Anime #137, toukokuu 2024 by Pop Media

Nro 137

3/2024

8€

Najica Blitz Tactics Minihameisia toimintanaisia

Eläköön fanius! Japani-harrastus ammattina ja näyttelyteemana

Arvostelussa + Spy X Family Code: White + Solut työssä + Ako and Bambi + Kaiju No. 8 + paljon muita

Akira Toriyama Jäähyväiset Dragon Ballin luojalle

PUTKIMIEHESTÄ AAVEIDENMETSÄSTÄJÄKSI

NINTENDO SWITCH -TUOTEPERHE

Liity Luigin seuraan hänen kammottavalle seikkailulleen synkän Evershade-laakson lävitse. Auta Luigia kohtaamaan syvimmät pelkonsa aaveita kuhisevissa huviloissa, jotka ovat täynnä paranormaaleja pulmia ja selkäpiitä karmivia salaisuuksia!

27.06.2024

SUUNNITELTU PELATTAVAKSI KOTONA TAI TIEN PÄÄLLÄ SUUNNITELTU KANNETTAVAAN PELAAMISEEN

Pääkirjoitus

Ylistys ernuille Kuva: Ilkka Vuorinen

Tokiosta vuodelta 2006.

osiaalisessa mediassa näin ajatuksen, jonka mukaan 30-vuotiaana eläminen on parhaimmillaan sitä, että on samat kiinnostuksen kohteet kuin 13-vuotiaana, mutta fanitus tai harrastaminen on parempaa ja hiotumpaa. Toisin sanoen on jalostetumpi versio 13-vuotiaasta itsestään. Viime huhtikuussa ajatus palasi mieleeni Museo Leikin Tokiosta Tapiolaan -erikoisnäyttelyn avajaisissa. Näyttelyn vitriinit olivat pullollaan esineitä, joita muistin oman Japani-harrastukseni alkupuolelta. Niiltä ajoilta, kun olin yläkoululainen, epävarma ja kasvuvaiheessa. Kun omaan piirtotyyliin tuli suuria silmiä. Kun CD-soittimesta pauhasi Dir en grey ja koululaukkuun kiinnitettiin hakaneuloilla tulostettuja kuvia j-rock-bändeistä ja animesarjoista. Kun raidallisia ylipolvensukkia oli monessa värissä ja pyhiinvaellus tehtiin Helsingin Blippo-myymälään. Weeaboo-sanan sijaan käytettiin termiä ”erilainen nuori” eli ernu. Kuten lehden pääjutussa muistellaan, Japani-harrastus oli marginaalisempaa ja erilaista 2000-luvun alussa. Valitettavasti se saattoi jopa aiheuttaa häpeän tunnetta tai jopa kiusatuksi tulemista. Joskus rakas harrastus piti piilottaa ja leikkiä ”normaalia”.

Nettimaailman foorumeilta saattoi löytää harrastuskavereita, kun oman kylän ikätoverit eivät ymmärtäneet. Mutta kuten Museo Leikin näyttely todistaa, ajat ovat muuttuneet. Häpeän tai piilottelun sijasta avajaisissa meitä oli monta ylpeästi edustamassa eri j-muodin suuntauksia. Tunnelma oli sydämellinen, nostalginen ja innokas. Tapahtuman jälkeen totesin mielessäni, että vaikeista kasvuajoista huolimatta olen iloinen, että nuorena ajauduin nimenomaan tämän harrastuksen pariin. Miten paljon henkisesti rikkaampaa elämäni onkaan ollut. Yhdyn Ninni Westin kommenttiin siitä, miten anteeksipyytelemättömästi harrastus muokkaa persoonaa. Voin todeta, että 13-vuotias minäni olisi varmasti ylpeä siitä, miltä näytän ja mitä teen nyt. Kuten kollegani Minna Erkolan kohdalla, itselleni Japani-harrastuksesta tuli myös työ, lehtitoimituksen ulkopuolellakin. Ylistän kaikkia meitä ernuja ja Japani-harrastajia, jotka raivasimme tietä, jotta japanilainen populaarikulttuuri on näin valtavirtainen intohimo nykyään. Tämä numero on teidän, ernut!

Anna-Liisa Koskinen päätoimittaja

NRO 137

Tässä numerossa

18 20

Kuva: Museo Leikki

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI

Lyhyesti Tokiosta Tapiolaan -näyttelyn innoittamana numeron teema on nostalgia! Muistelemme Japani-harrastusta vuosituhannen alkupuolella harrastajien haastatteluiden ja Museo Leikin erikoisnäyttelyn rakentamisen kautta. Muistoissamme myös edesmennyt Akira Toriyama sekä klassikko Najica Blitz Tactics. 12 16 18 20

Japani harrastuksesta ammatiksi: Tarinoita faniudesta TOP 5+1: Nostalgiset Suomi-mangat Akira Toriyama: Hyvästit mestarille Najica Blitz Tactics: Nuo mainiot naiset minimittaisissa hameissaan

toimitus@animelehti.ﬁ www.animelehti.ﬁ

Animistit Päätoimittaja: Anna-Liisa Koskinen Toimituspäällikkö: Anna-Liisa Koskinen Ulkoasu: Lasse Erkola, Minna Erkola Avustajat: Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Nita Mäenpää, Jenni Väyrynen, Aleksi Pirinen, Riikka Haapanen, Toni Jefremoﬀ , Hanna Saarimaa, Sini Laine, Samuli Paanala, Katrin Pearson, Elina Koskinen, Mika Ketu

Kansikuva © BIRD STUDIO/SHUEISHA, TOEI ANIMATION, © BANDAI NAMCO Entertainment Inc.

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.ﬁ Puhelin: 03-42465361

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalveluun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Kustantaja H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.ﬁ

Paino Printall Seuraava Anime ilmestyy 21.6.2024 Vuonna 2024 ilmestyy 8 numeroa joista 4 digitaalisena. Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla. Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään. Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen. H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista 06 09 10

Uutiset Kuvastin ja julkaisukalenteri Seuraavan kauden nostot

Vakiot 03 34

Pääkirjoitus Animen ohi

Arvostelut 24 25 26 27 28

30 31 32 33

ELOKUVA: Spy x Family Code: White ELOKUVA: Lupin III - Cagliostron linna ANIME: Kaiju No. 8 ANIME: Gushing over Magical Girls ANIME: Cherry Magic! Thirty Years of Virginity Can Make You a Wizard?! LIVE-ACTION: Cherry Magic! Thirty Years of Virginity Can Make You a Wizard?! ANIME: The Grimm Variations MANGA: Solut työssä MANGA: Nude Model and Other Stories MANGA: Ako and Bambi

Ajankohtaista Ihmiset

Kyaru Pamyu Pamyu odottaa lasta Pop-artisti Kyaru Pamyu Pamyu, 31, julkisti huhtikuussa X-tilillään odottavansa esikoistaan. Iloisessa päivityksessä artisti kertoi odottavansa päivää, jolloin tapaisi vielä syntymättömän lapsensa. Kyaru Pamyu Pamyu

– Olemme valmiita huolehtimaan yhtyeestämme tästä eteenpäin. Näytämme sinulle sen ”ikuisuuden”, jota pyysit, Reita, joten sinun on parasta tulla taivaasta jokaiselle keikallemme, okei? Meillä on sinulle aina paikka varattuna. The GazettE on vuonna 2002 perustettu yhtye, joka oli 2000-luvun neo visual kei -liikkeen johtavia yhtyeitä. Viisihenkinen yhtye saavutti merkittävää menestystä Japanissa ja lännessä: se esiintyi vuonna 2006 Nippon Budoukanilla ja vuonna 2010 Tokyo Domella. Ensimmäisen maailmankiertueensa yhtye teki vuonna 2013, ja suosittu yhtye esiintyi Suomessa huippuvuosinaan useita kertoja. Reita, oikealta nimeltään Akira Suzuki, oli yhtyeen alkuperäisiä perustajajäseniä ja kitaristi Uruhan lapsuudenystävä. Lähde: Jrocknews, Tokyohive, Reitan X-tili, The GazettE viralliset kotisivut, Sankei shimbun

Lähde: ANN, Mainichi shimbun

Musiikki

The GazettEn basisti Reita on menehtynyt

eita, visual kei -yhtye The GazettEn basisti, on menehtynyt. Hän kuoli 15. huhtikuuta 42-vuotiaana. The GazettEn levy-yhtiö HERESY jakoi tiedon basistin kuolemasta yhtyeen kotisivuilla 16. huhtikuuta. Kuolinsyytä ei ole kerrottu julkisuuteen. Hautajaiset pidettiin läheisten läsnä ollessa. Yhtye järjestää muistokonsertin Tokiossa toukokuun 27. päivä. Reita päivitti X-tiliään viimeisen kerran huhtikuun 14. päivä. Lyhyessä päivityksessä hän toivoi The GazettEn kestävän ikuisesti. The GazettEn jäsenet ovat viitanneet päivitykseen Reitalle omistamissaan muistokirjoituksissa: jäsenet lupaavat jatkaa yhtyeen toimintaa Reitan viimeisen tahdon mukaisesti. Erityisesti laulaja ja yhtyeen keulahahmo Ruki muistelee kotisivuilla julkaistussa viestissä kollegaansa pitkästi. Ruki lupaa kirjoituksessaan suojella yhtyeen perintöä:

avioitui vuosi sitten näyttelijä Shouno Hayaman, 28, (Edo Moiselle) kanssa. Pari tapasi yhteisten ystävien kautta ja on ollut yhdessä vuodesta 2020 saakka.

