Anime #127, helmikuu 2023 by Pop Media

Nro 127

1/2023

8€

Pokémon Ash Ketchumin matka maailman parhaaksi

Haastattelussa Seira Fukuta Lapista lahtivajalle mangan vuoksi

Arvostelussa + Romantic Killer + I’m the Villainess so I’m Taming the Final Boss + Bocchi the Rock! + PTSD Radio + paljon muita

One Piecen

2 5 - v u otinen mat k a

Tarkastelussa sarjan sanoma sekä arviossa One Piece Film: Red

Pääkirjoitus

nsimmäinen Anime ilmestyi tammikuussa vuonna 2005, joten lehti on virallisesti saavuttanut täysi-ikäisyyden eli 18 vuoden iän. Erilaisista sisällöistä ja painotuksista huolimatta Animen ydin on säilynyt samana vuodesta toiseen: lehteä tekevät animeharrastajat omalle yhteisölleen. Animen tavoin Eiichiro Odan One Piece -mangaa alettiin julkaista suomeksi vuonna 2005. Sarjan suosio ei näytä suomalaisfanien keskuudessa hiipuneen, sillä uusin elokuva One Piece Film: Red otettiin sosiaalisen median ja katsojamäärien perusteella innolla vastaan. Elokuvan levityksen taustalla oli myös sarjan kotimaisen yhteisön panostus ja tahto saada ﬁlmi Suomeen. One Piecen 25. juhlavuoden, fanien taistelutahdon ja 18 vuotta täyttävän suomijulkaisun kunniaksi on paikallaan ruotia tässä numerossa maailman menestyneimmän sarjakuvan syvintä sanomaa. Menneiden muistelu ei rajoitu pelkästään vuosipäiviin tai One Pieceen. Viime marraskuussa Ash Ketchum ansaitsi 25 vuoden seikkailujen jälkeen Pokémon-maailmanmestaruuden. Voitto herätti tunteita niin sarjan nykyisissä faneissa kuin meissä ysärilapsissa, jotka vuosituhannen alussa istuivat tuijottamassa Pokémonia telkkarista koulun jälkeen. Vaikka nautin Pokémonista nykyään lähinnä pelien ja söpöjen oheistuotteiden muodossa, silmäkulma kostui, kun kuulin Ashin voitosta. Vahvojen faniyhteisöjen taustalla on usein teos, joka tempaisee helposti mukaansa, mutta kantaa sisällään myös tärkeitä oivalluksia elämästä. One Pieceä ja Pokémonia yhdistää päähahmo, joka on opettanut sukupolvelta toiselle, miten oman matkansa varrella oikeudentajuisuus ja empaattisuus voivat samalla parantaa maailmaa. Sarjojen lisäksi yhteisö kannattelee tapahtumia, joissa yhteinen kokemus jaetaan. Päädyin viime tammikuussa jälleen con-tapahtumaan työvoimaksi, tällä kertaa Desucon Frostbiteen meidoksi. Työkavereiltani ja asiakkailtani saatu lämmin ja vilpitön vastaanotto muistutti, miksi conien tekeminen on erittäin antoisaa. Kävijöiden lisäksi kaikkensa antava työvoima tekee tapahtumasta sellaisen, missä ihmiset haluavat käydä. Aidot kohtaamiset koskettavat ja motivoivat palaamaan takaisin vuodesta toiseen. Kuten lehteä, tapahtumia tekee alan harrastajat omalle yhteisölleen. Toivon, että Suomen animangayhteisöt elävät vielä pitkään, vaikeistakin ajoista huolimatta. Mikä tärkeintä, toivon erittäin pitkää ikää aikuiselle Animelle.

Meidotaikoja loihtien Anna-Liisa Koskinen

päätoimittaja

Yhteisön voima

Desucon Frostbite 2023 (Kuva: Emma Helenius)

NRO 127

Tässä numerossa

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI toimitus@animelehti.ﬁ www.animelehti.ﬁ

Animistit Päätoimittaja: Anna-Liisa Koskinen Toimituspäällikkö: Anna-Liisa Koskinen Ulkoasu: Lasse Erkola, Minna Erkola Avustajat: Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Nita Mäenpää, Jenni Väyrynen, Aleksi Pirinen, Riikka Haapanen, Paula Haapanen, Annika Nieminen, Toni Jefremoﬀ, Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Pearson, Elina Koskinen, Mika Ketu

Lyhyesti Vuoden ensimmäinen numero on kahden jätin – One Piecen ja Pokémonin – juhlaa. Haastattelussa Seira Fukuta, jonka uusin manga sijoittuu hiljaiseen Lappiin. Ajatuksia animesta -palsta puolestaan laajenee käsittelemään sekä animea että mangaa uudella nimellä Ajatuksia animangasta.

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.ﬁ Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalveluun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Kustantaja

12 16 18 21

H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI

One Piece: Vapaustaistelun aamunkoitto Lapista lahtivajalle mangan vuoksi: Haastattelussa Seira Fukuta Matka maailman parhaaksi: Ash Ketchumin elämä ja urotyöt TOP 5+1: Ashin kilpakumppanit

Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.ﬁ

Paino Printall Seuraava anime ilmestyy 24.3.2023 Vuonna 2023 ilmestyy 8 numeroa, joista 4 digitaalisena.

Ajankohtaista 06 09 10

Uutiset Kuvastin ja julkaisukalenteri Seuraavan kauden nostot

Vakiot 03 34

Pääkirjoitus Ajatuksia animangasta: Heian animessa, onko sitä?

Arvostelut 24 25 26 27 28 30 31 32 33

ELOKUVA: One Piece Film: Red ANIME: Yowamushi Pedal: Limit Break ANIME: Romantic Killer ANIME: Bocchi the Rock! ANIME + MANGA: I’m the Villainess so I’m Taming the Final Boss MANGA: PTSD Radio MANGA: Look Back PELI: Pokémon Scarlet & Violet PELI: Doukyuusei: Bangin’ Summer

Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla. Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään. Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen. H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista Manga

Manga Taisho -ehdokkaat nimetty Palkinto jaetaan, kun raatiin kuuluvat kirjakauppiaat ovat lukeneet kaikki ehdolla olevat teokset ja äänestäneet suosikkiaan. Palkinto on jaettu vuodesta 2008 alkaen. Palkintoon ei kuulu rahasummaa, mutta voittajasarjan saama näkyvyys mediassa ja kirjakaupoissa on merkittävää. Yksikään mangataiteilija ei ole voittanut palkintoa kahdesti. Toistaiseksi eniten ehdokkuuksia on vuosien varrella kerännyt Akiko Higashimura. Higashimuran ainoa palkinto on vuodelta 2015, jolloin hän voitti pääpalkinnon omaelämäkerrallisella sarjallaan Blank Canvas: My So-Called Artist’s Journey.

Akane-banashi, tarina Yuki Suenaga, kuvitus Takamasa Moue Onna no Sono no Hoshi, tarina ja kuvitus Yama Wayama Gekikou Kamen, tarina ja kuvitus Takayuki Yamaguchi Draw This, Then Die!, tarina ja kuvitus Minoru Totoda Goodbye, Eri, tarina ja kuvitus Tatsuki Fujimoto Super no Ura de Yani Su Futari, tarina ja kuvitus Jinushi You and I Are Polar Opposites, tarina ja kuvitus Kocha Agasawa Takopi’s Original Sin, tarina ja kuvitus Taizan 5 A Witch’s Life in Mongol, tarina ja kuvitus Tomato Soup Nippon Sangoku, tarina ja kuvitus Ikka Matsuki The Summer Hikaru Died, tarina ja kuvitus Mokumokuren

Lähde: Crunchyroll

Ihmiset

Lukuisia avioliitto- ja lapsiuutisia Alice in Borderland © Netﬂix

Japanilaisella viihdemedialla on takanaan useampi kiireinen viikko, sillä julkisuudesta tutut henkilöt ovat lähes kilvan julkistaneet perheuutisiaan vuoden vaihteessa. Uudenvuodenpäivänä avioliitostaan tiedottivat näyttelijät Gou Ayano (40) ja Yui Sakuma (27). Tiedotteessaan Ayano (Helter Skelter, Rurouni Kenshin) kertoo, että pariskunta on tuntenut pitkän aikaa ja että ystävyys kasvoi lopulta korvaamattomaksi kumppanuudeksi. Näyttelijä Tao Tsuchiya (Rurouni Kenshin, Alice in Borderland) ja GENERATIONS from EXILE TRIBE -jäsen Ryota Katayose ilmoittivat avioliitostaan vuoden ensimmäisenä päivänä. Instagram-tileilleen kirjoittamissaan päivityksissään Tsuchiya (27) ja Katayose (28) kertoivat myös odottavansa ensimmäistä lastaan. Ensimmäisen lapsensa ovat jo saaneet näyttelijä, idoli Yuuko Ooshima (32) ja tämän puoliso, näyttelijä Hayashi Kento (34). Ooshima (ex-AKB48)

ja Kento (Parasite in Love) julkistivat tiedon lapsensa syntymästä 5. tammikuuta. Tiedotteen mukaan lapsi syntyi viime vuoden lopulla. Synnytys meni hyvin ja perhe juhlisti vuoden vaihtumista yhdessä. Kento ja Ooshima avioituivat vuonna 2021. Tammikuun 22. päivänä fanit saivat tuplayllätyksen, kun näyttelijäveljekset Arata Mackenyu (26) ja Gordon Maeda (23) tiedottivat molemmat menneensä tahoillaan naimisiin. Mackenyun (Chihayafuru, Rurouni Kenshin: The Final, Fullmetal Alchemist: Final Chapter) ja Maedan (Tokyo Revengers) puolisot eivät ole julkisuuden henkilöitä. Veljekset julkaisivat avioliittotiedotteensa edesmenneen isänsä, näyttelijä Sonny Chiban, syntymäpäivänä. Kuun lopulla 26. päivä tiedon avioitumisestaan julkisti Johnny’s Entertainment -yhtiön alaisen Kis-My-Ft2-ryhmän jäsen Yokoo Wataru (36). Watarun puoliso ei ole julkisuuden henkilö. Wataru on ensimmäinen avioliiton satamaan purjehtinut jäsen ryhmästään. Lähde: Tokyohive, Natalie.mu, Oricon News

irjakauppojen mangaosastojen vastaavista ja kirjakauppiaista koostuva raati jakaa vuosittain arvostetun Manga Taisho -sarjakuvapalkinnon sellaiselle mangalle, jota kirjakaupoissa työskentelevät henkilöt haluavat erityisesti suositella lukijoille. Vuoden 2023 palkintoehdokkaat julkistettiin tammikuun loppupuolella. Raadin jäsenet saivat ehdottaa ehdokaslistalle yhdestä viiteen nimikettä. Ehdotettujen teosten on täytynyt olla alle kahdeksanosaisia ja niiden on pitänyt ilmestyä vuonna 2022. Lopulliselle listalle ylsi 11 teosta:

Sarjat

My Home Hero -manga saa englanninkielisen käännöksen

Tabihanin joukkorahoitustavoite täyttynyt

abihani on kahdesta Japanin läpi matkustavasta tytöstä kertova animesarja, jonka takana on studio hb. Sarja on studio hb:n oma originaaliprojekti: mukana ei ole animesarjoille tavanomaista tuotantokomiteaa tai kaupallisia yhteistyökumppaneita. Studio julkisti Tabihani-projektinsa vuonna 2021. Studio kohtasi kuitenkin taloudellisia haasteita, ja joulukuussa 2022 studio käynnisti joukkorahoituskampanjan, jonka turvin studion on tarkoitus järjestää markkinointitempauksia. Kampanjan tavoitteena oli kohtuullinen 500 000 jeniä eli noin 5000 euroa. Tavoite täyttyi 36 tunnissa. Tammikuun loppuun mennessä kampanjaan osallistuneet olivat tuplanneet rahallisen tavoitteen. Kampanja on avoinna helmikuun loppuun saakka. Tabihanin ohjaajana työskentelee aiemmin animaattorinakin kunnostautunut Kazuya Sakamoto (K-ON!!, Clannad). Sarjan hahmosuunnittelusta vastaa niin ikään animaattorina paremmin tunnettu Hajime Mitsuda (Promare). Viime huhtikuussa studio julkaisi ensimmäisen videoklipin sarjasta, mutta ilmestymisaikataulu ei ole täsmentynyt viime vuoden aikana.

odansha USA julkisti tammikuussa, että Naoki Yamakawan ja Masashi Asakin manga My Home Hero saa englanninkielisen käännöksen digitaalisena mangana. Mangan on tarkoitus alkaa helmikuun 28. päivä. Japaninkielinen manga alkoi ilmestyä vuonna 2017 Weekly Young Magazinessa ja jatkuu edelleen. Englanninkielisen käännöksen lisäksi My Home Hero -animen on tarkoitus alkaa huhtikuussa. My Home Hero kertoo Tetsuo Tosusta, joka saa kauhukseen kuulla, että hänen tyttärensä Reika on pahoinpidelty. Syyllisenä on Reikan salainen poikaystävä, joka on osa vaarallista rikollisjengiä. Isänvaistonsa kiihdyttämänä Tetsuo murhaa Reikan poikaystävän, mikä käynnistää suuremman salailuprojektin tyttärensä turvallisuuden säilyttämiseksi.

