Anime #122, helmikuu 2022 by Pop Media

Nro 122

1/2022

10€

Opas vuoteen 2022 Kuumimmat sarjat, käännösmangat ja ranobet

Arvostelussa Fist of the North Star Platinum End The Faraway Paladin My Dress-Up Darling Visual Prison + paljon muita

Azuki ja Mangamo Miten mangan tilauspalvelut pärjäävät vertailussa?

JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean Perehdymme kuudennen JoJon taustoihin ja välimulkaisemme uudet jaksot

Pääkirjoitus

Animelehti.ﬁ 2.0(22) @appelsiinikoala

iinalaisen horoskoopin mukaan vuoden ensimmäinen Anime ilmestyy tiikerin vuonna tiikerin kuukautena, joten numeron suojelushahmoksi sopii Kisa Sohma, Fruits Basketin kultasilmäinen kaunotar. Pientä yliluonnollista tsemppiä otammekin mielellämme vastaan, sillä toimitus on herättelemässä Animen virallisia kotisivuja pitkältä levolta. Sosiaalisessa mediassa sulkeutui 3.2. kyselykaavake, jolla pyrimme kartoittamaan lukijoiden toiveita verkkosisällön suhteen. Kiitos vastauksista, niiden runsas määrä yllätti ja ilahdutti. Rakennamme aineiston avulla sivuston, jonne päivitämme säännöllisesti uutta sisältöä lehtien ilmestymiskuukausien välillä, arkistoimme vanhaa ja kehitämme tapoja mahdollistaa lukijoiden ja tekijöiden sujuvampi kohtaaminen. Horoskoopissa tiikerin vuonna syntyneet ovat herkkiä, äkkipikaisia ja rauhattomia, joten toivottavasti sivustommekin tulee olemaan positiivisella tavalla muutokselle sensitiivinen. Kotisivutalkoiden myötä arvostamme uudella tavalla niitä ammattilaisia, jotka työkseen siirtävät sisältöä formaatista toiseen. Alkaneena vuonna jälleen lukemattomat määrät sarjakuvien ja light novelien sivuja käännetään animaatioksi, kuten tämä opasnumeromme vuoteen 2022 havainnollistaa. Toivomme siispä sovituksia työstäville tyyneyttä hyväksyä tarinaelementit, joita ei voi muuttaa, rohkeutta korjata alkuperäisteosten puutteet ja ennen kaikkea viisautta erottaa nämä toisistaan.

Riikka Haapanen

päätoimittaja

©LUCKY LAND COMMUNICATIONS / Shueisha / JoJo’s Bizarre Adventure SO -tuotantokomitea

NRO 122

Tässä numerossa

Teema

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI

Hehkutusta ja hypeä, niistä tämä numero on tehty – pidät nimittäin kädessäsi Animen opaskarttaa vuoden 2022 siisteimpiin nimikkeisiin ja ilmiöihin. 16 JoJon kääntöpiste: Stone Oceanin taistelunkestävät naiset 18

Manga- ja ranobe-spesiaali: 18 Uusi manga-sato itää ja kypsyy 19 TOP 5+1: Käännösmanga, otto 2. 20 They Were Eleven: Kauan sitten avaruudessa… 22 Kirjailijan kynästä animaattorin piirtopöydälle: Ranoben lyhyt oppimäärä 24 Manga-tilauspalvelut syynissä Vuoden sarjailmiöt osa 1: Urusei yatsura Allstars

toimitus@animelehti.ﬁ www.animelehti.ﬁ

Animistit Päätoimittaja: Riikka Haapanen Toimituspäällikkö: Anna-Liisa Koskinen Tuottaja: Johanna Puustinen Ulkoasu: Lasse Erkola, Minna Erkola Avustajat: Petri Pohjonen, Maija Lehtola, Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Nita Mäenpää, Emma Kunnari, Jenni Väyrynen, Paula Haapanen, Aleksi Pirinen, Annika Nieminen, Toni Jefremoﬀ, Joni Partanen, Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Chernysh

Kansikuva JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean © LUCKY LAND COMMUNICATIONS / Shueisha / JoJo’s Bizarre Adventure SO -tuotantokomitea

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.ﬁ Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalveluun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Ajankohtaista 06 11 12 14 15

Kustantaja

Uutiset Kuvastin ja julkaisukalenteri Seuraavan kauden nostot Makoto Shinkain uusi elokuva teattereihin syksyllä Japani haluaa lähettää astronautin kuuhun

Pääkirjoitus Ajatuksia animesta: Japanin tekijänoikeuslaki Animen ohi: Log in to us!

Studiot tutuiksi: CloverWorks Klassikot: Gungrave

Arvostelut 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.ﬁ

Uniprint

Lisäksi 26 30

Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Paino

Vakiot 03 25 50

H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI

ANIME: JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean ANIME: Platinum End ANIME: Sasaki and Miyano ANIME: Visual Prison ANIME: Mieruko-chan ANIME: Mushoku tensei: Jobless Reincarnation ANIME: The Faraway Paladin ANIME: Taisho otome Fairy Tale ANIME: Blue Period ANIME + MANGA: My Dress-Up Darling MANGA: Deserter MANGA: Sensor MANGA: No. 5 MANGA: Hirohige MANGA: Fist of the North Star MANGA: Judge

Seuraava Anime ilmestyy 20.5.2022 Vuonna 2022 ilmestyy 4 numeroa. Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla. Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään. Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen. H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista Elokuvat

Jujutsu kaisen 0 levitykseen Suomessa

ODDTAXI palaa elokuvana huhtikuussa

runchyroll levittää yhdessä Funimationin kanssa Jujutsu kaisen 0 -elokuvan Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Levitysoikeuden hankkimista koskevassa tiedotteessaan Crunchyroll kertoi myös, että Gege Akutamin shounen-sarjan esiosaan poh-

jautuva elokuva tullaan näkemään myös muun muassa Suomessa ja Ruotsissa. Yhdysvaltain ensi-ilta on 18.3., mutta Euroopan ensi-iltojen ajankohtia ei ollut vahvistettu lehden mennessä painoon.

läinhahmot istuvat jälleen Hiroshi Odokawan taksin kyytiin huhtikuun ensimmäisenä päivänä, kun Japanissa tulee elokuvateatterilevitykseen ODDTAXI-animen tarinaa jatkava elokuva ODDTAXI: In the Woods. Juonikuvauksen mukaan elokuva seuraa ”järisyt-

Lähde: Crunchyroll

tävää viimeistä jaksoa seurannutta jälkipyykkiä”. Crunchyroll on ilmoittanut elokuvan tulevan katsottavaksi myös omaan suoratoistopalveluunsa. Suoratoiston ensi-illan ajankohta ei ole vielä varmistunut. Lähde: Crunchyroll

Elokuvat © Backﬂip!! The Movie -tuotantokomitea

Backﬂip!!-animen pojat jatkavat rytmistä voimistelua kokopitkässä elokuvassa

Palkitusta My Broken Marikosta live-action -elokuva

Viime vuoden kevätkauden ohjelmistossa nähtiin voimisteluaiheinen urheilu-anime Backflip!!. Animen päähenkilöt loikkaavat seuraavaksi valkokankaille: animen tarina jatkuu kokopitkässä elokuvassa. Backflip!! The Movie saa nykyisten tietojen mukaan ensi-iltansa Japanissa heinäkuussa. Backflip!!-alkuperäissarja kertoo Futaba-nimisestä pojasta, joka ihastuu yläkoulussa voimisteluun.

Waka Hirakon palkittuun ja kohuttuun mangaan pohjaava My Broken Mariko -elokuva tulee ensi-iltaan Japanissa syksyllä. Elokuvan ohjaa Yuki Tanada ja nimiroolia näyttelee muun muassa Rurouni Kenshinistä, Mixed Doublesista ja Peach Girlistä tuttu Mei Nagano. My Broken Mariko on riipaiseva kuvaus kahdesta pitkäaikaisesta ystävyksestä, Tomoyosta ja Marikosta. Tomoyo on tukenut Ma-

Lukiossa hän päättää liittyä koulun voimistelukerhoon, jossa hän samanhenkisten tovereiden seurassa alkaa tavoitella lukioidenvälistä mestaruutta. Ao High’n voimistelukerhosta kertovan animen tuotti studio Zexcs ja ohjasivat Seishirou Nagaya ja Toshimasa Kuroyanagi. Zexcs ja Kuroyanagi jatkavat elokuvaprojektin parissa. Lähde: ANN

rikoa läpi monien vaikeiden vuosien. Marikon läpikäymistä ongelmista huolimatta Tomoyolle tulee täytenä järkytyksenä tieto, että Mariko on tehnyt itsemurhan. Manga ja elokuva seuraavat Tomoyoa, kun hän vie Marikon tuhkat viimeiselle yhteiselle matkalle. Yen Press on julkaissut yksiosaisen mangan englanniksi vuonna 2020. Lähde: ANN, Crunchyroll

Anime menestyi lippuluukuilla vuonna 2021, Evangelion 3.0+1.0 Japanin katsotuin

apanin elokuvatuottajien yhdistys julkaisi tammikuussa koonnin edeltäneen vuoden elokuvatilastoista ja -trendeistä. Raportti sisältää muun muassa listauksen vuoden 2021 katsotuimmista elokuvista. Kiinnostavasti kolme eniten lippuluukkutuloja kerännyttä elokuvaa olivat kaikki animaatioita. Vuoden 2021 ylivoimaisesti katsotuin elokuva oli Hideaki Annon ohjaama Evangelion 3.0+1.0: Thrice Upon a Time, joka tienasi lippukassoilla yli 77 miljoonaa euroa (10 miljardia jeniä). Elokuva oli vuoden

ainoa elokuva, joka ylitti 10 miljardin jenin rajapyykin. Evangelionin varjoon jäivät Detective Conan: The Scarlet Bullet noin 59 miljoonan euron lipputuloilla ja Mamoru Hosodan Belle aavistuksen yli 51 miljoonan euron tuloksella. Listalla neljänneksi sijoittui Arashi-poikabändin konserttitaltiointi Arashi Anniversary Tour 5x20 ”Record of Memories” (35 miljoonaa euroa). Viidennellä sijalla oleva Tokyo Revengers -mangan live-action -sovitus on listan ensimmäinen näytelty elokuva. Vasta seitsemännellä sijalla on kokopitkä elokuva, joka ei ole animaatio

tai animanga-sovitus: historiallinen komedia The Untold Tale of the Three Kingdoms onnistui keräämään lippuluukuilta 31 miljoonaa euroa. Merkillepantavaa on, että yksikään Japanin ulkopuolella tuotettu elokuva ei selviytynyt kymmenen kärkeen. Tämä tarkoittaa, että kauas taakse jäivät muun muassa uusin James Bond -elokuva No Time to Die sekä Hollywoodissa tuotettu Godzilla vs. Kong. Lähde: Crunchyroll, Oricon

Manga

Sarjat

Great Teacher Onizuka ja GTO: 14 Days in Shonan luettavissa digitaalisina Hunsvottiopettaja Eikichi Onizuka on täällä taas, ja tällä kertaa digitaalisesti. Helmikuun alussa kustantaja Kodansha julkaisi Tooru Fujisawan klassikkoteokset GTO: Great Teacher Onizukan ja GTO: 14 Days in Shonanin englanniksi digitaalisissa e-kirjapalveluissa. Great Teacher Onizuka on nyt ostettavissa muun muassa Bookwalkerissa, Comixologyssa ja Apple Booksissa.

Edellisestä englanninkielisestä julkaisusta on vierähtänyt lähes kaksikymmentä vuotta. Tokyopop julkaisi GTO:n printtinä englanniksi vuosina 2002-2005, minkä jatkoksi kustantaja julkaisi kymmenen pokkaria GTO:n esiosaa 14 Days in Shonania. Vertical julkaisi puuttuvat osat 14 Days in Shonanista vuonna 2012. Lähde: Kodansha

Sarjat

Kuluvan vuoden kootut isekait tyä siihen, minkä hän jo valmiiksi osaa, eli onmyou-taitoihinsa. Hieman modernimpaa isekaita edustaa Trapped in a Dating Sim. Päähenkilö Leon syntyy uudelleen otome-peliin, jossa vain hyvännäköisillä miehillä on mahdollisuus lunastaa paikkansa kauniin naisen kainalosta. Leonin hihassa on kuitenkin deittimarkkinoita mahdollisesti ravisuttava ässä: hän muistaa entisestä elämästään, miten peli pelataan onnistuneesti läpi. Seven Seas Entertainment on ehtinyt julkaista alkuperäisen ranoben neljä ensimmäistä osaa englanniksi. Uutuuksien lisäksi vanhat tutut isekai-sovitukset saavat jatkoa. Esimerkiksi Miya Kazukin kirjoittamiin ja Yuu Shiinan kuvittamiin Ascendance of a Bookworm -ranobeihin perustuva samanniminen anime pyörähtää kolmannelle kaudelleen huhtikuussa.

Aharenin ja Raidoun ystävystyminen sovitetaan animeksi

sato Mizun lämminhenkiseen koulu-mangaan pohjaava anime Aharen-san wa hakarenai alkaa huhtikuussa. Kevään ojennellessa jäseniään pitkän talven jäljiltä katsojat pääsevät nauttimaan sympaattisesta kertomuksesta Aharen-nimisestä tytöstä, jolle ihmissuhteet ovat haastavia. Välillä hän pitää ihmiset käsivarren mitan päässä itsestään, mutta toisinaan hän ei itse ymmärrä henkilökohtaisen tilan tarvetta. Viereisessä pulpetissa istuva Raidou onnistuu kuitenkin lähentymään Aharenia.

Lähde: ANN, Crunchyroll, viralliset Twitter-tilit, viralliset kotisivut God’s Game We Play ©Kei Sazane / KADOKAWA CORPORATION 2022

Uusia isekai-animaatioita pulppuaa tänäkin vuonna useista lähteistä. Televisiosovituksen saavat jo julkistettujen tietojen mukaan ainakin Kei Sazanen kirjoittama ranobe God’s Game We Play, Kiichi Kosuzun kirjoittama ranobe A Record of the Strongest Onmyouji’s Reincarnation to Another World (Saikyou onmyouji no isekai tenseiki) ja Yomu Mishiman kirjoittama ranobe Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs. Our Last Crusade or the Rise of a New World -ranoben kirjoittaja Kei Sazane vaikuttaa jälleen iskeneen kultasuoneen, sillä myös toinen hänen isekai-sarjoistaan, God’s Game We Play (Kami wa Game ni ueteiru), sovitetaan animeksi. Ranobe-sarja kertoo tylsistyneistä jumalista, joiden keksimään peliin ihmismies Fey joutuu mukaan. Anime-projektin studiosta tai aikataulusta ei ole vielä julkistettu tarkempia tietoja. Kustantaja Kadokawa julkaisi ranoben neljännen osan tammikuussa. Futaban kustantama nimihirviö A Record of the Strongest Onmyouji’s Reincarnation to Another World on puolestaan ehtinyt viidenteen osaansa. Sarjaa ovat kuvittaneet Shiso ja Kihiro Yuzuki. Sarjan päähenkilönä seikkailee onmyouji nimeltä Haruyoshi. Haruyoshi petetään, ja kuolemansa hetkellä hän tekee loitsun, jonka on tarkoitus mahdollistaa uudelleensyntymä. Kaikki ei kuitenkaan suju niin kuin kuuluisassa Strömsössä, sillä hän syntyy velhoperheeseen kokonaan toiseen maailmaan. Kaiken lisäksi käy ilmi, että hän on surkea magiassa. Haruyoshi päättää hylätä taikuuden ja keskit-

Aharen-san wa hakarenai on ilmestynyt Shueishan Shounen Jump+ -verkkojulkaisussa vuodesta 2017 asti. Mangaa on toistaiseksi ilmestynyt yhdentoista kokoelmapokkarin verran. Animen tuottaa FelixFilm, ja ohjausvastuun jakavat Yasutaka Yamamoto (Hinomaru sumo, Nekopara) ja Tomoe Makino (Woodpecker Detective’s Office). Takao Yoshioka (Your Lie in April, High School DxD, Elfen Lied) valvoo käsikirjoituksen sovituksen mangasta animeksi. Lähde: ANN, Crunchyroll

Sarjat

Kesällä jännitetään, milloin Ayumu tunnustaa tunteensa shogi-senpailleen

yumu Tanaka on lukionsa shogi-kerhon jäsen. Hän on ihastunut vuotta vanhempaan Urushi Yaotomeen, joka on myös shogi-kerhossa. Ayumu on päättänyt tunnustaa tunteensa tytölle vasta, kun on voittanut tämän shogissa. Valitettavasti Urushi on taitava pelaaja. Urushi myös tietää Ayumun ihastumisesta ja yrittää tiristää häneltä vahvistuksen asiasta. Ayumu onnistuu kuitenkin pitämään pakkansa kasassa. Tämä orastava rakkaustarina on When Will Ayumu Make His Move? -mangan selkäranka. Päähenkilö Ayumun kamppailuista rakkaudessa

Yuuhi Amamiyan taistelu valtavaa moukaria vastaan alkaa

ja shogissa kirjoittaa ja piirtää mangaka Souichirou Yamamoto. Kustantaja Kadokawa tiedotti vuodenvaihteessa, että Yamamoton mangaa työstetään anime-sarjaksi. Sarjan on määrä alkaa heinäkuussa. Ayumun rooliin on palkattu Youhei Azakami (Sakura Wars the Animation) ja Urushin roolin ottaa haltuun Kanna Nakamura ensimmäisenä pääroolinaan. Anime-sovituksen ohjaa Mira Minato (The Great Jahy) ja käsikirjoittaa Deko Akao (Komi Can’t Communicate). Vetovastuussa animaatiosta on Silver Link -studio.

atoshi Mizukamin hittimanga Lucifer and the Biscuit Hammer päättyi vuonna 2010. Kymmenen vuoden tauon jälkeen päähenkilö Yuuhi Amamiya palaa – tällä kertaa animaatiosarjassa. Kesäkaudelle kaavaillun sarjasovituksen ohjaa Nobuaki Nakanishi (Sumomomo Momomo, Cardcaptor Sakura) ja kirjoittaa Yuuichirou Momose (So I’m a Spider, So What?) yhdessä mangaka Mizukamin kanssa. Luvassa on siis tekijänsä alkuperäistä absurdia näkemystä kunnioittava shounen-seikkailu.

Lähde: ANN

Lucifer and the Biscuit Hammer alkaa, kun puhuva lisko tulee tapaamaan opiskelijapoika Yuuhia. Lisko yrittää rekrytoida Yuuhin avustamaan Prinsessaa taistelussa pahaa maagia vastaan. Maagi haluaa tuhota koko maailman avaruudessa kelluvalla valtavalla moukarilla. Projekti ei juurikaan innosta Yuuhia ennen kuin hän itse tapaa Prinsessan. Tarinaan tulee käänne: Prinsessa haluaa kampittaa maagin, jotta hän itse saisi tuhota maailman. Lähde: ANN

Sarjat

Pelit

JoJo’s Bizarre Adventureen pohjautuva uusi mobiilipeli kansainväliseen jakeluun

apanilainen KLab Games tiedotti tammikuun lopussa, että se on hankkinut kansainväliset jakeluoikeudet kehitteillä olevaan kiinalaiseen mobiilipeliin, joka pohjaa Hirohiko Arakin mangaan JoJo’s Bizarre Adventure. Peliä kehittää Shengqu Games. Peliprojekti julkistettiin vuonna 2020. Pelin ilmestymisajankohdasta ei ole

Kevät tuo leskenlehdet – ja taikatytöt

evätkaudella nähdään isekain rinnalla myös taikatyttöjä. Alun perin viime vuoden lopulla julkaistavaksi aiottu Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Storyn kolmas ja viimeinen kausi alkaa osana tämän vuoden kevätohjelmistoa. Dawn of a Shallow Dream -lisänimellä kulkeva kolmas kausi jatkaa vuosina 2020 ja 2021 nähtyjen tuotantokausien tarinaa Iroha Tamakista, joka ei muista, minkä toiveen toteutumista vastaan hän otti taikatyttövoimat vaihdossa. Myös kevätkaudella palaava The Demon Girl Next Door

annettu tarkempaa aikataulua. JoJo’s Bizarre Adventure -mobiilipeli oli alun perin tarkoitus julkaista vain kiinankielisillä alueilla. KLab Gamesin ostettua jakeluoikeudet peli tulee saataville myös länteen. KLab Gamesin oikeudet eivät kuitenkaan kata Japania. Lähde: KLab Games pressitiedote

Matkailu

katsoo puolestaan taikatyttöjä toisesta vinkkelistä. Päähenkilö Yoshida herää eräänä päivänä ja huomaa kasvattaneensa hännän ja sarvet. Hän oppii kuuluvansa kirottuun klaaniin. Päästäkseen pois köyhyydestä hänen on voitettava paikallinen, toiseen klaaniin kuuluva taikatyttö. The Demon Girl Next Doorin tarina alkoi Izumo Itoun mangana vuonna 2014 Manga Time Kirara Carat -lehdessä. J.C. Staﬃn animoima ensimmäinen tuotantokausi nähtiin vuonna 2019.