Plastic Tree täyttää 30 vuotta Japanilainen rock-yhtye Plastic Tree juhlii kolmekymppisiään. Juhlan kunniaksi yhtye julkaisee toukokuun 29. päivänä uuden kokopitkän albumin, joka kantaa yhtyeen nimeä. Yhtye julkaisi kokoelmalevyn kaksi vuotta sitten. Uutta musiikkia yhtye julkaisi kokopitkän albumin verran viimeksi vuonna 2020. Plastic Tree perustettiin vuonna 1993. Yhtye julkaisi ensimmäisen minialbumin vuon-

na 1995. Yhtye oli alkuvuosinaan merkittävä toimija visual kei -kentällä. Sittemmin yhtye on karistanut visual kei -piirteitä ja kokeillut erilaisia musiikillisia ja visuaalisia tyylejä rohkeasti. Rumpalivaihdoksia lukuun ottamatta yhtyeen kokoonpano on säilynyt perustamisesta lähtien samana. Lähde: Plastic Treen viralliset kotisivut, Jrocknews

Musiikki

Manga

Rock-yhtye BUMP OF CHICKEN julkaisee kokopitkän albumin viiden vuoden tauon jälkeen. Iris-niminen levy ilmestyy syyskuussa. Levy sisältää muun muassa kappaleet SOUVENIR ja Chronostasis. Chronostasista käytettiin Detective Conan: The Bride of Halloween -elokuvan (2022) tunnuskappaleena. SOUVENIR puolestaan oli Spy x Family -animesarjan (2022) tunnuskappale. Vuonna 1994 perustettu

BUMP OF CHICKEN julkaisee uutta musiikkia BUMP OF CHICKEN on julkaissut kolmekymmentävuotisen uransa aikana yli kymmenen albumia ja noin kolmekymmentä singleä. Suositun yhtyeen musiikkia on käytetty useissa animesarjoissa ja videopeleissä. Yhtyeen tunnettuja kappaleita ovat muun muassa Tentai kansoku (2001), Only Lonely Glory (2004) ja Nanairo (2021). Lähde: Tokyohive

Anime

Uutta The Quintessential Quintuplets -animea tulossa The Quintessential Quintuplets -mangan viisivuotista merkkipaalua juhlistavassa tapahtumassa huhtikuussa julkistettiin uusi animesarja. Alkuperäisen The Quintessential Quintuplets -mangan piirtänyt ja kirjoittanut Negi Haruba on työstänyt alkuperäisidean, jolle uusi The Quintessential Quintuplets* -anime perustuu. Uusi anime kertoo kokonaan uuden tarinan päähenkilö Ue-

sugi Fuutaroun häämatkasta. The Quintessential Quintuplets ilmestyi Kodanshan kustantamassa Weekly Shounen Magazinessa vuosina 2017–2020. Mangaa kertyi neljäntoista pokkarin verran. Kodansha on julkaissut sarjan myös englanniksi. Mangan pohjalta tehtiin kaksi kautta animea vuosina 2019 ja 2021. Lähde: ANN

My Boyfriend in Orange jatkuu

uhtikuussa ilmestyneessä Dessert-lehden numerossa kerrottiin, että Non Tamashiman piirtämä ja käsikirjoittama romanttinen manga My Boyfriend in Orange palaa tauolta toukokuussa. Sarja jäi tauolle vuonna 2022, kun mangaka Tamashima valmistautui lapsensa syntymään. Tamashima kaavaili ennen tauolle jäämistä palaavansa sarjan pariin jo muutaman

Anime vieraili 16.4. Espoossa Museo Leikin Tokiosta Tapiolaan -näyttelyn avajaisissa. Avajaiset avasi Pikachu.

kuukauden kuluttua lapsensa syntymästä, mutta lopulta piti vapaata noin puolitoista vuotta. My Boyfriend in Orange kertoo uuteen kaupunkiin muuttaneesta lukiotyttö Moesta, joka tutustuu ja ihastuu palomiehenä työskentelevään Kyousukeen. Kodansha on julkaissut toistaiseksi ilmestyneet 13 pokkaria englanniksi. Lähde: ANN

Manga Lycoris Recoil © Spider Lily, Yasunori Bizen, Media Factory

Kusunoki’s Garden of Gods © Enju, ox / ASCII Media Works

Tulevia englanninkielisiä uutuuksia blaze on hankkinut liLisäksi Yen Press on hanksenssin Shingo Honkinut oikeudet Kusunoki’s Garden dan kaksiosaiseen of Gods -ranobeen. Ranoben on mangaan Happyland. kirjoittanut Enju ja kuvittanut ox. Ensimmäinen osa ilmestyy engRanoben nimihenkilö Kusunoki lanniksi syyskuussa. Tarinassa puhdistaa vanhan pihapiirin depäällisin puolin tavallisen perheen moneista, minkä seurauksena talo salaisuudet paljastuvat verisessä alkaa vetää puoleensa rauhaa kaihuvipuistohurjastelussa. paavia henkiolentoja. Kodanshan tämän vuoden Yen Press julkisti myös tuotuutuuksiin kuuluu Itoe Takemotavansa äänikirjat Kun jälleenton The Beast Player. Kodansha synnyin hirviönä -mangasta ja Weathering with You -elokuvasta. julkaisee sarjan digitaalisesti, ja Yhdysvaltalainen Abrams ensimmäinen pokkari ilmestyy jo toukokuussa. The Beast Player ComicArts tiedotti huhtikuussa perustuu Nahoko Uehashin saperustavansa uuden sarjakuviin Happyland © Shingo Honda, Nihonbungeisha mannimisiin fantasiaromaaneihin. keskittyvän Kana-brändin. Yhtiö Japanissa mangasovitusta ilmestyi 11 pokkaria vuoaikoo julkaista Kanan alla sekä mangaa että ranskalaisia sina 2009–2016. Mangaa voi lukea englanniksi myös sarjakuvia. Abrams ComicArts julkisti samassa yhteydesK MANGA -palvelussa. sä brändin ensimmäiset mangalisenssit. Yhtiö on hankkiYen Press on julkaissut liudan lisenssiuutuuksia nut oikeudet Shiro Kuroin Leviathaniin, Tetsuya Tsutsuin syksylle. Mainitsemisen arvoisia ovat esimerkiksi Spider Manholeen sekä Yumejin Eden of Witchesiin. EnsimmäiLilyn kirjoittama ja Yasunori Bizenin kuvittama manga set käännökset tulevat markkinoille syksyn aikana. Lycoris Recoil sekä Sumiko Arain LGBTQ+-teemainen manga The Guy She Was Interested In Wasn’t a Guy at All. Lähde: ANN, Crunchyroll

Dragon Ball Z, jakso 95 (1991) Kesäkuussa 1991 tehtiin animehistoriaa, kun Son Goku onnistui muuntautumaan ensimmäistä kertaa legendaariseksi Super Saiyan -soturiksi. Muuntautumista oltiin ennustettu koko Frieza Saga -kauden ajan, mutta kukaan ei oikein tiennyt, mitä se käytännössä tarkoittaisi. Kultainen aura, pystytukka ja siniset silmät onnistuivat yllättämään katsojat ympäri maailmaa. Syynä tälle ikoniselle muutokselle kerrotaan olevan mangaka Akira Toriyaman halu välttää Gokun mustien hiusten jatkuvaa värittämistä mangan sivuilla.

Suomenkieliset mangajulkaisut Kun jälleensynnyin hirviönä 21 Solut työssä 2 Vanitaksen kirja 4 Angolmois – Taistelu Tsushimasta 1 Monster Hunter Orage 3 Orange 1 Bird ihmemaassa 6 Hero Tales 5 Navi Luna 3 Solut työssä 3 Kun jälleensynnyin hirviönä 22 Vanitaksen kirja 5 Chainsaw Man 1 Demon Slayer 1 My Hero Academia 1 One-Punch Man 1 Angolmois – Taistelu Tsushimasta 2 Monster Hunter Orage 4 Demon Slayer 2 My Hero Academia 2 One Piece 1 SPYxFAMILY 1

17.5.2024 24.5.2024 31.5.2024 14.6.2024 14.6.2024 28.6.2024 5.7.2024 5.7.2024 5.7.2024 19.7.2024 26.7.2024 26.7.2024 heinäkuu heinäkuu heinäkuu heinäkuu 9.8.2024 9.8.2024 elokuu elokuu elokuu elokuu

= Sarja alkaa = Yksiosainen

= Uusintapainos = Sarja päättyy

Seuraavan kauden nostot

My Wife Has No Emotion

Sarjat

Nostamme toimituksen kaikuluotaimeen osuneita kiinnostavia animeuutuuksia kesäkaudelta 2024.

