Anime #125, marraskuu 2022 by Pop Media

Nro 125

4/2022

10€

Requiem of the Rose King Shakespearesta Ruusukuninkaaseen

Bleach Ysärilasten suosima anime saa päätöksensä

Alastonta pintaa syvemmälle Lonkeroseikkailuita vai arkisia tilanteita?

Arvostelussa: + Tokyo Mew Mew New + Birdie Wing: Golf Girls’ Story + Tokyo Revenger’s -manga + Drifting Home + paljon muita

DYSTOPIASEIKKAILU LOIKKAA PELISTÄ ANIMEKSI

NINTENDO SWITCH -KONSOLIPERHE

PELAA KOTONA TAI OLLESSASI TIEN PÄÄLLÄ

18. marraskuuta 2022

SUUNNITELTU KANNETTAVAAN PELAAMISEEN

Pääkirjoitus

Muutosten viimassa

un vuonna 2005 ostin ensimmäisen Animen numeron, se tarkoitti nuorelle otakulle aivan uudenlaista väylää pysyä mukana animangan maailmassa. Vaikka uusia kanavia on ilmestynyt 17 vuodessa, Anime palvelee edelleen suomenkielisiä alan harrastajia tarjoamalla kompaktin paketin animen ja mangan viimeisimmistä ilmiöistä. Kaiken keskiössä on laatu ja ajankohtaisuus. Syksyn navakat tuulet puhalsivat Animen ympärillä. Päätoimittajan vaihtumisen lisäksi lehti koki tästä numerosta lähtien muutoksia. Lehdellä on nyt tiheämpi julkaisutahti: Tänä vuonna julkaistaan diginumero 126 ja ensi vuonna ilmestyy jopa kahdeksan numeroa. Vastataksemme lehtituotannon muutoksiin ja haasteisiin puolet ensi vuoden lehdistä ovat digitaalisia. Uudella tahdilla kykenemme tuottamaan enemmän sisältöä ajankohtaisimmista uutisista sekä pinnalla olevista sarjoista. Marraskuussa avattujen nettisivujemme avulla raportoimme entistä tehokkaammin animangan tuoreimmista käänteistä. Puhumattakaan arkistojen helmistä, joita lataamme sivulle tasaiseen tahtiin. Tämän vuoden lehdet tarjoilevat vielä tuttuja juttupalstoja, vaikka varsinaiset teemakeskeisyydet katoavat. Vuotta 2023 suunnitellaan parhaillaan ja animangan rintamalla se lupaa kaikkea uutta ja jännittävää. Toki unohtamatta rautaisia klassikkosarjoja sekä japanilaisen kulttuurin kiehtovia ilmiöitä. Lopuksi haluan kiittää Animen edellistä päätoimittajaa Riikka Haapasta. Hänen ammattimainen ja akateeminen otteensa toi lehteen paljon syvyyttä, oivaltavia näkökulmia ja erinomaista tarkkuutta. Tämän laadukkaan jäljen haluan pitää Animessa parhaani mukaan, sillä sitä Pohjoismaiden suurin anime- ja mangalehti ansaitsee.

Anna-Liisa Koskinen

päätoimittaja

NRO 125

Tässä numerossa

26 4

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI

Teema Jotain uutta, jotain vanhaa – Syksyn pimenevinä iltoina on hyvä uppoutua historian havinaan, mutta samalla kohdistaa katseet kohti tulevaa.

toimitus@animelehti.ﬁ www.animelehti.ﬁ

Animistit Päätoimittaja: Anna-Liisa Koskinen Toimituspäällikkö: Anna-Liisa Koskinen Ulkoasu: Lasse Erkola, Minna Erkola Avustajat: Petri Pohjonen, Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Nita Mäenpää, Jenni Väyrynen, Aleksi Pirinen, Riikka Haapanen, Paula Haapanen, Annika Nieminen, Toni Jefremoﬀ, Joni Partanen, Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Pearson, Elina Koskinen, Mika Ketu

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.ﬁ Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalve-

12 15 16 20

Bleach: Tuhatvuotisen sodan kymmenvuotinen matka animeksi TOP 5+1: Kuumakallet Ruusukuninkaan surulaulu Alastonta pintaa syvemmälle: Mistä puhun, kun puhun hentai-mangasta?

luun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Kustantaja H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.ﬁ

Paino Printall Seuraava Anime ilmestyy 2.12.2022 Vuonna 2022 ilmestyy 5 numeroa joista 1 digitaalisena.

Ajankohtaista 06 09 10

Uutiset Kuvastin ja julkaisukalenteri Seuraavan kauden nostot

Vakiot 03 34

Pääkirjoitus Animen ohi: Muutama sananen Osamu Dazaista

Lisäksi 27

Pelistä animeksi: Edgerunners

Arvostelut 24 25 26 28 29 30 31 32 33

ANIME: Bibliophile Princess ANIME: Shinobi no Ittoki / More Than a Married Couple, But Not Lovers ANIME: Cyberpunk Edgerunners ANIME: Tokyo Mew Mew New ANIME: Birdie Wing: Golf Girls’ Story MANGA: To Strip the Flesh MANGA: Tokyo Revengers MANGA: Ima Koi: Now I’m in Love ELOKUVA: Drifting Home

Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla. Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään. Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen. H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista Uudesta Rurouni Kenshin -animesta tihkui lisätietoa

Sarjat ©Nobuhiro Watsuki / Shuiesha / Rurouni Kenshin - Meiji Kenkaku Romantan -tuotantokomitea

niplex Online Fest 2022 -tapahtumassa esiteltiin uusimman Rurouni Kenshin -animen traileri sekä päähahmojen – Kenshin Himuran ja Kaoru Kamiyan – visuaaliset ilmeet. Animesovituksen on tarkoitus ilmestyä vuonna 2023. Lisäksi julkistettiin tietoa tuotannon pääkaartista sekä ääninäyttelijöistä. Studio Liden Filmsin hoivissa sarjan ohjaa Hideyo Yamamoto, joka tunnetaan muun muassa Strike the Bloodin ja Cells at Work! Code Blackin ohjauksesta. Kenshinin äänenä on Souma Saitou, joka on antanut äänensä muun muassa JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Windin Vinegar Doppiolle. Saitoun vastaparina on Rie Takahashi Kaorun äänenä. Takahashia kuullaan muun muassa Tomon äänenä ensi tammikuussa ilmestyvässä animessa Tomo-chan Is a Girl!. Uutisten myötä Rurouni Kenshin on jälleen herättänyt sosiaalisessa mediassa paljon keskustelua liittyen mangan luojaan Nobuhiro Watsukiin. Hän oli syytettynä lapsipornograﬁan hallussapidosta vuonna 2017. Watsukin ja hänen vaimonsa luoma jatkotarina Rurouni Kenshin: Hokkaido Arc oli syytösten ja tuomion aikaan tauolla, mutta vuonna 2018 Shueisha ja Watsuki päättivät jatkaa sarjan julkaisua.

Lähde: ANN

Evangelion levittäytyy näyttämölle

H ©TOKYU KABUKICHO TOWER

uippusuosittu Neon Genesis Evangelion -sarja jatkaa kasvamistaan. Sarjan virallinen sivu ilmoitti, että ensi keväänä ilmestyy näytelmä, jonka työnimi on Evangelion Beyond. Ensi-ilta on 28.4.2023 ja näytelmää esitetään Tokiossa Tokyu Kabukicho Towerissa. Näytelmän ohjaa belgialainen Sidi Larbi Cherkaoui. Evangelion Beyond tulee olemaan ensimmäinen näytelmä, joka esitetään rakennuksen uudessa esittävän taiteen tilassa. Näytelmän lisäksi rakennuksen avajaisten kunniaksi on luvassa muitakin Evangelion-elämyksiä: lifestyle-hotelli, elokuvafestivaali sekä alkuperäisen animen alkukappaleen laulaneen Youko Takahashin konsertti.

Lähde: ANN, Crunchyroll

Sarjat

Manga

©Ichika Isshiki, Micro Magazine / Berserk of Gluttony -tuotantokomitea

SPY x FAMILY jatkaa voittokulkuaan mangamyynnissä

L Uusissa animejulkistuksissa tiedossa yakuza- ja toimistoromanssia sekä todellista fantasianälkää

okakuun aikana on ilmoitettu liuta uusia animejulkistuksia. Alla koosteet muutamasta sarjasta, jotka saapuvat TV-näytöille. Hatsuharun A Girl & Her Guard Dog -manga on romanttinen tarina lukiolaisesta Isakusta, joka on yakuza-pomon tytär. Isakun selviytymistä koulumaailmassa vahtii nuori herrasmies. Sarja alkoi Japanissa vuonna 2018 ja englanniksi sitä kääntää Kodansha USA. Anime alkaa vuonna 2023. Romanssiteemoja nautitaan myös toimisto-olosuhteissa. Saisoun manga Uchi no kaisha no chiisai senpai no hanashi on romanttinen komedia salarymanista, joka ihastuu kompaktin kokoiseen naiseen. Leidi on kuitenkin toimistohierarkiassa häntä korkeammalla.

Mangaa on julkaistu vuodesta 2020 lähtien Takeshobon Storia Dash -verkkolehdessä. Animen on tarkoitus ilmestyä vuonna 2023. Isshiki Ichikan kirjoittama ja Famen kuvittama fantasia light novel -sarja Berserk of Gluttony kertoo Fate Graphitesta, joka on kirottu ylensyönnin taidoilla. Alituinen nälkä laantuu, kun Fate tappaa ja ahmii kuolevan varkaan voimat. Uudet voimat avaavat Fatelle aivan erilaisen, kontrolloitavan nälän. Sarjan mangaversion on piirtänyt Daisuke Takino. Sekä ranoben että mangan englanninkielisestä käännöksestä vastaa Seven Seas. Animen tarkkaa julkaisuajankohtaa ei ole vielä ilmoitettu. Lähde: ANN, Crunchyroll, Oricon News

okakuun alussa Tatsuya Endoun manga SPY x FAMILY saavutti suuria virstanpylväitä. Mangasta julkaistiin kymmenes pokkari sekä erikoisluku Shounen Jump -lehdessä. Pokkarin kunniaksi sarjan editori Shihei Lin julkisti Twitter-tilillään sarjan myyntinumeroita. Viimeisimmän pokkarin luvut mukaan laskettuna mangaa on printattu ja myyty digitaalisena mahtavat 26,5 miljoonaa kappaletta. Viime toukokuussa mangaa oli myyty yhteensä 17 miljoonaa kappaletta, joten lokakuun määrään on kertynyt huimat 9,5 miljoonaa kopiota lisää. Vuonna 2018 näillä myyntiluvuilla SPY x FAMILY olisi vuoden myydyin manga. Mangan digitaalisten myynnin räjähdysmäisen kasvun vuoksi sarjojen myyntiluvut ovat kuitenkin yleisesti nousseet huimasti. SPY x FAMILY -animen jälkimmäinen puolisko alkoi 1. lokakuuta ja on kirjoitushetkellä parhaillaan käynnissä. Sarjan on katsottavissa Crunchyrollista. Lähde: Crunchyroll, Shihei Linin Twitter-tili

Ihmiset

arraskuun alussa Kaguya-sama: Love is War -mangasta tunnettu Aka Akasaka ilmoitti Twitter-tilillään jättävänsä mangakan uransa. Mangan piirtämisen sijaan Akasaka aikoo keskittyä vastaisuudessa mangan tarinoiden kirjoittamiseen. Kaguya-sama jääkin näin Akasakan viimeiseksi mangaksi piirtämisen saralla. Mangasarja loppui 2. marraskuuta. Akasaka on toiminut aiemmin Oshi no Ko -mangasarjan kirjoittajana, joten tarinakaarien kehittely ei ole taiteilijalle uusi tehtävä. Aikaisemmin kuluneena vuonna Shueisha piti mangaka-kisan, jonka palkintona pääsee työskentelemään Akasakan uusimman projektin parissa. Lähde: ANN, Cruchyroll

Edesmenneen Shinchirou Kobayashin maalaus- ja animetaiteen kunniaksi taidenäyttely

lokuun 25. päivänä kuolleen Shinchirou Kobayashin kunniaksi aiotaan järjestää taidenäyttely The Nippon Galleryssa New Yorkissa. Näyttelyn tarkoitus on kunnioittaa Kobayashin pitkää ja monipuolista uraa taiteen saralla. Taiteilijan toiveena oli pitkään ollut järjestää soolonäyttely New Yorkissa. Kobayashi oli kuollessaan 89-vuotias. Hän aloitti työnsä animen parissa vuonna 1964 ja työskenteli muun muassa Moominin (1969), Berserkin (1997–98) sekä Revolutionary Girl Utenan (1997, elokuva 1999) parissa. Erinäiset animen suurnimet, kuten Mamoru Oshii, ovat kehuneet edesmenneen taiteilijan uraauurtavia taitoja. Pitkän animeuran jälkeen Kobayashi jatkoi taiteilijanuraansa maalaten ﬁguratiivisia ja abstrakteja teoksia. Lähde: ANN

