Anime #135, helmikuu 2024 by Pop Media

Nro 135

1/2024

8€

Vanitaksen kirja

The Apothecary Diaries Ensivilkaisussa kuvankaunis mysteeridraama

Tumma steampunk-fantasia vampiirien Pariisissa

Kuultavan hyvää Ranobet äänikirjoina

Arvostelussa + Dark Gathering + Boy’s Abyss + Vanitaksen kirja + Pluto + paljon muita

Missing parents. Lost memories. Dark secrets.

Sleuth your way to the truth across two mystery adventures in Another Code: Recollection. Solve riddles, gather clues and investigate the traces of Ashley Mizuki Robins’s past to uncover the true fates of her parents.

OUT NOW

THE NINTENDO SWITCH FAMILY OF CONSOLES

DESIGNED TO BE PLAYED AT HOME OR ON-THE-GO

DEDICATED TO HANDHELD PLAY

Pääkirjoitus

Hyvästit vuodelle 2023

umeron 134 pääkirjoituksessa koostin viime vuoden anime-elokuvatarjontaa, joka oli suorastaan mainio. Mutta animesarjojen tai mangan puolesta vuosi 2023 tuntui vaikeasti jäsenneltävältä. Värikkäät hetket seurasivat toinen toisiaan. Ash Ketchumin voitti maailmanmestaruudenkin ja Anime haastatteli Yoshihiro Takahashia. Kyseessä oli myös Anime-lehden ensimmäinen aikuisuuden vuosi. Viime vuoden animangan parhaimmiston koostamiseen otin avukseni koko Animen toimituksen. Tuloksena on tämän numeron ”Animevuosi 2023”-juttu, jossa animistien perustelut ovat lainauksina luettavissa. Vaikka yksi teos ei erityisemmin noussut ylitse muiden, kosketti moni sarja yleisöään, ja animistien kommenteista välittyy kokemuksen aitous. Voinkin toimituksen kanssa todeta, että animangavuosi 2023 oli vallan mainio. Vuosi 2024 on animetarjonnan saralla vähintään yhtä rikas kuin edeltäjänsä. Esimakua voi maistella vuosikoosteen lisäksi ”Top 5+1” -osiossa ja kevätkauden nostoissa. Vanhana Batman-tuoteperheen fanina odotan innolla (ja kauhulla) Suicide Squad Isekaita. Suomen con-tapahtumien rintamalla uusia tapahtumia on ilmestynyt kalenteriin tuhtiin tahtiin. Kotae Expo, Comic Con Finland ja tauolta palaava Popcult Day vain mainitakseni. Kuten viime vuonna todettu, animangakulttuurin ylläpitäminen ei ole Suomessa itsestäänselvyys. Se vaatii harrastajiltaan paljon ponnisteluja, mikä korostuu myös Anime-lehden sivuilla ja entistä aktiivisempana animelehti.ﬁ-sivustona. Mutta vuosi 2024 tulee olemaan taloudellisen epävarmuuden aikaa monelle. Siksi suuri kiitos kaikille, jotka edelleen tukevat nyt 19-vuotiasta Animea. Suomen ja Pohjoismaiden suurimman animeprinttimedian titteli ei ole itsestäänselvyys. Tanssimme nuoralla, joka heiluu sen mukaan, miltä painetun median tulevaisuus näyttää.

Anna-Liisa Koskinen päätoimittaja

NRO 135

Tässä numerossa

12 & 25

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI

Lyhyesti Uuden vuoden kunniaksi koluamme läpi mennyttä animevuotta 2023 ja nostamme parrasvaloihin parhaimmat sarjat. Hiljattain suomeksi alkaneen Vanitaksen kirjan innoittamana tarkastelemme vampiireja eurooppalaisen kirjallisuuden kontekstissa. Katsastamme myös ranobet uudessa äänikirjaformaatissa. 12 14 16 19

Animevuosi 2023: Rakkaudentäytteisiä ja riipaisevia tuiskeita TOP 5+1: Vuoden 2024 kiinnostavimmat uudet sarjat Vampiirit Pariisissa Kuin hunajaaa korville: Ranobet äänikirjoina

toimitus@animelehti.ﬁ www.animelehti.ﬁ

Animistit Päätoimittaja: Anna-Liisa Koskinen Toimituspäällikkö: Anna-Liisa Koskinen Ulkoasu: Lasse Erkola, Minna Erkola Avustajat: Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Nita Mäenpää, Jenni Väyrynen, Aleksi Pirinen, Riikka Haapanen, Toni Jefremoﬀ , Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Pearson, Elina Koskinen, Mika Ketu

Kansikuva © Natsu Hyuuga / Imagica Infos / The Apothecary Diaries -tuotantokomitea

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.ﬁ Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalveluun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Kustantaja H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.ﬁ

Paino Printall Seuraava Anime ilmestyy 22.3.2024 Vuonna 2024 ilmestyy 8 numeroa joista 4 digitaalisena. Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla. Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään. Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen. H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista 06 09 10

Uutiset Kuvastin ja julkaisukalenteri Seuraavan kauden nostot

Vakiot 03

Pääkirjoitus

Arvostelut 24 25 26 27 28 30 31 32 33 34

ANIME: The Apothecary Diaries ANIME: Dark Gathering ANIME: Ron Kamonohashi´s Forbidden Deductions ANIME: Pluto ANIME: I’m in Love with the Villainess ÄÄNIKIRJA: I’m in Love with the Villainess MANGA: Vanitaksen kirja MANGA: Mimi’s Tales of Terror MANGA: Boy’s Abyss MANGA: Innocent MANGA: Show-ha shoten!

Ajankohtaista Elokuvat © Aka Akasaka x Mengo Yokoyari / SHUEISHA, Toei © Aka Akasaka x Mengo Yokoyari / Shueisha, elokuva Oshi no ko -tuotantokomitea

Poika ja haikara sai Oscar-ehdokkuuden

keskittyvässä Annie-gaalassa, joka järjestetään 17. helmikuuta. Pojan ja haikaran voittomahdollisuudet ovat kuitenkin hyvät, sillä se voitti 7. tammikuuta pidetyssä Golden Globe -gaalassa parhaan animaation palkinnon. Golden Globe -palkintojen on perinteisesti nähty enteilevän menestystä Oscar-gaalassa. Golden Globe -ehdokkuus ja -voitto olivat Miyazakille ensimmäiset. Oscarit jaetaan 10.3. sunnuntain ja maanantain välisenä yönä. Lähde: The Japan Times, CBR, The Hollywood Reporter

ayao Miyazakin ohjaama Studio Ghibli -elokuva Poika ja haikara on saanut Oscar-ehdokkuuden parhaan kokopitkän animaatioelokuvan kategoriassa. Lopulliset ehdokkuudet julkistettiin 23. päivä tammikuuta. Ehdokkuus on Miyazakille neljäs. Neljällä ehdokkuudella hän jakaa Disney- ja Pixar-ohjaaja Pete Docterin kanssa ennätyksen ehdokkuuksien määrässä parhaan animaatioelokuvan kategoriassa. Miyazaki on aiemmin ollut ehdolla elokuvillaan Henkien kätkemä (vuonna 2002), Liikkuva linna (2006) ja Tuuli nousee (2014). Toistaiseksi ainoan Oscar-voittonsa Miyazaki on saanut Henkien kätkemällä. Pojan ja haikaran kanssa ehdolla ovat Elemental, Nimona, Spider-Man: Across the Spider-Verse sekä Robot Dreams. Kriitikoiden ja vedonlyöntitoimistojen mukaan kovin kisa käydään Pojan ja haikaran, Netflixin julkaiseman Nimonan ja Spider-Man: Across the Spider-Versen välillä. Nimona ja Spider-Man: Across the Spider-Verse ovat keränneet eniten ehdokkuuksia animaatioelokuviin

Suosittu Oshi no ko nähdään seuraavaksi näyteltynä sarjana ja elokuvana Hittianimena maailmaa viime kesänä valloittanut Oshi no ko sovitetaan uusiksi versioiksi. Tällä kertaa murhatun idolin lapsista kertovan mangan tarina siirtyy näytellyksi televisiosarjaksi ja elokuvaksi. Televisiosovitus julkaistaan Amazon Prime Video Japanissa talvella 2024. Nähtävästi televisiosarjan tarinaa jatkava elokuva lähtee teatterikierrokselle niin ikään talvella. Tarkka ensi-iltapäivä ei ole vielä tiedossa. Elokuvaa levittää Toei. Televisiosarjan ja elokuvan päärooleissa nähdään teemaan sopivasti useita entisiä idoleita. Ai Hoshinoa, kaksoset synnyttävää idolia, näyttelee Asuka Saitou, entinen Nogizaka46-ryhmän jäsen. Hänen tytärtään Rubya näyttelee puolestaan =LOVE-ryhmän entinen jäsen Nagisa Saitou. Muissa rooleissa nähdään Kaito Sakurai (Aqua Hoshino), Nanoka Hara (Kana Arima), Mizuki Kayashima (Akane Kurokawa) sekä YouTube-tähti ano (Mem-cho).

Alkuperäisen mangan käsikirjoittaja Aka Akasaka kirjoitti viestipalvelu X:ssä (entinen Twitter) olevansa yllättynyt ja iloinen live-action -käsittelystä. “[--] Oshi no ko on viihdeteollisuutta kommentoiva teos, joka viittaa myös mangasarjojen live-action -versioihin. Oshi no ko ei kommentoi vain hyviä puolia, vaan se on myös kriittinen. Ajattelin, ettei Oshi no ko’sta koskaan tehtäisi live-actionia [tämän takia]”, hän kirjoitti viestipalvelussa tammikuun lopulla. Oshi no ko -manga on ilmestynyt Shueishan Weekly Young Jump -lehdessä vuodesta 2020 alkaen. Mangaa on ilmestynyt Japanissa toistaiseksi 13 pokkaria. Yen Press on julkaissut sarjaa englanniksi viime vuodesta alkaen. Tällä hetkellä mangasta on saatavilla neljä osaa englanniksi. Viidennen englanninkielisen pokkarin on tarkoitus ilmestyä helmikuussa. Lähde: Crunchyroll

Elokuvat

Ten Count -elokuva peruutettu

Netﬂix on tehnyt levityssopimuksen Studio Ponocin elokuvista

en Count -anime-elokuvan tuotantokomitea tiedotti tammikuussa, että elokuvan julkaisu on peruutettu tuotannollisista syistä. Tuotantokomitea ei tiedotteessaan eritellyt perumisen syitä. Elokuvan oli tarkoitus perustua Rihito Takarain samannimiseen boys’ love -mangaan. Elokuvan tuotantohistoria on ollut monivaiheinen. Projekti alkoi jo vuonna 2019, jolloin tuotantokomitea ilmoitti tuottavansa animesarjaa. Sarjan oli tarkoitus ilmestyä vuonna 2020, mutta se viivästyi. Loppuvuonna 2020 tuotantokomitea kertoi, että aikookin julkaista elokuvan TV-sarjan sijasta. Elokuvan oli puolestaan tarkoitus ilmestyä vuonna 2023, mutta sekin viivästyi. Nyt projekti on kokonaan kuopattu. Kuusiosaisen Ten Count -mangan on julkaissut englanniksi Viz Media SUBLime-nimikkeensä alla. Manga kertoo pakkomielteisestä Shirotanista, joka kiinnostuu terapeutistaan Kurosesta.

etflix levittää jatkossa yksinoikeudella Studio Ponocin anime-elokuvat. Netflix ja Studio Ponoc tiedottivat asiasta tammikuun 26. päivä. Tämä koskee myös Japanissa joulukuussa ensi-iltaansa saanutta elokuvaa The Imaginary, joka saapuu striimauspalveluun kuluvan vuoden aikana. Elokuvan on ohjannut Studio Ghiblin animaattorina aiemmin työskennellyt Yoshiyuki Momose. Elokuva perustuu A.F. Harroldsin lastenkirjaan. The Imaginary kertoo nuoresta Amandasta, joka aloittaa elokuvan nimen mukaisesti mielikuvituksekkaan seikkailun kotitalonsa ullakolta yhdessä mielikuvitusystävänsä Rudgerin kanssa. Lähde: Netflix

Lähde: Crunchyroll

Manga

Kustantaja Futabasha lopettaa Monthly Action -lehden

ymmenen vuoden ikään ehtinyt Monthly Action -sarjakuvalehti lopetetaan tänä talvena. Asiasta tiedotti kustantaja Futabasha tammikuussa. Viimeinen numero ilmestyy helmikuun lopulla. Kustantaja on luvannut viimeisen numeron sisältävän lisätietoja lopetuspäätöksestä. Ainakin osa lehdessä nykyisin ilmestyvistä sarjoista siirtyy toisiin kustantajan lehtiin julkaistaviksi. Kustantaja on vahvistanut, että ainakin Coolkyousinnjyan piirtämä ja käsikirjoittama Miss Kobayashi’s Dragon Maid ja Yoshikazu Hamadan Tsugumomo jatkuvat Monthly Actionin lopettamisen jälkeenkin.