Ghibli-teemapuisto aukeaa

ichi-prefektuurissa vuosia rakenteilla ollut Studio Ghibli -teemainen huvipuisto alkaa valmistua. Studio Ghibli ja prefektuuri tiedottivat tammikuun lopulla, että huvipuisto aukeaa kävijöille marraskuun 1. päivänä. Teemapuiston vetonauloina

Lähde: Virallinen Twitter-tili, ANN

mainostetaan aidon kokoisiksi skaalattuja rakennelmia Ghiblin elokuvista. Kävijät pääsevät vierailemaan esimerkiksi Naapurini Totoro -elokuvasta tutussa kissabussissa ja Howlin liikkuvan linnan linnassa. Lähde: SoraNews24

Kuvastin Pokémon Journeys: The Series, jakso 17 (2020) Pokémonin kaudella 23. Rakettiryhmä käyttää yksittäistä puhelinkoppia tukikohtansa sisäänkäyntinä. Etsiessään taskuhirviöitä Go törmää koppiin vahingossa ja jää miettimään, mikä tämän ”lasilaatikon” funktio on. Tästähän aiheutuu Rakettiryhmälle mojova ikäkriisi. Pokémon on sarjana aina peilannut ilmestymisaikansa teknologiaa lisäten mukaan tietenkin maailmansa mielikuvituksellista tekniikkaa. Kahden viimeisen kauden myötä sarja on siirtynyt modernien älypuhelimien aikaan, jolloin puhelinkopit ovat jääneet historiaan. Ja vastaukseksi Go’lle ja nuorimmille lukijoille: aikanaan ulkoillessa piti turvautua kolikoilla tai puhelinkorteilla toimivien ”lasikoppien” luureihin, mikäli vaikkapa kotiin tuli kiireellistä soitettavaa.

Suomenkieliset mangajulkaisut Yotsuba& 5

18.2.2022

Judge 3

18.2.2022

Shugo Chara! 1

25.2.2022

Ravintola maailmojen välillä 3

25.2.2022

Kingdom Hearts Chain of Memories 1

11.3.2022

One-Punch Man 11

11.3.2022

Patriootti Moriarty 14

11.3.2022

Kun jälleensynnyin hirviönä 13

25.3.2022

Astra – Avaruuden haaksirikkoiset 5

8.4.2022

My Hero Academia 22

8.4.2022

Noah 7

8.4.2022

Yotsuba& 6

14.4.2022

Judge 4

14.4.2022

Kun jälleensynnyin hirviönä 14

15.4.2022

Shugo Chara! 2

22.4.2022

Ravintola maailmojen välillä 4

22.4.2022

One Piece 99

29.4.2022

Kuroshitsuji – Piru hovimestariksi 31

29.4.2022

One-Punch Man 12

6.5.2022

Kingdom Hearts Chain of Memories 2

6.5.2022

= Sarja alkaa = Yksiosainen

= Uusintapainos = Sarja päättyy

Seuraavan kauden nostot

Nostamme toimituksen kaikuluotaimeen osuneita kiinnostavia anime-uutuuksia kevätkaudelta 2022.

©BNP/BIRDIE WING Golf Club

Summer Time Rendering PERUSTUU MANGAAN OLM YLILUONNOLLINEN 4/2022

BIRDIE WING -Golf Girls’ Story-

MYSTEERI,

ALKUPERÄISTEOS Yasuki Tanaka on ollut Hirohiko Arakin avustajana Steel Ball Runissa sekä mentorina My Hero Academian mangakalle Kouhei Horikoshille. Onkin aika, että Tanakan yksi tunnetuimmista teoksista, viime vuonna päättynyt Summer Time Rendering saa anime-sovituksensa. Salaperäisyyttä huokuvassa shounen-sarjassa päähenkilö Shinpei palaa kotikaupun-

kiinsa kuultuaan ystävänsä Ushion kuolleen. Ushion ruumiista löytyvät jäljet saavat Shinpein kuitenkin kyseenalaistamaan kuolinsyyn, ja yliluonnolliset tapahtumat ottavat vallan. Summer Time Rendering on yksi nimikkeistä, joilla Disney Plus laajentaa anime-kattaustaan. Animen lisäksi sarjasta kaavaillaan live-action -versiota sekä pakohuonepeliä.

BANDAI NAMCO PICTURES

Kevään tullessa on aika suunnata golfkärryt kohti viheriöitä, sillä urheilu-animen rintamalla golfmaailman käänteitä tarjoaa Bandai Namco Picturesin tuottama alkuperäisteos BIRDIE WING -Golf Girls’ Story-. Tarinassa seurataan kahden golfaajaneidon, Even ja Aoin, elämää lajin pyörteissä.

URHEILU

4/2022

Vaikka päähenkilöiden taustat ja pelaamistyylit eroavat toisistaan, kohtalo vetää heidät yhteen. Studio on aikaisemmin häärännyt muun muassa erinäisten Gintama-osien parissa. Even äänenä kuullaan Akari Kitouta, joka on antanut äänensä myös Demon Slayer: Kimetsu no Yaiban Nezukolle.

Tiger & Bunny 2 ALKUPERÄISTEOS BANDAI NAMCO PICTURES TOIMINTA, SCI-FI 8.4.2022 Tiger & Bunny -anime saa jatkoa – 11 vuotta ensimmäisen tuotantokauden jälkeen! Kertomus yritysten sponsoroimista sankareista, jotka ylläpitävät rauhaa ja samalla hoitavat edustamiensa yritysten PR:ää taistelemalla rikollisuutta vastaan on ajankohtaisempi ja hykerryttävämpi kuin koskaan. Poliisivoimat

KOMEDIA,

ovat monissa maissa valtaapitävien taskuissa korruptiolainsäädännöstä huolimatta, joten milloin yritykset saavat lobattua vaikkapa täällä logonsa poliisien uniformuihin ja tehtyä yhteistyöstään laillista? Ajatusleikkiä voi jatkaa huhtikuussa Kotetsu T. Kaburagin ja Barnaby Brooks Juniorin kanssa Netﬂixin huomassa.

Dance Dance Danseur PERUSTUU MANGAAN

Kevät tuo tullessaan tanssin riemua Dance Dance Danseurin anime-sovituksen myötä. Tanssi ei ehkä ole seinen-sarjalle tyypillisin aihe, mutta Dance Dance Danseur aikoo silti pyöräyttää piruetin. Murao Junpeita on kiehtonut baletin maailma lapsuudesta lähtien. Hänen tanssiharrastukseltaan katkeaa kuitenkin siivet hänen isänsä kuoleman myötä. Kuten urheilu-animessa aina, pieni muistutus rakkaudesta omaan lajiin antaa Junpeille kipinän palata baletin pariin. Tästä alkaa Junpein matka ammattibaletin pyörteisiin. Mangan luoja George Asakura tunnetaan paremmin shoujo- ja josei-sarjoistaan, joten mangakan teostaustaa ja piirrosjälkeä vasten anime saattaa puhutella monenlaisia yleisöjä. Aasian ulkopuolella animen on lisensoinut Crunchyroll.

A Couple of Cuckoos PERUSTUU MANGAAN SHIN-EI ANIMATION, SP SYNERGY KOMEDIA, ROMANTIIKKA 4/2022 Kodanshan kustantamassa Weekly Shounen Magazinessa ilmestyvä A Couple of Cuckoos on ollut yllätyshitti, minkä vuoksi ei ole yllättävää, että Miki Yoshikawan vasta vuonna 2019 aloittama ja Kodanshan vuonna 2020 poimima manga saa tulipalovauhdilla anime-sovituksen. Romanttisessa komediassa käy ilmi, että 17-vuotiaat Nagi ja Erika vaihtuivat synnytyslaitoksella. Tämän vuoksi vanhemmat ovat päättäneet naittaa nuoret. Heidät laitetaan ensin asumaan yhdessä, mistä seuraa monenlaista mutkaa ja solmua.

Kaguya-sama: Love is War -Ultra RomanticPERUSTUU MANGAAN ROMANSSI 4/2022

Free! Movie 5: The Final Stroke ALKUPERÄISTEOS KYOTO ANIMATION KOMEDIA, DRAAMA, SLICE-OF-LIFE, URHEILU 4/2022 elokuvien piti ilmestyä jo vuonna 2020 Tokion olympialaisten aikoihin, mutta erinäisistä syistä (joista valitettavasti suurin oli Kyoto Animationiin kohdistunut hyökkäys kesällä 2019) ensimmäisen elokuvan ilmestyminen venyi syyskuulle 2021. Sarja perustuu löyhästi Kouji Oojin ranobeen. Suursuosiota nauttinut animen ensimmäinen kausi Iwatobi Swim Club ilmestyi vuonna 2013.

A-1 PICTURES

Kevään jatkuvista anime-sarjoista esiin nousee komediaa, koulumaailman kermaa, ylpeyttä ja romantiikkaa tarjoava Kaguya-sama: Love Is War, tällä kertaa lisänimellä -Ultra Romantic-. Jälleen kerran seurataan Kaguya Shinomiyan ja Miyuki Shiroganen suhteen

Elokuva

Eräs aikakautemme anime-ilmiöistä saa loppunsa, kun rakastetut Free!-sarjan uimapojat pulahtavat viimeisen kerran altaaseen The Final Stroke -elokuvaduon jälkimmäisessä osassa. Elokuvat jatkavat tarinaa animen kolmannen kauden tapahtumista ja seuraavat Haruka Nanasen etenemistä kansainvälisissä kilpailuissa. Tuoteperheen viimeisten lukujen ilmestyminen ei ole sujunut ongelmitta. Alun perin

MAPPA DRAAMA 4/2022

KOMEDIA,

kehittymistä rakkauden pelikentällä. Sarja jatkuu studio A-1 Picturesin hoivissa ja Shinichi Omata on ohjauspallilla vallankahvassa. Sarja perustuu Aka Akasakan suosittuun mangaan, joka Weekly Young Jumpin mukaan on edennyt viimeiseen tarinankaareensa.

Ajankohtaista © Comix Wave Films

Ensimmäisessä julkaistussa havainnekuvassa näkyy raunioiden ympäröimä ovi, josta alkaa päähenkilö Suzumen seikkailu.

Makoto Shinkain uusi elokuva teattereihin syksyllä Shinkai luottaa Your Namen taiteelliseen ydintiimiin

hjaaja-käsikirjoittaja Makoto Shinkai on julkistanut seuraavan projektinsa. Your Name -ohjaajan uutuus kantaa nimeä Suzume no tojimari (”Suzumen lukitsemat ovet”) ja se on aikataulutettu ilmestyväksi syksyllä 2022. Suzume no tojimarin päähenkilönä on 17-vuotias Suzume. Kotikaupungissaan Kyushulla hän tapaa matkalaisen, joka etsii tiettyä ovea. Suzume seuraa häntä vuorille, jossa raunioiden keskellä heitä odottaa vanha ovi. Elokuvaa varten Shinkai on koonnut yhteen taiteellisen tiimin, jonka jäsenet olivat tekemässä Shinkain kansainvälistä läpimurtoelokuvaa Your Name (2016). Hahmosuunnitelmia tekemään palaa Masayoshi Tanaka, ja animaatio-ohjauksesta vastaa Kenichi Tsuchiya. Uuden projektin taiteellinen johtaja on Takumi Tanji. Muusta miehityksestä Shinkai on toistaiseksi pysynyt vaitonaisena.

lisäksi Shinkai käsikirjoitti, kuvakäsikirjoitti ja tuotti elokuvan. Shinkai onkin luonut sittemmin nimeä auteur-ohjaajana, joka osallistuu kokonaisvaltaisesti elokuviensa tekoprosesseihin. Your Name on toistaiseksi ollut sekä taloudellisesti että vastaanotoltaan Shinkain menestynein elokuva. Se toi hänen nimensä kansainväliseen valtavirtamediaan, ja elokuvan myötä ohjaajaa on kutsuttu myös ”uudeksi Miyazakiksi”. Your Name keräsi pelkästään kotimaassaan noin 190 miljoonaa euroa lippukassoilta ja oli vuonna 2016 ylivoimaisesti Japanin katsotuin elokuva. Maailmanlaajuisesti Your Name ylitti 335 miljoonaa euroa lipputuloissa. Your Name oli pitkään maailman toiseksi katsotuin anime-elokuva ykköspaikkaa pitäneen Studio Ghiblin Henkien kätkemän kantapäillä, kunnes vuonna 2020 ilmestynyt Demon Slayer: Mugen Train ohitti Henkien kätkemän ja työnsi Your Namen sijalle kolme. Your Namen jälkeen Shinkai ohjasi ja käsikirjoitti Weathering with You -animaation, joka pärjäsi myös erinomaisesti lippuluukuilla ja sai hyviä arvioita niin elokuvakävijöiltä kuin kriitikoiltakin, mutta elokuva ei onnistunut täysin täyttämään Your Namen luomia odotuksia.

” Your Name on toistaiseksi ollut sekä taloudellisesti että vastaanotoltaan Shinkain menestynein elokuva. Se toi hänen nimensä kansainväliseen valtavirtamediaan.”

Suzume no tojimari on Shinkain seitsemäs kokopitkä elokuva. Shinkai aloitti uransa 90-luvulla työstämällä videopelianimaatioita, joista hän siirtyi lyhytelokuvien pariin. Täysipitkän elokuvan ohjaajana hän debytoi vuonna 2004, kun The Place Promised in Our Early Days ilmestyi. Ohjauksen

Lähde: Kotaku, The Japan Times, SoraNews24

Japani haluaa lähettää astronautin kuuhun

Twitter

@AP 11.12.2021 (Animen käännös) Muun muassa The Associated Press kirjoitti Nintendo Entertainment Systemin (Famicom) arkkitehdin Masayuki Uemuran poismenosta:

Ponkaisuvoimaa kuuloikkaan Japani hakee NASA:n johtamasta Artemis-projektista

Japanilainen kotikonsolipelien pioneeri Masayuki Uemura, jonka Nintendo-konsoleita myytiin miljoonia kappaleita, on kuollut. Asiasta tiedotti Kioton yliopisto, jossa Uemura opetti. Hän oli 78-vuotias.

apanin pääministeri Fumio Kishida tapasi joulukuun lopulla tiede- ja teknologiaministeri Kobayashi Takayukin sekä avaruuskehitystyön pääesikunnan jäsenet. Pääministeri Kishida piti tapaamisessa puheen, jossa hän kertoi, että Japani on tekemässä päivityksiä avaruuspolitiikkaansa. Kishidan mukaan yksi Japanin uusista pyrkimyksistä on lähettää ensimmäinen ei-yhdysvaltalainen astronautti kuuhun. Kishida perusteli Japanin päätöstä sekä psykologisilla että konkreettisilla syillä: kuukäynti antaisi ”unelmia ja toivoa”, mutta myös ”perustan turvata yhteiskunnan taloudellinen vakaus”.

@HikozaTwi 24.12.2021 (Animen käännös) Japanilainen Twitter-käyttäjä löysi Akira-elokuvaan (1988) piirretyn koneen ohjekyltistä piilotetun viestin: Akiran Nro 25:n ennustuskohtaukseen on kätketty animaattoreiden murheellinen huuto. (Tajusin juuri nyt)

Miehitetyt avaruuslennot eivät ole olleet Japanin ilmailu- ja tutkimusviraston (JAXA) kehittämän ja toteuttaman avaruusohjelman keskiössä. Japanilainen astronautti toimitettaisiinkin kuuhun todennäköisesti osana Artemis-projektia, jossa Japani on jäsen.

[Toim. huom. Japaninkielinen valitusviesti on piirretty käyttäen länsimaisia aakkosia ja se kääntyy karkeasti ”MIKSI MINUN EDES TÄYTYY PIIRTÄÄ TÄMÄ KOHTA! ANTAKAA JO OLLA! HITTO VIE”]

”Japani on asettanut tavoitteekseen, että japanilaisen astronautin suorittama kuukävely tapahtuisi 2020-luvun aikana.”

@suzuki_kenya 6.12.2021 (Animen käännös) Please Tell Me! Galko-chan -mangaka Kenya Suzuki pidätettiin joulukuussa lapsipornon maahantuonnin vuoksi. Kadokawa on jäädyttänyt mangan toistaiseksi ja vetänyt sen luvut pois ComicWalkerista. Suzukin viimeiseksi päivitykseksi jäi raportti villieläinlivestä:

Artemis on Yhdysvaltain avaruusjärjestö NASA:n johtama kansainvälinen projekti, jonka tavoitteena on ensimmäinen miehitetty kuulento sitten vuoden 1972, jolloin Apollo 17 kävi kuussa. Kuuprojektiin liittyy myös ensimmäisen naisen ja ensimmäisen ei-valkoisen astronautin toimittaminen kuuhun. Artemis-projektin pitkän tähtäimen tavoite on onnistunut miehitetty lento Marsiin.

Kirahvit katosivat muutaman minuutin jälkeen horisonttiin. Keihäsantilooppien lauma viipyi varsin kauan, mutta jäi vaikutelma, että kun muut otukset (strutsit ja hevoset) ovat juoneet, ne poistuvat välittömästi. Kerran tosin yksi vesipuhveli jäi pitkäksi aikaa ja nukkuikin.

Pääministeri Kishidan johdolla avaruuskehitystyön pääesikunnassa keskusteltiin Artemis-projektiin liittyen myös yksityisen sektorin ja Japanin hallituksen yhteistyön koordinaation tärkeydestä, jotta Japani saisi kehitettyä Artemiksen tarvitsemaa teknologiaa. Japani on asettanut tavoitteekseen, että japanilaisen astronautin suorittama kuukävely tapahtuisi vielä 2020-luvun aikana. Onnistuessaan kuukävely olisi japanilaisen avaruushistorian merkittävin saavutus. Artemis-projektissa ensimmäisen kuukosketuksen olisi tarkoitus tapahtua vuoteen 2024 mennessä. Lähde: SoraNews24, NASA:n sivut, Japanin kabinetin kanslian sivut

HUOMIO! ltää Teksti sisä sia uk st a lj a juonip

JoJon kääntöpiste Stone Oceanin taistelunkestävät naiset

letään vuotta 2003, kun Hirohiko Arakin JoJo’s Bizarre Adventure -mangan kuudes osa Stone Ocean saa päätöksensä Weekly Shounen Jump -lehdessä. Harvapa olisi arvannut, että kestää 18 vuotta, ennen kuin Stone Ocean pääsee animaatioksi asti. Animaatiosovituksen takana hääräävä studio David Production on kiitettävästi onnistunut vangitsemaan JoJo’s Bizarre Adventuren maailman aloitettuaan Arakin sarjan parissa vuonna 2012. Osa osalta paineet onnistumisesta ovat kuitenkin kasvaneet, etenkin, kun 80-luvun lopulta asti faneja kerryttänyt manga-sarja on kasvattanut kokonaan uuden fanisukupolven anime-sovituksen kautta. Vuosien vieriessä tuoteperheen saama huomio länsimaissa on myös kasvanut. Eräänlaisena huipentumana voi pitää sitä, että Stone Oceanin kaksitoista ensimmäistä jaksoa julkaistiin maailmanlaajuisesti Netflixissä viime joulukuussa. Japanin Netflixissä Stone Ocean oli joulukuun katsotuin sarja, Yhdysvaltain Netflixissäkin kuudenneksi katsotuin. Vaatimattomasta harrastelijaringin sarjasta ei siis ole kyse, eikä JoJo-universumissakaan puhuta ihan mistä tahansa osasta. Päinvastoin, Stone Ocean on kääntöpiste monella tapaa niin itse sarjan juonelle kuin mangakalle itselleen. Pokkarin sivuilla Araki kuvaili vuonna 2009, että kuudetta osaa kirjoittaessaan hän oli tuntenut saavuttaneensa luovuutensa ja luomansa maailman rajat. Luovuuden venyttäminen

äärimmäisyyksiin näkyy niin Stone Oceanin juonessa kuin erinäisissä maailman pienissä yksityiskohdissa, kuten säähän sidottuna stand-voimana, joka saa taivaalta satamaan myrkkysammakoita. Rajoja Araki paukuttelee varsinkin Stone Oceanin lähes surrealistisessa lopetuksessa, joka loksauttaa niidenkin lukijoiden leuat auki, jotka tietävät ennakkoon, millainen käänne pääpiirteissään odottaa. Vuonna 2015 Charapedia-sivustolla japanilaiset fanit äänestivätkin Stone Oceanin järkyttävien lopetusten top 20 -listalle. Yksinkertaisesti vieteriukko laatikossa on tämä: Araki päätti yhdellä iskulla sekä Stone Oceanin

” Luovuuden venyttäminen

äärimmäisyyksiin näkyy niin Stone Oceanin juonessa kuin erinäisissä maailman pienissä yksityiskohdissa.”