Kaguya-saman luoja Aka Akasaka jättää mangakan uran

Sarjat

Death Note -parodia Simpsoneissa

impsonit-sarjan jokavuotinen, Halloweenin aikaan esitettävä ”Kauhujen talo” -erikoisjakso sai tänä vuonna animevivahteita. ”Kauhujen talo, osa 34” -jakson Death Tome -osiossa tarinan Yagami Lightina on Lisa Simpson, jonka eteen putoaa taivaalta Death Tome -niminen muistikirja. Maapalloa saastuttaviin yrityksiin kyllästyneenä Lisa lähtee kamppailemaan ilmastonmuutosta vastaan uudella

kuolettavalla muistikirjallaan. Simpsoneista tuttujen hahmojen ulkonäkö ja animointi vastaavat osiossa enemmän animeversiota. Tämä ei ole ihme, sillä ”Death Tomen” animoinnin takaa löytyy eteläkorealainen studio DR Movie, joka vastasi studio Madhousen kanssa alkuperäisen Death Noten animoimisesta. Lähde: CBR, The Simpsons -Twitter-tili

Yoshihiro Takahashin mangataide ihastutti Tokyokanissa

opeanuolesta ja lukuisista koira-aiheisista teoksistaan tunnetun Yoshihiro Takahashin mangataidetta oli nähtävillä Helsingin Tokyokan-liikkeessä 27.–29.10. välisenä aikana. Näyttely kunnioitti mangakan 50-vuotista taiteilijanuraa. Näyttelyssä esiteltiin Takahashin kuvittamia alkuperäisiä mangasivuja sekä eri tarkoituksiin kuvitettuja taidesivuja. Takahashin henkilöesittelyn lisäksi näyttelystä löytyi Hopeanuoli-sarjan suosikkihahmoäänestyksen tulokset. Näyttelyn kokoelma on Yokote Masuda Manga Museumista, joka sijaitsee Japanin Akitassa. Museo on keskittynyt erityisesti alkuperäisten mangataideteosten säilyttämiseen. Museo nimitti Takahashin kunniapuheenjohtajakseen vuonna 2021. Tokyokanin näyttelyssä oli paikan päällä tavattavissa museon johtaja Oishi Takashi sekä näyttelyn suomentanut Minako Lakso. Näyttelyssä oli mahdollista saada tietoa myös itse museosta. Takashi ja Lakso kertoivat, että näyttelyn on tarkoitus palata laajempana versiona

Suomeen ensi vuonna. Tokyokanissa järjestetystä näyttelystä uutisoitiin maltillisesti, koska haluttiin tunnustella näyttelyn toimivuutta. Animen toimitus jää odottamaan innolla mahdollista seuraavaa näyttelyvierailua Suomen maaperällä. Lähde: Yoshihiro Takahashi – MANGA-taidetyön 50-vuotisjuhlanäyttely, Japanin Suomen-suurlähetystö

Kuvastin © NTV- VAP

Berserk, jakso 19 (1998) Edesmennyt Shichirou Kobayashi teki kunnioittavan uran animeteollisuuden parissa. Hän oli vastuussa monien ikonisten sarjojen taiteellisesta ilmeestä. Kobayashi osasi yh-

distää maalaustaiteen ja animaation saumattomasti yhteen. Esimerkiksi 90-luvulla ilmestyneen Berserkin silmiä hivelevät taustat ovat Kobayashin käsialaa. Taustataitelijat jäävät

Suomenkieliset mangajulkaisut

Kun jälleensynnyin hirviönä 18 25.11.2022 Noah 11 2.12.2022 Kingdom Hearts 258/2 Days 4 16.12.2022 One-Punch Man 16 16.12.2022 Velhon morsian 17 joulukuu One Piece 101 joulu-tammikuu My Hero Academia 27 13.1.2023 Kingdom Hearts 358/2 Days 5 6.2.2023 One-Punch Man 17 6.2.2023

usein keskusteluissa animaattorien ja ohjaajien varjoon. Kobayashi ansaitsee tulla tutuksi, sillä hänen ammattitaitonsa ansiosta olemme saaneet nähdä monia ikimuistoisia kohtauksia.

= Sarja alkaa = Yksiosainen

= Uusintapainos = Sarja päättyy

Seuraavan kauden nostot

Nostamme toimituksen kaikuluotaimeen osuneita kiinnostavia anime-uutuuksia talvikaudelta 2023.

NieR: Automata Ver 1.1a

Farming Life in Another World

PERUSTUU PELIIN

A-1 PICTURES

Pelien ja animen yhteiselo voi hyvin: Cyberpunk Edgerunners ilmestyi syyskuussa ja tammikuu tuo tullessaan animen NieR: Automata -pelistä. PlatinumGamesin kehittämä sekä Square Enixin julkaisema toimintaroolipeli julkaistiin vuonna 2017. Hyvillä arvosteluilla siunatun Automatan lisäksi NieR-pelisarjan pelit nauttivat edelleen kulttisuosiosta, joten anime vaikuttaa sove-

TOIMINTA

1/2023

PERUSTUU RANOBEEN

liaalta jatkumolta. Animen tarina kulkee pelin päähahmojen – 2B, 9S ja A2 – matkassa dystooppisessa tulevaisuudessa, jossa androidien taistelu voimakkaita koneita vastaan voi ratkaista koko ihmiskunnan tulevaisuuden. Ennen animen saapumista voi NieR: Automataa nauttia myös mangana, sillä Square Enix tuo englanninkielisen mangasovituksen joulukuussa.

ZERO-G

Toisiin maailmoihin kaipaavat voivat suunnata katseensa Kinosuke Naiton ranobeen perustuvaan animeen Farming Life in Another World. Joskus elämä maalla on mukava vaihtoehto uudelleensyntymisen jälkeen. Tähän vaihtoehtoon päätyy Hiraku Machio, joka kuolemansa jälkeen saa aloittaa elämänsä uudelleen fantasiamaailmassa. Hyvän kunnon, rauhallisen elämän ja kieli-

FANTASIA

1/2023

taidon lisäksi Hirakun viimeinen toive on tarttua kuokkaan ja elää farmarina. Farming Life in Another Worldin manga alkoi vuonna 2017 ja sen kynänjäljestä vastaa Yasuyuki Tsurugi. Sarjan tuotannolta voi odottaa laadukasta musiikkia, sillä säveltäjä Yasuharu Takanashi on loihtinut musiikkia muun muassa Naruto Shippudeniin. Kyseisen sarjan musiikista Takanashi on palkittu viidesti.

Tokyo Revengers: Christmas Showdown PERUSTUU MANGAAN

LIDEN FILMS

TOIMINTA, DRAAMA, YLILUONNOLLINEN

Tokyo Revengersin fanit saavat uusintakierroksen joulua tammikuussa, sillä sarja jatkuu toisella tuotantokaudellaan nimeltä Christmas Showdown. Nykyaikaan palanut Takemichi Hanagaki huomaa Tokyo Manji Gangin kasvaneen suurenluokan rikollisjärjestöksi. Takemichin ystävien ollessa hengenvaarassa on matkattava ajassa selvittämään, © Ken Wakui, Kodansha ／Anime Tokyo Revengers -tuotantokomitea

1/2023

mitä on tapahtunut. Tokyo Revengers perustuu Ken Wakuin mangaan, jonka viimeisen luvun odotetaan ilmestyvän marraskuun puolivälissä. Animen tuotanto jatkuu edelleen Liden Filmsin hoivissa. Vuoden 2016 Berserk-animen lisäksi studion tuotantojälkeä voi arvioida ensi vuonna ilmestyvässa Rurouni Kenshinin uudelleensovituksessa.

©Fumita Yanagida, Seikaisha / Tomo-chan Is a Girl! -tuotantokomitea

Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre

PERUSTUU MANGAAN STUDIO DEEN KAUHU, YLILUONNOLLINEN 1/2023

Tomo-chan Is a Girl!

Vuoden alussa kauhun ystäville tarjoillaan herkkua, sillä Junji Ito Maniac: Tales of the Macabre saapuu Netflixiin. Kauhumangaka Junji Iton teokset, kuten Uzumaki ja Tomie, ovat nousseet internetin peruskuvastoon. Peräti 20 Iton alkuperäistä tarinaa tullaan näkemään animessa. Mukana ovat Tomien lisäksi muun muassa Ice Cream Truck sekä Tomb Town. Kahta jälkimmäistä tarinaa ei ole vielä käännetty englanniksi, mutta Viz Media on julkistanut Tomb Townin ilmestyvän käännettynä maaliskuussa 2023. Uzumakin erillinen anime julkistettiin 2019, mutta lukuisten siirtojen jälkeen julkaisuajankohta on kirjoittamishetkellä edelleen mysteeri.

PERUSTUU MANGAAN LAY-DUCE KOMEDIA, ROMANSSI 1/2023 Komedian ja romanssin nälkäiset voivat aloittaa uuden vuoden Tomo-chan Is a Girl! -sarjan parissa. Tomo ja Jun ovat olleet parhaimmat kaverit jo lapsesta lähtien. Lähes veljellinen ystävyys saa säröjä, sillä Tomo on ihastunut Juniin. Pahinta on, että Junille Tomo on kuin kuka tahansa kundi. Tomon onkin tehtävä kaikkensa, jotta Junin huomio tarttuisi Tomon naiselliseen puoleen. Tomo-chan Is a Girl! perustuu Fumita Yanagidan samannimiseen mangaan. Animen ohjaajan Hitoshi Nanban ansioluettelosta löytyy muun muassa Baki the Grappler sekä Golden Kamuy. Ohjaustyötä animeteollisuudessa hänelle on kertynyt jo 40 vuotta.

Bungo Stray Dogs 4 PERUSTUU MANGAAN BONES TOIMINTA, MYSTEERI, YLILUONNOLLINEN 1/2023 Crunchyroll ilahduttaa suurta suosiota nauttineen Bungo Stray Dogs -sarjan neljännellä tuotantokaudella. Sarjassa hypätään jälleen yliluonnollisten voimien kyllästämien nuorten salapoliisien matkaan. Tällä kertaa Ranpo yrittää saada agentuuria kieltäytymään työtarjouksesta, joka voi aiheuttaa kaaosta koko organisaation sisällä.

Agentuurin sisällä tapahtuvien tutkintojen ja pidätysten lisäksi haasteita tuo täysin uusi vihollisjoukko. Kafta Asagirin ja Sango Harukawan Bungo Stray Dogs -manga on jatkunut jo vuodesta 2012. Lisäksi sarja on poikinut useita spin-off mangoja sekä ranobeita. Syvällisempää pohdintaa sarjaan liittyen on lehden Animen ohi -kolumnissa sivulla 34.

Vinland Saga Season 2 PERUSTUU MANGAAN MAPPA SEIKKAILU, DRAAMA 1/2023 Makoto Yukimuran mangaan perustuva Vinland Saga vie katsojat jälleen viikinkien matkaan toisella tuotantokaudellaan. Kausi alkaa Jyllannista, jossa päähenkilö Thorfinn on ostettu orjaksi maanomistaja Ketilille. Tavattuaan orjatoveri Einarin, Thorfinn joutuu kohtaamaan menneisyytensä synnit. Sarjan tuotanto ponnahtaa tällä kaudella

TOIMINTA,

Wit Studiolta MAPPAlle, jonka tuotantoa nautitaan parhaillaan muun muassa Chainsaw Manin muodossa. Ohjaajan puikossa jatkaa kuitenkin ensimmäiseltä kaudelta tuttu Shuuhei Yabuta. Mikäli viikinkimeininki kutkuttaa mieltä, Vinland Sagan ensimmäinen tuotantokausi on kirjoitushetkellä edelleen katsottavissa Netflixissä.