Lähde: Crunchyroll

Lähde: ANN, Crunchyroll

Sarjat

Tuotteet © Rumiko Takahashi, Shogakukan / Urusei Yatsura -tuotantokomitea

Drops of God Apple TV+:lle

pple TV+ on ostanut levitysoikeuden Drops of God -televisiosarjaan. Yuko ja Shin Kibayashin kirjoittamaa ja Shu Okimoton piirtämää samannimistä mangaa mukaileva live-action-televisiosarja kertoo ranskalaisesta Camillesta, jonka on opittava tunnistamaan viinejä ansaitakseen viinikriitikkoisänsä jälkeensä jättämä perintö. Perintöä tavoittelee Camillen ohella nuori viinikriitikko Issei. Camillen roolissa nähdään Fleur Geﬀrier (Das Boat), ja hänen kanssaan viinejä maistelee Isseinä Tomohisa Yamashita (Alice in Borderland, Kurosagi). Kahdeksanosainen televisiosarja saa kansainvälisen ensi-iltansa palvelussa vuoden 2023 aikana. Lähde: AppleTV+ lehdistötiedote

Animea kelloissa, kahvikampanjassa ja alusvaatteissa

nimangaa on tuotteistettu pitkään hyvinkin erilaisten brändien toimesta. Tammikuu on ollut tuotelanseerausten juhlaa, sillä suuretkin yritykset ovat julkistaneet erilaisia yhteistöitä eri animesarjojen kanssa. Galaxy Express 999 -animen 45. juhlavuoden kunniaksi kellovalmistaja Seiko tuo myyntiin rajoitetun erän animen teemalla koristeltua hopeista rannekelloa. Kellotaulun yksityiskohtien lisäksi kellon takana on kaiverrettu kuva sarjan ikonisesta hahmosta Maetelista. Urusei Yatsuran uusimman adaptaation kunniaksi Lum koristaa Japanin

Makoto Shinkain uutuuselokuva jahtaa Kultaista karhua

hjaaja Makoto Shinkain tuorein anime-elokuva Suzume no Tojimari (2022) kilpailee parhaimman elokuvan eli Kultainen karhu -palkinnosta Berliinin elokuvajuhlilla. Voittaja julkistetaan 26. helmikuuta. Shinkain elokuva kilpailee ensimmäistä kertaa Berliinin elokuvajuhlilla. Kyseessä on myös harvinainen kunnia, sillä viimeksi Berliinin elokuvajuhlilla anime-elokuva kilpaili vuonna 2002. Silloi-

nen kilpailija, Hayao Miyazakin Henkien kätkemä, voitti Kultaisen karhun. Viime joulukuussa Crunchyroll ilmoitti, että Suzume no Tojimarin virallinen kansainvälinen teatteriensi-ilta on 12. huhtikuuta 2023. Toistaiseksi ensi-ilta on julkistettu vain muutamiin Euroopan maihin. Kirjoittamishetkellä mahdollista Suomen ensi-iltaa ei ole vielä tiedossa. Lähde: Crunchyroll, The Japan Times

Lähde: Crunchyroll © Suzume no Tojimari -tuotantokomitea

Elokuvat

Coca-Colan Georgia Coﬀeen tuotekampanjassa. Televisiomainoksen lisäksi Lum kumppaneineen poseeraa yhtiön nettisivuilla kannustaen asiakkaita ostamaan tuotteita kerätäkseen pisteitä. Pisteiden avulla on mahdollista voittaa Urusei Yatsura -tuotteita. JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean luottaa tyyliin, sillä Bradelis New Yorkin kanssa tehdyssä yhteistyössä animen päähenkilö Jolyne Cujoh inspiroi alusvaatesettiä. Kolmiosaista settiä koristaa Joestar-tähti ja Jolynen perhosmotiivi.

Kuvastin ©Mineo Maya / Hakusensha / Toei Animation

Patalliro!, jakso 5 (1982) Länsimaalainen taiteen vaikutus on aina ollut läsnä animen maailmassa, mikä on mahdollistanut eri tyylilajien sekoittumisen. Esimerkiksi Mineo Mayan BL-parodiasarja Patalliro! lainaa vahvasti 1940-luvulla syntyneen ﬁlm noirin kuvastoa ja teemoja. Tämä Hollywoodissa syntynyt rikosdraamagenre puolestaan pohjautuu 1900-luvun saksalaiseen ekspressionismiin. Patalliro! tekee tälle kaikelle kunniaa revittelemällä oikein kunnolla ﬁlm noirin melodraamalla ja tunnetuilla femme fatale-hahmoilla. Jenni Väyrynen

Suomenkieliset mangajulkaisut Shugo Chara! 9 24.2.2023 One-Punch Man 17 helmi-maaliskuu 2023 My Hero Academia 8 3.3.2023 My Hero Academia 28 10.3.2023 Shugo Chara! 10 6.4.2023 One Piece 102 7.4.2023 Gabriel Dropout 11 14.4.2023 My Hero Academia 9 14.4.2023 One-Punch Man 18 huhti-toukokuu 2023 My Hero Academia 29 5.5.2023

= Sarja alkaa = Yksiosainen

= Uusintapainos = Sarja päättyy

Seuraavan kauden nostot

Nostamme toimituksen kaikuluotaimeen osuneita kiinnostavia animeuutuuksia kevätkaudelta 2023.

©THE MARGINAL SERVICE PROJECT

The Café Terrace and Its Goddesses PERUSTUU MANGAAN TEZUKA PRODUCTIONS KOMEDIA, ROMANSSI 4/2023 Haaremisarjojen rintamalla suunnataan kahvilamiljöön huomaan. Kuultuaan isoäitinsä kuolemasta, Hayato Kasukabe päättää sulkea isoäitinsä pitämän kahvilan. Käy ilmi, että kahvila on ollut myös viiden nuoren naisen koti ja työpaikka. Nähtyään nuorten neitojen vaikeudet ja halun pitää työnsä, Hayato antaa kahvilalle uuden mahdollisuuden.

The Café Terrace and Its Goddesses perustuu Kouji Seon mangaan, joka alkoi vuonna 2021 ja jatkuu edelleen. Animoinnista vastaava Osamu Tezukan perustama studio Tezuka Productions tuo huhtikuussa ruuduille myös animesovituksen My Home Hero -mangasta. Jännitettäväksi jää, miten studio tulkitsee nämä kaksi hyvin erilaista sarjaa.

The Marginal Service ALKUPERÄISTEOS

3HZ

4/2023

Kevään mystisin anime on The Marginal Service, sillä sarjan juonesta tai tyylilajista ei ole toistaiseksi tihkunut minkäänlaista tietoa. Mainosmateriaali uhkuu rakennustyöntekijöiden estetiikkaa varoitusnauhoja ja turvakypäriä myöten. Animen ääninäyttelijäkaarti lupaa hyvää, sillä ääninäyttelyn lisäksi Mamoru Miyano laulaa sarjan aloituskappaleen. Miyanon työ animen parissa on mittava ja ääninäyttelijänä hänet tunnetaan muun muassa Yagami Lightin (Death Note), Osamu Dazain (Bungo Stray Dogs) sekä Rin Matsuokan (Free!) äänenä. Miyanon lauluääni raikuu Free!:n lisäksi muun muassa sarjoissa Ouran High School Host Club, Fullmetal Alchemist: Brotherhood sekä Uta no Prince-sama. The Marginal Servicen loihtii animeksi studio 3Hz, jonka animaatiotyyliä voi vakoilla muun muassa sarjoissa A3! sekä Sword Art Online Alternative Gun Gale Online.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Swordsmith Village Arc PERUSTUU MANGAAN UFOTABLE TOIMINTA, FANTASIA 4/2023 Kevät herättää suurta suosiota nauttineet sarjat talviuniltaan. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba palaa hitusen pidemmältä tauolta, sillä edellinen kausi loppui Japanissa noin vuosi sitten. Uusi kolmas kausi Swordsmith Village Arc jatkaa siitä, mihin edellinen kausi jäi. Tanjiron, Nezukon ja muiden matka jatkuu miekanhiojien kylään, jossa kohdataan myös rakkauden hashira Mitsuri Kanroji sekä sumun hashira Muichiro Tokito. Animen tuotannossa pyörii tutut kuviot, sillä animoinnista on vastuussa studio ufotable ja ohjaajana toimii Haruo Sotozaki. Uusi kausi alkaa huhtikuussa tunnin mittaisen erikoisjakson kera. Aiemmat kaudet sekä elokuva Mugen Train on nähtävillä suoratoistopalvelu Crunchyrollista.

Yksi kevään jatkuvista sarjoista on Dr. Stone kolmannella kaudellaan New World. Senku Ishigami ja kumppanit matkaavat laivallaan kohti uutta maailmaa. Laivan varustamisen lisäksi uusi kausi raottaa syitä ihmiskunnan tuhoisalle kivettymiselle. Tieteen kyllästämä Riichiro Inagakin ja Boichin manga DR. Stone alkoi vuonna 2017 ja päättyi maaliskuussa 2022. Studio TMS Entertainment tuo kevätkaudelle ainoastaan Dr. Stonen, mutta nykyisellä talvikaudella studion työnjälkeä nähdään parhaillaan Yowamushi Pedal -sarjan uusimmalla kaudella Limit Break. Uusimpien Evangelion -elokuvien Mari Illustrious Makinamina tunnettu Maaya Sakamoto ääninäyttelee New Worldissa Francoisia.

Attack on Titan: The Final Season Part 3 PERUSTUU MANGAAN MAPPA TOIMINTA, DRAAMA 3/2023

PERUSTUU MANGAAN TMS ENTERTAINMENT SEIKKAILU, KOMEDIA, SCI-FI 4/2023

©Hajime Isayama, Kodansha / Attack on Titan The Final Season -tuotantokomitea

Dr. Stone: New World

Mahou Shoujo Magical Destroyers ALKUPERÄISTEOS BIBURY ANIMATION STUDIOS TOIMINTA, FANTASIA 4/2023

Attack on Titanin viimeinen kausi on saavuttamassa kolossaalititaanin mittoja, sillä sarjan päätös jatkuu maaliskuussa kolmannella kaudellaan. Huhtikuussa tulee täyteen kaksi vuotta Hajime Isayaman mangan päätöksestä. Kolmas kausi esitetään kahdessa osassa, joista molempien on tarkoitus ilmestyä tänä vuonna. Studio MAPPA ei kuitenkaan ole vielä ilmoittanut jälkimmäiselle osalle tarkempaa aikataulua. Reilu vuosi sitten Animen numerossa 121 pohdimme The Final Season Part 2:n kohdalla, miten selviydymme ajasta titaanien jälkeen. Tätä kysymystä voimme makustella vuoden 2023 aikana, kun animen loppu on mahdollisesti jo odotettavissa.

Talviunilta viimeistään herättää erilaista taikatyttöenergiaa tarjoava Mahou Shoujo Magical Destroyers. Vuoteen 2008 sijoittuvassa sarjassa nuoret nörtit taistelevat rakkaudestaan lajiin, sillä mystinen voima tuhoaa heidän rakasta otaku-kulttuuriaan. Sarjan luoja on taiteilija ja musiikintekijä Jun Inagawa. Anarchy-hahmon äänenä kuullaan Chainsaw Manin Powerina tunnettu Fairouz Ai. Animen lisäksi sarjasta on tulossa mobiilipeli nimeltään Magical Girl Destroyers Kai. Animoinnista vastaa nuori, vuonna 2017 perustettu studio Bibury Animation Studios. Ohjaaja Hiroshi Ikehata on toiminut erinäisten sarjojen parissa, kuten Fullmetal Alchemist: Brotherhoodin jakso-ohjaajana.

Ao no Orchestra PERUSTUU MANGAAN DRAAMA 4/2023

NIPPON ANIMATION

Ao no Orchestra johdattelee tänä keväänä viulunsoiton äärelle. Hajime Aono elää viulun soittamiselle, mutta hänen vanhempiensa eron jälkeen Hajime päättää lopettaa soittamisen lopullisesti. Hajimen sisäinen viulisti herää kuitenkin uudelleen henkiin, kun hän päätyy opettamaan koulun häirikköä Ritsukoa soittamaan viu-

lua. Ao no Orchestra perustuu Makoto Akuin verkkomangaan, joka palkittiin tänä vuonna Shogakukan Manga Award -palkinnolla shounen-kategoriassa. Hajimen hahmon viuluosuudet soittaa Ryota Higashi. Ohjaajan penkissä istuvan Seiji Kishin ohjaushistoriasta löytyy muun muassa Kengan Ashura sekä Classroom of the Elite.