PERUSTUU MANGAAN TEZUKA PRODUCTIONS KOMEDIA, ROMANSSI, SCIFI 7/2024 Sinkkumies Takuman elämään kuuluu lähinnä töitä. Helpottaakseen arkeaan hän hankkii Mina-chan-nimisen robotin hoitamaan kodin askareita. Kun Takuma vitsailee avioliitosta kaksikon välillä, Mina-chan ottaa vihjeen tosissaan. Pian he alkavat viettämään enemmän aikaa yhdessä, romanttisin maustein. Takumalla iskeekin hiljalleen tunteita apuriaan kohtaan, vaikka vakava parisuhde robotin kanssa tuntuu mahdottomalta. Anime My Wife Has No Emotion perustuu Jirou Sugiuran samannimiseen mangaan, jota on ilmestynyt vuodesta 2019 lähtien. Englanniksi mangan on lisensoinut Seven Seas Entertainment. Takuman ääneä näyttelevä Toshiyuki Toyonaga tunnetaan muun muassa Yuri on Ice -animen Yurin roolista.

Oshi no Ko Season 2

Fairy Tail: 100 Years Quest

PERUSTUU MANGAAN DOGA KOBO DRAAMA, YLILUONNOLLINEN 7/2024

PERUSTUU MANGAAN J.C.STAFF TOIMINTA, FANTASIA, SEIKKAILU 7/2024

Vuosi sitten Animen numeroa 130 puhuttanut anime Oshi no Ko palaa kesällä toisella kaudellaan. Alkuteoksen perusteella kausi johdattaa tutut päähahmot kohti teatterin esirippuja, joiden helmoissa Aqua Hoshino jatkaa myös äitinsä kuoleman tutkintaa. Aka Akasakan ja Mengo Yokoyarin mangaan perustuva animesovitus ponnahti otsikoihin monelta kantilta: Viime vuoden aikana puitiin niin erikoispitkää aloitusjaksoa kuin kuudennen jakson aiheuttamaa kohua. Ensimmäisen kauden tunnuskappale, YOASOBIn esittämä Idol, kipusi kunniakkaasti Spotifyn striimatuimmaksi kappaleeksi Japanissa. Maailmanlaajuisesti YOASOBI oli vuoden 2023 soitetuin japanilainen artisti. Animen toisella kaudella onkin suuret saappaat täytettävänä, mikäli sarja halutaan katsojien huulille tälläkin kaudella.

Hiro Mashiman tunnetuimman mangan, Fairy Tailin, jatko-osa Fairy Tail: 100 Years Quest saa kesähelteissä animesovituksen. Jatkotarina keskittyy Natsu Dragneeliin ja kumppaneihin, jotka pyrkivät ratkaisemaan vuosituhannen vanhan tehtävän, johon liittyy lohikäärmejumalia ja maailman tuhoutumisen uhka. Edelleen jatkuva manga alkoi ilmestyä Kodanshan Magazine Pocket -sovelluksessa vuonna 2018 ja tarinaa on kertynyt 17 pokkarin verran. Lisäksi Kodansha julkaisee sarjaa englanniksi. Fairy Tail on yksi maailman myydyimpiä mangasarjoja, kun vuonna 2020 sarja oli myynyt jo yli 72 miljoonaa kopiota.

VTuber Legend: How I Went Viral after Forgetting to Turn Oﬀ My Stream PERUSTUU RANOBEEN

TNK

KOMEDIA

7/2024

Heinäkuun helteissä striimikamerat jäävät päälle, kun komediaa tarjoilee anime VTuber Legend: How I Went Viral after Forgetting to Turn Oﬀ My Stream. Parikymppinen Yuki on jonkin aikaa yrittänyt lyödä läpi virtuaalista idolisisältöä tekevänä striimaajana (eli Vtuberina) hienohelmaisella Awayuki Kokorone -hahmollaan. Eräänä iltana striimaamisen jälkeen Yuki korkkaa oluen katsellessaan muiden Vtubereiden sisältöjä. Juoma toisensa jälkeen Yukin kommentit

muuttuvat hävyttömämmiksi. Yuki on tajuamattaan jättänyt striiminsä päälle ja tavoittaa teollaan tuhansia silmäpareja. Vahinko kuitenkin osoittautuu Yukille voitolliseksi. Animesovitus perustuu Nana Nanaton kirjoittamaan ja Siokazunokon kuvittamaan ranobeen. J-Novel Club on kääntänyt ranobe-osia englanniksi. Animoinnissa hyödynnetään muun muassa peleissä ja visual noveleissa käytettyä Live2D-tekniikkaa, jota myös oikeat VTuberit käyttävät työssään.

Sarjat

Atri: My Dear Moments PERUSTUU VISUAL NOVELIIN

TROYCA

Visual novel -peli Atri: My Dear Moments saa heinäkuussa animesovituksen. Tulvan ja tuhon turmelemassa Maassa ihmiskunta elää ahtaalla. Nuori Natsuki Ikaruga on menettänyt äitinsä ja toisen jaloistaan, ja haamukivut piinaavat häntä. Käydessään läpi isoäitinsä jäämistöä Natsuki käynnistää Atri-nimisen androidin, joka muuttaa miehen elämän totaalisesti. Alkuteos on maailmanlaajuisesti julkaistu Steamin kautta, vaikka Japanissa pelistä voi nauttia niin mobiilialustoilla kuin Nintendo Switch -konsolilla. Alkuteoksesta on tehty myös kaksiosainen, Jakon kuvittama mangasarja.

DRAAMA, ROMANSSI

7/2024

©ATRI ANIME PROJECT

Elokuvat © Twin Engine

Suicide Squad Isekai PERUSTUU SARJAKUVAAN

WIT STUDIO

Isekai tyylilajina saavuttaa kesällä lakipisteen, jossa länsimaalaiset sarjakuvahahmot hyppäävät portaalifantasian kelkkaan mukaan. Suicide Squad Isekai perustuu DC Comicsin Suicide Squad -pahisryhmään, johon kuuluu muun muassa Harley Quinn, Deadshot, King Shark sekä Peacemaker. Aikaisempien Hollywood-elokuvien tavoin Amanda Waller kutsuu Suicide Squad -jengin koolle tehtävään, josta ei elossa peräännytä. Tehtävä

TOIMINTA

7/2024

johtaa portin kautta toiseen maailmaan, jossa magiaa ja hirviöitä riittää. Tuotantoyhtiö Warner Bros on tehnyt ennenkin yhteistyötä japanilaisten animaatiostudioiden kanssa: animeversiona Harley Quinn on nähty aiemmin elokuvassa Batman Ninja (2018) Rie Kugimiyan (Fullmetal Alchemist, Gintama) ääninäyttelemänä. Isekai-seikkailuun Harleylle äänensä antaa vasta 19-vuotias Anna Nagase (Summer Time Rendering).

Mononoke Movie: Karakasa ALKUPERÄISTEOS YLILUONNOLLINEN

EOTA KAUHU, JÄNNITYS, MYSTEERI, 7/2024

Vuonna 2007 ilmestynyt avantgardistinen animesarja Mononoke saa elokuvasovituksen Mononoke Movie: Karakasa. Alkuperäinen anime on spin-oﬀ-sarja kauhuanimelle Ayakashi: Samurai Horror Tales (2006). Edo- ja Meiji-kauden väliin sijoittuva Mononoke seuraa vaeltavaa, nimetöntä ”lääkekauppiasta”, joka tuhoaa matkallaan mononoke-henkiä. Elokuvassa lääkekauppias pääsee jälleen uusien mysteerien äärelle.

Elokuvan animoi Twin Enginen sisäinen EOTA-osasto, ja studion teosluettelossa on muun muassa Vinland Saga, Golden Kamuy sekä Zom 100: Bucket List of the Dead. Elokuvan oli tarkoitus ilmestyä alun perin vuonna 2023, mutta viivästykset siirsivät ensi-iltaa vuodella. Samalla päähenkilön ääninäyttelijä vaihtui ja lääkekauppiaan ääninäyttelijäksi valikoitui Levi Ackermanin äänenä tunnettu Hiroshi Kamiya.

