A MAGIA DO CINEMA DE ANIMAÇÃO
Breve guia prático para Professores sobre os princípios de animação de imagens e o Cinema de Animação, distribuído nas sessões para as Escolas no decorrer do CINANIMA 2010 - 34º Festival Internacional de Cinema de Animação - Espinho
A Magia da animação
XIX, os primeiros aparelhos que demonstravam este princípio e que por se tornarem tão populares chamaram-lhes brinquedos ópticos. O Taumatropo ou Taumatoscópio (Thaumatrope), por exemplo, foi um dos primeiros a aparecer. Um disco com duas figuras diferentes desenhadas em cada um dos lados e em posições invertidas. Ao rodá-lo a grande
Um filme de animação é algo mágico. O que vemos é simplesmente impossível de acontecer na realidade. De repente os desenhos e os bonecos ganham vida própria, movem-se, falam, etc. Como é que isto acontece? Na verdade tudo não passa de uma ilusão. Porém, desvendar os segredos da animação não significa estragar a magia. Compreender o que está por detrás da animação pode ser o início da verdadeira magia: A magia do aprender. Como dissemos, os desenhos e os bonecos que vemos num filme animado não estão realmente a mexerse. O que vemos é a projecção de milhares de imagens imóveis a passarem perante os nossos olhos a uma grande velocidade. O movimento nasce porque a nossa visão precisa de um certo tempo para reter a imagem e como as imagens passam rapidamente, não as conseguimos perceber individualmente e, por isso, o nosso cérebro funde-as num movimento contínuo. A este fenómeno científico chamamos de persistência das imagens na retina ou persistência retiniana das imagens. Na procura de uma comprovação para este fenómeno começaram a aparecer, a partir do início do século 1
velocidade sobre um eixo constituído por um fio, as duas imagens fundemse numa só, demonstrando-se assim o fenómeno da persistência retiniana das imagens. Este brinquedo óptico fez tanto sucesso que rapidamente surgiram outros aparelhos mais complexos. O Fenacistoscópio (Phenakistiscope) e o Zootrópio (Zootrope) são dois mecanismos muito semelhantes que permitem ao observador ver um pequeno movimento cíclico, através de um sistema giratório com ranhuras que intervalavam uma série de desenhos impressos em sequência de forma a combinar o movimento. Esse sistema de ranhuras permite que haja um brevíssimo intervalo a negro entre as imagens, necessário para a ilusão do movimento.
A invenção do Praxisnoscópio (Praxinoscope), apesar de parecido com o Zootrópio na sua forma, abandona o sistema de ranhuras permitindo ao observador deixar de ter que espreitar, podendo agora assistir ao ciclo de movimento pela imagem projectada num sistema de espelhos colocados estrategicamente, resultando numa maior comodidade e menor desfocagem ao espectador. Para se ver a animação observa-se os espelhos através de uma janela colocada a curta distância, permitindo pela 2
primeira vez inserir cenários para enquadrem a animação.
dinossauro de Winsor MacCay em 1914. Mais tarde, com o avanço da tecnologia, os filmes começaram a ficar mais complexos e propuseramse novos desafios. O desenho sobre o acetato permitiu a fixação do cenário, poupando imenso trabalho aos desenhadores/animadores que assim apenas teriam que desenhar os movimentos. Com o aparecimento do som no cinema, rapidamente a animação passou a ganhar outra vida. O primeiro filme de animação sonoro intitulou-se Steamboat Willie, produzido pelos estúdios Disney em 1928, no qual o Rato Mickey era o protagonista. Flowers and Trees, também produzido pelos estúdios Disney em 1932, é o primeiro filme de animação a cores. Todo este processo culmina em 1937 com a produção da longametragem “Branca de Neve e os sete anões” também pelos estúdios Disney, que apesar de não ser pioneira é aquela que mais sucesso e notoriedade alcançou.
No último quarto do séc. XIX, Emile Reynaud revoluciona o campo da animação de imagens ao apresentar uma espécie de combinação da Lanterna Mágica (primeiro sistema conhecido de projecção de imagens numa tela) com o Praxisnoscópio, baptizando-o de Praxinoscópio de Projecção. Surge assim o primeiro aparelho conhecido de projecção de imagens animadas, seguindo-se o cinetoscópio de Thomas Edison e mais tarde o cinematrógrafo inventado pelos irmãos Lumiére.
