Anime #128, maaliskuu 2023 by Pop Media

Nro 128

ン

バー

グ

Hambaagu

ハ

Bentoboksien aatelia

2/2023

2,90€

Uudet palstat alkavat! Muistatko tämän? Kohumanga Metamorphosis Mangan merkit: Kiukkuristi

Arvostelussa: Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre Buddy Daddies Play It Cool, Guys Black Paradox + paljon muuta!

JUNJI ITO

Kauhumangan mestari

EMMAN KAIKKI KYMMENEN OSAA

69€ KÄTEVÄSTI KOTIIN KANNETTUNA! LOPPUUNMYYDYN SARJAN UUSINTAPAINOKSET ILMESTYVÄT VUODEN 2023 AIKANA.

ANIMESHOP.FI

Pääkirjoitus

Keväiset kauhut

ieltämättä kauhu yhdistetään syksyyn. Pimenevät illat, Halloween ja luonnon vihreyden kuihtuminen luovat täydellisen ilmapiirin pelottaville tai inhottaville tarinoille ja teemoille. Kirjoitushetkellä ikkunasta kuitenkin loistaa hiljalleen etenevä kevät kuivine teineen ja katupölyineen. Ei ole otollisin vuodenaika täyttää lehteä kauhulla ja epämukavilla teemoilla. Kauhua kuitenkin pukkaa vuodenajasta toiseen. Mangaka Junji Iton lyhyttarinat saivat uuden animen tammikuussa, joten on aika ottaa lännessäkin tunnettu kauhun mestari laajemmin esille. Iton kylkeen sopii erinomaisesti uuden juttupalstan aloitus Metamorphosiksella, jonka alkamisesta on sopivasti kohta kymmenen vuotta. Teoksen groteskin kuoren alle on piilotettu liuta vaikeitakin teemoja, joita käsittelemme yhteiskunnassamme eri tavoin. Metamorphosis on esimerkki sarjasta, joka nousee meemiksi sekä jää kummittelemaan kuvastollaan katsojansa mieleen, oli teoksen lukenut tai nähnyt siitä vain häivähdyksen netin syövereissä. Samalla tavalla Iton kylmäävät ja mieltä vaivaavat mangapaneelit kiertävät internetin kuvastossa. Vaikka tieto lisää tuskaa, voi epämääräisyyden riipaisevaa tunnetta hälventää tutkimalla alkuperäisiä teoksia, mitä tässä numerossa teemme. Elämän epämukavia, huolestuttavia tai kauheita teemoja ei voi arjesta aina kytkeä pois. Venäjän hyökkäyssota Ukrainaan on kestänyt nyt yli vuoden, ja maailmanpoliittisia tilanteita seuratessa on pysyttävä jatkuvasti varpaillaan. Osuvasti tässä numerossa kaksi mainittua suurta taiteilijaa − Ito sekä edesmennyt Leiji Matsumoto − ovat käsitelleet teoksissaan sodan järjettömyyttä ja traagista puolta. Taide ja ﬁktiivinen kauhu toimivat väylinä todellisuuden kauhujen käsittelylle. Näin arkajalkana Iton Shiver-lyhyttarinakokoelmaa on ollut mukavampi lukea lisääntyneessä päivänvalossa kuin esimerkiksi pimeänä lokakuisena iltana. Olkoon siis kevätaurinko piriste, joka auttaa pääsemään yli mieltä vaivaavien teosten lomasta.

Anna-Liisa Koskinen

päätoimittaja 3

NRO 128

Tässä numerossa

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI toimitus@animelehti.ﬁ www.animelehti.ﬁ

Animistit Päätoimittaja: Anna-Liisa Koskinen Toimituspäällikkö: Anna-Liisa Koskinen Ulkoasu: Lasse Erkola, Minna Erkola Avustajat: Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Nita Mäenpää, Jenni Väyrynen, Aleksi Pirinen, Riikka Haapanen, Paula Haapanen, Annika Nieminen, Toni Jefremoﬀ, Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Pearson, Elina Koskinen, Mika Ketu

Lyhyesti Mukavuusalueiden rajoja koetellaan. Feature tarjoaa katsauksen Junji Iton teoksiin ja teemoihin. Numero esittelee kaksi uutta juttupalstaa. Muistatko tämän? -palsta starttaa internetiä järisyttäneellä Metamorphosiksella. Mangan merkit johdattelee mangan visuaalisiin ilmaisutapoihin.

Kansikuva © JI Inc. / Asahi Shimbun Publications Inc. / Junji Ito Maniac -tuotantokomitea

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.ﬁ Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalveluun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Kustantaja

10 14 16

Kauhun kiemuroiden takaa: Junji Ito Muistatko tämän? Manga, jota kenenkään ei pitäisi lukea: Metamorphosis Japanilainen keittiö osa 7: Hambaagu

H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.ﬁ

Paino Printall Seuraava anime ilmestyy 19.5.2023 Vuonna 2023 ilmestyy 8 numeroa, joista 4 digitaalisena.

Ajankohtaista 05 08

Uutiset Leiji Matsumoto on kuollut

Vakiot 03 13

Pääkirjoitus Mangan merkit

Arvostelut 20 21 22 23 24 25 26

ANIME Buddy Daddies ANIME Tomo-chan Is a Girl! ANIME Farming Life in Another World ANIME Play It Cool, Guys ANIME Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre MANGA Black Paradox MANGA Under Ninja

Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla. Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään. Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen. H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista Kustantajat

Sangatsu Manga vaihtaa omistajaa

ustannusosakeyhtiö Tammen mangan kustannuslinja Sangatsu Manga tiedotti maaliskuun alussa verkkosivuillaan, että sen omistaja vaih-

tuu. Samalla Sangatsu Mangan alabrändin Punaisen jättiläisen omistaja vaihtuu. Tammen ja Sangatsu Mangan omistaja Werner Söderström Oy luovuttaa julkaisuoikeudet H-Town Oy:lle. H-Townin tunnetuimpia julkaisuja ovat Anime- ja Pelaaja-lehti. Sangatsu Mangan mukaan omistajanvaihdos on prosessina ollut käynnissä pitkään, mutta vaihdos on nyt niin varmalla pohjalla, että asia on virallisesti voitu julkistaa. Prosessit japanilaisten kustantamoiden kanssa ovat kuitenkin vielä kesken, ja vasta osa mangasarjojen oikeuksista on H-Townilla. Koska neuvottelut oikeuksista ovat vielä kesken, joidenkin suomenkielisten mangojen julkaisemisen jatkaminen on vielä epävarmaa. One-Punch Manin on

©ABC / Toei Animation

Sarjat

Pretty Cure kohdentaa tulevia sarjojaan aikuisille

reCure eli Pretty Cure -tuotesarja juhlistaa ensi vuonna 20-vuotista taivaltaan. Osana juhlavuoden projektia Toei Animation ilmoitti maaliskuun 14. päivä, että se tuottaa kaksi uutta animesarjaa, jotka on tuotettu Pretty Curen aikuisempi fanikunta huomioiden. Ensimmäinen anime on nimeltään Kibou no Chikara ~Otona Pretty Cure ’23~, jonka on tarkoitus alkaa lokakuussa. Seuraava nimike Mahou Tsukai Precure! 2 on puolestaan suunniteltu vuodelle 2024. Molemmat sarjat

ovat jatkoa edeltäville Pretty Cure -animesarjoille. Pretty Cure -animet ovat tyypillisesti suunnattu lapsille, mutta nyt kaksi uusinta nimikettä kohdennetaan tarkoituksella huomattavasti vanhemmalle katsojakunnalle. Toei Animationin mukaan nämä kaksi sarjaa on luotu konseptilla, jonka tarkoituksena on tehdä Pretty Cure -sarjoista nautittavia tulevaisuudessa niin varttuneemmalle faneille kuin nuoremmille katsojille. Lähde: Crunchyroll

tarkoitus ilmestyä tavalliseen tapaan. My Hero Academiasta on sopimus osaan 28 asti, joten julkaisussa saattaa olla pidempi tauko. H-Townin alla jatkaa muun muassa Kuroshitsuji sekä Noah. Aron morsiamista on tarkoitus saada seuraava osa mahdollisesti kesällä ja neuvottelut Mag Gardenin kanssa Velhon morsiamesta etenevät. Työntekijöiden puolesta Sangatsu Mangan kokoonpanoon ei ole tulossa muutoksia. Nousseiden paino- ja kuljetuskustannusten myötä odotettavissa on kuitenkin tuotteiden hintojen nousua. Tämä perustellaan sillä, että suomenkielinen mangakustannus olisi edelleen kannattavaa. Lähde: Sangatsu Mangan verkkosivut

Sarjat

Emma ja Finlandia saapuvat jälleen kauppoihin Suomenkielisen mangan rintamalla kantautui ilouutinen, sillä Kaoru Morin Emma sekä Mei Noguchin Finlandia saavat uusintakierroksen Lehtipisteisiin. Sangatsu Manga tiedotti uusinnoista Twitter-tilillään. Mori tunnetaan Suomessa erityisesti Aron morsiamet -sarjasta. Kymmenosainen manga Emma sijoittuu viktoriaaniseen Lontooseen, jossa varakkaan

perheen vanhin poika William tuntee vahvoja tunteita perheen palvelustyttöä Emmaa kohtaan. Aikansa ankarassa ilmapiirissä suhde on kuitenkin mahdoton. Ensimmäisen kerran manga julkaistiin suomeksi vuosina 2006–2010. Noguchin Finlandiassa joulupukkia fanittava japanilainen tyttö tulee opiskelemaan Suomeen kouluun, jossa kou-

luttautuvat tulevat joulupukit ja tontut. Kaksiosainen sarja tarjoaa tujauksen Suomi-eksotiikkaa japanilaisten silmin ja ensimmäisen kerran se julkaistiin suomeksi vuosina 2012–2013. Toukokuun 19. päivä ilmestyy Emman osat 1 ja 2 sekä Finlandian osa 1. Lähde: Sangatsu Mangan Twitter-tili, Tokio.ﬁ