BLEACH Tuhatvuotisen sodan kymmenvuotinen matka animeksi

”Katsoin yötaivaalle tähtien loisteeseen”

äiden Orange Rangen *Asterisk-kappaleen sanoilla Tite Kubon Bleach -mangan animesovituksen ensimmäiset jaksot rynnistivät animefanien ruutuihin vuonna 2004. Kymmenen vuoden odotuksen jälkeen viimeisen tarinankaaren anime on alkanut nimellä Bleach: Thousand Year Blood War. Ei ole kiistäminen, etteikö kyseisellä sarjalla olisi merkittävä rooli 90-luvulla syntyneiden länsimaalaisten animeharrastajien sukupolvikokemuksessa. Samalla se tarjosi pehmeän laskun japanilaisen populaarikulttuurin maailmaan. Päällisin puolin tavallinen lukiolaispoika Ichigo Kurosaki on nähnyt aaveita koko ikänsä. Ichigon elämä menee nopeasti uusiksi hänen kohdattuaan ensimmäistä kertaa kuolemanjumala Rukia Kuchikin, joka kuljettaa edesmenneiden sieluja tuonpuoleiseen. Hollowina tunnetun hirviömäisen pahan hengen hyökättyä Ichigon perheen ja Rukian kimppuun Ichigo päätyy tarttumaan kuolemanjumalan kaapuun ja miekkaan. Kuten shounen-sarjoilla on tapana, Bleach tekee heti alussa hyvin selväksi, että Ichigossa on jotain erityistä. Hän on lukiolainen, jonka ”metsästän viikon hirviöitä opintojen ohella” -kaksoiselämä viehättää lukijaa. Alkumetreillä sarja onnistuu hienosti luomaan kiinnostavan maailman, jonka

rakentuessa katsoja alkaa kysyä enemmän kysymyksiä kuin mihin sarja on valmis vastaamaan. Animessa todella iskevien avauskappaleiden ja tunnelmaan täydellisesti istuvien Shirou Sagisun sävellyksien avulla Bleach jätti lähtemättömän jäljen monen nuoren otakun muistoihin.

Vuosituhannen vaihteessa lännessä Bleachia pidettiin yhtenä animanga-teollisuuden suurimmista sarjoista Masashi Kishimoton Naruton ja Eiichiro Odan One Piecen rinnalla. Suomessa animangan harrastaminen pyöri pääosin vertaisverkosta laittomasti ladattujen animejaksojen ja mangalukujen ympärillä. Näin ollen sarjojen todellista suosiota on vaikea mitata. On spekuloitu, että valtameren takana animen lisensointi ja tiukemmat tekijänoikeuslait olivat rajanneet kulutuksen sarjoihin, jotka olivat Pohjois-Amerikassa virallisesti saatavilla. Todennäköisesti Bleachin räjähdysmäisestä suosiosta voidaan kiittää Yhdysvaltojen Cartoon Networkin Adult Swim -kanavaa, joka esitti sarjaa leikkaamattomana ja sensuroimattomana. Suomessa moni vanhempi harrastaja saattaa muistaa harrastajamassat, jotka cossasivat sarjan hahmoja eri animetapahtumissa. Monille sittemmin maailmanmestaritasolle nousseille cosplay-harrastajille kuolemanjumalan kaapu ja Ichigon ylisuuri keittiöveitsi olivat ensikosketus pukuharrastukseen. Vaikka Bleach on näkyvä osa länsimaista anime- ja mangakulttuuria, kotimaassaan Japanissa sarja ei menestynyt taloudellisesti yhtä hyvin. Bleach ylsi harvoin Japanissa myydyimpien mangojen kärkiviisikkoon. Animen tuotanto lopetettiin juuri, kun mangan viimeinen tarinankaari alkoi.

”Vaikka Bleach on näkyvä osa länsimaista anime- ja mangakulttuuria, kotimaassaan Japanissa sarja ei menestynyt taloudellisesti yhtä hyvin.” 13

Japanissa Bleachin kaltaiset ikuisuussarjat pysyvät televisiossa mainostulojen avulla. Myöhäisillan televisiossa pyörivät otaku-sarjat rahoitetaan puolestaan oheistuotteiden ja DVD- sekä Blu-ray-myyntien tuloilla. Bleachin kohdalla tuskin auttoi, että 366 jaksosta lähes puolet olivat heikkolaatuisia täytejaksoja. Kymmenessä vuodessa animemarkkinat ovat kuitenkin mullistuneet, ja ulkomaanviennistä on tullut entistä merkittävämpi osa tuloja. Animen valtavirtaistumisen ja monien eri suoratoistopalveluiden ansiosta animen julkaiseminen lännessä on entistä helpompaa. Ei olisi täysin hatusta temmattua, että Bleach-animen uusi tuotantokausi on päätetty tuottaa nimenomaan ulkomaiset markkinat tähtäimessä. Muutama viikko ennen sarjan alkamista nimittäin uutisoitiin, että Bleachia aiemmin levittänyt Crunchyroll on hävinnyt tarjouskilvan koko animen ulkomaiden levitysoikeuksista – kellepä muulle kuin megajätti Disneylle. Kauppaan liittyvistä logistisista syistä onkin samaan aikaan ironista ja nostalgista, että kirjoitushetkellä Bleachia ei ole mahdollista katsoa Yhdysvaltojen ulkopuolella. On palattu aikaan, jolloin ulkomaiden markkinat merkitsevät pelkkää Pohjois-Amerikan mannerta.

Bleach ei varsinaisesti loista esimerkiksi käsikirjoituksellaan tai päähenkilöiden karismalla. Sarjan suosion koukkuna voikin pitää sen hahmosuunnittelua ja visuaalista estetiikkaa. Liki 70 nimetyn ja hyvin erilaisen hahmon paletista on helppo poimia itselle oma suosikkinsa. Hyvin inhimillisillä piirteillä varustellut hahmot ovat vuosien aikana esiintyneet Kubon piirtämien taidekirjojen sivuilla jengikuvissa, jotka uhkuvat tyylikästä katumuodin henkeä. Mangan minimalistinen tyyli, suorastaan ”olematon” ilmaisu oli vuosia sarjasta tehtyjen pilkkameemien keskiössä. Nykypäivästä katsottuna asian voi tulkita toisin. Toistuvat tyhjät aukeamat ja bankai-julistuksien puhekuplille omistetut sivut ovat suoranainen ylistys mustavalkoisen sarjakuvan äärimmäiselle dramatiikalle. Bleachin viimeinen tarinankaari onkin todellista mangataiteen ilotulitusta. Luku toisensa jälkeen piirrosjälki on kuin kävelisi abstraktin taiteen pioneerin Kazimir Malevichin taidenäyttelyn käytävillä. Kubo venyttää taiteellisen ilmaisun

rajoja niinkin pitkälle, että yhden hahmon erikoistaitona on kirjaimellisesti muste. Esteettisestä kauneudestaan huolimatta Bleachin käsikirjoitukseen liittyvät ongelmat nostivat entistä enemmän päätään. Uusia, surullisen yksiulotteisia – ja epäilyttävän natsihtavia – pahiksia löytyy kirjaimellisesti yhtä paljon kuin Aapisessa on sivuja. Suosituimpien hahmojen lisäksi vanhatkaan sankarit eivät saa tyydyttävää lopetusta omille matkoilleen. Huhut kertovat, että Kubo oli riitaantunut kustantajan kanssa sarjan lopettamisesta. Kubon heikentyneen fyysisen terveydentilan vuoksi sarja loppui todella antiklimaattisesti ja äkillisesti vuonna 2016.

Hiljattain antamassaan haastattelussa Kubo kertoi,

että hän pystyi piirtämään Bleachin viimeistä kautta aivan uudella tavalla, koska hänen ei tarvinnut miettiä, miten kuvat siirtyisivät animen puolelle. On mielenkiintoista nähdä, miten animesta vastaava studio Pierrot onnistuu tulkitsemaan mangan. Kubo kertoi haastattelussa joutuneensa leikkaamaan todella paljon kirjoittamiaan asioita pois lopullisesta teoksesta. Toivottavasti uusi anime antaakin Kubolle mahdollisuuden kertoa Bleachin tarinan loppuhuipennuksen sellaisena kuin hän on toivonut sen näkevänsä. Bleach: Thousand Year Blood Warin ohjaajaksi valikoituneen Tomohisa Taguchin aikaisemmista töistä maininnan arvoisia ovat Atluksen Persona-pelisarjan animesovitukset sekä nostalgisuudellaan ihastuttanut elokuva Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna. Kahden jakson perusteella Thousand Year Blood War ei ole kiinnostunut pitämään katsojaa kädestä kiinni. Jaksojen aikana on viiletetty tapahtumien läpi monen luvun vauhdilla, eikä ylimääräisille selityksille ole annettu tilaa. Sarjassa heijastuu, että se on nimenomaan tehty vanhoille faneille kuin uusille katsojille. Monen vuoden odotuksen jälkeen Bleach on saapunut kutsumaan kokonaisen sukupolven faneja takaisin toiseen kotiinsa: Soul Societyyn. Mika Ketu

”Sarjan suosion koukkuna voikin pitää sen hahmosuunnittelua ja visuaalista estetiikkaa.” 14

Esittelemme joka lehdessä kuusi kansijuttuun tai lehden teemaan jollakin tavalla liittyvää sarjaa, hahmoa, henkilöä tai ilmiötä.

Teksti: Hanna Saarimaa

TOP 5+1

Kuumakallet Animessa osa hahmoista käy kuumempana kuin veturin tulipesä. Tulisen tuittupäiset hahmot ovat löytäneet tiensä katsojien sydämiin lopullisesti, sillä kuumuden alta löytyy usein syvempiä kerroksia. Tällä kertaa listaamme viisi kovinta kuumakallea, sekä yhden hahmon, joka ei ole kuumakalle sanan varsinaisessa merkityksessä.

Revy (Black Lagoon)

Katsuki Bakugou (My Hero Academia) Kuumapäinen Bakugou on melkoinen voimanpesä. Kirjaimellisesti liekehtivä hahmo on aggressiivinen, joustamaton sekä ylimielinen, joka ei kumartele ketään. Jatkuvasti vihainen ja räjähdysherkkä Bakugou joutuukin luonteensa takia usein vaikeuksiin. Kaikkien onneksi Bakugou oppii purkamaan vihaansa paremmin. Pääasiassa.

Kovan koulun käynyt Revy elää vaarallista elämää, jossa kovuus on vahvuus ja pehmeys heikkoutta, joten hahmoa voi yrittää ymmärtää. Vahinko vain, että Revyn suuttuessa tämä ei aina erottele ystäviä vihollisista. Kovasydäminen naispäähahmo ei kumartele ketään. Hahmoa ei kannata edes katsoa oudosti, sillä silloin löytää itsensä varmasti maasta Revyn tähdätessä aseella silmien väliin.

Edward Elric (Fullmetal Alchemist)

Elricin veljesten isoveli Ed on nopeasti vihastuva, ja ratkaisee asiat usein antamalla nyrkkien laulaa. Edin suuri suu sekä sarkastisen kyyniset heitot saavatkin tämän usein ongelmiin, eikä hahmon mentaliteetti “silmä silmästä” auta asiaan. Pienuuskompleksista kärsivä Ed raivostuu jokaiselle, joka käyttää mitä tahansa pienuuden synonyymiä.

Shizuo Heiwajima (Durarara!!) Ikebukuro on täynnä oikukkaita hahmoja, mutta pahin heistä on Shizuo. Pääasiassa asiallisen rauhallinen ulkokuori voi pettää, sillä Shizuon tulinen luonne ei ole vitsi. Raivon ottaessa vallan, Shizuo menettää kontrollin, jolloin tämä toimii kuin raivotautinen gorilla. Shizuon raivotessa kannattaa vaihtaa maisemaa, sillä silloin lentelevät kaikki pulloautomaateista lyhtypylväisiin.

Inosuke Hashibira (Demon Slayer) Inosuke on sekä rakastettava hölmö että mahdoton tulisielu. Inosuken kantama villisian turkis kuvaakin hahmon luonnetta loistavasti, sillä Inosuken suuttuessa tai innostuessa tämä paahtaa eteenpäin jyräten kaiken kuin villisika. Taisteluissa periksiantamaton luonne on vahvuus, muulloin siitä kärsivät kaikki Inosuken ympärillä olevat.

Yuno Gasai (Mirai Nikki) Mirai Nikkin murhanhimoinen antagonisti ei ehkä näyttäydy oppikirjamaisen kuumapäisenä, mutta vetää kelle tahansa tuittupäälle vertoja. Yuno ei raivostu samalla tavalla liekehtien, mutta on laskelmoivan kylmä eikä kaihda minkäänlaisia keinoja oman rakkautensa suojelemiseksi. Yunolla napsahtaessa kaikki keinot ovat sallittuja, eikä rajoja tunneta. Kylmän raivon roihutessa Yuno muuttuu täydelliseksi murhakoneeksi, jonka eteen ei kannata osua.

