Anime #118, tammikuu 2021 by H-Town Oy

Nro 118

1/2021

10€

Naruto ja power creep Kun mikään ei riitä

Studiot tutuiksi Uuden juttusarjan korkkaa David Production

Arvostelussa: + Chainsaw Man + A3! + Moriarty the Patriot + TONIKAWA: Over the Moon for You + Yashahime + paljon muita

Jujutsu kaisen Gege Akutamin synkkä fantasiahitti

shop.spreadshirt.ďŹ /animelehti

Pääkirjoitus Pääkirjoitus

Shounen on kuollut, kauan eläköön shounen

uosi 2020 oli shounen-renessanssin aikaa: uutta, vanhaa, jotain lainattua ja todennäköisesti jotain sinistäkin oli tarjolla läpi vuoden. Demon Slayer jatkoi villitsemistään, Bleach aloitti paluun, Yashahime elvytti Inuyashan perintöä ja Netﬂix osti oikeudet Yu yu hakusho -live-actionia varten. Samaan aikaan One Piece käynnisteli hitaasti mutta varmasti viimeistä vaihdettaan. Shounenia siellä, shounenia täällä. Turvalliset taistelu- ja urheilusarjat ovat tuoneet monille lohtua aikana, jolloin jylläävät sekä korona, taloudellinen taantuma että yhteiskunnan laajempi murros. Shounenin medianäkyvyyttä vasten peilattuna voikin olla yllättävää, että shounen-lehdillä ei mene erityisen ruusuisesti. Esimerkiksi Shueishan kustantaman Weekly Shonen Jumpin levikki oli viime vuoden kolmannella kvartaalilla enää runsaat 1 500 000 kappaletta. Pudotusta vuodentakaiseen oli lähes 100 000 numeroa The Japan Magazine Publishers Associationin (JMPA) mukaan. Kaukana ovat 90-luvun huippuvuodet, jolloin Jumpin levikki oli yli 6 000 000 kappaletta per numero. Levikki on ollut laskusuhdanteinen 2000-luvun ajan, mutta on haikeaa nähdä, että Japanin parhaiten myyvän manga-lehden levikki on notkahtanut selkeästi alle kahden miljoonan numeron. Printtilevikki ei tietenkään kerro koko totuutta, sillä JMPA:n luvut eivät sisällä digitaalisia tilauksia. Vaikka Weekly Shonen Jump kamppailee muuttuvien mediankulutuksen tapojen kanssa muun lehtimaailman tapaan, sillä on myös omia sisällöllisiä ongelmia ratkottavanaan. Vuonna 2020 Jumpissa päättyi useita isoja nimikkeitä, joista erityisesti Haikyu!!:n loppuminen on tuottanut kustantamolle päänvaivaa. Haikyu!!:n päätyttyä Shueisha on ensimmäistä kertaa lehden 50-vuotisen historian aikana tilanteessa, jossa Jumpilla ei ole yhden yhtä urheilusarjaa tarjottavanaan. Tilanne on vaativa lehdelle, jonka suojissa on kasvanut Prince of Tenniksen ja Kuroko’s Basketballin tapaisia sarjoja kuluttaneita sukupolvia. Yritystä Jumpilla on toki ollut kasvattaa uuden polven urheilusarjavalikoimaansa, mutta syystä tai toisesta sarjat ovat joko jääneet lyhytkestoisiksi tai ﬂopanneet täysin. Nähtäväksi jää, kuinka monta kuukautta kuluu ennen kuin Jump lanseeraa seuraavan yritelmänsä. Sitä odotellessa voi nautiskella vaikkapa kilpailevan kustantajan elinvoimaisesta Yowamushi Pedalista.

Riikka Haapanen

@appelsiinikoala

päätoimittaja

©Hirohiko Araki & LUCKY LAND COMMUNICATIONS/SHUEISHA�JoJo’s Animation SC Project

NRO 118

Tässä numerossa

Teema

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI

Tässä numerossa päästetään pojat vetämään pahiksia kaksin nyrkein nekkuun! Pandemian keskellä tarvitsemme sankareita enemmän kuin koskaan, joten kutsuimme Shonen Jumpista tutut merirosvot, ninjat ja ihmis-demoni-moottorisahahybridit kylään. 16 19 20 24 30

Jujutsu kaisen: Henkimaailma hippasilla TOP 5+1: Pjille suunnatut manga-lehdet Naruton voimaöverit Yashahimen tie ruudulle Klassikko: Kimagure Orange Road

toimitus@animelehti.ﬁ www.animelehti.ﬁ

Animistit Päätoimittaja: Riikka Haapanen Toimituspäällikkö: Anna-Liisa Koskinen Tuottaja: Johanna Puustinen Ulkoasu: Lasse Erkola, Minna Erkola Avustajat: Petri Pohjonen, Maija Lehtola, Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Nita Mäenpää, Emma Kunnari, Jenni Väyrynen, Paula Haapanen, Nuutti Aleksis, Aleksi Pirinen, Annika Nieminen, Toni Jefremoﬀ, Joni Partanen, Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Chernysh, Kirsi-Maria Luonua

Kansikuva © Gege Akutami, Shueisha

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.ﬁ Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalveluun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Ajankohtaista 06 11 12 14 15

Kustantaja H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI

Uutiset Kuvastin ja julkaisukalenteri Seuraavan kauden nostot Johnny Kitagawa puhuttaa jälleen 2020 oli Demon Slayerin vuosi

Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.ﬁ

Paino

Vakiot 03 25 50

Uniprint

Pääkirjoitus Ajatuksia animesta: Tokyo Babylon Animen ohi: Hyvää uutta vuotta!

Seuraava Anime ilmestyy 23.4.2021 Vuonna 2021 ilmestyy 4 numeroa.

Lisäksi 22 26 28

Studiot tutuiksi: David Production Jatkojuttu: Japanin neljä vuodenaikaa ¼ Vuosi 2020: animen ja mangan parhaat

Arvostelut 34 35 35 36 36 37 38 39 40 41 42 43 44 46 47 48 49

ANIME Yashahime: Princess Half-Demon ANIME Attack on Titan ANIME Major 2nd ANIME I’m Standing on a Million Lives ANIME The Day I Became a God ANIME TONIKAWA: Over the Moon for You ANIME Moriarty the Patriot ANIME Akudama Drive ANIME A3! ANIME Hypnosis Mic: Division Rap Battle – Rhyme Anima ANIME Jujutsu kaisen MANGA Jujutsu kaisen MANGA One Piece MANGA Chainsaw Man MANGA Blue Giant RANOBE Interspecies Reviewers: Ecstasy Days RANOBE High School DxD

Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla. Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään. Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen. H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista Sarjat

I’m Standing on a Million Lives jatkuu kesällä

aoki Yamakawan ja Akinari Naon mangaan perustuva I’m Standing on a Million Lives -anime saa toisen tuotantokauden. Pelimaailmaan sijoittuvan isekai-sarjan ensimmäinen tuotantokausi päättyi joulukuussa. Ensimmäisen tuotantokauden animoi Maho Film ja ohjasi Kumiko Habara. I’m Standing on a Million Lives oli

Mimmit lätkivät kiekkoa talvella 2021

Habaran ensimmäinen koko sarjan kattava ohjaustyö. Kannuksensa alalla Habara on hankkinut kuvakäsikirjoittamalla muun muassa uutta versiota Fruits Basketista. Lisäksi hän on ohjannut jaksoja muun muassa Pretty Guardian Sailor Moon Crystal -verkko-animeen, Hozuki’s Coolheadednessiin ja DRAMAtical Murderiin.

DMM Games ja CyberAgent Group julkistivat joulukuun alussa uuden monimediaisen projektin, jonka aihe saattaa yllättää. Urheiluhullu Japani on vihdoinkin tarttunut jääkiekkoon! Lokakuussa 2021 alkaa kaikkien aikojen ensimmäinen tyttöjen jääkiekkoa käsittelevä anime, joka saa nimen PuraOre! Pride of Orange. Animea täydentää vuoden 2021 aikana julkaistava peli.

Lähde: Crunchyroll

Animen tuottaa C2C-studio. Projektista vastaa ohjaaja Takebumi Ansai (Hitoribocchi no marumaru seikatsu). Hahmosuunnitelmista vastaa puolestaan Kii Tanaka (So I’m a Spider, So What), ja käsikirjoituksen takana on Touko Machida (Happy Sugar Life). Päähenkilöä, teini-ikäistä Manaka Mizusawaa, ääninäyttelee Rie Masuda. Lähde: Crunchyroll

Live-action -julkistuksia Netﬂixin seuraavaksi merkittäväksi live-action -projektiksi on paljastunut Yu yu hakusho. Suoratoistojätti on suunnitelmistaan toistaiseksi niukkasanainen, mutta antamansa tiedotteen mukaan Netﬂix aikoo julkaista televisiosarjan samanaikaisesti sekä lännessä että Japanissa. Yoshihiro Togashin alkuperäismanga kertoo teinipoika Yusuke Urameshista, josta tuonpuoleisen herran poika tekee yliluonnollisia ilmiöitä maanpäällä tutkivan erikoisetsivän tämän käytyä kuoleman porteilla. Shueisha julkaisi mangaa

Weekly Shonen Jump -lehdessä vuosien 1990 ja 1994 välissä. Live-action -käsittelyn saa myös Auri Hiraon idolimanga If My Favourite Pop Idol Made It to the Budoukan, I Would Die. Tieto julkistettiin mangan viimeisimmän pokkarin kansivyössä, minkä lisäksi Hirao twiittasi aiheesta. Toistaiseksi Hirao ja kustantaja Tokuma Shoten puhuvat vain ”projektista”, joten ei ole varmuutta, onko kyse sarjasta, elokuvasta vai musikaalista. Sen sijaan on varmaa, että Masaki Kasaharan manga Gun-

jou senki on kääntynyt live-action -elokuvaksi. Sengoku-kauden Japaniin päätyvistä lukioikäisistä urheilijanuorista kertova elokuvasovitus tulee maaliskuussa levitykseen nimellä BRAVE: Gunjou senki. Päähenkilöiden lisäksi elokuvassa nähdään useita historiallisia henkilöitä, kuten Nobunaga Oda (Kenichi Matsuyama) ja Ieyasu Tokugawa (Haruma Miura yhdessä viimeisistä roolitöistään). Lähde: Netﬂix Japan, ANN, Auri Hiraon blogi

Sarjat

Lisää Hetaliaa, Hidekaz Himaruyalta uutta mangaa

Godzilla rellestää pian animena

ntropomorﬁset bishounen-valtiot palaavat kuuden vuoden tauon jälkeen, kun Hetalia-animen uudet, seitsemännen tuotantokauden jaksot alkavat keväällä 2021. Hetalia World Stars -nimeä kantavaa uutta kautta palaavat tekemään Hetalia The World Twinklestä ja Hetalia The Beautiful Daysta tutut ääninäyttelijät. Uusina hahmoina tavataan Portugali, Tsekin tasavalta ja Slovakia. Hiroshi Watanabe ohjaa jälleen, ja Kazuyuki Fudeyasu vastaa käsikirjoituksesta. Hetalian faneja hemmotellaan muutenkin. Tammikuussa Shueishan JumpSQ-lehdessä alkaa ilmestyä Hetalian luoneen mangakan Hidekaz Himaruyan uusi sarja, joka kantaa nimeä Prime Minister Club. Sarjakuvassa kaunispoikakäsittelyn saavat sarjan nimen mukaisesti todelliset pääministerit. Prime Minister Clubin juonesta tai mukaan valituista henkilöistä ei ole lehden painoonmenohetkellä tarkempia tietoja. Sarjakuvan julkistaminen marraskuussa aiheutti vilkasta keskustelua sosiaalisessa mediassa. Sarjakuvan aloitusajankohtaa pidettiin yleisesti huonosti harkittuna. Moni koki, että nykyisessä latautuneessa poliittisessa ilmastossa poliitikkojen esittäminen bishounen-ﬁltterin läpi voisi vaikuttaa propagandalta. Kommentoijat olivat huolissaan muun muassa siitä, romantisoitaisiinko mangassa todellisten henkilöiden tekemisiä liikaa. Vastaanotto ei ollut kuitenkaan yksipuolisen negatiivinen, sillä monet Hetalian ja Himaruyan fanit ilmaisivat tukensa mangalle.

Studiot Bones ja Orange ovat ottaneet kontolleen yhteisprojektin, joka on sekä kirjaimellisesti että kulttuurisesti massiivinen. Luvassa on nimittäin liskohirviö Godzillasta kertova alkuperäisanime. Godzilla Singular Point (Godzilla S.P.) -anime kertoo tutkijoiden ryhmästä, joka pyrkii estämään Godzillan ja muiden sen kaltaisten hirviöiden riehumisen. Suuren hah-

mokaartin keskiössä ovat tutkija Mei Kamino ja insinööri Yun Arikawa, joita ääninäyttelevät Yume Miyamoto ja Shouya Ishige. Godzilla Singular Point alkaa huhtikuussa Japanissa. Sarjan levitysoikeudet omistava Netflix aikoo julkaista sarjan myös kansainvälisesti. Lähde: Netﬂix, ANN

Myös BEASTARSin toinen tuotantokausi viiveellä länteen BEASTARS-mangan anime-sovituksen toinen tuotantokausi alkoi Japanissa 6. tammikuuta. Joulukuussa varmistui, että ensimmäisen tuotantokauden tapaan maailmanlaajuista julkaisua joudutaan odottamaan

Lähde: Comicbook.com, Crunchyroll

hyvä tovi: Netﬂix on ilmoittanut kansainvälisen jakelun viralliseksi ajankohdaksi heinäkuun 2021. Koko kausi tulee katsottavaksi kerralla. Lähde: Netﬂix

Sarjat

Ihmiset

Hajime Isayama vahvistaa Attack on Titanin päättyvän

ietoa Attack on Titanin päättymispäivämäärästä on odoteltu jo tovi, ja sitä saatiin viimein tammikuun alussa. Mangaka Hajime Isayama vahvisti, että mangan viimeinen luku ilmestyy tämän vuoden huhtikuussa. Tarkka päättymispäivä on 9. huhtikuuta, jolloin ilmestyy Bessatsu shounen -lehden toukokuun numero. Viimeinen pokkari ilmestyy Japanissa heinäkuussa. Pokkari on järjestyksessään kolmaskymmenesneljäs. Isayama aloitti Attack on Titanin piirtämisen vuonna 2009. Manga-pokkareita on myyty maailmanlaajuisesti yli sata miljoonaa kappaletta, ja sarja on sovitettu muun muassa live action -elokuvaksi. Animen neljäs tuotantokausi pyörii parhaillaan. Lähde: ANN

Chainsaw Man pärisee pian myös animaationa

atsuki Fujimoton villiäkin villimpi shounen-hitti Chainsaw Man on kääntymässä animeksi. Asiasta tiedotti anime-sovituksen tuore Twitter-tili joulukuussa. Lisätietoja on vielä niukasti, mutta se jo tiedetään, että moottorisahamiehen edesottamuksien animoinnin on ottanut harteilleen studio MAPPA. Joulukuussa selvisi myös, että Fujimoto jatkaa mangaa. Alun perin Weekly Shonen Jump -lehdessä julkaistu manga siirtyy digitaaliseksi: mangan ”toinen kausi” alkaa Shonen Jump+ -palvelussa todennäköisesti vielä tämän vuoden aikana. Lähde: Virallinen Twitter, ANN

Ihmiset

Chibi Maruko-chanin kertoja vaihtuu Edesmenneen Momoko Sakuran mangaan pohjautuva Chibi Maruko-chan on ollut vakio japanilaisessa televisiossa vuodesta 1990 saakka. Rakastettua animea on tehty 31 vuoden aikana jo reilusti yli tuhat jaksoa, eikä loppua näy. Eräs aikakausi on kuitenkin päättymässä, sillä ääninäyt-

telijä Keaton Yamada on päättänyt luopua kertojan roolistaan. Yamada on ollut kertojana sarjassa animen alusta saakka. Häntä kuullaan viimeisen kerran 28. maaliskuuta lähetettävässä jaksossa.

Entinen Gainaxpomo Tomohiro Maki vankilaan

oulukuussa 2019 pidätetty Gainaxin entinen johtaja Tomohiro Maki on tuomittu kahden ja puolen vuoden vankeusrangaistukseen ”osittain pakotetun” seksuaalisen teon vuoksi. Kyse on tapahtumasarjasta, joka sijoittuu vuoden 2019 helmikuulle. Tuolloin Gainaxin ääninäyttelyopistosta vastannut Maki kosketteli siveettömästi tapahtuma-aikaan alaikäistä naispuolista ääninäyttelijää. Lisäksi Maki otti uhrista kuvia, joissa uhri on osittain alasti. Kuvia Maki perusteli uhrille sillä, että niiden avulla hän pystyisi hankkimaan uhrille paremmin töitä. Maki pysyi kannassaan koko oikeudenkäynnin ajan. ”Osittain pakotetulla” tarkoitetaan japanilaisessa rikoslaissa tilanteita, joissa uhrin on ollut hankalaa tai mahdotonta vastustaa häneen kohdistunutta tekoa erilaisista syistä. Syitä voivat olla esimerkiksi uhkailu tai tajuttomuus. Uhri todisti asianajajansa välityksellä oikeudessa, että Maki oli painostanut kuvauksiin uramahdollisuuksiin vedoten. Uhrin asianajaja on pyytänyt, ettei japanilainen media pyrkisi selvittämään uhrin henkilöllisyyttä. Lähde: The Japan Times, Comicbook.com, Crunchyroll

Lähde: ANN

Kyoto Animationin tuhopoltto

Hyvinvointi

Kyoto Animationin epäilty tuhopolttaja virallisesti syytteisiin

Näyttelijöiden ammattiliitto panostaa mielenterveyspalveluihin

oulukuun 16. päivänä Kyoto Animationin tuhopoltosta epäilty 42-vuotias mies asetettiin virallisesti syytteisiin. Hänet todettiin aiemmin joulukuussa syyntakeiseksi mielentilatutkimuksissa ja siten kykeneväksi vastaamaan teoistaan. Miestä syytetään murhasta, murhan yrityksestä, tuhopoltosta sekä luvattomasta tunkeutumisesta. Lisäksi syyteluettelossa on kohta, joka koskee aselain rikkomista. Tapauksen vakavuuden vuoksi oikeudenkäynnistä odotetaan pitkää. Tuomari, syyttäjä ja epäillyn puolustusasianajaja ovat aloittaneet oikeudenkäyntiä pohjustavat toimet, joiden toivotaan sujuvoittavan itse oikeudenkäyntiä. Oikeudenkäynnin päivämääriä ei ole toistaiseksi vahvistettu. Kyoto Animationin tuhopoltossa heinäkuussa 2019 menehtyi 36 henkeä ja loukkaantui 32 työntekijää. Isku on uhriluvultaan mitattuna Showa-kauden suurin. Anime-studion tuhopoltto on muun muassa tuhoisampi kuin sariinikaasuisku, jonka Aum Shinrikyo -kultti kohdisti Tokion metroon vuonna 1995. Sariinikaasuiskussa kuoli 12 henkeä. Lähde: The Japan Times, The Asahi Shimbun, Crunchyroll

äyttelijöiden ja ääninäyttelijöiden ammattiliitto julkisti lokakuussa pitämässään verkkokonferenssissa, että se aikoo tarjota jäsenilleen mielenterveyspalveluja. Päätöksen takana on liiton järjestämä suorasukainen kysely, jossa käsiteltiin myös mielenterveyttä. Kyselyyn vastanneista 160 liiton jäsenestä 30 prosenttia ilmoitti haluavansa kuolla työnsä vuoksi. Syiksi vastaajat mainitsivat pitkät työtunnit ja häirinnän. Konferenssissa läsnä ollut psykiatri selitti vastauksia julkisuuden henkilöiden verkossa kohtaamalla arvostelulla sekä henkistä kuormitusta aiheuttavilla uneen ja syömiseen liittyvillä rajoituksilla.