Monthly Action on vuonna 2013 perustettu, kuukausittain ilmestyvä lehti, joka keskittyy seinen-mangaan. Lehti on kuitenkin operoinut periaatteella, että se voi julkaista mitä tahansa kiinnostavaa, ja kymmenen vuoden aikana sen sivuilla onkin nähty monenlaista seinen-kaavasta poikkeavaa. Monthly Action on julkaissut esimerkiksi Ichigo Takanon Orangen, Izumi Kiriharan I Want to Eat Your Pancreasin sekä Gengorou Tagamen My Brother’s Husbandin. Lähde: Crunchyroll

Ihmiset

Musiikki

Kyoto Animationin J-pop -uutisia lyhyesti tuhopolttajalle kuolemantuomio

Syksyn aikana käyty Kyoto Animationin tuhopolttoa koskeva oikeudenkäynti on saatu päätökseen. Tammikuun 25. päivä Kioton käräjäoikeus totesi 45-vuotiaan Shinji Aoban sytyttäneen Kyoto Animationin ykkösstudion tuleen täydessä ymmärryksessä. Käräjäoikeus tuomitsi hänet syylliseksi kaikkiin syytekohtiin, joihin kuuluivat muun muassa 36 murhaa, 32 murhan yritystä, tuhopoltto ja laiton tunkeutuminen. Aoba sai rikoskokonaisuudesta kovimman Japanissa käytössä olevan rangaistuksen: hänet tuomittiin kuolemaan. Vuoden 2019 tuhopoltossa menehtyi 36 studion työntekijää ja loukkaantui 32 henkeä. Aoba pidätettiin pian teon jälkeen studion läheisyydestä. Hän oli yrittänyt sytyttää itsensä tuleen, mutta selvisi hengissä vakavista palovammoistaan huolimatta. Aoba kävi läpi kaksi mielentilatutkimusta, joissa molemmissa

aulaja-lauluntekijä ja suosittu ääninäyttelijä Nana Mizuki (Naruto, Love Hina, Black Clover) on ilmoittanut julkaisevansa uutta musiikkia. ADRENALIZED-nimeä kantava single ilmestyy huhtikuun 24. päivä. Single merkitsee Mizukille paluuta musiikin pariin kahden vuoden tauon jälkeen. KAT-TUN -idoliryhmän jäsen Yuichi Nakamaru on mennyt naimisiin. Idoli tiedotti asiasta tammikuun puolivälissä ryhmän virallisilla kotisivuilla. Japanilaisten uutissivustojen mukaan hän olisi nainut uutisankkurina työskennelleen Rina Sasazakin. Myös toisen Johnny’s Entertainment -yhtyeen jäsen on mennyt alkuvuodesta

hänet todettiin syyntakeiseksi tekoihinsa. Motiiviksi teoilleen Aoba kertoi syksyn aikana katkeruuden studiota ja julkisuudessa nimeämätöntä työntekijää kohtaan. Hän oli osallistunut studion järjestämään kirjoituskilpailuun, mutta ei ollut päässyt jatkoon. Hänen mielestään työntekijä olisi estänyt hänen etenemisensä kilpailussa. Lisäksi Aoba oli vakuuttunut, että studio olisi myöhemmin käyttänyt hänen ideoitaan tuottamassaan animesarjassa. Vielä ei ole tietoa, milloin Aoban tuomio laitetaan täytäntöön. Ihmisoikeusjärjestöjen mukaan tuomitut vangit odottavat Japanissa kuolemantuomion täytäntöönpanoa vuosia, ja heille tyypillisesti ilmoitetaan tarkka ajankohta vain joitakin tunteja etukäteen. Vuoden 2023 lopulla Japanissa kuolemantuomion täytäntöönpanoa odotti 107 vankia. Lähde: Time, CNN, BBC, The Japan Times

naimisiin. Kinki Kids -ryhmän Tsuyoshi Domoto on mennyt naimisiiin Momoiro Clover Z -ryhmästä tutun Kanako Momotan kanssa. AKB48 on saamassa uuden sisarryhmän. Japanin ulkopuolelle laajentunut 48-projekti toimii nykyisin muun muassa Kiinassa, Taipeissa ja Thaimaassa. Nyt oman 48-ryhmänsä saa Malesia, sillä tammikuussa julkistettiin, että ulkomaisia 48-sisarryhmiä operoiva Superball Inc on perustanut uuden ryhmän Kuala Lumpuriin. Uusi ryhmä kantaa 48-perinteen mukaisesti kotikaupunkinsa nimestä lyhennettyä nimeä KLP48. Lähde: Tokyohive, Natalie.mu

Kuvastin

The Case Study of Vanitas, jakso 1 (2021, alkuintro) Pariisin Eiffel-torni on yksi maailman tunnetuimmista nähtävyyksistä. Gustave Eiffelin mukaan nimetty, radiotorniksi tarkoitettu rakennelma oli osa vuoden 1889 Pariisin kansainvälistä maailmannäyttelyä. Vaihtoehtoisessa 1800-luvun Pariisissa Eiffel-torni

on korvattu Auringon torni -nimisellä rakennuksella. Nähtävyyden tarkoitus on jäljitellä Baabelin myytin tornia, jonka Jumala tuhosi rangaistuksena ihmisille. Kyseisellä myytillä on oleellinen merkitys Vanitaksen maailman omassa luomiskertomuksessa.

Suomenkieliset mangajulkaisut Horoskooppimysteerit 4 Hero Tales 3 Monster Hunter Orage 1 Kun jälleensynnyin hirviönä 20 Bird ihmemaassa 4 Navi Luna 1 Solut työssä 1 Vanitaksen kirja 3 Hero Tales 4 Monster Hunter Orage 2 Angolmois - Taistelu Tsushimasta Bird ihmemaassa 5 Navi Luna 2 Orange

16.2.2024 23.2.2024 23.2.2024 8.3.2024 15.3.2024 15.3.2024 28.3.2024 5.4.2024 19.4.2024 19.4.2024 huhtikuu 10.5.2024 10.5.2024 kevät 2024

= Sarja alkaa = Yksiosainen

= Uusintapainos = Sarja päättyy

Seuraavan kauden nostot

Nostamme toimituksen kaikuluotaimeen osuneita kiinnostavia animeuutuuksia kevätkaudelta 2024.

Sarjat

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Hashira Training Arc PERUSTUU MANGAAN

UFOTABLE

TOIMINTA, FANTASIA

4/2024

Kevät kutsuu demonijahtiin, sillä Demon Slayer: Kimetsu no Yaiban uusin tuotantokausi alkaa lisänimellä Hashira Training Arc. Neljännen kauden tarinassa on aistittavissa tulevan taistelun tuisketta, sillä päähenkilömme ja muut hashira-demonisurmaajat aloittavat rankat treenit, jotta Muzan Kibutsuji vihollisjoukkoineen olisi voitettavissa. Erityisesti Tanjirou laittaa harjoitusohjelmansa maksimiin tullakseen voimakkaaksi hashiraksi. Animen uutta tuotantokautta markkinoidaan jälleen näyttävästi. Helmikuun 22. päivä alkaen esitetään maailmanlaajuisesti elokuvaa Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - To the Hashira Training. Elokuva kattaa edellisen kauden ﬁnaalin sekä kurkistuksen tulevaan. Kirjoittamishetkellä alustavien tietojen mukaan myös Suomessa päästään nauttimaan elokuvasta helmikuun 23. päivä. Vielä jää arvailuksi, nähdäänkö elokuva kotopuolessa leﬀateattereissa asti. Sarjan Mugen Train -elokuva nähtiin Suomessa teatteripenkeiltä vuonna 2021. © Koyoharu Gotoge / SHUEISHA, Aniplex, ufotable

Black Butler: Public School Arc

Spice and Wolf: Merchant Meets the Wise Wolf PERUSTUU RANOBEEN

PASSIONE

PERUSTUU MANGAAN CLOVERWORKS TOIMINTA, FANTASIA, MYSTEERI 4/2024 Tätä on odotettu jo kymmenen vuotta: Black Butlerin animesovitus saa uuden tuotantokauden nimeltään Public School Arc. Eikä kyseessä ole uudelleenkäynnistys, vaan anime jatkaa siitä, mihin tarina loppui viime kaudella. Kauden nimen mukaisesti pääparivaljakko Sebastian Michaelis ja Ciel Phantomhive suuntaavat koulumaailmaan suorittamaan kuningattaren määräämää tehtävää. Toisin kuin aiemmat tuotannot, tällä kertaa animaatiosta vastaa studio CloverWorks, joka on niittänyt mainetta Spy x Familyn animeadaptaatiolla. Vaikka animen studio ja tuotanto ovat vaihtuneet, päärooleihin palaa Daisuke Ono ja Maaya Sakamoto Sebastianin ja Cielin ääninä. Animen uusimman kauden on lisensoinut Crunchyroll. Suomessa Yana Toboson luoma alkuteos tunnetaan Punaisen jättiläisen suomentamalla nimellä Kuroshitsuji – Piru hovimestariksi.

FANTASIA, SEIKKAILU, DRAAMA, ROMANSSI

4/2024

Vuonna 2022 Spice and Wolf -sarjan 15-vuotista ikää juhlistettiin julkistamalla sille uusi animesovitus nimellä Spice and Wolf: Merchant Meets the Wise Wolf. Historiallisessa kuvitteellisessa Euroopassa Kraft Lawrence on 25-vuotias kiertelevä kauppias. Miehen haaveena on oman kaupan perustaminen. Eräänä yönä Lawrence kohtaa Holo-nimisen kettuhengen, joka muuntautuu 15-vuotiaaksi tytöksi, häntää ja korvia lukuun ottamatta. Holo kertoo olevansa kylän sadonkorjuun jumalatar, joka on hoitanut tehtäväänsä vuosikausia. Kuitenkin viime aikoina kyläläisten asenteet ovat muuttuneet Holoa kohtaan kielteiseksi. Siksi Holo tekee Lawrencen kanssa sopimuksen, jolla jumalatar pääsisi takaisin kotimaahansa. Isuna Hasekuran ranobeen perustuvasta sarjasta on mangan ja videopelien lisäksi tehty aiemmin anime vuonna 2008. Tällä kertaa animoinnista vastaa studio Passione, jonka työnjälkeä näkee parhaillaan animesovituksessa Ishura.

Sarjat

Tadaima, Okaeri

PERUSTUU MANGAAN STUDIO DEEN BL, SLICE OF LIFE KEVÄT 2024

Perhearkea ja BL-henkeä kevääseen tarjoaa lämminhenkinen Tadaima, Okaeri. Anime perustuu Ichi Ichikawan mangaan, joka tunnetaan englanniksi nimellä Welcome Home. Alkuteosta on julkaistu vuodesta 2015 lähtien Fusion Projectin Omegaverse Project -antologiassa. Masaki Fujiyoshi on koti-isä, jonka aviomies Hiromu tekee korkealuokkaista toimistotyötä. Pariskunnalla on kaksivuotias poika Hikari. Masakilla on kuitenkin erittäin huono itseluottamus. Vaikka perheen muutto uudelle paikkakunnalle teki hyvää, kalvaa menneisyys heitä. Tarina kuvaa arjen pieniä iloja ja suruja, jotka muovaavat ja vahvistavat kolmikkoa kohti harmonisempaa perhe-elämää. Pikkuisen Hikarin roolissa on Atsumi Tanezaki, jonka ääntä on kuultu runsaasti viime aikoina muun muassa Spy x Familyn Anya Forgerina sekä Frieren: Beyond Journey’s End’n Friereninä.

Sand Land: The Series PERUSTUU MANGAAN SUNRISE TOIMINTA, FANTASIA, YLILUONNOLLINEN 4/2024

Katupölyn lisäksi ilmassa leijuu pian myös aavikon hiekkaa, sillä suoratoistopalveluille ryntää uusintasovitus Sand Land -mangasta. Yksiosaisen alkuteoksen luoja on legendaarinen Akira Toriyama, jonka tunnetuin sarja lienee Dragon Ball. Sangatsu Manga julkaisi mangan suomeksi vuonna 2005. Sand Land johdattaa dystooppiseen maailmaan, jossa ihmisiltä on loppunut vesi. Kaiken kukkuraksi ahne kuningas pakottaa kansalaiset ostamaan jäljellä olevaa vettä häneltä. Kallis elämänlähde pakottaa ihmisiä varastamaan toisiltaan. Tilanteeseen kyllästynyt sheriﬃ Rao pyytää apua demoneilta ja demoniprinssi Beelzebub ystävineen suostuu mukaan seikkailuun. Sarjan on lisensoinut Disney ja se tulee striimattavaksi Disney+ ja Hulu -palveluihin. Viime vuonna Sand Landista julkaistiin CGI-animaatioelokuva. Uuden animesarjan lisäksi huhtikuussa tuoteperhe täydentyy myös toimintaroolipelillä, jonka on kehittänyt ILCA ja julkaisee Bandai Namco Entertainment.