Teksti: Jenni Väyrynen

Ruusukuninkaan surulaulu Kuten ruusut, jotka ovat lumonneet koristeina ja symboleina vuosisatojen, tragedian lumo kiehtoo vuosituhannesta toiseen. Tämä antiikin Kreikan aikana luotu näytelmäkirjallisuuden muoto kypsyi ja kukoisti Shakespearen tuotannossa. Aya Kannon käsittelyssä tragedia, Shakespeare ja Englannin historia taipuvat tarinaksi ruusukuninkaasta ja hänen myrskyisästä identiteetistään.

houjo-mangaka Aya Kannon sarja Requiem of the Rose King (2013–2022) on uudelleentulkinta William Shakespearen tragedioista Henry VI ja Richard III. Rose King kertoo synkän tarinan Richard Plantagenetin elämästä sotaisasta lapsuudesta aina veriselle valtaistuimelle asti. Manga päättyi vuoden 2022 alussa. Se ehti kerryttää yhteensä seitsemäntoista osaa, joista artikkelin kirjoittamisen hetkellä Viz Media on julkaissut viisitoista englanniksi. Mangan päätyttyä alkoi J.C Staffin sovittama anime, jonka viimeinen jakso nähtiin kesäkuun loppupuolella. Budjettisyistä animessa jouduttiin oikomaan mutkia suo-

riksi, minkä vuoksi Kannon moderni mestariteos ei päässyt täysiin oikeuksiinsa. Laadukas käsikirjoitus ja ääninäyttely päätyivät kannattelemaan sarjan lähestulkoon kokonaan. Toisaalta tätä voidaan pitää merkkinä Kannon luoman tarinan vahvuudesta, sillä hän on saanut paljon tunnustusta kollegoiltaan tarinankerrontataidoistaan. Esimerkiksi shoujon pioneeri Moto Hagio (They Were Eleven, The Heart of Thomas) on ylistänyt Kannoa ja kehunut mangan olevan paljon mielenkiintoisempi kuin Shakespearen alkuperäiset teokset.

Requiem of the Rose Kingin synkkämielisyyttä korostaa Aya Kannon kaunis piirtotyyli, joka vertautuu erityisesti goottikuvastosta tunnetun Kaori Yukin (Godchild, Angel Sanctuary) tyyliin. Pimeät metsät, raunioissa asuvat kummitukset ja ruusuköynnösten peittämät linnat kuuluvat 1700-luvulla jalostuneen goottilaisen estetiikan peruskuvastoon. Kanno hyödyntää näitä elementtejä omassa taiteessaan sekoittaen joukkoon tarinan kontekstiin sopivaa uskonnollista symbolismia kuvatessaan hahmojensa mielenmaisemaa. Shakespeare on nimi, jota on mahdoton välttää länsimaisessa kirjallisuuden historiassa. 1500- ja 1600-lukujen taitteessa elänyt ja vaikuttanut näytelmäkirjailija on jättänyt pysyvän merkin eurooppalaiseen kirjallisuuteen. Shakespearen työt hyödyntävät häntä edeltäneen Aristoteleen (384–322 eaa.) teoriaa näytelmän ja erityisesti tragedian rakenteista. Tästä huolimatta hän myös rikkoi aikaisempia perinteitä tuomalla mukaan uusia piirteitä ja näkökulmia. Esimerkiksi hänen yksi tunnetuimmista teoksistaan, Romeo & Julia, nosti ensimmäistä kertaa rakkauden yhdeksi tragedian aiheeksi. Tätä aikaisemmin rakkautta oli pidetty

Kuvat © Aya Kanno (Akita Shoten) 2020

epäkypsänä ja lähes banaalina aiheena, joka ei soveltunut vakavasti otettavan tragedian maailmaan. Nykypäivänä tunnetaan jopa käsite ”shakespearelainen tragedia”, joka koostuu seuraavista elementeistä: traaginen sankari, traaginen piirre, traaginen tarina, yliluonnollinen tekijä, traaginen konflikti ja katharsis. Traaginen konflikti voi sisältää moraalittoman lopun. Shakespearen tragedioiden loput jäivät usein avoimiksi, minkä vuoksi yleisö ei ollut varma, saiko paha koskaan palkkaansa. Shakespearen tragedian elementit ovat vahvasti läsnä Requiem of the Rose Kingin tarinankerronnassa. Sarja sisältää kaikki mainitut kuusi elementtiä traagisesta sankarista yliluonnolliseen tekijään. Huomion arvoista on, että vielä Shakespearen aikana kuka tahansa hahmo ei voinut toimia tragedian sankarina. Sankarin tuli ennen kaikkea kuulua tavalla tai toisella ylempiin säätyluokkiin, sillä tragedioita pidettiin korkeamman luokan ja eliitin huvituksena. Kevytmieliset ja vähemmän vakavasti otettavat komediat puolestaan suunnattiin muulle rahvaalle. Yorkin aatelissukuun syntynyt Requiem of the Rose Kingin päähahmo Richard Plantagenet täyttää Shakespearen asettamat vaatimukset traagisesta sankarista täydellisesti.

Shakespearen vaikutus yltää ympäri maa-

” Shakespearen tragedian elementit ovat vahvasti läsnä Requiem of the Rose Kingin tarinankerronnassa. Sarja sisältää kaikki mainitut kuusi elementtiä traagisesta sankarista yliluonnolliseen tekijään.”

ilman, ja monet eri manga- ja anime-sarjat ovat ammentaneet inspiraatiota Shakespearen töistä. Henry VI ja Richard III ovat vähemmän tunnettuja Shakespearen näytelmiä. Molemmat keskittyvät Englannin historiassa vallinneeseen, ruusujen sotana tunnettuun sisällissotaan, jossa Yorkit ja Lancasterit taistelivat maan kuninkuudesta. Ruusujen sodan tapahtumat ovat toimineet myös inspiraationa G.R.R Martinille, kun hän kehitteli valtaisaa suosiota nauttinutta kirjasarjaansa Tulen ja jään laulu. Voisikin sanoa, että Kannon Requiem of the Rose King muistuttaa inspiraationsa myötä Martinin fantasiagenren jättimammuttia. Vaikka Shakespearen töitä ei voi kutsua fantasian tai spekulatiivisen fiktion edustajiksi, on niissä läsnä erilaisia yliluonnollisia hahmoja Hamletin isän haamusta Macbethin noitiin. Näiden hahmojen tehtävä on usein toimia sankaria johdattelevina taustavoimina. He kertovat jotain oleellista tarinan taustalla tapahtuneista asioista sekä asettavat yleisen tunnelman näytelmälle. Requiem of the Rose Kingissä voi havaita samanlaisia yliluonnollisia haamuja. Richardin Plantagenetin elämässä näitä on useampi, joista merkittävin on Jeanne D’arc. Jeanne on Richardin kumppanina lapsuudesta alkaen, ja hahmojen väliset keskustelut paljastavat Richardin todelli-

Kuvat © Aya Kanno (Akita Shoten) 2020

set mielenliikkeet lukijoille. Jeannen ja muiden haamujen lisäksi tarinassa tavataan albiino villisika Whitey, jonka Richard pelasti lapsena salametsästäjien ansasta. Whitey osoittaa hyvinkin älyllistä käyttäytymistä, mikä mystisesti auttaa Richardin ja hänen ensirakkautensa Henryn y h te e n s a a t t a m i s e s s a . Richardin elämän vaalimisen lisäksi Whitey, Jeanne ja muut haamut saattavat sankarin erilaisten tienristeysten luokse. Niissä hän joutuu pohtimaan valintojensa moraalista ja emotionaalista hintaa.

Todellisuuden Richard Plantagenet kärsi vakavasta skolioosista. Shakespeare rakensi oman tarinansa Richardinsa tämän sairauden ympärille: ulkoisen poikkeavuuden vuoksi Richard koki olevansa suljettu rakkauden ulkopuolelle, mikä puolestaan sai hänet ryhtymään erilaisiin hirmutekoihin. Aya Kanno on säilyttänyt vastaavanlaisen sisäisen konfliktin omassa hahmossaan, mutta skolioosin sijasta hänen luomansa Richard on syntynyt intersukupuolisena, mikä tarkoittaa, että hahmon sukuelimet eivät ole yksiselitteisesti nais- tai miestyypilliset. Lisäämällä tämän muutoksen tarinaansa Kanno muuttaa näkyvän,

fysiologisesta sairaudesta johtuvan konfliktin psykologiseksi konfliktiksi. Näin ollen sen sijaan, että Richardin poikkeava ulkomuoto näkyisi kaikille, se onkin suuri salaisuus, jota varjellaan kaikin keinoin. Tämä tekee sarjan lukemisesta ajoittain lähes brutaalin kokemuksen: Richardin kamppailut kehodysforian, sitä seuraavan itseinhon sekä identiteettiongelmien kanssa tuntuvat sisimmässä asti. Salaileva käytös ja paljastumisen pelosta johtuva pakottava tarve vetäytyä muista johtavat tarinan kohti myrskyäviä vesiä. Richard Plantagenet kuoli nuorena hallittuaan kuninkaana vain kahden vuoden ajan. Mikäli Requiem of the Rose Kinginin animeen on uskomista, Aya Kanno johdattelee Richardin tarinan toisenlaiseen lopetukseen. Englanniksi mangaa lukevat saavat vielä jännittää, onnistuuko Richard lopulta löytämään rauhan traumatisoituneelle sielulleen. Shakespearelainen tragedia ei kuitenkaan vaadi totaalisen onnetonta loppua, sillä tärkein on katharsiksen eli emotionaaliseen ”puhdistautumisen” toteutuminen.

Requiem of the Rose King on tarina vallanhimon myrkyllisyydestä. Ennen kaikkea se on tarina yksinäisen ihmisen epätoivoisesta toiveesta löytää rakkaus maailmassa, jossa häntä ei kyetä hyväksymään. Näillä teemoilla Kanno tekee kunniaa Shakespearen alkuperäisteoksille. Tosielämässä kyseenalaisin keinoin kuninkaaksi noussut Plantagenet muuttuu Kannon käsissä sympaattiseksi hahmoksi menettämättä kuitenkaan synkkyyttään. Ruusujen tavoin Requiem of the Rose King johdattaa yleisönsä tragedian ytimeen kaikessa kauneudessaan ja pistelevyydessään.

Rose King -animen ilmestyminen viivästyi useamman kuukauden tuotannollisista syistä.

Alastonta pintaa syvemmälle Mistä puhun, kun puhun hentai-mangasta? Toimituksen animanga-erotiikan asiantuntijamme Samuli on puinut aikaisemmin hentaita (4/2020) ja erogea (Digiextra 4/2021) Animen sivuilla. Tällä kertaa Samuli avaa hentain maailmaa lonkeroita syvemmälle, erityisesti mangan jakelun ja tarinankerronnan koukeroista.

Asami the Extreme Esper

entai-animea ja erogea julkaistaan 2020-luvulla runsaasti. Kuitenkin määrällisesti sekä aihepiirien kirjon puolesta manga on edelleen piirroserotiikan ykkönen. Japanissa ilmestyy kymmenittäin hentaihin keskittyviä mangalehtiä. Uutta luettavaa löytyy lehtipisteistä ja verkkojulkaisuista lähes viikoittain. Lisäksi julkaistaan omakustanteisia doujinsheja, joihin mahtuu niin tekijänoikeuksiltaan kyseenalaista parodiamangaa kuin alkuperäissarjojakin. Vuosikymmenten vieriessä hentain ilmaisumuodoista juuri manga tuntuu kehittyneen kaikkein vähiten. Nykypäivän tietokoneavusteinen piirrosjälki on 90-lukua silotellumpaa, mutta seksikohtausten ja juonenkuljetuksen suhde on pysynyt suurin piirtein samana. Pääosa sivumäärästä käytetään edelleen intiimiin toimintaan, mutta havainnollistavien läpileikkauskuvien ja graaﬁsten lähiotosten suosio on vain kasvanut. Nuoria naisia metsästävät, vieraiden ulottuvuuksien lonkerohirviöt olivat länsimaissa pitkään lähes synonyymi hentai-käsitteelle. Valtaosa eroottisesta mangasta tapahtuu kuitenkin täysin arkisissa ympäristöissä. Draaman kaaren niin vaatiessa hommiin ryhdytään kotioloissa, opetustilois-

5 Female Teachers and 1 Me

La Blue Girl

sa, puistossa, lähikaupassa, junassa tai vaikkapa klassisesti love hotellissa. Uimarannalla vähäpukeisuus kuuluu asiaan, tunnelmallisten ryokaneiden kylpytiloissa ollaan oletusarvoisesti ilkosillaan. Kesän matsuri-festivaaleissa ﬂaksi käy vaikka läheisessä metsikössä. Lehden tai pokkarin myyntipaikka vaikuttaa olennaisesti sensuurin ankaruuteen. Tokion olympialaisten lähestymisestä lähtien lähikaupat ovat rajoittaneet hentai-valikoimaansa. Hyllyillä ei saa näkyä alastomuutta, mutta kansikuvaneitojen kehonkielen ansiosta julkaisujen sisältö ei jää kenellekään epäselväksi. Sisäsivuilla piirrosgenitaaleista tulee valomiekkoja, varjokuvia tai pikselimössöä. Kriittisiä kehonosia peitetään pystyyn tai vaakaan asemoiduilla suorakulmioilla. Harrastekaupoissa myytävissä julkaisuissa intiimejä paikkoja suojaavat seitinohuet ja läpikuultavat sensuuripalkit ovat lähinnä muodollisuus.