©LUCKY LAND COMMUNICATIONS / Shueisha / JoJo’s Bizarre Adventure SO -tuotantokomitea

©LUCKY LAND COMMUNICATIONS / Shueisha JoJo’s Bizarre Adventure SO -tuotantokomitea

Animen Anasui noudattaa Arakin lopullista androgyyniä designia.

että koko JoJo’s Bizarre Adventuren aikajanan ja maailman, jossa hänen rakastetut hahmonsa olivat seikkailleet. Stand-voimat selvisivät giljotiinista, mutta muuten seuraava osa Steel Ball Run aloitti täysin uuden tarinankaaren uusilla hahmoilla, uudessa rinnakkaistodellisuudessa. Stone Ocean on käännekohta, jonka aikana JoJon maailma maailma paisuu niin suureksi, että lopulta taiteilijasta itsestään on parempi puhkaista kupla ja aloittaa koko projekti puhtaalta pöydältä.

nen Fairouz Ai. JoJon ja erityisesti Stone Oceanin fanina rooliin valituksi tuleminen oli Fairouz Aille unelmien täyttymys. Nuoren ääninäyttelijän pukeutumistyylissäkin on näkynyt vaikutteita sarjasta. Faneja nopeasti kerännyt ääninäyttelijä voi pian olla itsekin muita inspiroiva ikoni. Näyttelijäkaartin ohella myös musiikkipuolella on tukeuduttu poikkeuksellisesti naisten osaamiseen. JoJo’s Bizarre Adventuren moninaisten tunnuskappaleiden joukosta kuudennen osan nimeä kantava Stone Ocean -kappale erottuu edukseen, kiitos energisesti laulavan Kisidakyodan & The Akebosi Rockets -bändin vokalistin Ichigon. Onkin todettava, että vaikka Stone Ocean -animen juoni on vahvasti kiinnittynyt shounenin perinteisiin, naisenergia kuplii piristävästi osan ympärillä. Kuten Araki aikoinaan osoitti, naiset pärjäävät shounenin karskissa maailmassa. Nyt David Productionilla on tehtävänä viedä tämän käänteentekevän osan anime-tuotanto kunnialla maaliin – JoJo’z Bizarre Adventuren kääntöpisteen arvoisesti, sopivasti konventioita rikkoen. Anna-Liisa Koskinen

Stone Oceanin tunnistettavin eroavaisuus Jo-

Jon muihin osiin verrattuna on päähahmo Jolyne Cujoh, joka on ensimmäinen – ja toistaiseksi ainoa – naispuolinen JoJo. Vaikka 2000-luvulle tultua Arakin piirrostyyli oli ehtinyt muuttua paljon 80-luvun tyypillisistä shounen-sarjoista, naispäähahmo oli teinipojille suunnatussa lehdessä ennenkuulumaton. Lisäksi tarinan kaksi tärkeää sivuhahmoa Ermes Costello ja Foo Fighters ovat myös naisia. Naisia vilisee tarinassa muutenkin runsaasti, sillä tarina sijoittuu tiiviisti naisvankilan telkien taakse. Vaikka Stone Oceanin naiset ovat luonteeltaan tappelualttiita ja karskejakin, siis sopivia shounen-sarjaan, naishahmojen määrä osoittautui silti ongelmalliseksi sarjan edetessä. Tästä on jäänyt elämään mangaan ikuistettuna ”tapaus Anasui”. Narciso Anasuin hahmo esitellään ensin ohimennen ja tällöin hahmo on tunnistettavasti nainen. Kun Anasui esiintyy seuraavan kerran ja ottaa tarinassa isomman roolin, hän onkin yllättäen mies. Tämä vaihdos huomioidaan ainoastaan luvun otsikossa, jossa Anasuihin viitataan miehenä, ilman selityksiä. Äkillinen sukupuolenvaihdos on ajan saatossa synnyttänyt erinäisiä spekulaatioita. Ehkä suurimmaksi syyksi on arveltu lehden toimitusta: tarinassa oli liikaa naishahmoja, minkä vuoksi Stone Oceania oli vaikea markkinoida kohdeyleisölle. Anasui myös kirjoitettiin rakastumaan Jolyneen pakkomielteisesti, mikä on saattanut olla toimituksessa ongelma. Vuonna 2019 Araki kommentoi haastattelussa, että hän halusi aikanaan luoda Anasuista mahdollisimman androgyynin hahmon, ”joka ylittäisi sukupuolten määritelmän”. Hän koki, että se toimisi pojille suunnatussa lehdessä. Tarkemmin hän ei ole perannut Anasuin muuttunutta hahmosuunnitelmaa. Stone Ocean oli viimeinen osa, joka ilmestyi kokonaan Weekly Shounen Jumpissa. Steel Ball Run siirtyi nopeasti Ultra Jump -lehteen, joka seinen-julkaisuna on suunnattu nuorille aikuisille miehille. Kuukausittainen ilmestymistahti Ultra Jumpissa sopi Arakille, sillä hän koki viikoittaisten aikataulujen kahlitsevan hänen piirtämistään. JoJo’s Bizarre Adventuren aihepiirien aikuistuessa Arakin oli luultavasti helpompi myös kohdata uusi, kypsempi kohdeyleisö, sillä Stone Ocean oli jo venyttänyt vankilateemallaan vanhan lehden viitekehyksen rajoja.

Naispainotteisuus on tuonut myös animeen uudet tuulet. Ensimmäistä kertaa JoJon ääninäyttelijä on nainen. Merkkipaaluroolin on saanut kantaakseen egyptiläisjapanilai-

Jolyne poseeraa isänsä Jotaro Kujon kanssa pokkarin 66 kannessa.

Teksti: Joni Partanen

Uusi manga-sato itää ja kypsyy

uoden ensimmäinen numero on oiva tilaisuus kääntää katseet kristallipalloon – tai nettikirjakauppojen listauksiin tulevista julkaisuista – ja tarkastaa, millaisia herkkuja tulevien manga-uutuuksien joukossa on. Tässä muutamia poimintoja vuoden kiinnostavimmista englanninkielisistä julkaisuista. Moni uutuus jäi tämän katsauksen ulkopuolelle, mutta näillä on hyvä aloittaa! Helmikuussa hellitään klassisen shounen ain ystäviä, kun viime vuoden lopulle suunniteltu Marimo Ragawan 1990-luvun helmi New York, New York vihdoin ilmestyy. Kahteen 400-sivuiseen opukseen tiivistetty sarja saadaan alkuvuoden aikana julki kokonaisuudessaan, sillä toisen osan pitäisi Yen Pressin mukaan ilmestyä jo toukokuussa. Vielä vanhempaa tavaraa on luvassa Denpa-kustantamolta, joka on ilmoittanut julkaisevansa syksyllä uudestaan Moto Hagion klassisen avaruus-shoujon They Were Eleven. Jo vuosien ajan Hagion tarina on ollut yksi vaikeimmin löydettävistä englanninkielisistä manga-julkaisuista, joten tieto uudesta painoksesta oli kipeästi kaivattu.

miehestä, joka opettelee ihmissuhteita ammattilaisuran kynnyksellä. Tämän Chica Uminon sarjan lisäksi Denpa on julkaisemassa myös aivan toisenlaisen sarjan, nimittäin eroottisen komedian sitomisleikkeihin ryhtyvistä lukionuorista nimeltä Nana & Kaoru. Jälkimmäinen nimike ei missään nimessä ole kaikkien kupposeen sopivaa teetä, mutta osoittaa oivallisesti, kuinka laajalla skaalalla englanniksikin voi nykypäivänä löytää erilaista luettavaa turvautumatta fanikäännöksiin.

Perinteisempää linjaa edustaa huhtikuussa alkava, Shounen Jumpin sivuilta ponnistava Sakamoto Days, jonka juonikuvaus jaksaa hymyilyttää. Eläköitynyt ja vyötärön kohdalta pyöristynyt Tarou Sakamoto on entinen, monien pelkäämä palkkatappaja, jonka rauhallista kauppiaselämää viholliset edelleen häiritsevät. Toimintakomedioiden ystävien kannattaa laittaa tämä nimi muistiin, sillä tässä sarjassa on lupausta!

Pidä mielessä myös nämä: Ima Koi: Now I’m in Love (Ayuko Hatta, kouluromanssi, Viz, maaliskuu) PTSD Radio (Masaaki Nakayama, kauhulyhäreitä, Kodansha, lokakuu) Sensei’s Pious Lie (Akane Torikai, psykologinen draama, Kodansha, maaliskuu) Summertime Rendering (Yasuki Tanaka, murhamysteeri, Udon Entertainment, toukokuu) Tokyo Revengers (Ken Wakui, jengitappeluja printtinä, Seven Seas Entertainment, toukokuu)

Muutoinkin Denpan julkaisukuviot ovat hykerryttävät. Elokuulle kaavailtu March Comes in Like a Lion tarjoaa shogin pelaamisella kuorrutetun romanttisen kertomuksen nuoresta

Esittelemme joka lehdessä kuusi kansijuttuun tai lehden teemaan jollakin tavalla liittyvää sarjaa, hahmoa, henkilöä tai ilmiötä.

Blue Lock (Muneyuki Kaneshiro & Yuusuke Nomura) Japanin on päästävä jälleen jalkapalloilun huipulle. Jotta seuraava World Cup -voitto saataisiin plakkariin, valmentajaksi palkataan huippunimi Jinpachi Ego. Jinpachi perustaa Blue Lockin – vankilan kaltaisen laitoksen, jossa huippulahjakkaat pelaajat laitetaan kilpailemaan toisiaan vastaan. Voittajasta tulee joukkueen hyökkääjä, mutta häviäjiltä evätään pääsy joukkueeseen koko loppuelämäksi. Manga vääntää urheilugenren ruuveja tiukemmalle.

Blackguard (Ryo Hanada) Maailman ovat vallanneet tällä kertaa hirviöt, joita kutsutaan nimellä “shojo”. Yksi purema näiltä hirveyksiltä muuttaa pureman saaneen samanlaiseksi hirviöksi. Shojoja vastaan on muodostettu niiden tuhoamiseen erikoistuneita yksiköitä, joiden työntekijöitä kutsutaan “vartijoiksi”. Nanao Minami on tällainen vartija ja hän laittaa itsensä alttiiksi kuolemalle ilman epäröintiä. Miksi hän haluaa niin kovasti päästä hengestään?

Yhdessä oleminen on harvoin täysin mutkatonta, ja välillä parisuhteessa olevien on vaikea kuvailla, mitä kumppani itselle todellisuudessa merkitsee. Kahdeksalle parisuhteessa olevalle miehelle on turhauttavan vaikea saada vastausta siihen, mitä he kumppaneilleen merkitsevät. Rakastajat eivät aina rakasta toisiaan, rakkaus ei sulje vihaa pois ja ystävyyskin on rakkauden kaltaista. Natsuki Kizun BL-manga matkaa ihmissuhteiden määrittelemättömille rajamaille.

Links (Natsuki Kizu)

18-vuotias Ryouhei Arisu on kyllästynyt elämäänsä. Nuorukaisen mielestä kaikki olisi paremmin, jos hän olisi missä tahansa muualla. Ryouhein toivomus toteutuu: hän joutuu ystäviensä kanssa rinnakkaismaailmaan. Uusi maailma ei kuitenkaan ole mikään paratiisi, vaan häijy peli, josta selviää hengissä vain pelaamalla. Netﬂixin live-action -sarjaksi sovittama manga saa vihdoin englanninkielisen käännöksen.

Kitsaiden koronavuosien jälkeen alkamassa on herkullinen käännösmangan vuosi, jonka tarjoomukset kestävät toisenkin mulkaisun. Keräsimme siispä vielä viisi tulevaa mangaa, joita varten kannattaa laittaa erityisesti rahaa jemmaan sukanvarteen, sekä yhden animen, jonka vuoksi Crunchyroll-tilaus kannattaa uusia. Puhaltakaa pölyt take my money -meemeistä, niille on käyttöä!

Alice in Borderland (Haro Aso)

Käännösmanga, otto 2

Teksti: Hanna Saarimaa

TOP 5+1

Island in a Puddle (Kei Sanbe) Kei Sanben uusin sarja on täynnä vaikeita perhesuhteita, itsensä löytämistä sekä mysteerielementtejä. Minato elää pienessä asunnossa siskonsa kanssa. Peruskouluikäisellä Minatolla on suuri vastuu, sillä hänen täytyy yksin huolehtia pikkusiskostaan, joka toistuvasti kyselee äitinsä perään. Seuraavalla vierailullaan äiti vie lapset huvipuistoon. Valitettavasti retki saa karmean käänteen – ja lasten elämä muuttuu pysyvästi. Erased-mangaka Sanben uutuus on varma selkänahan värisyttäjä.

Spy x Family (huhtikuu 2022-) Toteuttaakseen annetun tehtävän vakooja perustaa perheen, johon kuuluvat ihastuttava vaimo ja nuori lapsi. Valitettavasti vakooja ei ymmärrä, että vaimo on salamurhaaja ja lapsi on ajatustenlukija. Eriskummallinen perhe opettelee yhteiselon alkeita. Projektia hankaloittavat niin molempien vanhempien työt kuin monet arjen haasteet. Hittimangan anime-sovitus on vuoden odotetuimpia uutuuksia ja takuuvarma puheenaihe.

Teksti: Jenni Väyrynen

They Were Eleven Kauan sitten avaruudessa…

”hyvä vaimo, viisas äiti”-sanomaa, mikä puolestaan kannusti nuoria tyttöjä perinteiseen avioliittoelämään. They Were Eleven siirtää miljöön pois japanilaisesta arjesta aina kauas tulevaisuuden avaruuteen ja keskittyy kuvaamaan hahmojen selviytymistä suljetun paikan mysteerin asettamissa raameissa. Mangaa ei kuitenkaan voi luonnehtia pelkästään tiivistunnelmaiseksi jännitysnäytelmäksi. Hagio on onnistunut tasapainottamaan jännityksen ja huumorin taidokkaasti. They Were Eleven tarjoaa yleisölleen hyvin kokonaisvaltaisen lukukokemuksen: kirjoittajalla on ollut vankka käsitys siitä, milloin tulee olla vakava ja milloin löysätä ohjaksia.

ymmenen nuorta kokelasta on vihdoin saavuttanut yliopiston vaativien pääsykokeiden viimeisen vaiheen. Heidän tehtävänään on asuttaa vanhaa hylättyä avaruusasemaa noin 50 päivän ajan. Jos kokelaat onnistuvat selviytymään koettelemuksesta, heidät hyväksytään galaksin arvostetuimpaan yliopistoon, joka avaa ovet heidän unelmiinsa. Saapuessaan asemalle he kuitenkin huomaavat, että heitä onkin kymmenen sijasta yksitoista. Tämä paljastus herättää epävarmuutta ja vainoharhaa jokaisessa. Onko kyseessä väärinkäsitys? Onko tämä osa koetta vai sabotaasin yritys? Ja jos kyse on pahantahtoisuudesta, kuka heistä on huijari? They Were Eleven on yksi shoujon äidiksi tituleeratun Moto Hagion varhaisista teoksista. Manga julkaistiin alunperin Japanissa vuonna 1975 Shogakukanin Bessatsu shoujo Comics -lehdessä. Sciﬁ-sarja nousi heti suureen suosioon niin lukijoiden kuin kriitikoiden parissa ja ansaitsi näin itselleen klassikon aseman mangan kaanonissa. Yhdistämällä taitavasti perinteisen shoujon tarinankerronnan ja tieteisﬁktion Hagio onnistui laajentamaan monien käsitystä siitä, mitä shoujo genrenä kykeni tarjoamaan. Ennen 70-lukua shoujoksi luokitellut tarinat keskittyivät lähes eksplisiittisesti kodin piiriin. Shoujo-sarjat toistivat

Shoujo-genren vaikutus tarinassa näkyy ennen kaikkea hahmopainotteisessa kerronnassa. Kaikki hahmot ovat selkeitä yksilöitä, jotka aktiivisesti reagoivat ja ovat kanssakäymisessä ympäristönsä kanssa. Näin he kuljettavat tapahtumia eteenpäin sen sijasta, että olisivat passiivisesti ulkopuolisten tahojen vietävissä. Jokaisella hahmolla on omat henkilökohtaiset syynsä ja tavoitteensa sille, miksi he haluavat läpäistä kokeen. Syihin kuuluvat muun muassa kunnia, toive tulevaisuuden ammatista ja pako perheen suunnittelemasta pakkoavioliitosta. Manga käsittää vain yhden pokkarin, ja valitettavasti sarjan

Kuvat: © Hagio Moto / Shogakukan

Sivu Shogakukanin kustantamasta japaninkielisestä mangasta.

Satoshi Dezaki ohjasi mangan pohjalta anime-elokuvan vuonna 1986.

lyhyen pituuden vuoksi kaikki yksitoista hahmoa eivät pääse loistamaan samanarvoisesti. Tätä kuitenkin kompensoi Hagion persoonallinen hahmosuunnittelu, jonka ansiosta hahmot erottuvat selkeästi toisistaan ja jäävät lukijalle myös helpommin mieleen. Suljetun paikan mysteerin ja sen mukana tulevan vainoharhan lisäksi They Were Eleven tutkii yksilön itsemääräämisoikeutta ja sitä, miten se ylettyy niinkin arkaan asiaan kuin sukupuoli. Seksuaalisuuden ja sukupuolen moninaisuuden käsittely nousi ensimmäistä kertaa esille shoujo-mangois-

gion manga kohtelee normista poikkeavia yksilöitä kunnioittavalla katseella. Kohtelemalla hahmojen kokemuksia ja tunteita vakavasti manga pystyy vahvistamaan positiivisia ja todentuntuisia mielikuvia hahmojen kaltaisista ihmisistä myös ﬁktiivisten sivujen ulkopuolella.

They Were Eleven on nähnyt useita eri painoksia ja sovituksia kuluneina vuosikymmeninä. Satoshi Dezaki ohjasi mangan pohjalta anime-elokuvan, joka sai ensi-iltansa vuonna 1986. Vuonna 1996 Viz julkaisi mangasta englanninkieli-

”Suljetun paikan mysteerin ja sen mukana tulevan vainoharhan lisäksi They Were Eleven tutkii yksilön itsemääräämisoikeutta ja sitä, miten se ylettyy niinkin arkaan asiaan kuin sukupuoli.”

sa Hagion ja muiden hänen aikalaistensa töissä 70-luvulla. Mangan historiassa oli toki ollut muitakin tapauksia, jotka olivat rikkoneet perinteistä heteronormatiivista sukupuoliasetelmaa, kuten esimerkiksi Osamu Tezukan 50-luvulla luoma prinsessa Sapphire. Tezukan Sapphire ja koko hänen maailmansa noudattivat kuitenkin perinteisen sadun sääntöjä ja konventioita haastamatta varsinaisesti olemassa olevaa status quota. Hagion ja kumppaneiden luomukset sen sijaan ovat moniulotteisempia ja myös esiintyvät helpommin samastuttavina lukijoille. Vaikka They Were Eleven sijoittuu Tezukan tarinoiden tapaan kuvitteelliseen maailmaan, Ha-

sen version osana laajempaa antologiaa nimeltä Four Shoujo Stories. Kyseinen englanninkielinen painos on ollut jo pidemmän aikaa loppu ja käytettynäkin hankalasti löydettävissä, mutta onneksi tilanne on muuttumassa. Syyskuussa 2021 Denpa Books ilmoitti julkaisevansa uuden painoksen They Were Elevenistä. Käännöksen on tarkoitus ilmestyä loppuvuodesta 2022 Hagion uran 50-vuotisjuhlan kunniaksi. Kyseessä on mitä ilmeisemmin kovakantinen julkaisu, johon on sisällytetty värillisiä sivuja. Niin uudet harrastajat kuin tarinan hyvin tuntevat pääsevät siis nauttimaan Hagion kädenjäljestä klassikon ansaitsemalla arvolla.