Teksti: Riikka Haapanen

Japani harrastuksesta ammatiksi Tarinoita faniudesta Museo Leikissä on avautunut näyttely japanilaisen populaarikulttuurin harrastamisesta Suomessa. Näyttelyn hengessä Anime pyysi pitkäaikaista taittajaansa Minna Erkolaa kertomaan tarinansa. Ammattinsa ja ikänsä puolesta Erkola on nähnyt, miten suhtautuminen Japani-harrastajiin on muuttunut vuosikymmenten saatossa.

uomeksi dubattu Galaxy Express 999 VHS-kasetilla kouvolalaisessa videovuokraamossa ja vanhempien ostamat Lady Oscar -videokasetit. Taittajana työskentelevä Minna Erkola, 37, muistaa edelleen Japani-harrastuksensa siemenet lähes parin vuosikymmenen takaa. – Jo lapsena ajattelin, että piirretyt eivät ole vain lasten juttu, Erkola muistelee. On keväinen perjantai Helsingin Vallilassa. Erkola on tullut lounastauollaan ravintolaan haastatteluun kertomaan omasta harrastajuudestaan: siitä, millaista animen ja mangan kuluttaminen oli ennen Internetin yleistymistä ja siitä, miten virtuaaliset ihastukset lopulta johtivat työhön Anime-lehdessä ja Sangatsu Mangalla. Juttua innoittaa espoolainen Museo Leikki, jossa avautui huhtikuussa japanilaisen populaarikulttuurin harrastamista kartoittava Tokiosta Tapiolaan -erikoisnäyttely. Erkola luettelee suosikkisarjojaan: Galaxy Express 999:n ja Lady Oscarin lisäksi mieleen ovat jääneet amerikkalais-japanilainen yhteistuotanto Jem and the Holograms, Candy Candy, Starzinger ja Suomessakin Yleisradion lähettämä Pikku

naisia. Hän ihaili sarjoissa etenkin naishahmoja: niin ihania, naisellisia ja aikuisia. 1980-luvulla syntynyt Erkola varttui Voikkaalla, joka on nykyisin Kouvolan kaupunginosa. Erkolan nuoruudessa Voikkaa oli vielä silloisen Kuusankosken kylä, sittemmin paperitehtaan sulkemisen myötä elinvoimaisimmat päivänsä nähnyt asui-

nalue. Voikkaalla oli tuolloin vielä kirjasto, jossa Erkola vietti aikaansa. Marketista sai ne tyypilliset mangat, joilla moni on Suomessa Japani-harrastuksensa aloittanut, Ranmaa ja Arina Tanemuraa. Oheistuotteita ei saanut mistään, ja Japanista kiinnostuneet paikkakuntalaiset ikätoverit pystyi laskemaan yhden käden sormilla.

Paljon on muuttunut Erkolan nuoruudesta. Suomessa on nykyisin useita animeoheistuotteita myyviä kivijalkakauppoja, ja Internet on valtavirtaistanut Japani-harrastamisen nörttikulttuurin reunailmiöstä arkipäiväiseksi populaarikulttuurin harrastamisen muodoksi. Helsinkiläistyneelle Erkolalle Japani-harrastus on jo pitkään ollut hänelle päivätyötä, sillä hän on runsaan vuosikymmenen taittanut Anime-lehteä yhdessä aviomiehensä kanssa. Lisäksi hän taittaa mangapokkarien suomenkielisiä laitoksia. Hän on saanut seurata alan aitiopaikalla Anime-lehdessä suomalaisen harrastamisen kehittymistä. Animesta on tullut viimeisen viidentoista vuoden aikana valtavirtaa sekä salonkikelpoinen keskustelunaihe.

Kuva: Lasse Erkola

Minna Erkola työpisteellään.

Kun piti itse selvittää asioita ja opetella esimerkiksi japania tai AMV-videoiden levylle polttamista, pääsi jonkun salaisen äärelle. – Minna erkola

Hän itse pitää yhtenä käännekohtana Studio Ghiblin elokuvien elokuvateatterilevitystä. – Ghibli-elokuvat ovat lyöneet itsensä läpi kaikkien rakastamiksi piirretyiksi ja normalisoineet animea paljon. Muistan olleeni elokuvateatterissa ja katsoneeni japaninkielistä, suomeksi tekstitettyä Henkien kätkemää. Silloin tajusin, että Ghibli otetaan täällä vakavasti, Erkola muistelee. – Se oli iso juttu, kun vertasi siihen, että ennen katsoin levylle poltettua, laittomasti netistä ladattua huonolaatuista animea. Valtavirtaistuminen on hänestä hyvä asia: sarjat ovat nyt helposti striimattavissa laadukkailla tekstityksillä, ja tietoa saa helposti. Kun on kokenut Internetin yleistymistä edeltäneet ajat, nykyistä helppoutta osaa arvostaa.

Samaa mieltä on valokuvaaja Ninni West, joka osallistui harrastajaraatilaisena aktiivisesti Tokiosta Tapiolaan -erikoisnäyttelyn muotiosaston suunnitteluun ja rakentamiseen.

– Nuorempana olin kauhean omistushaluinen: tämä on minun juttuni, kukaan muu ei olisi saanut harrastaa samaa. Nykyään on ihanaa, että Pockyjä saa S-marketeista, ernuja on joka nurkalla ja Angelic Prettyn mekon voi ostaa Tori.ﬁ:n kautta ja käydä lounastauolla hakemassa sen terveyskeskuksen labrasta, West hehkuttaa. Yltäkylläisistä mahdollisuuksista huolimatta Japani-harrastuksesta on hävinnytkin jotain. – Harrastaminen oli ennen vähän tuhmaakin, Minna Erkola muotoilee. – Kun piti itse selvittää asioita ja opetella esimerkiksi japania tai AMV-videoiden levylle polttamista, pääsi jonkun salaisen äärelle. Oli sellainen hakkeriolo, kun pääsi mukaan ”salattuun” juttuun, hän hymyilee. Myös Museo Leikin Tokiosta Tapiolaan -erikoisnäyttelyn projektipäällikkö Anna Salonen havaitsi muutokset harrastamisessa näyttelyä rakentaessaan. – Esimerkiksi muodin suhteen kulutustottumukset ovat muuttuneet. Kaikkea on nykyisin helpompi saada. Ehkä

on hävinnyt sellainen pieni löytämisen ilo. Toisaalta Internet on mahdollistanut useammalle harrastamisen ja vähentänyt ennakkoluuloja ja kiusaamista, joita harrastamiseen on 2000-luvun alun Suomessa liittynyt, hän sanoo.

Japani-harrastamista ja sen historiaa Suomessa koskevan näyttelyn Museo Leikki toteutti yhteistyössä harrastajien kanssa. Harrastajat ovat lainanneet näyttelyyn esineistöä, minkä lisäksi harrastajaraati on ollut mukana suunnittelemassa ja käsikirjoittamassa näyttelyn sisältöä yhdessä museon henkilökunnan kanssa. Raadissa mukana olleet Ninni West, Jonna Matikainen ja Tiitu Vornanen kehuvat yhteisökuratointia onnistuneeksi kokemukseksi. – Olen iloinen, että tätä harrastusta, intohimoa ja elämäntyyliä viimein dokumentoidaan. Museo Leikin tyyli on ollut mahtava. Harrastajia on kuultu ja kuunneltu jokaisessa käänteessä ja nyansseja on haluttu ymmärtää, kertoo erityisesti japani-

Tiitu Vornanen cosplay-asussa.

West Tokiossa vuonna 2009 nuorisovaihdossa.

Westin omakuva Museo Leikin projektia varten. Yllä sama Tokiosta ostettu mekko kuin vuonna 2009.

En ole koskaan harrastanut yksin. Olen ollut onnekas. Nämä ystävyydet ovat myös olleet varsin kestävää sorttia. – ninni west

laisesta muodista kiinnostunut West, jonka valokuvia on esillä näyttelyssä. Animea harrastava Vornanen on samalla linjalla: – Museon porukka oli innoissaan projektista. Oli ihanaa, kun mukana oli ihmisiä, jotka olivat halukkaita oppimaan niin avoimesti uudesta aiheesta. Oli myös mahtavaa päästä juttelemaan ison, eri-ikäisistä koostuvan harrastajaporukan kanssa. Oli mielenkiintoista kuulla, miten minua vanhemmat ja nuoremmat ovat aloittaneet Japani-harrastuksensa. – Oli mukavaa päästä puhumaan pitämästään asiasta muiden asiaan vihkiytyneiden kanssa. Oli kiva muistella “vanhoja”, näyttelyn musiikkisisältöjen suunnitteluun osallistunut Matikainen summaa. Projektipäällikkö Salosen mukaan ajatus näyttelystä syntyi vuorovaikutuksessa kävijöiden kanssa. Japani tuntui kiinnostavan, joten vuosi sitten Museo Leikki teki kyselyn, jolla kartoitti, mitä Japani-harrastus merkitsee nimenomaan suomalaisille harrastajille. – Saimme yli 500 vastausta kyselyyn. Osa vastaajista oli hyvin perehtynyt asiaan. Vastauksiin oli todella satsattu, Salonen kertoo näyttelyn synnystä. Koska näyttelyssä harrastamisen kokemus on keskeisessä roolissa, näyttely päätettiin toteuttaa yhdessä harrastajien

kanssa. Kyselyn kautta löytyi parikymmentä eri-ikäistä aktiivista harrastajaa, jotka muodostivat näyttelyn harrastajaraadin. Näyttelyn suunnittelu alkoi alkukesästä 2023. Etäkokouksissa raatilaiset saivat antaa palautetta museon suunnitelmista. Keskeisiksi aihekokonaisuuksiksi muodostuivat anime ja manga, muoti ja musiikki sekä cosplay ja conit. Pienryhmissä raatilaiset ideoivat sisältöä, joka tuo heidän mielestään esille harrastamisen tärkeitä puolia.