Tuoreet animesovitukset lupaavat sata tyttöystävää, kirurgista tarkkuutta ja pahisten vapaapäiviä © Rikito Nakamura, Yukiko Nozawa / Shueisha, Who Really, Really, Really, Really, Love You -tuotantokomitea

Helmi- ja maaliskuussa on julkistettu erinäisiä animesovituksia. Alla poimintoina sarjoja, jotka saavat animoidun vastineensa. Rikito Nakamuran kirjoittama ja Yukiko Nozawan kuvittama haaremikomediamanga The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You tarjoilee deittailukaaosta kirjaimellisesti sadan tyttöystävän voimin. Rentarou Aijou on elämänsä aikana saanut pakit sadalta neitokaiselta. Saadakseen onnensa kääntymään, Rentarou rukoilee jumalia apuun. Apua hän saakin, sillä jumalat lupaavat hänelle sata treﬃkumppania, jotka kaikki osoittautuvat Rentaroun sielunkumppaneiksi. Ongelmana on, että jos Rentarou ei vastaa heidän tunteisiinsa, käy neitojen kalpaten. Manga alkoi vuonna 2019 ja animen on tarkoitus alkaa tänä vuonna. Yuin verkkoromaani ja minin kuvittama manhwa-sarja Doctor Elise: The Royal Lady with the Lamp on fantasiaromanssi, jossa nuori eteläkorealainen lääkäri on entisessään elämässään ollut ilkeä hallitsijan vaimo Elise de Clorance. Lentoturman myötä lääkäri palaa takaisin Elisen kehoon, mutta hän päättää käyttää moderneja lääkärintaitojaan pahan sijasta hyvään. Alkuperäinen tarina

julkaistiin vuosina 2015–2017 ja manhwa vuosina 2017–2021. Animen alkamisajankohta ei ole vielä ilmoitettu. Yuu Morikawan komediamanga Mr. Villain’s Day Oﬀ kertoo pahaa juonivan organisaation jäsenestä nimeltä General, jonka tehtävänä on vallata Maa ja tuhota ihmiskunta. Kuitenkin elämän ja kuoleman taisteluiden keskellä on tärkeää pitää vapaapäivä, johon kuuluu tietenkin kaikenlaista mukavaa pandoista jäätelöön. Alkuperäistä mangaa on julkaistu Pixiv-verkkosivuilla vuodesta 2018 lähtien. Animen alkamisajankohta ei ole vielä tiedossa. Lähde: ANN, Crunchyroll

Anime

Love Live! Sunshine!! rynnistää ruuduille fantasiatäytteisessä spin-off-sarjassa Love Live! -tuoteperheen multimediaprojekti Love Live! Sunshine!! saa spin-off-animesarjan Genjitsu no Yohane: Sunshine in the Mirror. Tieto sarjasta paljastettiin jo kesäkuussa 2022, mutta ensimmäinen kunnollinen traileri esitettiin maaliskuun 12. päivä sarjan hahmoja esittävän Aqours-idoliryhmän konsertissa. Genjitsu no Yohane: Sunshine in the Mirror sijoittuu mystiseen maailmaan, jossa keskitytään seuraamaan Love Live! Sunshine!! -animesta tuttujen hahmojen päivittäistä elämää fantasiateemoilla höystettynä. Tällä kertaa päähahmona on kuitenkin Yohane, joka tunnetaan pääsarjan Yoshiko Tsushimana. Uusi spin-off perustuu Taira Akitsun kuvitettuun tarinaan, jota on julkaistu Love Live! Days Love Live! Sougou -lehdessä vuodesta 2020 lähtien. Tarina myötä siitä kehkeytyi Kouta Matsudan manga Genjitsu no Yohane -Unpolarized Reflexion, jota on julkaistu reilun vuoden verran.

Nier: Automata Ver1.1a kävi kuukauden tauolla

oronapandemian aiheuttamat ongelmat animangan tuotantoon eivät ole vielä takana päin. PlatinumGamesin kehittämän ja Square Enixin julkaiseman Nier: Automata -pelin animesovitus alkoi aikataulujen mukaan viime tammikuussa. Kuitenkin heti kolmannen jakson jälkeen Nier:

Animen tuottaa studio Sunrise, joka on vastannut tuoteperheen kaikista animesarjoista. Musiikin säveltämisestä vastaa Tatsuya Katou, jonka kynänjälkeä on myös Love Live! Sunshine!!:n melodiat. Lähde: ANN, Crunchyroll

Manga

Velhon morsian jää tauolle

elhon morsian -mangan tekijä Kore Yamazaki tiedotti virallisella Twitter-tilillään, että mangasarja jää tauolle. Samalla Yamazakin toinen manga Ghost and Witch jää myös tauolle. Vastikään Velhon morsiamesta julkaistiin Japanissa 19. pokkari, joka samalla päätti sarjan viimeisimmän tarinankaaren. Sarja ei kuitenkaan ole loppumassa, vaan Yamazaki pyysi fanejaan odottamaan uuden tarinankaaren alkua. Ghost and Witch -sarjasta puolestaan ilmestyi hiljattain ensimmäinen pokkari. Ghost and Witch on Yamazakin tuoreempi sarja, joka on vuodesta 2021 lähtien ilmestynyt

Manga Doa -sovelluksessa. Valtaisaa suosiota nauttinut Velhon morsian puolestaan alkoi Japanissa Mag Gardenin julkaisemana vuonna 2013. Suomeksi Velhon morsianta on julkaissut Punainen jättiläinen vuodesta 2016 lähtien. Osa 17 ilmestyi suomenkielisenä tammikuussa ja kustantaja on ilmoittanut, että osien 18 ja 19 on tarkoitus ilmestyä tämän vuoden aikana. Yamazaki saapuu kesäkuussa Suomeen Desucon 2023 -tapahtuman kunniavieraaksi. Lähde: ANN, Desuconin verkkosivut, Sangatsu Mangan Twitter-tili, Tokio.ﬁ, Yamazakin Twitter-tili

Automata Ver1.1a jäi lähes kuukauden esitystauolle. Myöhästymisen syyksi ilmoitettiin COVID-19-pandemiatartuntojen vaikutuksen sarjan tuotantoon. Animen esitys käynnistettiin 19. helmikuuta ja toivottavasti esitys jatkuu ongelmitta kauden loppuun asti. Lähde: ANN, Crunchyroll

s re xp

iji Matsumoto /

St u

dio

Le ij

ish

Ajankohtaista Fabien Perissinotto © CC BY-SA 3.0 / Wikimedia Commons

live-action-versioita sekä inspiroineet lukuisia teoksia ja taiteilijoita. Viime vuonna Galaxy Express 999 -mangan alkamisesta tuli täyteen 45 vuotta ja tänä vuonna sarjan alkuperäinen anime juhlii samaa merkkivuotta. Vuonna 1999 Galaxy Express 999:n ja Space Battleship Yamaton hahmoista pystytettiin pronssipatsaat Tsurugan satamakaupunkiin. Matsumoton ura mangakana alkoi hänen ollessaan 15-vuotias. Lukion jälkeen hän muutti Tokioon saadakseen uransa lentoon. Matsumoto avioitui Miyako Makin kanssa vuonna 1961. Maki tunnetaan yhtenä varhaisimpina naispuolisina mangataiteilijoina ja pariskunta teki paljon yhteistyöprojekteja. Läpimurron urallaan Matsumoto teki 70-luvulla, kun hänen komediamangansa Otoko Oidon saavutti valtaisan suosion. Vuosituhannen alussa Matsumoto valvoi useamman animemusiikkivideon tuotantoa, jotka tilattiin ranskalaisen musiikkiduo Daft Punkin albumille Discovery. Duon molemmat jäsenet ovat kertoneet olevansa Matsumoton teosten suuria faneja. Musiikkivideoista koostettiin kokopitkä anime-elokuva Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem ja se sai ensi-iltansa vuonna 2003.