Japanilaista mediakenttää kuohutti viime vuonna korkean profiilin mediapersoonien itsemurhien sarja. Keväällä Netflixin Terrace House -tositelevisiosarjan viimeisimmässä osassa esiintynyt show-painija Hana Kimura teki itsemurhan. Attack on Titan -live-actionissa näytellyt Miura Haruma löydettiin kotoaan hirttäytyneenä heinäkuussa. Syyskuussa uutisoitiin moninkertaisesti palkitun näyttelijän Yuuko Takeuchin itsemurhasta. Takeuchin itsemurhan jälkeen Japanin hallitus vetosi kansalaisiin, jotta he hakisivat ajoissa apua. Lähde: NHK, Crunchyroll

Japani sisällyttää freelancerit vahinkovakuutuksen piiriin Terveys-, sosiaali- ja työministeriö julkisti joulukuun alussa, että viihde- ja animaatioteollisuudessa työskentelevät freelancerit voivat jatkossa hakea työntekijöiden vahinkovakuutuksesta korvausta työtapaturman tai kuoleman sattuessa. Uudistus tulee voimaan vuonna 2021. Uudistuksen myötä vakuutusohjelman piiriin pääsee noin 10 000 animaatioalan freelanceria ja 210 000 viihdeteollisuuden keikkatyöläistä. Aiemmin

Pelit

Square Enix herättää SaGa Frontierin henkiin

uonna 1997 Japanissa PlayStationille julkaistu roolipeliklassikko SaGa Frontier on tekemässä paluuta. Square Enix julkisti marraskuussa, että se aikoo julkaista SaGa Frontier Remastered -nimeä kantavan päivitetyn version pelistä kesällä 2021. Julkaisu on maailmanlaajuinen, ja tuettuja alustoja ovat muun muassa PlayStation 4, Switch ja Steam. Remasteroitua versiota varten on luotu uusi hahmo Fuse, jonka tarinaan pelaaja pääsee käsiksi läpäistyään ensin jonkin alkuperäishahmon tarinan. Lähde: Gematsu

vahinkovakuutus on ollut vakituiseen työsuhteeseen sidottu etu. Jatkossa vakuutusmaksun maksettuaan freelancerit voivat hakea valtiolta korvauksia esimerkiksi tulonmenetyksestä tapaturmatilanteissa. Epävarmalla viihdealalla uudistus on merkittävä askel kohti vastuullisempia työoloja. Lähde: NHK

Viimeiset Rurouni Kenshin -elokuvat näkevät vihdoin päivänvalon

iihdeteollisuus on ollut kuluneen vuoden kovilla COVID-19-pandemian vuoksi. Viruksen leviämisen vuoksi animeja elokuvatuotantoja on keskeytetty ja uudelleenaikataulutettu kovalla kiireellä. Myös suosittu Rurouni Kenshin -elokuvasarja jäi koronan jalkoihin viime kesänä. Nobuhiro Watsukin menestyneeseen manga-sarjaan pohjautuva live action -elokuvasarja oli saamassa päätöksensä viime vuonna: kaksiosaisen päätöselokuvan piti saapua heinäkuussa ja elokuussa teattereihin Japanissa. Koronavirustilanteen pitkittymisen vuoksi elokuvien ensi-illat peruttiin. Tietoa julkaisuaikataulusta piti odottaa pitkään, mutta joulukuun alussa uudet ensi-iltapäivämäärät julkistettiin elokuvan virallisilla kotisivuilla. Näillä näkymin Takeru Satoun näyttelemän Kenshinin matka valkokankaalla jatkuu huhtikuun 23. päivä. Elokuvasarjan päätösosan toinen osa seuraa teattereihin kesäkuun 4. päivä.

Mamoru Hosoda palaa Internetiin kesällä 2021 Ohjaaja Mamoru Hosodan uutuusteos saapuu Japanissa elokuvateattereihin tulevana kesänä. Elokuvan alkuperäinen nimi on Ryu to sobakasu no hime, joka kääntyy Lohikäärmeeksi ja pisamaiseksi prinsessaksi. Kansainväliseen levitykseen elokuva lähtee kuitenkin nimellä BELLE. Hosodan perustama Studio Chizu vastaa elokuvan tuotannosta, ja elokuvan tuottajana on Hosodan pitkäaikainen yhteistyökumppani Yuuichirou Saitou.

Lähde: Viralliset kotisivut, ANN

Studio Chizun tiedotteen mukaan BELLEn päähenkilö on japanilainen teinityttö, joka viettää aikaa U-nimisessä verkkomaailmassa. Tämä on kolmas kerta, kun teknologiasta viehättynyt Hosoda kertoo Internetiin liittyvää tarinaa. Hänen aiemmat ohjauksensa Summer Wars (2009) ja Digimon: Our War Game (2000) käsittelivät myös verkon ja ihmissuhteiden lomittumista. Lähde: Variety

Kuvastin © Yu Yu Hakusho / Pierrot Studio / Shueisha

Yu yu hakusho (1992-1994) Yoshihiro Togashin 90-luvun alkupuolen Yu yu hakusho -mangassa tavataan Uraotoko-niminen demoni, joka toimii ulottuvuuksien välisenä porttina. Uraotokolla ei ole kuitenkaan omaa autonomiaa. Sitä kuvastaa hänen asemansa vahvemman demonin Itsukin lemmikkinä. Vakavista stressiperäisistä terveysongelmista kärsivä Togashi on myöhemmin paljastanut, että Uraotoko kuvasti aikoinaan hänen omaa mielentilaansa, kun hän piirsi supersuosittua sarjaansa kovan paineen alla.

Suomenkieliset mangajulkaisut Tokyo Ghoul:re 12 5.2.2021 Last Wars 22 5.2.2021 Kuroshitsuji – Piru hovimestariksi 7 5.3.2021 One-Punch Man 4 5.2.2021 My Hero Academia 15 5.3.2021 Kun jälleensynnyin hirviönä 7 5.3.2021 Hamsteripäiväkirjat 2 19.3.2021 One Piece 96 26.3.2021 One-Punch Man 5 1.4.2021

= Sarja alkaa = Yksiosainen

= Uusintapainos = Sarja päättyy

Seuraavan kauden nostot

Nostamme toimituksen kaikuluotaimeen osuneita kiinnostavia anime-uutuuksia kevätkaudelta 2021.

Shaman King PERUSTUU MANGAAN TOIMINTA, YLILUONNOLLINEN, SEIKKAILU BRIDGE HUHTIKUU 2021 Nuori shamaani Yoh palaa kahdenkymmenen vuoden jälkeen televisioon. Bridge-studio ei ole lähtenyt tekemään jatkoa vuosina 2001-2002 ilmestyneelle Xebecin animelle, vaan sen sijaan Bridge uudelleensovittaa alkuperäismangan kokonaan uudeksi teokseksi. Uusi sukupolvi pääsee siis kokemaan Yohin seikkailut alusta ja alkuperäislähteelle uskollisesti: Xebec joutui kehittelemään ensimmäistä animea varten omaa juonta ohitettuaan tuotantoaikana keskeneräisen mangan tarinan. Mangan luoneen Hiroyuki Takein toiveiden mukaisesti Megumi Hayashibara palaa esittämään alku- ja lopputunnuskappaleet. Takei on myös edellyttänyt, että alkuperäinen ääninäyttelijäkaarti palaa. Bridge onkin onnistunut tuomaan takaisin lähes kaikki vanhat ääninäyttelijät. Merkittävin muutos koskee päähenkilö Yohia, sillä ensimmäisessä anime-sovituksessa Yohia esittänyt Yuuko Satou ei palaa roolinsa. Satoun korvaa Youko Hikasa.

Hige wo soru, soshite joshikousei wo hirou PERUSTUU LIGHT NOVELIIN DRAAMA, KOMEDIA PROJECT NO. 9 HUHTIKUU 2021

Mashiro no oto PERUSTUU MANGAAN

DRAAMA, MUSIIKKI

Setsu on tuuliajolla oleva poika, joka on jättänyt lukion kesken ja muuttanut Tokioon hänet kasvattaneen isoisän kuoltua. Hän ei osaa oikeastaan mitään muuta kuin soittaa shamisenia. Shamisen-soittotaidosta kiitos kuuluu edesmenneelle isoisälle, joka oli arvostettu muusikko. Marimo Ragawan mangaan perustuva kertomus ponnahtaa liikkeelle, kun Setsun menestynyt äiti palaa poikansa elämään ja lähettää hänet takaisin kouluun. Hiljalleen Setsu ymmärtää shamisenin todellisen merkityksen itselleen. Japanilainen perinnesoitin

SHIN-EI ANIMATION

HUHTIKUU 2021

kuulostaa upealta, joten jos Shin-Ei onnistuu parittamaan soittimen kauniin animaation kanssa, Mashiro no oton anime-sovituksessa on potentiaalia poikkeuksellisen koukuttavaan kasvutarinaan. Ääninäyttelijät ovat ainakin huippuluokkaa. Setsun elävöittää Free!:n Harukalle ja Bakin nimihenkilölle äänensä lainannut Nobunaga Shimazaki. Hänen äitinsä roolissa kuullaan varmaotteista Honda Takaota, jolla on ollut sivurooleja Great Teacher Onizukasta Bleachiin ja Psycho-Passista Deadman Wonderlandiin.

Kevään sarjatulvasta premissillään erottuu kirkkaimmin Hige wo soru, soshite joshikousei wo hirou. Shimesaban kirjoittamaan ranobeen pohjaava anime kertoo valkokaulustyöntekijä Yoshidasta, joka saa pakit ihastukseltaan, kiskaisee kännit ja rahjustaa kotiin. Kotiovella häntä odottaa lukioikäinen tyttö Sayu, joka yrittää maata Yoshidan kanssa. Yoshida torjuu tytön lähentelyt, mutta antaa tytön viettää yön kotonaan. Paljastuu, että Sayu on karannut kotoa ja on hankkinut karkumatkallaan yösijoja miehiä viettelemällä. Kun Yoshida antaa Sayun jäädä asumaan luokseen kotitöiden hoitamista vastaan, alkaa lämminhenkinen draamakomedia kahdesta eri tavalla rikkinäisestä ihmisestä.

Burning Kabaddi PERUSTUU VERKKOMANGAAN URHEILU TMS ENTERTAINMENT HUHTIKUU 2021 Kabaddi on lännessä varsin tuntematon hippaa muistuttava joukkuelaji, mutta urheilusarjakuvan luvatusta maasta Japanista löytyy myös sille omistettu manga. Shogakukanin Ura Sunday -verkkojulkaisussa ja MangaONE-sovelluksessa alkunsa saanut Hajime Musashinon manga kertoo lukioikäisestä entisestä jalkapalloilijasta Tatsuyasta. Aluksi hän

pitää kabaddia naurettavana, mutta nähtyään pelin todellisen potentiaalin hän innostuu siitä. Monster Strike -ONA:t ohjannut Kazuya Ichikawa ohjaa animen, ja hänen kanssaan Bakugan-sarjoissa työskennellyt Mari Takada vastaa hahmosuunnittelusta. Käsikirjoittajana toimii lähtökohdiltaan erikoisempia animeja ennenkin sovittanut Yuuko Kakihara (Cells at Work!).

Don’t Toy with Me, Miss Nagatoro PERUSTUU VERKKOMANGAAN KOMEDIA, SLICE-OF-LIFE TMS ENTERTAINMENT HUHTIKUU 2021 Vuonna 2017 alkanut Nanashin piirtämä manga Don’t Toy with Me, Miss Nagatoro on kerryttänyt fanikuntaa tasaisesti, joten anime-sovitus on ajankohtainen. Lukioikäistä nörttipoikaa härnäävä Hayase Nagatoro on mangassa ilmeikäs

PERUSTUU MANGAAN

TOIMINTA, SHOUNEN

Alkaneen vuoden talvikausi on pullollaan suosittujen sarjojen jatkokausia. Beastars, Dr. Stone, The Promised Neverland ja joulukuussa alkanut Attack on Titan dominoivat alkuvuodesti televisioruutuja. Keväällä jatkokausirintama on hiljaisempi, mutta ei kuitenkaan olematon. Bones on luotettavan tasaisesti tuottanut My Hero Academian anime-sovi-

BONES

27.3.2021

tusta vuodesta 2016 alkaen, ja tahti jatkuu, sillä vuoden tauon jälkeen supersankarikoulun oppilaat palaavat. Neljäs tuotantokausi päättyi sarjan eeppisimpään taisteluun, ja nyt anime siirtyy keräilemään voimia Joint Training -arkin pariin. Tuoteperheen faneille vuosi on muutenkin hyvä, sillä luvassa on myös kolmas kokopitkä elokuva.

My Hero Academia, 5. tuotantokausi

pikkupiru, jonka todelliset motiivit alkavat hiljalleen avautua myös kiusanteon kohteelle. Tarina soveltuu erinomaisesti slice-of-life -koulu-animeksi, joten jos TMS Entertainment ei pudota palloa, luvassa lienee yksi kevään komediahiteistä.

Ajankohtaista

Johnny Kitagawan historia puhuttaa jälleen Entinen Johnny’s Jr vahvistaa idolimogulin harrastaneen seksiä nuorten kanssa

ntinen Johnny & Associates -idoliagentuurin jäsen Koki Maeda kertoi tammikuun alussa, että agentuurin perustaja Johnny Kitagawa harrasti seksiä Johnny’s Jr -harjoittelijoiden kanssa. Maeda kommentoi asiaa Arama! Japan -verkkosivuston haastattelussa. Seksuaalista kanssakäymistä koskeva kohta on myöhemmin poistettu artikkelista. Johnny & Associates on ollut 60-luvulta saakka Japanin johtavia viihdeyrityksiä. Kitagawan perustama yritys kerää nuoria poikia Johnny’s Jr -osastoonsa, jossa idoleiksi haluavat nuoret harjoittelevat tanssia, laulua ja esiintymistä useita vuosia. Nuoriso-osastosta valitaan jäsenet varsinaisiin idoliryhmiin. Kitagawa tuotti lukuisia menestyneitä ryhmiä, joista etenkin SMAP ja Arashi ovat olleet japanilaista viihdekenttää uudelleenmäärittäneitä jättiläisiä. Kitagawan ryhmät ovat olleet vuosikymmeniä televisioviihteen, elokuvateollisuuden ja mainosten keskeisiä kasvoja. Ryhmät ovat myös tehneet virallista markkinointiyhteistyötä Japanin valtion kanssa. Maeda ei ole ensimmäinen, joka puhuu Kitagawan ja harjoittelijoiden välisistä seksisuhteista. Jo vuonna 1988 entinen Four Leaves -jäsen Kouji Kita käsitteli aihetta julkaisemissaan päiväkirjateoksissaan. Hän kirjoitti, että Kitagawa käytti valta-asemaansa tarkoituksellisesti lähennellessään agentuuriin rekrytoituja lapsia ja nuoria. Entinen Johnny’s-jäsen Junya Hiramoto kirjoitti puolestaan vuonna 1996 julkaistussa kirjassaan, että oli nähnyt Kitagawan raiskaavan lapsen agentuurin asuntolassa. Japanilainen media ei kuitenkaan tarttunut kirjoissa esitettyihin väitteisiin, sillä Kitagawan valta oli kasvanut liian suureksi. Kitagawa kiristi mediataloja: mikäli ne julkaisivat hänestä tai hänen artisteistaan epäsuotuisia asioita, Kitagawa esti mediataloilta suojattiensa käytön ohjelmissaan ja lehtiju-

tuissaan. Kitagawalla oli hallussaan maan halutuimmat artistit, joten artisteihin pääsyn menettäminen olisi tarkoittanut valtavia taloudellisia tappioita.

Vuonna 1999 Shukan Bunshun -viikkolehti päätti kuitenkin kirjoittaa aiheesta. Se julkaisi artikkelin, jossa entinen, nimettömänä pysytellyt lähde kuvaili yksityiskohtaisesti kokemaansa kohtelua agentuurissa ja Kitagawan roolia siinä. Juttu poiki runsaasti yhteydenottoja lehden toimitukseen, ja Shukan Bunshun laajensi jutun artikkelisarjaksi Kitagawan asianajajien raivokkaasta painostuksesta huolimatta. Lopulta kaksitoista nuorta miestä kertoi kokemastaan seksuaalisesta väkivallasta. Asiaa puitiin lopulta oikeudessa. Johnny & Associates voitti nostamansa kunnianloukkaussyytteen, mutta Shukan Bunshunin valitettua korkeampaan oikeusasteeseen oikeus kumosi kunnianloukkaustuomiosta kohdan, joka koski nimenomaisesti seksuaalista hyväksikäyttöä. Korkeampi oikeusaste katsoi, että Shukan Bunshunilla oli riittävät perusteet juttusarjalleen, eikä näin voitu puhua kunnianloukkauksesta. Lehdessä esiintyneet uhrit eivät kuitenkaan nostaneet syytteitä Kitagawaa vastaan, eikä Kitagawaa koskaan tuomittu teoistaan. Koki Maeda oli agentuurissa kirjoilla vuodesta 2011 vuoteen 2017. Maedan haastattelussa antama kommentti tarkoittaa, että Shukan Bunshunin tekemien paljastusten ja sitä seuranneen oikeudenkäynnin jälkeenkin Kitagawa jatkoi lasten hyväksikäyttöä lähes kaksikymmentä vuotta, mahdollisesti aina kuolemaansa saakka. Kitagawa menehtyi vuonna 2019 sairaalajakson päätteeksi sydänkohtaukseen. Hän oli kuollessaan 87-vuotias. Lähde: Arama! Japan, The Japan Times, The New York Times, Variety, Reuters

”Maedan haastattelussa antama kommentti tarkoittaa, että Shukan Bunshunin tekemien paljastusten ja sitä seuranneen oikeudenkäynnin jälkeenkin Kitagawa jatkoi lasten hyväksikäyttöä lähes kaksikymmentä vuotta, mahdollisesti aina kuolemaansa saakka.” 14

Twitter

Demon Slayer hallitsi vuotta 2020

@inouetake 29.12.2020 Vuoden vaihtumista ﬁilisteltiin sosiaalisessa mediassa laajalti. Slam Dunk -mangaka Takehiko Inoue tervehti fanejaan poikkeuksellisesti myös englanniksi:

Tuoteperhe rikkoi ennätyksiä

Altough [sic] there’s a few remaining 2020, I want to thank you for the 30th anniversary of SLAMDUNK, since 1990. It’s been a diﬃcult year for everyone. I wish the people of the world to have a bright future. Thank you deeply for all the love and support for such a long time.

oyoharu Gotougella on syytä ylpeyteen, sillä hänen mangansa Demon Slayer: Kimetsu no yaiba ja siihen perustuva anime olivat kiistattomasti vuoden 2020 puhutuimmat viihdenimikkeet Japanissa. Oriconin julkaiseman tilaston mukaan Demon Slayer oli viime vuoden myydyin manga yli 82 miljoonalla fyysisellä pokkarilla. Ennätysmyynti tarkoittaa historiallista valtikanvaihtoa: Oriconin manga-listauksia vuosikymmenen hallinnut One Piece putosi sijalle kolme vajaalla 8 miljoonalla myydyllä pokkarilla. Demon Slayerin myyntilukuja selittää suosittu anime, jonka vuoksi fanit ostivat massoina myös sarjan vanhempia osia. Oriconin yksittäisten pokkareiden myyntiä koskevalla vuosilistalla ilmiö näkyy järeästi: listan 22 ensimmäistä sijaa menivät Demon Slayerille.

@hiro_mashima 30.12.2020 (Animen käännös) Intohimoinen pelaaja ja mangaka Hiro Mashima teki listoja: Paljastan kuluneen vuoden suosikkipelini! FF7 Remake The Last of Us Part II Ghost of Tsushima Yakuza: Like a Dragon Sakuna: Of Rice and Ruin Spiderman ja Assassin’s Creed ovat vielä kesken, joten en sisällyttänyt niitä, mutta molemmat ovat kiinnostavia. Olen oikein tyytyväinen, tänä vuonna oli paljon hyviä pelejä! Ensi vuodelta odotan Monster Hunteria!

Demon Slayer hallitsi myös muissa formaateissaan. Elokuva Demon Slayer: Kimetsu no yaiba THE MOVIE Mugen Train julkaistiin Japanissa teattereissa lokakuussa. Elokuva on sen jälkeen kivunnut maan historian katsotuimmaksi elokuvaksi ohittaen nopeasti kakkospaikkaa pitäneen Titanicin sekä ykköspaikkaa hallinneen Ghibli-animaation Henkien kätkemän. Lippuja elokuvaan oli myyty vuoden vaihteessa yli 32 miljoonaa kappaletta. Suoritus on huikea, sillä Henkien kätkemä on kerännyt omaa 31 miljoonan myydyn lipun pottiaan lähes kaksikymmentä vuotta. Demon Slayer nousi esiin myös muissa yhteyksissä vuodenvaihteessa. Mugen Train oli Googlen etsityin elokuva Japanissa, ja Kimetsu no yaiba oli neljänneksi trendannein puheenaihe japanilaisten keskuudessa verkossa. Demon Slayerin vaikutus näkyi myös vuoden kanjien valinnassa. Vuoden 2020 kanjiksi valikoitui äänestyksellä 密, mitsu. Kanjin merkityksiin kuuluvat ”tiivis” ja ”läheinen”. Näissä merkityksissä kanji on ollut näkyvästi mediassa läpi vuoden, sillä hallitus on toistuvasti pyytänyt kansalaisia välttämään kolmea mitsua: suljettuja tiloja (�閉, mippei), ruuhkaisia tiloja (�集, misshuu) ja lähikontakteja (�接, missetsu). Kymmenestä eniten ääniä saaneesta kanjista kahdeksan liittyy suoraan COVID-19-pandemiaan. Kaksi muuta kanjia olivat Kimetsu no yaiban 滅, metsu (”tuho”, sijalla 7.) ja 鬼, ki (”demoni”, sijalla 9.). Ikävänä vuonna Demon Slayer on selkeästi tuonut ihmisille iloa ja lohtua.