Teksti: Katrin Chernysh

Kirjailijan kynästä animaattorin piirtopöydälle Ranoben lyhyt oppimäärä

apanissa julkaistaan joka kuukausi useita light novel -kevytromaaneja tai romaanisarjojen osia, tuttavallisemmin ranobeja. Usein ranobe-kirjailija nappaa kustannussopimuksen joko osallistumalla kustantamojen kirjoituskilpailuihin tai lataamalla tekstejään verkkopalveluihin. Shousetsuka ni narou (suom. ”Ryhdytään kirjailijaksi”) on yksi japanilainen sivusto, jossa jäsenet voivat julkaista kertomuksiaan. Kustantamot seuraavat sivustoa ja ottavat yhteyttä suosiota saaneiden teosten kirjoittajiin saadakseen teksteihin julkaisuoikeudet. Alkuperäisiä verkossa julkaistuja teoksia kutsutaankin web noveleiksi erotuksena painettuihin, hiottuihin versioihin, jotka ovat jalostuneet lopulliseen light novel -muotoonsa.

2022: Ranobe-sovitusten syö-mitä-jaksat–buﬀet Vuosi 2022 vaikuttaa jo nyt herkulliselta ranobe-lukijan silmin. Ehkäpä uskaltaisi puhua jopa orastavasta kultaajasta, sillä monet fanien suosikit palaavat ruudulle uusien tuotantokausien kera, minkä lisäksi luvassa on paljon kokonaan uusia sovituksia. Paluun tekevien tuoteperheiden listalla on monia kovia nimiä, kuten The Rising of the Shield Hero ja Date A Live. Live. Monien katseet ovat jo lukittuneet kesään ja erityisesti heinäkuulle, kun The Devil is A Part Timer!! käynnistyy. Satoshi Wagaharan kirjoittama ja Onikun kuvittama ranobe kertoo teoksen nimen mukaisesti Saatanasta itsestään huhkimassa pikaruokaravintolassa. Ranobeen pohjaava ensimmäinen anime-kausi ilmestyi keväällä 2013, joten jatkoa on odotettu jo lähes pyöreät kymmenen vuotta. Nähtäväksi jää, päättääkö toinen suursuosikki, vuonna 2014 ilmestynyt No Game No Life, Life, vetää pitemmän korren tässä jatko-osien hiostavassa odotuspelissä. Uusissa anime-sovituksissa isekai näkyy vahvana. Liikkuvina kuvina on luvassa muun muassa My Isekai Life ja yuri yuri-sarja -sarja The Executioner and Her Way of Life. Life. Lisäksi fantasiamaailmoissa seikkaillaan sarjoissa The Strongest Sage with the Weakest Crest ja I’m Quitting Heroing. Heroing. Katsottavien sovitusten listalle kannattaa nostaa myös The Eminence in Shadow, Shadow, jonka uudestisyntynyt päähenkilö Cid teeskentelee johtavansa salaseuraa, joka taistelee keksittyä Diabolos-kulttia vastaan. Harmi vain Cidille, että kultti on pelkkää mielikuvitusleikkiä todempi. Kannattaa myös pitää silmällä I’m the Villainess, So I’m Taming the Final Bossia. Bossia. Tieto anime-adaptaatiosta julkistettiin viime vuoden lopulla, mutta itse ilmestymisaikataulusta ei ole vielä tarkempaa tietoa. I’m the Villainessin tarina kertoo nuoresta Aileen-tytöstä, joka päätyy pelaamaansa otome otome-pe-peliin. Hän tajuaa olevansa pelin kelmitär, jonka kohtalona on kuolema. Niinpä Aileen päättää hurmata pelin pääpahiksen suojellakseen itseään, mutta hänen entinen kihlattunsa sekä pelin sankaritar ovat asiasta luonnollisesti eri mieltä. Ranobe on sovitettu myös kolmeosaiseksi mangaksi. Manga käsittelee vain ranoben ensimmäisen osan, mutta toivottavasti anime jatkaa tarinaa pidemmälle.

Myös kirjoituskilpailut ovat poikineet menestyksek-

käitä uria. Esimerkistä käy kohta taas ajankohtaisen The Devil Is a Part-Timer! -ranoben kirjoittaja Satoshi Wagahara. Wagahara lähetti teoksen ASCII Media Worksin Dengeki taishou -kisaan vuonna 2010. Wagahara sijoittui hopealle ja sai virallisen kustannussopimuksen. Ensimmäinen light novel ilmestyi seuraavana vuonna. Ranobe-sarjaan ehti kertyä 21 osaa ennen kuin sarja lopulta päättyi vuonna 2020. Toiseksi esimerkiksi voisi nostaa Kana Akatsukin kirjoittaman Violet Evergardenin, joka voitti vuonna 2014 pääpalkinnon Kyoto Animationin Natsu Hyuugan The järjestämässä kisassa. Apothecary Diaries odottaa Kyoto Animation julkaisi vielä animeteoksen KA Esuma Bunsovitusta.

ko -merkin alla, ja myöhemmin studio laajensi tuoteperhettä anime-sarjalla ja -elokuvilla. Onkin kiinnostavaa pohtia, millä meriiteillä valitaan animeiksi sovitettavat ranobet. Kansansuosiolla on toki suuri merkitys, mutta se ei automaattisesti merkitse animaatiosopimusta. Kun tarkastellaan listaa myydyimmistä ranobeista, on helppo havaita, että vain yksi nimike listalla on anime-adaptaatiota vailla: The Apothecary Diaries. Natsu Hyuuga on julkaissut The Apothecary Diariesia Shousetsuka ni narou -sivustolla jo vuodesta 2011 lähtien. Printtiin ranobe päätyi vuonna 2014, ja mangaksikin web novel sovitettiin jo vuonna 2017. Anime kuitenkin antaa odotuttaa itseään. Hyuugan historiallinen seinen-kertomus apteekkariksi päätyvästä palvelustytöstä poikkeaa isekai-buumilla ratsastavien kollegoiden tarinoista. Kustannustalo Takarajimasha on vuodesta 2004 lähtien julkaissut vuosittain Kono Light Novel ga sugoi! -nimistä kirjasta, johon lukijat ja alan ammattilaiset ovat äänestäneet vuoden parasta ranobea. Kirjassa on neljä kategoriaa: paras ranobe, paras mieshahmo, paras naishahmo ja paras kuvitus. Wataru Watarin kirjoittama ja Ponkan8:n kuvittama My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected dominoi sijoituksia vuosina 2014–2016. Sarja voitti parhaan ranoben ja parhaan mieshahmon kategoriat kolmena vuotena peräkkäin, minkä lisäksi se sijoittui ykköseksi kaikissa neljässä kategoriassa vuonna 2015. Tämän jälkeen sarja siirrettiin Hall of Fame -listalle, eli sitä ei voinut enää äänestää ranobe-ka-

Monien rakastama osa-aikatyöläinen palaa vuoroon yhdeksän vuoden tauon jälkeen The Devil Is a Part-Timer!:ssa.

Myös nämä vuoden 2022 animet perustuvat light noveleihin: A Harem in a Fantasy World Labyrinth In the Land of Leadale She Professed Herself the Pupil of a Wise Man The Genius Prince’s Guide to Raising a Nation Out of Debt SABIKUI BISCO The Dawn of the Witch BOFURI: I Don’t Want to Get Hurt, So I’ll Max Out My Defense 2 The Greatest Demon Lord Is Reborn as a Typical Nobody Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs

”Onkin kiinnostavaa pohtia, millä meriiteillä valitaan animeiksi sovitettavat ranobet. Kansansuosiolla on toki suuri merkitys, mutta se ei automaattisesti merkitse animaatiosopimusta.”

Menestyneet ranobet tuottavat usein yhtäläisen me-

Yuri-isekai The Executioner and Her Way of Life alkaa keväällä.

©KADOKAWA CORPORATION 2022

nestyneitä anime-sovituksia, jotka tahkoavat sekä rahaa että jatkokausia. Esimerkiksi Sword Art Online on laukonut useita tuotantokausia ja spin-oﬀeja. Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? ja Overlord kiihdyttävät kohti jo neljättä tuotantokautta. Toisinkin voi kuitenkin käydä. Esimerkiksi kirjailija Shougo Kinugasa on joutunut maistamaan epäonnistuneen anime-sovituksen tuomaa katkeraa kalkkia. Hänen kirjoittamansa ja Shunsaku Tomosen kuvittama Classroom of the Elite sijoittui Kono Light Novel ga sugoi!:n listauksissa kymmenen kärkeen vuodesta 2019 lähtien, minkä lisäksi sarjan hahmot Kiyotaka Ayanokouji ja Kei Karuizawa äänestettiin parhaiksi nais- ja mieshahmoiksi vuosina 2020–21 – kiipesipä Kiyotaka yksin kärkeen heti vuoden 2022 alussa. Fanit eivät kuitenkaan käytännössä edes puhu ranobe-sarjasta vuonna 2017 tehdystä anime-adaptaatiosta, joka oli karvas pettymys ja häpeäpilkku alkuperäisen ranoben ystäville.

tegoriassa. Vuonna 2020 samaiselle listalle lisättiin myös sarjat Sword Art Online, A Certain Magical Index ja The Ryuo’s Work Is Never Done!. Näistä erityisesti Kazuma Kamachin luoman ja Kiyotaka Haimuran piirtämän A Certain Magical Indexin päähahmo Mikoto Misaka ravisteli ammattilais- ja harrastajapiirejä: suosio oli niin räjähdysmäistä, että hän sijoittui ykköseksi parhaan naishahmon kategoriassa vuosina 2010–2014 ja uudelleen vuosina 2016–2019.

Sarasa Nagasen I’m the Villainess, So I’m Taming the Final Boss edustaa nyt suosiossa olevaa otome-isekai -subgenreä.

Azukin mobiilisovelluksen selaussivu.

Teksti: Nita Mäenpää

Näytelukuja vai kattavia kokoelmia? Mangatilauspalvelut syynissä

runchyrollin ja Wakanimin kaltaiset animeen keskittyvät suoratoistopalvelut ovat viime vuosina vakiinnuttaneet asemansa. Myös Netﬂix näyttää kotouttaneen animen palveluunsa, sillä tarjonta sisältää sekä uusia sarjoja että vanhoja klassikoita. Suoratoistopalvelut ovat helppokäyttöisiä ja säästävät DVD-hyllyltä tilaa. Kirjahyllyt kuitenkin notkuvat edelleen, sillä manga-kirjastoa tarjoavat tilauspalvelut eivät ole yhtä yleisiä kuin äänikirjojen ja e-kirjojen vastaavat. Suurin osa mangasta on edelleen ostettava pokkareina tai e-kirjoina, vaikka sarjaa haluaisi lähinnä kokeilla. Kustantaja Shueishan ylläpitämästä MANGA Plus -palvelusta voi lukea ilmaiseksi yhtiön sarjojen vanhimpia ja uusimpia lukuja. Shueisha julkaisee esimerkiksi Weekly Shounen Jump -lehteä, joten tarjolla on My Hero Academian ja One Piecen kaltaisia länsimaissa tunnettuja sarjoja.

tantajan ympärille, mutta toisaalta Kodansha julkaisee eri ikäluokille kaikkea toiminnasta romanssiin, joten vaihtoehtoja on tarjolla moneen makuun. Tilauspalveluiden kautta lukeminen on kätevää, mutta ennen lukemista kiinnostavat mangat on löydettävä. Mangamon sisältö on hakusanoitettu tyylilajien perusteella, mutta Azukissa voi hakea vain mangan nimellä. Mangojen tekijöiden nimiä ei ole merkitty tai ne eivät ole haettavissa kummastakaan palvelusta. Hakutoimintojen kehittäminen ja mangojen tietojen lisääminen auttaisivat käyttäjää löytämään sopivaa luettavaa.

Kaikista suurin heikkous on julkaisujen keskeneräisyys. Tilauspalveluissa on sekä Japanissa paraikaa ilmestyviä että vuosia sitten päättyneitä sarjoja. Palveluiden sivuilla ei kuitenkaan aina kerrota, onko manga päättynyt, kuinka monta lukua sitä on ja milloin sitä voisi odottaa lisää. Tiheimmin päivittyvät Japanissa vielä ilmestyvät mangat. Vuosia sitten päättyneiden sarjojen viimeisiä osia saa odotella – niitä ei välttämättä koskaan lisätä palveluun. Aika näyttää, pysyykö tilanne samanlaisena vai saadaanko valikoimaan jossain vaiheessa kokonaisia sarjoja kerralla. Tällä hetkellä tilauspalvelut ovat hyvä tapa joko tutustua sarjoihin ennen ostamista tai seurata ilmestyvien käännösmangojen markkinoita.

Markkinoilla on myös maksullisia palveluita, kuten kansainvälisen debyyttinsä vuonna 2020 tehnyt Mangamo ja viime vuonna aloittanut Azuki. Palvelut ovat kuukausimaksullisia ja tarjoavat asiakkailleen rajattomasti luettavissa olevan mangakirjaston. Kustannusyhtiö Kodanshan sarjat muodostavat suuren osan kummankin sisällöstä. Huonona puolena on valikoiman päällekkäisyys ja keskittyminen yhden kus-

Kolumni

Ajatuksia animesta

Japanin tekijänoikeuslaki ja sen soveltaminen Internetissä

äin kolumnin aluksi tahdon tehdä selväksi, etten ole minkään sortin lainoppinut. Oma ymmärrykseni laeista, saati sitten toisen valtion laeista, ei ole mitenkään verrattavissa oikean ammattilaisen tietämykseen. Aihe on kuitenkin kiinnostava, ja sen pariin eksyy nyt osaamattomampikin Internetissä, joten voin mutuilla yhdessä lukijoiden kanssa. Joulukuun 2021 alussa englanninkielinen anime-tubettajien yhteisö järkyttyi, kun animaatiostudio Toei oli poistattanut yli sata videota anime-arvostelija Mark Fitzpatrickin YouTube-kanavalta. Videot poistettiin sillä perusteella, että ne sisälsivät Toein omistamaa sisältöä, käytännössä kuvia ja videopätkiä. Tämä nostatti yhteisössä keskustelun, jolla on tapana nostaa päätään parin vuoden välein: japanilainen tekijänoikeuslaki ja kuinka paikalliset tekijänoikeuksien haltijat soveltavat sitä käytännössä. Suomen tekijänoikeuslaki kattaa esimerkiksi oikeuden alkuperäisen teoksen muuttamiseen (luku 1 4§) sekä sitatointiin (luku 2 22§) ja kuvan käyttöön (luku 2 25§) muun muassa tutkimustyötä ja arvosteluja varten. Lukiessani englanninkielistä käännöstä Japanin tekijänoikeuslaista lähin verrattava kohta, johon törmäsin, on momentti sitaateista (32§ momentti 1). Vaikuttaa tulkinnanvaraiselta, mikä on kohtuullisuuden raja sitaattien käytössä ja miten audiovisuaalinen materiaali vertautuu kirjoitettuun sitaattiin. Kansainvälisessä ympäristössä tekijänoikeuslakien kaltaiset seikat mutkistuvat entisestään. YouTuben kaltaisella

julkaisualustalla tavan käyttäjän on vaikea tietää, minkä maan lakia sivusto soveltaa julkaistuihin sisältöihin. Useimmat mediayritykset eivät välitä esimerkiksi doujinshi-sarjakuvista ja niiden julkaisusta tai cosplay-asuista, vaikka ne rikkoisivatkin Japanin tekijänoikeuslakia (ainakin 27-28§). Länsimaissa Nintendon, Ghiblin ja Toein kaltaiset yritykset ovat kuitenkin pahamaineisia siitä, että ne pyrkivät estämään heidän omistamiensa sisältöjen käytön Internetissä, erityisesti videoissa. Arvosteluvideo ei pyri korvaamaan alkuperäistä teosta sen enempää kuin Comiketissa myytävä doujinshi, mutta tekijänoikeuksien omistajat voivat suhtautua näihin teoksiin täysin eri tavoin. Japanilainen käsitys tekijänoikeuden soveltamisesta nykyisessä mediaympäristössä, joka kattaa myös digitaalisen ja sosiaalisen median, on länsimaalaisesta näkökulmasta vanhanaikainen ja joustamaton. Tässä yksi syy siihen, miksi YouTubessa on vaikea löytää japanilaisia anime-tubettajia. Japani on kuitenkin iso laiva, joka kääntyy hitaasti. Nähtäväksi jää, tuleeko sikäläinen tekijänoikeuslaki ja sen soveltaminen jonain päivänä lähemmäs tyyliä, joka on sisällöntuottajille helpompi navigoida. Mette Pesonen Kirjoittaja on Animen sisällöntuottaja, joka teki aikanaan gradunsa faniﬁktion sanastosta ja joka käyttää aivan liikaa vapaa-aikaansa fandomien ja transformatiivisen median parissa ja siksi huolestuu vaistonomaisesti aina, kun kuulee tekijänoikeuslakien muutoksista.

Studiot tutuiksi

Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai perustuu Hajime Kamoshidan ranobeen.

kahden brändin turvin monipuolistaa animaatiotuotantoaan. Vielä saman vuoden lokakuussa CloverWorks irtaantui A-1 Picturesin alta omaksi yrityksekseen. CloverWorks on kuitenkin säilyttänyt emosuhteensa Aniplexiin, ja siten studiot ovat edelleen tarvittaessa toisiaan avittavia sisaruksia. Erossa CloverWorks säilytti monet Kouenjissa työskennelleet tekijät. Yritysjärjestelyissä CloverWorksiin siirtyi esimerkiksi animaatiotuottaja Yuichi Fukushima. Fukushima on ohjastanut menestyksekkäästi studion keskeiset teokset, ja etenkin The Promised Neverlandin anime-sovituksessa hän on ollut avainroolissa.

CLOVERWORKS Apilan vuosi?

CloverWorksin alkuvaiheen työntekijöistä maininnan

loverWorks on toistaiseksi nuorin Animen juttusarjassa esitellyistä animaatiostudioista. Studio on toiminut CloverWorks-nimen alla vasta vuodesta 2018 alkaen, ja sen rosteriin kuuluukin vain parisenkymmentä sarjaa ja kourallinen elokuvia. CloverWorksin juuret yltävät kuitenkin pintamultaa syvemmälle, sillä ennen uutta brändiään se ehti elää yhden elämän osana Aniplexin tytäryhtiö A-1 Picturesia. Tokiossa sijaitseva A-1 Pictures syntyi vuonna 2005 Sony Music Entertainmentin alaisen Aniplexin anime-tehtaaksi. A-1 Picturesilla riitti työsarkaa, ja vuonna 2012 studio laajentui: Asagayassa sijaitsevan pääkonttorin tarpeita täydentämään avattiin toinen studiotila Kouenjiin. Vaikka molemmat toimitilat olivat A-1 Picturesin omistuksessa, studioissa tuotetuissa teoksissa näkyi hienoisia eroja – tämä siitä huolimatta, että A-1 Pictures oli jo pitkään nojannut talon ulkopuoliseen freelance-osaamiseen. Myös johto oli havainnut tämän, ja huhtikuussa 2018 Kouenjin-studio eriytettiin virallisesti A-1 Picturesin alaiseksi omaksi studiokseen. Syntynyt studio nimettiin CloverWorksiksi. CloverWorksin julkistamistiedotteessa syyksi kerrottiin, että Aniplex halusi

ansaitsee erityisesti Masayoshi Tanaka, jonka kädenjälki on näkynyt vuosikymmenien ajan pitkin koko teollisuudenalaa. CloverWorksilla tukikohtaa vuosikymmenen vaihteessa pitänyt Tanaka on hahmosuunnittelija, animaattori ja animaatio-ohjaaja, joka ansaitsi kannuksensa tekemällä välianimaatioita Hunter x Hunterin kaltaisiin klassikkoteoksiin. Arvostetusta konkarista on sittemmin tullut Makoto Shinkain luottomies, minkä lisäksi Tanaka pistäytyi animaatio-ohjaajana viime vuoden tuottoisimmassa anime-elokuvassa Evangelion 3.0+1.0: Thrice Upon a Time. Viime aikoina CloverWorksin työntekijöistä otsikoissa on ollut animaatio-ohjaaja Kiminori Itou. Hän on suhtautunut kalseasti CloverWorksin uuteen alkuperäisteokseen, Tokyo 24th Wardin, jonka parissa hän on työskennellyt viime vuodesta alkaen. Itou aloitti viestiryöpytyksen Twitterissä viime lokakuussa sanomalla, että Tokyo 24th Ward julkistettiin viimeisenä studion tammikuun uutuuksista, koska se oli eniten aikataulusta jäljessä. Itoun twiitit ovat muuttuneet kuluneina kuukausina synkemmiksi ja välillä niissä on ollut hysteerisiäkin vivahteita. Marraskuussa hän nimitti projek-

tia ”uppoavaksi laivaksi”, minkä lisäksi hän kuvaili animen aikataulua pökäle-emojilla. Joulukuun loppupuolella hän jakoi itsestään kuvan studion lattialla. Twiitti antoi ymmärtää, että yösulkeiset olivat pakolliset, jotta ensimmäinen jakso saataisiin ajoissa ulos. Sisäpiirin uutiset Tokyo 24th Wardin tilanteesta ovat ikäviä, sillä CloverWorks on vasta etsimässä omaa ääntään alkuperäistarinoiden tekijänä. Ensimmäiset CloverWorksin nimikkeet olivat teoksia, joita studion henkilökunta oli työstänyt jo A-1 Pictures -nimen alla. Darling in the Franxx -animen (2018) vastuuyhtiön nimi vaihtui kesken sarjan teon A-1 Picturesista CloverWorksiksi, kun taas Slow Startin (2018) tekijätietoja päivitettiin vasta sarjan päätyttyä. Lokakuussa 2018 ilmestyi Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai, CloverWorksin yksi varhaisaikojen suurimpia hittejä. Samaan aikaan alkoi TV Tokyon omistamalla TXN-kanavalla Fairy Tail -animen kolmas kausi, josta CloverWorks oli ollut yksin vetovastuussa. CloverWorksin työnjälki oli hyvää, ja vuonna 2019 studio todisti todella arvonsa onnistumalla The Promised Neverland -sovituksessa. Studio kokeili oman kertomuksen animointia ensin Darling in the Franxxilla, kunnianhimoisella mutta varsin seksuaalisella mecha-animella, ja myöhemmin Auto Boy – Carl from Mobile Landilla (2020). Jälkimmäinen oli kuitenkin Sonyn monimediainen lastenprojekti ja siten todennäköisesti taiteellisista ohjaksista pidettiin kiinni Sonyn konttorilla. Vuoden 2021 Wonder Egg Priority vaikuttikin studiolle käänteentekevältä teokselta. Itsemurhan tehneestä nuoresta tytöstä ja tämän ystävästä kertova tarina, jossa oli fantastisia elementtejä, oli rohkea käyntikortti CloverWorksin visioon studion omasta äänestä. Vastaanotto sarjalle oli suopea, joten on harmillista, että Wonder Egg Priorityn suosiosta huolimatta studio ei ole panostanut sitä seuraavan Tokyo 24th Wardin kehittelyyn. Animaatio-ohjaaja Itou itse povaa kuvitteellisesta Tokion kaupunginosasta kertovasta sarjasta täyttä ﬁaskoa.