Vapaustaistelun aamunkoitto Eiichiro Odan manga One Piece täytti 25 vuotta viime vuonna. Juhlavuoden kunniaksi toimittajamme pohtii maailman myydyimmän mangan todellista sanomaa yhteiskuntahierarkioiden aallokossa. One Piece © 1997 by Eiichiro Oda. All rights reserved.

Saattaa sisältää juonipaljastuksia!

rilaisten suosiota mittaavien numeroiden avulla voidaan todeta, että Olkihattu-Luﬀyn ja hänen toveriensa retket eli merirosvoseikkailu One Piece on maailman menestynein ja suosituin sarjakuva. Viime vuonna sarja ylitti 500 miljoonan kopion myynnin, minkä ansiosta se on myös myydyin sarjakuva koko maailmassa. Viimeisimpänä virstanpylväänä juhlavuoden kunniaksi tuotettu anime-elokuva One Piece Film: Red rikkoi monenlaisia katsoja- ja kassaennätyksiä niin Japanissa kuin lännessä. Elokuva sai myös levityksensä Suomessa, mistä voidaan kiittää tarmokkaita faneja sekä muutamaa elokuva-alan tuntevaa sisäpiiriläistä. Juhlavuoden aikana sarjan viimeinen tarinankaari on lähtenyt käyntiin. Odan antamien haastatteluiden mukaan One Piecen lopetus oli ensimmäinen osio, jonka hän oli sarjaan kirjoittanut. Hiljattain hän kiitti lukijoita kärsivällisyydestä: hänen mukaansa nyt “One Piecen” on määrä oikeasti alkaa. Tämän perusteella 25 vuoden käyttäminen pelkän prologin kertomiseen on epäilemättä kunnioitettava suoritus. Sangatsu Manga on julkaissut One Pieceä suomeksi vuodesta 2005 lähtien, jolloin monien suomalaisten harrastajien matka sarjan kanssa täyttää tänä vuonna 18 vuotta. Onkin paikallaan pureutua siihen, minkälainen tarina One Piece lopulta on ja mikä tekee siitä niin kiehtovan.

toiminnantäytteisen seikkailusarjan. Toiminta on näyttävää, ja hahmot ovat joko hellyttävän persoonallisia tai mielipuolisen ratkiriemukkaita. Sarja on pullollaan hersyvää huumoria ja sydäntä pirstaleiksi repiviä surun hetkiä. One Piecen alku selventää nopeasti, että Luﬀyn ja hänen esikuvansa Punatukka-Shanksin ajatus merirosvoudesta ei tarkoita mielivaltaista, siviilejä vahingoittavaa ryöväämistä ja rötöstelyä. Merirosvous voi tarkoittaa yksinkertaisesti maailman ylintä poliittista valtaa käyttävän Maailmanhallituksen status quosta irtisanoutumista. Tarinan ensimmäisenä antagonistina toimiva Kirveskäsi-Morgan asettaa Luﬀyn heti napit vastakkain merivoimien eli Maailmanhallituksen lainvalvontaelimen kanssa. Kyse ei ole kuitenkaan mistä tahansa poliisien ja rosvojen kissa-hiiri-leikistä. Morgan paljastuu läpikotaisin korruptoituneeksi ja valtansa sokaisemaksi niljakkeeksi, joka sortaa alaisiaan ja tukikohtansa lähellä asustavia kyläläisiä. Morgan ei kuitenkaan ole mikään poikkeuksellinen mätämuna. Hänestä eteenpäin lähes jokainen One Piecen antagonisti on jonkinlainen alueensa sortaja tai alueellista valtaa salaliittojen ja vallankaappauksen kautta havitteleva hahmo.

”Sarja on pullollaan hersyvää huumoria ja sydäntä pirstaleiksi repiviä surun hetkiä.”

Moni tuntee One Piecen tarinan lähtökohdat: nuori merirosvo Monkey D. Luﬀy haluaa löytää merirosvokuningas Gol D. Rogerin myyttisen aarteen ja saavuttaa itse merirosvokuninkaan statuksen. Nuoremmille lukijoille One Piece tarjoaa päällisin puolin helposti lähestyttävän, mutta One Piece © 1997 by Eiichiro Oda. All rights reserved.

Suomessa One Piece Film: Red kipusi ensi-iltaviikkonaan viikonlopun katsotuimpien elokuvien top 20 -listalle.

Tarinan edetessä Maailmanhallituksen todellinen luonne alkaa paljastua. Kyseessä onkin lähes totalitäärisellä politiikalla toimiva organisaatio, jossa uskotaan vahvasti hierarkioihin, eri kansojen eriarvoisuuteen, etnisiin puhdistuksiin ja muutenkin raa’alla väkivallalla hallitsemiseen. Jopa orjuuden koetaan olevan kunnollista ja oikein. Aika ennen Maailmanhallituksen valtakautta on salattu visusti. 800 vuotta sitten 20 eri valtiota nousi voimakkaaksi kutsuttua Muinaista Kuningaskuntaa vastaan ja kukisti tämän, muodostaen nykyisen Maailmanhallituksen. Tässä valtataistelussa käytetyt keinot olivat sen verran sanoinkuvaamattomia, että kokonaisen vuosisadan historian tutkiminen tehtiin laittomaksi. Tämän historian paljastumista pelätään Maailmanhallituksessa. Jos he epäilevät jonkun penkovan sitä, on varmuuden vuoksi parasta räjäyttää päreiksi kokonaisia kaupunkeja tai valtioita asukkaineen. Fanien joukossa on spekuloitu, että Muinainen Kuningaskunta esiintyi antiteesinä noiden kahdenkymmenen valtion ideologialle, joka perustui vahvoihin hierarkioihin ja orjuuden tuomaan materialistiseen hyötyyn.

Japani on itsessään erilaisiin hierarkioihin sekä sisä- ja ulkoryhmiin uskova yhteiskunta, mikä näkyy myös sen populaarikulttuurissa. Koko kulttuuriteollisuus on täynnä tarinoita, joissa hyvikset päihittävät vallan kahvassa olevat pahikset ja asettavat lopuksi ne “oikeat” ihmiset johtoon. Harva sarja kuitenkaan kyseenalaistaa noita hierarkioita itsessään, mutta kaikella suodulla hienovaraisuudellaan One Piece uskaltaa sanoa, että koko systeemi täytyisi muuttaa. Olen monesti todennut, että Maailmanhallituksen ja merivoimien toiminnasta tulee mieleen venäläisen yhteiskuntafilosofi Pjotr Kropotkinin ajatukset valtion vahingoittavista tekijöistä. Kropotkinin ja useiden muiden anarkistien teorioiden mukaan lainvalvojien tehtävänä ei ole suojella tavallisia kansalaisia, vaan valtaapitäviä ja hierarkioita. Rikollisuutta ja rikollisia tulee olla, jotta Maailmanhallitus voisi perustella oman väkivaltansa ja ihmisten orjuuttamisen. Tarvitaanhan halpaa työvoimaa operoimaan lihasvoimin toimivia liukuportaita hedonististen ja jumalina itseään pitävien Taivaslohikäärmeiden kotikaupunkiin. Valehtelisin, jos väittäisin, etten olisi ollut riemuissani, kun hiljattain tämä ajatus tuli ulos Merivoimien korkea-arvoisen kontra-amiraalin suusta. One Piece on ansiokkaasti onnistunut maalaamaan meille yhteiskunnan nykytilan ja näyttänyt helppotulkintaisesti, mikä järjestelmässä on väärin. Sarja ei kuitenkaan varsinaisesti sanele sitä, miten asioiden tulisi olla. Vapaus on kaikista näkyvin teema One Piecen tarinassa. Päähenkilö Luffy on

suoranainen eksistentialistisen vapauden ruumiillistuma. Eksistentialisessa filosofiassa ihmisyyttä ei ole ennalta määrätty, vaan jokaisen yksilön tulisi olla oikeutettu ja velvoitettu valitsemaan itse, millaista hänen olemassaolonsa on. Tämän oikeuden One Piecen pahikset yrittävät viedä pois niiltä ihmisiltä, jotka ovat heidän mielestään yhteiskunnallisessa hierarkiassa heidän alapuolellaan. Näitä pyrkimyksiä vastaan Luffy on valmis taistelemaan.

One Piece ei olisi sama sarja ilman Luffya. Vaikka sarjassa onkin yli 1000 omalla tavallaan ikimuistoista hahmoa, Luffy on koko sarjan kantava voima. Luffylla ei ole pään sisäistä dialogia lainkaan, sillä ajatuksia tärkeämpää ovat fiilikset, ja hän reagoikin vastaantuleviin tilanteisiin lähes poikkeuksetta oman mutunsa mukaan. Vaikka Olkihattupiraatit ovat liittolaisineen vapauttaneet useaan kertaan kokonaisia kansoja sortajiensa ikeestä, ei Luffy suostu näkemään itseään sankarina. Luffy kokee, että sankariuden leiman tuomat odotukset rajoittaisivat hänen henkilökohtaista matkaansa. Sankarihan luopuisi omaehtoisesti omista muonavarastoistaan, jos kohtaisi nälkäisiä ihmisiä ja kuten tiedämme, Luffy ei melonikinkuistaan luovu. Luffya on helppo erehtyä luulemaan itsekkääksi, mutta tosiasiassa hän on ehkä yksi modernin popkulttuurin empaattisimpia ja tunneälykkäimpiä hahmoja. Vaikka Luffy pyrkii irtisanoutumaan sankariudesta, matkallaan kohti merirosvokuninkuutta sekä lukijoilta toistaiseksi salassa pidettyä varsinaista unelmaansa, hänestä on tullut urotöidensä ja elämänfilosofiansa kautta lähes myyttinen hahmo One Piecen merillä. Myös Luffyn käyttämä olkihattu näyttäytyy vapauden symbolina hänen vapauttamilleen kansoille. Kuten Luffy inspiroi ympärillään olevia fiktiivisiä hahmoja tavoittelemaan omaa vapauttaan ja unelmiaan, inspiroi hän samalla tavalla lukijaa. Oikeassa maailmassamme vapauden käsite tarkoittaa maailmanlaajuisesti eri asioita eri ihmisille. On kuitenkin kiistatonta, että One Piece on vuosikymmenien aikana onnistunut muistuttamaan miljoonia ihmisiä, kuinka tuon vapauden tavoitteleminen on kaikista hyveellisintä, mitä me voimme tehdä. Mika Ketu

”Vaikka sarjassa onkin yli 1000 omalla tavallaan ikimuistoista hahmoa, Luﬀy on koko sarjan kantava voima.”

Huomio, Pelaajacastin kuulijat ja ystävät! Castin tukeminen on siirtynyt YouTubeen. Lisätietoja osoitteessa pelaaja.fi

Teksti: Antti Valkama

Lapista lahtivajalle mangan vuoksi Haastattelussa Seira Fukuta

angasarjan Hotel Metsäpeura e youkoson (suomeksi ”Tervetuloa hotelli Metsäpeuraan”) luoja Seira Fukuta kävi viime marras- ja joulukuun vaihteessa vierailulla Suomessa. Mangan tarinan ja henkilöiden uskottavuuden vahvistamiseksi Fukutan matkan tarkoitus oli tehdä taustatutkimusta Suomesta ja erityisesti Lapista, jonne Hotelli Metsäpeura sijoittuu. Lapissa vierailun lisäksi yksi päivä kului Hämeenlinnan seudulla muun muassa metsästykseen tutustuen. Hämeenlinnasta toimitus tavoitti Fukutan haastattelua varten.

Miksi ryhdyit mangakaksi? Oliko se lapsuuden toiveammatti tai muuta vastaavaa? – Ei suinkaan! Aloitin mangan piirtämisen melko myöhään, vasta yliopistosta valmistuttuani. Opiskelin siellä kuvataiteita, pääaineena nihonga (perinteisestä japanilaisesta taiteesta ammentava maalaustyyli). Kuvataideharrastukseni myötä piirsin erilaisia hahmoja. Mietin, että olisi hauska samalla myös kehittää niiden ympärille tarinoita. Aloitin siis mangan tekemisen edes ajattelematta, että siitä voisi tulla työ.