@hiroerei 31.12.2021 Black Lagoon -mangaka Rei Hiroen vuosi vaihtui ylensyönnin merkeissä: Kun söin ravintolassa uuden vuoden soba-nuudelit, niissä oli yllättävän paljon tempuraa ja nyt voin hieman pahoin.

@_namori_ 8.1.2021 (Animen käännös) Yuru Yuri -mangaka Namori kiteyttää etätöiden vaikeuden:

Lähde: The Japan Times, Googlen Vuosi hakuina, Oricon, Nippon.com, SoraNews24, Crunchyroll, Otaquest

Käsikirjoituksen työstäminen kotona, taistelu futonia vastaan…

en Henkisa kans illa s hippa

JUJUTSU KAISEN 16

Â© Gege Akutami, Shueisha

uuji Itadorilla voisi mennä paremminkin. Hänen toverinsa koulun okkultismikerhossa ovat juuri saaneet käsiinsä vaarallisen talismaanin, demoni Sukunan sormen. Talismaani vetää lukiota kohti Kirouksia, ihmisten negatiivisista tunteista tiivistyneitä henkiolentoja. Pelastaakseen ystävänsä voimaton Yuuji nielaisee sormen. Nyt Sukuna itse asuu hänen sisällään, mutta kohtalon oikusta Yuuji pystyy vastustamaan Sukunan yrityksiä ottaa hänen kehonsa haltuunsa. Kirouksia vastaan taistelevat velhot haluaisivat tappaa Yuujin syödyn sormen vuoksi, mutta velhokoulussa opettavalla Satoru Gojoulla on uhkarohkea ajatus. Mitä jos velhot etsisivät ja syöttäisivät kaikki Sukunan sormet Yuujille? Kun kaikki talismaanit olisivat Yuujin sisällä, tappamalla poika päästäisiin Sukunasta eroon – tällä kertaa lopullisesti. Tarjous ei ole erityisen houkutteleva, mutta koska se siirtää Yuujin teloitusta, poika lähtee velhojen kelkkaan. Gege Akutamin piirtämä ja kirjoittama Jujutsu kaisen oli viidenneksi eniten myynyt manga vuonna 2020. Sarjan pokkareita myytiin Japanissa yhteensä lähes seitsemän miljoonaa kappaletta. Sekä sarjakuvaharrastajat että kasuaalimmat lukijat ovat nopeasti viehättyneet Kirousten ja velhojen taisteluun sotkeutuvan Yuujin kamppailusta oman ja ystäviensä olemassaolon puolesta, sillä Jujutsu kaisenin pokkarimyynti kasvoi 400 prosenttia vuoden sisällä. Saavutus on huikea alle kolmekymppiselle mangakalle, jonka ensimmäinen varsinainen pitkä sarja Jujutsu kaisen on.

Gege Akutami (s. 1992) aloitti uransa Yasuhiro Kanoun avustajana. Työskennellessään Kanoun kanssa Kiss x Death -mangan parissa Akutami piirsi samalla myös omia tarinoitaan, ja hänen uransa alkoi edetä nopeasti. Hänen ensimmäinen oma mangansa julkaistiin vielä samana vuonna Jump Next -lehdessä. 45 sivun mittaisessa Kamishiro Sousassa yliluonnolliset elementit ovat jo vahvasti läsnä: shinto-temppeli on jäänyt ilman temppelin vartijaa, kannushia, mistä seuraa kaaosta. Kamishiro Sousan jälkeen Akutamilta ilmestyi lyhyttarina No. 9, joka merkitsi mangakan debyyttiä Jump-lehtiperheen päätuotteessa, Weekly Shonen Jumpissa. Hän jatkoi nopeaa julkaisutahtiaan. Myös yhden luvun mittainen Nikai bongai Barabarjura ilmestyi vuonna 2016. Ennen Jujutsu kai-

”Gege Akutamin piirtämä ja kirjoittama Jujutsu kaisen oli viidenneksi eniten myynyt manga vuonna 2020.”

senia Akutami kirjoitti ja piirsi vielä yhden tarinan, yliluonnollisesta koulusta kertovan Tokyo Metropolitan Curse Technical Schoolin. Jump Gigassa vuonna 2017 alkanut sarjakuva oli Akutamin ensimmäinen jatkosarja. Merkittävä se oli myös siksi, että siinä Akutami rakenteli Jujutsu kaisenin maailmaa. Mangan päähenkilö, kirottu nuori poika Yuta, aloittaa opinnot taikakoulussa voidakseen murtaa oman kirouksensa. Tarinasta tuli Jujutsu kaisenin esiosa, ja se on myöhemmin julkaistu Jujutsu kaisen -pokkarisarjan nollaosana. Yleisö vastaanotti Tokyo Metropolitan Curse Technical Schoolin hyvin, ja Jujutsu kaisenin ensimmäinen luku ilmestyi Weekly Shonen Jumpissa jo seuraavana vuonna.

moluomuksiin, Togashilta Akutami on pyrkinyt lainaamaan koko piirtotyylin. Hän puhuu haastatteluissa usein siitä, miten ihailee Togashin tapaa piirtää ja miten hän on itse pyrkinyt samansuuntaiseen taiteelliseen ilmaisuun. Jujutsu kaisen on siis tribuutti sekä shounenille että Akutamin esikuville.

Uuden ja vanhan naittaminen onkin avain Jujutsu kaisenin nopean ja yllättävänkin menestyksen ymmärtämiseen. Sarjassa on shounenille tyypillisiä ja jopa stereotyyppisiä elementtejä, kuten esimerkiksi tunnistettavat hahmotyypit ja ystävyys keskeisenä teemana. Päähahmokin on päällisin puolisin klassinen shounen-sankari: lähtökohtaisesti tavallinen nuori poika, joka saa erityisiä supervoimia. Tuttuus on lohdullista. Sitten Akutami pudottaa pommin: kun lukija luulee tietävänsä, mihin hän on sukeltanut, päähenkilö kuolee. Päähenkilöiden ei pitäisi koskaan kuolla. Nyrjähtäneet käänteet tekevät Jujutsu kaisenista mehukkaan. Nyrjähtänyt kuvaakin sanana erityisen hyvin Jujutsu kaisenin lähtöasetelmaa. Siinä missä muut shounen-sankarit tavoittelevat oman alansa mestaruutta, Yuuji Itadori yrittää vain selviytyä hengissä siihen asti, että saa Sukunan sormet nieltyä. Kun tehtävä Sukunan säilytysastiana täyttyy, häntä odottaa kuolema velhoveljeskunnan käsissä. Onko Yuujin loppu näin lohduton? Akutamin käsittelyssä saattaa ollakin. Riikka Haapanen

Paru Itagakin tapaan Gege Akutami on ollut tarkka yksityisyydestään, jopa siinä määrin, että hänen sukupuoltaan ei tiedetä. Antamissaan lehtihaastatteluissa ja itsestään kertovissa bonustarinoissa hän käyttää sekä maskuliinisia että feminiinisiä minä-pronomineja. Siinä missä Itagakilla on kanahahmonsa, Akutami on valinnut taiteilijaminäkseen kyklooppikissan. Vaikka Akutami on ollut vaitelias henkilökohtaisesta elämästään, työhönsä liittyviä haastatteluja hän on antanut mielellään. Hän on kertonut tietävänsä jo, miten Jujutsu kaisen päättyy. Hän ei kuitenkaan osaa arvioida, milloin sarja valmistuu, sillä hänen mukaansa keskeisten tarina-arkkien välillä on vielä paljon liikkumavaraa. Akutami on kertonut avoimesti myös inspiraation lähteistään. Saksalaiselle Japan Digestille antamassaan haastattelussa hän kertoo ottaneensa vaikutteita Hereditaryn ja Get Outin kaltaisista länsimaisista kauhuelokuvista. Ranskalaisen Le Figaro -lehden artikkelissa hän mainitsee ammentaneensa ideoita myös Neon Genesis Evangelionista. Ja sitten ovat ne ilmeisimmät esikuvat, nimittäin shounen-mestareiden klassikot. Akutamin rakkaus edeltävien sukupolvien teoksiin on Jujutsu kaisenissa kirkkaasti näkyvissä, ja hän ihaileekin monia taiteilijoita avoimesti. Akutamin esikuviin kuuluvat Masashi Kishimoto (Naruto), Tite Kubo (Bleach) ja Yuusuke Murata (One-Punch Man). Kaikkein eniten hän kuitenkin kehuu Yoshihiro Togashia, Hunter x Hunterin ja Yu yu hakushon luojaa. Siinä missä Naruton keskeiset hahmot Naruto, Sasuke ja Kakashi (jälkimmäinen aina ulkomuotoaan myöden) ovat selvästi vaikuttaneet Akutamin omiin hah-

Arvio mangasta ja animesta alkaa sivulta 42.

”Akutami on ollut tarkka yksityisyydestään, jopa siinä määrin, että hänen sukupuoltaan ei tiedetä.”

Teksti: Riikka Haapanen

TOP 5+1 Esittelemme joka lehdessä kuusi kansijuttuun jollakin tavalla liittyvää sarjaa, hahmoa, henkilöä tai ilmiötä.

Pojille suunnatut manga-lehdet Weekly Shonen Jump on printtimedian murrokseen liittyvästä kipuilustaan huolimatta edelleen Japanin parhaiten myyvä mangaantologia. Vaikka se on suurin, se ei ole ainoa tai välttämättä edes kaunein. Esittelyssä kuusi eriikäisille pojille suunnattua manga-lehteä.

Weekly Shonen Magazine Kodanshan viikoittainen shounen-manga -antologia perustettiin vuonna 1959. Se oli suosituin shounen-lehti aina 80-luvulle asti, jolloin Shueishan kustantama Weekly Shonen Jump ohitti sen myyntiluvuissa. Weekly Shonen Magazine ei ole pystynyt kirimään Jumpia kiinni, vaikka sillä on rosterissaan monia suosittuja nimikkeitä, kuten vuodesta 1989 ilmestynyt Hajime no Ippo ja tuoreemmat Rent-a-Girlfriend, Fire Force ja Bakemonogatari. Vuonna 2020 alkaneet sarjat A Couple of Cuckoos ja Kanojo mo kanojo ovat jo näyttäneet, että niissä on ainesta menestystarinoiksi.

Weekly Shonen Sunday

Harta

Weekly Shonen Magazinen kanssa samana vuonna aloittanut Weekly Shonen Sunday on Shogakukankustantamon edustaja shounen-lukijoita tavoittelevassa kisassa. Sundayn sisällysluetteloa ovat vuosikymmenten varrella koristaneet sellaiset huippusuositut nimikkeet kuin Inuyasha, Detective Conan, Karakuri Circus ja Touch. Lehden nimen ”sunnuntai” ei viittaa julkaisupäivään, vaan sillä on tavoiteltu kiireetöntä viikonlopputunnelmaa.

Vuonna 2008 perustettu Harta on nuorille aikuisille miehille kohdennettu lehti. Fellows!-nimellä alkuvuodet kulkenut julkaisu eroaa kilpailijoistaan kauniilla kansitaiteellaan. Harta ilmestyy nykyisin kymmenen kertaa vuodessa, ja sen lähiaikojen sarjoihin kuuluvat muun muassa Aron morsiamet, Isabella Bird in Wonderland ja Go With the Clouds, North-by-Northwest.

Bessatsu Shonen Magazine Attack on Titanin, The Flowers of Evilin ja O Maidens In Your Savage Seasonin koti Bessatsu Shonen Magazine on Weekly Shonen Magazinen kuukausittain ilmestyvä sisarlehti. Kirjaimellisesti ”lisänumeroa” tarkoittava lehti alkoi ilmestyä vuonna 2009.

CoroCoro Comic

Manga Action

Alakouluikäisille sarjansa kohdentava CoroCoro Comic on tarjonnut alustan monille sellaisille sarjoille, joista on tullut kansainvälisestikin japanilaisen populaarikulttuurin symboleita. Pokémon, Doraemon, Youkai Watch ja Beyblade ovat kaikki CoroCoro Comicin siipien suojissa kasvaneita hittejä.

Vuonna 1967 viikkojulkaisuna alkanut ja sittemmin ilmestymistahtiaan kahteen kertaan kuussa harventanut Manga Action on seinen-lehtien edelläkävijä. Mainioiden sarjakuvien (Lupin III, In This Corner of the World, Crayon Shin-chan, Bar Lemon Heart) lisäksi lehdessä keskeistä on idolija gravure-sisältö.

Naruton voimaoverit Fantasia-shouneneissa rellestetään pitkin maita ja mantuja ja kehitetään samalla sekä lihasta että yliluonnollisia kykyjä. Kun massa kasvaa ja repertuaariin on haalittu monenmoista tekniikkaa, taktiikkaa ja taikavoimaa, alkavat fantasiamaailman säännöt ratkeilla liitoksistaan. Lähes kaikkivoiviksi kasvaneet hahmot ovat törmänneet shounenin tyypillisimpään kompastuskiveen, power creepiin. Ilmiön kanssa on näkyvästi kamppaillut esimerkiksi Naruto.

Kuvat © Kishimoto Masashi Scott, Shueisha, TV Tokyo, Pierrot

seikkailevat ninjakylien mailla, joita värittävät jättimäiset ja yliluonnolliset hirviöt. Ninjat paukuttavat vihollisiaan heittotähtien ja kunai-veitsien lisäksi ninjutsu-tekniikoilla, kuten esimerkiksi tulipalloilla. Animen alussa maailman lähtökohdat tulevat selviksi useiden niin kutsuttujen infodump-jaksojen aikana. Naruton lait ja säännöt ovat siis selkeästi rakennetut, mutta miten on niiden todellisen noudattamisen laita?

Sääntöjen olemassaololla on tärkeä funktio Narutossa. Yliluonnollisilla asioilla, kuten taikuudella, joksi Naruton ninjutsua voisi ihan hyvin nimittää, on oltava säännöt ja rajoitukset, jotta hahmojen käyttämät taiat tuntuvat merkityksellisiltä ja perustelluilta. Ilman rajoituksia päädytään tilanteeseen, jossa hahmojen käyttämät kyvyt ovat täysin mielivaltaisia: tarinan ongelmien ratkaisut muuttuvat joutaviksi, sillä on varmasti olemassa jokin kikka tai keino, jolla henkilöhahmot pääsevät pälkähästä. Tämä ongelma on tuttu Naruton lisäksi myös muun muassa Harry Potter -kirjasarjasta. J.K. Rowlingin romaaneissa ei tehdä selvää rajanvetoa sen suhteen, mitä taikuudella voi tehdä, jolloin päädytään aluksi kuvailtuun tilanteeseen. Sama pätee Narutoon sarjan edetessä. Ninjatekniikoiden käyttämiselle pyritään asettamaan selvät rajat. Ninjatekniikat vaativat esimerkiksi käyttäjänsä energian, chakran, käyttämistä, ja eri ninjatekniikat vaativat erilaisten käsimerkkien tekemistä tietyssä järjestyksessä. Rajoitukset tuntuvat selkeiltä, mutta sarja ottaa omat sääntönsä huomioon hyvin harvakseltaan. Erityisesti päähenkilö Naruto tuskin koskaan kuluttaa chakra-varastojaan loppuun, mitä selitetään Naruton sisään sinetöidyn yhdeksänhäntäisen demoniketun Kuraman avulla. Naruton edetessä hahmojen chakra-varojen huomioiminen ja muiden sääntöjen seuraaminen lipsuvat entistä

antasian peruspilari on uskottavan ja immersiivisen maailman rakentaminen. Erilaisissa fantastisissa shounen-sarjoissa seikkaillaan omaa maailmaamme muistuttavissa, mutta kuitenkin omalakisissa yhteiskunnissa, joissa erilaiset yliluonnolliset asiat ovat mahdollisia. Fantastisen maailman säännöt ja rajoitukset tekevät maailmasta omalla tavallaan realistisen. Vaan miten käy, kun sarja ei kunnioitakaan omaa maailmanrakennustaan ja käy omia sääntöjään vastaan? Ennen kaikkea: miksi näin käy? Aihetta voisi tarkastella usean eri anime-sarjan vinkkelistä, mutta harva sarja tarjoaa hedelmällisempää esimerkkiä kuin klassikko-shounen Naruto. Puhutaanpa siis jälleen hetki ninjoista.

Otetaan Naruto pähkinänkuoressa: Masashi Kishimoton vuosina 1999–2014 piirtämä klassikko-manga poiki 720 jaksoa animaatiota sekä spin-oﬀ–sarjan Boruto: Naruto Next Generations. Tutkija Tomoyuki Omoten mukaan Shonen Jump -lehden sarjoista jopa 37 prosenttia on fantasiaa, ja tähän genreen putoaa myös Naruto. Sarjassa ninjat

Kuvat © Kishimoto Masashi Scott, Shueisha, TV Tokyo, Pierrot

enemmän. Sarjan lopun maailma onkin hyvin erilainen kuin mitä se on sarjan alussa. Heittotähdet ja kunai-veitset on lähes kokonaan korvattu toinen toistaan hienommilla ja suuremmilla energiaräjähdyksillä ja mechoja muistuttavilla energiaolennoilla. Shounen-sarjojen kirous power creep on astunut näyttömölle. Power creep on käsitteenä lähtöisin video- ja lautapeliharrastajilta. Maksullisista lisäosista pyritään tekemään pelaajien eurojen arvoisia, jolloin lisäosien mukanaan Tarpeeksi voimakas käyttäjä voi luoda chakrastaan susanooenergiaolennon, joka taistelee käyttäjänsä puolesta. tuomat näyttävät parannukset hiljalleen pilaavat alkuperäisen pelin ominaisuudet. Animangassa power creepillä viitataan siihen, kuinka hahmojen voimataso nousee hallitsemattomasti sarjan edetessä. Ilmiö on hyvin yleinen shounen-sarjoissa, ja sen hallitseminen onkin helpommin sanottu kuin tehty. Erityisesti viikoittain kehittyvät pitkät sarjat, joita ei ole mietitty kunnolla loppuun asti, ovat alttiita tällaiselle voimaöverien vetämiselle.

Naruto on oiva esimerkki siitä, mitä epäonnistunut voimaöveröinti merkitsee sarjan maailmanrakennuksen kannalta. Power creep johtuu useimmiten siitä, että sarjaan kuuluu olennaisesti se, että hahmot ja heidän kykynsä kehittyvät sarjan edetessä. Tästä seuraa se, että jokaisen vastuksen ja haasteen on oltava entistä vaikeampi ja vaikuttavampi. Näin päädytään noidankehään, jossa hahmojen voimat kasvavat

Kun kunai-veitsillä oli vielä väliä.

” Kyseessä on ilmiö, joka hyvin helposti koskettaa Naruton kaltaisia seikkailusarjoja, jotka elävät ja kehittyvät ajan myötä.” samaan tahtiin haasteiden vaikeustason kanssa. Narutossa tämä tarkoittaa sitä, että alussa relevantteina ja voimakkaina pidetyt asiat, kuten tulipallot ja taidokkaat heittotähtitekniikat, näyttäytyvät lähes hyödyttöminä sarjan loppupuolella. Lopun lähestyessä jokaisella hahmolla on takataskussaan lukemattomia uusia lisävoimia, joita on paljon hauskempaa ja järkevämpää käyttää kuin alun nyt jo vanhahtavia kikkoja. Naruto ei ole ensimmäinen, eikä varmasti myöskään viimeinen sarja, joka on vetänyt voimaöverit. Kyse on sudenkuopasta, jonne Naruton kaltaiset vuosia kestäneet seikkailusarjat humahtavat. Power creep ei kuitenkaan ole pelkästään negatiivinen ilmiö; onhan hauska nähdä, millaisia uusia voimia hahmot saavat. Ilmiön vaikutus maailmanrakennukseen on silti tietyllä tapaa haikea. Voisi väittää, ettei Naruton loppupuoli kerro niinkään enää ninjoista, vaan energia-mechoja ohjaavista velhoista. Aleksi Pirinen

Sasuke käyttelee neliteräistä shuriken-asetta.