The Promised Neverland on ollut CloverWorksin menestystarina.

Tokyo 24th Ward asettaa CloverWorksin vuoden vaa’ankieleen. Ilman sitä vuosi 2022 näyttäisi kaikin puolin apilan vuodelta, sillä CloverWorks on onnistunut upottamaan kyntensä vuoden todennäköisesti puhutuimpaan uutuuteen, Spy x Familyyn. Tatsuya Endoun shounen-manga on ollut sensaatio, joka ylitti miljoonamyynnin jo kolmannella pokkarillaan. Huhtikuussa televisiossa alkava tulkinta on houkuttanut mukaan muun muassa The Promised Neverlandin hahmosuunnitelmista vastanneen Kazuaki Shimadan sekä Rurouni Kenshin -ohjaaja Kazuhiro Furuhashin, joka ohjaa sarjaa yhteistyössä Wit Studion kanssa. Onkin enemmän kuin mahdollista, että CloverWorks on satsannut Spy x Familyyn muiden projektiensa kustannuksella. Tammikuussa Tokyo 24th Wardin ohella alkoivat Akebi’s Sailor Uniform ja My Dress-Up Darling. Spy x Familyn lisäksi studio on julkistanut kolme muutakin sarjaprojektia loppuvuodelle, joten CloverWorks aikoo todellakin takoa, kun rauta on kuumaa. Hyvin erityyliset sarjat kielivät siitä, että CloverWorks ei vielä pyri kohti tunnistettavaa nimikkotyyliä. Päämääränä näyttää olevan halu olla useiden genrejen monitoimitalo. Vuosi näyttää, sortuuko nuori studio lastinsa alle. Riikka Haapanen

Uusi sarja Tokyo 24th Ward on tuottanut CloverWorksille päänvaivaa.

Vuoden sarjailmiöt

OSA

Neliosaisessa jatkosarjassa Animen toimitus esittelee mielestään vuoden kovimmat sarjailmiöt.

1/4

Takahashin uraa juhlistavassa näyttelyssä esitettiin 29-minuuttinen OVA nimeltä The Obstacle Course Swim Meet. Mittaapa siis asiaa vuonna 1986 päättyneestä anime-sarjasta tai vuoden 2008 erikoisvideosta, puhutaan varsin pitkästä hiljaiselosta. Mikään ei varsinaisesti viitannut siihen, että uutta Urusei yatsuraa oli tulossa. Anime sovitti tekoaikanaan vielä kesken olleen mangan niin hyvin, että tarinasta tuli japanilaista populaarikulttuuria ja erityisesti maagisia tyttöystäviä vuosikymmeniksi määrittänyt voimanpesä. Urusei yatsura Allstarsissa ei siis ole kyse kiusallisen karvalakkimallin päivittämisestä päivänvaloa kestäväksi teokseksi. Lyhyesti, alkuperäinen anime-sarja oli pätevä ja seisoo edelleen varsin tukevasti omilla jaloillaan. Takahashin esikoissarja tai sen anime-sovitus eivät myöskään ole täyttämässä pyöreitä, joten kyse ei ole edes syntymäpäiväkäsittelystä. Silti kyse on nimenomaan juhlasarjasta. Syksyllä 2022 ilmestyvä Urusei yatsura Allstars on nimittäin osa Takahashin pitkäaikaisen kustantajan Shogakukanin perustamisen 100-vuotisjuhlallisuuksia. Urusei yatsuran elvyttäminen liikkuviksi kuviksi on kustantajalta kaunis kunnianosoitus Rumiko Takahashille, joka on työskennellyt Shogakukanin leivissä aina vuoden 1978 ammattilaisdebyytistään lähtien. Urusei yatsura oli Takahashin ensimmäinen pitkä sarja ja samalla käyntikortti Shogakukanin kustantaman Weekly Shounen Sunday -lehden lukijoille. Suhde lehteen on ollut kaikki vuosikymmenet lämmin. Takahashi on tuottanut kaikki pääteoksensa Weekly Shounen Sundayn huomassa Maison Ikkokua lukuun ottamatta, joka sekin ilmestyi Shogakukanin julkaisussa, seinen-lehti Big Comic Spiritsissä. Shogakukan ei ole pihistellyt Urusei yatsura Allstarsin tuotannossa. Allstars kestää peräti neljä couria, mikä on huomattava osoitus Takahashin nimen markkinavoimasta. Mamoru Hoshiin ohjauspestin ovat perineet Hideya Takahashi ja Yasuhiro Kimura, jotka ohjasivat yhdessä JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Windin. Hahmosuunnitelmat piirtää Naoyuki Asano, jonka työ hurmasi katsojia Saint Young Menin ja Keep Your Hands Oﬀ Eizoukenin sovituksissa. Rumiko Takahashi on ollut miehityksestä julkisesti mielissään, ja etenkin Asanon osallistuminen projektiin on ilahduttanut häntä.

URUSEI YATSURA ALLSTARS Tiikerin vuosi, tiikerin raidat

oronavirus ja sen leviämisestä seurannut globaali pandemia ovat varjostaneet paria viime vuotta myös animaatioteollisuudessa. Anime-studiot ovat räpistelleet järjestäessään etätyöketjuja kuntoon ja kamppailleet sairastumisista ja karanteeneista johtuvien poissaolojen vuoksi. Vaikka kiinnostavia sarjoja on ollut vireillä myös COVID-19-pandemian aikana, viime vuodet ovat tuntuneet tahmeilta ja uneliailta. Sen sijaan vuodessa 2022 on alusta alkaen ilmassa levotonta liikehdintää ja luottoa siihen, että aloitetut projektit saadaan ajettua maaliin aikataulussa. Tämän vuoden jatkosarjassa Animen sisällöntuottajat kirjoittavat neljästä erityisen kutkuttavasta projektista, jotka omilla tavoillaan muokkaavat tämän vuoden harrastajamaisemaa tai pystyttävät jonkinlaisia merkkipaaluja. Ensimmäisenä käsittelyyn pääsee Urusei yatsura Allstars.

On kansankielisesti mieletön tunne kirjoittaa vuonna 2022 uudesta Urusei yatsura -animesta. Rumiko Takahashin 34-osainen manga-sarja ilmestyi alunperin vuosina 1978–1987. Manga sovitettiin 195-jaksoiseksi animaatiosarjaksi Fuji TV:lle vuosina 1981–1986. Uraansa käynnistellyt Mamoru Oshii ohjasi noin puolet anime-sarjan jaksoista. Animen lisäksi mangan päähenkilöt, avaruusprinsessa Lum ja lukiolaispoika Ataru, tähdittivät peräti kahtatoista OVA:a ja kuutta kokopitkää elokuvaa. Viimeisin animoitu kohtaaminen Lumin ja Atarun kanssa on vuodelta 2008. Mangaka

Projektissa myös piirtopöydän toisella puolella ammattilaiset laittavat parastaan. Päärooleihin on nimittäin palkattu Hiroshi Kamiya (Ataru) ja Sumire Uesaka (Lum). Kamiya on yksi tämän hetken nimekkäimmistä ääninäyttelijöistä, jonka ansioluettelossa kimaltavat muun muassa Attack on Titanin Levi, One Piecen Trafalgar Law ja Natsume’s Book of Friendsin nimihahmo. Uesaka on puolestaan laulaja-ääninäyttelijä, jonka nimi yhdistyy sellaisiin tuoteperheisiin kuin The iDOLM@STER Cinderella Girls, Kantai Collection, Overlord ja Restaurant to Another World. Uesakan ja Kamiyan ääninäytettä voi jo kuunnella animen virallisella YouTube-tilillä. Uuden anime-sarjan ei ole tarkoitus olla orjallinen tulkinta alkuperäismateriaalista. Allstars on nimensä mukaisesti mangan parhaat luvut yhteen kokoava uudelleensovitus. Luvassa pitäisi siis olla teos, joka on nyppinyt rusinat pullasta ja kuorinut kermat vielä rusinoiden päältä. Syksyllä nähdään, miten tämä keitos on lopulta David Productionin kattilassa kypsynyt. Varmaa on kuitenkin se, että Urusei yatsura Allstars puhuttaa koko kevään ja kesän. Riikka Haapanen

Rumiko Takahashi piirsi Urusei yatsuran päähahmot juhlistaakseen uutta animea.

Sumire Uesaka pääsee irrottelemaan tiikeriraitaisena avaruusprinsessa-Lumina.

Klassikot

Yasuhiro Nightow'n luomat maﬁaveljet, Brandon Heat ja Harry McDowell.

Gungrave Kummisetään verrattava gangsterieepos?

randon Heat on nimi, joka menneisyydessä oli maﬁan kuumimpia. Hänen rinnallaan kulki aseveli nimeltä Harry McDowell. Miesten ollessa menestyksekkäällä matkalla kohti järjestäytyneen rikollisuuden huippua McDowell pettää toverinsa ja murhaa tämän. Kolmetoista vuotta myöhemmin Brandon Heat herätetään ikiunestaan. Nyt hän on Haudantakainen Kostaja, joka on uitettu kostonhimossa ja ruudin katkussa. Näin alkaa Gungrave, vuosina 2003–2004 esitetty 26-osainen maﬁa-anime, joka perustuu samannimiseen videopeliin. Pelisarja on Yasuhiro Nightow’n kynästä, joka tunnetaan nykyisin ei pelkästään ysärihitti Trigunin luojana, vaan myös vuonna 2015 animensa saaneen Blood Blockade Battlefrontin isänä.

Gungraveen on voinut Suomessakin törmätä 2010-luvun taitteessa esimerkiksi anime-tapahtumissa, hypermarketeissa tai hyvin varustelluissa elokuvaliikkeissä. Se oli aikaa, kun FutureFilm vielä julkaisi anime-sarjoja fyysisinä levyinä tai bokseina Pohjoismaissa. FutureFilm-vuosista voisi kirjoittaa kokonaan oman juttunsa, mutta jätetään se toiseen kertaan. Gungrave on siitä poikkeuksellinen anime, että sen ensimmäistä jaksoa ei ole pakko katsoa, jotta sarja olisi ymmärrettävä. On jopa suotavaa, että hyppää ensimmäisen jakson yli, sillä tämä ratkaisu tekee sarjasta heti paljon mielenkiintoisemman ja loogisemman – ainakin tiettyyn pisteeseen asti, sillä 30

Kuvat: © RED/PROJECT GUNGRAVE

Kostaja nousee haudasta tuliluikkuineen.

Gungrave on pitkälle yli puolenvälin kuin anime-muotoinen Kummisetä. Lopulta sarja pudottaa pallon totaalisesti katsojan suureksi harmistukseksi: se muuttuu todella timanttisesta maﬁa-animesta sciﬁ-elementein höystetyksi pistoolirymistelyksi. Sarja saakin kysymään, miksi tekijät ohjasivat tarinan jopa Kummisetään verrattavissa olevasta, varsin nerokkaasta järjestäytyneen rikollisuuden kuvauksesta kohti tieteisrymistelyä. Oikeaa vastausta on vaikea arpoa, mutta mahdollisesti kyseessä on ollut tekijöiden halu sitoa anime-sarja videopelin

” Gungrave on siitä poikkeukselli-

13-vuotiaalla Mikalla on yhteys Millennion-organisaatioon.

nen anime, että sen ensimmäistä jaksoa ei ole pakko katsoa, jotta sarja olisi ymmärrettävä. ”

kanssa tiiviimmin yhteen. Sciﬁstä tuttu mutageenipelleily on nähtävästi ollut studion mielestä hyvä ratkaisu tähän, vaikka Gungrave olisi ollut riittävä pelkkänä gangsteritarinana.

Visuaaliselta ilmeeltään Gungrave erottuu edukseen. Miehet näyttävät miehiltä ja naiset naisilta, eivätkä nättipojilta tai ikiteineiltä, mikä tuntuu olevan nykypäivänä tämäntyyppisissä sarjoissa yleistä. Asiasta käynee kiittäminen Yasuhiro Nightow’n taidetyyliä. Sarjassa kehuttavaa ovat myös sen mainiot tunnuskappaleet. Avauskappaleena kuullaan Tsuneo Imahorin Family, joka on mukavan rentoa lounge jazzia. Loppumusiikista on vastannut Scoobie Do, jonka kappale Akaneiro ga moeru toki tuo mieleen oivasti Brandonin ja Harryn välisen rikkoutumattoman suhteen. Toni Jefremoﬀ

Kuvat: © RED/PROJECT GUNGRAVE

Arvostelut 43

34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49

ANIME JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean ANIME Platinum End ANIME Sasaki and Miyano ANIME Visual Prison ANIME Mieruko-chan ANIME Mushoku tensei: Jobless Reincarnation ANIME The Faraway Paladin ANIME Taisho otome Fairy Tale ANIME Blue Period ANIME+MANGA My Dress-Up Darling MANGA Deserter MANGA Sensor MANGA No. 5 MANGA Hirohige MANGA Fist of the North Star MANGA Judge

= Sarja kesken

= Sarja päättynyt

Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus. Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista. Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan. Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa. Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

Arvostelijat tässä numerossa

Riikka Haapanen

Katrin Chernysh

Riikka on päätoimittaja, toimistopäällikkö ja kissa-asianainen. Hän on jättänyt kesken kaikki pitkät shounen-sarjat One Pieceä lukuunottamatta.

Kaikkiruokainen animangan suurkuluttaja, jonka sydän sykkii romantiikalle. Pyrkii suosimaan alkuperäistä, minkä takia kirjahyllyt ovat täyttyneet ranobeista.

Joni Partanen

Annika Nieminen

Pienestä pitäen sarjakuvien parissa varttunut Joni huomaa toisinaan puhuvansa kuivakkaasti japanilaisesta sarjakuvasta mangan sijaan. Lukuharrastuksen lisäksi ison osan vähästä vapaa-ajasta vie lintuharrastus ja muu luonnon tarkkailu.

Annika poimii usein uudet luettavat silmään pistäneiden taidetyylien pohjalta. Hän tuntee olonsa kaikista kotoisimmaksi yliluonnollisten slice-of-life-sarjojen parissa.

Anna-Liisa Koskinen

Paula Haapanen

Kissarakas esteetikko ja pöytälaatikkokuvittaja. Elää niin pinkeille kuin tummanpuhuville tarinoille.

Paulan vapaa-aika jakautuu lukemisen ja pelaamisen kesken. Kesän aikana häntä alkoi kiinnostaa Moyoco Annon tuotanto, ja tällä hetkellä haussa on puuttuvat Happy Manian osat.

Toni Jefremoff Mette Pesonen

Meri-Lapista lähtöisin oleva mediaharrastelija. Animen ja mangan lisäksi diggailee musiikista, tarinoista ja showpainista. Rakastaa itsensä kurittamista huonoilla anime-sarjoilla.

Mette on Savossa lymyilevä fandomin ylianalysoija, joka varttui Hopeanuolen parissa ja hurahti aikuisena Takarazukaan. Tähän ”oldtakuun” vetoaa erityisesti kauhu, komedia ja slice-of-life.

Nita Mäenpää Petri Pohjonen

Nita lukee itsensä erityisesti mangaharrastajaksi, vaikka katsookin mielellään animea. Kaikki suloisista rakkaustarinoista katkeriin maailmanlopun eepoksiin kelpaa, mutta erityisen suuren paikan sydämestään hän on varannut hyvälle maailmanrakennukselle.

Petri on yhteiskuntatieteilijä ja yleisnörtti, joka on katsonut animea jo 20 vuoden ajan. Hän pitää itseään jonkinlaisena wanhan animen tuntijana, ja normaalisti karsastaa komedioita sekä koulusarjoja.

Välimulkaisu (anime)

JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean JoJoilua telkien takana Alkuperäinen nimi: JoJo no kimyou na bouken: Stone Ocean Ohjaus: Toshiyuki Katou Käsikirjoittaja: Yasuko Kobayashi Studio: David Production Esitetty: 1.12.21Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Netflix

ramaattisen auto-onnettomuuden ja sivullisen kuoleman jälkeen Jolyne Cujoh tuomitaan 15 vuodeksi vankilaan syyllisenä tapahtuneesta. Hänet siirretään Green Dolphin Streetin vankilaan Floridaan, vaikka Jolyne tietää tulleensa lavastetuksi. Vankilassa lusiminen saa mystisiä ulottuvuuksia, kun Jolynen inhoaman isäukon, Jotaro Kujon, lahjoittama koru vapauttaa Jolynen stand-voimat. Pian selviää, että Jolynen päätyminen vankilaan ei ollut sattumaa, vaan osa suunnitelmaa, jonka takana lymyilee Joestar-suvun vanha vihollinen. Uusien voimien ja vankilasta kohoavan uhan vuoksi vankilapako jää Jolynen ainoaksi vaihtoehdoksi. JoJo’s Bizarre Adventure -sarjan kuudes osa Stone Ocean perustuu Hirohiko Arakin samannimiseen mangaan. Animoinnista on vastannut tuttu David Production, jolta odotetaan jälleen mangan uskollista tulkintaa.