Kaiju No. 8 PERUSTUU MANGAAN PRODUCTION I.G TOIMINTA, SCI-FI 4/2024 Valtavat kaijuu-hirviöt riivaavat maapalloa, erityisesti Japania. Monstereiden hyökkäyksiä varten on oma puolustusvoimien erikoisjoukkonsa, jossa työskentelevien henki on alati vaarassa ihmiskunnan suojelemiseksi. Kolmekymppinen Kafka Hibino tekee töitä siivoojana, sillä muutaman epäonnistuneen yrityksen jälkeen hän luopui unelmastaan päästä erikoisjoukkoihin. Erään epäonnekkaan tapahtuman seurauksena Kafka saa kaijuu-parasiitin itseensä – ja samalla ominaisuuden muuttua hirviöksi. Vaikka uusi kyky on pidettävä salassa, Kafka lähtee tavoittelemaan uudelleen unelmatyötään. Anime Kaiju No. 8 perustuu Naoya Matsumoton samannimiseen mangaan, jota on julkaistu vuodesta 2020 lähtien. Viz Media on julkaissut sarjaa englanniksi vuodesta 2021 alkaen. Animoinnista vastaa studio Production I.G, mutta kaijuu-hahmojen ulkoasuun antaa auttavan kätensä Hideaki Annon perustama Studio Khara. Onkin siis mahdollista, että hirviöt ovat animesovituksessa astetta upeampia.

ANIMEVUOSI 2023 K

un animekausi 2024 on vielä lähtökuopissa, on aika kurkata menneeseen, tapahtumarikkaaseen vuoteen 2023. Animen toimitus kolusikin satoa läpi ja poimi viime vuoden animangan parhaimmiston lukijoille, animistien kommenttien kera. Jos kulunut animevuotesi jäi vajaaksi, kurkkaa vähintään alla mainitut teokset.

Rakkaudentäytteisiä ja riipaisevia tuiskeita

Skip and Loafer

Vuoden genret: Romanssi ja kauhu/trilleri Lisäpiste: shoujo Vaikka isekai tuntui dominoivan sarjamäärällä, animistit antoivat äänensä romanssille ja kauhulle. Hempeät tunteet välittyivät erityisesti shoujo-sarjojen puolella, joiden taso nousi selvästi muun muassa My Happy Marriagen ja My Love Story with Yamada-kun at Lv999:n myötä. Toisaalta jännitystä ja kauhua toivat Dark Gathering ja Zom 100: Bucket List of the Dead sekä Akuma-kun. Oshi no ko

Vuoden sarjat: My Happy Marriage ja Skip and Loafer Lisäpiste: Zom 100: Bucket List of the Dead, Oshi no ko, Attack on Titan Toimitus antoi tunteiden virrata. Vuoden sarjoiksi nousi kaksi lämminhenkistä sarjaa: My Happy Marriage sekä Skip and Loafer.

”My Happy Marriagessa romantiikka jää toissijaiseksi, mikä on hyvä asia. Kun hahmot tuntuvat yksiviivaisilta, toivoo romanssin puhkeavan kukkaan mahdollisimman pian. Miyon väkivaltainen perhedraama pitää otteessaan kiinni ilman, että ylimakeaa romanssia odottaa jokaisen kulman takana.” ”My Happy Marriage on sitä, mitä romanttinen shoujo on kaivannut kaikki nämä vuodet. Tunnuskappale valloitti niin, että toimi häissäni ulosmarssikappaleena!” ”Skip and Loafer ihastuttaa, koska se on häpeilemätön kouludraama, joka kuitenkin kantaa itsensä vahvalla selkärangalla. Maanläheinen sarja nosti esiin tunteita, joiden vuoksi varhaisteininä rakastuin shoujoon. Rakastettavat hahmot vetävät katsojan mukaan tarinaansa. Ylidramaattiseksi ei lipsuta, vaan sarja osaa tehdä asioita myös kieli poskessa antaen katsojan nauraa mukanaan ja itselleen.” Parhaan sarjan tittelistä kilpailivat myös Attack on Titan, Zom 100: Bucket List of the Dead sekä Oshi no ko.

Zom 100

”Zom 100:ssa on ehkä paras aloitusjakso kautta aikojen: se leikittelee odotuksilla ja sisältää huikeaa dramatiikkaa ja huumoria. En tule koskaan unohtamaan kohtausta, jossa päähenkilö tajuaa zombiepidemian

”Idolidraama Oshi no ko jätti jälkensä animehistoriaan, kun aloitusjakso keräsi katsojamääriä ja Yoasobi-duon tekemä tunnuskappale ’Idol’ kuultiin muun muassa Kouhaku uta gassen -musiikkiohjelmassa. Sarja veti puoleensa eloisan kauniilla animaatiojäljellään, pureutui hyvin ajankohtaisiin teemoihin ja tarjosi realistisen kuvan viihdemaailmasta.”

Vuoden yllättäjät:

vapauttaneen hänet surkeasta duunistaan. Hauskana yksityiskohtana, että hän myös repii letterbox-palkit ruudun reunoilta ja muuttaa kuvasuhteen laajemmaksi.”

Black Butler

My Happy Marriage

Dark Gathering

draaman, komedian ja toiminnan välillä. Erään kohdan jälkihoito hoidettiin vähän kehnosti, mutta se ei rokottanut sarjasta nauttimista.” ”Dark Gathering on kauhuanime, joka on aidosti pelottava. Hyytävä henkijahti pääsee lähelle vuoden parhaan sarjan titteliä.”

Otaku Elf, Heavenly Delucion, Dark Gathering, Attack on Titan, Migi and Dali, Insomniacs After School, One Piece live-action Toimitus listasi myös sarjoja, jotka eivät yltäneet heidän mielestään vuoden parhaan tittelin kantajiksi, mutta yllättivät katsojansa positiivisesti. Attack on Titanin ﬁnaali sai toimitukselta kiitosta upeasta animoinnista ja siitä, että monen kausipilkkomisen jälkeen sarja sai ansaitun lopetuksensa. Vaikka One Piecen Netﬂix-sovitusta ei animeksi lasketa, se onnistui yltämään live-actionien kaikkien aikojen parhaimmistoon.

”Vuonna 2023 oli monta positiivista yllättäjää, mutta kunniamaininta täytyy antaa Otaku Elﬁlle. Hauska, höppänä ja lämmin sarja oli nappivalinta synkkyyden keskelle ja toi arkeen pientä värikkyyttä. Genressään tavallinen tapaus, mutta antaa katsojalleen haluamansa: naurua sekä iloisuutta. Ei sovi kaikille, mutta tiettyjen tuntosarvien kera katsottuna sarja tarjoaa mukavan matkan.” ”Heavenly Delusionin manga ei ollut etukäteen tuttu, joten anime oli positiivinen yllätys, joka tasapainottelee

Vuoden manga: Blue Lock Lisäpiste: Boy’s Abyss, Bird ihmemaassa Jalkapallomanga Blue Lock ansaitsi toimitukselta vuoden mangavalinnan:

”Blue Lock yllätti monen tavoin. Se on intensiivinen, välillä jopa raskas, mutta erittäin palkitseva sarja. Välillä synkäksi taipuva urheilusarja sopii myös niille, jotka eivät tyylilajista välitä. Sarjaan tarttuessa huomaa muutaman tunnin päästä lukeneensa sen melkein yhdeltä istumalta.” Syksyllä suomennettuna alkanut Bird ihmemaassa keräsi myös kiitosta:

”Aikuiselämän rajoitettu aika, kodin sisustus ja arjen yllättävät käänteet pitävät kiireessä. Ihanaa pitää käsissään pokkaria, jonka seuraavaa osaa odotellessa ei tule painetta muistaa edellisen osan tarinan kiemuroita.”

Animevuosi 2023:

Mitä sarjoja odotamme vuodelta 2024:

”Kokonaisuutena vuosi 2023 oli yllättävän hyvä ja sisälsi muutaman hiomattoman timantinkin. Eri genreistä oli yllättävän paljon tarjontaa, vaikka shounen-rytinät ja isekai-sarjat hallitsivat tänäkin vuonna.”

Rakastettujen shounen-sarjojen jatkokaudet: My Hero Academia ja Demon Slayer Oshi no ko:n toinen kausi Supersankareita uusissa kuoseissa: Suicide Squad Isekai Spice and Wolﬁn uusintasovitus Black Butlerin paluu neljännellä kaudella

Vuosi 2024 on kultakaivos varsinkin jatkokausille ja tuttujen sarjojen toisille tulemisille, mutta mukaan mahtuu kiinnostavia uusia tuttavuuksia. Nostamme viisi tulevaa tai vasta alkanutta sarjaa, jotka eivät ole jatkokausia tai uudelleensovituksia. Lisäksi kerromme yhden elokuvan.

Esittelemme kuusi kauden teemaan jollakin tavalla liittyvää sarjaa, hahmoa, henkilöä tai ilmiötä.

Teksti: Hanna Saarimaa

TOP 5+1

2024 kiinnostavimmat uudet sarjat

Solo Leveling Todellinen maailma on yhdistynyt taikuuden sekä hirviöiden ulottuvuuteen. Sung Jin-woo herää sairaalassa huomatakseen edessään leijuvan näytön. Laite vaatii häntä suorittamaan epärealistisen ja vaativan treenausohjelman tai hän joutuu kohtaamaan rangaistuksen. Jin-woo suorittaa ohjelman, mutta voittamisen hinta voi olla rangaistusta kovempi: hän on muuttunut ”metsästäjäksi”.

Delicious in Dungeon Kuulostaa melko stereotyyppiseltä, jos fantasiamaailmassa ihmiset tutkivat pimeitä ja syviä tunneleita löytääkseen aarteita ja taistellakseen vaarallisia hirviöitä vastaan. Tällä kertaa päähahmot kuitenkin myös syövät monsterit, joiden kanssa taistelevat. Humoristinen ja lämminhenkinen sarja saa katsojan nälkäiseksi, vaikka ateria olisi kuinka outo tahansa.

Ayase ja Takakura eivät pääse yhteisymmärrykseen, onko kummituksia tai avaruusolentoja olemassa, sillä molemmat uskovat yhteen mutteivat toiseen. He päättävät vierailla erikseen paikoissa, jotka liittyvät sekä maan ulkopuoliseen että yliluonnolliseen elämään. Kaksikolle selviää, että kumpikin oli oikeassa uskomuksistaan.

Dead Dead Demon´s Dededede Destruction

Atri: My Dear Moments

Uzumaki

Atri sijoittuu lähitulevaisuuteen, jossa suurin osa ihmiskunnasta on hautautunut veden alle. Toisen jalkansa ja äitinsä menettänyt Natsugi löytää Atri-nimisen robotin, joka näyttää normaalilta tytöltä ja tuntee nuoren neidin tavoin. Kiitollisena Natsugille Atri lupaa pysyä hänen rinnallaan niin kauan, kunnes pystyy toteuttamaan Natsugin viimeisen toiveen.

Kirie elää tavallista elämää pienessä kaupungissa. Eräänä päivänä Kirie huomaa isänsä tuijottavan etanan kuorta kadulla intensiivisesti. Aluksi Kirie ei ajattele asiaa, mutta keskustelu poikaystävän kanssa paljastaa, ettei isä ole ainoa, joka käyttäytyy oudosti. Pian ihmisten spiraalipakkomielle muuttuu pelottavaksi ja hengenvaaralliseksi uhaksi.

Dandadan

Kolme vuotta sitten ”tunkeutujat” saapuivat maahan, mistä asti Japanin hallitus on taistellut heitä vastaan. Kadode ja Ouran elävät viimeisiä aikojaan tavallisten lukiolaisten lailla. Kaksikon kasvaessa he ymmärtävät, mitä aikuistuminen on maailmassa, jossa aikuiset demonien lailla tuhoavat ja pettävät. Kadode ja Ouran saavat pian oppia, ettei ihmiskunnan suurin uhka ole ulkopuolinen uhka, vaan ihmiset itse.

KARKOTA TALVEN PIMEYS MANGAUUTUUKSILLA! NAPPAA ODOTETUT TOIVEUUSINNAT SEKÄ VIIMEISIMMÄT OSAT LÄHIMMÄSTÄ LEHTIPISTEESTÄ JA ANIME SHOPISTA.

UUSI SARJA ALKAA!

BIRD 3 NYT KAUPOISSA!

HERO TALES 3 23.2.2024

VANITAKSEN KIRJA 2 NYT KAUPOISSA!

KUN JÄLLEENSYNNYIN HIRVIÖNÄ 19 NYT KAUPOISSA!

SOLUT TYÖSSÄ 1 28.3.2024

HOROSKOOPPIMYSTEERIT 4 NYT KAUPOISSA!