Matsumoton teoksia on palkittu moneen ottee-

Leiji Matsumoto on kuollut Taiteilijan eeppiset avaruusoopperat ovat innoittaneet useita sukupolvia

nime- ja mangataiteilija Leiji Matsumoto, oikealta nimeltään Akira Matsumoto, menehtyi helmikuun 13. päivä sydämen vajaatoimintaan tokiolaisessa sairaalassa. Hän oli kuollessaan 85-vuotias. Matsumoto tunnetaan parhaiten hänen kosmisista sci-ﬁ-sarjoistaan, kuten Galaxy Express 999, Space Battleship Yamato sekä Space Pirate Captain Harlock. Monet hänen teoksistaan ovat poikineet useita anime- ja

seen. Hän on muun muassa saanut useampia Japanin kulttuuri- ja taidemitaleja ja Ranskan hallitus myönsi hänelle palkinnon Knight of the Order of Arts and Letters vuonna 2012. Monet Matsumoton teokset tunnettaan sotaa vastustavista teemoistaan. Matsumoto syntyi vuotta ennen toisen maailmansodan alkua ja hänen isänsä oli aikanaan palvellut lentäjänä Japanin armeijassa. Matsumoto on kertonut, että hänen isänsä oli opettanut tarinoillaan sodan järjettömyydestä ja elämän tärkeydestä. Matsumoto onkin maininnut, että hän toivoisi, että jonain päivänä maailmassa ei olisi enää sotia. Matsumoton kuoltua hänen perustamansa Studio Leijishan nykyinen johtaja ja Matsumoton tytär Makiko Matsumoto ilmoitti lausunnossaan isänsä ”lähteneen matkalle tähtimereen.” Taiteilijan lähisukulaiset ehtivät jo pitää erillisen hautajaisseremonian rakastetun perheenjäsenensä muistolle. Lähde: ANN, BBC News, NHK World, Studio Leijishan nettisivut

” Matsumoto on kertonut, että hänen isänsä oli opettanut tarinoillaan sodan järjettömyydestä ja elämän tärkeydestä.” 8

Huomio, Pelaajacastin kuulijat ja ystävät! Castin tukeminen on siirtynyt YouTubeen. Lisätietoja osoitteessa pelaaja.ﬁ

Uzumaki

Kauhun kiemuroiden takaa Junji Ito (1963–) on eittämättä länsimaissa tunnetuin kauhumangaka. Iton tuotantoa lukemattakin moni tunnistaa Tomie-hahmon kauniit kasvot sekä Uzumakin kammottavat spiraalit. Anime-lehden numeroissa Viz Median julkaisemia englanninkielisiä Iton teoksia on käsitelty muutamia. Koska alkuvuodesta Netﬂixiin rantautui Iton tarinoiden tuorein sovitus, on aika ottaa retrospektiivi tästä leppoisasta painajaisten piirtäjästä hänen teostensa vyyhtiä läpi kelaten.

Saattaa sisältää juonipaljastuksia!

ton mukaan hänen kiinnostuksensa kauhuun syntyi jo lapsena. Isosiskojensa avulla Ito pääsi 4–5-vuotiaana käsiksi muun muassa kauhumangan isänä tituleeratun Kazuo Umezun teoksiin. Umezun kauhueepoksen The Drifting Classroom Ito on maininnut yhtenä lempilukukokemuksenaan. Verisistä kuvista ja ahdistavista aiheistaan huolimatta Umezun ja monien muiden kauhumangakojen teokset ovat usein suunnattu ala- ja yläkoululaisille. Näiden lisäksi lapsuusajan pimeät käytävät, hyönteiset ja painajaiset löysivät tiensä osaksi Iton tuotantoa. Mangakana Ito debytoi virallisesti vuonna 1987 hänen ensimmäisellä tarinallaan Tomie, jota julkaistiin Monthly Halloween -lehdessä. Tomie on tähän mennessä Iton pisin jatkosarja, sillä viimeisin osa julkaistiin vuonna 2000. Sarjan tarinoissa Tomie on jatkuvasti uudelleen syntyvä nuori nainen tai ainakin nuorta naista muistuttava olento, jonka kauneus ja kylmä asenne ajavat miehet väkivaltaisiksi. Tomie-mangat ovat paitsi femme fatale -tarinoita, mutta niitä voidaan myös tulkita kritiikkinä japanilaisesta yhteiskunnasta ja kauneusihanteista. Sarja kietoutuu kysymyksiin siitä, onko Tomie syypää aiheuttamaansa hulluuteen vai onko hän uhri, joka tapetaan verisesti kerta toisensa jälkeen.

”Onko Tomie syypää aiheuttamaansa hulluuteen vai onko hän uhri, joka tapetaan verisesti kerta toisensa jälkeen.”

Tomien hahmossa kulminoituu hyvin Iton usein käyttä-

mä tapa olla selittämättä kauhun perimmäistä alkuperää tai tarkoitusta. Tomietakin arvoituksellisempi hirvitys esiintyy Iton kenties kuuluisimmassa teoksessa Uzumaki, joka julkaistiin vuosien 1998–1999 välisenä aikana Big Comic Spirits -lehdessä. Uzumakin kauhun ydin on yhtä aikaa yksinkertainen ja selittämätön. Tarina kertoo Kurouzu-chon rannikkokylästä, joka vaikuttaa olevan spiraalien kiroama. Pienistä arkisista asioista, kuten kotilon kuoresta ja hiuskiharoista, kasvaa lopulta suuren mittakaavan tapahtumasarja, joka vetää koko kylän ja tarinan päähahmot vääjäämättömään syöksykierteeseen. Päähahmot voivat vain spekuloida mystisten kiemuroiden perimmäistä tarkoitusta. Ito on maininnut usein yhdysvaltalaisen kauhukirjailija H.P. Lovecraftin yhtenä häneen vaikuttaneista taiteilijoista. Lovecraftin teoksista ammennettu inspiraatio on hyvin näkyvillä Iton kosmista kauhua käsittelevissä teoksissa. Uzumakin spiraali on kuin lovecraftilaisen mytologian jumala, jotain ihmisymmärrystä suurempaa ja käsittämätöntä. Toinen teema,

joka esiintyy niin Uzumakissa kuin Lovecraftin teoksissa, on toiseuden ja erilaisuuden pelko. Uzumakin juonen edetessä osa Kurouzu-chon asukkaista muuttuu jättiläiskotiloiksi. Muut ihmiset kohtelevat näitä ihmiskotiloita väkivalloin ja päätyvät lopulta jopa ahmimaan heitä kuin lihakarjaa. Samanlaiseen aihepiiriin voi törmätä Iton Slug Girl -lyhyttarinassa. Missä Uzumakin luvut ovat varsin episodimaisia, Iton tuotannon toinen pidempi tarina Gyo on tiheämpi kokonaisuus. Sarja julkaistiin vuosina 2001–2002 Big Comic Spirits -lehdessä. Tarinassa Japaniin hyökkää merestä nousevia mereneläviä, joilla on kaasulla toimivat mekaaniset jalat. Pelon elementit saavuttavat huippunsa, kun paljastuu, että mekaaniset jalat voivat “tartuttaa” ihmiset, jolloin uhri paisuu ja puskee kaasua kaikista ruumiinaukoista. Konejalkojen ja löyhkäävän kaasun syyksi paljastuu Japanin tekemä toisen maailmansodan aikainen asekoe. Mukaan on mahdollisesti sekoittunut sodassa ja ihmiskokeissa kuolleiden ihmisten kostonhaluisia henkiä. Ito on todennut haastatteluissa, että hänelle kehittyi jo lapsena käsitys sodan pahuudesta, eikä hän siksi peittele teoksissaan sotaa vastustavia mielipiteitään. Gyon lisäksi tämä Iton vakaumus näkyy muun muassa Deserter-tarinassa.

Remina

”Kauhumangakan maineestaan huolimatta Iton tuotanto ei ole pelkästään pelkoa ja ahdistusta.” Ito palasi kosmisen kauhun pariin Reminassa, joka ilmestyi Big Comic Spirits’issä vuosina 2004–2005. Tarinan keskiössä on planeettoja syövä Remina-tähti sekä tähdelle nimensä antanut nuori nainen Remina. Tarinan vaaraa ei ainoastaan rakenna itse apokalyptisesti taivaalta tuijottava tähti, mutta myös hysteeriset ihmiset, jotka syyttävät ihmis-Reminaa tähden aiheuttamasta tuhosta. Nuoren naisen ympärillä pyörii niin vihaajien kuin fanien lauma, ja harvalla on hyviä aikeita häntä kohtaan.

Pakkomielteet ovat vallitseva teema monissa Iton teoksissa. Iton on maininnut, että yksi ihmismielen kammottavimmista piirteistä on joidenkin ihmisten kykenemättömyys itsehallintaan. Tämä voi äärimmäisissä tilanteissa johtaa obsessioihin. Reminan lisäksi pakkomielteet ovat esillä Iton yhdessä tunnetuimmassa lyhyttarinassa The Enigma of Amigara Fault (2000). Oli kyse joko globaalista kriisistä tai yksittäisestä ihmisestä, pakkoneuroosit tuhoavat lopulta uhrinsa. Comic Motto! -lehdessä vuosina 2013–2014 julkaistu Dissolving Classroom on yksi Iton eriskummallisimmista teoksista. Yuuma ja Chizumi Azawa ovat erikoinen kaksikko. Isoveli Yuuma pyytää anteeksi vähän väliä, kun taas pikkusisko Chizumi on avoimesti pahansuopa ja röyhkeä. Yuuman anteenpyyntöjen ja kehujen uhrit päätyvät lopulta sulamaan ja sulaneet ihmiset ovat puolestaan Chizumin mieliherkkua. Taustalla lymyilee niin Paholainen kuin sisaruksia kaltoin kohdelleet vanhemmat. Oli Azawan sisarusten alkuperä ja voimien luonne mikä tahansa, Dissolving Classroom on malliesimerkki Iton mielikuvituksellisesta ja groteskista body horror -kauhusuuntauksesta. Vuosina 2018–2019 Nemuki+:ssa julkaistu Sensor liikkuu maallisen historian ja lähes esoteerisen kosmisen kauhun välillä. Sensor on tarina korkeammasta tietoisuudesta ja uskontojen vaikutuksesta yhteiskuntaan. Samalla se häilyy japanilaisten uususkontojen, historiallisten kakure kirishitan -kristittyjen ja UFOjen välillä. Samaistuttavien hahmojen sijaan Sensorissa kauhu sitoutuu paljon Iton visuaaliseen lahjakkuuteen ja yleistason ideoihin, vaikka se lähestyy ideaansa hyvin hahmokeskeisesti. Kauhumangakan maineestaan huolimatta Iton tuotanto ei ole pelkästään pelkoa ja ahdistusta. Junji Ito’s Cat Diary: Yon & Mu (2008–2009) kuvaa humoristisesti Iton arkista perhe-elämää ja hänen ©Junji Ito / Kodanshan Ltd