Millaisia teoksia olet piirtänyt ennen Hotelli Metsäpeuraa? – Lähinnä lyhyttarinoita. En oikein ollut perillä mangan tekemisestä, joten opettelin samalla. Yhtä strippimuotoista jatkosarjaa piirsin yhdeksän kuukauden ajan. Se on mukana 2022 julkaistussa lyhyttarinakokoelmassani. Miksi Hotelli Metsäpeura sijoittuu juuri Suomeen? – Ensimmäinen piirtämäni sarjakuva – jolla osallistuin Afternoonin kisaan – sijoittui Suomeen. Kävin kerran opiskeluaikana lomamatkalla Suomessa. Erityisesti saarella oleva linna Helsingissä, Suomenlinna, teki

vaikutuksen. Siksi valitsin sen tapahtumapaikaksi. Kyseistä tarinaa ei tosin ole julkaistu missään. Suomi jäi kiehtomaan, ja kun suunnittelin pitempää tarinaa, se tuntui hyvältä vaihtoehdolta. Lapissa vierailin vasta päätettyäni sijoittaa tarinan sinne. Japanissa löytyy paljon tietoa esimerkiksi Helsingistä, mutta Lapista ei juurikaan. Ajattelin, että se voisi juuri siksi kiinnostaa lukijoita. Käydessäni paikan päällä ajatus yksinäisestä hotellista kaiken sen autiuden keskellä alkoi tuntua ihastuttavalta idealta. Koska tarinassa etsitään äitiä, oli parempi, että se sijoittuisi paikkaan, jossa ei ole valtavasti ihmisiä. Mainitsit, ettei tietoa Lapista juuri löydy. Mihin kaikkeen Hotelli Metsäpeuran miljöö siis perustuu? – Omalla Lapin matkallani hankittuihin tietoihin ja muistikuviin, Japanista löytämiini vähäisiin kirjoihin sekä tietenkin mielikuvitukseeni. Oliko Lappi sellainen paikka kuin odotit vai tuliko yllätyksiä? – Pitkälti sellainen kuin odotin: autio ja yksinäinen. Tällä reissulla kävin myös Rovaniemellä, ja se oli varsin vilkas paikka. Mikäli olisin ensimmäisellä kerralla pää-

Miten mangan tekemisestä kehkeytyi työ? – Päätin tarjota yhtä tekemääni tarinaa johonkin kokeilun vuoksi, kun kerran olin sen eteen nähnyt vaivaa. Osallistuin Afternoon-lehden kilpailuun ja työni palkittiin. Tästä innostuneena päätin jatkaa vielä. Työskentely Afternoonille ei kuitenkaan sujunut hyvin. Kustannustoimittajani ehdotti, että voisin tarjota töitäni Harta-lehteen toiselle kustantajalle. Ajateltuani asiaa se ei tuntunut hullummalta idealta. Pidin kovasti joistakin Hartassa ilmestyvistä sarjoista, esimerkiksi Aron morsiamista, ja tyylini sopisi ehkä sinne paremmin. Kävikin niin, että Afternoonissa hylkytuomion saanut lyhyttarinani päätyi Hartassa julkaistavaksi.

Fukuta seurasi, kun metsästäjät pilkkoivat peuraa Vesilahden Ylämäen metsästysseuran lahtivajalla.

tynyt sinne Saariselän sijaan, tarinasta olisi varmaan tullut aivan erilainen. Tosimaailmaan sijoittuvissa tarinoissa tarvitaan oletettavasti paljon taustatyötä. Minkä verran se vie aikaa? – Kun olen tehnyt yhden luvun loppuun, katson tai luen aina jonkin Suomeen liittyvän kirjan tai elokuvan. Suomenkielisiäkin kirjoja tilaan netistä. Käytän piirtäessäni paljon mielikuvitusta, joten taustatyöhön kuluu ehkä saman verran aikaa kuin itse piirtämiseen, ei enempää. Onko hotellia pitävällä parivaljakolla, Kustaalla ja Adolﬁlla, esikuvia? – Kustaan ulkonäköön on vaikuttanut eräs amerikkalainen kauhuelokuvanäyttelijä. Nimeä en muista… Adolf taas muistuttaa joskus muinoin Sherlock Holmesia näytellyttä Vincent Pricea. Entä hahmojen nimet? – Valitsin sellaiset, jotka mielestäni sopivat kasvoihin. Nimien piti myös olla helposti äännettäviä japanilaisille. Ei siis saanut olla ä- ja ö-kirjaimia. Kuten vaikka Hämäläinen. – Ei, eikä esimerkiksi kaksoiskonsonantteja. Tarinan keskiössä ovat kaksi setämiestä ja nuorukainen. Halusitko piirtää nimenomaan setiä? – Alkuun suunnittelin, että päähenkilöinä olisivat vain Kustaa ja Adolf. Toimittajani ei pitänyt sitä hyvänä ajatuksena, joten päähenkilöksi tuli nuori Jun. Jun on kyllä salaperäinen hahmo, jolla lienee vähemmän hilpeä taustatarina. Silti Hotelli Metsäpeura vaikuttaa ensimmäisen osan perusteella pikemminkin lämminhenkiseltä kertomukselta kuin jännäriltä.

”Kävin kerran opiskeluaikana lomamatkalla Suomessa. Erityisesti saarella oleva linna Helsingissä, Suomenlinna, teki vaikutuksen. Siksi valitsin sen tapahtumapaikaksi. ” – Seira Fukuta

– Kyllä. Halusin piirtää sadunomaista, sydäntä lämmittävää tarinaa. Siihen liittyy myös tapahtumien sijoittuminen Suomeen.

Sydämellinen manga Lapista

Jatkuuko sarja vielä pitkään vai voiko sellaista vielä kertoa? – Osia on ilmestynyt kolme. Olen piirtänyt suunnilleen kolmasosan siitä, mitä olen suunnitellut. Jun voi olla Suomessa vain kolme kuukautta, joten se rajoittaa pituutta. Tarinan loppu koittanee maaliskuun tienoilla. Vaikka mielelläni kyllä piirtäisin kesäistä Lappia… Periaatteessa on mahdollista, että kerron vielä jotain myöhemmistä tapahtumista, mutta korkeintaan lyhyesti. Sarja jäänee alle kymmenen osan mittaiseksi.

Fukuta taiteilee kuvaa Hotelli Metsäpeuran Adolﬁsta.

Hotelli Metsäpeuran keskiössä ovat Lapissa pientä hotellia pitävät Kustaa, Aadolf sekä japanilaisnuorukainen Jun. Tarina alkaa, kun kaksikko löytää Junin seisomasta hotellin edessä lumipyryssä. He ottavat väsyneen ja kylmettyneen pojan suojiinsa ja töihin hotelliin. Junin vähäiset matkatavarat sekä kauttaaltaan tatuoitu selkä herättävät kysymyksiä, mutta Kustaa ja Aadolf eivät utele, vaan antavat Junille aikaa asettua. Vähitellen valkenee, miksi Jun harhaili yksinään talvisessa Lapissa…

Teksti: Jenni Väyrynen

MATKA MAAILMAN PARHAAKSI

Ash Ketchumin elämä ja urotyöt “Julistan maailman kaikille pokémoneille, että minusta tulee vielä Pokémon-mestari! Saatte vielä nähdä!” – Ash Ketchum

ämän mahtipontisen lupauksen maailma kuuli ensimmäistä kertaa Pokémon-animessa vuonna 1997. Silloin juuri kymmenen vuotta täyttänyt Ash Ketchum lähti kotikapungistaan Pallet Townista maailmalle yhdessä pokémon-kumppaninsa Pikachun kanssa. 25 vuotta sitten ei voinut kuvitella, miten paljon ikinuoren kymmenvuotiaan matka maailman parhaaksi Pokémon-kouluttajaksi tulisi koskettamaan niin silloista ysärisukupolvea kuin myöhempien vuosikymmenten kasvatteja. Yli kaksikymmentä vuotta kestänyt taipale tuli päätökseensä, kun Ash vihdoin kruunattiin mestariksi Japanin televisiossa marraskuussa 2022 esitetyssä animejaksossa. Ash todisti olevansa maailman paras kouluttaja, kun Pikachu päihitti Galar-alueen mestarin Leonin Charizard-pokémonin. Leonin ja Ashin henkeäsalpaava taiste-

lu vangitsi koko maailman huomion. Ottelu näytettiin live-lähetyksenä Shibuya Scramble -risteyksen legendaarisilla jättiruuduilla, joiden äärellä fanit kannustivat suosikkiaan. Ashin voiton jälkeen ihmiset maapallon ympäri kerääntyivät sosiaalisen median välityksellä juhlimaan hänen mestaruuttaan. Voitosta uutisoitiin Iso-Britannian yleisradiokanava BBC:tä myöten. Globaali riemu osoitti, että Ashista oli muotoutunut todellinen populaarikulttuurin ikoni matkansa varrella.

Kun Ashin uran eri vaiheita tarkastelee, voi nähdä, ettei matka ollut pelkkää juhlaa. Tapahtumarikas tie mestaruuteen sisälsi onnenhetkien ohella karvaita tappioita. Animen 1226 jakson ja 23 elokuvan aikana Ash ja katsoja kohtasivat mitä erikoisimpia tilanteita, mutta onneksi myös lukuisia uusia ystäviä. Maailmakin tuli pelastettua pariin otteeseen. Mutta mitäs pienistä!

Kuvat: © Nintendo Creatures�GAME FREAK�TV Tokyo�ShoPro�JR Kikaku © Pokémon

Ash Ketchumin tarina on yksi animehistorian pisimmistä kasvukertomuksista. Animen alussa Ash on keltanokka vailla tietoa siitä, miten maailma todellisuudessa toimi. Pokémonien nappaaminen osoittautui luultua hankalemmaksi, eikä edes ystävyys Pikachun kanssa ole läpihuutojuttu. Erilaisten erheiden ja kommellusten ansiosta Ash kuitenkin oppii ja kasvaa kouluttajana. Nuoren sankarin into, kiltteys ja periksiantamattomuus koskettavat sekä häntä ympäröiviä ihmisiä että pokémonejakin. Syntyy katkeamattomia siteitä, jotka kantavat läpi animen. Edes kilpakumppanit tai pahikset eivät sarjassa pysty vastustamaan Ashin innokkuutta. Jopa pahamainen Rakettiryhmä, jonka ikuisena valkoisena valaana on Pikachun nappaaminen, päätyy usein katsomon eturiviin kannustamaan Ashia. Ashin ensimmäinen merkittävä vastoinkäyminen tulee vastaan jo suhteellisen varhaisessa vaiheessa. Kerättyään kovalla työllä Kanto-alueen salimerkit Ashin on vihdoin mahdollista haastaa

Ashin ja Pikachun yhteinen matka alkaa kivisesti.

”Voitosta uutisoitiin Iso-Britannian yleisradiokanava BBC:tä myöten. Globaali riemu osoitti, että Ashista oli muotoutunut todellinen populaarikulttuurin ikoni matkansa varrella.” kotiseutunsa Pokémon-liiga. Nämä haaveet karahtavat kuitenkin todellisuuden karikkoon: Ash häviää karsinnoissa uudelle ystävälleen Richielle ja sijoittuu 16:lle sijalle. Vaikka tappio painaa sankaria, hän ei kuitenkaan anna sen lannistaa itseään. Luovuttamisen sijaan Ash pakkaa reppunsa ja suuntaa ystäviensä kanssa kohti Johto-aluetta, kohti uusia salimerkkejä ja kohti uutta Pokémon-liigaa, uusista pokémoneista puhumattakaan. Ash kohtaa uusia tappioita. Haastaessaan uuden Pokémon-liigan Ash jää nuolemaan näppejään, kun häviö seuraa toista. Suuri läpimurto tapahtuu vasta vuosien jälkeen, kun Ash osallistuu vuonna 2016 Kalos-alueen Lumiose-liigaan. Vihdoin Ash pääsee ﬁnaaliin ja sijoittuu peräti toiselle sijalle saaden perintöprinsessan

Kuvat: © Nintendo Creatures�GAME FREAK�TV Tokyo�ShoPro�JR Kikaku © Pokémon

Kultainen Ho-Oh ilmestyy Ashille ja Pikachulle jaksossa 1.

Ash hyvästelee Butterfreen jaksossa 21.