MONSTER HUNTER ORAGE 1 23.2.2024

TILAA KOKONAISIA SARJOJA JÄRKIHINTAAN! ANIMESHOP.FI

BIT.LY/KOKOSARJA

Teksti: Jenni Väyrynen

VAMPIIRIT PARIISISSA © Jun Mochizuki / SQUARE ENIX / The Case Study of Vanitas -tuotantokomitea

lmalaiva matkaa yötaivaalla maagisen Pariisin, rakkauden ja valon kaupungin, yllä. Noé Archiviste on saapunut ensimmäistä kertaa suurkaupunkiin opettajansa käskystä. Hän on saanut tehtäväkseen löytää ja tutkia sininen kuun vampiirin, Vanitaksen, mystistä loitsukirjaa. Muiden hylkimä Vanitas on vannonut kostavansa koko vampiiri-rodulle luomallaan kirjalla, joka pystyy langettamaan kirouksen heidän ylleen. Pian Noé tapaa nuorukaisen, joka kantaa Vanitaksen nimeä ja pahamaineista kirjaa. Vanitas on kuitenkin täysin normaali ihminen ja esittelee itsensä vampiireihin erikoistuneena lääkärinä. Hän käyttää sinisen kuun kirjaa parantaakseen kirousta kantavia vampiireja, pyrkien selvittämään totuutta kaiken takana.

piireja kiusaavien kirouksien taustalla. Mochizuki piilottaa leivänmuruja pitkin sarjan tapahtumia, minkä avulla lukija pystyy pala palalta selvittämään eri tahojen todelliset motivaatiot. Mutta ennen kaikkea kyseessä on hahmovetoinen tarina, joka päätyy eittämättä tragediaan.

Kuten aiemmin mainittu, Vanitaksen kirja ammentaa inspi-

Vanitaksen kirja (Vanitas no karte) on Jun Mochizukin tuorein mangasarja. Mochizuki tunnetaan hänen aiemmasta, huippusuositusta Liisa ihmemaassa -teemaisesta sarjasta Pandora Hearts, jonka Square Enix julkaisi Monthly GFantasy -leh© 2016 Jun Mochizuki / SQUARE ENIX CO., LTD. dessään vuosien 2006–2015 aikana. Sarjan päätyttyä Square Enix ryhtyikin julkaisemaan Vanitasta joulukuusta 2015 lähtien Monthly Gangan Joker -lehdessään. Vanitaksen kirjaa on Japanissa tällä hetkellä ilmestynyt kymmenen pokkarin verran. Mochizuki joutui ottamaan taukoa sarjan tekemisestä 2022 kesäkuun koronapandemian vuoksi. Hän kuitenkin palasi sorvin ääreen vuoden päästä ja sarjan julkaisu on jatkunut keväästä 2023 lähtien. Vanitaksessa Mochizuki on vienyt teoksensa miljöön vaihtoehtoiseen 1800-luvun Ranskaan, hyödyntäen länsimaalaisen kirjallisuuden eri tyylilajeja steampunkista goottilaiseen romaaniin. Erityisesti Arthur Conan Doylen tunnettu Sherlock Holmes -tarinat ja Anne Ricen Veren vangit ovat toimineet innoittajina mangakalle. Vanitaksen kirja on pääsääntöisesti kerrottu Noén näkökulmasta. Luvut ovat aseteltu muistelmien muotoon hänen raportoidessaan tapahtumista opettajalleen. Tämän narratiivisen keinon avulla mangaka luo lukijoilleen illuusion immersiosta ja sisällyttää heidät osaksi tarinaa. Hyödyntämällä muistelmille ominaista mennyttä narratiivia Mochizuki paljastaa Noén kautta lukijalle heti kättelyssä, minkälaiselle matkalle teos heidät vie: ”Tämä oli kaiken alku. Tämä on tarina siitä, kuinka kohtasimme. Kuljimme rinnan. Saavutamme paljon ja menetämme. Ja kuinka pitkän matkan päätteeksi minä surmaan hänet omin käsin.” (Vanitaksen kirja osa 1) Sarja muistuttaa lähes salapoliisimysteeriä. Kantavana teemana on Noén ja Vanitaksen pyrkimys selvittää totuus vam-

raatiota useista eri länsimaalaisen kirjallisuuden kaanonin teoksista. Selkeimpänä esimerkkinä Sherlock Holmes -teokset. Doylen mestarillisten salapoliisiromaanien lailla Vanitaksen kirja keskittyy parivaljakon seikkailuihin. Toinen hahmoista näyttäytyy omalaatuisena nerona, kun taas toinen on maltillinen apuri. Siinä missä Vanitas on selkeästi Sherlock Holmes, Noé täyttää tohtori Watsonin roolin. Watsonin lailla Noé toimii yleisön silminä tapahtumien aikana. Maaseudun eristyksissä kasvanut Noé on yhtä tietämätön Pariisista sekä vampiirien ja kirkon välisistä suhteista ja historiasta. Kaiken lisäksi Noén monimutkainen asema Archiviste-suvun jälkeläisenä sulkee hänet ulkopuolelle muista vampiireista, korostaen hänen asemaansa toiseutta tarinan maailmassa. Hän on yhtä lailla vieras ja oppii asioita lukijoiden kanssa. Doyle itse pohjasi Sherlock Holmes-tarinansa goottilaisen kauhun mestarin Edgar Allan Poen lyhyttarinaan Rue Morguen murhat. Tarinassa ensimmäistä kertaa esiintyi nyttemmin jo stereotyypiksi muodostunut etsivänero. Myös Mochizukin työssä näkee goottilaisen kauhun ja romaanityylilajin vaikutteita. Goottilaiseen romaani syntyi alun perin 1700-luvun jälkipuoliskolla Englannissa aristokratian keskuudessa. Tyylilajin tavaramerkiksi muodostui nopeasti synkät romanssit, lähes groteskimainen luonnonkuvaus, eristäytyneet ja kummittelevat linnat sekä yliluonnolliset tekijät. Miljööllä oli suuri merkitys goottilaiselle romaanille. Genreä on myös kuvailtu romanssiksi rakennuksen ja henkilön välillä. Vanhat, yksinäiset linnat kuuluvat Vanitaksen kuvastoon. Manga keskittyy kuvaamaan Pariisia ja hahmojen suhdetta tähän kaupunkiin. Pariisi elää ja hengittää tarinan mukana, toimien interaktiivisena tekijänä hahmojen kanssa. Vanitas ja Noé löytävät usein tiensä erilaisten rakennuksien katoille, tarjoten lukijoille useita kauniita katsauksia kaupunkiin. Yhtä lailla kaupungin eri alueet ja kulttuuri toimivat oleellisena elementtinä mangan tapahtumissa.

SARJA MUISTUTTAA LÄHES SALAPOLIISIMYSTEERIÄ. KANTAVANA TEEMANA ON NOÉN JA VANITAKSEN PYRKIMYS SELVITTÄÄ TOTUUS VAMPIIREJA KIUSAAVIEN KIROUKSIEN TAUSTALLA.

Goottilaisen romaanin genrestä syntyi myös byronilaisen sankarin käsite. Se viittaa englantilaiseen lordi Byroniin, joka on hyvin keskeinen hahmo eurooppalaisessa kirjallisuudessa. Lordi

BYRONILAINEN SANKARI ON LUONTEELTAAN LÄHEMPÄNÄ ANTISANKARIN ARKKITYYPPIÄ. NÄIHIN HAHMOIHIN LIITETTIIN USEIN KYSEENALAISET MORAALIKÄSITYKSET, KAPINNALLISUUS, MYSTEERISYYS JA TRAAGISUUS.

Byron oli hyvin sensaatiomainen persoona, joka tunnettiin erilaisista skandaaleista ja rivoista seikkailuistaan. Hänen pohjaltansa alettiin kirjoittamaan aivan uudenlaisia sankarihahmoja. Byronilainen sankari on luonteeltaan lähempänä antisankarin arkkityyppiä. Näihin hahmoihin liitettiin usein kyseenalaiset moraalikäsitykset, kapinnallisuus, mysteerisyys ja traagisuus. Hyviä esimerkkejä eri byronilaisista sankareista toimii muun muassa Humisevan harjun Heathcliﬀ, Monte Criston kreivin Edmond Dantes ja Oscar Wilden Dorian Gray. Myös ensimmäisen vampyyrinovellin, John Polidorin kirjoittaman Vampyyrin päähenkilö pohjautuu lordi Byroniin. Mochizukin rakentama Vanitaksen hahmo istuu hyvin byronilaisen sankarin malliin. Vanitas on luonteeltaan arvaamaton ja hävytön, noudattaen ”tarkoitus pyhittää keinot” -mentaliteettia. Tämän lisäksi Vanitaksen androgyynisen kaunis hahmodesign on kuin suoraan Byronin kuvastosta. Kuten eurooppalainen aristokratia aikanaan seurasi Byronin uusimpia seikkaluja, myös Mochizukin hahmot seuraavat tarkasti Vanitaksen toilailuita.

todellisuutta muokkaavan onnettomuuden. Vampiireja alkoi ilmestyä ympäri maailmaa ja samalla löydettiin aivan uusi alkumineraali ”astermiitti”, joka mahdollisti ilmalaivojen olemassaolon. Shounenille tyypillisesti Vanitaksen kirja sisältää reippaasti taistelun tuisketta. Maailmaa muokkaavan yhtälön ansiosta vampiireilla ja chasseureilla, kirkon paladiineilla, on omat erikoiskykynsä ja taistelutekniikkansa. Noé ja Vanitas joutuvatkin usein tilanteisiin, jolloin heidän on käytettävä voimakeinoja konﬂiktin ratkaisemiksi. Taistelukohtausten lisäksi huumorilla on iso rooli Vanitaksen viehätyksessä. Suurin osa Mochizukin niin kutsutusta kreisihuumorista syntyy päähenkilön parin hyvin eriävien persoonien ja mielipiteiden kohdatessa mitä oudommissa tilanteissa. Vanitaksen kirja onkin oivaa tasapainoilua länsimaalaisen gotiikan, byronilaisen sankarin edesottamusten, toiminnan ja naurun välillä.

Länsimaalaisen kirjallisuuden vaikutuksista huolimatta Mochizuki on luonut täysin omanlaisensa maailman, joka nojaa shounenin genreen. Mangaka paljastaa heti sarjan alkupuolella tarinan sisäisen luomismytologian, joka monien muiden shounen-sarjojen lailla pohjautuu enemmän tieteeseen kuin taikuuteen. Alkemisti Parcelus loi teorian maailmanyhtälöstä ja onnistui kokeissaan vahingossa aiheuttamaan koko © Jun Mochizuki / SQUARE ENIX / The Case Study of Vanitas -tuotantokomitea

Vaikka Edge of Tomorrow elokuva perustuu Sakuzakan romaaniin, monelle animangan harrastajalle sarjaa lienee tutuin Takeshi Obatan kuvittamana mangana.

uoden 2023 kesänä light noveleja eli ranobeja kustantava Seven Seas Entertainment ilmoitti aloittavansa äänikirjojen julkaisemisen Seven Seas Siren -äänikirjapalvelussaan. Kustantamon ensimmäisiin julkaisuihin lukeutui Classroom of the Elite, Reborn as a Space Mercenary sekä The Saint’s Magic Power is Omnipotent. Anime-lehti uutisoi aiheesta diginumerossa 130. Kustantamon julkistus paljasti suuremmalle yleisölle uuden keinon nauttia rakastettuja teoksia. Vaikka ranobe-äänikirjat kuulostavat suomalaisille kuluttajille uutuudelta, ovat ne kuitenkin olleet markkinoilla jo pitkään.

On mahdotonta nimetä yhtä teosta ranobe-äänikirjatrendin aloittajaksi, sillä ensimmäiset yksittäiset julkaisut ulottuvat jopa kymmenen vuoden päähän. Vuonna 2014 Simon & Schuster Audio -palvelu julkaisi äänikirjan Edge of Tomorrow, joka perustuu Hiroshi Sakurazakan ranobeen All You Need is Kill. Nimenmuutoksen tarkoituksena on äänikirjan yhdistäminen Tom Cruisen ja Emily Bluntin tähdittämään samannimiseen elokuvaan, joka on länsimaalaiselle yleisöille tutumpi. Sittemmin vuonna 2016 Simon & Schuster julkaisi Dawn: Legend of the Galactic Heroes -äänikirjan, jonka lukijana on Tim Gerard Reynolds, yksi myydyimmistä englanninkielisistä lukijoista. Japanissa ranobe-äänikirjat ovat olleet vahvasti läsnä vuodesta 2016 lähtien, jolloin mediajätti Kadokawa alkoi

julkaista niitä. Drama CD:t ovat olleet animetuotannon merkittävä myyntituote jo pitkään, joten äänikirjojen ilmestyminen Japanin markkinoille oli vain ajan kysymys. Vuonna 2016 Audiblen tarjonta ranobe-äänikirjoille oli pääasiassa yksittäiset erotiikka- ja BL-kirjat, mutta nimikkeiden sekaan ilmestyi pian tunnetumpia nimiä. Esimerkiksi vuonna 2017 julkaistiin Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation. Sekä äänikirjojen että ranobeiden suosion kasvaessa ranobe-äänikirjat yleistyivät 2020-luvun alussa länsimaissa. Yen Pressin äänikirjapalvelu Yen Audio julkaisi ensimmäiset äänikirjansa heinäkuussa 2021. Yksi niistä on Solo Leveling, suosittu korealaisen Chugongin kirjoittama kirjasarja, jonka animesovitus alkoi tämän vuoden tammikuussa. Kirjan lukijana on Maze Runnerista tuttu näyttelijä Ki Hong Lee. Lisäksi

The Rising of the Shield Heroa on maailmanlaajuisesti myyty yli 11 miljoonaa kappaletta.

tailee ranobe-äänikirjojen lukijoita, huomaa kustantajien mieltymykset ja mahdollisuudet. Esimerkiksi Yen Audio suosii animen ääninäyttelijöitä lukijoiksi äänikirjoihin, jos ne julkaistaan animen ilmestymisen jälkeen. Sword Art Onlinen lukijoina kuullaan Kiriton ja Asunan englanninkieliset äänet Bryce Papenbrook ja Cherami Leigh. Chris Guerrero tarjoaa äänensä Ains Ooal Gownille myös Overlord äänikirjan muodossa. Trendin mukaisesti Hong Leeta ei kuulla Jinwoon äänenä Solo Leveling -animessa. Seven Seas Siren on ottanut hieman erilaisen lähestymistavan äänikirjojen lukijoihin. Jo ensimmäisistä julkaisuista lähtien heidän kaartissaan on ollut ääni- sekä Broadway-näyttelijä Eddy Lee, palkittu äänikirjalukija ja Broadway-näyttelijä Fred Berman sekä Ash Ketchumin alkuperäinen englanninkielinen ääninäyttelijä Veronica Taylor. Mainittakoon poikkeuksena, että Neon Genesis Evangelion: ANIMAn lukijana toimii Asukan englanninkielinen ääninäyttelijä Tiﬀany Grant.