No Longer Human

suhdettaan kahteen kissaan, pelottavan näköiseen Yoniin ja pörröiseen Muhun. Itseään ennemmin koiraihmisenä kuvaava Ito on todennut lopulta tykästyneensä kissoihin. Kissaisen arkikertomuksen lisäksi muiden tyylilajien teoksia edustaa vuosien 2010–2012 aikana Big Comic’issa ilmestynyt ja Hisashi Nagasakin kirjoittama Yuukoku no Rasupuuchin (”Isänmaallinen Rasputin”). Teos on ainoa Iton pidemmistä teoksista, jonka julkaisusta englanniksi ei ole toistaiseksi liikkunut huhuja. Omien teostensa ohessa Ito on luonut ahkerasti mangasovituksia useiden kirjailijoiden teoksista. Näistä pisimmät ovat vuonna 1994 Monthly Halloweenissa julkaistu Iton versio Frankensteinista sekä vuosien 2017–2018 aikana Big Comic Original’issa ilmestynyt adaptaatio Osamu Dazain kirjasta No Longer Human. Lisäksi Ito on soveltanut mangaksi muun muassa lempikirjoihinsa kuuluvat Edogawa Ranpon novellit The Human Chair ja An Unearthly Love. Laajan suosionsa lisäksi Iton tuotanto ei ole jäänyt ilman kunnianosoituksia. Arvostettuja sarjakuva-alan ”oscareita” eli Eisner-palkintoja Ito on kahminut useita. Frankensteinin sovitus voitti palkinnon vuonna 2019, Ranpon adaptaatiot sisältänyt Venus in the Blind Spot -kokoelma sekä Remina voittivat palkinnot vuonna 2021 ja Lovesickness-kokoelma nappasi palkinnon vuonna 2022. Iton monitahoinen tuotanto ansaitsisi syvempääkin ruodintaa. Animessa Iton teoksiin tullaan varmasti palaamaan, sillä mystisten spiraalien lailla kauhumangan mestarin suosio on levinnyt ja juurtunut suuren yleisön tietouteen. Jos tiedonnälkä yllätti, voi Iton tuotantoon kiertyä tässä numerossa vielä parin arvion verran: manga Black Paradox (sivu 25) sekä animesovitus Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre (sivu 24). Mette Pesonen

Suomentaja Antti Valkama käy läpi erilaisia mangan visuaalisia ilmaisutapoja satunnaisessa järjestyksessä

Mangan merkit MAHOUTSUKAI NO YOME © Koré Yamazaki / MAG Garden

Kiukkuristin kolmihaarainen versio mangassa Velhon morsian 13.

Uusi sa rja alkaa!

Kiukkuristi M

angassa ja animessa on monia keinoja ilmaista asioita epäsuoraan. Esimerkiksi hahmon tunnetila voidaan tehdä lukijalle selväksi erilaisin symbolein ilman ilmeitä, eleitä tai sitä, että asia sanottaisiin tekstissä. Sama pätee tietenkin myös muuhun kuin japanilaiseen sarjakuvaan, mutta mangassa symboleilla on keskimäärin tärkeämpi osa kuin vaikka yhdysvaltalaisissa sarjakuvissa. Yksi tällainen symboli on merkki, jonka olen nimennyt kiukkuristiksi. Kiukkuristi lienee alkujaan ollut kiukusta pullistunut otsa- tai ohimosuoni. Se on ollut todellinen, vaikkakin liioiteltu kasvoilla näkyvä ilmiö. Nykyään kiukkuristiä kuitenkin käytetään useimmiten ei-realistisesti symbolina. Kiukkuristin merkitys on helppo oppia, sillä se esiintyy usein muiden kiukusta kertovien merkkien (vihainen ilme, huutaminen yms.) seurassa. Selkeästi symbolina kiukkuristi toimii esimerkiksi silloin,

kun se sijoittuu muualle kuin otsaan, kuten takaraivoon hiusten päälle tai jopa puhekuplaan. Silloinkin, kun se piirretään otsaan tai ohimolle, siitä tehdään luonnottoman suuri. Ristiä käytetään myös sarjakuvien ulkopuolella muun muassa emojina. Se ei siis käytännössä enää ole verisuoni vaan yleisluontoisempi vihaisuuden symboli. Kiukkuristin tarkan historian selvittäminen ei ole helppoa. Aihetta koskevasta nettikeskustelusta löysin maininnan, että mangaka Shigeru Sugiura olisi käyttänyt vastaavaa, mutta Y:n muotoista kuviota jo 1940- tai 1950-luvulla. Ainakin 1960-luvulla ilmestyneessä Fujio Akatsukan Osomatsu-kun -sarjassa merkki kuuluu esiintyvän. Symbolisen käytön voidaan katsoa alkaneen viimeistään silloin, kun kiukkuristi on ensimmäisen kerran piirretty muualle kuin otsalle tai ohimolle. Jos jollakulla on havaintoja kiukkuristin varhaisesta käytöstä, kommentoikaa asiaa vaikkapa sosiaalisessa mediassa.

13 13

Muistatko tämän?

Uusi palsta!

Toimitus tarkastelee teoksia, jotka ovat ajan saatossa nousseet klassikoiksi, erityisen nostalgisiksi tai aikansa internetilmiöiksi.

Metamorphosis Manga, jota kenenkään ei pitäisi lukea

anga Metamorphosis saattaa olla nimenä tuttu monelle anime- ja mangaharrastajalle internetmeeminä, erityisesti synkkyytensä takia. Teosta kuvaillaan usein lausein ”se sairas hentai-manga” tai ”masentavin teos, jonka olen ikinä lukenut”. Toisaalta sitä on teoksena aikanaan kutsuttu tyylilajinsa Citizen Kanen kaltaiseksi kulmakiveksi. Metamorphosiksen sisältö katsotaan niin vahingolliseksi, että eräältä kanadalaiselta YouTube-sisällöntuottajalta jäi teoksen fyysinen julkaisu Kanadan tullin hampaisiin. Onkin paikallaan pureutua siihen, mikä tekee kyseisestä mangasta ja tästä 2010-luvun meemistä niin järkyttävän teoksen. Saki Yoshida on yläasteelta valmistuva kaveriton seinäruusu, joka päättää lukion alussa ehostaa itseään. Panostetun ulkonäön myötä Saki alkaa saada miehiltä huomiota, mikä näyttää romantiikkamarkkinoita tuntemattomalle neidolle kunnon nousulta näissä osakkeissa. Niin melkoiselta, että hän pääsee yhden miehen kanssa treﬀeille karaokebaariin. Kaikki näyttää alkuun ihan hyvältä. Ei aikaakaan, kun Hayatoksi itsensä esittelevä mies paljastaa julmat aikeensa: Hän huumaa pahaa-aavistamattoman Sakin ja käyttää häntä seksuaalisesti hyväkseen. Eikä tämä tule jäämään viimeiseksi kerraksi, ainakaan miehen omien sanojen mukaan. Vaikka Saki järkyttyykin kohtaamisesta, hän on silti kiinnostunut näistä ”sosiaalisista kanssakäymisistä” ihmisten kanssa. Tietämättä mitään siitä, mihin suuntaan hänen tekemänsä muodonmuutos on nuorta tyttörukkaa viemässä. Tältä tieltä ei ole paluuta.

Yhdysvaltalaislähtöisen ja sittemmin Japaniin muuttaneen hentai-piirtäjä Shindo L:n Metamorphosis julkaistiin alun perin Comic X-Eros -lehdessä vuosina 2013–2016. Myöhemmin manga on koostettu yhdeksi pokkariksi ja englanniksi FAKKU julkaisi sen digitaalisena vuonna 2016. Tämä kymmenen vuotta täyttävä luomus on herättänyt internetaikana inhotusta ja syystäkin. Pelkästään se, ettei seksi ole tämän tarinan keskipiste, kertoo mangan olevan jotain muuta, mitä voisi odottaa tyylilajinsa puolesta tai eroottisesti vihjailevasta kannesta. Se on yksi vaikuttavimmista, raskaimmista ja kamalimmista henkilökuvakerto-

on ä ju a! ä t l i Sisä stuks a palj

muksista, joihin olen ikinä törmännyt. Metamorphosis ei sisällä normaalien hentai-teosten tapaan seksikeskeistä kuumottelua. Päinvastoin teos on alusta loppuun asti niin tunnelmaltaan kuin hahmoiltaan hyytävä. Se pikemminkin tappaa lukijan kaikki halut, avaa silmät ja pysäyttää miettimään epämukavia teemojaan. Kaiken lisäksi teos jää mieleen kummittelemaan pitkäksi aikaa. Vaikka tunsin nämä kaikki tuntemukset jo ensimmäisen lukukerran jälkeen, ei seuraava kertakaan sen helpompi ollut. Lyhyen elämäni aikana olen lukenut synkkiä mangasarjoja, kuten Inio Asanon Goodnight Punpun ja A Girl on the Shore tai Usamaru Furuyan Lychee Light Club. Vaikka nimitänkin itseäni melankolian maestroksi, pidemmälle edetessään Metamorphosis oli jotain sellaista, mikä yllätti minut perinpohjaisesti. Ei ole kovin montaa mangaa, missä päähahmo kuolisi huumeiden yliannostukseen

” Teos on alusta loppuun asti niin tunnelmaltaan kuin

hahmoiltaan hyytävä. Se pikemminkin tappaa lukijan kaikki halut, avaa silmät ja pysäyttää miettimään epämukavia teemojaan.” pieni lapsi vatsassaan ja lukionuorten hakkaamana. Tämän kylmän ja tylyn kohtalon lisäksi aivan tarinan lopussa näytetään kuvitelmana pieni pala elämää, joka Sakilta jää elämättä. Kun ensimmäistä kertaa luin mangan lopetuksen, uskoin vakaasti, että Saki jäisi henkiin ja joku löytäisi ja pelastaisi hänet. Mutta lopussa näytetty kuvitelma paljastuu vain unelmaksi ja jättää lukijansa täysin toivottomaan mielentilaan. Se sai tämän pojan hymyn hyytymään ja lähes kyynelehtimään.