Tarinallisesti animen 12 ensimmäistä jaksoa vasta potkaisevat mangan juonen vauhtiin. Hahmokaartin suunnittelu, värimaailma ja yleinen taidetyyli noudattelevat paljolti edellisen osan Golden Windin tyyliä. Tämä menee hyvin yhteen Arakin piirrostyylin kanssa, joka hiljalleen yhtenäistyi viidennestä osasta lähtien. Suurempia tyylimuutoksia Stone Oceanilta ei voi odottaa, ja anime onkin hyvin varman päälle tehty ilman ihmeempiä riskejä. 3D-animoidut alkuja lopputekstikohtaukset tekevät jälleen paluun, ja alkutunnarin vivahteikasta pop art -tyyliä olisi ehkä toivonut sarjan animaatioon laajemminkin. Nyt väripaletti jää suhteellisen hillityksi. Stone Oceanin suurin heikkous on sen julkaisumuoto. Elokuussa 2021 julkistettiin, että Netflixissä julkaistaan joulukuussa 12 ensimmäistä jaksoa. Jaksot tulivat ajallaan, mutta seuraavien jaksojen ilmestymistä ei ole varmistettu. Aluksi luotiin mielikuva, että jaksopaketit ilmestyisivät kuukausittain. Nyt vaikuttaa siltä, että seuraavia jaksoja joudutaan

odottamaan, jotta Japanin viikoittainen jaksojen ilmestymistahti etenisi tarpeeksi pitkälle. Julkaisutahdin huono rytmitys ja tiedotus on ehtinyt lannistaa jo osan faneista, mikä on sarjan hypen kannalta turmiollista. Joulukuun julkaisupaketti saa pohtimaan, olisiko jaksojen myöhäisempi julkaisu tarjonnut animoinnille enemmän aikaa, ja olisiko katsojien mielenkiinto säilynyt paremmin tiheämmällä julkaisuaikataululla. Tarinallisesti jatkolta voidaan odottaa vielä paljon. Studion ote sarjaan pitää, mutta Netflix-temppu tuntuu katkaisevan siivet käänteentekevältä JoJo-osalta. Stone Ocean ansaitsisi kaiken odotuksen jälkeen parempaa kohtelua. Anna-Liisa Koskinen

Lyhyesti: Tyylipuhdasta JoJo-meininkiä vankilateemalla ja naisenergialla höystettynä. Huono tiedottaminen julkaisutahdista latistaa kuitenkin yleistunnelmaa, vaikka suurempia vikoja animesta ei löydy.

Välimulkaisu (anime)

Platinum End Masentava valtaistuinpeli maailman kuninkuudesta Alkuperäinen nimi: Platinum End Ohjaaja: Hideya Takahashi Käsikirjoitus: Shinichi Inotsume Studio: Signal.MD Alkuperäisteos: Tsugumi Ohban ja Takeshi Obatan manga Esitysaika: 7.10.2021- Jaksoja: 24 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll, Funimation

läasteen viimeisenä päivänä nuori Mirai Kakehashi päättää lopettaa elämänsä, sillä se on ollut hyvin pitkään pelkkää kärsimystä. Hänellä ei ole vanhempia, ja ainoat sukulaisetkin, jotka hänet ottivat huostaan, hyljeksivät häntä. Kun hän päättää hypätä rakennuksen katolta katukivetyksen koristeeksi, hänet pelastaa suojelusenkeli nimeltä Nasse. Enkeli antaa Miraille suurimman ja parhaimman tarjouksen, jonka kukaan voi antaa: mahdollisuuden tulla maailman uudeksi Jumalaksi. Matka tähän päämäärään ei tule kuitenkaan olemaan helppo. Mirain on kohdattava (ja tapettava) 12 muuta jumalkandidaattia 999 päivän aikana. Miten Mirai tästä selviytyy? Tähän vastaa Death Notesta ja Bakumanista tunnettu duo Tsugumi Ohba ja Takeshi Obata uudella sarjallaan Platinum Endillä.

herruudesta. Sarja menettää teränsä hyvin nopeasti ja se harmittaa, sillä Platinum Endillä olisi ollut hyvät raamit olla kelpo tribuutti selviytymispeligenrelle. Sarjalla on pidettävät puolensa, mutta niitä on varsin vähän. Esimerkiksi jumalkandidaatti Saki Hanakagon Revel-nimisen suojelusenkelin voimatasojen nosto kumppaninsa tähden on sydäntälämmittävää seurattavaa. Toinen toimiva asia on sarjan avainhahmot, sillä heistä joko pitää, heitä vihaa tai jopa säälii. Etenkin antagonistihahmo Metropolimania ei auta kuin vihata surullisesta taustatarinasta huolimatta. Harvoin vastaan tulee pahishahmoa, joka aiheuttaa näin suoria inhon tunteita. Hänen kylmäverisyytensä esitellään hyvin heti sarjan alussa, kun hän murhaa osan jumalkandidaateista viattomien ihmisten edessä. Toistaiseksi Platinum End ei ole tarjonnut mitään uutta jo lähes puhki kuluneeseen lajiin, jota selviytymispelisarjat edustavat. Tämä on harmittavaa, sillä uudelle Mirai nikkille tai Battle Royalelle olisi tilausta. Nyt Platinum End vain muistuttaa masentunutta Kings Gamea, eikä se ole hyvä juttu. Toni Jefremoff

Platinum Endin anime-sovitus ei verta säästele ai-

Lyhyesti:

nakaan muutaman ensimmäisen jakson aikana, kun katsoja tutustuu lähemmin sarjan avainhahmoihin ja heidän motiiveihinsa enkelivoimien avustamassa taistelussa maailman

Ei mitään uutta auringon alla. Harmillisen pliisu ja tylsä sarja, jota ei voi suositella kuin kovimmille selviytymispelisarjojen ystäville.

Välimulkaisu (anime)

Sasaki and Miyano

vän tienoilla Miyano alkaa ymmärtää, että Sasaki taitaa tosissaan pitää hänestä. Riuska tahti tekee sarjasta episodimaisen: juoni on välähdyksiä poikien arjesta, ja takaumissa palataan uudestaan ja uudestaan tiettyihin avainkohtauksiin. Sarjan alku onkin hieman toisteinen ja hyppelehtivä. Animea voi katsella toisella silmällä syödessä tai viestitellessä: vaikka päähenkilöt ovat söpöjä, sarjan alussa ei synny erityistä jännitettä, joka imisi katsojan mukaansa.

Senpai ja fudanshi Alkuperäinen nimi: Sasaki to Miyano Ohjaaja: Shinji Ishihara

Sasaki and Miyanoon on maalattu joitakin kauniita mai-

Käsikirjoitus: Yoshiko Nakamura Studio: Studio Deen

semia, mutta pääasiassa taustat ovat simppeleitä ja välillä jopa tylsiä. Hahmosuunnitelmat ovat tuttuja monesta aiemmasta sarjasta, ja etenkin Sasaki muistuttaa paljon Monthly Girls’ Nozaki-kunin Mikoshibaa. Mukana on hauskojakin sivuhahmoja, erityisesti Sasakin ystävä Hirano, mutta köyhähkö animaatio runtelee välillä kaikkia. Anime on kaiken kaikkiaan harmiton. Kauden parhaan sarjan tittelistä Sasaki and Miyano ei tule kisaamaan, mutta mikäli se nykäisee isompaa vaihdetta silmään, lopputuloksena voi olla mukava, kertakäyttöinen hömppäsarja. Riikka Haapanen

Alkuperäisteos: Perustuu Shou Harusonon mangaan. Esitysaika: 10.1.2022- Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Wakanim, Funimation

iyano on lukioikäinen fudanshi, poika, joka pitää boys’ love -sarjakuvista ja -audiodraamoista. Sasaki on Miyanon letkeä senpai, joka ei jaksa stressata turhasta. Kaksikko tutustuu kesäloman korvalla sattumalta. Alkaa kahden erilaisen nuorukaisen ystävyys, jota koulutoverit silmäilevät huvittuneina vierestä. Hermostunut Miyano diilaa geneerisiin muovipusseihin piilotettuja BL-mangoja Sasakille, joka puolestaan yrittää löytää herkkuja, joista makeaa vieroksuva Miyanokin pitäisi. Sasaki on todellisuudessa korviaan myöden ihastunut Miyanoon, ja Miyanonkin tunteet alkavat kallistua pelkkää ystävyyttä syvemmälle. Sasaki and Miyano on slice-of-life -poikakoulukomedia kahdesta eriluontoisesta pojasta, jotka varovasti tunnustelevat ihastumisen mahdollisuutta. Jaksot ovat hyvin simppeleitä. Päähenkilöt keskustelevat mangasta, ja vaikka Sasaki ei ihan ymmärrä poikarakkauden viehätystä, hän ahmii Miyanon valitsemia tarinoita hyvällä halulla. Miyano stressaa huolettoman Sasakin takia, sillä senpailla on tapana puhua fudanshi-juttuja ohi suunsa väärässä seurassa.

Lyhyesti: Herttaisesta pliisuun heittelehtivä komedia, jossa on teknisiä puutteita. Viattomalta vaikuttava BL, jota voi katsella paremman tekemisen puutteessa.

Anime-sarja etenee rivakasti. Mangat viuhuvat edestakaisin ja vuosikello tikittää eteenpäin. Jo parissa jaksossa kesä vaihtuu syksyksi ja lopulta lumi tuoksuu ilmassa. Ystävänpäi-

Arvostelu (anime)

Visual Prison Vampyyriviisuja Alkuperäinen nimi: Visual Prison Ohjaaja: Takeshi Furuta, Tomoya Tanaka Käsikirjoitus: Yukie Sugawara Studio: A-1 Pictures Alkuperäisteos: – Esitysaika: 9.10.–25.12.2021 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Wakanim, Funimation

oidetaan asia heti pois pöydältä: Visual Prisonissa ei ole järjen häivää, ja minä olen sentään harrastajasukupolvea, joka kasvoi neo visual kei -buumissa. Koska Noriyasu Agematsun luoma alkuperäistarina on jopa visual kei -fanista pölhö, on helppo kuvitella genreä tuntemattoman katsojan hämmennys sarjan edetessä. Punaisen kuun aikaan päähenkilö Ange Yuki kävelee keskelle visual kei -yhtyeiden Visual Prison -nimistä musiikkitaistoa. Esiintyvien yhtyeiden jäsenet ovat kaikki vampyyreja, jotka ottelevat punaisen kuun paloista. Kymmenellä palalla voi toteuttaa ihmeen. Angen ja hänen lempiartistinsa Guilin välillä synkkaa, ja ennen kuin katsoja ehtii silmää räpäyttää, Ange on heittäytynyt elämään muusikkovampyyrin elämää Guilin ja tämän toverin Even kanssa. Juonta on hädintuskin nimeksi. Ange hyväksyy mukisematta kuulemansa höpinät vampyyriyhteiskunnan säännöistä, joita Punainen Kuu valvoo. Kaikkia laulattaa, koko ajan, ja Tokio kylpee loputtomasti kullankeltaisessa iltaruskossa.

Visual kein nelikymmenvuotinen historia on pullollaan vetävää ainesta, josta saisi sovitettua kiinnostavan anime-sarjan. On tarinoita kavalletuista rahoista, levy-yhtiöitä vastaan käydyistä oikeusjutuista, nuorena kuolleista ystävistä ja unelmista, jotka ovat taloudellisten realiteettien edessä vaihtuneet valkokaulustöihin. Onkin tylsää, että Visual Prisonin tekijät ovat kokeneet, että pelkkä musiikkibisnekseen sijoittuva sarja ei ole tarpeeksi vetävä. Anime on tarttunut visual kein ulkoisiin puitteisiin – androgyyneihin muusikoihin, meikkeihin ja univormuihin – ja upottanut kaiken homoeroottiseen vampyyrimehuun. Vampyyrit ovat toki ymmärrettävä valinta, sillä tosielämän artistit ovat ammentaneet niistä paljon, mutta visual kei -aiheinen sarja kannattelisi itseään ilman fantasiaelementtejäkin. Visual Prison onkin ensisijaisesti barokkirokilla tankattu musikaali. Sarjaan sävelletyt kappaleet ovat erinomaisia visual kei -pastisseja, ja ne huonommat parodian puolella käyvät laulutkin ilahduttavat korniudellaan. Pelkkä musiikkinörttien nostalgialla ratsastaminen ei kuiten-

kaan kanna kahtatoista jaksoa. Lähes kaikki vampyyrit ovat mahtipontista ja runollista roskaa suoltavia yön prinssejä, jotka olisivat kaivanneet inhimillistä rosoa.

Viimeinen kirous on musiikkinumeroihin sotkettu CG-animaatio. Kohtaukset erottuvat kiusallisen nukkemaisina muusta animaatiosta. Esimerkiksi ensimmäisessä jaksossa imitoidaan onnistuneesti 80-luvun VHS-estetiikkaa, ja vain pari minuuttia myöhemmin sarja kaupustelee tietokoneanimoitua duettoa, joka näyttää vocaloid-hahmoille tehdyltä YouTube-videolta. Riikka Haapanen

Arvosana: Taustatyönsä hyvin tehnyt sarja tarvitsisi oikean juonen ollakseen katselukelpoinen. Visual Prison panostaa pintaan sisuksen kustannuksella – mikä perverssillä tavalla on visual kei -sarjalle sopivaa.

Arvostelu (anime)

Mieruko-chan

Näetkö minut? Valitettavasti.

Alkuperäinen nimi: Mieruko-chan Ohjaaja: Yuki Ogawa, Takahiro Majima Käsikirjoitus: Kenta Ihara Studio: Passione Alkuperäisteos: PerustuuTomoki Izumin mangaan Esitysaika: 3.10.–19.12.2021 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Wakanim, Funimation

Lähtökohtaisesti hyvä idea menettää merkityksensä antikliimaattisten vitsien myötä.” Vaikka arvostelin näillä sanoilla Tomoki Izumin Mieruko-chanin yhden tähden kertalukemistoksi (Anime 2/2021), olin valmis antamaan toisen mahdollisuuden Izumin alkuperäisidealle anime-sovituksen muodossa. Ajatus hahmosta, joka yrittää karkottaa muilta pimentoon jäävät hirvitykset täydellisellä välinpitämättömyydellä, on nimittäin hyvä. Mieruko-chan antaa odottaa kauhukomedialle tyypillistä posketonta tilannekomiikkaa, mutta valitettavasti anime-sovitusta vaivaavat samat ongelmat kuin alkuperäisteosta. Tasapaksu tarinankerronta ja mahalaskun tekevät vitsit alkavat puuduttaa heti sarjan alkumetreillä. Lukioikäinen päähenkilötyttö Miko näkee hirviön, yrittää pitää naaman peruslukemilla ja tilanteesta päästyään tirauttaa muutaman kyyneleen. Tonnin seteli -ilme uurtuu kasvoille sitä syvemmin, mitä useammin edellä kuvattu skenaario toistuu sarjan aikana. Kohtaukset eivät nimittäin saa säpsähtämään tai naurulihaksia kihelmöimään. Jump scare -kohtaukset jätetään hyödyntämättä kokonaan, eikä Sora Amamiya (Tokyo Ghoul, Akame ga Kill!) saa lisättyä äänityöskentelyllään kierroksia ponnettomaan tilannekomiikkaan. Lisäksi hirviöiden kietou-

tuminen naispuolisten hahmojen ympärille tuntuu lonkeropornon esileikiltä, mikä ei genrestä piittaamattomalla stimuloi minkäänlaisia sensoreita. Isoimmaksi ongelmaksi muotoutuu kuitenkin se, että katsojalle jää epäselväksi, mitä tapahtuu, jos Miko myöntää näkevänsä hirviöt. Katsojan on vaikea jännittää Mikon mukana pitääkö pokka vai ei, kun naaman narahtamisen seuraamukset esitetään vasta sarjan loppupuolella.

Kun mangan ensimmäisen osan vitsit on taputeltu, sarjan ympärille alkaa kehittyä jonkinlainen juonentynkä. Täyskäännös yhden kohtauksen sketseistä eheän juonen sisältäväksi sarjaksi kielinee siitä, että alkujaan sosiaalisesta mediasta ponnistanut manga pääsi julkaisusopimuksen myötä ammattilaiseditorin käsittelyyn. Sarjan keskivaiheilla käynnistyvän juonen myötä Mieruko-chanista kehkeytyy ihan mukiinmenevä anime, jonka tehtävänä on viihdyttää katsojaa muillakin tavoin kuin pelkillä pikkutuhmilla tissivitseillä. Viimeisen jakson lopetus lupaa sarjalle jatkoa, mutta jotta toiseen kauteen jaksaisi tarttua, vaatisi se koko kauden läpikestävän juonen ja vähemmän irralliseksi jäävää pelleilyä. Paula Haapanen

Arvosana: Kauden alkupuolisko nojaa orjallisesti mangan ensimmäisen osan vitseihin, joten alkuperäiseen teokseen tutustuneille anime-sovitus ei todennäköisesti tuo juurikaan mitään uutta. Kauhukomedian ystävät puolestaan joutuvat siristämään silmiään, jotta sarja saa röhähtämään edes kerran.

Arvostelu (anime)

Mushoku tensei: Jobless Reincarnation Työtön mies syntyy muille maille

Alkuperäinen nimi: Mushoku tensei: Isekai ittara honki dasu Ohjaaja: Manabu Okamoto Käsikirjoitus: Manabu Okamoto Studio: Studio Bind Alkuperäisteos: Perustuu Rifujin na

maailmassa ikä on vain numero ja vankila on vain huone. Onneksi Rudeusilla on tässä kohtauksessa järki päässä ja hän päätyykin kuittaamaan heiton huonona läppänä.

Magonoten ranobeen Esitysaika: 11.1.–20.12.2021

Sarja on jaettu kahteen osaan, talvella esitettyyn 11

Jaksoja: 23 Suoratoistopalvelu: Funimation

un 34-vuotias kotiinsa linnoittautunut mies jää bussin alle, hänen elämänsä ei pääty siihen. Hän saa uuden mahdollisuuden elämään fantasiamaailmassa Rudeus Greyrat -nimisenä pikkupoikana, joka on heti pienestä pitäen melkoinen mestari. Siitä kiitos jumalalle, joka jätti Rudeukselle vanhat hikikomori-aikojen muistot. Mushoku tensei oli vuonna 2021 yllättäjä heti ensimmäisistä jaksoista alkaen. Sen lämpöinen ja paikoitellen pullantuoksuinen tunnelma kaappasi yhden jos toisenkin katsojan mukaansa, allekirjoittanut mukaan lukien. Mushoku tensei on yksi viime vuoden parhaista sarjoista, mutta ei kuitenkaan Se Paras. Antakaas kun kerron, miksi: Mushokua varjostavat monet seksivitsit ja kasuaalit heitot, jotka voisi kuitata huonona huumorina, mutta kun niitä lähtee ajatuksella miettimään, saavat ne aikaan jopa kuvotusta. Esimerkiksi eräs Rudeuksen sukulaisperheen mies tarjoaa tälle pojan pikkuserkku-Erisiä petikaveriksi saatesanoilla: ”Voin sitoa sen sinulle sänkyyn valmiiksi”. Lausahdus saa miettimään, että ilmeisesti tässä

jakson mittaiseen pätkään ja syksyllä esitettyyn 12 jakson mittaiseen osaan. Ensimmäinen puolikas seuraa lämminhenkisesti Rudeusin kasvamista ihmisenä. Toinen, huomattavasti vakavampi puolikas taas keskittyy tilanteeseen, jossa Rudeus ja Eris joutuvat kauaksi kotoa. Tarina seuraa, kuinka he yrittävät löytää tiensä takaisin kotiin, tai ainakin siihen, mitä siitä on jäljellä. Mushoku tenseistä tekee hyvän sarjan sen ahmittavuus. Lämpimään tunnelmaan jää koukkuun ja sitä haluaa lisää ja lisää. Saman muistan käyneen aikanaan Silver Spoonin kanssa. Toivottavasti Rudeusin seikkailut jatkuvat taikamailla, sillä kakkospuolikas jäi sormia syyhyttävään kohtaan. Toni Jefremoﬀ

Arvosana: Ensimmäinen cour on napakymppi ja toinenkin hipoo täysiä pisteitä. Kaiken kaikkiaan lähes täydellinen paketti mainioine hahmoineen, maailmanrakennuksineen ja toteutuksineen. Pientä miinusta kyseenalaisesta huumorista. Jatkoa odotellessa!

Arvostelu (anime)

The Faraway Paladin

Muumio mutsina, jumalatar johdattajana

Alkuperäinen nimi: Saihate no Paladin Ohjaus: Yuu Nobuta Käsikirjoittaja: Tatsuya Takahashi Studio: Children’s Playground Entertainment Alkuteos: Perustuu Kanata Yanaginon ranobeen Esitetty: 9.10.2021–3.1.2022 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

illiam, tutummin Will, on nuori ihmislapsi, joka on varttunut kaukana muusta ihmisasutuksesta kolmen epäkuolleen kasvattamana. Blood on voimakas luurankotaistelija, joka vastaa Willin taistelukoulutuksesta ja miekkailutaidoista; kummisvelho Gus puolestaan opettaa magiaa, ja Mary on muumiopapitar, joka taitaa rukousten salat. Nelikko muodostaa yhdessä epätavallisen perheen. Kun yhdellä on tällaiset vanhemmat, ei heidän kasvattamansa lapsi voi olla täysin normaali. Willin salaisuus on kuitenkin aikamoinen jopa tässä kontekstissa. Hän on näet uudestisyntynyt ja hän muistaa pieniä pätkiä edellisestä elämästään Japanissa. Koittaa aika Willin jättää lapsuuden kotinsa ja lähteä tutkimaan ympäröivää maailmaa. Viimeisenä lahjanaan Gus antaa Willille sukunimen, ja niin William G. Maryblood lähtee matkaan täyttääkseen lupauksensa uudelle suojelijajumalattarelle Gracefeelille. Matkan varrella Willin seuraan liittyvät muun muassa puolihaltia Meneldor ja kaupustelija Antonio. The Faraway Paladin alkaa hitaanpuoleisesti ja tuntuu haeskelevan jalansijaa ennen keskeisiä tapahtumia. Will lähtee matkaan vasta sarjan puolivälissä, mikä tekee alusta aivan liian pitkän “prologin” näin lyhyessä sarjassa. Sarjan alun asettama

hidas tahti säilyy, kunnes sarja joutuu kiirehtimään itsensä loppuun viimeisen jakson aikana. Isekaina sarja tuntuu ottavan itsensä vakavammin kuin moni muu kaltaisensa, ja Willin erilaisuus tuntuu piilevän enemmän hänen kolmessa epäkuolleessa kasvattajassaan kuin edellisessä elämässään. Will on erilainen kuin muut, paljon voimakkaampi, ja joutuu kohtaamaan tämän todellisuuden hyvin raa’alla tavalla. Kunnon taikaseikkailun hengessä hän pääsee tästä yli ystäviensä turvin.