Japaninkielisten äänikirjojen lukijakaartissa on vastaavasti vaihtelevuutta. Esimerkiksi Ascension of the Bookworm -sarjassa Yuka Iguchi vastaa Mynen animeäänestä sekä äänikirjan lukemisesta. Sama toistuu myös englanninkielisessä käännöksessä, jossa hahmon ääninäyttelijä Reba Buhr vastaa äänikirjan lukemisesta. Toisaalta sarjan My Youth Romantic Comedy Is Wrong, as I Expected äänikirjoja lukee miesääni Kazutaka Ishii ja naisääni Megumi Toda. He eivät ole mukana animen ääninäyttelijäkaartissa, mutta vastaavat hahmojen äänistä kirjassa näyttäen näin kykynsä monipuolisiin roolisuorituksiin. Mikäli artikkeli synnyttää hinkua äänikirja-ranoben äärelle, parhaiten kirjat poimii kustantajien omilta sivuilta. Kanavia on kuitenkin muitakin. Bookwalker on sivusto, jonka kautta voi ostaa englanniksi käännettyjä ranobeja sekä e-kirjan että äänikirjan muodossa. Toinen käypä sivusto on Rakuten Kobo, joka toimii myös kuukausimaksullisena äänikirjapalveluna. Mitä muihin palveluntarjoajiin tulee, Audiblen kokoelma on ehdottomasti laajin. Suomen yleisimmissä äänikirjapalveluissa on tarjolla ranobeja ääni- sekä e-kirjoina. Esimerkiksi The Rising of the Shield Hero löytyy lähes kaikilta tarjoajilta, mutta vain BookBeatista löytyy sarjan kaikki tähän asti ilmestyneet äänikirjojen osat. Laajin kokoelma löytyy Storyteliltä, mistä pääsee käsiksi kaikkiin Seven Seas Sirenin kustantamiin ra-

Yen Audio on julkaissut äänikirjoja suosituista sarjoista, kuten Sword Art Online sekä Konosuba. Pienemmät kustantamot ovat myös kastaneet varpaitaan äänikirjojen lammessa. One Peace Booksin yksi merkittävimmistä nimikkeistä on The Rising of the Shield Hero. J-Novel Club -sivustolla on mahdollista lukea käännöstöitä ennen niiden virallista julkaisua. Heidän huomassaan on muun muassa Hajime Kanzakan Slayers-sarja. Mangajätti Kodanshan englanninkielinen julkaisijan kädenjälkeä on Nishio Ishin Monogatari-sarjan äänikirjat. Äänikirjan lukijalla on merkittävä painoarvo. Kun ver-

”Äänikirjapalvelut myös helpottavat ranobeiden saatavuutta suomalaiselle lukijakunnalle. Lempisarjat kerääntyvät näppärästi saman sovelluksen kokoelmaan.”

Äänikirjanostoja Mikäli ranobe-äänikirja tuntuu kokeilemisen arvoiselta, alla muutama nosto, jotka ovat lukemisen arvoisia. Osa teoksista on ajankohtaisia myös animerintamalla.

Solo Leveling Talvikauden 2024 animesarja kertoo nuoresta Jin-woosta, joka tunnetaan yhtenä heikommista ”metsästäjistä”. Haasteen jälkeen Jinwoon elämä kuitenkin muuttuu ja hän saa uusia voimia, joiden myötä haasteet päihitetään yksinkin. Korealaisen romaanisarjan lukijana toimii näyttelijä Ki Hong Lee.

Slayers Ranoben maailmaan voi ampaista lukemalla yhden tunnetuimmista fantasiaklassikoista. 35-vuotias sarja kertoo velhottaren Lina Inversen seikkailuista, niin hassun hauskoista tapauksista kuin maailmanlopun kriiseistä. Linan englanninkielisen ääninäyttelijän Lisa Ortizin koominen ote tekee lukemisestä tuplasti hauskemman kokemuksen. Bungou Stray Dogsin äänikirja ilmestyy toukokuussa 2024.

Classroom of the Elite I’m in Love with the Villainess 86–EIGHTY-SIX The World’s Fastest Level Up Ascendance of the Bookworm

nobe-äänikirjoihin. Lehteä varten arvioitu I’m in Love With the Villainess (sivulla 28) on luettu käyttämällä kyseistä palvelua. Koska ranobeita on kasvavissa määrin tuotettu äänimuotoon, viittaa ilmiö palvelun tarpeellisuuteen ja onnistuneisuuden. Onkin odotettavissa, että kustantajat jatkavat mallia käännettyjen ranobe-nimikkeiden kanssa. Äänikirjapalvelut myös helpottavat ranobeiden saatavuutta suomalaiselle lukijakunnalle. Lempisarjat kerääntyvät näppärästi saman sovelluksen kokoelmaan. Ehkä voimme haaveilla, että tulevaisuudessa ranobet saisivat suomenkielisiä äänikirjoja. Mutta toisaalta se vaatisi ensin itse kirjan kääntämisen suomeksi tekstimuotoon. Katrin Pearson

Vuodelle 2024 vahvistetut uutuudet 18.1 - The World’s Fastest Level Up (Seven Seas Siren) 13.2 - Ascendance of a Bookworm: Part 1 Volume 1 (J-Novel Club Audio) 13.2 - I’ve Been Killing Slimes for 300 Years and Maxed Out My Level (Yen Audio) Toukokuu - Bungou Stray Dogs (Yen Audio) Toukokuu - Baccano! (Yen Audio) Toukokuu - Reign of the Seven Spellblades (Yen Audio)

Äänikirjojen julkaisijoita Yen Audio Seven Seas Siren One Peace Books J-Novel Club Audio Tantor Audio Podium Audio

Mistä hankkia ja lukea Storytel (äänikirjapalvelu) Audible (äänikirjapalvelu) Rakuten Kobo (äänikirjapalvelu) Bookwalker Kustantajien omat sivut

Monogatari-sarjan ensimmäinen äänikirjajulkaisu on Kizumonotagari: Wound Tale vuodelta 2016.

Arvostelut

24 25 26 27 28 30 31 32 33 34

= Sarja kesken

= Sarja päättynyt

Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus. Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista. Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan. Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa. Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

Arvostelijat tässä numerossa

Katrin Pearson

Mette Pesonen

Kaikkiruokainen animangan suurkuluttaja, jonka sydän sykkii romantiikalle. Pyrkii suosimaan alkuperäistä, minkä takia kirjahyllyt ovat täyttyneet ranobeista.

Mette on Savossa lymyilevä fandomin ylianalysoija, joka varttui Hopeanuolen parissa ja hurahti aikuisena Takarazukaan. Tähän ”oldtakuun” vetoaa erityisesti kauhu, komedia ja slice-of-life.

Hanna Saarimaa

Toni Jefremoﬀ

Hanna kuluttaa tasaisesti sekä animea että mangaa genrestä ja tyylistä riippumatta. Erityisesti häntä kuitenkin vetävät puoleensa hyvillä hahmoilla varustetut ja fantasialla höystetyt toimintasarjat.

Jefulla sydän sykkii erityisesti showpainin suuntaan, mutta animea, mangaa ja videopelejä tulee kulutettua kohtuullisia määriä. Lempisarjoissa lentää hurme, kyyneleet ja kenelläkään ei ole kivaa. Välillä hahmotarinat koukuttavat, ja podcastit sekä musiikki ovat suurkulutuksessa.

Elina Koskinen Musiikkitieteen opiskelija ja mangan hamstraaja, jolle kelpaa genre kuin genre. Animangan lisäksi vapaa-aika kuluu musiikin ja pelaamisen parissa.

Jenni Väyrynen Jenni opiskelee yleistä kirjallisuustiedettä yliopistossa. Päämääränä on laajentaa animen ja mangan tuntemusta suomenkielisessä akateemisessa maailmassa. Sydäntä lähimpänä ovat vanhat shoujo-sarjat ja uhkeat naishahmot.

Riikka Haapanen Alue- ja kulttuurintutkimuksesta valmistunut downshiftaava maatiainen, joka nauttii kliseisesti sarjakuvien lukemisesta kahviloissa ja elokuvafestivaalien aasialaisista aarteista.

Välimulkaisu (anime)

The Apothecary Diaries Hovin palvelija, apteekkari ja salapoliisi Alkuperäinen nimi: Kusuriya no hitorigoto Ohjaus: Norihiro Naganuma Käsikirjoitus: Norihiro Naganuma Studio: Toho Animation Studio, OLM Alkuteos: perustuu Natsu Hyuugan ranobeen Esitetty: 22.10.2023 – Jaksoja: 24 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

nime The Apothecary Diaries vie kuvitteelliseen keisarilliseen Kiinaan. Maomao on köyhän apteekkarin tytär, jonka rauhallinen elämä punaisten lyhtyjen alueella kokee täyskäännöksen. Hänet kidnapataan ja myydään keisarin palatsiin alempiluokkaiseksi palvelijaksi. Välttyäkseen turhalta huomiolta, Maomao pitää kirjoitustaitonsa ja laajan lääketieteellisen tietämyksensä muilta salassa. Nuoren apteekkarin taidoille tulee pian käyttöä, kun keisarin vastasyntyneet lapset yllättäen sairastuvat vakavasti. Nopeasti Maomao päättelee, mikä lapsia vaivaa ja auttaa heitä salamyhkäisesti. Maomaon apteekkarin taidot eivät kuitenkaan jää salaisuudeksi komealta eunukki Jinshiniltä. Hänen avulla Maomao pääseekin etenemään kohti keisarin sisäpiiriä. The Apothecary Diariesin ensimmäiset jaksot koostuvat pitkälti yksittäisistä sairaustapauksista ja mysteereistä. Näitä Maomao ratkoo lääketieteellisellä taidoillaan sekä terävällä havainnointi- ja päättelykyvyillään kuin salapoliisi. Jaksokohtaisten tapauksien lisäksi taustalla selvitellään päähenkilöiden menneisyyksiin liittyviä arvoituksia, joista kaikkia ei välttämättä ratkaista yhden jakson aikana. Salapoliisi- ja lääkäriteemojen lisäksi sarjaan mahtuu kevyt ripaus romantiikkaa, mutta toistaiseksi painopiste on vahvasti mysteerien ratkomisessa. The Apothecary Diariesin vahvuus on yhdistellä historiallista draamaa ja komediaa. Juonitiivistyksen perusteella sarjalta voisi odottaa vakavaa tunnelmaa, sillä tapahtumat sijoittuvat arvokkaaseen ja hierarkkiseen ympäristöön. Lisäksi keisarin hovissa tapahtuu poliittista juonittelua ja myrkytysyrityksiä. Maomao myös huomaa, kuinka vähän alhaisen palvelijan elämällä on merkitystä. Eikä keisarin sisäpiirin naisten elämä eroa kovinkaan paljon elämästä punaisten lyhtyjen alla. Luonnollisesti sairauksien ja myrkkyjen keskellä kuolema on läsnä. Vakavista teemoista huolimatta anime pitää yleisen tunnelman kevyenä ja humoristisena. Hauskoja sutkautuksia, rivoa huumoria ja koomisia tilanteita on ripoteltu draaman keskelle juuri oikeassa suhteessa. Mielenkiintoisen tarinan lisäksi The Apothecary Diaries

miellyttää eloisalla värimaailmalla ja yleisesti silmiä hivelevällä animaatiojäljellä. Animeadaptaatio on kaikin puolin onnistunut kokonaisuus, jota voi suositella niin historiallisten kuin mysteerisarjojen ystäville. Joka viikko odottaa malttamattomana, millaisen solmun salapoliisi Maomao pääsee purkamaan seuraavaksi keisarin hovin uumenissa. Elina Koskinen

Lyhyesti: Historiallista draamaa, salapoliisihommia ja komediaa yhdistelevä anime, jonka syövereihin jaksaa uppoutua.