Shindo L:n Metamorphosis tuo erinomaisesti esille, kuinka eroottisen mangan tyylilajissa seksin ei aina tarvitse olla tarinan keskipiste tai sen kantava elementti. Se voi olla juonen ohessa hahmoja liikuttava voima, kun pääfokus on siinä, kuinka synkkään suohon Saki itsensä upottaa tykittäessään huumeaineita suoraan suoneensa. Onnistuneen hahmokeskeisyyden ja vakuuttavan työnjäljen ansiosta teos herättää mielenkiinnon tekijän muita teoksia kohtaan.

Vavisuttavasta lukukokemuksesta huolimatta Metamorphosis ei todennäköisesti jää viimeiseksi lukukokemuksekseni Shindo L:n tuotannosta. On sanomattakin selvää, ettei Metamorphosis ei sovellu kaikille. Se on manga ihmisille, jotka haluavat erotiikaltaan muutakin kuin hydrauliikkajunttaa. Se on niille, jotka pitävät synkistä ja raadollisista henkilökuvauksista sekä huumeiden vaikutuksesta ihmismieleen ja ympärillä oleviin ihmisiin äärimmilleen vedettynä. Unohtamatta väärinkäyttäjäänsä ja sitä kierrettä, mihin hän joutuu. Metamorphosista ei voi pitää tyypillisenä hentai-genren edustajana. Valistuksen kannalta sen voisi pikemminkin nähdä eräänlaisena Saatana kutsuu minua kaltaisena kulttiteoksena, joka pyrkii ravistelemaan lukijaansa yliampuvuudellaan. Jos joku lehden lukijoista päättää tämän artikkelin myötä ehdottomasti lukea teoksen, varoitan, etten vastaa tunnevyörystä, johon se lukijansa syöksee. Joskus liika uteliaisuus ei kannata − Se pätee parhaiten tähän mangaan ja sen lukijaan. Toni Jefremoff

Reseptejä ja ruokatietoutta japanilaiseen ruokaan hurahtaneen restonomin keittiöstä.

Japanilainen keittiö © VisualArt’s / Key / Hikarizaka High School Drama Club

OSA 7 U HAMBAAG RAJA KINPI NA PORKKA

Hambaagu ハンバーグ ja kinpira-porkkana 人参のきんぴら

oivottavasti en puhu liian aikaisin, mutta viime vuoden loppu osoitti koronapandemian jääneen hiljalleen menneeseen. Lokakuussa Japanin rajat avautuivat uudelleen ulkomaalaisille turisteille lähes kolmen vuoden tauon jälkeen. Suomessa puolestaan monet työnantajat ovat poistaneet etätyösuosituksiaan ja vaatineet työntekijöitä takaisin toimistoille. Koska työnantajani pääkonttori sijaitsee toisella paikkakunnalla, pystyn jatkamaan päivätyötäni etänä. Tämän myötä on mukavasti aikaa tehdä lounas tuoreeltaan omassa keittiössä. Reseptit eivät ehkä ole kovin jännittäviä, mutta rahaa säästyy lounasbuﬀetteihin ja mikroruokiin verrattuna.

Hyvällä ruokasuunnittelulla voi minimoida ruoanvalmistukseen käytettävän ajan ja rahan, mutta silti syödä hyvin ja monipuolisesti. Kun puhutaan inﬂaatiosta ja ruuan hintojen noususta, hyvä ruokasuunnittelu on erityisesti pai-

kallaan. Niille, jotka tahtovat tehdä lounasruokansa kotona ja pakata sen matkaan työkentälle, esittelen tällä kertaa pari bento-lounaaseen sopivaa ruokaa: japanilaisen hampurilaisen ja kinpira-porkkanan. Kumpikin näistä on mahdollista valmistaa etukäteen, joten niistä saa osan lounasta parille päivälle. Tulen tulevaisuudessa kertomaan lisää eväsrasiaan pakattavista bento-ruuista, joilla voi tehdä vaikutuksen työpaikan lounaspöydässä. Itselleni hambaagu ja kinpira tulivat tutuiksi juuri aikana, kun pyrin tekemään bento-lounaita.

Hambaagu eli japanilainen hampurilainen vastaa oikeastaan enemmän lihamureketta eikä niinkään hampurilaisravintoloiden pihvejä, niin raaka-aineiltaan kuin koostumukseltaan. Hambaagu pohjautuu niin kutsuttuun Hampurin pihviin, jonka uskotaan puolestaan kehittyneen raakana tarjoillusta tartarpihvistä. Resepti levisi Saksasta Yhdysvaltoihin ja lopulta se rantautui Japaniin. Varhaisimmat maininnat Hampurin pihvistä

Japanissa ovat peräisin 1800-luvun loppupuolelta, vaikka edellisessä Napolitan-reseptissä mainitsemani Saly Weilin väitetään kehittäneen nykyisen japanilaisen hambaagun. Samalla kun liha ja youshoku-ruoka tulivat helpommin saataviksi, hambaagun resepti kehittyi ja tuli entistä arkisemmaksi ruuaksi. Vaikka jotkin ravintolat tarjoavat hambaagua, siihen törmää parhaiten kodin ruokapöydässä tai bentossa. Koska naudanliha on Japanissa varsin kallista, nauta-sikajauhelihaa käytetään usein hambaagua varten.

” Kun puhutaan inflaatiosta ja

Hambaagu:

ruuan hintojen noususta, hyvä ruokasuunnittelu on erityisesti paikallaan.”

Annoskoko: 4 pihviä

Kinpira-porkkana on helppo ja suhteellisen terveellinen sivuruoka, joskin sitä tehdessä kannattaa panostaa hyvään porkkanaan. Kitkerä tai mauton porkkana ei toimi kinpirassa, vaan sen pitää olla enemmän makeahko, jotta soijan suolaisuus ja porkkanan makeus ovat tasapainossa. Joissain perinteisemmissä resepteissä kinpiraan lisätään sokeria tai miriniä. Koska itse olen tottunut käyttämään makeita porkkanoita, en koe lisämakeutusta tarpeellisena.

Valmistusaika: 15 min raaka-aineiden valmistus ja 20 min kypsytys. Ainekset: 350 g jauhelihaa, joko nautaa tai nauta-sikaa

Valmistus

1 sipuli 1 muna 25 g pankoa tai korppujauhoa 1/2 tl suolaa 1/3 tl muskottipähkinää mustapippuria

Leikkaa sipuli pieniksi paloiksi ja kuullota ne pannulla. Anna sipulin jäähtyä ja sekoita sitten sipuli, jauheliha, muna, panko ja mausteet kulhossa. Sekoituksen tulisi mahdollisimman tasaista, joten se voi viedä tovin. Sekoittamiseen kannattaa käyttää käsiä. Kun sekoitus on valmis, jaa se neljäksi yhtä isoksi osaksi. Hambaagu-pihvit muotoillaan usein heittelemällä lihaa kämmenten välillä hetken, kunnes lihaseos tuntuu sopivan kiinteältä ja pitää muotonsa. Lihaseoksen sekoituksessa ja muotoilussa kannattaa käyttää kumihanskoja, ellei pidä liharippeistä kynsien alla. Luonnollisesti pihveistä voi tehdä pienempiä. Itse olen tehnyt välillä hambaagua, joka muistuttaa kooltaan ennemmin lytättyä lihapullaa kuin hampurilaispihviä. Lämmitä paistinpannu kuumaksi ja paista pihvejä kummaltakin puolelta muutaman minuutin ajan, kunnes pinnat ruskistuvat. Vähennä lieden lämpö alhaiseksi ja lisää pannulle punaviini. Anna pihvien ja viinin höyrystyä pannussa kannen alla 3–7 minuuttia, kunnes pihvit ovat kypsiä. Ota pihvit pois pannulta ja lisää voi, ketsuppi, Worcestershireja osterikastike pannuun. Sekoita ainekset viinin ja lihasta jääneen “fondin” kanssa. Kun kastike on tasaista ja sopivan paksua, se on valmis. Yleensä kastikkeen paksuuden voi testata lusikan avulla: kun kastike jättää lusikan pintaan kerroksen, se on valmista. Kinpiraa varten kuori porkkana ja leikkaa se ohuiksi, noin 7 cm pitkiksi julienne-suikaleiksi. Paista porkkanat pannussa seesamiöljyn ja soijakastikkeen kanssa, kunnes porkkana pehmenee hieman, ei kuitenkaan löllöksi asti. Laita kypsän porkkanan päälle seesaminsiemeniä ja ripaus chilimaustetta tai shichimi togarashi -seosta. Mette Pesonen

Kastike: 3 dl ketsuppia 3 dl Worcestershire-kastiketta 3 dl punaviiniä 1 rl osterikastiketta 2 rl voita Öljyä paistamiseen

Kinpira-porkkana: 1 iso porkkana 2 rl soijakastiketta, joko usukuchia tai tavallista 1 rl seesamiöljyä seesaminsiemeniä chilijauhetta tai shichimi togarashia Kannellinen paistinpannu, kulho.