”Vuodesta toiseen on vitsailtu Ashin mystisestä ikuisesta nuoruudesta. Vanhenemattomuus ei kuitenkaan tarkoita, etteikö hän olisi kasvanut ihmisenä ja hahmona vuosien varrella. ” tittelin. Ottelu Alainia vastaan jäi yhdeksi Pokémon-maailman vaikuttavimmista spektaakkeleista. Fanit vieläkin muistelevat, kuinka Ashin Greninja otti mittaa Alainin megakehittyneestä Charizardista. Salihaasteet saivat jäädä tämän jälkeen. Lomaillessaan äitinsä kanssa trooppisella Alolan-alueella Ash törmää aivan uudenlaiseen Pokémon-kulttuuriin. Hän päättää jäädä asumaan paikallisen professori Kukuin luokse ja ilmoittautuu tämän Pokémon-kouluun. Koulu antaa Ashille oivat eväät tulevaisuuden haasteille, sillä osallistuessaan Alolan ensimmäiseen Pokémon-liigaan hän yltää ykkössijalle ja hänet nimitetään Alolan ensimmäiseksi mestariksi. Alolan mestaruuden saavuttaminen on kuitenkin vain yksi etappi Ashin unelmassa. Palattuaan takaisin kotiseudulleen Kantoon hän saa pestin professori Cerissen apulaisena. Matkakumppaniksi hänelle valikoituu tällä kertaa tuore kouluttaja Go, jonka unelmana on napata maailman kaikki pokémonit. Toverusten työnkuvana on aikaisemmin tutuiksi tulleiden alueiden kiertely ja erikoisten pokémon-ilmiöiden tutkiminen. Pian Ash kuulee Galarissa järjestettävästä Kruunajaissarjasta, jossa pokémon-otteluiden eliitti kilpailee koko maailman mestaruudesta. Kilpailuun osallistuminen ei ole helppoa, sillä sinne kelpuutetaan vain ja ainoastaan mainetta niittäneet kouluttajat. Haasteen vaikeudesta innoittuneena Ash ja Pikachu ryhtyvät harjoittelemaan tosissaan kilpailuita varten. Loppu onkin historiaa.

sä vaaraan suojellakseen otusystäviään. Vastuuseen kuuluu myös pokémonien tarpeiden ymmärtäminen ja niiden kunnioittaminen. Tämä on tarkoittanut, että Ash on joutunut jopa sanomaan hyvästejä joillekin uskollisista kumppaneistaan ja päästämään näitä vapaaksi. Matkansa alkuvaiheessa Ash hyvästeli Butterfreen pokémonin löydettyä itselleen elämänkumppanin. Samoin Ash jätti toisen pitkäaikaisen pokémoninsa Charizardin harjoittelemaan muiden kaltaistensa kanssa huomattuaan tämän haluavan tulla vahvemmaksi. Ash on näin opettanut, että joskus välittäminen tarkoittaa myös luopumista. Molemminpuolinen kunnioitus ja syvä ymmärrys ovat synnyttäneet ikuisen ystävyyden Ashin ja hänen pokémoniensa välillä. Nämä lähes kaiken kestävät ystävyyssuhteet olivat mahdollistamassa Ashin ja Pikachun voiton Leonia ja hänen Charizardiaan vastaan. Kun unelmat on tavoitettu, tulevaisuus jää avoimeksi. Tämänhetkisten tietojen mukaan tuore mestari Ash astuu syrjään antaen tuoreille kouluttajille tilaisuuden loistaa parrasvaloissa. Vuodesta toiseen on vitsailtu Ashin mystisestä ikuisesta nuoruudesta. Vanhenemattomuus ei kuitenkaan tarkoita, etteikö hän olisi kasvanut ihmisenä ja hahmona vuosien varrella. Useammalla sukupolvella on ollut etuoikeus todistaa tätä kasvua ja samalla löytää inspiraatiota omien unelmiensa jahtaamiseen. Siksi onkin ymmärrettävää, miksi maailma hurrasi yhteen ääneen Ashin lopulta saavuttaessa päämääränsä.

Ashin ehdoton vahvuus kouluttajana on hänen yltymätön

Onnea matkaan Ash ja Pikachu! Kiitoksia kaikesta.

empaattisuutensa. Hänessä on ainutlaatuisen vilpitön halu ymmärtää muita sekä pyrkimys nähdä maailma pokémonien silmin. Näiden piirteiden ansiosta hänellä on erinomainen kyky tuoda muiden parhaimmat puolet esiin ja inspiroida heitä kehittämään itseään. Vaikka hän kannustaakin pokémon-ystäviään astumaan omien mukavuusalueidensa ulkopuolelle, Ash ei koskaan vaadi ystäviään tekemään mitään, mitä hän ei itse olisi valmis tekemään. Esimerkiksi hän sallii ahtaanpaikankammoisen Pikachun kuljeskella vapaana sen sijaan, että hän olisi sulkenut tämän pieneen poké-palloon. Tämä empaattisuus on kallisarvoinen taito, jota Ash on opettanut myös katsojille animekaudesta toiseen. Kouluttajilla on suuri vastuu pokémoneistaan, ja Ash tietää tämän hyvin. Hän on useamman kerran asettanut oman henken-

Kuvat: © Nintendo Creatures�GAME FREAK�TV Tokyo�ShoPro�JR Kikaku © Pokémon

Teksti: Hanna Saarimaa

TOP 5+1

Ashin kilpakumppanit Ash Ketchumin matka sai arvoisensa päätöksen, kun 25 vuoden jälkeen hän nousi maailman parhaimmaksi Pokémon-mestariksi. Yli kahteen vuosikymmeneen mahtuu monenlaisia kilpakumppaneita, joita ilman Ash ei olisi päässyt päämääräänsä. Ennen kun jätämme Ashin viettämään eläkepäiviään, nostamme esiin viisi hänen tärkeintä vastustajaansa. Sekä yhden ryhmän, joka on ollut Ashin “rinnalla” koko sarjan ajan.

Esittelemme joka lehdessä kuusi kansijuttuun jollakin tavalla liittyvää sarjaa, hahmoa, henkilöä tai ilmiötä.

Paul

Gary

Paul on Ashin suurimpia haastajia. Ei ainoastaan kilpailemisen suhteen, vaan myös ﬁlosoﬁsesti. Ash uskoo pokémonien kasvattamiseen rakkaudella ja kiintymyksellä, Paul luottaa jopa brutaaliin treenaamiseen ja kylmiin strategioihin. Ash joutuu kohtaamaan Paulin edessä useamman tappion saavuttaen lopulta voiton. Koska kaksikko täysin toistensa vastapareja, on voitto Ashille yksi suurimmista. Toki molempien oppiessa samalla toisiltaan.

Gary on ikoninen, sillä hän ensimmäisenä määritteli suunnan tuleville haastajille. Gary on ylimielinen, mutta lahjakas kouluttaja, joka on jatkuvasti yhden askeleen Ashia edellä. Kaksikon välinen sotakirves tulee lopulta haudattua Garyn kohdatessa tappionsa ja tunnustaessa Ashin taidot kouluttajana. Garylla on kriittinen rooli Ashin kasvun suhteen ja näiden välinen kilpakumppanuus muodostaa perustan Ashin tuleville kamppailuille.

Gladion Gladionin syrjäänvetäytyvä ja mietiskelevä persoona on ristiriidassa Ashin ylenpalttisen optimismin kanssa. Huolimatta heidän erilaisista persoonallisuuksistansa, Ash ja Gladion kunnioittavat toisiaan ja kaksikkoa yhdistää vahva halu suojella läheisiään. Gladionilla on myös iso rooli muissa sarjan tapahtumissa, jossa hän itse saa kehitystä ja taustatarinaa.

Rakettiryhmä Leon

Professori Kukui

Harva vetää vertoja Leonille raa’assa voimankäytössä. Leon on voimakas vastustaja, joka pyyhkii huippuluokan kouluttajilla lattiaa. Äärettömän vahvuuden takana Leonilla on pehmeä puoli. Hän rakastaa pokémoneja täydestä sydämestään ja unohtaa usein itsensä niiden kanssa ollessaan. Leonin tarkoitus onkin olla Ashin vanhempi versio, mikä tekee hänestä sopivan vastustajan Ashin suurimpaan haasteeseen.

Professori Kukui on Ashille isähahmo sekä opettaja, mutta myös suuri haastaja. Professorin ja Ashin läheinen suhde antaa jokaiselle heidän väliselle kamppailulleen erityisen merkityksen. Kukuin tutkimukset pokémonien hyökkäyksistä ja laaja tietous tekevät hänestä pelottavan vastustajan. Kaikesta huolimatta hän on yksi Ashin suurimmista tukijoista ja iloitsee aina Ashin saavutuksista.

Kuvat: © Nintendo�Creatures �GAME FREAK�TV Tokyo�ShoPro�JR Kikaku © Pokémon

Hulvattoman ja hieman surullisenkuuluisan Rakettiryhmän on tarkoitus olla koominen pahisryhmä, mutta tuskin kukaan voi kieltää heidän merkitystänsä sarjalle. Heillä on aina uusi erinomainen suunnitelma Pikachun kidnappaamiseen, mutta ajoittain ryhmä nähdään tukemassa Ashia tiukassa paikassa. Kolmikko on taistellut Ashin rinnalla ja jopa pelastanut maailman hänen kanssaan. Ryhmälle täytyy antaa tunnustusta, sillä kolmikko on kulkenut koko sarjan ajan Ashin mukana.

Arvostelut

26 24 25 26 27 28 30 31 32 33

= Sarja kesken

= Sarja päättynyt

Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus. Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista. Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan. Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa. Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

Kuva: © WATARU MOMOSE / SHUEISHA ©Netﬂix

Arvostelijat tässä numerossa

Riikka Haapanen

Mette Pesonen

Alue- ja kulttuurintutkimuksesta valmistunut downshiftaava maatiainen, joka nauttii kliseisesti sarjakuvien lukemisesta kahviloissa ja elokuvafestivaalien aasialaisista aarteista.

Mette on Savossa lymyilevä fandomin ylianalysoija, joka varttui Hopeanuolen parissa ja hurahti aikuisena Takarazukaan. Tähän ”oldtakuun” vetoaa erityisesti kauhu, komedia ja slice-of-life.

Jenni Väyrynen

Toni Jefremoﬀ

Jenni opiskelee yleistä kirjallisuustiedettä yliopistossa. Päämääränä on laajentaa animen ja mangan tuntemusta suomenkielisessä akateemisessa maailmassa. Sydäntä lähimpänä ovat vanhat shoujo-sarjat ja uhkeat naishahmot.

Jefulla sydän sykkii erityisesti showpainin suuntaan, mutta animea, mangaa ja videopelejä tulee kulutettua kohtuullisia määriä. Lempisarjoissa lentää hurme, kyyneleet ja kenelläkään ei ole kivaa. Välillä hahmotarinat koukuttavat, ja podcastit sekä musiikki ovat suurkulutuksessa.

Sini Laine

Samuli Paanala

Sini on uusista sarjoista helposti innostuva fanityttö, jonka sydäntä lähellä ovat erityisesti urheiluanimet. Usein animea katsoessaan hän jää pohtimaan, voisiko siitä tehdä cosplayn.

Samuli miettii, että jos toimintaelokuvien laatua arvioidaan niiden toimintakohtausten perusteella, voidaanko samalla kaavalla arvottaa myös hentaita.

Katrin Pearson

Elina Koskinen

Kaikkiruokainen animangan suurkuluttaja, jonka sydän sykkii romantiikalle. Pyrkii suosimaan alkuperäistä, minkä takia kirjahyllyt ovat täyttyneet ranobeista.

Musiikkitieteen opiskelija ja mangan hamstraaja, jolle kelpaa genre kuin genre. Animangan lisäksi vapaa-aika kuluu musiikin ja pelaamisen parissa.

Arvostelu (elokuva)

One Piece Film: Red Rakkauslaulu Adolle Alkuperäinen nimi: One Piece Film Red Ohjaus: Gorou Taniguchi Käsikirjoitus: Tsutomu Kuroiwa Ensi-ilta: 20.1.2023 (Japanissa 22.7.2022) Kesto: 1 h 55 min

usi One Piece -elokuva One Piece Film: Red vie Olkihatut Elegia-nimiselle musiikkisaarelle uuden supertähden popkonserttiin. Laulaja Uta on lumonnut kuulijat eri merillä poikkeuksellisella äänellään, mikä on kiinnittänyt myös Merivoimien huomion. Musiikkisaaren suurkonsertti muuttuu synkemmäksi jokaisen lauletun kappaleen myötä. Red valmistui viime vuonna juhlistamaan Eiichiro Odan alkuperäissarjakuvan 25-vuotista taivalta. Tämän tietäen onkin suorastaan uskomatonta, kuinka vähän elokuva välittää Olkihatuista. Olkihatut ovat Redissä sivuhenkilöitä, pelkkiä vierailijoita omassa tuoteperheessään. Ohjaaja Taniguchi, käsikirjoittaja Kuroiwa tai tuoteperheen takana oleva Toei Animation eivät ole olleet kiinnostuneita esittelemään uusille katsojille Olkihattujen keskinäisiä suhteita, taistelutekniikoita tai luonteenpiirteitä ohikiitäviä lausahduksia enempää. One Piece -universumia tuntematon katsoja saa kaksi tuntia värikästä roisketta, joka vilisee satoja lähes nimettömäksi jääviä kasvoja. One Piece -fania puolestaan lähes itkettää Redin edustama rahastus, jossa sarjakuvan sydämellinen toveruus on korvattu vanhemmuutta koskevilla latteuksilla.

kaan, jossa tyylit ja taustat on taikasienielementin vuoksi irrotettu kokonaan todellisuudesta. On vaikea hahmottaa, mitä taistelussa tapahtuu, ja vielä vaikeampi arvostaa hyvin animoituja kohtia, kun elokuva sykkii eteenpäin huumehuuruisesti. Kaaoksen keskellä Redin tekijät pysähtyvät välillä ihailemaan sarjan vanhempia mieshenkilöitä. Huolellisesti piirretyt Shanks ja Merivoimien päälliköt tönöttävät lähes liikkumatta kuin alttarilla, mikä tekee muuten hyvännäköisistä kohtauksista koomisia. Red on kokonaisuutena varsin toivoton tapaus. Valopilkuksi nousee laulaja-lauluntekijä Ado, joka laulaa elokuvassa Utan musiikkinumerot. Japanin listat myrskytuulen lailla Usseewa-singlellään vuonna 2020 valloittanut Ado antaa kaikkensa soundtrackilla, joka on valovuosia parempi kuin elokuva ansaitsisi. Ilkeämielisempi tuumailisi, että elokuvan budjetti kului pääasiassa Adon pyydystämiseen. Riikka Haapanen

Arvosana: Kallis ﬁller-seikkailu, jolle sen päähenkilöt ovat vain tekosyy saada juoni raahattua Elegia-saarelle Adon konserttiin.