Arvostelu (anime)

Dark Gathering Kaikki kerätään

Ohjaus: Hiroshi Ikehata Käsikirjoitus: Shigeru Murakoshi Studio: OLM Alkuteos: perustuu Kenichi Kondoun mangaan Esitetty: 10.7.-25.12.2023 Jaksoja: 25 Suoratoistopalvelu: HIDIVE

piskelijapoika Keitarou Gentouga vihaa haamuja. Hänen epäonnekseen kauheat henget pitävät hänestä paljon. Tilanne on johtanut todelliseen surkeiden sattumusten sarjaan, jossa pojan käteen iski pahojen henkien aiheuttama vamma. Tilanteen myötä Keitarou vetäytyi täysin yhteiskunnasta, mikä on vaikuttanut hänen sosiaalisiin taitoihinsa. Onneksi Keitaroun lapsuudenystävä Eiko Houzuki avustaa hänet takaisin jaloilleen. Osana terapiaa Keitarou aloittaa osa-aikatyön yksityistuutorina. Ensimmäinen oppilas Keitaroulla on Yayoi, Eikon serkku. Vaikka Yayoi onkin älykäs, hänessä on jotain outoa. Keitaroun tapaan Yayoi on saanut osansa henkien kauheuksista. Toisin kuin Keitarouta, Yayoita kirotut henget kiehtovat todella paljon: Hän haluaa kohdata näitä ja koota itselleen armeijan, jolla päihittää väkivaltainen henki, joka vei hänen äitinsä. Tämä johtaa maanlaajuiseen matkaan, jossa kohdataan toinen toistaan hurjempia hirviöitä. Kaikessa yksinkertaisuudessaan animea Dark Gathering voisi yhtä hyvin kuvailla aikuisille suunnatuksi Pokémoniksi, mutta koko seikkailu keskittyisi pelkästään kauhistuttavaan Lavender Towniin. Harvoin tulee vastaan sarjaa, joka heti ensimmäisestä jaksosta alkaen nappaa mukaansa, eikä päästä irti edes lopussa. Dark Gatheringillä ote on hallussa, sillä edetessään anime tiukentaa vain otettaan ja laittaa katsojan kohtaamaan aina vain rajumpia henkiä ja ihmiskohtaloita. Ansionsa saa niin kirotut esineet, riivatut talot kuin ihmissyöjätkin, eikä yksikään hahmoista selviä ilman haamun epämukavaa ja kylmäävää kosketusta. Vaikka Dark Gathering lukeutuukin menneen animevuo-

den parhaimmistoon, erittäin piikikkäitä ruusuja voin antaa yhdestä seikasta. Teos saa kyseenalaistamaan alkuteoksen luojan Kenichi Kondoun mielenmaisemaa, sillä jotkin kohdattavista haamuista ja heidän teoistaan menee erittäin syvälle ihon alle. Toisaalta se on hyvän kauhusarjan merkki, mutta samalla jää pohtimaan, mihin kauheiden teemojen raja voidaan vetää. Toista Dark Gatheringin kaltaista aidosti pelottavaa modernia kauhusarjaa on vaikea löytää. Lähin esimerkki laadukkaasta kauhuanimesta löytyy 00-luvulta When They Cry’n muodossa. Omissa kirjoissani meriitti on suuri, sillä animekauhun luominen on haastavampaa kuin luulisi. Useimmiten kauhua luodaan läträämällä liiallisesti verellä. Onneksi Dark Gathering ei turvaudu tähän keinoon liikaa. Toivottavasti teos saa jatkoa, sillä se loppuu kohtaan, mistä sen olisi helppo jatkua. Erityisen lämmin suositus. Ette tule pettymään, lupaan sen. Toni Jefremoﬀ

Arvosana: Täydellinen moderni kauhuanime, jossa on edetessään ripaus Pokémon-henkeä.

Arvostelu (anime)

Ron Kamonohashi´s Forbidden Deductions Salaisesti etsivä

Nimi: Kamonohashi Ron no kindan suiri Ohjaus: Shouta Ihata Käsikirjoitus: Wataru Watari Studio: Diomedea Alkuteos: perustuu Akira Amanon mangaan Esitetty: 2.10. - 25.12.2023 Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

tsiväkoulu BLUEn historian paras opiskelija Ron Kamonohashi on elänyt erakkona siitä lähtien, kun hänet erotettiin koulusta. Erottamisen yhteydessä häneltä evättiin lupa työskennellä etsivänä. Kamonohashin tilanne muuttuu kertaheitolla, kun poliisietsivä Totomaru Isshiki pyytää häneltä apua tapauksessa, joka on ollut ratkaisematta kuukausia. Ron suostuu vastahakoisesti auttamaan Isshikiä. Erilaisten käänteiden kautta kaksikko aloittaa yhteistyön rikosten selvittämiseksi kokopäiväisesti. Ron menneisyys ei kuitenkaan jätä häntä rauhaan, vaan pyrkii helisyttämään luurankoja kaapissa. Ron Kamonohashi’s Forbidden Deduction on salapoliisianime niin hyvässä kuin pahassa. Teos on lainannut tunnetuimpia salapoliisisarjojen kliseitä ja yhdistänyt ne keskenään. Esimerkiksi Kamonohashi lupaa dramaattisesti selvittävänsä tapauksen, ja Isshikiä käytetään häikäilemättömästi korvikkeena ja kiitosten vastaanottajana, kun Kamonohashi ratkaisee tapaukset varjoissa. Tuttujen piirteiden ansiosta teos tuntuu ilahduttavan tutulta, vaikkei kovin uniikilta. Tylsäksi sarjaa ei voi kuitenkaan haukkua, sillä se jaksaa viihdyttää. Toki sarjaan on tuotu mukaan oma twistinsä, kuten Kamonohashin yliluonnollinen kyky saada rikolliset tappamaan itsensä käskystä sekä BLUE-etsi-

väkoulu, jolla näyttää olevan kohtuuttomasti valtaa. Vaikka kyseessä on salapoliisisarja, tarinan pääfokus on hahmoissa ja näiden välisten suhteiden kehittymisessä. Kyseenalaisia metodeja käyttävä, mutta erittäin ﬁksu Kamonohashi toimii vastaparina naiiville, mutta käytännölliselle Isshikille. Kaksikko on kuin modernimpi ja hauskempi versio Sherlock Holmesista ja Watsonista. Suurin konﬂikti on Kamonohashin suhde menneisyyteensä ja miten hän pääsee yli omista aaveistaan. Ron Kamonohashi’s Forbidden Deduction kuvaa onnistuneesti hahmojen henkistä kasvua, mutta myös pääparivaljakon hioutumista yhteen. Huolimatta siitä, että Kamonohashi tuppaa maata kuolleiden vierellä. Tarinallisesti Ron Kamonohashi’s Forbidden Deductions on hyvinkin tavallinen salapoliisisarja. Se ei ota itseään täysin totena, mutta tarjoaa toimivan ja tasapainoisen suhteen päähahmojen välillä. Murhamysteerit ovat tarpeeksi kiinnostavia, jotta ne jaksavat koukuttaa katsojaa. Jos kuitenkin odottaa ratkottavien tapausten perusteellisempaa ruotimista, sarja kannattaa unohtaa. Suurin osa tapauksista ratkaistaan silmänkäänteessä. Toivottavasti anime saa tulevaisuudessa jatkoa, sillä tällaisenaan yksi kausi tuntuu vain pintaraapaisulta. Hanna Saarimaa

Arvosana: Perushyvä salapoliisisarja, joka hyödyntää tuttuja teemoja, mutta lisää riittävästi omaa mukaan. Ei ole seuraava Conan tai Kindaichi, mutta helppo sarja, joka ei vaadi katsojalta suurta aivojumppaa. ©Akira Amano / Shueisha / Ron Kamonohashi’s Forbidden Deductions -tuotantokomitea

Arvostelu (anime)

Pluto Mistä viha kumpuaa?

Ohjaus: Toshio Kawaguchi Käsikirjoitus: Heisuke Yamashita ja Tatsurou Inamoto Studio: Studio M2 Alkuteos: perustuu Naoki Urasawan mangaan Esitetty: 10/2023 Jaksoja: 8 Suoratoistopalvelu: Netﬂix

esicht on Europolille työskentelevä etsivä, joka on päätynyt tutkimaan kansainvälistä murhavyyhtiä. Joku tappaa niin robotteja kuin robottien oikeuksia puolustavia ihmisiä. Tapaus on Gesichtille henkilökohtainen, sillä hän itse on yksi maailman seitsemästä kehittyneimmästä robotista ja siksi yksi murhaajan kohteista. Netﬂixin lokakuussa 2023 julkaisema Pluto perustuu Naoki Urasawan, yhden nykyajan merkittävimmän mangakan, samannimiseen mangaan. Pluto julkaistiin alun perin Big Comic Original -lehdessä vuosien 2003–2009 välissä. Mangan toinen kirjoittaja on Urasawan pitkäaikainen työkumppani Takashi Nagasaki. Pluto julkaistiin lopulta kahdeksana pokkarina, jotka ovat myös saatavilla englanniksi käännettynä. Urasawan teos puolestaan pohjautuu Osamu Tezukan vuonna 1964 julkaistuun Astro Boy -tarinaan Chijou saidai no robotto (”Maailman mahtavin robotti”). Urasawa on kertonut lukeneensa Tezukan mangan nuorena ja olleensa siitä syvästi vaikuttunut. Kun hänelle tarjoutui tilaisuus tehdä omanlaisensa tulkinta teoksesta, hetken empimisen jälkeen hän loi siitä futuristisen murhamysteerin. Pluto pohtii isoja kysymyksiä ihmisyydestä ja sen merkityksestä maailmassa, jossa robotit voivat muistuttaa ihmisiä ja tekoäly kykenee ylittämään ihmismielen. Seitsemän kehittyneintä robottia, kuten Gesicht ja Atom (tarinan Astro Boy -hahmon vastine), ovat yhtä syvällisiä kuin ihmiset. Samalla

tarina käsittelee sotaa ja sen seuraamuksia. Useimmat seitsemästä robotista olivat osallisina tarinan maailmaa järisyttäneessä sodassa, jota kukin heistä käsittelee tavallaan. Animena Pluto toimii parhaiten verkkaisesti katsoen. Juoni on moniulotteinen ja hahmoja on paljon, joten yhdellä tai kahdella istumalla läpikatsomiseen sarja on liian raskas. Kukin jakso on suunnilleen tunnin mittainen, joten tarinalla on aikaa kehittyä, toisin kuin monissa muissa animeadaptaatiossa. Vaikka animessa on toki eroja Urasawan mangaan, sarja onnistuu hyvin sovittamaan Pluton ytimen animoituun muotoon. M2 on verrattain nuori studio, joka on perustettu vuonna 2016. Pluto vaikuttaa olevan studion tähänastisista tuotannoista merkittävin. Sarjan ohjaajana toiminut Toshio Kawaguchi puolestaan on työskennellyt animaattorina muun muassa Hayao Miyazakin, Katsuhiro Otomon ja Hideaki Annon alaisuudessa. Toivon mukaan M2 ja Kawaguchi tulevat saamaan lisää kansainväliseen levitykseen päätyviä projekteja, sillä Pluton perusteella studiota ja ohjaajaa kannattaa seurata. Kaikkiaan Pluto on hyvin toteutettu ja ajatuksia herättävä sarja. Mette Pesonen

Arvosana: Oli Urasawa tuttu tekijä taikka ei, Pluto on ehdottomasti katsomisen arvoinen mysteerisciﬁ.

Arvostelu (anime + äänikirja)

I’m in Love with the Villainess Rakkaudesta se kelmitärkin potkii ANIME Ohjaus: Hideaki Ouba Käsikirjoitus: Ayumu Hisao Studio: Platinum Vision Alkuteos: perustuun Inorin ranobeen Esitetty: 3.10.2023-19.12.2023 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

ÄÄNIKIRJA Nimi: Watashi no oshi wa akuyaku reijou Tekijä: Inori & Hanagata Lukija: Courtney Shaw Kustantaja: Seven Seas Siren Suositushinta: $ 24.99 Osia englanniksi: 3/5 Osa luettu: 1/5 Julkaisuaika: 16.11.2023- Äänikirjapalvelu: Storytel/Audible

räänä päivänä toimistovirkailija Rei Ohashi herää ja huomaa olevansa oman maailmansa sijaan koulussa. Hänen edessään seisoo Claire Francois, Revolutionnimisen otome-pelin kelmitär, joka ei ole iloinen Rein läsnäolosta. Rei on nimittäin päätynyt pelin päähenkilöksi, Rea Tayloriksi. Rea on maallikko, joka opiskelee apurahalla, ja pääsi sisälle kouluun korkeimmilla arvosanoilla. Claire taas on yksi Bauerin kuningaskunnan arvovaltaisimmasta aatelistosta. Claire on myös Rein eniten rakastama hahmo pelistä. Otome-peleille uskollisesti päähenkilöllä on mahdollisuus päätyä yhteen usean eri mieshahmon kanssa, riippuen pelattavasta reitistä. Revolution-pelissä vaihtoehtoja on yhteensä kolme ja kaikki sulhasehdokkaat ovat sattumoisin

prinssejä. Vanhin prinssi Rod Bauer on itsekäs sekä rakastaa kilpailua ja pröystäilyä. Keskimmäinen veli Thane Bauer vaikuttaa kylmältä ja hiljaiselta, musiikkia rakastavalta nuorelta mieheltä, joka kokee itsensä veljiänsä alhaisemmaksi. Prinsseistä nuorin, Yuu Bauer, kuvataan nuoreksi neroksi, joka hurmaa kauniilla ulkonäöllään. Sen sijaan, että Rei lähtisi tavoittelemaan ketään alkuperäisistä romanssiehdokkaista, hän päättää toteuttaa unelmansa ja kohdistaa kaiken huomionsa Claireen. Nuori aatelinen ei ole otettu tästä odottamattomasta huomiosta ja suhtautuu hyvin varauksellisesti Reaan. Mutta Rei ei luovuta helpolla, vaan haluaa varmistaa, että Claire olisi onnellinen. Anime I’m in love with the Villainess höystää ensimmäisen jakson huumorilla ja pitää huolen, että sillä kestitään katsojaa koko sarjan ajan. Siinä missä huumorivetoinen isekai-teos on virkistävä kokemus, siihen kyllästyy nopeasti, kun vitsit alkavat toistaa itseään. On rajansa, miten monta kertaa jaksaa katsella, kun Rea osoittaa rakkauttaan Clairea kohtaan vitsailemalla treffeistä, suukoista ja häistä. Sarja leikittelee vaarallisella nuoralla siitä, onko huumoria ylikäytetty vai onko sitä juuri sopivasti.