Arvostelut

©Fumita Yanagida, Seikaisha / Tomo-chan Is a Girl! –tuotantokomitea

20 21 22 23 24 25 26

ANIME: Buddy Daddies ANIME: Tomo-chan Is a Girl! ANIME: Farming Life in Another World ANIME: Play It Cool, Guys ANIME: Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre MANGA: Black Paradox MANGA: Under Ninja

= Sarja kesken

= Sarja päättynyt

Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus. Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista. Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan. Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa. Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

©Kokone Nata / SQUARE ENIX, Play It Cool, Guys -tuotantokomitea

Arvostelijat tässä numerossa

Sini Laine

Mette Pesonen

Sini on uusista sarjoista helposti innostuva fanityttö, jonka sydäntä lähellä ovat erityisesti urheilu-animet. Usein animea katsoessaan hän jää pohtimaan, voisiko siitä tehdä cosplayn.

Mette on Savossa lymyilevä fandomin ylianalysoija, joka varttui Hopeanuolen parissa ja hurahti aikuisena Takarazukaan. Tähän ”oldtakuun” vetoaa erityisesti kauhu, komedia ja slice-of-life.

Elina Koskinen

Aleksi Pirinen

Musiikkitieteen opiskelija ja mangan hamstraaja, jolle kelpaa genre kuin genre. Animangan lisäksi vapaa-aika kuluu musiikin ja pelaamisen parissa.

Aleksi on yleisen kirjallisuustieteen opiskelija, jota kiinnostavat erityisesti sukupuoli ja seksuaalisuus sekä niiden representaatio. Animen ja mangan lisäksi Vocaloid-kappaleiden nuotin vierestä laulaminen sekä fantasiaroolipelit kuuluvat hänen harrastuksiinsa.

Katrin Pearson Kaikkiruokainen animangan suurkuluttaja, jonka sydän sykkii romantiikalle. Pyrkii suosimaan alkuperäistä, minkä takia kirjahyllyt ovat täyttyneet ranobeista.

Välimulkaisu (anime)

Buddy Daddies Perhe-elämää ja palkkamurhia Ohjaus: Yoshiyuki Asai Käsikirjoitus: Vio Shimokura, Yuuko Kakihara Studio: P.A. Works Alkuteos: – Esitetty: 7.1.2023 – Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

uddy Daddies kertoo kahdesta palkkamurhaajasta, Kazukista ja Reistä, jotka sattumalta päätyvät huolehtimaan neljävuotiaasta Miri-tytöstä. Lapsen kasvattaminen, ruokkiminen ja päiväkotiin laittaminen ovat mutkikkaampia asioita kuin voisi olettaa, eikä kaksikon uravalinta ainakaan edistä asiaa.

Lasten lisääminen vaarallisissa ammateissa toimivien aikuisten pariin on varmasti monille tuttu konsepti. Buddy Daddies todistaa asetelman toimivan edelleen. Anime tasapainottelee suloisen perhe-elämän ja palkkamurhaajien toimenkuvaan kuuluvien rajujen hetkien välillä onnistuneesti. Kazukin ja Rein isällinen suhde Miriin on sydäntälämmittävää ja herttaista höttöä, minkä puolesta useat kohtaukset Mirin ja hänen isiensä välillä saavat katsojan herkistymään. Vaikka söpöilyä on sarjassa yllin kyllin, palkkamurhabisnekseen kuuluva raaka toiminta pääsee esille riittävästi. Tunnelmamuutokset päiväkodin leikeistä takakujien ammuskeluihin pitävät sopivaa tasapainoa yllä ja näin katsojan otteessaan. Sarjan onnistunut rytmitys takaa myös sen, että molemmat ääripäät erottuvat edukseen. Tasapainoinen sommitelma näkyy aiheiden lisäksi hahmoissa. Iloisempi ja aktiivisempi Kazuki on mainio vastapari

vakavalle ja videopelien pariin vetäytyvälle Reille. Kun joukkoon lisätään vielä viaton Miri, on kasassa kokoonpano, jossa hahmojen erilaiset persoonat pääsevät esiin miellyttävällä tavalla. Hahmodynamiikka tuo sarjaan sopivan ripauksen huumoria, joka on omiaan pehmentämään synkempiä hetkiä, joita esiintyy yllättävän paljon. Synkkyys korostuu Kazukin ja Rein traagisissa menneisyyksissä, mikä luo hahmoihin hyvin kosketuspintaa.

Huomionarvoista Buddy Daddies -animessa on olennaisesti perhe-elämän kuvaaminen. Sarjassa Kazukin ja Rein arkea Mirin kanssa kuvataan monipuolisesti, eikä päiväkotilaisesta huolehtiminen ole pelkkää ruusuilla tanssimista. Kazukin ja Rein kohtaamat vanhemmuuden haasteet ovatkin vaikeampia kuin mitkään heidän palkkamurhakeikkansa. Miristä huolehtiminen tuo esille sarjan syvimmät ja vakavimmat teemat, esimerkiksi miten menneestä voi päästää irti ja siirtyä elämässä eteenpäin. Samalla herää kysymys, millä tavoin lapsesta huolehtiminen muuttaa ihmistä ja tekeekö se paremmaksi ihmiseksi. Perhearjen ylistys on sarjassa selkeästi esillä, jos siihen kiinnittää erityisesti huomiota – vaikka teeman korostuminen ei katselukokemusta häiritse. Aleksi Pirinen

Lyhyesti: Todella toimiva yhdistelmä toimintaa, hellyyttä ja huumoria. Sarjan jatkoa jää odottamaan innolla. Kuvat: © KRM’s HOME / Buddy Daddies -tuotantokomitea

Välimulkaisu (anime)

Tomo-chan Is a Girl! Yksi jätkistä Alkuperäinen nimi: Tomo-chan wa Onnanoko! Ohjaus: Hitoshi Nanba Käsikirjoitus: Megumi Shimizu Studio: Lay-duce Alkuteos: perustuu Fumita Yanagidan mangaan Esitetty: 5.1.2023 – Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

omo Aizawa ja Junichiro ”Jun” Kubota ovat olleet parhaimmat kaverit jo lapsesta lähtien. Ajan saatossa Tomo on kuitenkin ehtinyt ihastua Juniin. Tarinan alussa Tomo saa kerättyä rohkeutta kertoa tunteistaan lapsuudenystävälleen. Päähenkilömme epäonneksi selviää, että Jun luuli pitkään Tomoa pojaksi ja näkee vieläkin poikatyttö-Tomon vain yhtenä miesporukan edustajana. Päästäkseen pois kaverivyöhykkeeltä Tomon on tehtävä kaikkensa, jotta Junin huomio tarttuisi Tomon tyttömäiseen puoleen. Tehtävässä Tomoa avustaa hänen paras ystävänsä Misuzu sekä luokkatoveri Carol. Fumita Yanagidan neliruutuiseen mangaan perustuva Tomo-chan Is a Girl! keskittyy alusta alkaen huomattavasti enemmän komediaan kuin romantiikkaan. Huumoria ammennetaan hahmojen välille syntyvistä väärinkäsityksistä ja Tomon yrityksistä paeta kaverikirouksesta. Fyysiseltä komiikalta ei vältytä, sillä Junin veljellinen läheisyys ujostuttaa Tomoa, mikä saa Tomon naama punaisena mottaamaan Junia. Nauruher-

moja ehdottomasti eniten kutkuttaa kuitenkin tyhjäpäinen Carol, joka tuo sarjaan hykerryttävää viihdettä suorasanaisuudellaan ja absurdilla käytöksellään.

Vajaan kymmenen jakson perusteella Tomo-chan Is a Girl!:n juoni ei erityisemmin muutu alkuasetelmastaan, eikä sarja ole tarinaltaan kummoinen. Sarjan vahvuus on enemmän viihdyttävissä hahmoissa sekä henkilöiden välisissä suhteissa. Ensimmäisissä jaksoissa tyydytään pitämään hauskaa sarjan alkuasetelmalla, mutta tarinan edetessä Tomon ja Junin suhteeseen sekä hahmojen motivaatioiden syihin syvennytään enemmän. Hahmokehitys ei rajoitu pelkästään pääparivaljakkoon, vaan aluksi hieman yksiulotteisilta tuntuvat Misuzu ja Carol saavat hiljalleen enemmän taustatarinaa ja persoonallisuutta. Kaikkia ydinhahmoja yhdistää vaikeus sopeutua romanttisiin tai platonisiin ihmissuhteisiin sekä niihin liittyviin muutoksiin, minkä puolesta pieniltä vastoinkäymisiltä ei vältytä. Ihmissuhdeongelmat taputellaan kuitenkin nopeasti ja koetukset vain vahvistavat hahmojen välisiä suhteita. Tomo-chan Is a Girl! on tähän mennessä tarjonnut kevyttä hauskanpitoa ja rentoa tunnelmaa ripauksella romantiikkaa. Kevyt juoni, tasalaatuinen animaatiolaatu ja viihdyttävät hahmot luovat sarjan, joka nostaa hymyn kasvoille joka jaksolla. Erityismaininnan saavat Rie Takahashi loistavasta suorituksestaan Tomona sekä Sally Amaki Carolina. Harvinaislaatuisesti Amaki näyttelee sekä alkuperäisen japaninkielisen että englanninkielisen version. Elina Koskinen

Lyhyesti: Hyvänmielen romanttinen komedia poikatytön yrityksestä tulla huomatuksi ihastuksensa silmissä muunakin kuin yhtenä pojista.