Museo Leikin keräämässä kyselyaineistossa ja raatilaisten näkemyksissä korostuu ajatus siitä, että japanilaisessa populaarikulttuurissa on harrastuksen sijaan kyse elämäntavasta. Projektipäällikkö Salosen mukaan monissa museon kyselyn vastauksissa korostui harrastuksen sosiaalinen puoli: ystävät ja jaettu intohimo. – Harrastajat kertoivat, että harrastuksen myötä oli löytynyt oma minä ja paikka maailmassa. Nörttiydestä oli tullut monille voimavara. Vastauksissa kerrottiin, kuinka harrastus oli auttanut vaikeiden aikojen yli. Selkeänä teemana oli myös oman sukupuoli- tai seksuaali-identiteetin löytäminen, Salonen kertoo. Näyttelyä aktiivisesti rakentaneen Westin kokemus on samankaltainen: Japani-harrastus on muovannut elämän suuntaa paljon. Hänestä on hankala ero-

tella identiteetin ja harrastuksen rajaa kahdenkymmenen harrastusvuoden jälkeen. – En minä olisi lainkaan samanlainen ilman Japania. Olin Japanissa nuorisovaihdossa 18-vuotiaana. Se oli yksi elämäni hienoimpia kokemuksia ja teki minusta paljon rohkeamman ja uskaliaamman ihmisen. En usko, että olisin lähtenyt vaihtoon ilman fanitusta, West sanoo. – Uskon, että harrastus on muokannut persoonaani anteeksipyytelemättömämmäksi. Teen mitä haluan, pukeudun miten tykkään, enkä hätkähdä katseita tai kommentteja. Minulla on ollut onnea, kun läheiseni ovat aina olleet kiinnostuneita ja kannustavia, hän jatkaa. Westillä oli oma pieni Japanista kiinnostunut harrastajaporukka jo yläasteella. Kuvataidelukiota hän kuvailee ”ernutaivaaksi”. – Meillä oli ihan oma iltapäiväklubikin, jossa katsoimme animea ja pelasimme tanssipelejä. En ole koskaan harrastanut yksin. Olen ollut onnekas. Nämä ystävyydet ovat myös olleet varsin kestävää sorttia, West sanoo.

Myös Erkola kokee, että lähipiirissä on aina ollut ihmisiä, jotka ovat ymmärtäneet hänen mielenkiinnonkohteitaan. Erkolan harrastamisen tärkeimpiin mahdollistajiin on aina kuulunut hänen vanhempi vel-

jensä. Erkola muistelee lämpimästi aikaa, jolloin hänen veljensä asui opiskelijakerrostalossa. Siellä oli alueen ensimmäisiä vapaita ADSL-yhteyksiä, ja Erkola sai veljensä luona kyläillessään surffata verkossa ja etsiä kuvia piirustusreferensseiksi. Erkola kertoo anekdootin: Elettiin aikaa, jolloin animesarjojen oheistuotteita ei ollut Suomessa saatavilla. Veli tiesi Erkolan virtuaali-ihastuksesta, Escaflowne-sarjan Van Fanel -hahmosta. Veli nappasi animesta kuvan Van Fanelista ja maalasi sen kangasmaaleilla tyynyliinaan. Tuunatun tyynyliinan hän antoi Erkolalle syntymäpäivälahjaksi. Taide onkin nivoutunut Erkolan Japaniharrastamisen käänteisiin vuosien varrella. Lapsesta saakka piirtämistä harrastanut Erkola löysi koulunsa saksalaisesta ystävyyskoulusta uuden ystävän heidän vieraillessa Voikkaalla. – Näin tämän saksalaisen Sonjan selailevan mangataidekirjaa ja siitä alkoi pitkä ystävyyssuhde, Erkola kertoo. Saksassa vastavierailulla mukaan tarttuivat ensimmäiset Copicin tussit ja How to Draw Manga -oppaat. Jo nuorena omia näyttelyitä pitänyt taiteilija tuli kotipaikkakunnallaan tunnetuksi ”sinä piirtelevänä nörttityyppinä” viimeistään lukiossa. Väsymykseen asti Erkola vastasi kysymykseen ”miksi tuolla on noin isot silmät”. Lukion jälkeen Erkola hakeutui silloiseen Kymenlaakson ammattioppilaitokseen suorittamaan graafisen suunnittelun opintoja. Laitos muodostui jälkikäteen tarkasteltuna käännekohdaksi Erkolan elämässä: yksi lyhyt keskustelu tuuppasi Erkolan kohti Helsinkiä.

– Typograﬁan opettaja Teuvo kysyi, mihin haluaisin hakea harjoitteluun. Olin ajatellut Anime-lehteä, mutta en uskonut, että voisin päästä sinne. Teuvo kommentoi luontevasti, että totta kai haet sinne, Erkola kertoo. Pienestä eleestä seurasi viiden kuukauden harjoittelu Animessa ja kustantajan toisessa lehdessä Pelaajassa. Hän sai kustantajalta työpaikan, jossa on nyt työskennellyt yli 15 vuotta. Työnantajan leivissä hän myös tutustui aviomieheensä. Nykyisin hän taittaa pääasiallisesti Sangatsu Mangan kustantamia mangasarjoja, joista ensimmäinen oli Näin jälleensynnyit hirviönä. Tämän myötä yksi kaari sulkeutui: animangaan ihastunut kouvolalaisnuori päätyi työskentelemään mangan pariin.

Japani-harrastaminen kulkee kaikilla haastatelluilla edelleen aikuisuudessa mukana. Vornanen näkee aikuistumisen

The Vision of Escaﬂownen Mystic Eyes -loppukappaleen kohtaus ikuistettiin Erkolan tyynyliinaan.

hyvänä puolena, että osaa ottaa animen katsomisen rennommin kuin nuorena. – Katson niitä sarjoja, joista tykkään, koska tykkään niistä. Teininä oli tärkeää katsoa mahdollisimman monta sarjaa ja seurata kaikkia uusia sarjoja. Muuten muutokset harrastamisessa ovat Vornasesta olleet hyvin maltillisia. Iän karttuminen näkyy lähinnä materiassa: aikuisena on varaa peleihin ja oman rahan ansaitseminen on lisännyt fanituotteiden määrää kotona. – Näiden lisäksi olen muuttunut con-kävijästä con-vapaaehtoiseksi, mikä on ollut todella hauskaa, hän lisää. Westille kolmekymppisyys on merkinnyt rohkeutta hypätä uusiin asioihin. – Kokeilin eilen ensimmäistä kertaa gyaru-tyyliä ja se oli ihanaa! Harrastamiseen liittyviä haaveita on kaikilla jäljellä. Matikainen toivoo pääsevänsä vielä joskus keikkamatkalle Japaniin, ja Vornanen haluaisi ommella paremmin voidakseen panostaa cosplayhin. Perheellinen West puolestaan haaveilee omien Japani-kokemustensa siirtämisestä seuraavalle sukupolvelle. – Haluan näyttää Japanin lapselleni. Haluan nuorisovaihdon aikaisten host-vanhempieni tapaavan hänet, hän sanoo. Erkolan unelmat liittyvät edelleen piirtämiseen, ja oman sarjakuvan julkaisu on ollut pitkään mielen päällä. Erkola näyttää lehtiartikkelia, joka hänestä on tehty vuonna 2007. Jutussa hän on kertonut paikallislehden toimittajalle, että aikoo julkaista oman sarjakuvateoksen ennen kuin täyttää 30 vuotta. – Siitä ollaan jo seitsemän vuotta myöhässä, Erkola nauraa.

Esittelemme kuusi kauden teemaan jollakin tavalla liittyvää sarjaa, hahmoa, henkilöä tai ilmiötä.

Teksti: Hanna Saarimaa

TOP 5+1

Nostalgiset Suomi-mangat Suomeksi julkaistun mangan kulta-aika on jo takanapäin. Kuitenkin 2010-luvun molemmin puolin suomennetut sarjat jaksavat edelleen nostaa lämpimän haaleita tunteita vanhojen mangakonkarien rintaan. Listaamme tällä kertaa viisi nostalgista ”Suomi-mangaa” sekä yhden Suomessakin julkaisun saaneen animen.

Nana

Vuonna 2008–2011 Suomessa julkaistu nuorten aikuisten ihmissuhdedraamasarja löysi suuren fanikunnan myös täällä kotopuolessa. Maailmalla ja Japanissa menestynyt sarja jäi kuitenkin määrittelemättömän pitkälle tauolle vuonna 2009 mangaka Ai Yazawan sairastelun vuoksi. Tauko on jatkunut tähän päivään saakka, eikä Yazawa ole tiedettävästi tekemässä asiaan muutosta.