Hentai-mangaa julkaistiin sensuroimattomana englanniksi jo 90-luvulla. Sittemmin fanikäännökset ja skannaussivustot tekivät ilmaisumuodon tunnetuksi myös suurelle yleisölle. Ilman tekijänoikeuksia toimintansa aloittanut Fakku-verkkosivusto paransi tapansa, ja on nykyisin alan

suurin englanninkielinen nettijulkaisija. Fakku myy painettujen pokkareiden ohella myös kokonaisia mangalehtiä sekä kuukausimaksullista, doujinsheja sisältävää palveluaan. Project Hentai – eManga-konsernin alanimike – kauppaa printtien lisäksi mangaa ja doujinsheja irtolukuina tai kokonaisina pokkareina. Oma ensikosketukseni nykypäivän hentai-mangaan oli kuukausittain ilmestynyt Comic Mujin. Tokiossa 2010-luvun alkupuolella bongattu lehdenjärkäle teki erotiikkakuvastonsa ohella vaikutuksen myös tarinankerronnallisilla oivalluksillaan. Erityisen vahvan muistijäljen jättivät Sabusukan kekseliäs taikatyttöpastissi Kuzumi SOS sekä Oobanburumain komeasti kuvittama parodinen psyykkisten seksivoimien mittelö Asami the Extreme Esper. Puhumattakaan Maimu-Maimun National Wives Academyn miesopettajan epätavallisista työpäivistä. Hentai-julkaisut suosivat pääasiassa yhden tai muutaman luvun mittaisia lyhyitä tarinoita. Yhden pokkarin sivumäärän ylittäviä juonikuvioita ei nykyään juuri näy. Minimaalinen juonenkuljetus puolestaan nostaa tekijänsä seksikohtausmaneerit esille harmillisen nopeasti. Tapahtumapaikkoja ja hahmojen nimiä kyllä vaihdetaan. Kuitenkin sänkypainikoreograﬁoiden ja -kuvakulmien pysyessä pitkälti ennallaan, väljähtyy taidokaskin erotiikkakuvasto ennenaikaisesti. Lyhyen ytimekästä nykystandardia kuvaa hyvin Yuuki Mitarain 5 Female Teachers and 1 Me, jonka ääripelkistetty

Adventure Kid © Maimu-Maimu, Mujin Comics

”Ekstaattisen ja silmille hyppivän lihallisen ilotulituksen äärelle on helppo jumittua pitkäksikin aikaa.” sisäoppilaitosseikkailu pysyy kiinnostavana täsmälleen yhden pokkarin verran. Orutoron kynäilemä, kahden luvun mittainen This Is the Mating Frontier! on hiukan vastaava näkemys yhden miehen puuhamaasta. Tarinan fantasiamaailma sekä nätisti kuvitettu konsepti kohtalaisine maailmanrakennuksineen olisi toiminut kokonaisen pokkarin mitassakin.

Ennen ei kuitenkaan ollut kaikki paremmin, sillä jopa Toshio Maedan klassiset La Blue Girl ja Adventure Kid toistavat paikoitellen itseään. Seksikohtausten väliin mahtuu kuitenkin erotiikkaähkyä lieventävää juonenkuljetusta. Lyhyemmästä ysäri-hentaista kiinnostuneiden kannattaa puolestaan lukea Isutoshin yksipokkarinen ja raﬂaavasti nimetty Slut Girl. Hulppean puhekielisesti käännetty manga tarjoaa rempseän K18-näkemyksen Oh My Goddess! -tyylisestä haaremimangasta. Koska valtavasta hentai-massasta on vaikea nostaa esiin tekijöitä, joiden tuotanto jaksaisi innostaa paria kokoelmapokkaria pidempään, on helpompaa vain siirtyä seuraavan kiinnostavasti piirtävän mangakan pariin. Vaikka ekstaattisen ja silmille hyppivän lihallisen ilotulituksen äärelle on helppo jumittua pitkäksikin aikaa, alkaa hentaita lukiessa usein tuntua siltä kuin kuluttaisi pelkkää... pornoa. Samuli Paanala

National Wives Academy © Isutoshi, Eros Comix

Slut Girl

Arvostelut

24 25 26 28 29 30 31 32 33

= Sarja kesken

= Sarja päättynyt

Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus. Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista. Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan. Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa. Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

©Yui, Ichijinsha / Bibliophile Princess -tuotantokomitea

Arvostelijat tässä numerossa

Mette Pesonen

Elina Koskinen

Mette on Savossa lymyilevä fandomin ylianalysoija, joka varttui Hopeanuolen parissa ja hurahti aikuisena Takarazukaan. Tähän ”oldtakuun” vetoaa erityisesti kauhu, komedia ja slice-of-life.

Musiikkitieteen opiskelija ja mangan hamstraaja, jolle kelpaa genre kuin genre. Animangan lisäksi vapaa-aika kuluu musiikin ja pelaamisen parissa.

Katrin Pearson

Hanna Saarimaa

Kaikkiruokainen animangan suurkuluttaja, jonka sydän sykkii romantiikalle. Pyrkii suosimaan alkuperäistä, minkä takia kirjahyllyt ovat täyttyneet ranobeista.

Hanna kuluttaa tasaisesti sekä animea että mangaa genrestä ja tyylistä riippumatta. Erityisesti häntä kuitenkin vetävät puoleensa hyvillä hahmoilla varustetut ja fantasialla höystetyt toimintasarjat.

Aleksi Pirinen

Nita Mäenpää

Aleksi on yleisen kirjallisuustieteen opiskelija, jota kiinnostavat erityisesti sukupuoli ja seksuaalisuus sekä niiden representaatio. Animen ja mangan lisäksi Vocaloid-kappaleiden nuotin vierestä laulaminen sekä fantasiaroolipelit kuuluvat hänen harrastuksiinsa.

Nita lukee itsensä erityisesti mangaharrastajaksi, vaikka katsookin mielellään animea. Kaikki suloisista rakkaustarinoista katkeriin maailmanlopun eepoksiin kelpaa, mutta erityisen suuren paikan sydämestään hän on varannut hyvälle maailmanrakennukselle.

Välimulkaisu (anime)

Bibliophile Princess Teetä, kirjoja ja ruusun terälehtiä Alkuperäinen nimi: Mushikaburi-hime Ohjaus: Tarou Iwasaki Käsikirjoitus: Mitsutaka Hirota Studio: Madhouse Alkuteos: perustuu Yuin ja Satsuki Shiinan ranobeen Esitetty: 6.10.2022– Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: HIDIVE

irjaviisaan Bernsteinin suvun tytär Elianna viihtyy kirjojen parissa, minkä takia hänet tunnetaan ”bibliofiiliprinsessana”. Aatelisneidille suotuisan avioliiton solmiminen olisi kirjatoukalle vaikeaa. Onneksi asia järjestyy, kun kruununprinssi Christopher kosii Eliannaa. Kosinta on kuitenkin käytännön nimissä tehty järjestely. Kun prinssin tunteet lämpenevät toista neitoa kohtaan, Elianna tuntee mustasukkaisuuden piston rinnassaan. Alkujaan Yuin ja Satsuki Shiinan ranobena ilmestynyt Bibliophile Princess näyttää animena seuraavan tarinallisesti ja kuvakerronnallisesti ranobesta sovitettua mangaa. Eliannan hahmo toimii paremmin mangassa ja ranobessa. Hiljainen, syrjäänvetäytyvä ja nenä kiinni kirjassa istuva päähenkilö soveltuu parhaiten kirjalliseen muotoon, jossa hahmon sisäinen monologi johdattaa tarinaa. Monologin puuttuessa Elianna jättää hailakan ensivaikutelman anime-sovituksessa, sillä animen kerronta tekee hänestä vaisun ja välillä jopa alistuvan muiden edessä. Bibliophile Princess marssittaa haaremimaiseen tyyliin näyttämölle useita erilaisia miestyyppejä kylmänviileästä byrokraatista villiin punapäiseen sotilaaseen. Eliannan vaati-

mattoman hahmon tilalle voi kuvitella itsensä seurustelemaan hovin moninaisten persoonien kanssa. Sarja on perusluonteeltaan imelän romanttinen, eikä prinssille esitellä ketään todellista haastajaa. Parin ensimmäisen jakson jälkeen kirjaprinsessasta alkaa kuitenkin kuoriutua uusia puolia. Etevänä lukijana Elianna löytää kirjojen sivuilta hyödyllistä tietoa, jota soveltaa käytäntöön.

Bibliophile Princessin hahmojen yleinen ulkoasu ja asujen röyhelöiset yksityiskohdat ovat olennainen osa sarjan visuaalista ilmettä. Tunnelman luonnin lisäksi hahmojen visuaalinen koodaus viestii katsojalle hahmojen asemasta hovissa. Eliannan pitkät vaaleat kiharat vetoavat mielikuviin prinsessoista, minkä lisäksi hän pukeutuu korostetun feminiinisiin asuihin. Animen pehmeät pastelliset värit ja valtoimenaan varisevat ruusun terälehdet korostavat sadunomaista vaikutelmaa. Bibliophile Princessin alkupuoli on toistaiseksi keskittynyt Eliannan hahmokehitykseen prinssin ja prinsessan suhteen sijaan. Lempeää ja verkkaista romanssia kaipaavien kannattaa sarjaa vilkaista, sillä vaikka asiat menisivät tarinassa päin puuta, valo pilkottaa aina oksien lomasta. Nita Mäenpää

Lyhyesti: Sadunomainen fantasiaromanssi, joka on vasta kääntelemässä ensimmäisiä sivujaan. Kuvat: ©Yui, Ichijinsha / Bibliophile Princess -tuotantokomitea

Välimulkaisu (anime)

Shinobi no Ittoki

More Than a Married Couple, But Not Lovers

Ninjailua koulun käytävillä

Avion pitkä oppimäärä

Ohjaus: Shuu Watanabe Käsikirjoitus: Minato Takano

Alkuperäinen nimi: Fuufu Ijou, Koibito Miman. Ohjaus:

Studio: Troyca Alkuteos: – Esitetty: 4.10.2022– Jaksoja: 12

Takao Kato, Junichi Yamamoto Käsikirjoitus: Naruhisa

Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

Arakawa Studio: Studio Mother Alkuteos: perustuu Yuuki Kanamarun mangaan Esitetty: 9.10.2022– Jaksoja: 12

ttoki Sakuraba luulee olevansa ihan tavallinen yläastelaispoika, jonka äiti työskentelee kaupassa. Ittokiin kohdistunut epäonnistunut murhayritys kuitenkin paljastaan perheen ja läheisten todelliset piirteet: Ittoki on kuuluisan Iga-ninjaklaanin perijä ja tuleva johtaja. Ennen ninjojen maailmasta täysin tietämätön Ittoki lähetetään ninjakouluun, eikä untuvikolla ole helppoa. Lisäksi Koga-klaanin ninjat tekevät uuden oppilaan elämästään vain vaikeampaa, sillä huhu kertoo Koga-klaanin päällikön kuolleen Iga-ninja käden kautta.

Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

i ole helppoa olla lukiolainen, joka joutuu koulun projektia varten esittämään vastanainutta. Näin pian huomaavat Jirou Yakuin ja Akari Watanabe, jotka ovat luonteiltaan kaksi ääripäätä ja pyörivät täysin erilaisissa piireissä. Jirou on sisäänpäin kääntynyt ja pelaa mielellään retropelejä. Akari on puolestaan sosiaalinen gyaru. Jirou on ihastunut lapsuudenystäväänsä Shioriin, kun taas Akari tykkää koulun idolipojasta Minamista. Vaikka pari ei tule toimeen keskenään, he päättävät tehdä yhteistyötä, sillä saatuaan A-sijoituksen oppilaiden on mahdollista vaihtaa kumppaniaan projektissa. Lukiolaisten yhteen naittaminen ei ole täysin tuntematon juonikuvio animessa. More Than a Married Couple, But Not Loversin alkuasetelma tuo mieleen vuonna 2017 ilmestyneen Love and Lies -sarjan, jossa myös ennalta-asetetut kumppanit ovat eri kuin kenestä päähenkilöt oikeasti pitävät. Jirou ja Akari ovat vaikean päätöksen edessä: On hyväksyttävä asetettu kumppani omana itsenään tai esitettävä täydellistä pariskuntaa ja kerätä tarpeeksi pisteitä parinvaihtoon. Samalla on pidettävä peukut pystyssä, että toivotut vaihtokumppanit saavuttavat A-sijan. More Than a Married Couple, But Not Lovers sisältää useita haaremisarjan piirteitä, eikä katsoja välty toisinaan hyvinkin ronskilta silmäruoalta. Jirou kärsii heikosta itsetunnosta, minkä kohottamiseen ei auta Akarin ainainen vitsailu pojan seksuaalisesta saamattomuudesta. Nähtäväksi jää, mitä sarja tuo tullessaan, kun todellinen kolmiodraama potkaistaan käyntiin todenteolla. Katrin Pearson

Klaanienvälinen kilpailu on tuttu muun muassa Hopeanuolen sekä Basiliskin traagisista tarinoista. Shinobi no Ittoki käsittelee samoja teemoja, mutta modernimmasta näkökulmasta. Vaikka nykyajan ninjat käyttävät monenlaista teknologiaa apunaan, on myönnettävä, että kaikilla härveleillä varustetut puvut rikkovat perinteisten ninjojen taikaa. Ainoastaan Tokisada Kaga -hahmon puvun mekanismit näyttävät siedettäviltä.

Kaikki alkuperäistarina-animet eivät tahdo vetää katsojiaan puoleen, eikä Shinobi no Ittoki vaikuta tajunnanräjäyttävältä teokselta. Piirtojälki on nautittavaa ja ninjakoulu ympäristönä tuo vaihtelua tyypillisiin koulusarjoihin. Koulujuoneen lisätään erinäisiä mysteereitä Kagan aikomuksista Koga-klaanin päällikön murhaajaan. Kaiken lisäksi Ittoki hylkiönä päätyy olemaan aikamoinen tyttömagneetti. Kaikki tiet vievät pisteeseen, jossa Ittokilla tulee olemaan haastavat ajat edessä. Katrin Pearson

Lyhyesti:

Tarina siitä, kun veitsi kaulallaan saa tietää olevansa ninjaklaanin pomo ja joutuu opiskelemaan modernin ninjailun saloja.

Nörtti ja gyaru esittävät rakastavaisia pariutuakseen todellisten ihastuksiensa kanssa.

Arvostelu (anime)

Cyberpunk Edgerunners Kaunista tuskaa

Ohjaus: Hiroyuki Imaishi Käsikirjoitus: Masahiko Otsuka ja Yoshiki Usa Studio: Trigger Alkuteos: Perustuu Cyberpunk 2077 -videopeliin Esitetty: 9/2022 Jaksoja: 10 Suoratoistopalvelu: Netﬂix

D Projekt RED -pelistudion vuonna 2020 julkaisema Cyberpunk 2077 -videopeli sekä Mike Pondsmithin luoma alkuperäinen Cyberpunk 2020 -roolipeli eivät ole allekirjoittaneelle entuudestaan tuttuja. Cyberpunk Edgerunnersia voi pitää sopivana animena myös niille katsojille, jotka eivät tunne alkuperäismateriaalia tai haluavat kurkistaa pelien luomaan maailmaan. Animen hahmojen käyttämä sanasto voi toki vaatia totuttelemista, mutta tämä ei häiritse kokonaisuutta. David Martinezin elämä brutaalissa Night City’ssä ei ole helppoa. Varsinkaan sen jälkeen, kun hänen yksinhuoltajaäitinsä kuolee ampumavälikohtauksen seurauksena. Ilman parempaa vaihtoehtoa David asennuttaa itselleen Sandevistan-selkärangan ja ryhtyy ”edgerunneriksi”, eräänlaiseksi palkkasotilaaksi. Cyberpunk Edgerunnersin näyttämö on hyperkapitalistinen kaupunki Night City, jossa rahalla saa vallan lisäksi kybertekniikalla varustettuja parannuksia kehoonsa. Köyhillä ei ole

mahdollista saavuttaa samanlaista fyysistä olemusta, joihin vain rikkailla – ja rikollisilla – on varaa. Night Cityssä ollaan kaukana idealistisesta, lahjakkuuteen ja ansioihin perustuvasta meritokratiasta. Kiehtovan yhteiskunnan lisäksi edgerunner-käsite on rakennettu taitavasti animessa. Edgerunner toimii eräänlaisena ammattinimikkeenä lain tuolla puolen toimiville ihmisille. Se kuvaa samalla nimikkeen alla olevien ihmisten olotilaa. Edgerunnerit elävät psyykeensä rajalla, sillä kyberruumiinosien käyttö voi heittää varomattoman kantajansa psykoottiseen tilaan. Vaikka Davidin uusi selkäranka antaa hänelle upeat voimat, kyberosat voivat lopulta tuhota sekä hänen kehonsa että mielensä. Cyberpunk Edgerunners on mallikas kokonaisuus, mikäli synkkä tunnelma, verinen väkivalta, seksi sekä nopea toiminta ovat mieleen. Sarja on visuaalisesti upeaa katsottavaa sekä vertautuu hyvin Triggerin ja Hiroyuki Imaishin tunnetuimpaan animeen Kill la Kill (2013–2014). Erityismaininnan ansaitsevat sarjan persoonallisesti animoidut taistelukohtaukset sekä monipuolinen hahmosuunnittelu. Sarja hoitaa tunteikkaimmat ja traagisimmat kohtaukset hyvin, vaikka dystopiasarjojen konkarina olisikin tottunut olemaan kiintymättä hahmoihin liikaa. Jos sarjaan suhtautuu pelkkänä taistelumättönä, voi tunnelataukset jäädä puutteellisiksi. Sosiaalisen median perusteella sarja on iskenyt monien katsojien tunteisiin kromatun nyrkin lailla, joten on paikallaan varata nenäliinoja lähelle Cyberpunk Edgerunnersia katsoessa. Mette Pesonen

Arvosana: Upeasti toteutettu kokonaisuus, joka täyttää toimintasarjojen fanien kaipaukset. Tarinaltaan kaunistelematon teos ei sovi herkemmille katsojille. Jos ikävöit vanhaa väkivaltaisten OVA-julkaisuiden aikaa, Cyberpunk Edgerunners on juuri sinulle. © 2022 CD PROJEKT S.A.

un pelistä tehdään elokuva- tai sarjasovitus, yhteydet alkuteokseen jäävät helposti olemattomiksi. Cyberpunk Edgerunners on ilmiön vastakohta: pelisovitusten ankeassa historiassa se on harvinaisen uskollinen tulkinta. Cyberpunk-videopelin Cyberpunkvideopelin taustalla on kulttimainetta nauttiva pöytäroolipeli Cyberpunk 2020 (1990), jonka maailman pelistudio CD Projekt RED vei yli 50 vuotta eteenpäin videopeliä varten. Maailman luonut “Maximum Mike” Pondsmith on ollut mukana yhteistyössä alusta asti. Tekijä kuvailee animea suoraksi kanavaksi aivojensa sisältöön. Edgerunnersista nauttiminen ei vaadi maisterinkoulutusta Cyberpunk Cyberpunk-uni-universumista, mutta jokainen yksityiskohta noudattelee alkuperäistä visiota. Videopeli julkaistiin joulukuussa 2020 ja se jäi historiaan vääristä syistä. Maailma oli kiehtova, mutta tekninen toteutus oli niin levällään, että kakku olisi saanut jäädä vuodeksi uuniin kypsymään. Nyt peli on päivityksessä 1.6, joka on sisältönsä puolesta sidottu Edgerunners-sarjaan. Edgerunners -sarjaan. Samoin PC:llä ja uudemmilla konsoleilla peli on korjattu kuosiin, jossa se olisi voinut olla alkuperäisessä julkaisussa. Uudesta versiosta on helppo huomata lukuisia yhteyksiä animeen. Animeen studio Triggerin taiteilijat ovat ruopanneet pelin kaupunkia niin tarkkaan, että tapahtumapaikat voi löytää identtisenä pelistä. Kun sarjan neljännessä jaksossa Lucy ja David löytävät yhteyden toisiinsa juoksulenkillä, pelissä pääsee samaan paikkaan menemällä Heywoodin kaupunginosaan ja Corporate Streetiltä länteen erkanevalle laiturille. Mäki jolla hahmot katselevat kaupungin siluettia, on pari kilometriä Sunset Motelista kaakkoon Badlands-autiomaassa. Muutoksiakin on, esimerkiksi Davidin kyberosat asentaneen lekurin toimisto on pelissä uudessa omistuksessa. Tarinallisia siteitä ei ole unohdettu. David asuu Santo Domingon slummissa megarakennuksessa H4. Pelissä etupihan roskiksesta voi löytää braindance-aivotripin, joka näyttää animen alkukohtauksen. Näin pelisankari V voi kysellä David Martinezin kohtalosta. Palkintona on Davidin äidiltä periytynyt ensihoittajan takki Edgerunners Edgerunners-graﬃ -graﬃtilla koristeltuna. Fanien suosikin Rebeccan superhaulikko Guts löytyy pelissä paikalta, jonka voi päätellä viimeisen jakson perusteella. Rebeccan ja Pilarin asunnossa voi vierailla erään tehtävän aikana. Pelin ja animen risteämiskohtana Edgerunners on ainutlaatuinen tapaus. Katsomisen jälkeen voi lähteä pyhiinvaelluksella paikkoihin, joista Trigger on ammentanut taiteellisen inspiraationsa. Autoradioon laitetaan soimaan pelin ja animen jaettu itketysbiisi I Really Want to Stay at Your House. House. Janne Pyykkönen

Pelistä animeksi Cyberpunk 2077

Cyberpunk Edgerunners

Cyberpunk 2077

Cyberpunk Edgerunners

Arvostelu (anime)

Tokyo Mew Mew New Oikeuden tassun paluu

Alkuperäinen nimi: Tokyo Mew Mew New � Ohjaus: Takahiro Natori Käsikirjoitus: Yuka Yamada Alkuteos: Perustuu Reiko Yoshidan ja Mia Ikumin mangaan Studio: Yumete Company ja Graphinica Esitetty: 6.7.–21.9.2022 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: HIDIVE

avallinen koulutyttö Ichigo Momomiya on korvia myöten ihastunut koulun suosituimpaan poikaan Masayaan. Kaksikko lähtee treffeille museoon tutustumaan uhanalaisten lajien näyttelyyn. Treffit eivät kuitenkaan suju aivan suunnitelmien mukaan: mystinen säde siirtää Ichigoon uhanalaisen iriomotenkissan perintötekijöitä, kissamaisia piirteitä ja ihmeellisiä voimia. Ichigo lisäksi myös neljälle muulle tytölle on siirtynyt eri uhanalaisten eläinten perintötekijöitä, minkä myötä heistä tulee osa salaista ”Mew-projektia”. Uusine voimineen Ichigon ja kumppanien tehtävä on suojella maapalloa maailmanvalloitusta suunnittelevilta avaruusolennoilta. Tokyo Mew Mew New on uusi animesovitus Reiko Yoshidan ja Mia Ikumin klassikkomangasta. Verrattuna mangaan sekä vuoden 2002 animeen uusi anime on kokenut monenlaisia muutoksia. Ensimmäisenä katseen nappaa sarjan uudistunut ulkoasu. Tokyo Mew Mew New on visuaalisesti edelliseen animeen verrattuna entistä söpömpi, vaikka toisinaan silmään iskee ikävästi animaation laadun epätasaisuus. Sankarittarien asut ja hiustyylitkin ovat saaneet pieniä uudistuksia. Ulkoasun lisäksi miljöö on kokenut muutoksen, kun Tokyo Mew Mewń maailma on päivitetty 2020-luvulle: simpukkapuhelimet ovat vaihtuneet älypuhelimiin ja uhanalaisten eläinlajien määrä on

päivitetty vastaamaan 2020-luvun tilannetta. Ero mangaan ja edelliseen animeen korostuu erityisesti tarinassa. Tokyo Mew Mew New pääsääntöisesti seuraa mangan tapahtumia, mutta hyvinkin vapain ottein uudelleenjärjestelee ja muokkailee mangan sisältöä. Joidenkin hahmojen roolit ja luonteet ovat kokeneet merkittäviäkin muutoksia. Etenkin ensimmäisissä jaksoissa tarina etenee hyvinkin nopealla tempolla. Sarjan vanhempi fani saattaakin vierastaa tarinallisia muutoksia, mikäli olettaa sarjan noudattavan mangaa tarkemmin. Sarjan edetessä vierastamisen tunne hälvenee. Jälkikäteen tarkastellessa muutokset käyvät järkeen ja jopa virkistävät moneen kertaan puitua tarinaa. Tokyo Mew Mew New on hyvin perinteinen taikatyttösarja. On hienoja muodonmuutoksia, nopeasti taputeltuja taisteluita, ystävyyden voimaa sekä jatkuva huoli salata taikatyttöidentiteetti ihastukselta. Hyvänä lisänä on tietoisuuden lisääminen ympäristöstä ja uhanalaisten eläinten tilanteesta. Tokyo Mew Mew New ei mullista taikatyttöanimea tarinallaan, mutta tarjoilee viihdyttävän katselukokemuksen ja herättää lämpimiä muistoja Mew mew -fanin rinnassa. Erityismaininnan saavat ihastuttavat alku- ja loppukappaleet, jonka esittää Smewthie, sarjan päähenkilöitä ääninäyttelevistä naisista koostuva idoliryhmä. Elina Koskinen