25-vuotisjuhlatuotteena elokuva on myös tuotantonsa puolesta pettymys. Mukana on pätkiä, jotka ovat kuin suoraan TV-sarjan väsyneistä täytejaksoista: pistesilmäiset ja rimpularaajaiset hahmot kirmaavat tylsiä taustoja vasten. Nämä tilaa täyttävät hutaistut cutit vaihtelevat erilaisia taidesuuntia edustavien kokeilevampien kohtausten kanssa. Joukossa on vaikuttavia cuteja, mutta ne hukkuvat lopputaiston sekamels-

Välimulkaisu (anime)

Yowamushi Pedal: Limit Break Maaliviiva häämöttää Ohjaus: Osamu Nabeshima Käsikirjoitus: Kurasumi Sunayama Studio: TMS Entertainment Alkuteos: perustuu Wataru Watanaben mangaan Esitetty: 8.10.2022 – Jaksoja: 25 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

ilpapyöräilevistä pojista kertova sarja Yowamushi Pedal jatkuu viidennellä kaudellaan. Vauhti ei ole hiipunut, vaikka taukoa edellisestä animekaudesta on ehtinyt olla neljä vuotta. Edeltävä kausi Glory Line päättyi lukiolaisten Inter-High-kisojen kolmannen ja viimeisen päivän alkuun. Tuorein kausi Limit Break jatkaa siitä suoraan, joten oletettavasti koko kilpailu saadaan pakettiin kauden aikana. Limit Break tarjoilee tuttuun tapaan jännittäviä hetkiä, kun tiimit kisaavat viimeisen päivän etapeissa. Päätiimi Sohokulle aiheuttavat vaivaa niin ylivoimainen Hakone kuin Kyoto Fushimin kierot strategiat. Tuttujen hahmojen matkaan on hauska hypätä, mutta kausi olisi kaivannut alkuun kertausta kisan aiemmista päivistä. Neljän vuoden tauon jälkeen edellisen kauden tapahtumat tuppaavat unohtumaan.

Limit Break poikkeaa aiemmista kausista jonkin verran. Yowamushi Pedalin anime on yleensä ollut hyvin uskollinen mangalle, mutta uusimmalta kaudelta poistettiin kokonainen juonikaari. Kun mangassa kisataan Hiroshima Kureminamin tiimiä vastaan, animeen on kirjotettu tilalle lyhyempi kisa Kyoto Fushimia vastaan. Muutos tehtiin luultavasti jaksojen säästämiseksi, mutta uusien hahmojen kömpelö uloskirjoitus harmittaa. Kuvat: © Wataru Watanabe (Weekly Shounen Champion) / Yowamushi Pedal 05 -tuotantokomitea

Sarjan rakenteen kannalta on harmi, että tarinaa on muutettu. Animessa nähtävät kaksi Inter-High-kisaa noudattavat samaa kaavaa, mihin kuuluu Kureminamin tiimin kanssa kilpaileminen kolmantena päivänä. Muuten sarjassa keskitytään vain kolmeen joukkueeseen. Poisjätetty mangan juonikaari olisi tuonut vaihtelua tarinaan. Fanien ”Haihurrikaaniksi” ristimä Urakubo on mielenkiintoinen antagonisti, joka julmuudellaan vetää vertoja jopa Kyoto Fushimin Midousujille. Animesta pitävien kannattaa ehdottomasti lukea mangasta Kureminamin ja Sohokun välinen ”kuolemanpeli”, koska se eroaa muista sarjassa nähdyistä kilpailuista.

Yowamushi Pedal yhdistelee sujuvasti vauhdikasta kilpailua, koskettavaa draamaa sekä komediaa, mutta Limit Break tuntuu aiempaa totisemmalta kaudelta. Syynä voi olla poisjätetyt hassuttelut, sillä aiempiin kausiin kuului olennaisesti jaksojen loppujen lyhyet sketsipätkät. Nämä vitsit yleensä näyttävät hahmoja pyöräkisojen ulkopuolella, joten niiden puuttuminen vahvistaa tunnetta, ettei uusimpaan kauteen ole panostettu yhtä paljon kuin aiempiin. Puutteistaan huolimatta Limit Break jaksaa viihdyttää vanhaa fania. Jos on pitänyt edeltävistä kausista ja tuttujen hahmojen kisailut kiinnostavat yhä, on koko kilpailun lopputulos näkemisen arvoinen. Sini Laine

Lyhyesti: Toivottu jatkokausi, joka ei kuitenkaan lunasta mangan lukijoiden odotuksia.

Arvostelu (anime)

Romantic Killer Synnytystalkoot otome-tyyliin

Ohjaus: Kazuya Ichikawa Käsikirjoitus: Sayuri Ouba ja Hiroko Fukuda Alkuteos: Perustuu Wataru Momosen mangaan Studio: DOMERICA Esitetty: 27.10.2022 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Netﬂix

nzu Hoshino tarvitsee elämässään vain kolmea asiaa: videopelejä, suklaata ja kissansa. Tämän pyhän kolminaisuuden takia Anzulla ei ole aikaa eikä kiinnostusta romansseille. Anzun elämä kuitenkin kääntyy päälaelleen, kun huonosti tehdyn 3D-otome-pelin ruudusta ilmestyy kummallinen velho Riri. Japanin alhaisen syntyvyyden kääntämiseksi nousuun Riri muuttaa Anzun arjen oikean elämän otome-peliksi. Jotta Anzu todella osallistuisi tähän kokeelliseen tosielämän peliin, Riri takavarikoi Anzun elämän kolme tukipilaria. Taikomalla Riri luo sarjan epäonnekkaita sattumuksia ja romanttisia kliseitä, jotka johdattavat Anzun tutustumaan lukionsa komeaan Tsukasa Kazukiin. Koska Anzua ottaa kupoliin Ririn aikeet, hän on vakuuttunut kyvystään vastustaa Tsukasan viehätysvoimaa. Pian hän huomaa vastustelemisen olevan lähes mahdotonta. Tyypillisten otome-pelien tyyliin Tsukasa ei jää ainoaksi poikaystäväehdokkaaksi: Taikuuden avulla Riri pyöräyttää päähenkilömme eteen vielä herttaisen lapsuudenystävän Juntan ja hemmoteltua elämää eläneen rikkaan Hijirin.

ohjelmoidulla 3D-graﬁikalla, Anzun reaktiot ovat koomisen yliliioiteltuja ja torakat ovat sensuroitu kakunpaloiksi. Lennokkaasta huumoristaan huolimatta Romantic Killer osaa olla myös vakava. Etenkin sarjan loppupuolella tapahtumat ottavat yllättävän synkän käänteen ja käsittelyyn tulee raskaampia aihepiirejä. Tunnelman muutos alun humoristisuudesta on yllättää, mikä antaa sarjalle moniulotteisuutta. Vakavammat hetket myös mahdollistavat hahmojen kehittymisen ulos stereotyyppisistä rooleistaan. Romantic Killerissä hahmojen välisten suhteiden, niin romanttisten kuin platonisten, kehittyminen on onnistunutta. Vaikka Anzu pakotetaan sarjassa romanssiin, eivät animessa kehittyvät ihmissuhteet tunnu kuitenkaan väkisin väännetyiltä. Romantic Killer pakottaa ensimmäisestä jaksosta lähtien ahmimaan sarjan kerralla läpi. Sarja erottuu edukseen genressään nauruhermoja kutkuttavalla huumorilla, hyvin kirjoitetulla hahmoilla ja menevällä loppukappaleellaan. Elina Koskinen

Arvosana: Äärimmäisen viihdyttävä otome-parodia. Ehdoton helmi romanttisen komedian rintamalla.

Romantic Killer ei ota itseään liian vakavasti, ja sarjan painopiste onkin enemmän komediassa kuin romantiikassa. Romantic Killer ammentaa romantiikasta ja otome-peleistä tuttuja kliseitä ja parodioi niitä yliampuvalla otteella, kuitenkaan käymättä tylsäksi. Erityisen hykerryttävää komediaa luo sarjan visuaalinen puoli: Romanttisia skenaarioita on demonstroitu huonosti

Arvostelu (anime)

Bocchi the Rock! Kuinka opin poistumaan vaatekomerosta ja rokkaamaan bändissä Ohjaus: Keiichirou Saitou Käsikirjoitus: Erika Yoshida Studio: CloverWorks Alkuteos: Perustuu Aki Hamajin mangaan Esitetty: 9.10.-25.12.2022 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

itori on lukiolaistyttö, joka vaatekaappinsa uumenissa tuottaa sosiaaliseen mediaan suosittuja kitaravideoita. Hän on yksinäinen ja kärsii sosiaalisesta ahdistuksesta. Hitorin suurimpina toiveina olisi saada kavereita ja esiintyä yleisön edessä bändissä. Eräänä päivänä näihin suo mahdollisuuden ulospäin suuntautunut rumpalityttö Nijika sekä varsin viileä basistityttö Ryou. Kaksikolla on Kessoku Band -niminen bändi, joka tarvitsee kipeästi kitaristin, sillä edellinen otti jalat alle juuri ennen heidän ensimmäistä keikkaansa. Ensimmäisen esiintymisen myötä tytöt sekä myöhemmin riveihin palaava vokalistikitaristi Kita huomaavat, että esiintyminen ja musiikin tekeminen yhdessä onkin ihan mukavaa. Bändi päättää pistää kaikkensa musisointiin, viettäen samalla katoavaa ja kultaista nuoruuttaan. Aki Hamajin neliruutuiseen mangaan perustuva Bocchi the Rock! oli vuoden 2022 syyskauden yllättäjä. Anime otti

tyypillisen ”söpöt tytöt tekevät musaa” -konseptin alleen ja revitteli sillä kunnolla, erityisesti animaatiossa ja sen mahdollisuuksilla. Bocchi the Rock!:ia katsoessa sitä vertaa herkästi takavuosien K-ON -hittisarjaan, sillä Bocchi the Rock! on hyvin samanlainen kuin tämä musiikkibändisarjojen klassikko. Teemoiltaan Bocchi the Rock!:ia voi myös peilata vuonna 2013 esitettyyn Watamoteen, joka niin ikään kertoi sosiaalisesta ahdistuksesta ja kavereita kaipaavasta hahmosta. Bocchi the Rock! peittoaa kilpailijansa käsittelemällä teemoja kunnioittavammin, sillä se ei herätä katsojassaan ahdistavaa myötähäpeää, mitä Watamote aiheutti. Bocchi the Rock! ei myöskään keskity liialliseen kakun ja teen kulutukseen, kuten K-ON:ssa sorrutaan usein tekemään musiikin soittamisen sijaan.

Animaation laatu on priimaa läpi sarjan. Animoinnin revittelevä ote näkyy erityisesti siinä, ettei se ota itseään liian vakavasti. Parhaana esimerkkinä päähenkilö Hitorin tunnetilojen kuvantaminen, sillä rajusti ahdistuessaan hän muuttaa olomuotoaan hahmoksi, joka on jotain hyytelön ja MS Paint -ohjelman piirrokselta näyttävän tuherruksen väliltä. Bocchi the Rock!:n ainoa heikkous on siinä, että sarjan unohtaa herkästi, kun sen katsomisesta on kulunut tovi. Tämä on harmi, sillä sarjassa on enemmän samaistumispintaa kuin monissa viime kausien animesarjoissa. Omissa kirjoissani voisin laskea tämän lähes animeklassikoksi, vähintään oman genrensä kaanonissa. Toni Jefremoﬀ

Arvosana: Animaation ja konseptinsa keinoin revittelevä komediapläjäys, joka kohtelee valitsemiaan teemoja kunnioittavasti. Ehdoton suositus musiikista ja komediasta pitäville.