Studiot tutuiksi

Päähahmojen designit JJBA:ssa vaihtuvat osasta toiseen. Jotaro Kujo osassa 3 (Stardust Crusaders)…

… ja osassa 4 (Diamond is Unbreakable).

©Hirohiko Araki & LUCKY LAND COMMUNICATIONS/SHUEISHA� JoJo’s Animation SC Project

DAVID PRODUCTION

Daavid Goljattia kesyttämässä

©CAPCOM�MHST Committee

Aluksi studio toimitti materiaalia alihankintana, mutta jo vuosina 2008-2009 se pääsi avustamaan isompien studioiden animaatioprojekteissa, kuten Kuroshitsujissa ja Soul Eaterissa. Vuonna 2009 nuori studio otti askeleen eteenpäin, kun se sai kokonaan vastatakseen Natsume Onon

Monster Hunter Stories: Ride On

alttamattomat JoJo´s Bizarre Adventure -fanit ovat odottaneet jo reilu puolitoista vuotta, milloin animen seuraava osa julkistetaan. Animea tuottavalla David Productionilla on siis kovia paineita. Kun animen viides osa Golden Wind loppui kesällä 2019, alkoivat spekulaatiot Stone Oceanin animoinnista. Stone Oceania odotetaan kovasti siksikin, että sen tähtenä nähdään Jolyne Cujoh, shounen-sarjan toistaiseksi ainoa naispuolinen päähenkilö. Huhtikuulle aikataulutettu JoJo-aiheinen Joestars’ Inherited Soul -tapahtuma voisi olla otollinen hetki julkistukselle. JoJon myötä David Production on saanut mainetta ja paljon vannoutuneita faneja, mutta millainen studio menestys-animen takana on? Tokiossa sijaitsevan David Productionin perustivat Kouji Kajita ja Taito Okiura vuonna 2007. Aikaisemmin kumpikin työskenteli aikanaan kukoistaneessa studio Gonzossa, Okiura tuottajana ja Kajita yrityksen johtajana 2000-luvun alussa. Gonzossa Kajita tuotti muun muassa Brave Storyn, Afro Samurain ensimmäisen kauden ja Transformer Galaxy Forcen. Jätettyään Gonzon kaksikko perusti David Productionin. Mukaan tarttui muutama muukin entinen Gonzon työntekijä. Nimi ”David” tulee Raamatun Daavid ja Goljat -tarusta, johon studio on viehtynyt. Tarinassa Daavid voittaa älynsä avulla valtavan vastustajansa Goljatin. Tästä samasta sukkeluudesta pieni studio haluaa ammentaa töissään. Nimi on samalla akronyymi: Design Audio & Visual Illusion Dynamics.

©Akane Shimizu / KODANSHA, Aniplex, davidproduction ©Atsushi Ohkubo, KODANSHA/ “FIRE FORCE” Production Committee

Liekehtivää toimintaa tarjoaa Fire Force.

mangaan perustuvan anime-sarjan Ristorante Paradison. Samana vuonna ilmestyi myös Tatakau shisho: The Book of Bantorra. Studion ensimmäiset kokotuotannot eivät olleet nimellisesti suuria, mutta saivat suhteellisen hyviä arvioita katsojilta. Vuonna 2011 ilmestyi Asauran light noveleihin ja mangaan pohjautuva haaremikomedia Ben-To. 2010-luvun alussa studio sai vastaansa todellisen Goljatin, JoJo’s Bizarre Adventuren. Alkuperäinen manga alkoi 80-luvun puolivälissä, eikä Hirohiko Arakin menestyssarjalle ole toistaiseksi tiedossa loppua. Mangaa on ilmestynyt huimat 129 pokkaria ja siten se on yksi Shueishan pisimpään kustantamista manga-sarjoista. Faneja sarjalla on jo parissa sukupolvessa. JoJon animointia oli kokeiltu jo aiemmin, vaihtelevalla menestyksellä. 90-luvulla ja 2000-luvun alussa studio A.P.P.P. tuotti Stardust Crusadersista 13-jaksoisen OVA:n, jota seurasi vuonna 2007 Phantom Blood -elokuva. Jälkimmäistä ei koskaan saatu videotallenteeksi asti, ja Araki tuomitsi elokuvan olemassaolon. Sarja tarvitsi mangalle uskollisen animen. Rukouksiin vastasi David Production pätevällä adaptaatiollaan vuonna 2012. Adaptaation toimivuuteen vaikutti se, että Araki itse oli mukana tuotannossa. Menestysresepti toimii edelleen.

Punasolu ja valkosolu töissään (Cells at Work!).

noiksi. Koska manga jättää värimaailman usein avoimeksi, studio leikkii rohkeasti väreillä. Se on kehittänyt omanlaisensa ”kohtausvärit”, jotka esiintyvät tiettyinä hetkinä. Soundtrackin hittikappaleet, kuten Yesin Roundabout ja The Banglesin Walk Like an Egyptian on valittu Arakin oman musiikkimaun mukaan, sillä piirtäessään hän suosii länsimaista musiikkia. David Production siis onnistui vaikeassa tehtävässään: studio oli sekä sarjalle uskollinen sekä nykyaikaisti ja täydensi tarinankerrontaa, mikä viehätti vanhoja faneja ja houkutteli uusia. Vaikka studio alettiin tuntea erityisesti JoJosta, mahtui JoJon tuotantotaukoihin muutakin nimekästä. Studio on tehnyt esimerkiksi Monster Hunter -peleihin perustuvan spin-oﬀ-animen Monster Hunter Stories: Ride On. JoJo’z Bizarre Adventuren tuoman suosion myötä studio teki vuonna 2018 uuden version jalkapalloklassikko Captain Tsubasasta. Samana vuonna ilmestyi Akane Shimizun mangaan pohjautuva Cells at Work, joka kertoo solujen työskentelystä. Sarja sai kehuja jopa lääketieteen ammattilaisilta. Studion viimeaikaisista töistä voi mainita Fire Forcen, jonka toinen kausi loppui joulukuussa. Nuoruudestaan huolimatta David Production on todistanut olevansa Daavid-nimensä arvoinen. Teini-iässä olevan studion taival on sujunut mallikkaasti. Tulevaisuus näyttää, jääkö studio historiaan yksinomaan JoJon tuotannosta, vai onnistuuko se haalimaan ansioluetteloonsa muita hittituotantoja. Anna-Liisa Koskinen

JoJo’s Bizarre Adventuren taiteelliseksi johtajaksi tuli sarjaa fanittava Naokatsu Tsuda, joka oli ohjannut Inu X Boku Secret Servicen David Productionin alaisuudessa. Mangan ikoniset (Tsudan omin sanoin ”meemi-”)hetket haluttiin herättää henkiin animessa, mikä juonen noudattamisen lisäksi korostuu erilaisissa tyylikeinoissa. Esimerkiksi animointityyli vaihtelee osasta toiseen, sillä Arakin piirustustyyli on muuttunut mangaa tehdessä useasti. Jopa hutaistun oloisesti piirretty Iggy-koira säilytti ulkomuotonsa Golden Windissä. Osa mangan ääniefekteistä on jätetty visuaalisiksi tyylikei-

Captain Tsubasan tyyli pysyy uskollisena Youichi Takahashin kädenjäljelle.

Yksi tunnetuimmista JJBA:n anime-meemeistä on ”To Be Continued” -loppukohtaus.

©LUCKY LAND COMMUNICATIONS/SHUEISHA �JoJo’s Bizarre Adventure GW Production Committee

Teksti: Nita Mäenpää

Koirademonista demoniprinsessoihin Yashahimen tie ruudulle

nimaatiostudio Sunrise ilmoitti toukokuussa 2020 tuottavansa jatko-osan suositulle Inuyasha-sarjalle. Puolidemoni Inuyashasta ja modernista Japanista menneisyyteen aikamatkaavasta Kagomesta kertova seikkailusarja seuraa parivaljakon ja heidän ystäviensä matkaa shikon-kuulan sirpaleiden perässä. Sirpaleet antavat heikoimmillekin demoneille uskomattomat voimat, eikä aikakausi muutenkaan ole rauhallisimmasta päästä.

Rumiko Takahashin manga-sarja ilmestyi Weekly Shounen Sunday -lehdessä vuosina 1996–2008. Sarjan 56 pokkariosaa ilmestyivät myös suomeksi vuosina 2005–2010. Sunrisen tuottaman anime-sovituksen ensimmäinen jakso nähtiin Japanin televisiossa vuonna 2000. Anime ehti sovittaa mangan 35 osaa ennen kuin se jäi yli viiden vuoden tauolle. Inuyasha: the Final Act saattoi sarjan päätökseen vuonna 2010. Yashahime: Princess Half-Demon kertoo Sesshoomarun tyttäristä Towasta ja Setsunasta sekä Inuyashan ja Kagomen tyttärestä Morohasta. Kolmikko surmaa toimeksiannosta demoneita, mutta samalla he etsivät totuutta menneisyydestään. Tällä kertaa shikon-kuulan vastineena ovat demoneille lisävoimia tuovat sateenkaarihelmet. Siinä missä Inuyasha painotti ystävyyden voimaa, Yashahimen sanoma on perheen ja etenkin sisarusten välisissä siteissä. Yashahimen tarinaa varten Inuyashan mangasta on poimittu mangakan vuonna 2011 hyväntekeväisyystarkoitukseen piirtämä erikoisluku sekä satunnaisia osia eri puolilta tarinaa. Lähes kaikki demonit taustatarinoineen ja voimineen perustuvat Inuyashasta löytyviin vastineisiin, vaikka itse taistelu ja sen lopputulos ovat erilaisia. Tuotantotiimissä on mukana useita tuttuja nimiä. Tarina on Inuyashan animen sekä kolmen elokuvan käsikirjoittaneen Katsuyuki Sumisawan käsialaa. Mangaka Takahashi hyväksyi alkuperäisen idean, minkä lisäksi hän valvoo käsikirjoituksen ja juonen etenemistä. Hän myös laati päähenkilöiden hahmodesignit. Inuyashan jaksoja apuohjaajana toiminut Teruo Satou ohjaa Yashahimeä, ja alkuperäisen sarjan musiikeista vastannut Kaoru Wada säveltää.

” Siinä missä Inuyasha painotti

ystävyyden voimaa, Yashahimen sanoma on perheen ja etenkin sisarusten välisissä siteissä.” © Rumiko Takahashi / Shogakukan / Yomiuri TV / Sunrise 2000

Käsikirjoittaja on kertonut haastattelussa pysytelleensä mahdollisimman uskollisena Inuyashan maailmalle. Kymmeniä miljoonia pokkareita myynyt ja arvostetun Shogakukan Manga Award -palkinnon voittanut Inuyasha on kuitenkin niin tunnettu, että mikä tahansa sen maailmaa koskeva saa osakseen kritiikkiä. Tästä huolimatta studio on selvästi tarkoittanut jatko-osan vanhoille faneille: sarjan Twitter-proﬁilissa esitellään viikoittain, mistä Inuyashan luvusta mikäkin demoni on poimittu. Katsojia kehotetaan olemaan tarkkana viittauksien varalta. Yashahimen väliarvio luettavissa sivulla 34.

Kolumni

Ajatuksia animesta

Tokyo Babylon Rakkaudesta kaupunkiin

aismangakoista koostuva ryhmä CLAMP on pitkän uransa aikana tullut tutuksi monimutkaisista juonikuvioistaan, sydäntä särkevistä rakkaustarinoistaan ja erikoisesta muotitajustaan. Kun yrittää jäljittää näiden ominaisuuksien alkuperää ryhmän tuotannon sisältä, yksi sarja nousee esille: Tokyo Babylon. Sarja on hyvinkin tuttu monille niille manga-faneille, jotka aloittivat harrastuksensa 2000-luvun alkupuolella. Manga seuraa kuusitoistavuotiasta Subarua, joka työskentelee onmyoujina 90-luvun alkupuolen Tokiossa. Hänen tehtävänään on erilaisten yliluonnollisten ilmiöiden tutkiminen suurkaupungissa. Apuna Subarulla on hänen identtinen kaksoissiskonsa Hokuto ja hänen paras ystävänsä, eläinlääkäri Seishirou. Tokyo Babylonin teemat voi havaita jo sarjan nimestä. Babylon oli idässä sijainneen Mesopotamian tärkein kau-

” Tokyo Babylon luo hyvin

kriittisen katseen oman aikansa Japaniin ja sen erilaisiin sosiaalisiin ongelmiin. ” punki kulttuurin ja kaupankäynnin kannalta. Myytin mukaan Jumalan tuhotessa kaupungin keskellä sijainneen Baabelin tornin ihmiset menettivät kyvyn kommunikoida keskenään. 90-luvun alkupuolella Tokio oli noussut samankaltaiseksi suurkaupungiksi: se toimi idän yhtenä tärkeimmistä keskuksista politiikan ja kulttuurin saralla. Kuten muinainen Babylon, myös CLAMPin kuvaama Tokio on matkalla kohti sekasortoa. Tokyo Babylon luo hyvin kriittisen katseen oman aikansa Japaniin ja sen erilaisiin sosiaalisiin ongelmiin. Sarja koostuu yksittäisistä lyhyttarinoista, joiden keskiössä on henkilökohtainen tragedia ihmisten yrittäessä selviytyä modernissa ja raadollisessa Tokiossa. Sarja käsittelee koulukiusaamista, vanhusten asemaa ja kapitalistista ylikulutuskulttuuria, jotka kaikki osaltaan korostavat ihmisten kyvyttömyyttä lähestyä toista ihmistä empatian kautta. Nostettuaan kaupungin ongelmakohdat esille Tokyo Babylon kääntää huomion itse lukijaan ja kysyy suoraan: pystytkö kaikesta huolimatta rakastamaan Tokiota? Studio GoHands julkaisi marraskuussa 2020 trailerin tulevasta Tokyo Babylon -anime-adaptaatiosta. Julkaistujen tietojen mukaan 30 vuotta vanha sarja päivitetään 90-luvulta vuoteen 2021. On mielenkiintoista nähdä, miten studio aikoo siirtää nykypäivään sarjan, joka on niin tiukasti kiinni omassa historiallisessa kontekstissaan. Projekti on jo joutunut ongelmiin plagioinnin vuoksi. Luodessaan hahmodesigneja Hokutolle ja Subarulle studio käytti olemassaolevia asuja, joihin studio ei ollut hankkinut oikeuksia. Studio pyysi anteeksi tapahtunutta ja lupasi korjata asian. Pukuselkkauksen vuoksi animen julkaisu viivästyy. Sarjan piti alkaa huhtikuussa, mutta vaadittavien korjauksien vuoksi lopputulokseen päästään käsiksi vasta toistaiseksi määrittelemättömänä ajankohtana. Jenni Väyrynen

Kirjoittaja on Animen avustaja.

oUusi jatkaa! lk a sarja

Japanin neljä vuodenaikaa

OSA 1/4

änsimaalaisille talven tärkein juhla on joulu, jota perhe tyypillisesti kokoontuu viettämään yhdessä. Enimmäkseen shintolaisuutta ja buddhalaisuutta edustaville japanilaisille kristinuskoon perustuva joulu ei ole vuoden kohokohta, vaan sitä vietetään maallistuneissa merkeissä. Kauppakeskuksien ikkunoissa loistavat jouluvalot ja globaalit joulun symbolit, kuten joulupukki ja reki poroineen. Japanissa joulu on ystävien ja rakastetun kanssa vietettävä juhla, jota juhlistetaan friteeratulla kanalla, joulukakulla ja lahjojen vaihtamisella. Romanttisissa mangoissa joulu aiheuttaa päähenkilöille harmaita hiuksia, koska mielitietylle pitäisi hankkia kallis lahja juhlaa varten. Shoujo-sankaritar ja -sankari ovat tahoillaan joulua edeltävinä päivinä töissä tienatakseen tarpeeksi rahaa lahjan ostamista varten, mutta jouluaatto vietetään yhdessä kakun ja lahjojen parissa. Joulukuu kokonaisuudessaan on työkavereiden ja ystävien kanssa järjestettävien iloisten juomajuhlien aikaa. Animessa ja mangassa vähemmän näkyvä juhla on yhtä aikaa joulunajan kanssa vietettävä oseibo. Oseibossa annetaan ruokaa tai kodin tarve-esineitä osoituksena kiitollisuudesta jotakuta kohtaan. Lahjoja annetaan etenkin esimiehille ja yrityksen asiakkaille, mutta myös esimerkiksi perheen lääkärille tai vuokranantajalle. Nykyään oseibo on menettänyt merkitystään, sillä osa nuorista pitää juhlaa kiusallisena pakkopullana.

I TALV

K-on!-sarjan hahmot rukoilemassa pyhäköllä.

” Suurin osa animea ja mangaa kuluttavista on joskus törmännyt kohtaukseen, jossa hahmot lähtevät vuoden ensimmäiselle pyhäkkövierailulle.” © Dariusz Jemielniak («Pundit»), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Uusivuosi on japanilaisille perhejuhla ja vuoden tärkein juhla. Monet yritykset ovat suljettuina tammikuun ensimmäiset päivät. Kotien portit ja ovet koristellaan männyn ja bambun oksilla sekä luumupuiden varvuilla, ja pyhäköt, talot ja taloissa olevat kamidana-pyhäköt siivotaan perinpohjaisesti.

Onnenkaluja myynnissä Hokkaidossa sijaitsevassa pyhäkössä.

mori / Ic © Na hijinsh a In c

Helmikuussa vietetään setsubunia, jossa yksi pukeutuu demoninaamioon muiden nakellessa häntä paahdetuilla soijapavuilla. Kuvassa Yuruyurin hahmoja.

Toradora!-sarjan Taiga antamassa ystävilleen suklaata.

Jatkosarjassa tarkastelemme vuodenaikoihin liittyviä erikoispiirteitä Japanissa ja peilaamme niitä animeen.

pyhäkköalueella vallitsee lähes karnevaalimainen tunnelma. Vierailun yhteydessä vanhat talismaanit viedään poltettaviksi ja tilalle ostetaan uusia. Talismaaneja on kotipyhäkköön sijoitettavia ja mukana kuljetettavia. Pyhäköllä vedetään myös ennustus, joka kertoo seuraavan vuoden toiveiden toteutumisesta, terveydentilasta ja onnesta. Hyvää lupaava lipuke viedään kotiin, mutta huonoa onnea povaava ennustus sidotaan pyhäkön maille sitä varten osoitettuun paikkaan. K-On!-sarjassa on esimerkki tästä. Päähenkilöt todistavat tilannetta, jossa koulun opettaja sitoo huonon onnen ennustuslipuketta pyhäkön alueelle pystytettyyn aitaan.

Ystävänpäivä juurtui Japaniin 1900-luvun aikana kaupallisten konditoriatuotteiden myötä. Tytöt antavat helmikuun 14. päivä suklaata pojille joko ilmaistakseen romanttisia tunteita tai osoittaakseen ystävyyttä ja kiitollisuutta. Suklaata voidaan antaa myös perheenjäsenille ja naispuolisille ystäville. Yhä suositumpi tapa on ostaa suklaata itselleen. Nanassa ei ehkä vaihdella kalliita lahjoja, mutta rakkaudella joulukakku kyllä nautitaan. Helliä tunteita ilmaistessa itsetehty voittaa aina kaupan suklaat, joten animessa ja Kamidana on eräänlainen jumalhyllykkö, jonka avulla hengilmangassa saattaa tavata romanttisin aikein suklaita tekeviä le tarjotaan lepytysuhreja. Siivouksen yhteydessä hyllykölle tyttöjä. Hankalaksi tilanne muodostuu, kun hyvän suklaan asetetaan mandariineja ja riisikakkuja. Ajatellaan, että vuodentekemisen lisäksi pitäisi vielä myöntää suklaata antaessaan, vaihteen tienoilla tuonpuoleisen ja tämän maailman välinen ettei kyseessä ole pelkkä velvollisuudesta annettava suklaaraja on heikko, joten niin esi-isät kuin muutkin olennot voivat lahja, vaan romanttisia tunteita osoittava honmei-choko. Tasan kuukauden kuluttua ystävänpäivästä koittaa White Day, jonka saapua vieraisille. Uudenvuoden aterialla nautitaan usein lakkarasioihin aikana poikien kuuluu vastata tyttöjen suklaisiin. Vastalahjana aseteltua värikästä ruokaa, riisikakkuja sisältävää keittoa ja voidaan antaa kaikkea kekseistä koruihin. soba-nuudeleita. Perhepelinä saattaa toimia karuta-niminen Japanilainen talvi on täynnä perinteikkäitä juhlia sekä korttipeli. Peliä kuvataan esimerkiksi Chihayafuru-anime-saruusia tapoja, joista on hiljalleen muodostumassa perinteitä. jassa, jossa päähenkilöt pelaavat runoihin perustuvaa peliä Japanilaisilla on kuitenkin tapana lisätä muualta tuotuihin kilpailumielessä. Karuta-korttipelin yleisin muoto perustuu juhliin omat piirteensä, kuten joulu ja ystävänpäivä osoittavat. 1000-luvulla koottujen waka-runojen säkeiden oikeinyhdisNita Mäenpää tämiseen. Muita uudenvuoden pelejä ovat japanilainen sul© Pocsywe, CC0, via Wikimedia Commons kapallo ja leijanlennätys.