As técnicas e materiais na animação Começam então a surgir os primeiros filmes de animação, captando com a câmara, imagens fotograma a fotograma. Ao princípio eram filmes bastante simples e de curta duração como por exemplo Fantasmagorie de Emile Cohl de 1908, ou Gertie, o
A concepção de um filme de animação envolve bastante trabalho. Para cada segundo de filme são necessárias 24 imagens, embora possamos reduzir esse número até 12 imagens por segundo, sendo cada imagem capturada duas vezes. Isto implica 3
um elevado número de horas de trabalho, o que torna todo esse processo bastante demorado.
fundamentais. Mas enquanto que no desenho animado o objecto artístico é o desenho, que pode ser totalmente planeado e corrigido antes de ser captado pela câmara, outras técnicas foramse desenvolvendo, nomeadamente o Stop Motion, no qual as imagens eram captadas de forma directa em frente da câmara e sempre modificando o objecto artístico a cada fotograma. A animação em stop-motion permitiu o recurso a outros materiais. Ladislas Starewicz por exemplo realizou a primeira animação com bonecos (volumes) intitulada de Cameramen’s Revenge no ano de 1912. Outro animador de referência foi o Jirí Trnka que se tornou perito, animando sobretudo modelos articulados de madeira. Os estúdios ingleses da Aardman Animations Ltd, ficaram também conhecidos pelas suas animações em massa moldável, como o barro ou plasticina, como por exemplo a série de filmes: Wallace and Gromit, ou A fuga das galinhas de 2000.
Nos desenhos animados, o desenhador/animador, para produzir o movimento da imagem perceptível, realiza cada desenho sempre comparando-o com o anterior, modificando-o apenas o necessário, o que na maior parte das vezes nem se nota a diferença. Para isso, o animador utiliza uma mesa de transparência (ou mesa de luz), através de um tampo iluminado e uma barra de cavilhas que mantém as folhas de desenho sempre alinhadas, para estar sempre a comparar o desenho actual com os anteriores.
Norman Maclaren (1914-1987) é outro cineasta importante no cinema da animação, que desenhava muitas vezes directamente na película fotográfica, não precisando deste modo de capturar os fotogramas. O resultado era, desenhos com linhas brancas, ou pintadas com outras cores em fundo negro.
Para a realização da animação deve-se ter em conta que o movimento pode não ser regular, isto é, um movimento rápido requer menos fotogramas do que um movimento lento. As pausas, os movimentos acelerados e desacelerados são também 4
difíceis de encontrar, mas se procurares na Internet talvez os encontres, quer nas páginas oficiais dos filmes ou mesmo os traillers (que são pequenos vídeos de promoção dos filmes).
A pixilização é também uma animação stop motion em que os objectos utilizados e captados são reais. Mais recentemente, o cinema de animação tem-se direccionado para a animação digital, na qual a Pixar emergiu e alcançou alguns sucessos tanto em curtas-metragens como longas metragens associando-se à Walt Disney e alcançando actualmente um papel de grande destaque no cinema de animação, com filmes como Toy Story de 1995, À procura de Nemo de 2003, ou Carros de 2006, entre outros.
O cinema de animação na escola Actualmente a realização de um filme de animação na sala de aula está muito mais acessível e facilitada, fruto do grande avanço tecnológico e a massificação das tecnologias digitais (embora continue a envolver bastante trabalho). A possibilidade de haver computadores disponíveis e aplicações gratuitas facilmente instaláveis e
Podes procurar todos estes filmes e vê-los agora de uma outra maneira. Os mais antigos talvez sejam mais
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manuseáveis vieram permitir o desenvolvimento destes projectos na sala de aula. Isto para além de se poderem adquirir acessórios de captação de imagens e de som a um custo bastante acessível no mercado.
e em Educação Física explora-se o movimento corporal que ajudará na animação das personagens. A Matemática, por sua vez, estará sempre presente na contagem e estimativa dos fotogramas necessários para cada plano e cada cena, etc.
A realização de um filme pode ser uma experiência bastante enriquecedora da qual se adquirem competências transdisciplinares e multidisciplinares. As disciplinas de Educação Visual ou Educação Visual e Tecnológica podem ser o ponto de partida para a sua dinamização, que para avançar necessita de um guião no qual a disciplina de Língua Portuguesa pode auxiliar. Em Educação Musical desenvolve-se a Banda Sonora
Por tudo isto o cinema de animação torna-se num projecto aliciante resultado de um processo criativo e desenvolvido por um colectivo de pessoas e disciplinas que contribuem cada um com a sua “arte”.
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Podes assistir a alguns filme realizados na sala de aula, atravĂŠs dos seguintes links: http://www.youtube.com/watch?v=mPrMiq9EEwo http://www.youtube.com/watch?v=8Emd_hIK_k8 http://www.youtube.com/watch?v=koweqeZUD0o http://www.youtube.com/watch?v=isq6SP1A3KA
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Ficha Técnica Texto Paulo Fernandes Coordenação José Alberto Rodrigues Propriedade CINANIMA © Novembro de 2010 Entregue a todos os Professores que acompanharam alunos nas sessões infantis/juvenis para Escolas do CINANIMA 2010