Ranma ½

Rave

Salapoliisi Conan

Hiro Mashima tunnetaan nykyään paremmin kulttimaiseen maineeseen nousseesta Fairy Tail-sarjasta. Kyseistä mangaa ei saatu kotimaan markkinoille asti, mutta sitä vastoin mangakan ensimmäinen pitkä sarja Rave julkaistiin vuosina 2007–2012. Fairy Tailin varjoon jäänyt sarja ei kuitenkaan ole seuraajaansa huonompi, vaikka mangakan kokemattomuus näkyy alkutaipaleella.

Vuosina 2004–2013 Suomessa julkaistu Salapoliisi Conan jaksoi ilahduttaa suomalaisia yli kymmenen vuoden ajan. Lapseksi kutistuneen lukiolaisetsivän seikkailuja saatiin nauttia huiman 77 pokkarin verran, kunnes Egmont Kustannus lopetti mangan julkaisun. Goushou Aoyama jaksaa kuitenkin edelleen rustata sarjan parissa, sillä tarina on jatkunut yli sataan pokkariin asti.

Hiromu Arakawan Fullmetal Alchemist niitti kunniaa 2010-luvun taitteessa, eikä sen loisto ole tähän päivään mennessä hiipunut. Elricin veljesten kuumeinen viisasten kiven jahti loi ikonisia hetkiä sekä hahmoja, joita muistetaan haikeudella yli 13 vuotta sarjan julkaisun jälkeenkin. Sarja sai kaksi animesovitusta sekä kolme live-action -elokuvaa.

Taistelulajien ja ihmissuhdedraaman täyteinen Ranma ½ julkaistiin suomeksi vuosina 2003–2006. Egmont Kustannuksen suomentama humoristinen sarja oli ensimmäisiä julkaisuja, jonka suomipokkarit muistuvat varmasti vielä monen mieleen. Sarjan lukusuunta peilattiin länsimaalaisille sopivaksi, vaikka nykypäivänä ratkaisu herättää edelleen ihmetystä ja kummastusta.

Fullmetal Alchemist

Hopeanuoli Suomalaisille nostalgisin animesarja on ehdottomasti Ginga Nagareboshi Gin eli Hopeanuoli. Jo 1990-luvun taitteessa Suomessa julkaistu anime nousi ennen näkemättömään suosioon, ja samalla sekä ihastutti että aiheutti painajaisia suomalaisissa lapsissa ja nuorissa. Suomidubatusta versiosta leikattiin raaimmat kohtaukset pois, joka poiki melko ikonisia sitaatteja. Leikkaamaton versio saatiin markkinoille vuonna 2003.

Teksti: Jenni Väyrynen

IR D ©B

IO UD ST /S

S EI HU

Akira Toriyama Hyvästit mestarille ”Liiku paljon, opiskele, pidä hauskaa, syö hyvin, lepää – siinä minun opetussuunnitelmani.” Kilpikonnamestari, Dragon Ball

aaliskuun 2024 ensimmäisenä päivänä koko maailma heräsi valtavaan suru-uutiseen: mangaka Akira Toriyama oli menehtynyt 68-vuoden iässä. Miljoonat ihmiset ympäri maailmaa pysähtyivät suremaan animangamaailmaa vavahduttaneen menetyksen edessä. Eikä mikään ihme, sillä Toriyaman pitkä ura on koskettanut lukuisiä määriä ihmisiä, iästä ja sukupuolesta huolimatta. Sosiaalisen median lisäksi osanottoja julkaistiin eri lehdissä ja lehdistötilaisuuksissa – BBC:sta aina Kiinan suurlähetystöön ja Ranskan presidentin kansliaan asti.

Jo pienenä mangakan urasta haaveillut Toriyama koki aluksi vaikeuksia saada töitänsä julkaistuksi. Vuonna 1978 häntä kuitenkin onnisti Weekly Shounen Jump -lehden näyttäessä hänelle vihreää valoa. Läpimurto tapahtui vuonna 1980 komediamanga Dr. Slumpin ilmestyttyä lehden sivuilla. Kansainvälisille markkinoille Toriyaman kuitenkin toi vuonna 1984 alkanut humoristinen, kungfuta ammentava shounen-sarja Dragon Ball, joka ei esittelyjä kaipaa. Teos kuuluu maailman tunnetuimpiin sarjakuvien joukkoon. Juuri lapsenomaisen Son Gokun ja hänen värikkäiden ystäviensä tarinat ovat löytäneet tiensä lukuisien fanien sydämiin. Mangan sivuilta ja animesovituksesta on ponnahtanut myös lukuisia ikonisia populaarikulttuurin ja

Internet-ajan referenssejä sekä meemikuvastoa. Kukapa ei osaisi käsillään huitoa Kamehameha-iskua. Dragon Ball -manga niitti mainetta Suomessakin, kun sarja alkoi ilmestyä Sangatsu Mangan suomentamana vuosina 2003–2013. Sarja ei ollut ainoastaan Suomen ensimmäinen pitkä suomennettu manga, vaan myös edelleen Suomen myydyin mangasarja, ylittäen myyntiluvuillaan yli puolen miljoonan euron.

Toriyaman ehdoton vahvuus piilee mielenkuvituksellisten maailmojen ja hahmojen luomisessa. Siinä missä sarja saattoi alkaa hullunkurisena ja pikkutuhmana seikkailuna, tarinan loppupuolella sankarit päätyvät vastaamaan ihmiskunnan ja galaksin

Mangakan uran lisäksi Toriyama tunnetaan hänen työstään videopelien parissa. Hän on muun muassa työskennellyt Chrono Triggerin ja Dragon Questin tuotannossa. Erityisesti jälkimmäinen on ollut suuri inspiraatio muille peleille, sillä pelisuunnittelija Hironobu Sakaguchi on maininnut kyseisen pelin toimineen inspiraationa Final Fantasy -videopelisarjan ensimmäisille julkaisuille. Myös Nintendon ikonisen putkimiehen Super Marion liikkeet pohjautuvat Dr. Slump-mangassa seikkailevaan robottityttö Araleen. Mainitut esimerkit hädin tuskin raaputtavat pintaa Toriyaman vaikutuksesta pelikulttuuriin.

Toriyaman kynänjälki näkyy Chrono Trigger -pelisarjassa.

Slime ja Toriyaman omakuvahahmo.

kohtaloista. Oli tilanne kuinka vakava tahansa, tarina onnistuu kuitenkin aina lisäämään ripauksen leikkimielisyyttä epätoivon keskelle. Toriyaman sarjoille on hyvin tyypillistä leikitellä lukijoiden oletuksilla. Hyvin usein suurin uhka tai piilevä voima ja pelastus löytyy odottamattomista paikoista. Oivallinen esimerkki on Son Gohanin hahmo, joka on Dragon Ball-maailman yksi vahvimmista sotureista. Mutta toisin kuin taisteluita rakastavat muut hahmot, Gohan kieltäytyy tappeluista, välttelee konﬂikteja ja pyrkii aina valitsemaan pasiﬁsmin. Yhtä lailla alkuperäisen mangan viimeistä taistelua ei ratkaise Gokun raaka voima, vaan koko ihmiskunnan oma halu säilyä elossa. Sen sijasta, että sarjan sankari pelastaisi maailman, maailman pitää pelastaa itsensä.

”Jo pienenä syttynyt rakkaus ja intohimo mangaan ei selkeästikään koskaan sammuneet Toriyaman elämän aikana.”

muistoinen hahmo on jäänyt elämään vahvasti omaa elämäänsä japanilaisessa populaarikulttuurissa ja onkin nykyään yhtä tunnettu kuin Studio Ghiblin Totoro-hahmo.

Kuuluisuudestaan huolimatta

/S HU

DIO STU

Toriyama ei kuitenkaan itse viihtynyt parrasvaloissa. Hän vietti mieluusti rauhallista elämää, arvostaen omaa ja perheensä yksityisyyttä. Tästä huolimatta hän kuitenkin aktiivisesti kannusti muita mangakoita urallaan. Eiichiro Oda, Mashashi Kishimoto, Gege Akutami ja muut lukuisat kollegat ovat kertoneet Toriyaman merkityksestä heidän luodessaan omia uriaan alalla. Bleachin mangaka Tite Kubo muun muassa kertoi sosiaalisessa mediassa, kuinka hänen tuskaillessaan sarjan etenemisen kanssa Toriyama oli ottanut häneen henkilökohtaisesti yhteyttä ja kannustanut eteenpäin. Akira Toriyama jätti jälkeensä sanoinkuvaamattoman kokoisen jäljen. Hän onnistui luomaan aivan omannäköisensä brändin, joka koostui eriskummallisesta ja mieltä piristävästä maailmankuvasta. Jo pienenä syttynyt rakkaus ja intohimo mangaan ei selkeästikään koskaan sammuneet Toriyaman elämän aikana. Hän työskenteli viimeiseen asti uusien projektien parissa, joista tunnetuin on aivan uusi Dragon Ball -anime nimeltä Dragon Ball Daima, joka saapuu television ruu-

duille syyskaudella 2024. Hänen työnsä jatkuu myös Sand Land -mangasta tehtyjen adaptaatioiden kautta. Ennen kaikkea hänen työnsä todellinen perintö näkyy lukuisten fanien töissä, jotka ovat inspiroituneet Toriyaman kädenjäljestä. Ennen kaikkea voimme ottaa oppia hänen rauhallisesta elämäntavastaan, jotka varmasti kaikuvat Kilpikonnamestarin opeissa.