Suurin osa animea ja mangaa kuluttavista on joskus törmännyt kohtaukseen, jossa hahmot lähtevät vuoden ensimmäiselle pyhäkkövierailulle. Näin käy esimerkiksi K-On! -sarjassa, jossa samassa koulun bändissä soittavat tytöt suuntaavat pyhäkölle esittääkseen toiveensa uudelle vuodelle. Uuden vuoden ensimmäiseen päivään sijoittuva pyhäkkövierailu on uusvanha perinne, joka on luotu Japanin Meiji-kaudella 1800-luvulla. Vierailu tehdään yleensä shintolaiseen pyhäkköön, jota asuttaa henki, kami. Yksi suosituimmista kameista on hedelmällisyyden ja riisinviljelyn jumala Inari, mutta uudenvuoden temppelivierailujen suosituin kohde on Meiji-keisarille ja Shoken-keisarinnalle omistettu pyhäkkö Tokiossa. Pyhäkkövierailujen aikaan ruokakojujen reunustamalla

Pyhäkkövierailijoita Meiji-pyhäkön portailla.

Kohokohdat

2020

Kulunut vuosi oli kaikin tavoin tarkasteltuna kummallinen, eikä anime ollut poikkeus. Katkonainen julkaisutahti ja hiteiltään köyhä kesä tekivät vuoden arvioinnista haasteellisen. Toimitus löysi kuitenkin joitakin kehumisen arvoisia anime-sarjoja erityisesti talvi- ja syyskausilta.

i tt

*2 courin anime

n j i ro H a t © Ke a,

To n i k a w a C o m

Koonnut: Riikka Haapanen / an

Somali and the Forest Spirit

TONIKAWA: Over the Moon for You

Haikyu!! To the Top*

Laid-Back Camp

uk ak to O

mi Su

Tammikuu

ow a ra , S h o g

Keep Your Hands Oﬀ Eizouken! Riikka Haapanen: ”Säkenöivä ylistys mielikuvituksen voimalle. Ansaitsee kaikki saamansa ylisanat.”

Huhtikuu

vä

Wave, Listen to Me!

m Ya

agu

c h iI ch iji n s h a H

ef Pr

A- D E N

sä

Lokakuu

Heinäkuu

J O

e n pro d u ctio nc ouk

Eiz

Ta i

Hanna Saarimaa: ”Jujutsu kaisen saapui animena ryminällä! Toiminta on upeaa ja synkkää, kamera on sulavaliikkeinen ja animaatio neuvokasta. Ehdottomasti shounen-sarjojen parhaimmistoa.”

i tt

Akudama Drive

Jujutsu kaisen*

Toni Jefremoﬀ: ”Helposti oma suosikkini. Sarja, joka jakso toisensa jälkeen onnistui pitämään hymyn huulilla, eikä meno lähtenyt missään vaiheessa ’liian laukalle’.”

n Comm

u c ti o

it te e

Deca-Dence

Rent-aGirlfriend

Great Pretender Riikka Haapanen: ”Värikäs, nokkela ja kertakaikkisen vetävä draamakomedia. Käsikirjoittaja Ryouta Kosawan vankka kokemus näytellyn televisio- ja elokuvapuolen huijareista näkyy.”

My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! Riikka Haapanen: ”Isekain konventioita kivasti kääntelevä kevyt anime, joka kuitenkin on tunnistettavasti otomea alusta loppuun.”

Nostoja mangahyllystä

Uutuuksien lisäksi klassikoiden uusintapainokset hurmasivat. Myös muutama pidempään jatkunut sarja pääsi vuonna 2020 niin mainioille kierroksille, että niitä kannattaa nostaa.

Dead Dead Demon’s DeDeDeDe Destruction

Blue Giant

Maison Ikkoku Collector’s Edition Maison Ikkoku on kenties tekijänsä Rumiko Takahashin paras sarja. Vuonna 2020 Viz vastasi fanien huutoon ja toi tämän romanttisen manga-klassikon jälleen saataville uudella käännöksellä varustettuna.

Kunnianhimoinen manga koettaa kenties kaikkein vaikeinta sarjakuvan kautta kuvattavaa asiaa, musiikin elävää esittämistä, ja jopa onnistuu siinä. Elämänilolla täytetty Blue Giant on kasvutarina, jossa jazzin voi aistia ja antaa viedä mennessään.

Kyseessä on hyvin tehty dystopiasarja maailmasta, jossa maailmanloppu on arkipäiväisempää kuin koskaan. Välillä mitään pahaa ei tapahdu pidemmässä juoksussa, mutta kun se kuuluisa itse osuu tuulettimeen, se on menoa. Vuonna 2020 lännessä ilmestyi sarjan kahdeksas pokkari, joka on erityisen kutkuttava toista aikajanaa sivuavalla juonellaan.

Vuonna 2019 Kodansha alkoi julkaista Saint Young Men -mangaa englanniksi, ja vuonna 2020 perässä seurasi toinen moderni klassikko. Saiyuki: The Original Series Resurrected Edition kokoaa kovakantisiin omnibuksiin Kazuya Minekuran 90-luvun lopun seikkailusarjan. Mukaillussa Journey to the West -kertomuksessa buddhalainen munkki Genjo kamppailee kumppaneineen demoneiden puolesta ja demoneita vastaan. Pyssyt laulavat, tupakkaa palaa ja kaljatölkit kolisevat jeepin jalkatilassa, kun yksi ikonisimmista veijarinelikoista lähtee tien päälle.

Arvostelu Anime-lehden seuraavassa numerossa.

One-Punch Man One-Punch Man leikittelee supersankariuden perusluonteella. Sarja ei jää pelkäksi yhden lyönnin vitsiksi, vaan parodioi onnistuneesti niin sankareiden voimia kuin motiivejakin. Sangatsu Manga valitsi sarjan rosteriinsa vuonna 2020.

BL Metamorphosis BL Metamorphosis kuvaa eläkeläisnaisen ja nuoren, kirjakaupassa työskentelevän tytön kumppanuutta lempeästi. Eri-ikäisiä naisia yhdistää rakkaus BL-sarjakuviin. Kaori Tsurutani nauraa hahmojensa kanssa, ei hahmoilleen.

Ansaitsevat myös tulla mainituiksi: Perfect World (Rie Aruga): Rakkaustarinan toinen osapuoli on pyörätuolissa istuva arkkitehti.

Blue Flag Blue Flag onnistuu olemaan koskettava kasvutarina, joka on samalla tuore ja samastuttava. Hahmojen kehityksen ja suhdedynamiikkojen käsittelyssä on onnistuttu taivaallisesti.

Downfall (Inio Asano): Eisner-palkitun mangakan surullinen tarina... mangakasta. Venus in the Blind Spot (Junji Ito): Kauhumestarin tavallista maltillisempi lyhyttarinakokoelma.

Klassikot

Kimagure Orange Road Kolmiodraamaa ja yliluonnollisia voimia saa lahjaksi punaisen olkihatun. Hatun on sanottu kuvastavan kohtalon punaista lankaa, johon japanilaiset uskovat. Myöhemmin koulussa Kyousuke tajuaa Madokan olevan hyvin erilainen verrattuna ensitapaamisen antamaan vaikutelmaan. Kuvioon astuu lisäksi 13-vuotias Hikaru Hiyama, Madokan paras ystävä, joka ihastuu Kyousukeen nähtyään pojan käyttävän voimiaan. Näistä asetelmista lähtee liikkeelle kolmiodraama, jossa Kyousuken pitää päättää, ketä hän todella rakastaa.

Kyousuken päättämättömyys ajaa hänet tukaliin tilan-

uonna 1984 Shonen Jump -lehti alkoi julkaista Matsumoto Izumin (oikealta nimeltään Kazuya Terashima) mangaa Kimagure Orange Road, jonka nimi tarkoittaa “oikukasta oranssia tietä”. Kimagure Orange Road sai heti ilmestyttyään suurta suosiota Japanissa, ja vuonna 1987 alkoi Studio Pierrotin tuottama anime. Sarja on arkkityyppinen romanttinen shounen-komedia ja sillä on ollut suuri vaikutus genren muotoutumiseen. Kimagure Orange Road kertoo 15-vuotiaasta Kyousuke Kasugasta, joka sarjan alussa on juuri muuttanut seitsemännen kerran elämänsä aikana. Tiuhojen muuttojen takana on tarve piilotella perheen erikoista salaisuutta. Hänen perheenjäsenensä ovat superihmisiä: heillä on yliluonnollisia voimia. Heti uuteen kaupunkiin saavuttuaan Kyousuke tapaa kauniin Madoka Ayukawan, jolta poika

teisiin, eikä väärinymmäryksiltä vältytä yhdessäkään jaksossa. Yliluonnollisten voimien tärkein tarkoitus tuntuu olevan Kyousuken ajaminen näihin tukaliin tilanteisiin – ja toisinaan niistä pois auttaminen. Sarjassa juoksevina vitseinä ovat Kasugoiden kissa Jingoro, joka toistuvasti kärsii omistajiensa voimien vuoksi, sekä rakastavaiset Ushiko (hevonen) ja Umao (lehmä), jotka siteeraavat Romeon ja Julian tunnetuimpia repliikkejä. Kyousuken ihastuksen kohde Madoka on sarjan vahvin ja mieleenpainuvin hahmo. Madokaa on pidetty sittemmin suosioon nousseen tsundenere-hahmotyypin esikuvana. Madoka on myös “oikukas” hahmo, josta sarja on saanut nimensä. Matsumoto on kertonut, että hän otti vaikutteita hahmon ulkonäköön näyttelijä Phoebe Catesista ja pop-laulaja Akina Nakamorista. Animen tyyli poikkeaa kuitenkin mangasta, ja monille mangaka Akemi Takadan suunnittelemat hahmot ovat tutumpia. Tyyli muistuttaa paljon Rumiko Takahashin Urusei yatsuraa, jonka hahmosuunnitelmista Takada on myös vastannut. Animessa taiteeseen on panostettu muutenkin huomattavasti enemmän kuin alkuperäisessä mangassa.

Kimagure Orange Roadia on romantiikan ja kolmiodraaman ohella maustettu science ﬁction -elementeillä, kuten tekoajankohdalle vielä uudella aikasilmukkajuonella. Animen jaksot ovat pullollaan viittauksia populaarikulttuuriin aina Kentucky Fried Chickenistä Top Guniin ja Godzillaan. Yllättävästi sarjassa juodaan paljon alkoholia ja käydään klubeilla. Kyousuken pervot ystävätkin ovat enemmän kuin vain pikkutuhmia. Näistä yksityiskohdista huomaa selkeästi sarjan iän, sillä nykypäivänä valtavirta-animessa ei tällaista enää tule vastaan – ainakaan sarjoissa, joissa hahmot ovat yläasteikäisiä. Japanin alkoholilaki on muuttunut sarjan julkaisuajan jälkeen, eikä animessa enää saa näyttää alaikäisiä juomassa. Anime-adaptaation loppu jää avoimeksi, mutta tarina saa päätöksensä elokuvassa KimaKuvat: © Matsumoto Izumi / Shueisha, Nippon Terebi, Touhou. Luonnokset: TAKADA Akemi.

Kyousuke joutuu usein tukaliin tilanteisiin.

Monet tunnistavat Madokan juuri Akemi Takadan tyylistä.

” Animen jaksot ovat pullollaan

viittauksia populaarikulttuuriin aina Kentucky Fried Chickenistä Top Guniin ja Godzillaan.” Sarjan jaksot loppuvat aina “valokuvaan” loppukohtauksesta.

gure Orange Road: I Want to Return to That Day. Lisäksi 90-luvulla on ilmestynyt New Kimagure Orange Road: Summer’s Beginning, joka kuitenkin saattaa jättää katsojat kylmäksi, sillä elokuvasta puuttuu sarjan klassinen piirtotyyli.

Suuri suosio siivitti Kimagure Orange Roadin myös Suomi-julkaisuksi. Omaxi julkaisi sarjaa kaksi VHS-kasetillista nimellä Superperhe. Kahdeksassa jälkiäänitetyssä jaksossa kuultiin muun muassa Pertti Niemistä ja Erkki Murtoa. Kyousuke Kasugan nimi on suomenkielisessä versiossa vääntynyt Kari Koskeksi, Madoka Ayukawan nimi Leena Auraksi ja Hikaru Hiyaman Linda Halmeksi. Dubbaustyö on juuri sitä 90-luvun laatua, eli ei kovin vakuuttavaa, mutta samalla se on legendaarinen ja nostalginen sitä nuorena katsoneille. Kimagure Orange Road nousi jälleen ajankohtaiseksi viime vuoden lopulla, joskin murheellissa merkeissä. Sarjan luoja Kazuya Terashima kuoli lokakuun 6. päivänä. Hänellä oli aikaisemmin diagnosoitu selkäydinkanavan ahtauma. Viime syksy sisälsi iloisempiakin tunnelmia, sillä Digital Manga julkaisi Kickstarter-rahoituksella Kimagure Orange Roadin lännessä. Englanninkielinen versio on pakattu kuuteen omnibus-laitokseen. Katrin Chernysh Kuvat: © Matsumoto Izumi / Shueisha, Nippon Terebi, Touhou. Luonnokset: TAKADA Akemi.

Arvostelut 40

34 35 35 36 36 37 38 39 40 41 42 43 44 46 47 48 49

= Sarja kesken

= Sarja päättynyt

Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus. Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista. Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan. Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa. Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

Arvostelijat tässä numerossa

Petri Pohjonen

Toni Jefremoﬀ

Petri on yhteiskuntatieteilijä ja yleisnörtti, joka on katsonut animea jo 20 vuoden ajan. Hän pitää itseään jonkinlaisena wanhan animen tuntijana, ja normaalisti karsastaa komedioita sekä koulusarjoja.

Meri-Lapista lähtöisin oleva mediaharrastelija. Animen ja mangan lisäksi diggailee musiikista, tarinoista ja showpainista. Rakastaa itsensä kurittamista huonoilla anime-sarjoilla.

Riikka Haapanen

Katrin Chernysh

Riikka on päätoimittaja, toimistopäällikkö ja kissa-asianainen. Hän on jättänyt kesken kaikki pitkät shounen-sarjat One Pieceä lukuunottamatta.

Kaikkiruokainen animangan suurkuluttaja, jonka sydän sykkii romantiikalle. Pyrkii suosimaan alkuperäistä, minkä takia kirjahyllyt ovat täyttyneet ranobeista.

Joni Partanen

Annika Nieminen

Pienestä pitäen sarjakuvien parissa varttunut Joni huomaa toisinaan puhuvansa kuivakkaasti japanilaisesta sarjakuvasta mangan sijaan. Lukuharrastuksen lisäksi ison osan vähästä vapaa-ajasta vie lintuharrastus ja muu luonnon tarkkailu.

Annika poimii usein uudet luettavat silmään pistäneiden taidetyylien pohjalta. Hän tuntee olonsa kaikista kotoisimmaksi yliluonnollisten slice-of-life-sarjojen parissa.

Hanna Saarimaa

Sini Laine

Hanna kuluttaa tasaisesti sekä animea että mangaa genrestä ja tyylistä riippumatta. Erityisesti häntä kuitenkin vetävät puoleensa hyvillä hahmoilla varustetut ja fantasialla höystetyt toimintasarjat.

Sini on uusista sarjoista helposti innostuva fanityttö, jonka sydäntä lähellä ovat erityisesti urheilu-animet. Usein animea katsoessaan hän jää pohtimaan, voisiko siitä tehdä cosplayn.

Aleksi Pirinen

Nita Mäenpää

Aleksi on yleisen kirjallisuustieteen opiskelija, jota kiinnostavat erityisesti sukupuoli ja seksuaalisuus sekä niiden representaatio. Animen ja mangan lisäksi Vocaloid-kappaleiden nuotin vierestä laulaminen sekä fantasiaroolipelit kuuluvat hänen harrastuksiinsa.

Nita lukee itsensä erityisesti mangaharrastajaksi, vaikka katsookin mielellään animea. Kaikki suloisista rakkaustarinoista katkeriin maailmanlopun eepoksiin kelpaa, mutta erityisen suuren paikan sydämestään hän on varannut hyvälle maailmanrakennukselle.

Välimulkaisu

Yashahime: Princess Half-Demon Demonien sukua Ohjaus: Teruo Satou Käsikirjoitus: Katsuyuki Sumisawa Studio: Sunrise Alkuteos: – Esitetty: 3.10.2020– Jaksoja: 13+ Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

iimeinen jakso shounen-hitti Inuyashaa ilmestyi vuonna 2010. Kymmenen vuotta myöhemmin sarjan maailmaan palataan vain animena ilmestyvän jatko-osan muodossa. Sarjaa tähdittävät Inuyashan hahmojen lapset. Feodaaliajan Japanissa puolidemonikaksoset Towa ja Setsuna joutuvat metsäpalon vuoksi erilleen toisistaan. Etsiessään siskoaan Towa harhailee aikojen välille auenneeseen tunneliin, joka heittää hänet nykyajan Japaniin. Inuyashasta tutun päähenkilön Kagomen veli kasvattaa Towan tavallisessa ihmisperheessä. Kymmenen vuotta myöhemmin tunneli avautuu jälleen, ja Towa päätyy takaisin feodaaliajan Japaniin. Hänen järkytyksekseen Setsuna-sisar ei enää muista häntä. Yhdessä Inuyashan ja Kagomen tyttären Morohan kanssa sisarukset seikkailevat ympäri Japania surmaten demoneita ja etsien menneisyytensä jälkiä – etenkin Setsunan kadonneita muistoja.

Yashahimen ensimmäinen jakso on sovitus Inuyasha-mangan ylimääräisestä luvusta, joka kertoo alkuperäisen sarjan hahmojen elämästä päävihollisen tuhoamisen jälkeen. Tästä huolimatta sarja ei jatka suoraan mangan tarinaa, vaan jättää Inuyashan hahmot taustoineen enimmäkseen rauhaan. Tarina pyörii Towan, Setsunan ja Morohan henkilökohtaisten ongelmien sekä hirviöiden murskaamisen ympärillä. Ajoittain sekaan heitetään viitteitä menneisyyden tapahtumista ja tulevaisuudessa väijyvästä uhasta, johon kaksosten isä Sesshoomaru on jotenkin sekaantunut. Sarja on luonteeltaan hahmovetoinen, eikä sitä kannata katsoa yllättävien juonenkäänteiden toivossa. Perhe ja sen tärkeys ovat keskeisiä teemoja: toisistaan erilleen joutuneet kaksoissiskot oppivat yhteistyön voiman tarinan edetessä, ja ilman vanhempia varttunut Moroha tuntuu saavan kipeästi kaipaamansa perheen Setsunasta ja Towasta. Tyttökolmikon lähentyessä kustakin hahmosta kuoriutuu uusia puolia, vaikka

Kuvat: © Rumiko Takahashi / Shogakukan / Yomiuri TV / Sunrise 2020

rauhanomaisessa maailmassa varttuneella Towalla onkin vaikeuksia ymmärtää väkivaltaan tottuneita tovereitaan. Anime on värimaailmaltaan ja designeiltaan edeltäjänsä kaltainen, mutta muistuttaa piirtotyyliltään enemmän mangaka Rumiko Takahashin nykyistä jälkeä kuin Inuyashan animea. Kohtaukset kärsivät ajoittaisesta huonosta laadusta, sillä hahmojen kasvonpiirteillä on tapana vaellella ympäri kasvoja. Äänimaailmaltaan anime sekoittaa sopivasti uutta ja vanhaa, ja vanhat katsojat voivatkin tunnistaa uusien hahmojen teemamusiikeista jotain tuttua. Sarja kaipaa juonellista yhtenäisyyttä ja selkeää yhteistä tavoitetta päähenkilökolmikolle. Inuyashan jatko-osana se on kevyen viihteellinen paketti ja nostalginen aikamatka, mutta ei pärjäisi itsenäisenä teoksena. Nita Mäenpää

Lyhyesti: Omalla tavallaan sympaattinen jatko-osa, mutta vetävä juoni jää puuttumaan.