Välimulkaisu (anime)

Farming Life in Another World Metsä, taikakuokka ja Jussi Nimi: Isekai Nonbiri Nouka Ohjaus: Ryouichi Kuraya Käsikirjoitus: Touko Machida Studio: Zero-G Alkuteos: perustuu Kinosuke Naiton ranobeen Esitetty: 6.1.2023Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: HIDIVE

oskus elämä ei kohtele oikeudenmukaisesti ja toisinaan se saattaa olla jumalien syytä. 39-vuotiaana menehtynyt Hiraku Machio kohtaa jumalan, joka lupaa hänelle mahdollisuuden toiseen elämään. Lisäksi Hiraku saa mukaansa taikaesineen, joka toimii monikäyttöisenä maanviljelytyövälineenä. Näin Hiraku voi aloittaa uuden elämänsä farmarina. Kinosuke Naiton ranobeen perustuva anime Farming Life in Another World seuraa Hirakun matkaa yksinäisestä maanviljelijästä kokonaisen kylän johtajaksi. Hirakun vähäinen tietous uudesta maailmasta yllättää välillä sarjan muut hahmot. Esimerkiksi Hirakulle paljastuu, että hänen kohtaamansa kaksi sutta, jotka hän nimeää Kuroksi ja Yukiksi, ovatkin astetta infernaalisempia hukkia. Samalla Hiraku on ollut täysin tietämätön, että on päätynyt elämään Kuoleman metsään.

Uusien hahmojen tapaaminen ja kylän kasvaminen on juonta eteenpäin vievä voima. Susien ja hämähäkkien jälkeen paikalle saapuu vampyyri Ru, josta maajussi saa morsiamen. Vanavedessä rynnistää Ruuta takaa-ajava enkeli Tia sekä kuolevan populaationsa lisääntymisestä kiinnostuneet haltiat. Vaikka viljelyn luulisi olevan sarjan keskiössä pelkästään animen nimestä päätellen, se ohitetaan varsin huolettomasti. Jos sarjalta odottaa yksityiskohtaisia ohjeistuksia kasvien hoidolle, Farming Life in Another World ei ole teos, johon kannattaa tarttua. Hiraku ei edes tarvitse siemeniä istuttamiseen, vaan hänen täytyy vain ajatella haluamiaan kasveja ja taikaesine tekee kaiken hänen puolestaan. Kapine saa jopa sieniä kasvamaan kuivalla puuklapilla.

Ei ole täysin uutta ja mullistavaa, että isekai-sarjassa uudestisyntynyt hahmo on selkeästi voimakkaampi, kuin maailman omat asukkaat. Farming Life in Another World vie idean pisteeseen, jossa se häiritsee katselukokemusta. Hiraku pystyy tekemään taikakalunsa voimin kaiken kasvien istutuksesta yksityiskohtaisten jumalkuvien vuolemiseen puusta. Minkä lisäksi hän pystyy päihittämään metsän petoja. Myöhemmin selviää, että hänelle annettu esine on voimakas syystä, mutta Hirakun elämän vaivattomuus vie katsomisesta ilon. Jos kaipaa kevyttä ”aivot narikkaan” katseltavaa, voi tälle antaa mahdollisuuden - mutta varteenotettavien maanviljelysarjojen suhteen kannattaa etsiä muualta. Sarjan miellyttävä piirtojälki ja chibi-hahmolisäykset tarinankerronnassa jäävät valitettavasti ylivoimakaan päähenkilön ja sen vuoksi yksitoikkoisen tylsän juonen varjoon. Katrin Pearson

Lyhyesti: Uudesti syntynyt maanviljelijä saa itselleen maagisen kapineen, joka tekee hänestä voittamattoman ja elämästä liian helppoa. Sarja ei keskity maanviljelyyn tai sen yksityiskohtiin, vaan kohtelee niitä pelkkänä juonikuviona hahmojen sosiaalisten suhteiden kasvattamiseen.

Välimulkaisu (anime)

Play It Cool, Guys Söpöt pojat sähläävät

koulussa, töissä kuin vapaa-ajalla. Aluksi päähenkilöt eivät tunne toisiaan, mutta alkavat jaksojen edetessä tutustua toisiinsa. Yhdistäväksi tekijäksi muodostuu erityisesti Shunin isosiskon omistama kahvila, jossa hahmot usein kohtaavat. Erityisen hauskaa on seurata päähenkilöiden suhtautumista toistensa toilailuihin. Esimerkiksi Souman naurukohtaukset töppäilyjen jälkeen ovat muille vaikeita ymmärtää. Näin hahmot kuitenkin oppivat toisiltaan uusia näkökulmia suhtautua noloihin tilanteisiin. Nuorempia helpottaa huomata, että myös työssään hyvin pärjäävä Mima on hajamielinen.

Alkuperäinen nimi: Cool Doji Danshi Ohjaus: Chiaki Kon Käsikirjoitus: Makoto Uezu Studio: Pierrot Alkuteos:

Ihastuttavinta animessa on sen lämminhenkinen suh-

perustuu Kokone Natan mangaan Esitetty: 11.10.2022 –

tautuminen mokailuun. Kaikki toilailut esitetään sympaattisessa valossa. Hahmoja ei koskaan pilkata, vaan katsoja voi nauraa heidän kanssaan ajatuksella, että itselleenkin on käynyt samalla tavalla. Sarjan esittämät hupsut tilanteet ovat hieman noloja, mutta harmittomia. Esimerkiksi Shun unohtaa usein kytkeä kuulokkeet kiinni kännykkään kuunnellessaan musiikkia julkisella paikalla. Kun sähläilyt esitetään hellyttävinä ja hassuina, myötähäpeän tunnetta ei synny. Mokaaminen on täysin normaalia ja sallittua. Animen suloinen taide on miellyttävää katsella. Sarjan hempeä värimaailma ja hahmojen hassut ilmeet lisäävät söpöyskertoimia. Play It Cool, Guys on täydellistä katsottavaa, kun tekee mieli jotain hilpeää ja höpsöä. Ainoa puute on jaksojen lyhyt pituus, sillä tällaista söpöilyä katsoisi viikossa enemmänkin kuin 11 minuuttia. Sini Laine

Jaksoja: 24 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

aikille meistä sattuu joskus arjen pieniä toilailuja. Esimerkiksi sateenvarjon unohtaminen kauppaan, suojatievalojen napin painamatta jättäminen tai silmälasien laittaminen päähän piilolinssit silmissä. Sarja Play It Cool, Guys kertoo juuri näistä mokista. Pääosissa hölmöilee viisi nuorta miestä, joilla on taipumusta jatkuvaan tunarointiin. Jokaisella päähenkilöistä on oma tapansa reagoida noloihin tilanteisiin. Yliopisto-opiskelija Hayatea omat mokailut hävettävät, kun taas lukiota käyvä urheilijapoika Shun esittää kaiken olleen tahallista. Visuaalista suunnittelua opiskeleva Souma suhtautuu töppäilyihinsä huumorilla. Työssäkäyvää aikuista edustaa Mima, joka on autuaan tietämätön omista hölmöilyistään. Loppupuoliskolla mukaan liittyy vielä nerokas mutta kömpelö kirjailija Igarashi. Play It Cool, Guys seuraa päähenkilöidensä arkielämää. Varsinaista juonta sarjassa ei ole, vaan tarina keskittyy kuvaamaan erilaisia hauskoja tilanteita. Sähläilyä tapahtuu niin

Lyhyesti: Hyväntuulinen kuvaus herttaisista pojista, jotka töppäilevät tavallista useammin. Sarja antaa uusia näkökulmia siihen, miten arkisiin mokiin kannattaa suhtautua.

Arvostelu (anime)

Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre Valjua kauhua Ohjaus: Shinobu Tagashira Käsikirjoitus: Kaoru Sawada Studio: Studio Deen Alkuteos: perustuu Junji Iton mangatuotantoon Esitetty: 19.1.2023 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Netﬂix

lin varovaisen toiveikas, kun Netﬂix ilmoitti tuottavansa animesarjan Junji Iton lyhyttarinoista. Toiveikkuuteni kuitenkin hälveni, kun selvisi, että sarjaa työstää osittain sama Studio Deenin tiimi kuin Iton lyhyttarinoiden animesovituksessa Junji Ito Collection, joka oli varsinainen pettymys. Virheistä voi oppia, joten annoin uudelle animelle Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre mahdollisuuden. Sarjan 12 jaksoa on rakennettu erinäisitä lyhyttarinoista. Junji Ito Maniac on Junji Ito Collectioniin verrattuna himpun verran paremman näköinen, mutta lopputulos ei hivele silmiä. Ainoastaan värimaailmaltaan mustaharmaa ”Mold”-tarina toimi visuaalisen ilmeen osalta, tosin rajattu väripaletti auttaa peittämään animaatiolaatua. Äänimaailma sarjassa toimii hyvin, erityisesti ”Long Hair in the Attic” -tarinan rätinät ja sirinät. Missä monet Iton lyhyttarinat toimivat kauhun osalta, hänen koomisemmat luomuksensa, kuten ”Souichi” ja ” The Strange Hikizuri Siblings”, eivät miellyttäneet itseäni. Kyseisillä tarinoilla lienee kuitenkin omat faninsa. Sarjan ongelma ei ole ainoastaan animaation lattea laatu, vaan myös tarinoiden juonien toteutus. Toki sovituksissa on normaalia, että yksityiskohtia muutetaan ja tarinaa virtaviivaistetaan. Mutta Junji Ito Maniacissa muutoksissa alkuperäisten ja animoitujen tarinoiden välillä ei tunnu olevan käytännön syytä. Joissain tapauksissa muutokset jopa syövät tarinoiden tehokkuutta. Kauhutarinan hyvä adaptaatio ei toki välttämättä vaadi alkuteoksen orjallista seuraamista, sillä tärkeintä on

tulkita kauhun alkuperä ja tarinan ilmapiiri tehokkaasti. Junji Ito Maniacia vaivaa yleinen ymmärtämättömyys siitä, mikä tekee Iton teoksista pelottavia. Näin tulkinnan tehokkuus menettää voimiaan. Kenties yksi ratkaisu olisi ollut käyttää Iton yleisiä ideoita, jotka ovat sinällään kauhussa toimivia. Tämä antaisi soveltajille paljon vapaammat kädet tulkita tarinoita tavalla, joka toimii animen muodossa paremmin. Ikävästi vaikuttaa siltä, että Iton yksityiskohtainen piirrostyyli ja kerrontatapa eivät sovellu hyvin animoitavaksi. Toki harvalla studiolla on rahaa ja aikaa, jotta Iton luomukset saataisiin muutettua liikkuvaan muotoon. Kuitenkaan kahden animesarjan perusteella Studio Deenillä ei ole tarjota kumpaakaan riittävässä määrin, jotta lopputulokseen olisi tyytyväinen. Voidaan vain toivoa, että vuosia tekeillä ollut Uzumakin animeversio muuttaa tilanteen parempaan suuntaan. Mette Pesonen

Arvosana: Ei yhtä kelvoton tapaus kuin Junji Ito Collection, mutta kaukana täydellisestä sovituksesta. Osa tarinoista toimii hyvin, mutta suurimman osan sarjasta voi jättää huomiotta. Iton tuotanto ansaitsee parempaa.

