inextricables, dans de trop nombreux pays, et que la Paix est toujours possible, si l’on en a réellement la volonté.

Il faut maintenant CONSTRUIRE cette Paix, et remplacer progressivement dans les esprits la culture de haine, de vengeance, du refus et du rejet de l’autre par celle du respect, du pardon, de la confiance, et de la foi dans l’avenir.

Nous, cofondateurs en 2002 de la Fondation Enfances 232 France Colombie, lançons un appel à tous les artisans de la Paix, quelle que soit leur place et leur rôle dans la société colombienne, à continuer d’« assembler pierre après pierre » l’édification du temple de la Paix dont ils ont assurés les fondations.

Tous ceux qui, de par le monde, croient, encore et toujours, au progrès possible de l’humanité, vous regardent et partagent par l’esprit et par le cœur votre espérance et vos efforts.

François et Martine Mercier - (France)

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Junio 2018

La Cuadra ambiental

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Julio 2018

IV Maratรณn de pintura La Cuadra

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Los ganadores de la IV Maratรณn de pintura La Cuadra

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Agosto 2018

Memoria Viva - Guillermo Restrepo

Guillermo Restrepo

De la serie descendimiento - Ă“leo sobre lienzo, 149 x 119 cm.

1979

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Guillermo Restrepo, 1952-2015 La Sociedad de Amigos del Arte de Pereira organizó por varios años desde la segunda mitad de los setenta, el Salón de Agosto. Este evento tuvo una trascendencia entre los artistas jóvenes de la ciudad pues era el único de ese entonces.

Participábamos con el objeto de medir fuerzas entre todos. Siempre había un jurado reconocido que era invitado de varias ciudades del país, como Bogotá, Cali, Medellín, entre otras, era meritorio para el artista ser seleccionado y reconocido por dicho jurado.

En estos certámenes conocimos a Guillermo Restrepo Valencia, cuando fue premiada su obra en varios salones. “…una discretísima insinuación de figuras y temas, una leve sugerencia de ideas y sentimientos” escribió de su obra Germán Rubiano Caballero en uno de sus catálogos de la exposición en la Galería Skandia de Bogotá, 1979.

Es bien sabido que este artista pronto se dedicó a estudiar en Bogotá, Europa, Estados Unidos y el lejano oriente, no volvimos a conocer de sus actividades aquí en Pereira. El recuerdo del joven artista que conocimos quedó fijado en nuestras mentes, hablamos con las nuevas generaciones pereiranas y casi nadie sabe quién fue Guillermo Restrepo.

La Cuadra que dedica el mes de agosto a Memoria Viva, quiso rescatar el recuerdo de Guillermo Retrepo Valencia con una retrospectiva de su obra pictórica realizada entre 1972 y 1985, donde podremos observar la genialidad de un hombre que veía el mundo a través de una mirada artística, un mundo construido a partir de texturas, formas y color, y lo que verán en estas salas es solo una pequeña muestra de lo que Guillermo a través de sus formas expresaba, la variedad de técnicas con la que podía representar lo que tenía en frente, y claro, lo que tenía en su mente.

El Profesor del Instituto de Investigaciones Estéticas, de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia, Ricardo Rivadeneira nos dice: “En su primera etapa profesional, el profesor Restrepo fue un consagrado artista plástico, participando en exposiciones de dibujo y pintura durante la década del setenta y hasta mediados de los años ochenta. Al respecto, el profesor Germán Rubiano Caballero destacó la obra del joven Guillermo Restrepo en su libro El Dibujo en Colombia (Bogotá, Planeta, 1997). Una segunda etapa fue aquella en la que hizo la escenografía y la producción de la Opera de Colombia en el Teatro Camarín del Carmen (1995-1997). Con certeza, su gran compromiso con la compañía teatral hizo que se retirara de la Universidad Nacional de Colombia por el lapso de un par de años. De esa época procede el gusto del profesor por las manifestaciones plásticas del barroco aristocrático.”

Somos conscientes de quedar en deuda con sus otras actividades de arquitecto y reconocido diseñador de espacios interiores y mobiliario

Javier García Jaramillo

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“Sin título” Carboncillo, 110 x 96 cm.

1976

“Sin título” Carboncillo, 100 x 70 cm.

1976

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Septiembre 2018 Superando límites

Juanita Zuluaga Sin título - Óleo / lienzo, 70 x 50 cm - 2018

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Octubre 2018

La Cuadra de los niños y las niñas

Fundación Enfances 2/32 Francia Colombia Muñecas para el empoderamiento - De la serie el muñeco como objeto cultural

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La Cuadra de los niños y las niñas La Fundación Enfances 2/32 presenta con inmensa alegría la producción de los niños, niñas jóvenes y madres que han hecho parte de los talleres realizados en el marco de los proyectos de Concertación con la Secretaria de Cultura de Pereira y el Ministerio de Cultura, ellos y ellas durante varias jornadas de aprendizaje, crearon universos con el ovillo que Ariadna ofrece a todos los Teseos ávidos de vencer al Minotauro.

Consideramos a estos sabios artesanos, maestros y maestras de su libertad; que en cada asomo de la tríada aguja - hilo - concepto, sacaron los factores de construcción y reconstrucción; partieron del diálogo interno de cada quien, luego expresaron sentimientos y emociones en sus entornos y círculos sociales, familiares y académicos.

Propósitos inaudibles, inconfesables guardados en el secreto, ya no de la desesperación o la angustia individual, sino de interlocutores tan válidos como el diálogo sostenido con el niño y la niña que nos aguarda en esa esquina del crochet, en la vuelta del garfio mágico que oculta puntada a puntada la obra final, en esa nariz aguileña que husmea los resquicios del hilo, la lana, de la oveja sabia y no ciega que bala, balas de paz, gárgolas eternas que deshollinan el rito del destino sentido para otear el mañana.