Välimulkaisu

Arvostelu (anime)

Attack on Titan The Final Season

Major 2nd Tuhkimon taika purkautuu

Meren toisella puolella

Nimi: Shingeki no kyojin Ohjaus: Jun Shishido

Nimi: Major 2nd Second Series Ohjaus: Ayumu Watanabe

Käsikirjoitus: Hiroshi Seko Studio: MAPPA Alkuteos:

Käsikirjoitus: Michihiro Tsuchiya, Kenji Konuta, Mitsuyo

Hajime Isayaman manga Esitetty: 7.12.2020- Jaksoja: –

Suenaga, Kenichi Yamashita ja Akiko Inoue Studio: OLM

Suoratoisto: Crunchyroll

Alkuteos: Takuya Mitsudan manga Esitetty: 4.4. - 7.11.2020 Jaksoja: 25 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

ttack on Titanin kolmannella tuotantokaudella Eren kumppaneineen jäi seisomaan meren rannalle painavan kysymyksen äärelle. Hahmojen suunnattua katseensa kohti kaukaista horisonttia he jakoivat katsojien kanssa saman ajatuksen: Mitä seuraavaksi? Kysymys ei koskenut pelkästään sarjan sisäistä tarinaa, vaan myös sen tuotantoa. Kolmannen tuotantokauden päätyttyä sarja siirtyi Wit Studiolta Mappan hellään huomaan. Studion vaihdos juuri ennen sarjan viimeistä tuotantokautta aiheutti ymmärrettävästi huolta fanien keskuudessa. Mappa kuitenkin onnistuu rautaisen ammattitaitonsa avulla todistamaan nämä huolet turhiksi jo ensimmäisen jakson aikana.

uhtikuussa alkaneen Major 2ndin toinen kausi sai marraskuussa päätöksensä. Sarjan esittäminen keskeytyi keväällä koronan takia, mutta jatkui taas kesällä. Alkupuoli oli välimulkaisussa Animen edellisessä numerossa (117), ja nyt on loppujuoksujen aika. Fuurinin yläasteen baseball-joukkue on koko sarjan ajan joutunut kohtaamaan toisten joukkueiden epäluuloja heidän kykyjään ja tyttöjäseniään kohtaan. Aihe tiivistyy sarjan loppupuolella, kun yksi pojista joutuu jättämään joukkueen ja tilalle tulleella kaverilla todetaan umpilisäkkeen tulehdus kriittisellä hetkellä. Joukkueella ei ole muuta vaihtoehtoa kuin kysyä avukseen, niin juuri, tyttöä.

Sota on aina ollut yksi animen pääteemoista. Kyse ei ole Hikaru palaa vihdoin kuvioihin, vaikkakaan ei toivotulla

enää epätoivoisesta selviytymisestä titaanien kynsissä; konflikti on nyt siirtynyt kahden ihmisryhmän välille. Siirtymää korostaa Shinsei Kamattachanin laulama tunnuskappale My War, joka lainaa kuvastoa maailmansodista. Tuttujen hahmojen sijaan uuden tuotantokauden alun keskiössä ovat aivan uudet hahmot, Falco ja Gabi. Molemmat ovat osa Marleyn Sotilas-ohjelmaa ja täten ehdokkaita titaanien voimien perijöiksi. Heidän kauttaan tarinan aiempi klaustrofobinen ja ahdas miljöö laajentuu isommaksi kokonaisuudeksi. Seuraamalla ”vihollisleirin” elämää katsojat näkevät sen, kuinka voimakkaasti sotapropaganda voi vaikuttaa kulttuuriin ja identiteettiin. Jenni Väyrynen

tavalla. Lopussa pohditaan, mikä ajaa ketäkin pelaamaan. Pärjäävätkö tytöt vielä poikia vastaan, vai onko Tuhkimon taika jo purkautunut? Voittaako rakkaus baseballia kohtaan, vai ovatko sukupuolten väliset fyysiset erot teini-iässä ylitsepääsemättömiä? Sarjan animaatio on puhdasta loppuun asti, joskin pehmeä, pastellinen värimaailma ei ole tyypillinen poikien urheilusarjoille. Majorin ääninäyttelijöiden paluu nyt aikuisten hahmojen rooleihin luo sarjalle mukavan jatkuvuuden tunteen. Katrin Chernysh

Arvosana:

Lyhyesti:

Tärkeitä teemoja käsittelevä sarja sisältää ajoittaisia angstikausia, mutta kokonaisuutena sarja jättää hyvän fiiliksen.

Hyvin alkanut kausi, joka ei jätä faneja kylmäksi.

Kuvat: Takuya Mitsuda, Shogakukan / NHK, NEP, ShoPro

Arvostelu (anime)

I Am Standing on a Million Lives

The Day I Became a God

Innoton isekai

Jun Maedalle uusi sulka hattuun

Nimi: Kamisama ni natta hi Ohjaus: Yoshiyuki Asai Käsikirjoittaja: Jun Maeda Studio: P.A. Works Alkuteos: - Esitetty: 11.10.–26.12.2020 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Wakanim Nimi: 100-man no inochi no ue ni ore wa tatteiru Ohjaus:

itä tekisit, jos saisit kuulla, että maailma loppuu 30 päivän kuluttua? Kesälomaa viettävä Youta Narukami tapaa Hina Satoun, joka väittää olevansa Odin-jumala. Hina muuttaa Youtan luokse asumaan. The Day I Became a God seuraa heidän tekemisiään maailmanloppua edeltävien 30 päivän ajan. Odotukset ovat korkealla, kun katsoo remmissä olevaa tiimiä. Jun Maeda, joka on tunnettu muun muassa Clannad- ja Air -visual novelien käsikirjoituksista ja musiikista, on lyöttäytynyt jälleen yhteen P.A. Worksin kanssa. Studio ja käsikirjoittaja ovat aiemmin tuottaneet sarjat Angel Beats! ja Charlotte. Nagi Yanagi vastaa sarjan alku- ja loppukappaleesta. Episodimaisiin jaksoihin sisältyy komediaa ja herkkiä hetkiä – ja Maeda on onnistunut rytmittämään hetket juuri oikein. Kun animaatiokin on miellyttävää katsottavaa, sarja on nautinnollinen alusta loppuun. Viimeisissä jaksoissa päästään todella sarjan ytimeen. Kuka Hina todellisuudessa on, ja mitä maailmalle tapahtuu 30 päivän kuluttua? Kokonaisuudessaan The Day I Became a God on kokemus, joka nostattaa katsojassa tunteet pintaan. Maedan jälki on selkeästi näkyvissä: sarjan tunnelmassa on samankaltaisuuksia Maedan aikaisempien teosten kanssa. Hän on jälleen onnistunut kertomaan tarinan, joka jää kummittelemaan mieleen. Katrin Chernysh

Kumiko Habara Käsikirjoittaja: Takao Yoshioka Studio: Maho Film Alkuteos: Naoki Yamakawan manga Esitetty: 2.10.– 18.12.2020 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

räänä päivänä Yuusuke löytää itsensä maailmasta, joka on täynnä hirviöitä. Hänen kanssaan ovat luokkakaverit Iu ja Kuzue sekä itseään Game Masteriksi kutsuva olento. Olento antaa kolmikolle aikarajatun tehtävän ja saattaa heidät matkaan sankareiden voimilla varustettuina. Iusta tulee velho ja Kusue saa soturin roolin harteilleen, kun taas Yuusuken rooliksi sattuu maanviljelijä. I am Standing on a Million Lives koukuttaa juonikuvauksellaan, mutta pian sarja harhautuu hakoteille. Tarina poukkoilee sinne tänne, katsojille annettu informaatio on sekavaa, eikä Yuusukea nähdä maanviljelijänä kuin sarjan alussa. Roolien vaihto yllättää positiivisesti, mutta sitä ei osata käyttää niin, että se toisi idealle oikeutta. Sarja ottaa itseään niskasta loppupuolella, mutta ei kuitenkaan onnistu enää pelastamaan itseään. Stereotyyppisiin hahmoihin on vaikea samastua, ja hahmokehitys jää pintapuoliseksi. Animaatio on kohtalaista parhaimmillaankin. I Am Standing on a Million Lives pyrkii tuomaan jotain uutta isekai-genreen, mutta sen sijaan se antaa katsojille vain huonosti kehitetyn maailman heikoilla hahmoilla. Kysymyksiä on useita, vastauksia vähän. Katrin Chernysh

Arvosana:

Liikuttava tarina kesälomasta, vapaudesta ja muistojen merkityksestä. Jun Maeda koskettaa jälleen katsojia upealla tarinankerronnallaan.

Sarja asettaa korkeammat tavoitteet kuin mihin se pystyy yltämään. Kaikesta huolimatta jatkoa seuraa kesällä 2021.

Arvostelu (anime)

TONIKAWA: Over the Moon for You Avioliittoon kulkematta lähtöruudun kautta

Nimi: Tonikaku kawaii Ohjaus: Hiroshi Ikehata Käsikirjoitus: Kazuho Hyoudo Studio: Seven Arcs Alkuteos: Kenjirou Hatan manga Esitetty: 3.10.-19.12.2020 Jaksoja: 12 Striimauspalvelu: Crunchyroll

ohtalo on oikukas kaveri, ja Nasa Yuzaki saa sen kokea: Kun hän tapaa Tsukasa-nimisen tytön, hän ihastuu tyttöön sokeasti. Niin sokeasti, että juostessaan Tsukasaa kohti, hän jää rekan alle. Pojan onneksi Tsukasa pelastaa hänen henkensä. Tsukasan poistuessa onnettomuuspaikalta Nasa on kuin kuunprinsessa Kaguyan nähnyt. Poika lähtee hänen peräänsä onnettomuudesta jääneen adrenaliiniryöpyn saattelemana ja pyytää häntä ulos. Tsukasa hyväksyy pyynnön yhdellä ehdolla: Heidän on mentävä naimisiin! Ensiajatus ToniKawasta on, että onpa käsillä erikoinen parisuhdesarja. Sarjaan kuitenkin kiintyy jakso jaksolta enem-

män. Sarja täyttää katsojan pehmoisella tunteella ja jättää jokaisen jakson jälkeen hymyn suupieleen. Syypäitä hyvään tuuleen ovat pariskunnan ja varsinkin miespääosan kohellukset. Nasa ei tytöistä saatika parisuhdearjesta tiedä tuon taivaallista, joten poika aiheuttaa hyvin huvittavia tilanteita sekä parille että heitä sivusta seuraaville ihmisille. Myös sarjan kiireettömyys on hyvin pidettävää. Jokaisessa jaksossa on yksi isompi teema, jota käsitellään monen pienemmän asian sijasta. Aiheet pyörivät niin asioiden ostamisessa yhteiseen kotiin kuin avioliiton ja rakkauselämän perusjutuissa. Näitä Nasa ja Tsukasa pohtivat yhteistuumin, kuten avioparin kuuluu. Huonoa sanottavaa animesta pitäisi etsimällä etsiä, sillä sarja paineli kaikkia oikeita nappuloita ja sai kivettyneemmänkin sydämen väpättämään hullun lailla. ToniKawa: Over the Moon for You on viime anime-kauden positiivisin yllättäjä, jopa siinä määrin, että sen voisi väittää olevan yksi koko anime-vuoden yllättäjistä. Vaikka sarja voi vaikuttaa alkuun hyvin sattumanvaraiselta ja geneeriseltä, ehkä hieman tyhmältäkin, se yllättää hyväntuulisen ja sielua lämmittävän tunnelman rakentamisella. Erittäin hyvä anime näin talven kylmille pakkasille katsottavaksi. Yksi parhaimpia romanssi-animeita pitkään aikaan. Toni Jefremoﬀ

Arvosana: Pehmoinen ja lämpöisä romanssipakkaus, joka on omiaan kylmille talvipakkasille.

Arvostelu (anime)

Moriarty The Patriot

Virhe luokkajärjestelmän ohjelmoinnissa

Nimi: Yuukoku no Moriarty Ohjaus: Kazuya Nomura Käsikirjoitus: Gou Zappa ja Taku Kishimoto Studio: Production I.G. Alkuteos: Ryousuke Takeuchin ja Hikaru Miyoshin manga Esitetty: 11.10.-20.12.2020 Jaksoja: 11 Suoratoistopalvelu: Funimation

oriarty the Patriot kertoo William James Moriartysta, Sherlock Holmesin kuuluisasta arkkivihollisesta. Arkisin mies on aivan tavallinen matematiikan opettaja yliopistossa. Tämän lisäksi hän on rikoskonsultti, jonka päämääränä on puhdistaa maailma virheestä, jota aristokraatteja suosivaksi luokkajärjestelmäksi kutsutaan. Hän haluaa luoda tasa-arvoisemman maailman – tulen ja veren avulla. On heti alkuun mainittava, että on hyvin poikkeuksellista, että sarjan lähdemateriaali on suomalaisille ennestään tuttu Punaisen Jättiläisen julkaisu. Kun mangaa alettiin julkaista täällä, oli siihen ainakin itselläni vaikeuksia tarttua hahmojen nättipoikamaisen ulkoasun takia. Kun lopulta luin ensimmäisen pokkarin, totesin, että tässä on sarja, josta haluaisin nähdä myös anime-sovituksen: potentiaalia oli paljon jo muutaman luvun jälkeen. Vuosi myöhemmin toiveeni adaptaatiosta tuli toteen, enkä voi sanoa olleeni pettynyt. Animen ensimmäinen kausi kattaa mangasta kolmen ensimmäisen pokkarin tapaukset ja lisätapauksen, jota ei lähdemateriaalissa ainakaan ensimmäisessä kuudessa pokkaris-

sa ole tullut vastaan. Hyvänä esimerkkinä uudesta sisällöstä on ensimmäinen jakso, joka antaa hyvän kuvan siitä, millaisia hahmoja Moriarty tiimeineen ovat. Tämän jälkeen animessa hypätään mangan matkaan. Mitä tulee itse animeen ja sen laatuun, Production I.G. on onnistunut tekemään sovituksesta varsin kelvollisen. Hahmot näyttävät siltä miltä pitää, eikä animaatiossakaan ole valittamista. Sarjan musiikit alku- ja lopputunnuskappaleineen sopivat tunnelmaan, ja hahmojen ääninäyttelijätkin hoitavat hommansa hyvin. Risujakin on annettava. Aristokraatit on kuvattu hyvin pinnallisina, eikä Moriartykaan rikoskumppaneineen ole lopulta niin moniulotteinen kuin voisi olla. Mikseivät Williamin veljet tai muut rikoskumppanit voisi kyseenalaistaa hänen tekojaan? Patriootti Moriartyn anime-adaptaatio on siispä lähdemateriaalilleen uskollinen teos, josta on vaikea olla pitämättä. Vaikka sarjaa vaivaakin hahmojen yksiulotteisuus, suoriutuu se tavoitteessaan olla hyvin toteutettu mangan mainos. Huhtikuussa seuraa jo jatkoa. Toni Jefremoﬀ

Arvosana: Yksiulotteisista hahmoistaan huolimatta toimiva ja mielenkiintoinen rikosjännäri.

Arvostelu (manga)

Akudama Drive

Rikollisia, räiskettä ja räjähdyksiä Ohjaus: Tomohisa Taguchi Käsikirjoittaja: Norimitsu Kaihou ja Tomohisa Taguchi Studio: Studio Pierrot Alkuteos: - Esitetty: 8.10.2020–24.12.2020 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Wakanim

eitä ovat rikolliset maailmassa, jossa poliisilla on valta teloittaa rikollisia? Tätä kysymystä pohtii toimintaa ja räiskettä täynnä oleva Akudama Drive. Sarjassa seurataan tavallista tyttöä, joka epäonnekkaan sattuman kautta päätyy kulkemaan rikollisjoukon mukana. Näistä rikollisista käytetään nimitystä akudama. Rikollisjoukkion tehtävänä on aluksi vain vapauttaa teloitusta odottava akudama, mutta sarjan juoni muuttuu mutkikkaammaksi, kun koko poppoo värvätään henkensä uhalla vielä vaarallisempaan tehtävään. Juoni pysyy selkeänä ja helposti seurattavana, jolloin katsoessa voi keskittyä nauttimaan upeista toimintakohtauksista. Sarjan parhaat puolet tulevat esiin sen räiskyvissä, cyberpunk-estetiikassa uitetuissa ja suorastaan yliampuvissa toimintakohtauksissa. Neonväreissä hohtavassa animaatiossa jokainen aseen laukaus, nyrkin osuma kalloon ja taustalla raikuva räjähdys tuntuu ja näyttää vaikuttavalta. Jälki on puhdasta ja efektit miellyttävät silmää, eikä niihin kyllästy, vaikka sarjan ahmisikin nopeasti. Plussaa sarja saa myös mielenkiintoisesta ja ajankohtaisesta otteestaan yhteiskunnallisiin asioihin. Vaikka poliisien käyttämä väkivalta on raskas aihe, Akudama Drive ottaa aihee-

seen kantaa sopivassa määrin. Samalla sarjan sijoittuminen dystopiseen sciﬁ-maailmaan voi tehdä hahmojen vastoinkäymisiin samastumisesta hankalaa. Yhteiskunnallinen kritiikki ei kuitenkaan ole sarjan fokuksena, vaan toiminta ja nopeatempoinen juoni pysyvät keskiössä. Se, että sarjasta saa muutakin irti kuin pelkkää räiskyvää toimintaa, lisää uudelleenkatseluarvoa huomattavasti.

Koska sarja keskittyy niin vahvasti toimintaan, esiin nousee ainakin yksi haittapuoli. Sarjan hahmot jäävät valitettavasti hyvin yksipuolisiksi ja litteiksi, ikään kuin jokaista hahmoa määrittäisi vain yksi luonteenpiirre. Hahmojen syvyyden puute ei kuitenkaan tee sarjasta katselukelvotonta. Moni kohtaus olisi kuitenkin miellyttävämpi, jos hahmojen ainoana määrittävänä ominaisuutena ei olisi esimerkiksi ”seksikäs nainen” tai ”verenhimoinen sekopää”. Toiminnasta, sciﬁstä tai cyberpunk-estetiikasta pitäville Akudama Drive tarjoaa kaikkea, mitä toivoa voi. Hahmokaartin latteus jää lopulta pieneksi ongelmaksi, sillä erittäin vaikuttavat toimintakohtaukset ja mielenkiintoinen, sopivalla tahdilla etenevä juoni vievät tarinaa eteenpäin. Sarjan maailmaan imeytyy nopeasti mukaan, ja hahmojen kohtaamat ongelmat ovat sopivan jännittäviä. Aleksi Pirinen

Arvosana: Viihdyttävä ja toiminnantäyteinen sarja sciﬁn tai cyberpunkin faneille.

Arvostelu (anime)

A3!

