Giancarlo MARCHESE by cataloghi Peccolo

GIANCARLO MARCHESE

Galleria Peccolo I - 57123 livorno/italia piazza della repubblica, 12 tel./fax 0586 888509 e-mail: galleriapeccolo@libero.it (orario 10-13 / 16-20, festivi e lunedĂŹ chiuso)

P at r i z i a S e r r a

GIANCARLO MARCHESE Ombre e Luci

maggio 2013

GIANCARLO MARCHESE Catalogo edito in occasione della mostra n. 359 dal 25 maggio al 24 giugno 2013 alla Galleria Peccolo Piazza della Repubblica, 12 57123 Livorno Photo credit: Marco Magherini, Livorno (pagg. 5/13) Bart Herreman, Milano (pagg. 14/22)

ÂŠ Copyright degli Autori Realizzazione e stampa: Debatte Otello srl - Livorno

Patrizia Serra

Ombre e Luci nell’opera di Giancarlo Marchese In questa mostra si confrontano due gruppi di opere su carta di differenti periodi. Il primo gruppo risale agli anni sessanta, il secondo gruppo è invece contemporaneo. Insieme è esposta una scultura in vetro tra le ultime e più recenti. Marchese ha sempre dato una grande importanza al disegno perché ”mentre disegni tutto si chiarisce…” come era solito dire ai suoi allievi di Brera. Si può dire che nella sua ricerca l’artista ha sempre avuto un’attenzione particolare per il rapporto luce/ombra, in partenza nel modo plastico dei volumi, in seguito con un evoluzione verso la luminosità – luminescenza – barbaglio. All’inizio del suo percorso è dall’ombra che sorgono i volumi, che vanno disegnando le sculture prima composte di una materia umbratile che aggrega le forme con sottili rapporti precari, poi con strutture che definiscono gli spazi in limpide architetture, dove si muovono gli elementi tra continuità e spezzamento: quando grovigli di materia irrompono con energia fra le linee perfette delle strutture “invase”. Ecco a cosa alludono le carte degli anni sessanta che ci offrono il generarsi dal buio dei colori d’ombra e dalle terre delle

strutture appena definite dai volumi, composti fra loro nei confini indistinti e profondi. Nel 1978, nella monografia Marchese. Sculture dal 1960 (Edizioni Vanni Scheiwiller, 1978), Arpino Viani parla di “Una ricerca (…) di tutto ciò che garantisce alla “scultura” di essere specificatamente tale: essa non solo vuol dare a vedere la tessitura del suo farsi, ma anche accentua la riflessione continua sul suo stesso problema, mai paga di comode e rassicuranti soluzioni. La scultura si pone come esplicitazione visiva del proprio statuto linguistico, della spazialità che essa mette in forma, ma insieme verifica dell’idea che ne regge le modalità di oggetto formato, intessuto nella propria fisicità costitutiva. Per questo l’opera d’arte ha posto solo se stessa come norma formale, capace di dedurre da se stessa, i materiali, i mezzi specifici oltre ai criteri estetici della propria produzione. L’opera di Giancarlo Marchese, lungamente meditata e articolata nelle sue determinazioni di forma è una riprova efficace di questa condivisa poetica. Egli non è scultore perché produce oggetti formati nelle tre dimensioni, ma perché interroga, manipola, studia un progetto di forma, affonda i suoi strumenti espressivi 3

negli spessori e nelle resistenze di un testo fornitogli dal linguaggio aperto e difficile della scultura. “Lingua morta” disse Martini, certo, ma morta in senso hegeliano, negatasi agli “escamotages” ed ai trucchi illusionistici del passato, tutta affidata all’azzardo della creazione, all’istituzione di segni efficaci, e non solo (come è stato nell’arte di tutti i tempi) alla riproduzione di epidermiche anche se anatomicamente impeccabili somiglianze”. Il contrasto fra materiali lucidi e opachi, fra fusioni e lastre lucidate la dice lunga sulla sensibilità cromatica di Marchese che con sapienza instaura un rapporto particolare con le coloriture dei materiali approfittando già della natura splendente di alcuni e della porosa effervescenza di altri. Spesso compare la suggestione di un frammento d’immagine che suggerisce pensieri intimi e sprazzi di memoria. Frank Herreman in Marchese. Sculture di vetro (Mazzotta, 2008), sottolinea che “A partire dal 1993 il vetro diventa il principale elemento nelle sculture di Marchese. Tuttavia queste opere (…) sono la logica continuazione di ciò che l’artista aveva realizzato in precedenza. Quando gli viene offerta l’opportunità di creare grandi pannelli tridimensionali in vetro incolore, viene usato come una sostanza quasi invisibile. Rivela la sua forma attraverso i riflessi della luce che lo colpisce e l’ambiente che ne viene riflesso. Le prime sculture di questo 4

tipo sono composte essenzialmente da fogli di cristallo fissati in cornici. Alcuni segmenti delle parti in rilievo sono ricoperti di oro, argento, platino o specchio. Ciò crea un’interazione di effetti ottici tra le immagini distorte viste attraverso il vetro plasmato e quelle riflesse dalle zone rivestite di metallo”. Nello svilupparsi della ricerca è poi la luminosità a prendere il sopravvento, e con la scelta del vetro avviene una sorta di rovesciamento: la trasparenza infatti cattura il mondo circostante e le lastre mutanti appena trattenute nelle severe strutture in bronzo o in ghisa ci fanno attraversare l’immagine esaltando la sua mutevolezza e rispondono alla luce con bagliori improvvisi e con colori nuovi, vibranti e fluidi. Così negli acquarelli Marchese ferma in un istante le rivelazioni della luce e ci mostra come in fondo anch’essa sia capace di nascondere colori sfumature e figure viste in un istante in un barbaglio e poi scomparse. Nel grande acquarello verticale una figura intera si cela nella luce, appare una confusa silhouette misteriosa come misteriose sono le immagini che cogliamo quando ci muoviamo intorno alle grandi lastre dei vetri, vere metafore della mutevolezza e del tempo che tutto trasforma. Marchese ha saputo esser padrone dell’ombra e della luce per nascondere ma anche per rivelare. maggio 2013

gouache nr. 485 1961

tecnica mista su carta cm. 72 x 47

gouache nr. 488 1961

tecnica mista su carta cm. 46 x 72

gouache nr. 492 1961