Revolutionin maailmassa ja Bauerin kuningaskunnassa on käytössä oma taikajärjestelmä, johon tutustutaan sarjan aikana. I’m in love with the Villainessia katsoessa huomaa pian, Kuvat: © Inori. Aichu Publishing / Ichijinsha / Wataoshi -tuotantokomitea

Arvostelu (anime + äänikirja) ettei tarinan ytimenä koskaan ollut magia, vaan hahmojen väliset suhteet. Vaikka ideana hahmojen taikavoimat ovat varsin mukiinmeneviä (etenkin Rodin tulikätyrit), animen taikataistelut ovat sekavia ja varsin puutteellisia, kun hahmojen kyvyt ja taidonnäytteet jäävät hyvin latteiksi. Taistelukohtaukset tuntuvat, kuin ne loppuisivat liian aikaisin tai jäisivät kesken.

Arvostelua varten katsoin animen ensin ennen ranobe-äänikirjan lukemista, ja äänikirja yllätti positiivisesti juuri niissä kohdissa, missä anime turhautti ja jäi heikoksi. Taistelut ovat äänikirjaa lukiessa huomattavasti parempi kokemus, sillä niissä ei ainakaan voi visuaalisesti pettyä huonosta koreograﬁasta. Toinen vaikuttava ero ranoben ja animen välillä ovat itse hahmot. Ranobessa huumorin läsnäolo ei ole niin pakottamalla pakotettu, mikä saa Rein vaikuttamaan varteenotettavalta ja luonnollisemmalta hahmolta. Lisäksi kolmesta prinssistä saa paljon enemmän irti kirjan sivuilta. Animessa kolme Bauer prinssiä ovat hyvin stereotyyppisiä: macho, yksinäinen ja söpöläinen. Ranobe ammentaa pojille paljon enemmän luonnetta, jolloin heistä tulee omia hahmojansa, eikä vain kliseitä ulkokuoren sisällä. Näistä erityisesti Thane kokee suurimman mullistuksen ja on huomattavasti moniulotteisempi hahmo ranobessa. Anime ei noteeraa ollenkaan hänen tunnepuoltaan. Adaptaatio ei myöskään nosta Thanea erityisemmin esille, eikä Yuun neroutta tai Clairen syitä pitää miehistä selitetä millään tavalla.

aalisuutensa takia. Hän ei usko tunteidensa todella tavoittavan Clairea ja yrittää vakuuttaa itselleen, että olisi onnellinen niin kauan kuin Claire on onnellinen. Siinä missä I’m in love with the Villainess -anime vajoaa stereotypioiden ja kehnon animaation kuoppaan, äänikirjan lukeminen nostaa sarjan vahvasti pohjasta ylös. Courtney Shawn ääntä on mukava kuunnella ja hän eläytyy hienosti saaden hahmot vaikuttamaan aidoilta. Kun on ensin kuunnellut animessa Youko Hikasan pirtsakkaa ääntä Yuuna, lukija Shawn karhea äänivalinta teki vaikeaksi uskoa, että kyseessä olisi sama hahmo. Vaikka kirjan hahmojen nimet ovat pääasiassa länsimaalaisia, ei äänikirja pode japanilaisten nimien ääntämisongelmista. Animen suurin vetovoima piilee pahisromanssissa sekä sateenkaarisuhteissa, mutta äänikirja ja ranobe laajentavat teosta vahvemmilla hahmoilla ja vakavammalla kerronnalla. Äänikirja jättää oikeasti miettimään, mikä Rein ja Clairen kohtalo tulee olemaan. Katrin Pearson

Anime:

Sarjan I’m in love with the Villainess yhtenä kantavista teemoista on Rein ja Clairen välinen romanssi sekä eräänlainen “kielletty rakkaus”. Jälkimmäisen termin käyttö homosuhteista ilmentää japanilaisten edelleen ennakkoluuloista suhtautumista sateenkaarisuhteisiin. Rei puhuu homoudestaan hyvin avoimesti. Toisaalta hän muistelee, kuinka koki kiusaamista ja syrjintää edellisessä elämässään oman seksu-

Huumorilla höystetty yuri-kelmitärsarja, joka viihdyttää pari iltaa.

Äänikirja: Animea huomattavasti syvällisempi kokemus, joka muovaa hahmot ja tarinankerronnan uskottavammaksi.

Arvostelu (manga)

Vanitaksen kirja Vampiiritohtorin muistelmat Alkuperäinen nimi: Vanitas no karte Tekijä: Jun Mochizuki Kustantaja: Punainen jättiläinen Suositushinta: 7.90 € Julkaisumuoto: pehmeäkantinen pokkari, 240 sivua Osia suomeksi: 2/10+ Osia luettu: 2/10+ Julkaisuaika: 12/2023 - (Japanissa 12/2015 -)

angaka Jun Mochizukin uusin sarja Vanitaksen kirja vie lukijan mielikuvitukselliseen 1800-luvun Pariisiin, jossa ilmalaivat lentävät ja vertaimevät vampiirit elävät ihmisten joukossa. Nuori vampiiri Noé saapuu Pariisiin selvittämään totuutta Vanitaksen kirjan tarusta. Kirjan kerrotaan pystyvän häpäisemään vampiirin tosinimen, langettaen samalla kuolettavan kirouksen hänen päälleen. Noén löytää teoksen ihmiseltä, joka esittelee itsensä Vanitakseksi. Alun hankaluuksien jälkeen kaksikko lyöttäytyy yhteen ja ryhtyy selvittämään mysteeriä vampiireita vainoavan kirousten takana. Seikkailu johdattaa heidät vampiiriaateliston ja kirkon monimutkaiseen hierarkiaan sekä peiteltyihin salaisuuksiin.

Animangayhteisössä Mochizuki tunnetaan erityisesti mustasta fantasiamangastaan Pandora Hearts, joka oli 00-luvun loppupuolen yksi tunnetuimmista teoksista. Siinä missä Pandora Hearts leikittelee Liisa ihmemaassa -teemalla, Vanitaksen kirja puolestaan nojautuu enemmän steampunk-genreen, yhdistäen fantasian ja sciﬁn elementit toisiinsa. Mochizuki on vähentänyt hahmokaartia huomattavasti verrattuna aikaisempaan työhönsä. Näin mangaka pystyy keskittymään enemmän hahmokeskeiseen tarinankerrontaan, mikä on ehdottomasti hänen vahvuutensa. Juuri Vanitaksen ja Noén välinen hankala ja alati muuttuva suhde on Vanitaksen kirjan ydin ja tapahtumia eteenpäin kuljettava voima. Yhtä lailla kirkon ja vampiirien väliset konﬂiktit ovat tarinan keskiössä luoden eri näkökulmista ja uskomuksista rakentuvan juonen, jonka keskellä päähenkilöt temmeltävät. Kertomansa mukaan Mochizuki oli alun perin suunnitellut lisäävänsä tarinaan enemmän taistelukohtauksia, mutta päätti toisin editoijiensa kehotuksesta. Päätös oli ehdottomasti oikea, sillä Vanitaksen kirjan perusteella toiminta ei kuulu mangakan vahvuuksiin. Mangan sisältämät taistelut ovat hyvin hektisiä ja loppuvat yhtä nopeasti kuin alkavatkin. Ihmissuhdekuvioista nauttiville kahakoiden vähäisyys sopii mainiosti, mutta ”shounen-mätön” faneille teos tarjoaa pettymyksen.

Harmillisesti Punaisen jättiläisen suomennos ei kuulu kustantamon parhaimpiin käännöksiin. Kirjoitusvirheiden lisäksi käännöksessä esiintyvä suomen kieli on ajoittain kömpelöä ja takkuilevaa. Osa käännöskukkasista aiheuttaa huvitusta. Kielellisen sekavuuden takia lukija joutuu välillä pohtimaan, mitä hahmo oikein yrittää sanoa. Toisaalta mangaa on suomennettu vasta kahden pokkarin verran, joten kustantamolla on vielä mahdollisuus parantaa käännöksen tasoa. Jenni Väyrynen

Arvosana: Teos: Mochizuki loistaa omilla vahvuusalueillaan. Ehdottomasti lukeminen arvoinen vampyyritarinoiden ja goottilaisen kauhun rakastajille sekä esimerkiksi Kuroshitsuji-faneille.

Arvostelu (manga)

Mimi’s Tales of Terror Urbaania kauhua Osakassa Nimi: Mimi no kaidan kanzenban Tekijä: Junji Ito Kustantaja: VIZ Suositushinta: $24 Julkaisumuoto: Kovakantinen, 224 sivua Julkaisuaika: 11/2023

piskelija-Mimin elämässä sattuu ja tapahtuu. Häntä vaivaavat niin oudot naapurit, kummitukset kuin selittämättömät varjot. Onko hänellä huono onni vai onko kyse vain keksityistä tai liioitelluista tarinoista? Junji Iton Mimi’s Tales of Terror julkaistiin alun perin vuonna 2002–2003 Media Factoryn (nyk. Kadokawan) Monthly Comic Flapper -lehdessä. Yhdeksästä tarinasta koostuva kirja perustuu vuonna 1990 julkaistuun Hirokatsu Kiharan ja Ichirou Nakayaman kirjoittamaan kokoelmaan urbaanilegendoista nimeltään Shin mimibukuro (”Uudet korvalaput”). Iton mangan jälkisanat vaikuttavat viittaavan johonkin 2000-luvun alussa painettuun Shin mimibukuron uudelleenjulkaisuun.

Valitettavasti kyseistä alkuteosta ei ole käännetty englanniksi, joten on vaikea arvioida, kuinka paljon Ito lopulta muokkasi alkuperäisiä tarinoita. Joskin Ito itse toteaa jälkisanoissa saaneensa vapaat kädet tällä saralla, mistä voi päätellä, että nykyään Ito ei olisi yhtä rento tekemiensä muutosten suhteen. Uudemmat harkitut muutokset lähdemateriaalin ja Iton adaptaation välillä on nähtävissä Iton mangaversiossa Osamu Dazain No Longer Humanista, joka julkaistiin vuonna 2017. Mimi’s Tales of Terror’in japaninkielisessä nimessä esiintyvä kaidan-sana viittaa pitkään japanilaiseen perinteeseen kertoa eriskummallisia tarinoida, kaidaneja. Nykyään Japanista löytyy niin vanhoja klassikko-kaidaneja, kuten tarinat yuki-onnasta tai Korvattamasta Houichista sekä moderneja urbaanilegendoja, kuten ”Kiyotanin kirottu tunneli” tai ”Tominon helvetti”. Iton tulkinnat Kiharan ja Nakayaman kokoamista tarinoista toimivat hyvin osana tätä perinnettä.

Kansantarinoissa, kuten urbaanilegendoissa, tarinankerronnassa törmää siihen, kuinka monet tarinat muistuttavat toisiaan. Myös Ito tuo tämän seikan esille jälkisanoissaan. Osittain voi olla kyse siitä, että kaksi ihmistä voi keksiä samaan ideKuvat: ©JI Inc., Hirokatsu Kihara, Ichiro Nakayama/ASP

an toisistaan riippumatta ja toisinaan tarut liikkuvat kuulijalta toiselle. Jossain kohtaa yksi tarina muuttuu kahdeksi hieman erilaiseksi tarinaksi. Mimi’s Tales of Terror avaa hieman Iton mieltymystä vastaamatta jääviin mysteereihin, joihin hänen teoksissaan törmää usein. Koska tarinoiden dialogi on alun perin kirjoitettu Kansain-alueen murteella, kansaibenillä, myös käännös käyttää ei-standardia englanninkieltä. Harmillisesti kirjoitetussa englannissa ei päästä yleensä samaan nyanssiin, kuin japanin tai suomen monissa murteissa. Kiitokset kuuluvat silti kääntäjä Jocelynn Allenille hänen tavastaan esittää tämän alkuperäisteoksen uniikki piirre. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Hyvä ja monipuolinen tarinakokoelma, piirrosjälki mangakalle tavanomaisen laadukas.