Rakkaudesta teatteriin

Nimi: A3! Season Spring & Summer ja A3! Season Autumn & Winter Ohjaus: Keisuke Shinohara (ensimmäinen kausi), Masayuki Sakoi (toinen kausi) Käsikirjoittaja: Naoki Hayashi Studio: P.A. Works, Studio 3Hz Alkuteos: mobiilipeli Esitetty: 13.1.–23.6.2020 (ensimmäinen kausi), 12.10.–28.12.2020 (toinen kausi) Jaksoja: 12+12 Suoratoistopalvelu: Wakanim

zumi Tachibana saa isälleen, vuosia sitten kadonneelle näytelmäohjaajalle, osoitetun kirjeen tämän vanhalta teatterilta. Izumi lähtee johtolankojen toivossa teatterille ja saapuu juuri parahiksi todistamaan, kuinka sitä ollaan lopettamassa. Ennen suosittu teatteri on nyt velkaantunut yakuzalle, eikä näyttelijöitä ole kuin yksi. Izumi haluaa pelastaa isänsä entisen teatterin. Pienen hätävalheen jälkeen Izumille luvataan, että teatteri saa jäädä, jos Izumi onnistuu maksamaan teatterin velat. Lisäksi hänen on löydettävä tarpeeksi näyttelijöitä neljään eri vuodenaikoja vastaavaan ryhmään. Englanniksikin käännettyyn mobiilipeliin perustuva A3! pursuaa hauskoja ja sympaattisia hahmoja, joiden tarinoihin päästään tutustumaan animen edetessä. Izumi saa perinteisesti miesnäyttelijöistä koostuvaan teatteriin mukaan paljon eri-ikäisiä ja eri taustoista tulevia poikia, joiden on puhallettava yhteen hiileen teatterin pelastumiseksi. Ryhmien sisällä on paljon erimielisyyksiä, eivätkä harjoitukset aina suju syystä tai toisesta, mutta hiljalleen hahmojen välille kehittyy sydäntä lämmittävä ystävyys. Monet A3!:n hahmoista ovat humoristisesti karrikoitu-

ja, mutta sarja käsittelee heidän kauttaan yllättävän arkisia ja helposti samastuttavia ongelmia. Esiintyminen jännittää ja ihmissuhteiden vaikeutta pitää puida. Valitettavasti hahmokaartia on liiaksi jaksomäärään nähden, joten vauhti on ripeä. Jokainen hahmo tulee esitellyksi, mutta sisältöä on karsittu pelin tarinasta. Usein A3!:n näytelmien teemana on ystävyys, joka jollain lailla peilautuu näyttelijöiden suhteisiin. Hahmot joutuvat selvittelemään välejään, jotta näytteleminen sujuisi. Jokaisella on omanlaisiaan suhteita muihin, mikä paljastaa hahmoista uusia puolia. Anime-sovituksen suurin ongelma on sen köykäinen animaatio. Voisi luulla, että animaatio tekee näytelmäkohtauksille paremmin oikeutta kuin liikkumattomista kuvista koostuva peli, mutta karu animaatio uhkaa pilata elämyksen. Näyttelemisessä ilmeet ja eleet ovat tärkeitä, joten on kurjaa, ettei niihin ole panostettu. Animaation ongelmista huolimatta A3! onnistuu vetoamaan tunteisiin. Kiinnostavien hahmojen lisäksi on hauska päästä kurkistamaan teatterimaailman arkeen. Animen jälkeen kannattaakin tutustua alkuperäiseen peliin, sillä se kertoo hahmoista lisää. Sini Laine

Arvosana: Näyttelemisestä ja ystävyydestä kertova sympaattinen anime, jolle jähmeä animaatio ja nopea tempo eivät tee oikeutta.

Arvostelu (anime)

Hypnosis Mic: Division Rap Battle - Rhyme Anima Mikki on miekkaa mahtavampi

Ohjaus: Katsumi Ono Käsikirjoittaja: Shin Yoshida Studio: A-1 Pictures Alkuteos: monimediainen tuoteperhe Esitetty: 2.10.–25.12.2020 Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: Wakanim

olmas maailmansota on runnellut maapalloa, ja Japanissa on tapahtunut vallankumous. Johdossa ovat nyt naiset, jotka ovat päättäneet lopettaa väkivallan kierteen. Kaikki aseet on kielletty ja erimielisyydet tulee ratkaista erityisillä mikrofoneilla, joihin räppäämällä voi aiheuttaa vahinkoa vastustajalle. Valtion voimin käynnistetään ensimmäinen divisioonien välinen räppitaisto, jossa ryhmät Japanin eri alueilta ottavat toisistaan mittaa. Rhyme Anima -anime seuraa neljän eri tiimin matkaa räppikisoihin. Hypnosis Mic on vuonna 2017 alkunsa saanut monimediatuoteperhe. Ensimmäiset tuotteet olivat kappaleita ja kuunnelmadraamoja, niistä HypMic on vuosien mittaan laajentanut mangaan, mobiilipeleihin ja näytelmiin. Anime on luonnollinen jatke: se monipuolistaa tuoteperhettä ja tarjoaa uuden näkökulman räppitaistoilla pyörivään maailmaan. Anime toimiikin tuoteperheessä täydellisesti. Räppikohtaukset ovat kuin musiikkivideoita, joissa on leikitelty teksteillä ja leikkauksilla. Räppien sanat tulevat näkyviin, aivan kuin niillä voisi fyysisesti iskeä vastustajaa. Jokaisessa jaksossa on vähintään yksi uusi biisi, ja biisinikkareina on japanilaisen räpin huippunimiä. Musiikkityylin faneja siis hemmotellaan.

HypMicin maailma on rakennettu pilke silmäkulmassa. Anime-sovitus on hyvin huumoripainotteinen, vaikka sarja muissa mediamuodoissaan käsittelee myös vakavia tee-

moja. Tuoteperheeseen vasta tutustuvalle anime voi olla vaikea lähestyä, koska se koostuu suureksi osaksi yksittäisistä tarinoista, joita yksi isompi juoni ei ole yhdistämässä. Animen sisältö on lisäksi lähes kokonaan uutta: kyseessä ei ole suora sovitus mangasta tai kuunnelmalevyistä. Anime olettaa aiempien tuotteiden olevan katsojalle tuttuja. Juoniaukkoja löytyy siksi pilvin pimein, kun selittelyn sijaan on keskitytty räppikohtauksiin ja fanipalveluun. Suuremmasta juonesta ja hahmojen taustatarinoista annetaan vinkkiä, mutta niihin ei koskaan perehdytä, ja hahmojen suhteisiin liittyviä olennaisia seikkoja ei kerrota. Miten esimerkiksi tiimit ovat kasautuneet, kun hahmoilla on ihan eri ammatit? Pelkkä animen katsominen jättää pintapuolisen kuvan. Anime toimii parhaiten, kun sen ajattelee muun median lisämateriaalina. Tuoteperhettä jo tuntevalle se on riemastuttava lisä, mutta itsenäisenä teoksena se on kömpelö. Tuoteperhettä tuntemattakin katsoja voi kuitenkin nauttia loistavasta musiikista ja hauskasta maailmanrakennuksesta. Ehkä ne houkuttelevat tulokkaita tutustumaan Hypnosis Miciin syvemmin.

Arvosana: Hulvaton kuvaus yhteiskunnasta, jossa konﬂiktit ratkaistaan räppäämällä. Vaatii pohjatietoa toimiakseen.

Välimulkaisu (anime)

Jujutsu kaisen

Loisteliasta yliluonnollista mättöä

Ohjaus: Seong-Hoo Park Käsikirjoittaja: Hiroshi Seko Studio: MAPPA Alkuteos: Gege Akutamin manga Esitetty: 8.10.2020 – Jaksoja: 24 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

ujutsu kaisenin anime-sovitus on ollut syyskauden odotetuimpia sarjoja. Animesta on pöhisty jokaisessa sosiaalisen median kolkassa, ja mukana pöhinässä ovat olleet myös ne anime-harrastajat, joilla ei ole aiempaa kosketuspintaa teokseen. Astetta synkempien mangojen sovitukset ovat valitettavasti usein surullisenkuuluisia, mutta veteraanistudio MAPPA on onnistunut sovittamaan Jujutsu kaisenin erittäin kelvosti. Jujutsu kaisen on vauhdikas anime. Nopeasti etenevä sarja jaksaa pitää katsojan kiinni ruudussa, ja jaksot vaihtuvat toiseen sulavasti. Jaksot eivät tunnu kiirehdityiltä, vaan jaksoissa on tarpeeksi hengähdystilaa: katsojilla on aikaa sisäistää tarina ja sen monitahoinen maailma. Jaksojen rytmityskin toimii loistavasti, mikä näkyy varsinkin synkkien ja humorististen kohtauksien polveilevasta vuorottelusta. Kiitosta tulee myös jaksojen lopuissa olevista parin minuutin huumoripätkistä, joissa sekä hyvis- että pahishahmoille sattuu kaikkea hupaisaa. Jujutsu kaisenin kruunaa näyttävä animaatio. Toimintakohtaukset on ladattu täyteen adrenaliinia ja raudan hajua, kun rakennukset sortuvat, maa halkeilee ja veri roiskuu. Animaatiossa on käytetty ihailtavan laajasti erikoistehosteita ja valoefektejä. Pisara- ja roiske-efektejä on käytetty nokkelasti

korostamaan tilanteita ja tapahtumia. Onpa Demon Slayerista tuttua sivellintekniikkaakin sovellettu. Erilaisten animaatiotekniikoiden yhdistäminen saa animaation tuntumaan samalla sekä tutulta että modernilta. Tappelukohtauksien koreograﬁat on suunniteltu tarkkaan, ja kamera liikkuu vauhdilla. Kuvakulmien laaja käyttö muistuttaa Hollywood-elokuvia. Synkkänä sarjana Jujutsu kaisen nojaa värimaailmassaan tummiin sävyihin. Tunnelma on harvoin täysin iloinen, useimmiten lähinnä melankolinen, surullinen ja ahdistava. Valon ja varjon välistä kontrastia on käytetty ihailtavasti korostamaan tilanteiden muutosta muun muassa turvallisesta uhkaavaan. Hahmojen piirteiden varjostuksella taas saadaan aikaan vakuuttavia ja korostettuja ilmeitä. Jujutsu kaisen on vakuuttava sarja, sillä siinä on todella paljon potentiaalia ja ainutlaatuisuutta. Onkin siis täysin oikeutettua, että sarja sai heti kättelyssä 24 jaksoa. Tarinaa on kuitenkin vielä paljon jäljellä, ja Sukunankin sormia on vasta muutama kasassa. Toista kautta voi varmuudella jäädä odottamaan. Hanna Saarimaa

Lyhyesti: Laadukasta toiminta-animea, joka uskaltaa tehdä tarpeeksi suuren pesäeron alkuperäismateriaaliin. Sarja loistaa tuotantoarvoillaan, ja hieno animaatio kruunaakin näyttävän ja monipolvisen tarinan.

Arvostelu (manga)

Jujutsu kaisen Kirousten nousu

Tekijä: Gege Akutami Kustantaja: Viz Media Suositushinta: pokkari $9.99, digijulkaisu $6.99 Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari tai digijulkaisu. Uusimmat kappaleet ovat ilmaiseksi luettavissa Shueishan Manga Plussassa. Osia englanniksi: 7/14+ Osia luettu: 14/14+ Julkaisuaika: 3/2018(japanissa 4/2017–)

ujutsu kaisen on noussut lähikuukausina valokeilaan anime-sovituksensa vuoksi, ja syystäkin. Gege Akutamin manga alkaa genreään mukaillen, mutta mitä pidemmälle se etenee, sitä enemmän sarja rikkoo rajoja ja samalla koukuttavuustaso nousee. Fyysiset kirjat viedäänkin tällä hetkellä lähes käsistä, ja lehden taiton aikaan ensimmäisten pokkarien painokset olivat loppuunmyytyjä länsimaisilta levittäjiltä. Jujutsu kaisen on helppolukuinen. Tarinassa ripotellaan tasaisen tiuhasti uutta tietoa sen voimamekanismeista ja maailman rakenteesta, mutta se ei silti tunnu liian raskaalta. Vaikka jokin yksityiskohta jäisikin lukiessa huomiotta, kuvaannollisilta kärryiltä ei sen vuoksi putoa. Mangaa on miellyttävä lukea ruutujen sulavien ja välillä yllättävien asetelmavalintojen vuoksi. Saippuakupla puhekuplana ja ruutujen rikkominen taistelukohtauksissa tuntuvat samalla sekä luonnollisilta että raikkailta. Genreuskollisesti lyönnit ovat raskaita ja huumori kevyttä, mutta sarja ei kahlitse itseään kulutettuihin trooppeihin: Jujutsu kaisen tuo pöytään jatkuvasti jotain erilaista ja viihdyttävää. Jokainen sarjan hahmo on enemmän tai vähemmän päästään sekaisin, eikä hyvän ja pahan ero olekaan niin mustavalkoinen. Juonelta, jonka ytimenä on oikeanlaisen kuoleman jahti, muuta ei tosin voi odottaakaan, joten väkivaltaa ja ronskisti roiskittua verta on luvassa lukijalle sopivan rankalla kädellä. Tapahtumien tahti on miellyttävän rytmikäs, eikä juoni jää tallaamaan paikalleen. Jujutsu kaisenin vetonauloja ovat ehdottomasti sen korruptoitunut maailma, synkähkö tunnelma ja persoonalliset hahmot. Opiskelijoilla on tuttuun tapaan kaikilla koulupuvut päällä, mutta jokaisen asu on personoitu. Päähenkilön erottuva huppu on lisätty opettajan päähänpistosta, ja tämän kaltaiset hienovaraiset yksityiskohdat tekevät hahmojen ulkonäöstä tunnistettavat ja uniikit. Akutamin taidetyyli tuntuu jakavan mielipiteitä, mikä ei ole yllättävää. Tyyli voi välillä tuntua vähän luonnosmaiselta ja karkealta, varsinkin intensiivisissä taistelukohtauksissa, joissa iskujen impaktiviivat käyvät rohkeiksi ja sotkuisemmiksikin.

Taiteilijan tapa irrotella ja jättää tapahtumat lukijan tulkittaviksi lisää sarjan charmia, mutta tämä ei välttämättä ole kaikkien makuun. Akutami tuntuu nauttivan erityisesti toimintakohtauksista ja huumorista, sillä niitä sarja on tasapainoisesti pullollaan. Haastattelussa hän onkin sanonut saaneensa inspiraatiota muista isoista shounen-sarjoista ja erityisesti Yoshihiro Togashin töistä. Rakkaus genreen onkin selvästi näkyvissä hänen omassa työssään. Akutami ei kuitenkaan jää sokeasti kävelemään muiden jalanjäljissä, vaan on luonut jotakin omaa ja mielenkiintoista, niin tyylillisesti kuin sisällöllisestikin. Odotukset sarjan jatkolle ovat korkeat, ja on mielenkiintoista nähdä, mihin päähenkilön kirottu tie vie. Annika Nieminen

Arvosana: Teos: Koukuttava ja paljon potentiaalia sisältävä shounen korkeilla panoksilla.

Julkaisu: Perus digijulkaisu, hahmoproﬁilit ja syvemmät selitykset hahmojen voimista kiva pieni lisä.

Arvostelu (manga)

One Piece Horisontissa merirosvokuninkuus Tekijä: Eiichiro Oda Kustantaja: Sangatsu Manga Suositushinta: 6,20€ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 208 sivua Osia suomeksi: 95/97+ Osia luettu: 95/97+ Julkaisuaika: 3/2005– (Japanissa 7/1997-)

ne Piece alkaa olla niin hillitön shounen-möhkäle, että sen kokoluokkaa on vaikea hahmottaa. Lukuina One Piece on kutakuinkin tällainen: 24 vuotta, 1000 julkaistua lukua, 97 japaninkielistä pokkaria. Painettuja pokkareita oli maailmanlaajuisesti viime keväänä yli 470 miljoonaa kappaletta, mikä teki siitä kaikkien aikojen myydyimmän mangan. Suomeksikin One Pieceä on käännetty jo kuudentoista vuoden ajan, ja pokkareissa ollaan melkein Japanin julkaisutahdissa kiinni. Luvut ovat hervottomia ja silti antavat vain pinnallisen kuvan siitä ilmiöstä, joksi One Piece on kasvanut. Monkey D. Luffyn seikkailuista voi mainiosti jo puhua instituutiona ilman pelkoa liioittelusta. Anime, oheistuotteet, elokuvat, teemaravintolat ja Netﬂix-sovitukset ovat kaikki seuranneet mangan menestyksen perässä. Onkin ajoittain hyvä pysähtyä tarkastelemaan alkuperäismateriaalia. Demon Slayerin horjuttaessa Japanissa One Piecen ennätyksiä nousee eittämättä mieleen kysymys, alkaako merirosvosaaga väsähtää.

Hyytymisen merkkejä oli jo hetkittäin havaittavissa. Yhden kumisen poikasen hölmönhassuna merirosvoleikkinä alkanut sarjakuva on vuosikymmenten varrella muuttunut valtavan monimutkaiseksi geopoliittiseksi kamppailuksi. Keskeisiä avainhahmoja on kymmeniä niin merirosvojen kuin merivoimienkin riveissä. Lisäksi Eiichiro Oda on marssittanut maailmaansa vihollisia, orjaisäntiä, kyläläisiä, kuninkaallisia,

agentteja ja puhuvia eläimiä hengästyttävää tahtia. Se on tehnyt Odan kertomuksesta ennennäkemättömän rikkaan: henkilöillä on runsaasti erilaisia perhe- ja ystävyyssuhteita, menneisyyksiä ja tulevaisuuksia. Jokaisessa laivassa, kaupungissa ja metsässä on kuhinaa. On ollut tyydyttävää nähdä vuosia aiemmin kylvettyjen siementen kasvavan kokonaisiksi juoniaihioiksi ja jopa uusiksi maailmankolkiksi. Tämä ei tietenkään tarkoita, etteikö tarina olisi ajoittain kaivannut ronskiakin tiivistämistä. Niinä hetkinä, kun juoni itse ei ole ollut riittävän vetävä, uusien hahmojen ja poliittisten käänteiden tulva on ollut väsyttävää. Kun ratkaisut One Piecen suuriin kysymyksiin ovat jo kosketusetäisyyden päässä, on turhauttavaa ajautua jälleen uuden merirosvoporukan matkassa takaumien ja konﬂiktien pyörteeseen. Etenkin aikahypyn jälkeen sarja tuntui hukkuvan rönsyilevästä juonesta versoviin pistokkaisiin. Punk Hazard, Dressrosa ja Whole Cake -saari olivat turboahdettuja ja pitkäksi venyneitä turpajuhlia. Koska Luffyn voimat olivat paisuneet, yksikään vihollisista ei tuntunut enää aidosti uhkaavalta. Olkihattujen hajaantuminen pienemmiksi seurueiksi minkkiläisten kohtaamisen jälkeen nakersi samalla sarjan Kuvat: ONEPIECE © 1997 by EIICHIRO ODA

Arvostelu (manga) ydintä. Yhdessä Olkihatut ovat One Piecen kiistaton sydän, ja kun jäsenet ovat hajallaan, sarjan komiikka ja dynamiikka ovat epätasapainossa. Sarja oli jonkin aikaa suorittamista lukijalleen, ehkä jopa tekijälleenkin. Erityisesti Sanjin laskeminen omilleen oli virhe. Porukassa Sanjin tyttöhulluus menee hupaisana juoksevana vitsinä, mutta Germa66-luvuissa Sanjin pervopuolesta tuli hänen hallitseva luonteenpiirteensä. Takapajuisen tissien perässä törmäilyn vuoksi Sanji taantui ikävällä tavalla yhden vitsin ihmeeksi. Whole Cake -jakson jälkeen manga on kuitenkin saanut raikasta tuulta purjeisiinsa. Suomeksi joitakin pokkareita sitten alkanut Wa-arkki on kiinnostavin arkki Impel Downin, tai kenties jopa Thriller Barkin, jälkeen. Japanilaisesta perinteisestä korkeakulttuurista ammentava taide lukuisine yksityiskohtineen on kaunista ja kiehtovaa. Kansainväliset politiikan lonkerot luikertelevat taustalla, mutta saaren omat ongelmat ovat riittävän vetäviä oikeuttamaan sen, että seuraava suuri taisto käydään nimenomaan täällä. Oda on tehnyt Wa’sta kaikkien aikamme suurten ongelmien mininäyttämön. Hän kommentoi hahmojensa kautta teollistumisen seurauksena syntyvää ympäristötuhoa, luokkayhteiskunnan kärjistymistä ja orjuutta. Isoihin teemoihin yhdistyy Odan tuttu tapa antaa sydämellinen käsittely hunsvoteille ja pikkurikollisille.

Pääjuonen kannalta turhaa silppua on taas toki mukana. Tarvitsemmeko oikeasti entisen shogunin pojan Koozuki Odenin taustatarinan? Emme. Kun se nyt kerran on piirretty, onko se nautittava? Kyllä. Karismaattisten veijareiden edesottamuksissa Oda on parhaimmillaan. Vaikka Wa-saaressa on pohjimmiltaan kyse Kaidoon kurmuuttamisesta, se toimii ansiokkaasti myös Olkihattujen yhteen kokoajana. Vihdoinkin koko porukka häärii samalla saarella yhteisen tavoitteen eteen. Muistaako kukaan Brookin tai Frankyn tehneen mitään merkittävää pitkään aikaan? Nyt Olkihattuja on siirrelty paikoilleen kuin shakissa nappuloita, joten toivottavasti myös taka-alalle jääneet Olkihatut alkavat taas loistaa. Osalle Olkihatuista saari tarjoaa poikkeuksellisen mainiot olosuhteet. Miekkamies-Zorolle samuraisaari on kuin luotu, ja Luffy ottaa kunnolla pataan ensimmäistä kertaa pitkään aikaan, mikä on virkistävää ja aidosti jännittävää. Kaiken kaikkiaan on ollut varsin vaikuttavaa huomata, miten päällisin puolin simppeli Luffy onnistuu edelleen kantamaan koko valtavan eepoksen painoa harteillaan. 95 pokkaria myöhemmin hän on edelleen hupaisa ja vilpitön päähahmo, jossa on valtavasti potentiaalia. Riikka Haapanen

Arvosana: Teos: Vaikka sarja on hetkittäin huojunut massiivisen painonsa alla, Wa-valtakunnassa One Piece on jälleen löytänyt tukevan jalansijan. Legendaarisen välienselvittelyn Kaidoon kanssa voi jo melkein haistaa.