Arvostelu (anime + manga)

I’m the Villainess so I’m Taming the Final Boss Kun avioliitto demonilordin kanssa voi pelastaa nahkasi ANIME Akuyaku Reijou Nanode Rasubosu o Katte Mimashita Ohjaus: Kumiko Habara Käsikirjoitus: Kenta Ihara Studio: Maho Film Alkuteos: Perustuu Sarasa Nagasen ranobeen Esitetty: 1.10.2022-17.12.2022 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

MANGA Nimi: Akuyaku Reijou Nanode Rasubosu o Katte Mimashita Tekijä: Sarasa Nagase, Anko Yuzu Kustantaja: Yen Press Suositushinta: 13.00 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen Osia englanniksi: 3/3 Osia luettu: 3/3 Julkaisuaika: 10/2021–03/2022 (Japanissa 06/2018– 08/2019) Julkaisuaika: 10/2018– (Japanissa 2012–2018)

oukokuussa 2017 Sarasa Nagase alkoi julkaista romaanisarjaansa I’m the Villainess so I’m Taming the Final Boss Shousetsuka ni Narou -sivustolla, ja seuraavana syksynä ilmestyi sarjan ensimmäinen ranobe Kadokawa Shotenin julkaisemana. Tuolloin remmiin liittyi kuvittaja Mai Murasaki, joka on vastuussa ranoben kuvituksesta. Vuosina 2018–2019 Anko Yuzun kuvittamaa mangasovitusta julkaistiin Comp Ace

-lehdessä ja mangasta tuli kokonaisuudessaan kolmen pokkarin mittainen. Anime alkoi lokakuussa 2022 ja päättyi saman vuoden joulukuussa. Aileen Lauren d’Autriche herää todellisuuteen, että hänen ja kruununprinssi Cedric Jean Ellmeyerin välinen kihlaus on juuri purettu. Samalla hetkellä hän saa takaisin muistonsa edellisestä elämästään ja tajuaa olevansa jumissa pelaamassaan otome-pelissä. Mikä pahinta, Aileen on pelin kelmi, joka kuolee aina riippumatta siitä, minkä reitin pelaaja valitsee. Aileen ei hyväksy tätä, vaan lähtee uhmaamaan kohtaloaan. Pelastaakseen henkensä hänen ainoa vaihtoehtonsa on vietellä pelin pääpahis, demonien herra ja entinen kruununprinssi Claude Jean Ellmeyer, joka sattuu olemaan Cedricin isoveli.

Demoniherra Clauden vietteleminen ei ole helppo homma. Edes huumausaineisiin turvautuminen ei saa miestä hyväksymään Aileenin kosintaa. Kosintayrityksiä ei helpota, että Cedric sekä pelin todellinen sankaritar Lilia yrittävät tehdä Aileenin elämästä hankalaa joka askeleella. Palautuneilla muistoillaan Aileen onneksi muistaa pelin reitin ja on kiusaajiaan Mangan kuvat: ©Anko Yuzu 2018 ©Sarasa Nagase 2018 ©Mai Murasaki 2018

Arvostelu (anime + manga) askeleen edellä. Aileen todella toivoo, että saisi Clauden rakastumaan häneen, jottei mies muuttuisi kokonaan demoniksi ja tappaisi häntä. Kun isekai-genren “apua muutuin lukemani romaanin päähenkilöksi” -ilmiö kävi turhan toistuvaksi, täytyi tarinoita ruveta höystämään uusilla kuvioilla. Näin uudeksi kaavaksi tuli heittää asetelma päälaelleen ja asettaa tarinan ilkeä leidi päähenkilöksi. My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! on todennäköisesti kyseisen kaavion suurimpia nimiä. I’m the Villainess so I’m Taming the Final Boss seuraa uskollisesti tätä trooppia, heittämällä vielä toisen kierrepallon katsojalle. Aileen ei ole ainoa toisesta maailmasta tuleva hahmo, joka muistaa pelanneensa peliä. Vaarallisuutta tilanteeseen tuo pelikokemus: Missä Aileen on pelannut peliä hieman rennommin, hänen vastustajansa ovat kovemman luokan suurkuluttajia, jotka käyttävät pelimaailman hahmoja surutta hyväksi. I’m the Villainess so I’m Taming the Final Boss -ranobella on selkeä alku ja loppu, minkä kuvittelisi toimivan koko sarjan tarinankaarena. Yuzun mangasovitus käsittelee tarinaa ranoben ensimmäisen osan mukaan. Tämä on mangan vahvuus sekä heikkous. Toisaalta on miellyttävää saada tarina, jonka loppuun voi olla tyytyväinen. Mutta mangan lyhyys jättää toivomaan, että seuraavista osista tehtäisiin myös sovitus. Yuzun piirrostyyli on tyylilajilleen sopiva ja ilmeikkäät hahmot vievät juonta eteenpäin kiehtovalla tavalla. Sarjassa esiintyvät demonit, kuten Almond-varis sekä Fenrir-pentu, viehättävät lukijaa komiikalla ja söpöydellään. Myöskään ei voi olla nauramatta ympäristön muutoksille, joihin Clauden mielentila vaikuttaa. Tähdet lentävät, kun hän on iloinen, mutta herran suututtua vettä sataa montaa päivää putkeen.

jatkuvan teoksen, sillä ranobeiden tarinat on jaoteltu karkeammin yhteen pelitapahtumaan per pokkari. I’m the Villainess so I’m Taming the Final Boss -mangaa voi suositella jokaiselle lyhyttä pahis-isekaita kaipaavalle lukijalle. Mikäli teossarjasta katsoo vain animen, saattaa se itsessään tarjota keskinkertaisen ja viihdyttävän kokemuksen. Sarjana se ei kuitenkaan yllä monien kilpakosijoidensa rinnalle, vaan jää potentiaalistaan huolimatta hieman sekavaksi sopaksi. Animen juonen selkeämpi rakenne kostautuu, sillä se painaa villaisella materiaalin, joka tekee juuri alkuperäisestä ranobesta ja mangasta viehättävän. Katrin Pearson

Anime: Turhan kiireellisellä tahdilla ravaava sovitus, joka käsittelee liian lyhyessä jaksomäärässä liian monta asiaa. Pelkistetty tarinankerronta toimii omana itsenään, mutta saa kaipaamaan alkuteoksen omalaatuisuutta.

Manga: Hurmaava lyhytkertomus kelmistä, joka yrittää vietellä pelin yksinäisen päävihollisen. Ilmeikkäät hahmot tuovat ajoittain vakavaan tarinaan sopivasti huumoria. Teos on helppo ahmia yhdeltä istumalta. Julkaisu on pehmeä peruspokkari, jonka ensimmäisen osan alussa värisivut. Takakansien sisäpuolella neliruutuisia strippejä ja viimeisessä osassa bonustarinoita.

Anime on mangaa huomattavasti kunniahimoisempi ja sisältää peräti kolmen ranoben tarinankaaret. Tämä kuitenkin tarkoittaa, että yhden ranoben tarina on ahdattu neljään jaksoon. Animen alku on tahdiltaan selkein, mutta monia kohtauksia on lyhennetty tai leikattu kokonaan pois. Useat peliin viittaavat kommentit ranobesta jätettiin pois ja se hankaloittaa välillä Aileenin tekojen ja ajatusten tulkintaa. Aileenillä on selkeät toimintatavat ja päämäärä, jotka perustuivat hänen muistiinsa pelistä. Näitä nyansseja ei valitettavasti näytetty animessa. Sarjan koulumaailmaan sijoittuva osa oli selkeästi heikoin, vaikka tarjosikin katsojille pojaksi pukeutuvan Aileenin sekä ankkavaeltajat. Omana itsenäisenä teoksenaan anime toimii, mutta ranoben tai mangan lukenut voi turhautua valintoihin, joita animessa on tehty. Kiirehditty tarinankerronta saa hahmot tuntumaan pinnallista ja kaksiulotteisilta. Pettymystä tuo myös animen piirtotyyli. Vaikka hahmosuunnitelmat ovat samat, jää katsoja kaipaamaan Yuzun ja Murazakin kuvituksia Aileenesta ja Claudesta. Lopulta anime kuitenkin onnistuu luomaan itsestään selkeästi Animen kuvat: © Sarasa Nagase, Mai Murasaki / KADOKAWA / Villainess -tuotantokomitea 2022

Arvostelu (manga)

PTSD Radio Hiuksianostattava kauhu Alkuperäinen nimi: Kouishou Radio Tekijä: Masaaki Nakayama Kustantaja: Kodansha Suositushinta: 19,99 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 320 sivua Julkaisuaika: 10/2022 (Japanissa 7.7.2010-)

oku nyhtää Chifuyun hiuksia, ihmiset jähmettyvät paikalleen arkisissa paikoissa, korpit eivät olekaan korppeja ja jotenkin kaikki liittyy syrjäiseltä paikkakunnalta kotoisin olevaan Ogushi-jumalaan. Näistä eriävistä palasista muodostuu Masaaki Nakayaman manga PTSD Radio. Englanninkielisten lukijoiden keskuudessa Nakayama lienee tunnetuin Fuan no Tane -sarjastaan (2004–2005, 2007–2008 ja 2019-), jolle ei harmillisesti ole virallista englanninkielistä julkaisua. Fuan no Tanen tarinoiden lailla suurin osa PTSD Radion luvuista ovat lyhyitä, joskus vain muutaman sivun mittaisia. PTSD Radio julkaistiin alun perin Kodanshan Nemesis-lehdessä vuosien 2010–2018 välisenä aikana. PTSD Radion kerronta koostuu katkelmista, eivätkä luvut seuraa toisiaan kronologisesti. Kun teoksen muut tarinat sijoittuvat nykypäivään tai joitakin vuosikymmeniä menneisyyteen, luku 25 kertoo Edo-kaudesta ja on kuin suoraan vanhasta kaidan-kauhukertomuksesta. Kerronnan muoto ja aikakausien välillä pomppiminen tekevät sarjan laajemman juonen seuraamisesta haasteellista. Toisaalta se pakottaa lukemaan teoksen moneen kertaan uudelleen. Jos haluaa purkaa tarinan takkuvyyhtiä, ratkaisu saattaa löytyä lukujen yhteydessä olevista radio-taajuuksista. Monet luvut toimivat myös omina lyhyttarinoinaan, joten tietyssä määrin pääjuonen Ogushi-jumalan voi jättää huomiotta ainakin mangan ensimmäisessä osassa.

Nakayaman luoma kauhu on harvoin veristä ja se toimii parhaiten urbaanien legendojen ja vainoharhojen maastossa. PTSD Radion piirrostyyli on siistiä ja usein varsin kaunista, vaikka se ei ole yhtä groteskin yksityiskohtaisia kuin kauhumangaka Junji Iton kynänjälki. Kuitenkin juuri Nakayaman tyylin näennäinen yksinkertaisuus antaa kuville tilaa elää oudossa laaksossaan. Mikäli ajatus epämääräisestä ihmismäisestä hahmosta silmäkulmassa tai hahmosta tuijottamassa pimeydessä aiheuttaa pelkoa, Nakayaman teokset vievät

yöunet tai saavat välttämään asunnon pimeitä nurkkia. Vaikka kyseinen pelottelumuoto onkin tehokas, voi PTSD Radion kauhukuvasto muuttua herkästi itseään toistavaksi. Kodanshan fyysinen julkaisu kattaa mangan kaksi osaa, mutta digitaaliset julkaisut on mahdollista ostaa kaikki kuusi osaa kerrallaan. Toivon mukaan Kodansha kääntää lisää Nakayaman teoksia, jotta yhä useampi lukija pääsee kokemaan mangakan taidon puistattaa lukijoita. PTSD Radio on ehdoton lisä jokaisen kauhumangafanin kirjastoon. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Kauhuteos lähellä täydellisyyttä, jota nakertaa lähinnä toistuvat kauhuelementit. Kaikille kauhun ystäville voidaan kuitenkin suositella suurella lämmöllä.

Arvostelu (manga)

Look Back Miksi luoda?

Alkuperäinen nimi: Look Back Tekijä: Tatsuki Fujimoto Kustantaja: Viz Suositushinta: 12,99 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 144 sivua Julkaisuaika: 10/2022 (Japanissa 19.7.2021)

yumu Fujino piirtää sarjakuvia koulunsa sanomalehteen ja saa siitä positiivista huomiota. Hänen lyhyet strippinsä ovat hauskoja ja hyvin piirrettyjä, joten mangakaksi ryhtyminen kuulostaa mahdolliselta tavoitteelta. Mutta pian Fujinon eteen ilmaantuu haastaja, joka on häntä vielä parempi piirtäjä: kodista käsin opiskeleva Kyomoto. Raivostuneena Fujino lähtee kehittämään kykyjään päihittääkseen Kyomoton. Vuonna 2021 julkaistun Look Back -mangan luoja Tatsuki Fujimoto tunnetaan paremmin mangasarjoista Fire Punch ja suursuosion saavuttaneesta Chainsaw Manista. Look Back käsittelee luovaa työtä sekä päätöksiä, joita luovan työn tekijät urallaan kohtaavat ja näiden päätösten seurauksia. Tämä on yksi tulkinta tarinalle, sillä Look Back on lopulta erittäin henkilökohtainen kertomus, jota lukijoiden on mahdollista tarkastella monin tavoin. Kirjallisessa analyysissä tehdään usein ero siinä, kuinka paljon painoa annetaan kirjoittajan biograﬁalle sekä kontekstille, jossa teos luotiin. Omalla kohdallani painotus vaihtelee teoksesta toiseen, mutta Look Backin kohdalla Fujimoton tausta ei voi olla värittämättä kokemusta mangasta. Tarinan päähenkilöiden nimistä voidaan poimia mangakan sukunimen osat ”fuji” ja ”moto”. Kuten Fujimoto Look Backin päähenkilökaksikko aloittaa mangan tekemisen lyhyttarinoina, kunnes saavat mahdollisuuden luoda pitkän sarjan. Kyomoto päätyy opiskelemaan taidetta Yamagatassa, mistä Fujimoto on valmistunut. Juonen ja Fujimoton elämän yhtäläisyydet luovat mangaan oman kiehtovan ulottuvuutensa.