Arvosana: Perinteinen taikatyttöanime, jonka juoni ei räjäytä tajuntaa, mutta lunastaa viihdearvonsa ja vie sarjan konkarit lämpimälle nostalgiamatkalle. © Mia Ikumi / Reiko Yoshida / KODANSHA / Tokyo Mew Mew New -tuotantokomitea

Arvostelu (anime)

Birdie Wing: Golf Girls’ Story Mimmit puttaa tykimmin

Ohjaus: Takayuki Inagaki Käsikirjoitus: Yousuke Kuroda Studio: Bandai Namco Pictures Alkuteos: – Esitetty: 6.4.– 29.6.2022 Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

olf ei tule ensimmäisenä mieleen, kun pähkäilee urheiluanimelle sopivaa lajia – onhan golf hillitympää urheilua kuin esimerkiksi lento- tai koripallo. Birdie Wing: Golf Girls’ Story osoittaa kuitenkin, että draiveista nurmikentillä saa varsin viihdyttävää katseltavaa. Birdie Wingin keskiössä on Even ja Aoi Amawashin välinen kilpailu sekä kaksikon kehittyvä ystävyys. Vaikka molemmat ovat golfissa tasaväkisiä, heidän taustansa eivät voisi olla erilaisemmat. Eve elää järjestäytyneen rikollisuuden valtaamassa Nafresessa ja pelaa golfia elättääkseen perheensä. Kahden golf-legendan tyttärenä Aoi on saanut parhainta opetusta vauvasta asti. Tyttöjen kohtaaminen herättää molemmissa uudenlaisen palon golfiin – ja tietysti uusintaottelun pelaamisesta tulee heidän keskeinen tavoitteensa. Sarja viihdyttää yliampuvuudellaan. Tämä korostuu urheiluanimeille ominaisista huudoista ja nimistä, joita pelaajat keksivät omille erikoislyönneilleen. Puhumattakaan erikoistehosteista, joita näkyy mailojen heiluessa ja golfpallojen kiitäessä ilman halki. Kukapa ei haluaisi nähdä liekkivanaa putatun pallon perässä. Vaikka urheilupuoli menee Birdie Wingissä yli äyräiden erinäisten erikoisuuksien ansiosta, moniulotteiset hahmot

tasapainottavat kokonaisuutta onnistuneesti. Hahmojen tarinankaarissa käsitellään vakavia aiheita kuten sairauksia, väkivaltaa sekä yhteisön ja perheen odotuksia. Nämä tuovat hahmoihin inhimillisyyttä ja haavoittuvaisuutta, mitkä tekevät heistä samaistuttavia. Jännitystä luodaan pääasiassa Even yrityksillä elättää perhettään, milloin hän joutuu tekemisiin Nafresen alamaailman kanssa. Golf ei ole pelkkää hupia, vaan maﬁosojen kentillä pelataan elämästä ja kuolemasta. Rikollisuuden ja golﬁn yhdistäminen kuulostaa eriskummalliselta, mutta oudolla tavalla toimii lähes moitteettomasti. Vahvan alkupuoliskon jälkeen sarjan loppupuolen tyylimuutos hämmentää. Uhkaavat tilanteet vaihtuvat Even yrityksiin sopeutua japanilaiseen lukioon ja golf-kerhoon. Äkillinen muutos vakavasta kevyeen on eriskummallinen, vaikka sarja pysyy viihdyttävänä ja jännittävänä loppuun asti. Mainittakoon, että fanipalvelun ja tyttöjen välisen söpöilyn määrä lisääntyy loppua kohden. Tämä tuntuu kummallisesti ajoitetulta, mutta sarja on tarpeeksi tietoinen itsestään saadakseen ajoittaisen hassuttelun toimimaan. Mielenkiinnolla odotetaan, millaisen kehityskaaren sarja tuo ensi vuonna toisella tuotantokaudellaan. Aleksi Pirinen

Arvosana: Odotukset ylittävä ja viihdyttävä golf-sarja, vaikka hämmentääkin yllättävällä sävymuutoksella kesken kauden.

Arvostelu (manga)

To Strip the Flesh Mistä pitää luopua

Alkuperäinen nimi: Touda Oto Tanpenshu: Niku wo Hagu Tekijä: Oto Touda Kustantaja: Viz Media Suositushinta: 12,99 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 208 sivua Julkaisuaika: 21.6.2022 (Japanissa 4.8.2020)

Kasva isoksi ja ole kaunis morsian”. Nämä olivat Chiakin äidin viimeiset sanat hänelle. Ongelma on, että Chiaki tietää olevansa mies, vaikka hänen syntymässä määritelty sukupuoli ja isot rinnat antavat ymmärtää toisin. Identiteetistään huolimatta Chiaki jatkaa elämää naisena isänsä vuoksi. Lopulta Chiaki ei enää jaksa teeskennellä ja päättää lähteä sukupuolenkorjausleikkaukseen. Jännitettäväksi jää, kuinka hänen isänsä tulee reagoimaan lapsensa todelliseen minään. Kamishibai-katuteatteritaiteilijana aloittanut Oto Touda debytoi mangakana vuonna 2017 ITAN-lehdessä julkaistulla David in Love -tarinalla. To Strip the Flesh on Toudan ensimmäinen englanniksi julkaistu teos. Se kattaa Japanissa vuonna 2020 julkaistun kokoelman tarinat. Touda on työskennellyt Chainsaw Manin luojan Tatsuki Fujimoton kanssa vuonna 2022 julkaistussa Just Listen to the Song -verkkomangassa. Touda on piirtäjänä lahjakas ja hänen taitojensa edistyminen on nähtävissä tarinoiden välissä. To Strip the Flesh kokoelma sisältää muun muassa tarinat David in Love sekä Hot Watermelon. Ensimmäisessä patsas rakastuu nuoreen neitoon ja jälkimmäisessä eriskummallinen loitsu auttaa turhautunutta poikaa ymmärtämään äitinsä tunteita. Manga To Strip the Flesh pyörii hyvin tärkeiden teemojen äärellä. Monet seksuaali- ja sukupuolivähemmistöjen vanhemmat voivat tahtomattaan vahingoittaa jälkikasvuaan, josta esimerkkinä Chiakin äidin viimeiset sanat lapsensa tulevaisuudesta. Vaikka Chiakin isä rakastaakin lastaan, hänen luonteensa vuoksi Chiaki ei ole voinut ilmaista itseään haluamallaan tavalla. Muihin samassa tilanteessa © Toda Oto Tanpenshu Niku wo Hagu 2020 / Shueisha

oleviin verrattuna Chiakin lähtötilanne on onnellisempi, sillä hänen vanhempansa eivät ole tietoisesti pahantahtoisia. Lopulta jälkikasvun on ymmärrettävä sama asia kuin Chiaki: Elämää ei eletä vanhempia vaan sinua itseäsi varten. To Strip the Fleshin Vizin julkaiseman version lopussa on Toudan ja Japanissa LGBTQ-kirjoittajana mainetta niittäneen Motigin (@omoti194) välinen keskustelu. Siinä Touda avaa omaa taustaansa ja To Strip the Fleshin tarinaa. Vaikka Touda ei itse ole transsukupuolinen, hän kertoo taustatyön lisäksi ammentaneensa omia kokemuksiaan aiheesta kertoakseen Chiakin tarinan. Kokonaisuutena To Strip the Flesh on melko katkonainen, mutta ensimmäiseksi kokoelmaksi lupaava teos. Päätarina on ansiokas, mutta muista kertomuksista ei synny yhtä selkeää mielikuvaa. Silti teos jättää toivon kipinän Todan tulevia teoksia kohtaan. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Tasoltaan vaihteleva teos suhteellisen tuoreelta taiteilijalta. Pohjimmiltaan lupaa tekijälleen valoisaa tulevaisuutta.

Julkaisu: Hieman peruspokkaria isompi, nidottu painos. Sisältää tarinoiden lisäksi Toudan haastattelun.

Arvostelu (manga)

Tokyo Revengers Turpiin vaan ja onnea!

Alkuperäinen nimi: Tokyo Revengers Tekijä: Ken Wakui Kustantaja: Seven Seas Entertainment Suositushinta: 22,99$ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 390 sivua Osia englanniksi: 4/29 Osia luettu: 4/29 Julkaisuaika: 7/2022 – (Japanissa 3/2017–11/2022)

akemichi kuulee uutisista, että hänen yläkouluaikainen tyttöystävänsä Hina on saanut surmansa erään jengin ajettua rekalla väkijoukkoon. Surkeaan elämäänsä kyllästynyt Takemichi joutuu yllättäen vedetyksi kaksitoista vuotta ajassa taaksepäin takaisin yläkouluaikaan, josta Takemichilla on hatarat muistikuvat. Takemichin eteen aukeaa tilaisuus pelastaa Hinan henki, mutta se tarkoittaa jengimaailman syövereihin sukeltamista syvemmälle kuin koskaan aiemmin. Harva manga tempaisee mukaansa yhtä tehokkaasti ja armottomasti kuin Ken Wakuin Tokyo Revengers. Vauhdikkaasta alusta huolimatta sarja tarjoaa jo ensimmäisissä luvuissa paljon pureskeltavaa. Ehdottomasti vetävin elementti on peruskysymys siitä, miten Takemichi aikoo pelastaa Hinan hengen. Tarina ei onneksi pelkästään keskity tämän aiheen ympärille, vaan matkan varrella Takemichi pyrkii pelastamaan muitakin hahmoja kohtaloiltaan. Tokyo Revengers osoittaa, että pelkästään yksi hyvä päämäärä ei kannattele pitkälle, vaan rinnalle on rakennettava muitakin sivuteemoja.

Takemichi on hyvin tyypillinen haavoittunut ja epävarma päähenkilö. Wakui on kuitenkin kirjoittanut hänet loistavaksi protagonistiksi, johon lukijan on helppo peilata itseään. Laiska ja pelokas Takemichi haluaa aidosti kasvaa, jolloin hän pyrkii jatkuvasti ulos omalta mukavuusalueeltaan. Muut hahmot täydentävät mukavasti tarinaa, eivätkä taivu olemaan pelkkiä mustavalkoisia paperiliuskoja, vaan omaavat syvempiäkin ulottuvuuksia. Jokaisella hahmolla on sopivasti luuranko tai kaksi kaapissaan sekä liuta ongelmia ratkaistavana. Synkkiä teemoja riittää itsemurhaan asti, mutta Tokyo Revengersista välittyy hahmojen aito välittömyys sekä välittäminen toisiaan kohtaan, mikä lämmittää lukijaa sydänalassa asti. Wakuin persoonallinen kädenjälki lyö myös oman leimansa sarjaan. Karkea ja luonnosmainen tyyli toimii hyvin, eikä hahmojen liikkeissä ole kankeuden häivääkään. Tokyo Revengers on todellinen yllättäjä. Vaikka shounenin saralla olisi kaikki kaluttu läpi, hyvin mietitty tarina ja uskottavat hahmot tekevät sarjasta keskivertoa paremman. Tarinan kiireettömyys tekee vaikutuksen ja antaa lukijalle aikaa pohdiskella käsiteltäviä teemoja. Neljän osan jälkeen Tokyo

Revengers on vasta alkutekijöissään ja melkein 30-osaiseksi paisunut sarja tarjoaa varmasti paljon jatkossa. Neljän osan perusteella tulevalta voi odottaa vain hyvää. Hanna Saarimaa

Arvosana: Teos: Loistavasti rakennettu tarina, joka kerrostuu edetessään. Hahmot on kirjoitettu poikkeuksellisen hyvin, vaikka hahmomallit ovatkin hyvin tuttuja. Sarjaa ei voi kuitenkaan suositella herkimmille sen väkivaltaisuuden sekä rankan tematiikan takia.