Julkaisu: Kauniisti toteutettu painos kansipaperilla.

Arvostelu (manga)

Boy’s Abyss Pahaa mieltä jokaiselle Nimi: Shounen no abisu Tekijä: Ryou Minenami Kustantaja: Viz Media Suositushinta: 12,99 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 200 sivua Osia englanniksi: 4/15+ Osia luettu: 7/15+ Julkaisuaika: 4/2023 - (Japanissa 2/2020 -)

eiji Kurose elää perheensä kanssa pikkukaupungissa. Elämä ei kuitenkaan hymyile Reijille: hän on jumissa kaupungissa, missä hän joutuu huolehtimaan dementiasta kärsivästä isoäidistä äidin tehdessä töitä ja isoveljen käyttäessä verbaalista väkivaltaa. Lapsuudenystävä on taas etääntynyt ja kohtelee Reijia kuin likaa kengänpohjassa. Ulospääsyä noidankehästä ei tunnu olevan. Sitten kaupunkiin ilmestyy Reijin ihannoima poptähti Nagi. Sattumalta Reijin ja Nagin tiet risteävät ja Nagi tekee Reijille ehdotuksen, joka olisi mahdollinen ulospääsy klaustrofobisesta kaupungista.

Boy´s Abyss ei ole helpoimmasta päästä. Sarja on mangaka Ryou Minenamin isoin ja kunnianhimoisin työ. Minenami syöksee lukijansa ihmisen mielen syövereihin ja kuvaa realistisesti masennusta, itsetuhoisuutta ja näköalattomuutta. Tarina on melko toivoton, sillä vaikka Reijillä olisi mahdollisuus lähteä kotoa, muut hahmot lyövät jatkuvasti kapuloita rattaisiin. Ainoaksi ulospääsyksi vaikuttaa jäävän oman elämänsä päättäminen. Boy´s Abyss on hahmovetoinen sarja, vaikka hahmot eivät ole erityisen ilahduttavia. Pääpoju Reiji on apatiassaan melko sävytön, mutta hänen hahmossaan ruumiillistuu mangan ydin. Helposti manipuloitava ja pelastusta kaipaava poika vetää puoleensa toinen toistaan rikkinäisempiä hahmoja. Lukijana pystyy ymmärtämään hahmojen motiiveja toiminnan takana, huolimatta kuinka manipuloivia ja itsekeskeisiä nämä ovat. Jokainen sarjan henkilö on loukussa omassa lingossaan, josta jokaisella on tapansa selviytyä. Vaikka tarina kuvaa vaikeita aiheita realistisesti, se muokkaa mangasta ajoittain hyvin raskaan. Itsetuhoisuus ja masennus ovat raskaita teemoja käsitellä, mutta Boy´s Abyss ei tarjoa tarvittavaa hengähdystaukoa, jotta aikaa jäisi aiheiden pureskeluun. Kaikki on vain koko ajan kauheaa, joten tarinaa ei jaksa lukea putkeen kovin pitkään. Boy’s Abyss’in upeassa piirrosjäljessä välittyy Minenamin taito intiimiin kuvakerrontaan. Jälki on vahvimmillaan

” Painostavan ahdistava

teos, jossa sukelletaan ihmisen varjopuoliin ja kuinka kieroon mieli voi kasvaa. ” hetkinä, joissa keskitytään ympäristöön, hahmojen tunne- ja kehonilmaisuun tai johonkin yksityiskohtaan. Unenomaiset tekstuurit, varjostukset, valaistus ja hahmomallit tuovat mukanaan herkkyyttä. Vaikka Boy’s Abyss on erittäin alakuloinen sarja, eikä jokaisen pala kakkua, se on jollain pessimistisellä tavalla kaunis manga. Se on painostavan ahdistava teos, jossa sukelletaan ihmisen varjopuoliin ja kuinka kieroon mieli voi kasvaa. Sarja on raskas, mutta erittäin vetovoimainen, vaikka ei saakaan aikaan dopamiinisyöksyä. Hanna Saarimaa

Arvosana: Teos: Pahan mielen sarja hieman aikuisempaan makuun. Vaatii lukeakseen tietynlaisen mielentilan, eikä sovi kaikille. Osaa kuvata järkkynyttä mieltä kiinnostavasti, joskin häiriintyneesti. Jos ahdistavuus ei pelota, sarja on ehdottomasti tutustumisen arvoinen.

Arvostelu (manga)

Innocent Kuoleman enkeli

Tekijä: Shin’ichi Sakamoto Kustantaja: Dark Horse Suositushinta: 29,99 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 632 sivua Osia englanniksi: 3/9 Osia luettu: 3/9 Julkaisuaika: 11/2023

harles-Henri Sansonia odottaa mahtava, mutta traaginen tulevaisuus. Charles on maineikkaan Sanson-suvun vanhin poika ja hänen kohtalonsa on tulla ”Monsieur de Paris’iksi”, Pariisin kaupungin pääteloittajaksi. Charles ei kuitenkaan voi hyväksyä kohtaloaan, joka on täynnä verta sekä yhteiskunnan pelkoa ja halveksuntaa. Innocent kuvaa, miten herkkä nuorukainen onnistuu suunnistamaan manipuloinnin, väkivallan ja omien tunteidensa seassa. Shin’ichi Sakamoton manga Innocent julkaistiin vuosien 2013–2015 välisenä aikana Weekly Young Jump -lehdessä. Sarjan juoni perustuu löyhästi historiallisen Charles-Henri Sansonin (1739–1806) elämään sekä ranskalaisen kirjallisuudentutkijan Masakatsu Adachin vuonna 2003 julkaistuun kirjaan Sansonista. Sanson ehti toimia elämänsä aikana niin kuninkaallisen kuin tasavaltalaisen Ranskan pääteloittajana. Hänen uskotaan teloittaneen yli 3000 ihmistä, mukaan lukien kuningas Ludvig XVI (1754–1793) ja vallankumousjohtajan Maximillien Robespierren (1758–1794). Sakamoton taide ja visuaalinen kerronta ovat erinomaista katsottavaa. Mangaka käyttää taidokkaasti vertauskuvia, joissa muun muassa Charles koettaa työntää ajatuksensa muualle ensimmäisessä teloituksessaan kuvittelemalla ihmiset nukeiksi. Manipuloiva isoäiti muuttuu hämähäkiksi ja Ludvig XV’n (1715–1774) puukottaneen Robert-Francois Damiens’in (1715–1757) pitkä teloitus on hänen ja Charlesin välinen tanssi.

Useimmat hahmot ovat eteerisen kauniita. Taustat ja puvut ovat kuin Takarazuka-musikaalista, joka on uitettu veressä ja sulassa rikissä. Hahmot kokevat elämää suurempia tunteita, silti jokin Innocentin henkilöissä ei täysin iske. Ehkä tunne kumpuaa juonen melodramaattisuudesta tai ajan ja paikan luomasta tunne-etäisyydestä, mutta Charles’in tarinaan on vaikea upota. Häneen ei voi samaistua monien muiden päähahmojen tavoin. Innocent koostuu kaikkiaan yhdeksästä pokkarista, josta Dark Horsen julkaisema ensimmäinen kokoelma kattaa kolme ensimmäistä pokkaria. Joten lopulta englanninkielinen julkaisu tulee olemaan kolmen pehmeäkantisen kokoelman mittainen. Kuvat: Innocent ©2013 by Shin-ichi Sakamoto. All Rights Reserved.

Sakamoton taide tulisi varmasti paremmin esille kovakantisena painoksena, kuten Dark Horsen Berserkin ja Hellsingin deluxe-painokset. Onneksi Viz Media julkaisee Sakamoton #DRCL Midnight Children -sarjaa kovakantisena. Dark Horse ei ole vielä ilmoittanut, julkaiseeko se Innocentin jatko-osan Innocent Rouge’n. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Upeasti piirretty sarja. Mielenkiintoinen tarina jää kuitenkin tunnetasolla kaukaiseksi. Ei sovi herkille lukijoille väkivallan ja seksuaalisen sisällön puolesta.

Julkaisu: Kärsii pehmeäkantisen painoksen huonommasta laadusta.

Arvostelu (manga)

Show-ha shoten! Naurettavan hyvä manga Tekijä: Akinari Asakura, Takeshi Obata Kustantaja: Viz Media Suositushinta: $ 9.99 Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari ja digijulkaisu, 186 sivua. Osia englanniksi: 4/6+ Osia

istuu hyvin tarinaan. Hän osaa irrotella oikeissa kohdissa, ja suuri kiitos Show-ha shotenin hauskuudesta kuuluukin Obatan hienosti ajoittamille liioitelluille ilmeille ja eleille.

luettu: 3/6+ Julkaisuaika: 2/2023– (Japanissa 10/2021–)

Aihepiiri olisi voinut olla tekijäduolle kompastuskivi. Sket-

Digijulkaisu lukuina ja pokkareina.

hounen-sarja Show-ha shotenin alussa ujo Azemichi Shijima katuu yhtä asiaa: hänen ihastuksensa on muuttanut pois, eikä Shijima eron hetkellä saanut tätä nauramaan. Siksi nuorukainen osallistuu kaikessa hiljaisuudessa erilaisiin vitsienkirjoituskilpailuihin oppiakseen olemaan hauska. Lavakomiikkaan Shijiman pakottaa Taiyo Higashikata, Shijiman kirjallisen nerouden havainnut koulutoveri. Higashikata on entinen lapsitähti, joka hänkin haluaa ilahduttaa huumorin keinoin elämänsä tärkeintä naista. Yhdessä ystävykset päättävät ryhtyä ammattimaisiksi koomikoiksi. Vastassa on ehdan (urheilu-)shounenin tyyliin vaiheittain kovenevia vastuksia ja tiukkaakin tiukempia kilpailuja. Muttei mitään, mitä rohkeudella ja ystävien tuella ei voisi voittaa.

Hyväksi todettu runko toimii, kiitos tuoreen aihepiirin sekä persoonallisten ja mukavan hiottujen sivuhahmojen. Koulutovereissa, perheessä kuin vastustajissa on hyppynen realismin tuntua, mikä maadoittaa ajoittain sentimentaalisen puolelle lipsahtavaa juonta. Kirjailijana aiemmin kunnostautuneelle Asakuralle Showha shoten on ensimmäinen pitkä sarjakuva, ja hän hoitaa leiviskänsä varsin taitavasti. Bakumanin ja Death Noten kaltaisia maineikkaita sarjoja aiemmin kuvittanut Obata on luottotykki, joka heikoimmillaankin piirtää alan keskiarvoa paremmalla tasolla. Obatalle tunnusomainen arkipäiväisen letkeä tyyli

sikomediaa ja stand-upia on vaikea tehdä livenäkin sellaiselle yleisölle, joka ymmärtää omasta kulttuuripiiristään nousevat aiheet ja esitettävän huumorin keinot. Kun kehonkielen ja äänenpainojen nyansseihin nojaavan genren siirtää paperille, pommin luulisi olevan valmis. Uhka moninkertaistuu, kun käännetään teos komedian lajista, jota lännessä ei esitetä. Kasassa on kuitenkin paketti, joka naurattaa ja koukuttaa. Lähtöasetelma on käytännössä sama kuin Obatan aiemmassa Bakuman-sarjassa, jossa Show-ha shotenin tapaan päähenkilö haluaa loistaa niche-ammatissa tehdäkseen vaikutuksen tyttöön. Siinä missä Bakuman on ajoittain raskas lukukokemus runsaiden tekstimassojen ja omakohtaisista kokemuksista vyöryvien yksityiskohtien vuoksi, Show-ha shoten onnistuu rajaamaan mukaan vain oleellisimman. Tekstikuplia ei ole ahdettu täyteen, ja hahmot tiivistävät lukijalle alan avainasiat ilman paatosta, joka vaivaa esimerkiksi muuten ansiokasta taidesarja Blue Periodia. Show-ha shoten onkin verrokkeihinsa nähden virtaviivaisempi kasuaalimmalle mangalukijallekin ja helppo suositeltava aiheensa erikoisuudesta huolimatta. Riikka Haapanen

Arvosana: Teos: Kaikki sketsit eivät aukene japanilaista huumoria syvemmin tuntematta, mutta silti manga viihdyttää ja jopa naurattaa. Karismaattiset hahmot ja Obatan taide kantavat karikoiden yli.

Julkaisu: Viz Median siisti pehmeäkantinen pokkari. Selkeä käännös ja siisti tekstien ladonta. Kansissa mukavan dynaaminen graaﬁnen suunnittelu. Printissä ei värikuvia. Kuvat: SHOW-HA SHOTEN! © 2021 Akinari Asakura, Takeshi Obata

164772-2401

PAL.VKO 2024-15

Tilaa Pelaaja BIT.LY/TILAAPELAAJA