The Faraway Paladin tarjoaa tuoreita tuulahduksia isekain kolutuissa ympyröissä. Will lyödään aikanaan temppeliritariksi, ja rukous osoittautuu yhdeksi hänen voimakkaimmista aseistaan. Gracefeel on melkein unohdettu jumalatar, ja Willin aikomuksena on tuoda hänelle uusia seuraajia. Tämän toteuttaakseen hänen tulee auttaa kyläläisiä ja tuhota alueella vaanivat hirviöt. Sarjan hitaus on tarinan suurin vihollinen, eikä raikkaassa maailmassa ehditä kovin pitkälle. Animaatio on pääosin hyvää, mutta toisinaan tökkivä CG pistää silmään. Musiikki on myös kelpoa, mutta ei mieleenpainuvaa. Sarja painottuu siis kokonaisuutena keskiverron puolelle, sillä se ei onnistu ponnistamaan ikimuistoiseksi turboahdetussa genressä hyvästä yrityksestä huolimatta. Katrin Chernysh

Arvosana: Keskiverto, joskin hitaanpuoleinen, perusteos, joka jättää nälän tunteen vatsanpohjalle.

Arvostelu (anime)

Taisho otome Fairy Tale Järjestetty avioliitto, vilpitön rakkaus

Alkuperäinen nimi: Taisho otome otogibanashi Ohjaus: Jun Hatori Käsikirjoittaja: Hiroko Fukuda Studio: SynergySP Alkuteos: Perustuu Sana Kiriokan mangaan. Esitetty: 9.10.– 25.12.2021 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Wakanim

amahiko Shima on pessimisti, jonka elämä on menettänyt merkityksensä. 16-vuotissyntymäpäivänään hän menetti äitinsä auto-onnettomuudessa ja loukkasi kätensä vakavasti. Hänen isänsä julisti pojan kuolleeksi ja piilotti hänet pieneen kylään Chibaan, jotta pojan maine vammautuneena ei olisi esteenä sisarusten tuleville avioliittomahdollisuuksille. Kun Tamahiko luulee kaiken olevan menetetty, eräänä myrskyisenä talvipäivänä hänen talonsa ovelle koputetaan. Hän tapaa oveltaan tytön, joka väittää

olevansa hänen kihlattunsa. Yuzuki Tachibanan isä oli veloissa, ja tyttö myytiin Shiman perheelle Tamahikon puolisoksi. Näin Tamahiko ja vasta 14-vuotias Yuzuki päätyvät asumaan yhdessä. Parin ympärille alkaa hiljalleen kerääntyä ihmisiä, kuten Tamahikon pikkusisko Tamako ja kylässä asuva Ryo. Kylän lapset alkavat kokoontua Shiman kartanolla, jotta Tamahiko opettaisi heitä. Uusien ihmisten myötä Tamahiko tajuaa, ettei olekaan enää yksin. Hän oli ollut valmis kuolemaan, mutta Yuzukin ansiosta hän on alkanut nauttia elämästä uudella tavalla.

Taisho otome Fairy Tale sijoittuu 1920-luvun Japaniin, taisho-kauden viimeiselle vuosikymmenelle. Historia on läsnä monella tapaa: vaikka hahmot pukeutuvat perinteisiin kimonoihin ja yukatoihin, länsimaiset puvut välähtelevät hahmojen unelmissa. Hahmot myös kohtaavat vuoden 1923 Kantoun maanjäristyksen. Tarkat silmät voivat bongata jopa tulipyörteen, jonka sanottiin seuranneen maanjäristystä. Vaikka Taisho otome käsittelee rankkoja aiheita, kuten yksinäisyyttä ja perhevihaa, on animaation taide hyvin pehmeää ja värikästä. Otome tarkoittaa japaniksi ”neitoa”, ja sarjan ilmapiiri mukailee tätä viatonta ja puhdasta mielikuvaa. Hahmojen toisinaan jopa yliampuvat reaktiot saavat hymyn nousemaan huulille. Viisiosaisesta mangasta ei valitettavasti ole saatu sisällytettyä kaikkea kiinnostavaa kahteentoista jaksoon. Anime tuo kuitenkin katsojille tarinan, jossa on selkeä alku ja loppu. Loppu tosin saattaa jäädä kaivelemaan hampaankoloon. Kyseessä on kuitenkin pikkuvika, sillä kokonaisuutena monipuolisia hahmoja ja historiallisia romansseja etsiville anime on lähes täysosuma.

Arvosana: Historiaa, kimonoja, vihaisia katseita! Nuoren parin tarina rakkaudesta ja itsensä löytämisestä on vahva neljän tähden suoritus.

Arvostelu (anime)

Blue Period Taiteilijaelämää

Alkuperäinen nimi: Blue Period Ohjaus: Kouji Masunari, Katsuya Asano Käsikirjoittaja: Reiko Yoshida Studio: Seven Arcs Alkuteos: Perustuu Tsubasa Yamaguchin mangaan. Esitetty: 2.10.–18.12.2021 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Netﬂix

ylsistynyt kympin oppilas Yatora kääntää yllättäen kelkkansa kohti taidekoulua, eikä valittu kohde ole aloittelijalle helppo tavoite. Blue Period on koukuttava kasvutarina nuoresta, joka etsii paikkaansa maailmassa pensseli kädessä ja usein myös kyyneleet silmissään. Sarjan pitkäaikaisena lukijana toiveeni animen suhteen olivat korkealla, ehkä vähän turhankin niin. Blue Period on uudessa muodossaan yhä sitä kaikkea taidetta, tuskaa ja tekemisen paloa, mikä tekee tarinasta niin ihanan maukkaan. Mangassa säväyttävimmät hetket ovat merkityksellisiä ja pysäyttäviä, mutta animessa vahvat tunteet eivät välity aivan yhtä suurella voimalla. Mangan tunteiden myrskyävästä merestä katsoja pääsee tuntemaan vain pientä aaltoilua. On hiukan ironista, että sarjassa, jonka ydin on intohimo taiteeseen, juuri visuaalinen toteutus jää lyhyimmäksi tikuksi. Taideteemaisen sarjan tuotannossa olisi pitänyt uskaltaa ottaa kunnolla riskejä ja irrotella taiteellisella vapaudella, mutta sarja ei kuviltaan eroa muista tuikitavallisista kouludraamoista. Jäin kaipaamaan animelta itseltään samankaltaista värien ja vesiväritaustojen leikittelevyyttä, jota alkutekstikohtauksessa nähdään. Sarjan animaatio on välillä jäykkää, ja tunteellisis-

sakin kohtauksissa hahmot jäävät usein turhan latteiksi. Blue Period -anime tyytyy jäljentelemään mangaa ottamatta irti uuden formaatin hyötyjä, ja siksi se on kuin vesitetty versio alkuperäisestä. Anime on pituudeltaan sopiva suupala. Se jää juonessa hyvään kohtaan, vaikkakin etenemistahti tuntuu välillä epätasaiselta tai turhan nopealta. Sivuhahmot saavat vähemmän huomiota kuin mangassa, ja tämän takia heihin on vaikeampi kiintyä. Kokonaisuudessaan tarinan ydin pysyy kuitenkin hyvin kasassa. Siinä missä sarja jää jälkeen visuaalisuudessa, se antaa onneksi takasin dialogillaan. Ääninäyttelijät on valittu hyvin, ja hahmot kantavat tarinansa. Ääniraidassa ei ole juuri valittamista. Oikeat maalaukset luovat ilmestyessään vahvan kontrastin sarjan omaan tyyliin, mutta on mielenkiintoista nähdä mangasta tutut työt värillisinä. Lopputekstien rullatessa näytetään muutamia itse mangaka Yamaguchin maalaamia töitä hahmoista, mikä on ihana lisä. Kokonaisuutena animen toteutus on keskivertolaatua, mutta katselukokemuksena se on silti katsojan ajan arvoinen. Se ei välttämättä tarjoa mangan lukeneille uutta, mutta uusille katsojille se antaa laadukkaan tarinan ja mielenkiintoiset hahmot. Annika Nieminen

Arvosana: Mukiinmenevä sovitus rikkaasta tarinasta. Anime ei täytä mangan saappaita, mutta aika isothan nuo ovatkin.

Välimulkaisu anime + Arvostelu manga

My Dress-Up Darling

Nukenvaatteista cosplay-ompelijaksi

ANIME Alkuperäinen nimi: Sono Bisque Doll wa koi wo suru Ohjaus: Keisuke Shinohara Käsikirjoittaja: Yoriko Tomita Studio: CloverWorks Alkuteos: Perustuu Shinichi Fukudan mangaan Esitetty: 9.1. – Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Wakanim, Crunchyroll

MANGA Alkuperäinen nimi: Sono Bisque Doll wa koi wo suru Tekijä: Shinichi Fukuda Kustantaja: Square Enix Suositushinta: $8.99 Julkaisumuoto: Digijulkaisu, 212 sivua Osia englanniksi: 4/8+ Osia luettu: 1/8+ Julkaisuaika: 04/2020– (Japanissa 01/2018 –) Digijulkaisu pokkareina.

ukentekijän ammatista ei ihan jokainen nykynuori haaveile, mutta sellaiseksi Wakana Gojou haluaisi tulla. Hänen perheensä omistaa perinteisiä hina-nukkeja valmistavan ja myyvän kaupan. Ikävien kokemusten lannistama Wakana on eristäytynyt ikäisistään ja viettää vapaa-aikansa nukkeja valmistaen. Sattumalta Wakana tutustuu samalla luokalla opiskelevaan Marin Kitagawaan. Suosittu tyttö vaikuttaa kaikkea muuta kuin sopivalta kaverilta, mutta Marin sattuu pelmahtamaan koulun ompeluluokkaan juuri, kun Wakana on ompelemassa nukenvaatteita. Marin julistaa haluavansa cosplayata suosikkipelinsä hahmoa ja pyytää apua asun ompeluun. Wakanan matka cosplayn ja sosiaalisten suhteiden maailmaan on alkanut.

My Dress-Up Darlingissa on monia anime-harrastajalle samastuttavia puolia: ujon päähenkilön kiinnostuksenkohteet ovat koulumaailman marginaalissa. Hänelle on helpompaa vetäytyä kuin ottaa vastaan toisten oudoksunta. Iloisempaa puolta nörttiydestä edustaa hahmojen käsinkosketeltava intohimo harrastuksiaan kohtaan. Marin jaksaisi puhua lempipelisarjastaan tuntikaupalla, ja Wakana suhtautuu nukkeihin melkein kuin ihmisiin. Cosplay-harrastajan sydän saattaa sykähtää ilosta kaksikon pyöriessä kangaskaupassa. Cosplay-asun valmistamisen ohella hormonit myller-

tävät ja tunteet kuohuvat. Marin on täysin harrastuksensa pauloissa, eikä tajua vaativansa liikoja, kun pyytää Wakanaa mittamaan itsensä. Tunnelma on jatkuvasti joko nolostunut tai jännitteinen, sillä etenkin Wakana on täysin uuden edessä kohdatessaan häpeilemättömän Marinin. Tyttö ei välitä, vaikka joutuisi seisomaan bikinisillään nuorukaisen edessä. Hiukkasen liian korkealle nousevan hameenhelman alta vilkkuu jatkuvasti jotain. Manga onnistuu välittämään hyvin Wakanan nolostuksen, mutta myös antamaan kuvan siitä, että Marinia katsellaan juuri pojan silmien kautta. Animessa kuvakulma kiertää laajemmin, jolloin katselijan asema tuntuu tirkistelevämmältä. Seksuaalisesti jännitteiset kohtaukset ovat mangassa sopivan napakoita, mutta animessa periaatteessa täysin samat asiat sisältävä kohtaus tuntuu kiusallisen venytetyltä. Muusta animea ei voi moittia, sillä vaikka se ei tuo alkuperäisteokseen uusia sävyjä tai kikkaile tyylillisesti, sovitus säilyttää mangan parhaat puolet. Marinin säkenöivä hymy ja Wakanan hoopo ilmeily viihdyttävät niin animaatiossa kuin sarjakuvaruuduissakin. Toivon mukaan sarja pitäytyy Wakanan ja Marinin välisen ihmissuhteen ja cosplay-harrastuksen kuvaamisessa, eikä sekoita soppaan haaremin elementtejä. Nita Mäenpää

Anime: Hyväntuulinen pikkutuhma romanssikomedia, jolla on kuitenkin potentiaalia käsitellä pintaa syvemmältä yksinäisyyttä ja itselle tärkeiden asioiden tavoittelua.

Manga: Teos: Manga erottuu aavistuksen edukseen animesta rytmityksen puolesta, mutta kumpaakin voi suositella omana teoksenaan. Julkaisu: Digitaalinen julkaisu on laadultaan tasainen, eikä mikään pistä erityisemmin silmään. Värisivut olisivat hyvä lisä.

Arvostelu (manga)

Deserter

Kauhun mestarin ensiaskeleet Nimi: Ito Junji kessakushuu 5: Dassouhei no iru ie Tekijä: Junji Ito Kustantaja: Viz Media Suositushinta: $22.99 Julkaisumuoto: Kovakantinen, 392 sivua Osia englanniksi: 1/1 Osia luettu: 1/1 Julkaisuaika: 12/2021 (Japanissa 8/1987–11/1990)

izin Signature-sarja on viime vuosina tehnyt kiitettävää työtä Junji Iton pitkien ja lyhyiden kauhutarinoiden julkaisussa englanniksi, useimmiten luottokääntäjä Jocelyne Allenin johdolla. Vaikka Vizin julkaisutahti on ollut suhteellisen ripeä, Iton tuotannossa on onneksi yhä paljon julkaistavaa, kuten Rasputin-sarja. Iton ensimmäiset tarinat ilmestyivät vuonna 1987. Näistä tarinoista ensimmäinen, ikoninen Tomie, on julkaistu englanniksi aiemmin muun muassa Vizin Tomie-kokoelmassa vuonna 2016. Nyt Vizin Junji Ito Story Collection -sarjan uusin osa Deserter keskittyy muihin kauhu-mangakan varhaisiin lyhyttarinoihin vuosien 1987 ja 1990 väliltä. Kahdentoista tarinan kokoelma pitää sisällään myös tarinoita, jotka Dark Horse -kustantamo on julkaissut aiemmin englanniksi. Koska 2000-luvun alun englanninkieliset Ito-julkaisut voivat maksaa maltaita, on hyvä saada uusi versio paksuissa kansissa ja järkevään hintaan. Deserterin tarinoista parhaiten mieleen jäävät Where the Sandman Lives, The Long Hair in the Attic, Unendurable Labyrinth ja nimikkotarina Deserter. Nämä tarinat edustavat hyvin Iton monipuolisuutta niin perinteisten kuin modernien kauhutarinoiden kertojana. Itse nautin erityisesti The Long Hair in the Attic -tarinasta, joka muistutti minua Lafcadio Hearnin 1800- ja 1900-lukujen taitteessa julkaisemista vanhoista japanilaisista kummitustarinoista. Erityisesti se muistutti vuonna 1900 julkaistua Reconciliation-tarinaa, joka puolestaan päätyi Masaki Kobayashin upeaan Kwaidan-elokuvaan (1965). Vaikka olenkin arvostellut Animessa useita Iton pitkiä teoksia, henkilökohtaisesti pidän eniten hänen lyhyistä kauhu-mangoistaan. Tämä on toki subjektiivista, mutta itseäni lyhyt kummitustarina pelottaa pitkää romaania paremmin, koska mielikuvitukselle jää enemmän tilaa. Looginen ajattelu ei ehdi nostaa rumaa päätään. Itolle tyypillinen selvä, yksityiskohtainen ja kauheudessaan kaunis piirrosjälki ei ole vielä kehittynyt huippuunsa näissä tarinoissa. Jälki on mestarin nykyiseen tuotantoon verrattuna välillä yksinkertaista ja karkeaa, mutta hänen lahjakkuutensa on jo selvää.

Loppuun hieman tämän numeron teemaan sopivia tietoja kauhumangasta ja -animesta tältä vuodelta: Viz jatkaa Iton teosten julkaisua, mutta julkaisee myös Kazuo Umezun Orochi-klassikon kovakantisina painoksina. Kodansha on puolestaan ilmoittanut julkaisevansa muun muassa psykologisen kauhun mestarin Shuuzou Oshimin alku-uran teoksen Avant-garde Yumekon. Hideshi Hinon englanninkieliset käännökset saavat vihdoin jatkoa yli vuosikymmenen tauon jälkeen, kun Star Fruit Books julkaisee City of Pigs -mangan. Ja tietysti odotettu Uzumaki-anime on näillä näkymin tulossa Adult Swimille tänä syksynä Hiroshi Nagahaman mustavalkoisena adaptaationa. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Pakko-ostos Ito-faneille ja suositeltava teos myös muille kauhu-mangan lukijoille. Jos myös pitää Kazuo Umezun piirrostyylistä ja kerronnasta, näissä tarinoissa lapsuusajan idolin vaikutus Iton tuotantoon on selkeimmillään.

Julkaisu: Laadukas, keräilijöitä miellyttävä kovakantinen kokoelma.

Arvostelu (manga)

Sensor

Taivaalliset tuntosarvet Nimi: Muma no kikou Tekijä: Junji Ito Kustantaja: Viz Media Suositushinta: $19.99 Julkaisumuoto: Kovakantinen, 240 sivua Osia englanniksi: 1/1 Osia luettu: 1/1 Julkaisuaika: 8/2021 (Japanissa 8/2018–8/2019)

yoko Byakuya tuntee vetoa syrjäistä Senkoku-tulivuorta kohtaan. Kun nuori nainen patikoi vuorelle, törmää hän mystisiin amagami-hiuksiin. Paikalliset asukkaat sanovat hiusten tulevan Senkoku-vuorelle aikanaan heitetystä kristitystä lähetyssaarnaajasta. Paikalliset uskovat lähetyssaarnaajan, Isä Miguelin, johdattaneen Kyokon vuorelle suurta tarkoitusta varten. Mikä tarkoitus on ja miten se liittyy avaruuden syvyyksissä lymyilevään suureen pimeyteen? Junji Iton Sensor julkaistiin alunperin Asahi Shimbunin Nemuki+ -julkaisussa vuosien 2018 ja 2019 välissä ja se on tällä hetkellä tuorein Iton pitkistä teoksista. Vielä ei tosin ole varmuutta, kuinka pitkäksi Iton viimeisimmät luomukset, kuten Genkai chitai, lopulta kehittyvät.