Julkaisu: Omnibus-julkaisu tekee teokselle oikeutta, sillä mattakantinen ja tukeva tuplapokkari tuntuu hintansa väärtiltä. Värisivut on myös saatu julkaisuun mukaan. © Ken Wakui / Kodansha

Arvostelu (manga)

Ima Koi: Now I’m in Love Tunteiden tulkkeina yhteistuumin Alkuperäinen nimi: Ima, Koi wo shiteimasu Tekijä: Ayuko Hatta Kustantaja: Viz Media Suositushinta: $6,99 Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari ja digijulkaisu, 192 sivua Osia englanniksi: 3/3+ Osia luettu: 3/3+ Julkaisuaika: 3/2022– (Japanissa 12/2019 –)

atomi ei uskaltanut ilmaista tunteitaan yläasteella ihastukselleen, joten hän päättää olla jatkossa rohkeampi. Uusi ihastus ilmestyy Satomin eteen junamatkalla lukioon, kun komea ja vähän pelottavakin Yagyu pelastaa hänet ahdistelijalta. Alkukankeuden jälkeen Satomi ilmaisee tunteensa Yagyulle, joka yllättäen onkin valmis kokeilemaan tapailua, vaikka ei olekaan vielä varma omista tunteistaan. Ayuko Hattan uusin manga Ima Koi: Now I’m in Love edustaa yleistyvää shoujon suuntausta: teos ei keskity seuraamaan pääparivaljakon kaartelua tunteiden ympärillä, vaan heidän parisuhteensa kehittymistä. Sadistisen ilkeän prinssipojan tilalla on hyvännäköinen, mutta omat puutteensa tiedostava nuorukainen. Pariskunnan keskinäisen köydenvedon sijaan Ima Koi käsittelee tasavertaista parisuhdetta, jossa kaksi teini-ikäistä opettelee sanoittamaan tunteitaan ja tarpeitaan. Vastaavaa tunnekeskustelua käydään esimerkiksi Suu Morishitan mangassa A Sign of Aﬀection. Ima Koissa seurataan parin arkipäiväistä elämää. Tyhjästä tupsahtelevien lapsuudenystävien ja dramaattisten väärinymmärrysten kaltaiset tapahtumat on karsittu pois. Treﬃt, seurustelukumppanin syntymäpäiväjuhlat ja fyysinen läheisyys ovat kummallekin osapuolelle uusia asioita, jotka aiheuttavat epävarmuutta sekä kihelmöivää jännitystä. Samanaikaisesti opetellaan aikuisuuteen kuuluvaa vastuunottoa, kuten töissä käymistä ja oman rahan hallintaa. Seurustelu saa aiemmin elämässään syrjäänvetäytyneen Satomin ulos kuorestaan ja kokeilemaan uusia asioita. Yhdessä kasvamisen teeman lisäksi sarjassa korostuvat itsenäisyys ja itsensä tuntemisen merkitys. Hattan tyyli on selkeää ja

soljuvaa luettavaa. Suorakulmion mallisten ruutujen lisäksi mangassa käytetään paljon vinoja reunaviivoja. Vastakkaisiin suuntiin kallistuvat ruudut korostavat kohtausten vaihtuvaa tunnelmaa ja erityisesti Satomin häkeltymistä romanssin pyörteissä. Kohtauksissa kuvatun liikkeen ansiosta ei synny vaikutelmaa, että kaksikko seisoisi staattisesti tuijottelemassa toisiaan silmiin. Romanssimangalle tyypillisesti Yagyun kasvot pääsevät usein lähikuviin, sillä Satomi ihastelee tuoretta poikaystäväänsä hartaudella. Kimalletta ja sydämiä lentelee maltillisesti, eikä lopputulos ole liian tunkkainen. Ima Koi: Now I’m in Love ei pyöräytä romanssishoujoa päälaelleen, mutta samankaltaisia sarjoja soisi ilmestyvän englanniksi enemmänkin. Ihmissuhteisiin mahtuu solmuja, mutta sarjassa ne setvitään keskinäisen luottamuksen kautta. Helppolukuinen ulkoasu edistää tarinan nautittavuutta. Manga sopii hyvän mielen sarjasta nauttivalle, jotka eivät kaipaa tarinalta jatkuvia yllätyksiä. Nita Mäenpää

Arvosana: Teos: Täyttää nuorten romanssimangan lajityypilliset piirteet, mutta erottuu edukseen sympaattisilla hahmoilla ja miellyttävällä piirtotyylillä.

Julkaisu: Ajoittaisesta kuvanlaadun vaihtelusta huolimatta kelvollinen digijulkaisu. Harmaan sävyt ja rasterit erottuvat terävinä, käännösvirheitä ei hypi silmille ja kahden aukeaman kokoiset ruudut on onnistuttu toteuttamaan ilman ikävää välisaumaa. ©2019 Ayuko Hatta

Arvostelu (elokuva)

Drifting Home Koti tuuliajolla

Alkuperäinen nimi: Ame wo Tsugeru Hyouryuu Danchi Ohjaus: Hiroyasu Ishida Käsikirjoitus: Hiroyasu Ishida, Hayashi Mori ja Minaka Sakamoto Studio: Studio Colorido Ensi-ilta: 16.9.2022 Kesto: 120 minuuttia Suoratoistopalvelu: Netﬂix

osuke Kumagaya ja Natsume Touchi ovat olleet pitkään ystäviä, ja Natsume on asunut jonkin aikaa Kosuken perheen luona. Elokuvan alussa Kosuken isoisän Yasujin kuoleman jälkeen Kosuke ja Natsume alkavat etääntyä toisistaan. Kerrostalo, jonka huoneistoissa Kosuke ja Natsume kasvoivat yhdessä, odottaa purkua. Kun Kosuke, Natsume ja joukko heidän luokkakavereitaan vierailevat salaa purku-uhan alla olevassa talossa, he yhtäkkiä huomaavat koko kerrostalon ajelehtivan keskellä merta. Lapsuudessa ja nuoruudessa on monia kipukohtia, ja lopulta lapsuudelle pitää jättää hyvästit. Joskus hyvästien sanominen tarkoittaa fyysistä asioista luopumista, esimerkiksi lapsuusajan kodin menettämistä. Toisinaan se merkitsee muuttuvia ihmissuhteita. Hiroyasu Ishidan ohjaama Drifting Home käsittelee tätä muutoksen ja menetyksen tuskaa. Samalla se lähestyy teemaa eri näkökulmista. Esimerkiksi Kosuke haluaisi unohtaa kaiken, mutta Natsume puolestaan ei ole valmis luopumaan menneisyydestä. Kumpikaan lähestymistapa ei lopulta hyödytä menetyksen puimista. Tarinan keskiö ja päähenkilöiden pulma on löytää kultainen keskitie vaikeiden

teemojen tuuliajossa sekä tie mereltä kotiin. Animaation laatu on erittäin hyvä, mitä voikin olettaa Studio Coloridon aikaisempien töiden, kuten A Whisker Awayn (2020), perusteella. Ääninäyttely on japaniksi ja englanniksi laadukkaasti tehty. Musiikki sävyttää elokuvaa sopivan eeppiseksi ja tunnepitoiseksi. Toisaalta olisi olettanut, että meren valtavaa kokoa, äänimaailmaa ja syvyyttä olisi käytetty enemmän hyväksi eristyksen ja kauhun tunteen luomisessa.

Drifting Homen suurimmaksi mysteeriksi jää, miksi merellä lipuu rakennuksia. Mielen valtaa ajatus, että kyse on symbolisesta tuonpuoleisesta: puretuilla rakennuksilla on henki ja tarve lipua jonnekin, kun ne lakkaavat olemasta fyysisessä todellisuudessa. Elokuva esittelee arvoituksellisia elementtejä, joille katsoja ei saa turhan paljon selityksiä. Drifting Homen vahvuutena on, että elokuvan katsomisen jälkeen alkaa vääjäämättä pohtimaan sen teemoja sekä omaa lapsuuttaan. Jos lapsuudessa oli tapana tervehtiä kotipihan isoja puita, mahtavatko ne kenties vielä ikävöidä meitä. Mette Pesonen

Arvosana: Hienosti animoitu ja ääninäytelty elokuva. Ei välttämättä päädy anime-elokuvien kaanoniin, mutta ehdottomasti katsomisen arvoinen.

Kolumni

Animen ohi

Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia Japanista animen ulkopuolelta.

Muutama sananen Osamu Dazaista

afka Asagirin ja Sango Harukawan Bungo Stray Dogs tunnetaan hahmoista, jotka on nimetty tosielämän kirjailijoiden mukaan. Käsittelin sarjan interteksuaalisia piirteitä luennolla viime syyskuun Tracon-tapahtumassa. Esitin yhtäläisyyksiä 1900-luvulla eläneiden kirjailijoiden ja heidän nimiään kantavien hahmojen välillä. Vaikka luennosta on kulunut tovi, huomaan silti palaavani aiheen ja erityisesti Bungo Stray Dogsin Osamu Dazai-hahmon äärelle. Osamu Dazai on yksi Japanin modernin ajan suosituimmista kirjailijoista. Hän tuli erityisesti tunnetuksi romaanistaan Ei enää ihminen (1944), joka sisältää semi-elämäkerrallisia elementtejä. Dazai luki nuorena Fyodor Dostojevskia, jonka vaikutus näkyy selvästi Ei enää ihminen -romaanissa: yhteisöllisyyden sijasta Dazai kuvasi yksilöä ja tämän kamppailua yhteiskunnassa. Japanilaista ajatusmaailmaa vastaan Dazai kiroaa ajatuksen kollektiivisesta yhteisöstä ja nostaa esille individualistisen ihmiskuvan. Ei enää ihminen seuraa Yozo-nimistä miestä, joka kokee

” Osamu Dazai on yksi

Japanin modernin ajan suosituimmista kirjailijoista. Hän tuli erityisesti tunnetuksi romaanistaan Ei enää ihminen (1944). ” Kuvat: © Kafta Asagiri 2013 / Sango Harukawa 2013 Tadahiko Hayashi (1946)

olevansa täysin kelpaamaton ihmiseksi. Vakavasti masentuneena Yozo tuntee jatkuvaa ulkopuolisuutta ja kyvyttömyyttä luoda emotionaalisia suhteita muihin ihmisiin tai elämään. Piilottaakseen tämän hän omaksuu itselleen erilaisia rooleja, joista huomattavin on toisia naurattava klovni. Bungo Stray Dogsin Osamu Dazai esiintyy alusta asti kyseenalaisena hahmona. Sarjan yksi toistuvista vitseistä on hänen mielikuvitukselliset ja jopa humoristisessa valossa esitetyt itsemurhayrityksensä. Nämä vitsit ovat useasti hyvin mauttomia, kun huomioidaan kirjailijan kuolleen traagisesti juuri itsemurhaan. On ymmärrettävää kokea ristiriitaisia tunteita fiktionaalista Dazaita kohtaan. En kuitenkaan voi olla pohtimatta yhteyttä Dazain ja Yozon välillä. Kuten Yozo, fiktiivinen Dazai kokee myös olevansa epä-ihminen. Hän ylläpitää narrin roolia, jonka keskiössä on itsetuhoiset ajatukset. Takaumissa nähdään Dazaista aivan toisenlaisen puoli: mafian leivissä hän näyttäytyy julmana ja apaattisena. Hän ei arvosta omaa tai muiden elämää, minkä lisäksi hän on kyvykäs käyttämään muita hyväkseen. Nämä piirteet korreloivat vahvasti Yozon mielenmaiseman kanssa: viihdyttäjän takana piilee itsetuhoinen kyynikko. Kirjoittaja Asagiri on toki myöntänyt hahmolle kehityskaaren, jonka avulla Dazain näkemys maailmasta laajentuu, toisin kuin romaanin Yozo. Bungo Stray Dogsin luojat ovat selvästi tutustuneet Osamu Dazain tuotantoon ja ammentaneet romaanista elementtejä luodessaan meemeilevän ”edgelord”-hahmon. Nähtäväksi jää, millaisia intertekstuaalisia ulottuvuuksia hahmo vielä voi saada sarjan edetessä. Jenni Väyrynen

Animen uusi diginumero 126 ilmestyy 2.12.

164772-2204

PAL.VKO 2023-02

Pärjääkö Gotham ilman Batmania?

Arvostelussa Overwatch 2

Jättikatsauksessa Square Enixin roolipelit

pelaaja.fi facebook.com/pelaaja

instagram.com/pelaajalehti

twitter.com/pelaaja