Arvostelu (manga)

Black Paradox Toiset minät ja maailmat Tekijä: Junji Ito Kustantaja: Viz Media Suositushinta: 19,99 $ Julkaisumuoto: Kovakantinen, 208 sivua Julkaisuaika: 10/2022

aruso, Baracchi, Taburo ja Pii-Tan haluavat kaikki kuolla. Nelikko tapaa toisensa itsemurhia käsittelevällä Black Paradox -nettisivulla ja he päättävät tehdä yhdessä joukkoitsemurhan. Baracchi, Taburo ja Pii-Tan aikovat tappaa itsensä, koska heistä jokaisella on jonkinlainen kaksoisolento. Maruso puolestaan kärsii epäselvästä ahdistuksesta ja toivottomuudesta. Vizin tuorein Junji Iton englanninkielinen julkaisu Black Paradox ilmestyi alun perin Shogakukanin Big Comic Spirits Special Edition Casual -julkaisussa vuosina 2007–2008. Teos sisältää päätarinan lisäksi värillisen neljän sivun Strange Pavilion -lyhyttarinan, joka julkaistiin Weekly Young Sunday -lehdessä vuonna 2005.

Black Paradoxin tarina koostuu kahdesta elementistä: kolmea päähahmoa piinaavista kaksoisolennoista sekä “loistavasta maailmasta”, johon hahmot saavat yhteyden kaksoiskappaleidensa kautta. Tarinan päähenkilöt ovat kukin tavallaan tulkinneet oman kaksoisolentonsa negatiivisesti, minkä myötä lopulta päätyneet siihen, että ainoa tapa päästä kopiostaan eroon on heidän oma kuolemansa. Neljäntenä on Maruso, jonka hysteerinen toivottomuus on vuoroin kytköksissä muihin hahmoihin, loistavaan maailmaan ja tästä maailmasta peräisin oleviin paradoniitti-kiviin. Sisältövaroituksena on tarpeen mainita, että itsemurhan lisäksi Black Paradox tuo esille seksuaalista ahdistelun teemoja. Kyseessä on harvinainen valinta Itolta, joka yleensä välttää kyseisen aiheen eksplisiittistä kuvausta. Poikkeuksena hänen No Longer Human -adaptaationsa. Black Paradox on kenties vähemmän suoranainen kauhutarina kuin useimmat Iton teokset. Koska teoksen päällimmäisenä vetovoimana ovat kysymykset doppelgängereista, toisesta ulottuvuudesta ja paradoniitista, voisi sen luokitel25

la paremmin eräänlaiseksi mysteerikertomukseksi. Kauhun elementit vaikuttavat pääsääntöisesti toissijaisilta ja tulevat paremmin esille vasta juonen kehittyessä, kun salaisuuksien verho alkaa raottua. Iton tummanpuhuva piirrostyyli osoittaa, että tyylilajin muutoksesta huolimatta se toimii yhtä hyvin kuin ennenkin. Visuaalisesta tyylikkyydestä huolimatta Black Paradoxia kuitenkin vaivaa Itolle tyypillinen ongelma, sillä tarina kärsii tylsistä ja epämiellyttävistä hahmoista. Maruso on suuren osan tarinasta joko tajuton tai hysteerinen, Baracchi ja Taburo ovat ahneita, pinnallisia tai muutoin itsekkäitä ja Pii-Tan ei ehdi olemaan kunnolla kuvioissa mukana. Kuitenkin teoksen ja tarinan yleisen hyvän tason ansiosta Black Paradoxin voi lisätä kaikkien Iton työnjäljestä nauttivien lukulistalle. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Mysteeripainotuksesta huolimatta selvää Itoa. Upeasti piirretty tarina kärsii latteista hahmoista. Silti kyseessä on kelpo lisäys Ito-fanien kokoelmaan.

Julkaisu: Tyylikäs ja minimalistinen sidottu painos mustilla kansilla. Kannen ja selän kirjaimissa käytetty hopeakimalle voi irrota, joten siltä osin vaatii varovaista käsittelyä. Julkaisu sisältää päätarinan lisäksi lyhyttarinan.

Arvostelu (manga)

Under Ninja Rimanalittaja parhaimmalla tavalla

Tekijä: Kengo Hanazawa Kustantaja: Denpa Suositushinta: 12,95 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 192 sivua Julkaisuaika: 10.1.2023- (Japanissa 6.2.2019-)

urou Kumogakuren arjessa ei paljoa tapahdu. Hän lojuu rähjäisessä asunnossaan, hyödyntää naapurin jääkaappia ja odottaa, että saisi jotain tekemistä elämälleen. Kuroun erottaa tavallisesta syrjäytyneestä nuoresta se, että hän on ninja. Ei kovin hyvä sellainen, mutta silti ninja. Täysipäiväinen uraninja Katou tuo Kuroulle paketin, mistä Kurou aavistelee saaneensa viimein kunnon työtehtävän. Kunhan hän ensin ymmärtäisi, mitä tehtävä pitää sisällään. Under Ninjan tekijän Kengo Hanazawan edellinen teos on yhtä aikaa syvällinen ja sekopäinen I am a Hero -zombie-eepos. Under Ninjaa alettiin julkaista vuonna 2018 Kodanshan Weekly Young Magazine’ssa ja tähän mennessä siitä on ilmestynyt Japanissa yhdeksän pokkaria. Studio Tezuka Productions ilmoitti vuonna 2021, että se on tekemässä sarjasta animeversion, joka alkaa Japanissa tämän vuoden lokakuussa.

Under Ninja kertoo nykyajan Japanista, jossa elää yhä ninjoja, arviolta noin kaksisataatuhatta. Parhaimmat heistä toimivat kansainvälisissä tehtävissä, muun muassa salamurhaamassa terroristeja. Valtaosa ninjoista viettää tavanomaista elämää siviilissä, erityisesti Kuroun kaltaiset alisuorittajat. Hanazawa käyttää absurdeja ideoita käsitellessään japanilaisen yhteiskunnan ongelmia. Esimerkiksi peniksiä metsästävä venäläinen ja puistossa lapsia häiriköivä ex-ninja sulautuvat puuttuvien sosiaalisten turvaverkkojen, jäykkien hierarkioiden ja mielenterveyden ongelmien teemoihin. Hänen teoksensa ovat vetoava yhdistelmä laadukasta taidetta, hauskoja ja kantaaottavia juonia sekä arkisen rosoisia hahmoja. Hanazawan tapauksessa hulluillakin asioilla on oma logiikkansa. Ensimmäisen osan perusteella Under Ninjan juonen lopullista suuntaa on vaikea arvailla. Hanazawan tarinat ovat harvemmin pinnallisia tai suorasukaisia, vaan aukeavat vasta ajan kanssa. Sarjan ensimmäinen osa luo hyvin alustaa useille mysteereille ja monipuoliselle hahmokaartille. Kysymyksiä herää siitä, miten Kurou on saanut erikoisvarusteita tavanomaista so-

luttautumistehtävää varten ja miksi tuntematon venäläinen taho haluaa saada kontaktin ninjoihin. Sarjan nimi jää vielä arvailujen varaan. Hanazawan piirrostyyli loistaa erityisesti hiljaisina hetkinä, joita Under Ninja tarjoaa paljon. Ensimmäisen osan lukee verkkaisesti läpi varsin nopeasti, joten aikaa jää yksityiskohtien ihastelulle. Kyseisen mangakan tapauksessa kannattaa tosin varautua myös vähemmän miellyttäviin tosielämän kuvauksiin, kuten parkkipaikalla tapahtuvaan kyykkyvirtsaukseen. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Mainio alku sarjalle. Ei välttämättä sovi sisältönsä puolesta nuorille tai herkimmille lukijoille. Jos Hanazawa ei ole vielä tuttu, tässä hyvä mahdollisuus tutustua tämän uniikin mangakan tuotantoon.

Animen uusi numero 129 ilmestyy 19.5.

Side Quest Tervetuloa seikkailuun! Pelaajacastin tukijoille on nyt tarjolla uusi fantasia-aiheinen podcast. Käsittelyssä ovat muun muassa kirjat, elokuvat, videopelit, roolipelit ja lautapelit. Katso ensimmäinen jakso ilmaiseksi PelaajaHD:n YouTube-kanavalla: bit.ly/sidequest1