Tejer, coser, como si todos los elementos que componen la voz de la infancia formaran una trama para hacer y deshacer el mundo que nos llega en golpe de paz; promesa fallida, intentando reflejar el rostro de des-esperanza del des-arraigo; obligar a la hebra para que exponga su línea desnuda y no se avergüence de sus curvaturas naturales para mostrarse natural, sin silicona, orgullosa de sus formas.

Rostros de mujer entre-lazadas por el bagaje que les ha constituido desde siempre a través de la sororidad en lenguaje común de abrirse camino para vencer murallas que las haga visibles, presentes, eternas…

Inconformes de las galerías sin arte, en fila festiva y desordenada de alegría expectante se adentraron a los talleres para conversar y tejer las Meninas de Velásquez, el Grito asombrado de Munch y los viajes de colores adoloridas de Frida. Acometimos también la desclasificación del juego impuesto que llaman roles, y se revelaron para ser otros y otras, proclamando sin vergüenza.

Ni más, ni una menos, ni una niña, ni todas, ni niñas ni adultas, Mejor solas que con Maluma reclamaron un trato respetuoso, derecho urgente que reclama y se apodera de su propia voz para decir NO.

Tarareando los atardeceres nos remiten al origen, a la Pacha Mama, a el Emberá, el Chamí, el Nasa y el Changó, que para la vida real significa que somos uno mezclados en un todo y sobre este todo somos indiscutiblemente iguales.

Punto – puntada – palote - palabra que construyen y curan, curvatura colorida que renace en sonrisa, serenatas de miradas, silencio en murmullo, sostenimiento que sosega, grupo familia-etnia-tribu, conspiración, lana, hilo, hechura de un nuevo mundo… por esta vez aquí están los verdaderos demiurgos de una mirada a la urdimbre de eso que llaman, humanidad como principio y fraternidad y sororidad…como destino.

Fundación Enfances 2/32 Francia Colombia

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Noviembre 2018

Maestría de Estética y Creación UTP - Tango

Jorge Noreña Geografías inestables [fragmento]

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Ejercicios por encargo Exposición de ejercicios de investigación-creación de los estudiantes de la VI Cohorte de la Maestría en Estética y Creación La investigación-creación constituye el eje que articula los procesos académicos de la Maestría en Estética y Creación, además de la motivación que impulsa el desarrollo de diferentes ejercicios exploratorios, en los que aparece comprometida la subjetividad y la sensibilidad. Para dar cuenta de estos procesos, el contexto de La Cuadra Talleres Abiertos se ha convertido en un espacio privilegiado, de intercambio y retroalimentación. Cada año, los estudiantes y maestros del programa, proyectan el abordaje de acontecimientos, narrativas y fenómenos estéticos en los que afloran preocupaciones por la cotidianidad, los entornos urbanos, la memoria, el cuerpo y las corporalidades, la imagen, la apariencia, la literatura, el archivo, la autorreferencialidad, las formas de habitar, entre muchas otras experiencias que, a su vez, sirven de anclaje para abrir indagaciones en torno a los soportes, las formas de registro y sus posibilidades de transmisión social y cultural.

La muestra de 2018, titulada “Ejercicios por encargo”, recoge, por un lado, los primeros acercamientos a los procesos de configuración de obra, como parte de la fundamentación del Seminario de Investigación-Creación, dirigido por los profesores Margarita Calle y Álvaro Herrera. Se trata de un primer ejercicio de indagación conceptual y de medios expresivos, en el que la incertidumbre se instala como punto de partida de un trayecto de largo aliento: el trabajo de grado. Por otro lado, evidencia los ejercicios derivados del Seminario de Pensamiento Estético, dirigido por el profesor Rigoberto Gil, en el que se convoca lo literario como pretexto y composición para la labor creativa. Para su desarrollo los estudiantes asumieron la doble condición de lectores y creadores, trasegaron por las páginas de obras contemporáneas y se propusieron ampliar el tiempo de la lectura en el tiempo de la representación, percibir el sentido más allá del argumento y la trama de las historias de papel: principio y nudo corredizo de lo que apenas presagiamos.

Finalmente, la muestra se complementa con el resultado del trabajo de grado del estudiante Adrian Hueso, titulado “Formas de un cuerpo. Dispositivos y temporalidades”, dirigido por el profesor Felipe Martínez. Este proyecto de investigación-creación, parte de la exploración de la condición estética de la corporalidad y su expansión hacia otras sensibilidades ancladas en la vegetación; convoca una aproximación a las formas de interacción entre el cuerpo y el paisaje, no sólo desde la contemplación, sino desde la afectación mutua, desde las mediaciones corporales que permiten la apropiación de formas, movimientos y temporalidades.

Maestría en Estética y Creación - Universidad Tecnologica de Pereira

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Diciembre 2018 La Cuadra Parrandera

JesĂşs Calle De lo urbano - Ă“leo sobre lienzo 50 cm - 2018

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Viviana Ángel De la serie Cartografía para un viaje, Pequeño formato Collage técnicas mixtas 2018

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AÑOS Salas de exposición: • • • •

Colombo Americano, carrera 12 bis nº 12-06 Taller de Javier García, calle 12 nº 12b-70 - Teléfono 333 5383 Galería Maga, calle 12 nº 12b-70 Piso 2 - Teléfono 316 366 9394 Taller de Jesús Calle, carrera 12 bis nº 11b-78 - Teléfono 335 91 35

Un evento concertado con:

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SECRETARÍA DE CULTURA DE PEREIRA

Facultad de Bellas Artes y Humanidades

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