Tarina käsittelee paitsi Japanin historiallisia salattuja kristittyjä, kakure kirishitan -uskovaisia, mutta myös moderneja paranormaaleja uskomuksia ja shinshuukyou-uskontoja. Kristinusko oli Japanissa laitonta 1600-luvun alusta 1800-luvun puoleenväliin asti, joskin pieniä kristittyjä yhteisöjä eli maassa aina uskonvapauden alkuun saakka. Kristinuskon tunnustaminen tai uskon levittäminen johti usein kuolemantuomioon. Shinshuukyou puolestaan on 1800-luvun puolenvälin jälkeen perustettuja uskontoja kuvaava käsite. Käsite kattaa myös tietyt kultit, kuten Aum Shinrikyon ja Happy Sciencen. Sensor mainitsee myös Akaasisen arkiston, joka on teosoﬁassa ja muutamissa muissa esoteerisissa suuntauksissa esiintyvä käsite “eetteriin” tallennetusta tiedosta. Kuten tästä kontekstista voi päätellä, Sensor käsittelee Itolle tyypilliseen tapaan myös yhteiskunnallisia teemoja, vaikkakin organisoitunut uskonto on Iton teoksissa harvinaisempi pääteema. Ito toki käyttää kansanuskomuksia, joukkohysteriaa ja uskonnollista symboliikkaa monissa tarinoissaan, mutta ainoa vastaava tarina, joka tulee mieleeni, on Unendurable Labyrinth -lyhyttarina. Iton pidemmistä teoksista Sensor on kai helpoiten verrattavissa Reminaan, joskin Sensorin juoni on paljon Reminaa rönsyilevämpi. Ito myöntää kirjan loppusanoissa, ettei osan-

nut ennakoida, miten tarina tuli lopulta kehittymään. Juoni ja hahmot eivät suostuneet asettumaan hänen asettamaansa muottiin. Henkilökohtaisesti pidin kuitenkin Sensorista enemmän kuin Reminasta. Sensorissa lopputulokset ovat vähemmän absurdeja, mutta silti Itolle tuttuun tapaan herkullisen groteskeja. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Yksi Iton tuoreimmista teoksista ja totuttua laatua. Tarina rönsyilee hieman joihinkin muihin Iton pitkiin tarinoihin verrattuna, mutta ei silti tunnu sekavalta.

Julkaisu: Vizin Signature-sarja on kauniisti painettu ja suojapaperin sisus on näkemisen arvoinen.

Arvostelu (manga)

NO. 5

Psykedeelinen pakomatka Aluperäinen nimi: Number Five Tekijä: Taiyou Matsumoto Kustantaja: Viz Media Suositushinta: $22.99 Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 318 sivua Osia englanniksi: 1/4 Osia luettu: 1/4 Julkaisuaika: 6/2021- (Japanissa 11/2000–1/2005) Digijulkaisu: pokkareina

Jo alusta saakka ihmisillä on ollut tarve uskoa johonkin itseään suurempaan. Mutta ne tarinat, joita he luovat tähän tarpeeseen, ovat vain sitä – tarinoita. Fiktiota, jonka takia ihmiset toistavat virheitään.” Apokalyptisen tapahtuman jälkeen maailmaa johtaa ja suojelee yhdeksän superihmisen ryhmä nimeltä Sateenkaariprikaati. Ryhmän jäsen Nro 5, maailman paras tarkka-ampuja, on kuitenkin hylännyt prikaatin. Loput Sateenkaariprikaatista jahtaa Numero Vitosta ja hänen eriskummallista matkakump-

paniaan Matryoshkaa aikeenaan tappaa kapinoiva ja vaarallinen tarkka-ampuja. Samaan aikaan muut vaikutusvaltaiset ihmiset kyseenalaistavat prikaatin aseman maailman rauhanturvaajana. Taiyou Matsumoto on yksi nyky-mangan omaleimaisimmista tekijöistä, joskaan hän ei tunnu saavuttaneen suurta suosiota englanninkielisten lukijoiden keskuudessa. Hänen piirrostyylinsä eroaa useimmista japanilaisista kollegoista muistuttaen enemmän belgialaisia ja ranskalaisia sarjakuvia. Matsumoton tarinat eivät aukea hetkessä, vaan vaativat tyypillisesti useamman lukukerran. Rosoisen piirrosjäljen ja eteerisen tunnelman alla hänen tarinansa ovat koskettavia kuvauksia erikoisista henkilöistä ja heidän edesottamuksistaan. Silti on helppo ymmärtää, miksi No. 5:n kaltainen teos jakaa mielipiteitä. Minulla sarjan ensimmäinen osa vaati useamman verkkaisen lukukerran, jotta pystyin seuraamaan tarinan juonta ja eri henkilöiden motivaatioita. Todennäköisesti joudun lukemaan koko sarjan useampaan otteeseen, jotta No. 5 kirkastuu kokonaisuutena ja isommat teemat selkeytyvät. Minusta tämä on kuitenkin juuri Matsumoton teosten vahva puoli: niistä voi ja pitääkin nauttia ajan ja ajatuksen kanssa. No. 5-sarja julkaistiin alunperin Shogakukanin Monthly Ikki -julkaisussa vuosien 2000 ja 2005 välillä. Viz ehti julkaista sarjan kaksi ensimmäistä osaa englanniksi vuosina 2002 ja 2003, mutta tuolloin julkaisu tyssäsi lyhyeen, oletettavasti erittäin huonon menekin takia. Tällä kertaa Viz julkaisee sarjan neljässä omnibus-osassa, joista viimeinen ilmestyy huhtikuussa 2022. No. 5:n on kääntänyt Michael Arias, joka ohjasi vuonna 2006 ilmestyneen elokuvasovituksen Matsumoton Eisner-palkitusta Tekkonkinkreet-sarjasta. Arias on kääntänyt myös vuonna 2019 englanniksi ilmestyneen, myöskin Eisnerin voittaneen, Cats of the Louvre’n. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Jos Matsumoto on entuudestaan tuttu ja mielekäs mangaka, No. 5 on kokemisen arvoinen sarja. Uudemmille lukijoille Tekkonkinkreet on tätä sarjaa parempi tutustumispiste hänen teoksiinsa. Muutoin sarjaa voi suositella niille, jotka pitävät eriskummallisista maailmoista ja monitasoisista hahmoista.

Julkaisu: Laadukas käännös ja siististi toteutettu pehmeäkantinen pokkari.

Arvostelu (manga)

Higehiro: After Being Rejected, I Shaved and Took in a High School Runaway Kahden sielun tango Alkuperäinen nimi: Hige wo soru. Soshite joshi kousei wo hirou Tekijä: Imaru Adachi Alkuteos: Perustuu Shimesaban ja boootan ranobeen Kustantaja: One Peace Books Suositushinta: $12.95 Julkaisu: Pehmeäkantinen, 200 sivua Osia englanniksi: 2/6+ Osia luettu: 1/6+ Julkaisuaika: 10/2021– (Japanissa 11/2018–)

ahvasti juopunut, vastikään pakit saanut Yoshida tapaa kotiin hoippuessaan Sayun, koulupukuun pukeutuneen lukiolaistytön ja päätyy ottamaan tämän luokseen yöksi. Tästä saa alkunsa erikoinen lukionuoren ja valkokauluskaverin välinen ihmissuhde. Higehiro ei kulje täysin sieltä, missä aita on matalin. Työssäkäyvän aikuisen miehen ja alaikäisen koulutytön kanssakäymisestä kertova sarja voisi helposti olla pelkkä epäilyttävä seksifantasia, mutta Higehiro on onneksi enemmän. Sayu kyllä tarjoutuu heti aluksi maksamaan yösijastaan seksillä, mistä Yoshida häkeltyneenä kieltäytyy, mutta päähenkilöiden suhde ei johda lakanoiden väliin. Yoshida todella ottaa nuoren tytön luokseen vain asumaan paremman ratkaisun puutteessa samaan aikaan, kun tapailee aikuista naista. Tietyllä tapaa Higehiro on jopa hienosyinen romanttinen komedia, vaikka ei siitä hameiden alle tai poveen porautuvaa fanipalvelua puutukaan. Vaikka aikuinen nuori mies ei kaipaa fyysistä läheisyyttä kauniilta nuorelta tytöltä, on henkinen puoli toinen. Yoshida nimittäin herää hiljalleen siihen todellisuuteen, että kotiin on mukavampi tulla, kun siellä on joku odottamassa. Kuka mahtaakaan olla Yoshidan sielunkumppani?

Sarjan alkuteos on ranobe, mutta pelkkään mangaan tutustumalla sitä ei pysty päättelemään muutoin kuin ylipitkän nimen perusteella. Sarjakuvasovitus seisoo tukevasti omilla jaloillaan. Mikään teoksessa ei viittaa siihen, että tarina tai hahmosuunnittelu olisi alkujaan jonkun muun käsialaa. Hahmojen välinen vuorovaikutus, ja kohtaukset ylipäätään, soljuvat hyvin eteenpäin. Kehnompien manga-sovitusten perisyntiä, eli tekijän oletusta, että lukija tuntee jo entuudestaan tarinan, ei Higehiron kohdalla ole. Imaru Adachi on nähnyt vaivaa tehdäkseen tarinasta omansa. Ensimmäinen pokkari ei saa täysin vakuutettua lukijaa siitä, miksi Yoshida ei toimi vastuullisen aikuisen tavoin ja etsi Sayulle turvallista paikkaa oman kotinsa ulkopuolelta, mutta häiriö lukukokemuksessa on pieni. Kaiken kaikkiaan Higehiron

alku oli yllättävän hyvä, ja päättyypä ensimmäinen osa vielä melkoiseen cliﬀhangeriin. Ulkoisesti vaatimaton pokkari ei muita mausteita tarjoile, joten se on helppo ohittaa ilman toista ajatusta. Romcomien ystävän kannattanee sarjaa kokeilla. Vaikka Higehiro ulkoisesti myy itseään seksillä, on pinnan alla muutakin. Toivottavasti sama suunta pitää jatkossa. Joni Partanen

Arvosana: Teos: Yllättävän hienostunut, mutta fanipalvelun kliseillä maustettu romanttinen komedia.

Julkaisu: Helposti huomaamatta jäävä perusjulkaisu tarjoilee vain olennaisen.

Arvostelu (manga)

Fist of the North Star Olet jo kuollut! Nimi: Hokuto no Ken Kirjoittaja: Buronson Kuvittaja: Tetsuo Hara Kustantaja: Viz Suositushinta: $19.99 Julkaisumuoto: Kovakantinen omnibus, 306 sivua Osia englanniksi: 4/27 Julkaisuaika: 7/2021- (Japanissa 1983–1988) Arvostelu koko sarjan perusteella.

uonna 199X ydinsota pyyhkii yli maapallon jättäen jälkeensä karun ja aavikkoisen maailman, jossa vesi on kultaa kalliimpaa ja vahvimman laki ainoa laki. Näitä maita koluaa siepattua tyttöystäväänsä etsivä Kenshiro. Hän on seitsemää arpea kantava taistelulaji hokuto shinkenin taitaja, joka on tuomittu tuomaan tuhoa kaikkialle, missä kulkee. Shounen-sarjojen historiassa Fist of the North Star on merkkiteos. Se on koko genren kantaisä, joka popularisoi useita yhä käytössä olevia trooppeja. Joskus tällaiset teokset eivät ole ikääntyneet kovin arvokkaasti, mutta Fist of the North Star on edelleen yhtä luettava kuin ilmestyessään. Iso kiitos sarjan ajattomuudesta kuuluu Buronsonin verisiä taisteluja sekä traagisia kohtaloita pursuavalle tarinalle. Sarja itsessään on hyvin simppeli. Yleensä Kenshiro vaeltaa uuteen paikkaa, kohtaa vastustajia ja itkee miehisiä kyyneleitä. Buronson onnistuu kuitenkin rakentamaan taisteluille tarpeeksi puitteita, jotta niissä on panoksia lukijan koukuttamiseksi. Sarjan todellinen vetovoima on kuitenkin sen hahmoissa, jotka kaikki ovat elämää suurempia. Shounen-sarjan arvo

mitataan loppupeleissä sillä, kuinka muistettavia sen pahikset ovat, ja tässä suhteessa mikään ei peittoa Fist of the North Staria. Kenshiron vastustajat voivat olla murhaavia raakalaisia, mutta heidän motiivinsa ovat ymmärrettäviä tai jopa ihailtavia. Heidän menneisyytensä ovat täynnä traagisia tapahtumia, ja monet heistä voisivat olla jopa ystäviä toisissa olosuhteissa. Sarjan ensimmäisissä pokkareissa tätä ei vielä selkeästi näe, mutta mitä pidemmälle sarja etenee, sitä muistettavimmiksi hahmot muuttuvat. Vähätellä ei myöskään sovi Tetsuo Haran uskomattoman komeaa taidetta, joka on toiminut innoittajana monille myöhemmille mangakoille. Sarjan hahmot pullistelevat lihaksia ja testosteronia, ja jokainen taistelu pursuaa suorastaan shokeeraavaa ultraväkivaltaa. Jälkimmäisestä syystä sarjaa ei kehtaa suositella heikkovatsaisimmille, mutta varsinkin verettömiin taisteluihin kyllästyneille Fist of the North Star tarjoilee runsaasti ironisen väkivaltaisia erikoisliikkeitä ja mielikuvituksellisia taistelutaitoja. Petri Pohjonen

Arvosana: Teos: Väkivaltainen, traaginen ja kaunis taistelusarja menneiden aikojen estetiikalla ryyditettynä. Jokaisen toimintasarjoista pitävän kannattaa ainakin antaa sarjalle mahdollisuus.

Julkaisu: Vizin julkaisu on varsin laadukas. Ekstroja se sisältää niukasti, mutta painojälki on erinomaista, eikä laitos heikennä Tetsuo Haran taidetta. Myös uusittu käännös on pätevä ja alkuteokselle uskollisempi kuin sarjan edellinen käännös.

Arvostelu (manga)

Judge

Syntiset kurjat Alkuperäinen nimi: Judge Tekijä: Yoshiki Tonogai Kustantaja: Punainen jättiläinen Suositushinta: 6,90 € Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 208 sivua Osia englanniksi: 2/6 Osia luettu: 2/6 Julkaisuaika: 10/2021– (Japanissa 1/2010–8/2012)

iroyuki ”Hiro” Sakurai oppii kohtalon kouran kautta, ettei kateus kannata. Hiro on rakastunut ystäväänsä Hikariin, joka seurustelee Hiron isoveljen Atsuyan kanssa. Jotta Hiro voisi tunnustaa rakkautensa Hikarille, hän päättää huijata Atsuyaa saapumaan Hikarin kanssa sovittuun tapaamiseen aiottua myöhemmin. Hiron tullessa ajoissa tapaamispaikalle hän kuulee kauhukseen Hikarilta, että Atsuya on aikataulumuutoksen vuoksi kuollut rekkakolarissa. Pari vuotta myöhemmin Hiro herää suljetusta rakennuksesta jänismaskottipuvun pää päässään. Hiron lisäksi rakennuksessa on muitakin eläinmaskottipäisiä henkilöitä, ja pian kaikille selviää asetelman syy: he ovat osa peliä, jossa 12 tunnin välein joukon on äänestettävä joukostaan yksi henkilö uhrattavaksi. Vain tällä tavoin pelaajat voivat sovittaa menneisyyden syntinsä. Judge on Yoshiki Tonogain trillerimanga. Se toimii eräänlaisena jatko-osana mangakan Doubt-sarjalle, vaikka sarjojen hahmot ja pelattava peli ovat eri. Punainen jättiläinen julkaisi neliosaisen mangan vuonna 2013. Judgen aiheet, murhapelit ja kuolemansynnit, ovat taiteessa ja kulttuurissa usein kierrätettyjä aihioita. Murhapelisarjat ovat jälleen nousseet suosituiksi, mistä voidaan kiittää etenkin eteläkorealaista, supersuosion saavuttanutta televisiosarjaa Squid Game. Japanin puolelta Judge tuo mieleen Battle Royalen tai pelisarjan Danganronpa, joka pyörii Judgen tavoin vahvasti oikeudenkäynnin ympärillä.

Hyviä aiheita voidaan onnistuneesti käyttää uudelleen. Näin ei kuitenkaan tapahdu Judgessa kahden ensimmäisen osan perusteella. Murhapelin vaikuttavuus nojaa liikaa kuolemansyntien ja sarjan oman idean shokeeraavuuteen, ja kaikki muu jää pliisuksi. Murhatuomioista tuntuu puuttuvan joko raakuus tai vaihtoehtoisesti Danganronpan kaltainen lähes absurdi kekseliäisyys. Pyörää ei keksitä uudelleen, vaan ennemmin vanhaa pyörää tyydytään työntämään alamäkeen laiskasti. Kahden pokkarin tapahtumat etenevät rauhallisesti,

mikä toisaalta antaa tilaisuuden rakentaa myötätuntoa tarinan hahmoja kohtaan. Judgen ikäraja suomenkielisessä julkaisussa on 14 vuotta, ja monga soveltuukin hyvin nuoremmalle yleisölle. Murhamysteereihin tutustuville tai gorella mässyttelyä karttaville Judge toimii turvallisena aloitussarjana. Perehtyneemmällä lukijalla mangan alku ei kuitenkaan nostata tarpeeksi ihokarvoja pystyyn. Anna-Liisa Koskinen

Arvosana: Teos: Kädenlämpöinen teos, joka ei tarjoa uutta ikkunaa murhapelimysteerien maailmaan.

Julkaisu: Tasalaatuinen ja kaikin puolin kelpo julkaisu. Värilliset alkusivut ilahduttavat aina silmää.

Kolumni

Animen ohi

Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia Japanista animen ulkopuolelta.

Kuva ei liity kolumnissa käsiteltävään marihuanatapaukseen.

roduce 101 on tosi-tv–ohjelma, jossa katsojat saavat äänestää suosikkikilpailijansa idoliryhmään. Vuosi sitten huhtikuussa alkoi formaatin japanilaisen version toinen kausi, ja siihen tuotiin uutena lisämausteena niin sanottu global pick. Sen turvin ulkomaalaiset katsojat saivat äänestää yhden osallistujista ﬁnaaliin – olihan tarkoituksena luoda kansainvälisille markkinoille tähtäävä uuden aallon poikaryhmä. Kauden päätteeksi katsojien eniten äänestämät voittajat muodostivat INI-nimisen ryhmän, jonka slogan log in to us kehottaa faneja olemaan vuorovaikutuksessa ryhmän kanssa sosiaalisessa mediassa. Jälkeenpäin tarkasteltuna slogan tuntuu parodiselta, kun ottaa huomioon, minkälaisen roolin sosiaalinen media otti kilpailijoiden eliminoimisessa. Esimerkiksi ulkomaalaisten fanien pick Kouki Sakamoto monotettiin ﬁnaalissa jumbosijalle sen jälkeen, kun sosiaalisessa mediassa oli levinnyt mainos toisesta kykyjenetsintäohjelmasta, johon Sakamoto oli myös osallistunut. Sakamoto yritti turvata tulevaisuutensa, mutta Produce-fanit näkivät hänet petturina.

Todellisen ryöpytyksen kohteeksi joutui Hiroto Nishi, kun verkossa alkoi levitä väitetty todistusaineisto hänen marihuananpoltostaan. Hämyisessä baarissa otettu kuva synnytti kiivaan väittelyn siitä, sisälsivätkö kuvassa näkyneet savukkeet tupakanlehtiä vai kannabista. Jälkimmäistä puolsivat kuvassa esiintyneen toisen henkilön marihuanamyönteiset somejulkaisut, joiden perusteella fanit päättelivät, että seura

tekee kaltaisekseen. Siinä missä Suomessa kannabiksen hallussapidosta selviää sakoilla, Japanissa vastaavasta rikkeestä voi saada jopa seitsemän vuoden vankeustuomion. Kyse ei siis ollut harmittomasta juoruilusta. Lopulta tuotantoyhtiö vihelsi pelin poikki uhkaamalla oikeustoimilla, jos mustamaalaaminen ei ottaisi loppuakseen. Nishi oli alusta alkaen yksi ennakkosuosikeista, minkä takia osa faneista käytti tilaisuutta hyväkseen tyrkätäkseen Nishin bussin alle oman oshimenin tieltä. Tapauksessa oli kyse myös paniikinomaisesta pyrkimyksestä turvata lopullisen ryhmän olemassaolo. Pelättiin, että ryhmä lopetettaisiin heti alkuunsa, jos mukana olisi jäsen, jonka menneisyys voisi vahingoittaa ryhmän julkisuuskuvaa – oli sitten kyseessä marihuana, alaikäisenä juominen tai deittiohjelmassa pyörähtäminen. Lopulta lokaa niskaansa saaneiden poikien tapauksessa olikin kyse fanien itsekkäästä halusta turvata oman pakkomielteensä jatkuvuus. Ohjelman aikana halpana teuraskarjana kohdelluista pojista on sittemmin tullut INI:n jäseniä, joita katsojat suojelevat verkossa kynsin ja hampain. Ryhmän hajoaminen tarkoittaisi uuden fanitettavan etsimistä, ja emotionaalisesti kuluttavan Produce 101 Japanin jälkeen harva fani lienee siihen valmis. Paula Haapanen Kirjoittaja on pitkäaikainen idolifani, joka naureskeli Produce-kuohuissa nettiin vuotaneelle kylpyläreissukuvalle, jossa löysempi rajaus olisi vaatinut munakoisosensuuria.

alk.

29€

P L AY S TAT I O N - K A N S A K U I N K A P L E I K K A R I VA L LO I T T I S U O M E N

P E L A A J A S H O P. F I

164772-2201

PAL.VKO 2022-15