I RD ©B

Toinen klassinen esimerkki Toriyaman hyvin omalaatuisesta ja hassun hauskasta tavasta tarkastella maailmaa toimii hänen ikoninen Slime-hahmonsa. Slime on hirviöolento Dragon Quest -pelisarjasta, jonka pelisuunnittelijat olivat alun perin halunneet olevan ällöttävä mönjämonsteri. Toriyaman käsissä Slime kuitenkin sai hyvin erilaisen muodon. Hyödyntämällä paksuja ja yksinkertaisia muotoja hän loi kyyneleen muotoisen, sinisen hymyilevän monsterin, joka hyppii iloisesti eteenpäin. Tämä hauska ja iki-

Kuva: Toni Jefremoﬀ

Suomessa Dragon Ball -manga ilmestyi vuosina 2003–2013.

NAJICA K BLITZ TACTICS

atsuhiko Nishijima muistetaan ennen kaikkea animeohjaajana, joka kehitti pikkuhousujen vilauttelusta taidemuodon. Mies oli elementissään 90-luvun OVA:ssa Agent Aika, jossa minimekkoinen Aika Sumeragi taisteli niin ikään pitkiä housuja kaihtavia naispahiksia vastaan. Vuosituhannen vaihduttua Nishijima pääsi ohjaamaan kokonaisen TV-animen, vuonna 2001 julkaistun 12-osaisen Najica Blitz Tacticsin. Sarjan päähenkilö on 27-vuotias Najica Hiiragi, joka työskentelee parfyymejä valmistavan ja yksityistä tiedustelupalvelua pyörittävän CRI-yhtiön leivissä. Tarkan hajuaistin omaava ja taistelutaitoinen nainen toimii yhtiössä sekä parfymöörin että kenttäagentin tehtävissä. Najica saa yllättäen työparin, kun hänen pelastamansa humaritt-keinoihminen Lila päätetään kouluttaa agentiksi. Rikollisetkin ovat kiinnostuneita harvalukuisista ja ihmisiä voimakkaammista humaritteista, joten niiden etsiminen työllistää Najican ja Lilan pian täysipäiväisesti. Lilan sosiaaliset taidot ovat aluksi olemattomat, mutta hänen yli-inhimillisille kyvyilleen on käyttöä humarittien jahtaamisessa. Nuoren tytön ulkonäkö sopii myös erinomaisesti soluttautumistehtäviin, vaikka Lila noudattaakin käskyjä välillä liian kirjaimellisesti. Lila saa Najicasta pomon lisäksi eräänlaisen äitihahmon, kun kaksikko päätyy saman katon alle. Najica joutuu puolestaan pohtimaan omaa suhdettaan koko ajan inhimillisemmäksi kehittyvään keinoihmiseen.

Nuo mainiot naiset minimittaisissa hameissaan

Animen aloitusjakso tuntuu aikamatkalta ysärille. Niukkaa minihametta suosiva Najica rusikoi tehtävänsä aikana kanveesiin pari tusinaa sisäkköasuista vastustajaa jazzah-

tavan taustamusiikin säestyksellä. Pitkäsäärisen ja vaaleahiuksisen sankarittaren maailmassa merenpinta on lisäksi noussut hälyttävän korkealle. Mikäli juoni kuulostaa tutulta, voidaan todeta, että Najica Hiiragin ja Aika Sumeragin seikkailuissa on monia yhtäläisyyksiä. Sarjat eivät silti ole täysin samasta puusta veistettyjä. Suurin ero liittyy yleiseen tunnelmaan, sillä runsaasta pikkuhousukuvastostaan huolimatta Najica Blitz Tactics ottaa itsensä hyvin vakavasti. Vitsien vähyys korostuu etenkin sarjan dramaattisemmalla loppupuoliskolla, jossa taistelut käyvät väkivaltaisemmiksi. Alkupään jaksoissa Najica ja Lila suosivat tainnuttavia muoviammuksia, eivätkä pahisten luodit tunnu osuvan kohteisiinsa. Ryppyotsaisuus johtuu myös Najicasta itsestään, sillä niin miesten kuin naisten palvoma huippuosaaja tuntuu

Kuvat: © Katsuhiko Nishijima, Tashiro Takuya, Studio Fantasia, ADV Films, ADV Manga

Työpaikkaromanssit eivät Najicaa kiinnosta.

elävän ainoastaan työlleen. Itsenäinen sankaritar torjuu miespuolisen työkaverinsa iskuyritykset ja rentoutuu nojatuolissaan ruudinsavua hengittelemällä. Työn ulkopuolisia ihmissuhteita Najicalla ei näytä olevan lainkaan. Yksineläjän asuntoon muuttava Lila sekä rikkoo tuttuja arkirutiineja että tuo mukanaan ripauksen sarjalle harvinaista tilannekomiikkaa. Mahdollisesti tahatonta hupia irtoaa tietyistä yksityiskohdista, kuten Najican toistuva tapa hypätä taisteluun bleiserissä, minihameessa ja avokkaissa. Enemmän tai vähemmän lyhyet hameenhelmat näyttävät muutenkin kuuluvan naisten pukeutumiskoodiin kulttuurista riippumatta. Najican lempiauto Alfa Romeo rahdataan James Bond -tyyliin minne päin maailmaa hyvänsä. Jostain syystä vuosikerta-ajokilla huristellaan kuomu alhaalla myös talvikeleillä.

mille yhtä paljon kuin animessa. Toimivasti kuvitettu kolmen pokkarin mittainen tarina on myös animea enemmän kiinni tosimaailman kuvioissa. Lipevät ”kykyjenetsijät” houkuttelevat kadulla alaikäisiä tyhjin lupauksin, ja ihmiskauppiaat kiinnostuvat viattoman oloisesta Lilasta. Visuaalisesti Najica Blitz Tactics ei pärjää Agent Aikan selvästi sulavammalle animaatiolle, mutta on edelleen siedettävän näköinen toimintasarja. Taistelukoreograﬁat ovat vaihtelevia, eikä seinää vasten pikkarit levällään paiskautuviin hahmoihin kyllästy kuin vasta loppumetreillä. Sarjan pituus onkin sen sisältöön nähden kohdallaan, eikä toista kautta jää kaipaamaan. Juonellisista puutteistaan huolimatta Najican ja Lilan edesottamuksia jaksaa seurata sujuvasti vielä 2020-luvullakin. Samuli Paanala

Maailmanrakennus on selvästi kokonaisuuden heikon lenkki, sillä tehtävänannoissa tiputellaan ahkerasti kuvitteellisia ja sijainniltaan epämääräiseksi jääviä paikannimiä. Mielikuvitusvaltioiden vastapainoksi Najican ja Lilan aseet ja kulkuneuvot edustavat pääosin aitoa 1900-luvun teknologiaa. CRI:n päämaja on selvästi Japanissa, jossa merestä törröttää raunioituneita pilvenpiirtäjiä, mutta vedenpaisumuksen syytä ei mainita. Taustatarinaan ja hahmoihin liittyviä tiedonjyviä pitikin aikoinaan etsiä DVD-kotelon takakannesta tai sarjan virallisilta nettisivuilta. Siten selvisi, että 2000-luvun alussa tapahtui maailmanlaajuinen mannerlaattojen siirtymä, joka upotti 17% maa-alasta veden alle ja miltei tuhosi maailmantalouden. Voi vain ihmetellä, miksei näinkin olennaiseen juonielementtiin viitattu yhdessäkään jaksossa. Vuosina 2001–2003 julkaistu Tashiro Takuyan manga vie animesta tutut hahmot osittain uusiin juonikuvioihin ja päättää tarinan eri tavalla. Pikkuhousutkaan eivät hypi sil-

” Runsaasta pikkuhousukuvastostaan huolimatta Najica Blitz Tactics ottaa itsensä hyvin vakavasti.” Kuvat: © Katsuhiko Nishijima, Tashiro Takuya, Studio Fantasia, ADV Films, ADV Manga

Arvostelut

©JAKDF 3rd Division ©Naoya Matsumoto / SHUEISHA

24 25 26 27 28 30 31 32 33

= Sarja kesken

= Sarja päättynyt

Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus. Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista. Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan. Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa. Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

Arvostelijat tässä numerossa

Katrin Pearson

Mette Pesonen

Kaikkiruokainen animangan suurkuluttaja, jonka sydän sykkii romantiikalle. Pyrkii suosimaan alkuperäistä, minkä takia kirjahyllyt ovat täyttyneet ranobeista.