Look Back vetoaa erityisesti niihin, jotka ovat hakeutuneet luovan harrastuksen tai työn pariin. Fujino kokee monille taiteilijoille tuttua ja usein vaiettua kateutta teknisesti lahjakkaampaa Kyomotoa kohtaan. Tunteen tuoma palo saa Fujinon parantamaan taitojaan sellaisella vimmalla, että siihen uppoaa hänen koko vapaa-aikansa, sosiaalisista suhteista puhumattakaan. Fujinon käytös ja tunteet ovat samaistuttavia, mitkä

tekevät hänestä aidon ja monitasoisen hahmon. Fujimoton piirrostyyli on omalaatuinen ja hahmot ovat piirretty suhteellisen yksinkertaisesti, välillä kiihkeää energiaa uhkuen. Taustat ovat puolestaan usein yksityiskohtaisempia ja seesteisempiä, ehkä kuvastaen Fujinon ja Kyomoton erilaisia piirrostyylejä. Teos puhuttelee erityisesti biograﬁsena kertomuksena luomisen tuskasta. Visuaalisesti tyyli ei välttämättä vetoa kaikkiin, mutta luovuuden kanssa kamppaileville Look Backin tarjoaa samaistumispintaa. Erityisesti mangan viimeiset sanat iskevät syvälle. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Vaikeita tunteita käsittelevä, mangakan elämää heijastava teos. Piirrostyyli ei välttämättä viehätä kaikkien silmää, mutta tarina tarjoaa tärkeää pohdintaa luovan työn hinnasta.

Arvostelu (peli)

Pokémon Scarlet & Violet Bugeja ja bugeja poké-pallossa

Kehittäjä: Game Freak Julkaisija: Nintendo Alustat: Nintendo Switch Julkaisupäivämäärä: 18.11.2022 Ikäraja: 7

elmikuussa 2022 Game Freakin julkaisemat trailerit Pokémon Scarlet- ja Violet-peleistä vakuuttivat allekirjoittaneen luvatuilla ominaisuuksillaan. Koska kuukautta aiemmin julkaistu Pokémon Legends: Arceus sai riemukkaan vastaanoton, Scarletia ja Violetia odotettiin varmasti fanien keskuudessa innostuneena. Peleihin luvattiin muutoksia, jotka toisivat Pokémon-pelit uudelle aikakaudelle. Arceuksen tavoin pelikaksikko hyödyntäisi avointa pelimaailmaa, ja sarjalle ominaista suoraviivaista tarinankerrontaa luvattiin avartaa. Yleisesti pelaaja saisi enemmän päätäntävaltaa oman pelikokemuksensa muovaamisessa. Heti ilmestyttyään Pokémon Scarlet ja Violet rikkoivat pelisarjan aikaisemmat myyntiennätykset, sillä kymmenen miljoonan raja meni rikki 72 tunnin sisällä. Valtavien myyntilukujen saattelemana pelien vastaanotto jakautui vahvasti kahtia. Syystäkin.

Pelaajille selvisi nopeasti, että Game Freak oli julkaissut

suorittaa muita pelin antamia tehtäviä. Osiin jaettua tarinaa voi käydä läpi lähes oman mielensä mukaisesti. Peli tarjoaa jotain vähän jokaiselle, oli kyse pokémonien nappaamisesta, otteluista, salien kiertelystä tai tarinan seuraamisesta. Erityiskiitoksen ansaitsee juoni. Pokémon-pelejä ei tunneta monimutkaisista tarinoistaan, mutta tällä kertaa tekstiin on selvästi panostettu. Raikkaista ideoistaan huolimatta Pokémon Scarlet ja Violet jäävät kokonaisuuksina miinuksen puolelle. Uudet pelilliset elementit virkistävät, mutta tiukasta julkaisuaikataulusta johtuneva keskeneräisyys on huolestuttava suunta näin suuren brändin uusimmilta pääosilta. Sen viimeistään olisi syytä herättää keskustelua peliteollisuuden ja kulutuksen eettisyydestä. Jenni Väyrynen

Arvosana: Pelit eivät keskeneräisyytensä ja puutteidensa takia yllä Pokémon-pääsarjalta odotetulle tasolle. Vioistaan huolimatta kaksikko tarjoaa mielenkiintoisen taskuhirviöjahdin tavalliselle tallaajalle.

pelin lähes keskeneräisenä. Sosiaalisen median alustat täyttyivät kuvista ja videoista, jotka suorastaan mässäilivät erilaisilla bugeilla ja suorituskykyongelmilla. Ongelmia on sittemmin korjailtu päivitysten muodossa, mutta pelien pelattavuus kärsii edelleen pitkistä latausajoista, vaihtelevasta graﬁikan laadusta sekä takkuilevasta animaatiosta. Tämä kaikki on hyvin poikkeuksellista pääsarjan Pokémon-peleiltä. Kiire saada kaksikko ulos tuntuu keinotekoiselta, sillä juuri ilmestynyt Arceus olisi antanut Game Freakille hyvän syyn venyttää Scarletin ja Violetin kehitysaikataulua. Teknisistä ongelmista huolimatta Scarlet ja Violet ovat löytäneet oman yleisönsä, sillä Game Freak lunasti lupauksensa avoimesta pelimaailmasta. Pelaaja pystyy rellestämään maastossa vapaasti joko kävellen tai moottoripyöräksi muuttuvilla Koraidon- tai Miraidon-pokémonilla. Salien ja Pokémon-liigan koluamisen lisäksi pelaaja voi vapaaseen tahtiin

Arvostelu (peli)

Doukyuusei: Bangin’ Summer Rakkauden ysärikesä Kehittäjä: Shiravune, Elf Corporation Julkaisija: Shiravune Alustat: Microsoft Windows Verkkopeli: Ei Ikäraja: 18

entaita aikoinaan videonauhoilta katselleet muistanevat neliosaisen OVA:n End of Summer, jossa toimelias nuorukainen vietti viimeistä lukiokesäänsä vonkaamalla itselleen naisseuraa. Teoksen taustalla oli vuonna 1992 julkaistu, mutta samannimiseen BL-sarjaan mitenkään liittymätön eroge-peli Doukyuusei, jota pidetään modernien deittisimulaatioiden kantaisänä. Tämä jatko-osia ja animesovituksia poikinut klassikko tehtiin hiljattain uusiksi nimellä Doukyuusei: Bangin’ Summer. Päähenkilö Takurou asuu yksinään pienessä Sakimaken lähiössä, josta löytyy kavereiden ja lukion ohella muun muassa kauppoja, puisto ja tuntihotelli. Junamatkan päässä on Yabukin kaupunginosa, jossa voi käydä vaikkapa huvipuistossa tai elokuvissa. Kello käy, vuorokaudenajat vaihtuvat ja ajankulkua voi nopeuttaa kotona nukkumalla. Ennen pelin alkua tienatut kesätyörahat kuluvat junalippuihin, treﬃen kustannuksiin ja tarvittaessa myös ennustajien palveluihin. Tapaamiset sovitaan ajankuvaan sopivasti kasvotusten tai lankapuhelimitse. Uusia tuttavuuksia syntyy ihmisten ilmoilla liikkuessa. Treﬀeillä on dialogin monivalintatilanteissa hyvä muistaa, mistä on aiemmin puhuttu. Kolmen peliviikon jälkeen voi kosia jotakuta tutuksi tulleista naishahmoista. Jos suhde on ollut tarpeeksi intiimi, yhteinen tulevaisuus odottaa. Potentiaalisia sydämen valittuja löytyy yhteensä 14, mutta ensimmäisellä kierroksella sain auki vasta kolme onnellista loppua.

K18-päivityksellä avautuva kuvasto ei ole liioiteltua ahegao-revittelyä, vaan sopivasti annosteltua ja miellyttävän maanläheistä erotiikkaa. Juoneen kuuluvia ja sivumennen löydettäviä seksikohtauksia riittää, mutta ensimmäistä peitonheilutusta voi silti edeltää tuntien pelaaminen. Lukion viimeistä kesää viettävän Takuroun ja tämän ystävien edesottamuksissa on mukana myös ajoittaista haikeutta. Osa juonenkäänteistä koskettaa todella syvältä. Kuvat: © Shiravune, Elf Co.,Ltd

Doukyuusei: Bangin’ Summer ei ole aivan nappisuoritus, sillä 90-luvun henki näkyy negatiivisesti stereotyyppisiin sivuhahmoihin nojaavassa väsähtäneessä huumorissa sekä melko tönkössä käyttöliittymässä. Vaikka OVA:n juonikuviot olisivat tuttuja, mukana on paljon päämäärätöntä haahuilua pitkin kaupunkia, kunnes jokin tarinakaarista nytkähtää taas liikkeelle. Hienojen loppukohtauksien ansiosta uudelleenpeluuarvo on kuitenkin korkea. Erinomaisen kuvituksen, pirteän musiikin ja näppärän käsikirjoituksen ansiosta tähän vanhan koulukunnan erogeen kannattaa tutustua muutenkin kuin nostalgiamielessä. Samuli Paanala

Arvosana: Ikonisen pioneeriteoksen onnistunut uudelleenlämmittely tempaa mukaansa ajoittaisesta tyhjäkäynnistä huolimatta.

Kolumni

Ajatuksia animangasta

Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia animesta ja mangasta.

The Heike Story

Heian animessa, onko sitä?

nimeharrastuksen ansiosta olen lähes huomaamattani painanut mieleeni Japanin historian aikakausia: sotaisa Sengoku (1467–1603), samuraista tunnettu Edo (1603–1868) ja länsimaalaisia vaikutteita uhkuva Meiji (1868–1912) tuovat välittömästi mieleen sarjaesimerkkejä. Viimeisenä klassisena ajanjaksona tunnettu Heian (794–1185) oli kuitenkin pitkään aukko tietämyksessäni. En voi syyttää materiaalin puutetta, sillä lopulta ei ollut vaikeaa löytää animesta viitteitä Heian-kaudesta. Heian on yksi japanilaisen kulttuurin kultakausista. Japani kävi pitkään kulttuurivaihtoa Kiinan keisarikunnan kanssa, mutta Heian-kaudella maiden välit viilenivät. Keräämistään vaikutteista Japani alkoi muovata omaa uniikkia versiotaan. Aikakaudella syntyivät kimonon esimuodot, hiragana-kirjoitusmerkit sekä monet japanilaisen kirjallisuuden klassikot, kuten Murasaki Shikibun Genjin tarina.

” Animessa Heiania

käsitellään samaan tyyliin kuin länsimaisessa viihteessä varhaiskeskiaikaa: Fakta ja fiktio sekoittuvat iloisesti keskenään. ” Kuva: © Heike Monogatari -tuotantokomitea

Animessa Heiania käsitellään samaan tyyliin kuin länsimaisessa viihteessä varhaiskeskiaikaa: Fakta ja ﬁktio sekoittuvat iloisesti keskenään. Haarniskoidut urhoolliset ritarit ja kauniit tötteröhattuiset linnanneidot vertautuvat Heianin parfymoituihin prinsseihin ja viuhkan takana viehkosti piilotteleviin aatelisneitoihin. Jälkipolvet ovat romantisoineet molempia aikakausia niin ritariromantiikan kuin eeppisten sotatarinoiden muodossa. Animessa Heian-kauden kuvastoa väläyttelemällä voidaan luoda ruusunpunaisia mielikuvia hahmon klassisesta kauneudesta, laajasta sivistyksestä ja viehättävästä vanhakantaisuudesta, vaikka sarja ei aikakaudelle sijoittuisikaan. Kansantaruun pohjautuva Studio Ghiblin Prinsessa Kaguyan taru (2013) on tunnetuin esimerkki Heian-kaudelle sijoittuvasta animesta. Heiania kuvaavaa animea ilmestyy aika ajoin, mutta vuonna 2022 aikakaudesta saatiin nauttia urakalla. Studio Science SARU julkaisi ensin The Heike Story -nimisen sovituksen vanhasta tarinasta, joka kuvaa Heiken ja Minamoton klaanien välistä valtataistelua. Myöhemmin samana vuonna studiolta ilmestyi Heiken klaanin tuhosta kertova Inu-Ou-elokuva. Molempien teosten pohjalla on historiallisia tapahtumia, mutta menneisyyden henget ja myyttiset tapahtumat ovat kaiken keskiössä. Samaa jatkumoa edustaa maagisen astrologian taitajista kertova Onmyoji, joka tupsahtaa Netﬂixiin myöhemmin tänä vuonna. Historian hämäriin kaipaava animeharrastaja voi sukeltaa kanssani niin romanttisiin rakkaustarinoihin kuin myyttisiin seikkailuihin. Toisin sanoen, Heianista on moneksi. Nita Mäenpää

Animen uusi diginumero 128 ilmestyy 24.3.

164772-2301

PAL.VKO 2023-15