Julkaisu: Suomenkielinen laitos on säilynyt lähes ennallaan 16 vuotta. Efektien taitto ja käännökset ovat hioutuneet erinomaisiksi vuosien varrella. Ylivoimainen englanninkieliseen laitokseen nähden. Kuvat: ONEPIECE © 1997 by EIICHIRO ODA

Arvostelu (digimanga)

Chainsaw Man Shounen-splatteria

Tekijä: Tatsuki Fujimoto Kustantaja: Viz Media Suositushinta: $9.99 Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 190 sivua Osia englanniksi: 2/11+ Osia luettu: 2/11+ Julkaisuaika: 10/2020– (Japanissa 12/2018–12/2020) Digijulkaisu: Pokkareina

letään epämääräisessä kylmän sodan vaiheessa, tai ehkä vaihtoehtoisessa todellisuudessa, jossa Neuvostoliitto on yhä voimissaan ja paholaiset riivaavat ihmiskuntaa. Edesmenneen isänsä veloissa rypevä Denji ottaa vastaan mitä tahansa työtä saadakseen maksettua maﬁalle näiden saatavat. Toisinaan hän työskentelee metsurina, toisella kertaa hän listii paholaisia. Molempiin töihin hän käyttää samaa apuvälinettä, seuraansa lyöttäytynyttä pikkupaholaista Pochitaa, jonka koiramaisessa kehossa otsasta työntyvä moottorisahan terä on näkyvä tavaramerkki. Eräänä päivänä Denji ja Pochita sulautuvat yhteen. Lopputuloksena on Denjin uusi olemus, moottorisahamies. Tähän hieman haita muistuttavaan olomuotoon kuuluu, että Denji voi tarpeen vaatiessa kasvattaa käsistään ja otsastaan moottorisahat. Paholaisten paloitteluun tulee aivan uudenlaista vauhtia ja hurmosta! Pian muodonmuutoksensa jälkeen Denji päätyy valtiolle töihin paholaisia tappamaan. Veloistaan selvinneelle, vähään tottuneelle nuorelle miehelle motivaattoriksi riittävät aluksi epämääräinen lupaus seksistä sekä taattu lämmin ateria ja majapaikka.

Chainsaw Manin piirrokset ovat yksinkertaisia. Etenkin taustat ja ympäristö on jätetty vähälle huomiolle. Sen sijaan ruutujako on hyvin suunniteltu ja sisältää muutaman nautittavankin oivalluksen. Väkivaltaa sarjassa ei epäröidä näyttää Denjin päräyttäessä sahoineen vastustajansa palasiksi. Pelkistetty ulkoasu vie kuitenkin pahimman terän sarjan taiteesta, mikä on voinut olla ratkaiseva tekijä sille, että sarja on saanut ilmestyä shounen-lehden sivuilla. Lopullisiin piirroksiin jätetty hienoinen luonnosmaisuus antaa kuvitukselle ja hahmojen ilmeille luonnetta. Etenkin Denji ihmismuodossaan on upean riutunut ilmestys. Splatterilla kyllästetty sarja ilmestyi parin vuoden ajan Weekly Shonen Jumpissa, kunnes vastikään sen ensimmäinen

vaihe päättyi lehdessä. Toinen osa on pian alkamassa Shonen Jump+ -sovelluksessa. Lehtimuotoiseen Shonen Jumpiin sarja oli kenties lopulta liian väkivaltainen, mutta tästä huolimatta sarja on selvästi pojille suunnattua shounenia. Epäkypsän Denjin viehtymys rintoihin on tuttua huttua monesta muustakin shounen-sarjasta. Laajemmassa mielessä Chainsaw Man on harkittu kasvutarina, jossa nollasta ponnistavaa päähenkilöä odottavat suuret koettelemukset matkalla määränpäähän. Kaikille sarja ei sovi kuvituksensa vuoksi, mutta on helppoa nähdä, miksi se on noussut nykyiseen suosioonsa. Joni Partanen

Arvosana: Teos: Idealtaan b-luokan elokuvia muistuttava, mutta yllättävän mietitty ja hyvin kulkeva kokonaisuus.

Arvostelu (manga)

Blue Giant Äänetöntä jazzia

Tekijä: Shinichi Ishizuka Kustantaja: Seven Seas Entertainment Suositushinta: $19.99 Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen omnibus, 440 sivua Osia englanniksi: 2/10 Osia luettu: 2/10 (omnibus 1-2) Julkaisuaika: 11/2020– (Japanissa 5/2013–8/2016)

endain suurkaupungissa, Hirose-joen penkalla, kiirii periksiantamaton saksofonin sointi. Koulukaverinsa jazz-keikalle viemä Dai Miyamoto löysi kuulemastaan innostuksen musiikkia kohtaan ja päätti aloittaa haastavan tyylilajin itsenäisen harjoittelun. Pian Blue Giantin päähenkilö jo ilmoittaakin suuri päättäväisyys ja ilo silmissään aikovansa tulla maailman suurimmaksi jazz-muusikoksi. Itseoppineen nuoren miehen tavoite on valtava. Jazz on musiikkimaailman sielu, jonka tavoittamisessa ei riitä pelkkä taito soittaa saksofonia. John Coltranen ja Louis Armstrongin kaltaiset muusikot ovat instituutioita, joiden ylittäminen tuntuu mahdottomalta. Vaikka Blue Giant ja sen päähenkilö ovat vain ﬁktiota, on uskomatonta, kuinka Shinichi Ishizukalla riittää pokkaa luoda sarja, jossa haaveillaan tällaisten nimien ylittämisestä. Mangakan työ on valtava. Kuinka esittää uskottavasti ja koskettavasti musiikkia sarjakuvan kautta, kun luonnollisestikaan Dain musiikki ei välity sävelten kautta lukijalle? Kun kyseessä on vielä jazz, monelle lukijalle tyystin tuntematon musiikin muoto, muuttuu työnsarka vieläkin suuremmaksi. Tässä haasteesa Ishizuka onnistuu erittäin hyvin. Dain saksofonin soidessa sarjan ruutujako muuttuu hillitystä intensiivisemmäksi ja taustat vaipuvat rastereilla luodun viivoituksen taakse jättäen jäljelle vain soittajan instrumentteineen, lukijan sekä tämän aistimuksen kuulumattomasta musiikista.

Kuten kaikki kunnolliset kasvutarinat, myös Blue Giant tarjoaa unelman, jota lukija pääsee läheltä seuraamaan ja jonka myötä hän voi elää Dai Miyamoton tarinan tämän rinnalla. Blue Giant on ilahduttavan vähäeleinen sarja, jossa pienillä nyansseilla on tärkeä rooli tunnelman luonnissa. Esimerkiksi Dain ihmissuhteet etenevät kuin kenen tahansa nuoren opiskelijan vailla suuria konﬂikteja. Juuri tämän realistisen asetelman ja päähenkilön henkeäsalpaavan suuren unelman välinen kont-

rasti saa sarjan resonoimaan lukijan mielessä. On kuin lukisi oikeasti eläneen suuren muusikon elämäkertaa. Seven Seasin ratkaisu julkaista kaksi alkuperäistä pokkaria samojen kansien välissä omnibus-julkaisuna on oikea. Vaikka Blue Giant on verrattain lyhyt sarja kymmenen osan mitallaan, on se saanut sittemmin jatkoa yksitoista osaa kattavan Blue Giant Supreme -sarjan sekä vastikään alkaneen Blue Giant Explorerin kautta. Omnibuksilla saadaan kerralla julkaistua enemmän, eikä pokkarin reilun neljänsadan sivun mitta ole lukijallekaan lannistava. Joni Partanen

Arvosana: Teos: Erinomainen muusikon kasvutarina, jossa kerronnallisilla ratkaisuilla todella saadaan lukija aistimaan jazzia.

Julkaisu: Tavanomaisen englanninkielisen mangapokkarin kokoinen omnibus-julkaisu muutamalla värisivulla ryyditettynä.

Arvostelu (ranobe)

Interspecies Reviewers vol.1: Ecstasy Days Rakkaudesta lajeihin Kirjoittaja: Tetsu Habara Kuvittaja: W18 Kustantaja: Yen Press Suositushinta: $15.00Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari, 256 sivua Osia englanniksi: 1/2 Osia luettu: 1/2 Julkaisuaika: 8/2020(Japanissa 2018-2020) Ikäsuositus: K-18

nterspecies Reviewers kertoo fantasiamaailman seikkailijoista, jotka kirjoittavat arvioita bordelleissa saamistaan palveluista. Alkuperäismangassa ja sen anime-sovituksessa aihepiiriä käsiteltiin kuitenkin näppärästi sensuurisäädösten ympäri luovien ja tuhmailun korkein taso saavutettiin yleisön omassa mielikuvituksessa. Kohutusta sarjasta tehtiin myös ranobe-versio, jonka ensimmäisen osan Yen Press julkaisi englanniksi viime elokuussa. Tetsu Habaran kynäilemä Ecstasy Days ei kuitenkaan sivumääränsä puolesta ole erityisen kevyt, joten nyt voisi puhua ihan rehdisti romaanista, josta kylläkin löytyy myös tunnelmaan virittävää sensuellia kuvitusta.

Ecstasy Days tuntuu heti kotoisalta, sillä pitkässä prologissa sivutaan alkuperäisteoksen tapahtumia, ja tuttuja sivuhahmojakin tulee vastaan myöhemmin. Miekkamies Stunk, haltija Zel, enkeli Crimvael ja irstaileva puolituinen Kanchal muodostavat seikkailijaporukan, joka koluaa mitä erilaisimpia kokemuksia tarjoavia ilotaloja. Lajienvälinen erotiikka on kaunokirjallisessa muodossaan huomattavan yksityiskohtaista. Sensuroimatonta ilmaisua täydennetään hymyilyttävän kököillä vertauskuvilla, jotka elävöittävät tekstiä juuri sopivasti. Osa hahmoista saa syväluotaavampaa käsittelyä: naistenkaataja Stunkin päänsisäisiä solmuja avataan kutkuttavan roolileikkiskenaarion kautta, ja mittavasta varustuksestaan huolimatta itseään mitättömänä pitävä Crimvael kehittyy hiljalleen itsevarmemmaksi. Ilahduttavasti kirjoittaja ei tyydy vain uusien huvittelupaikkojen esittelyyn, vaan yksittäisistä luvuista alkaa pian rakentua isompi ja eheämpi kokonaisuus. Ilotalovisiittiensä ohessa seksiseikkailijat jäljittävät urbaanilegendaksi luultua, mutta pian hyvinkin todelliseksi osoittautuvaa Aikamatkustavaa viettelijätärtä, joka toteuttaa asiakkaidensa toiveet aina sataprosenttisesti. Habara kirjoittaa sujuvasti, mutta prologissa jumitutaan liiaksi vanhan kertaukseen. Loppupuolella taas kompastellaan Kaukoidän arkkitehtuuriin ja kimonoihin, jotka eivät sovi ym-

“…You’re definitely something new.” “I’m not really suited to childish partners myself. Ah, can I bum a cig?” Aloe smelled Stunk’s cigarettes and plucked one from his breast pocket. She stuck it into her pipe, which was only slightly larger than the cigarette, lit it with magic, and began puffing away. She had deep bags under her eyes and tattoos all over her body. It was a little intimidating. This is deﬁnitely the loose kinda woman I was hoping for. Stunk’s image of the typical fairy had been shattered. That said, she had an amazing body that he couldn’t look away from.

päripyöreään miekka ja magia -maailmaan edes itseironisesti. Muilta osin juonenkäänteet onnistuvat paremmin, ja eri lajeja edustavien rakkauden ammattilaisten työskentelyä seuraa mielenkiinnolla. Interspecies Reviewers -anime kompensoi kaavamaista rakennettaan nätillä ulkoasullaan ja musiikillaan, mutta Ecstasy Days saavuttaa paremman tasapainon suoran sänkytoiminnan ja tarinankerronnan välillä. Samuli Paanala

Arvosana: Muutamista kauneusvirheistään huolimatta teos on laadukasta ja suositeltavaa luettavaa seksifantasiakirjallisuuden ystäville.

Arvostelu (ranobe)

High School DxD Demonihaaremi

Kirjoittaja: Ichiei Ishibumi Kuvittaja: Miyama Zero Kustantaja: Yen Press Suositushinta: $15.00 Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari, 170 sivua Osia englanniksi: 1/25 Osia luettu: 1/25 Julkaisuaika: 10/2020- (Japanissa 2008-2018)

ssei on irstas lukiopoika, jonka unelmat täyttyvät, kun nätti tyttö pyytää häntä treﬀeille. Illan päätteeksi Issei saakin jotain aivan muuta, kun unelmatyttö kasvattaa mustat siivet ja iskee Isseitä vatsaan keihäällä. Kuolemisen sijaan Issei herää seuraavana aamuna sängystä koulun suosituimman tytön vierestä ja kuulee tämän muuttaneen Issein demonipalvelijakseen. Hetken sekaannuksen jälkeen Issei päättää tulla palvelijoista voimakkaimmaksi. Samalla hän aikoo kerätä itselleen haaremillisen kauniita tyttöjä. High School DxD:n premissi on kuin suoraan tavallista kiimaisemmasta taistelu-mangasta: Issei on Ihan Tavallinen Lukiolainen, joka huomaa saaneensa fantastisia voimia ja tietenkin vetävänsä tyttöjä puoleensa kuin hunaja mehiläisiä. Issei mielii voimakkaimmaksi, ja luonnollisesti tässä auttaa hänen salaperäinen kykynsä, joka erottaa hänet muista. Melko tavanomaista huttua siis, mutta High School DxD:n tapauksessa kyse on enemmästä kuin osiensa summasta.

Ranobe-sarja ei yritäkään keksiä pyörää uudestaan, vaan tyytyy hiomaan tutusta kaavasta mahdollisimman toimivan. Sarjan maailma, jossa demonit, langenneet enkelit ja enkelit käyvät sotaa keskenään, on ihan mielenkiintoinen ja sallii monenlaiset juonenkäänteet eri ryhmittymien juonitellessa toisiaan vastaan. Hahmot ovat kuitenkin ranoben todellinen herkku. Jokaisesta löytyy paljon enemmän syvyyttä kuin miltä aluksi näyttää, ja sarja avaa vähitellen sekä hahmojen menneisyyksiä että todellisia tavoitteita. Jopa alkuun jokseenkin ärsyttävästä Isseistä kehkeytyy pidettävä protagonisti. Luonnollisesti myös tyttöjä kertyy sarjan edetessä Issein lähettyville siinä määrin, että jokainen lukija varmasti löytää joukosta oman suosikkinsa. Kannen varoituksen perusteella odotin ranoben vilisevän kuvauksia tyttöjen pikkuhousuista ja rinnoista, mutta pääosin kirja on hyvin seesteinen. Se sisältää jonkin verran kuvauksia alastomista hahmoista, mutta ei lähellekään niin paljoa kuin voisi kuvitella. Jos palvelua haluaa, on parempi katsastaa anime.

Itse proosa ajaa asiansa ihan hyvin. Se on nopealukuista ja sujuvaa, mutta tyyliltään hieman kömpelöä. Tuntuu kuin kaikki pitää vääntää lukijalle rautalangasta, jotta tämä varmasti

All I could do was bury my face in my hands. It was easy enough to imagine what was going on downstairs. How could this have happened? There was definitely going to be a family discussion now. No excuse would be able to explain this away! “You have a lively family,” Rias said as she nimbly rose from my bed and went to retrieve her uniform from my desk. She was naked. Beautifully naked. I—I could see everything…

ymmärtää, mitä kirjassa tapahtuu. Taistelut ovat kerronnaltaan pitkälti samantyylisiä, mutta ainakin niiden tapahtumissa pysyy kärryillä. Kaikkiaan High School DxD on hyvä lisäys englanninkielisille ranobe-markkinoille. Se tietää tismalleen olevansa voimafantasiaa, jossa päähenkilö saa kaikki tytöt. Ranobe ei edes teeskentele olevansa mitään sen enempää. Aika ajoin sellainen on varsin piristävää! Petri Pohjonen

Arvosana: Viihdyttävä taistelusarja pidettävillä hahmoilla ja muutamilla mehukkailla juonenkäänteillä. Animen nähneet eivät varmasti saa kirjasta paljoa uutta irti, mutta onneksi myöhemmät pokkarit sisältävät materiaalia, jota animessa ei koskaan nähty.

Kolumni

Animen ohi

Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia Japanista animen ulkopuolelta.

Kuva: KANENORI / CCO

Hyvää uutta vuotta! あけましておめでとうございます

ärkein ajatus japanilaisessa uudessa vuodessa on mahdollisuus aloittaa vuosi puhtaalta pöydältä. Siinä missä meillä on totuttu rakettien paukkeeseen, Japanissa juhlitaan hiljaisemmin. Kyseessä on enemmän joulumme kaltainen perhejuhla. Kaikki alkaa, kun koti siivotaan uutta vuotta varten. Tämä siivoaminen koskee myös vanhoja velkoja ja muita hoitamattomia asioita. Siivoamisen lisäksi kotiin asetetaan koristeita, joita jumalat voivat käyttää juhlan ajan asumuksenaan. Siivoamisen ja koristelemisen lisäksi valmistetaan ruokaa valmiiksi ainakin kolmeksi ensimmäiseksi päiväksi. Tällä säästytään nykyisin ruoanlaiton vaivalta, mutta alun perin ruokien piti kestää vuoden ensimmäiset seitsemän päivää. Tulenjumalaa ei haluttu loukata tulentekemisellä ruoanlaittoa varten heti vuoden alusta. Pääruoat ovat yleensä laatikoihin koottuja useiden ruokien kokonaisuuksia (osechi-ryouri / osechi). Ruokalajeja on erilaisia, mutta mukana voi olla esimerkiksi omelettia kalatahnalla, katkarapua, muussattua bataattia makeutetuilla kastanjoilla tai merilahnaa. Aattoiltana syödään erityisiä uuden vuoden nuudeleita.

” Auringolla on tärkeä merkitys

japanilaisille, ja vuoden ensimmäinen auringonnousu on sitäkin merkityksellisempi. ”

Juuri ennen vuoden vaihdetta buddhalaisissa temppeleissä soitetaan kelloja 108 kertaa. Lyöntien määrä symboloi Buddhan opetusten mukaan 108. maallista himoa eli materialististen halujen aiheuttamia vaikeuksia. Viimeinen lyönti muistuttaa, ettei menneen vuoden ongelmia kannata enää kantaa mukanaan. Vuoden ensimmäisen auringonnousun katseleminen on myös perinne. Auringolla on tärkeä merkitys japanilaisille, ja vuoden ensimmäinen auringonnousu on sitäkin merkityksellisempi. Ensimmäinen käynti pyhäkössä tapahtuu yleensä myös vuoden ensimmäisenä päivänä. Juhlan kunniaksi osa japanilaisista pukeutuu perinteisesti kimonoihin käyntejä varten. Pyhäköissä ja temppeleissä rukoillaan hyvää onnea tulevalle vuodelle. Lisäksi temppeleiden pihoilla on yleensä myynnissä onnea tuovia amuletteja ja ennustuksia tulevalle vuodelle. Tänä vuonna halusin ottaa vaikutteita japanilaisesta uudesta vuodesta ja sen perinteistä. Halusin ravistella Rotan hallitseman vuoden pölyt itsestäni ja kodistani, sekä vastaanottaa uuden Härän hallitseman vuoden puhtaalta pöydältä. Jos sinusta alkoi nyt tuntua, että tällainen siivous olisi ollut hyvä suorittaa – ei hätää! Kiinalainen vuosi vaihtuu vasta 11. helmikuuta. Hyvin ehdit vielä saada uuden, puhtaan alun. Kirsi-Maria Luonua Kirjoittaja haaveilee vielä joskus tervehtivänsä uuden vuoden ensimmäistä aurinkoa Tokyo Skytreen näköalatornista käsin.

164772-2101

PAL.VKO 2021-11

Tilaustarjous! 4 numeroa Pelaajaa

Tilaa täältä:

25€

(fyysinen + digi)

pelaaja.fi/tilaa