Mette on Savossa lymyilevä fandomin ylianalysoija, joka varttui Hopeanuolen parissa ja hurahti aikuisena Takarazukaan. Tähän ”oldtakuun” vetoaa erityisesti kauhu, komedia ja slice-of-life.

Hanna Saarimaa

Toni Jefremoﬀ

Hanna kuluttaa tasaisesti sekä animea että mangaa genrestä ja tyylistä riippumatta. Erityisesti häntä kuitenkin vetävät puoleensa hyvillä hahmoilla varustetut ja fantasialla höystetyt toimintasarjat.

Jefulla sydän sykkii erityisesti showpainin suuntaan, mutta animea, mangaa ja videopelejä tulee kulutettua kohtuullisia määriä. Lempisarjoissa lentää hurme, kyyneleet ja kenelläkään ei ole kivaa. Välillä hahmotarinat koukuttavat, ja podcastit sekä musiikki ovat suurkulutuksessa.

Elina Koskinen Musiikkitieteen opiskelija ja mangan hamstraaja, jolle kelpaa genre kuin genre. Animangan lisäksi vapaa-aika kuluu musiikin ja pelaamisen parissa.

Arvostelu (elokuva)

Spy X Family Code: White Herrasväki Forgerin talvilomaoperaatio Alkuperäinen nimi: Gekijouban SPY×FAMILY Code: White Ohjaus: Takashi Katagiri Käsikirjoitus: Ichirou Oukouchi Studio: CloverWorks, Wit Studio Alkuteos: perustuu Tatsuya Endoun mangaan Ensi-ilta: 26.4.2024 (Japanissa 22.12.2023) Kesto: 1h 50 min

oid Forgerin paikka operaatio Strixin toimeenpanijana on uhattuna. Hän saa vihiä adoptiotyttärensä Anyan koulun kokkauskilpailusta ja sen arvokkaasta palkinnosta. Tieto saa Forgerit lähtemään viikonlopun mittaiselle perhelomalle talviseen Frigisiin tutustumaan kilpailun tuomarin lempiherkkuun. Matkaan sattuu pari muuttujaa, jotka uhkaavat Forgerien perheen ja maailmanrauhan tulevaisuutta. Spy x Family Code: White on Japanissa jouluna 2023 ensi-iltansa saanut elokuva, joka perustuu Tatsuya Endoun samannimiseen mangasarjaan. Elokuva ei ole liitoksissa sarjan kaanoniin, vaan se seisoo omilla jaloillaan tehden elokuvasta helpon katsottavan myös niille, joille Spy x Family sarjana ei ole tuttu Elokuvassa kaikki hahmot saavat omat tähtihetkensä, mutta yksi heistä nousee erityisesti esiin: perheen salamurhaaja ja äiti Yor Forger. Hänen kehityskaarensa kulkee valeaviomiehensä uskollisuuden epäilystä kohti Terminator-henkistä kaksinkamppailua, pitäen katsojan otteessaan koko elokuvan ajan ja tehden Yorista elokuvan parhaimman hahmon. Mitä Anyaan tulee, hänen tähtihetkensä elokuvassa saa pohtimaan omaa sekä elokuvatekijöiden huumorin laatua. Siihen liittyy armeija, mikroﬁlmin sisältävä suklaapallo ja herkkusuun suolen toimivuus. Arvostelua kirjoittaessani kyseenalaistin niin armeijan kiinnostuksen Anyan vessatouhuihin kuin oman huonon huumorintajuni, sillä kohtaus kuitenkin nauratti. Loidin parhaimmaksi hetkeksi elokuvassa nousee kohtaus Frigisin tivolin ampumakojulla, kun hän paljastaa kojun pitäjän epärehellisen toiminnan. Muuten hänen roolinsa jää paljolti taka-alalle perheen naisten paistatellessa valokeilassa suurimman osan elokuva-ajasta, mikä on Loidin hahmon kannalta sääli. Vessahuumorikohtauksesta huolimatta Spy x Family Code: White

on todella mainio perhe-elokuva. Ainoa miinus on saapumisaika kansainvälisille markkinoille näin kesän kynnyksellä elokuvan talvisen ja jouluun kuuluvan yhteisöllisen tunnelman takia. Kansainvälisen agenttiasetelmansa myötä elokuvasta voi nauttia lähdemateriaalia tai animekulttuuria tuntematon ihminen sekä sarjan pitkäaikaiset fanit. Helposta lähestyttävyydestä kertoo, että elokuva teki yhteistyökampanjan Street Fighter 6 -pelin, sekä Mission: Impossible Dead Reckoning - Part One -elokuvan kanssa. Tällaisia yhteistyökampanjoita saisi olla enemmänkin, varsinkin kun animesta on tullut valtavirtaisempaa kuin ennen. Toni Jefremoﬀ

Arvosana: Hyvän mielen toiminnallinen perhe-elokuva, joka kärsii eniten sen epäonnisesta julkaisuajasta kansainvälisille vesille. Toimii täysin omilla jaloillaan ilman lähdemateriaalin suurempaa tuntemusta.

Arvostelu (elokuva)

Lupin III - Cagliostron linna Mestarivaras prinsessaa pelastamassa

Alkuperäinen nimi: Rupan sansei: Kariosutoro no shiro Ohjaus: Hayao Miyazaki Käsikirjoitus: Hayao Miyazaki, Haruya Yamazaki Studio: Tokyo Movie Shinsha Alkuteos: perustuu Monkey Punchin mangaan Ensi-ilta: 12.4.2024 (Japanissa 15.12.1979) Kesto: 1h 40min

iljattain elokuvateattereissa nautittiin Hayao Miyazakin viimeisimmästä, Oscar-palkitusta teoksesta Poika ja Haikara (2023). Tänä keväänä palattiin ohjaajan elokuvauran juurille, sillä vuonna 1979 valmistunut Lupin III - Cagliostron linna saapui elokuvateattereihin 4k-versiona. Elokuva on Miyazakin ensimmäinen kokoillan ohjaus, jonka hän käsikirjoitti yhdessä Haruya Yamazakin kanssa. Cagliostron linna perustuu Monkey Punchin legendaariseen Lupin III -mangaan ja on toinen täyspitkä Lupin III -elokuva. Mestarivaras Lupin III:n, itse legendaarisen herrasmiesvarkaan Arsène Lupinin pojanpojan, viimeisin ryöstöreissu menee mönkään; kasinolta voihkitut rahat osoittautuvat taidokkaiksi väärennöksiksi. Rikoskumppaninsa Jigenin kanssa Lupin matkaa Eurooppaan, pieneen Cagliostron valtioon selvittämään väärennöksien alkuperää. Suunnitelmat kokevat kuitenkin muutoksen, kun parivaljakko kohtaa Clarissen, karkuteillä olevan kuninkaallisen neidon, joka on vasten tahtoaan joutumassa naimisiin pahaenteisen kreivi Cagliostron kanssa. Lupin ottaakin tehtäväkseen pelastaa prinsessan hädästä. Pelastusoperaatio ei kuitenkaan osoittaudu helpoksi reissuksi Cagliostron linnan pursutessa ansoja ja muita vaaroja.

Cagliostron linna ei ole tarinallisesti maailmaa mullistava, mutta tarjoaa silti hyvin viihdyttävän vauhdikkaan katselukokemuksen. Lupinin seikkailu Cagliostron valtiossa on toiminnantäytteinen paketti, johon mahtuu niin huikeita takaa-ajokohtauksia kuin kohtaamisia salamurhaajien kanssa. Runsaan toiminnan lisäksi elokuvaan mahtuu paljon nauruhermoja kutkuttavia kohtauksia ja viihdyttäviä hahmoja.

Cagliostron linna loistaa eityisesti sen visuaalisella ilmeellä ja tasokkaalla animaatiojäljellään. Elokuva maalaa paljon kuvankaunista maisemaa, esittelee Cagliostron hulppeaa arkkitehtuuria ja sisältää paljon tyylikkäitä kulkuneuvoja. Myös toimintakohtausten animaatiojälki on erinomaisella tasolla. Katselukokemusta tietenkin kaunistaa entisestään 4k-remasterointi. Maininnan arvoista Cagliostron linnasta on sen upea musiikkimaailma, josta vastaa jazz-muusikko Yuuji Ouno. Jos Lupin III:n seikkailut eivät ole entuudestaan tuttuja, Cagliostron linna toimii oivallisena ensiaskeleena kohti Lupin III:n maailmaan. Elokuvan myötä tutustuu itse Lupiniin, mutta myös muut keskeiset Lupin III -maailman hahmot tulevat tutuiksi. Jigenin lisäksi elokuvassa nähdään miekkamies Goemon, Lupinin ex-tyttöystävä Fujiko ja Lupinia jahtaava tarkastaja Zenigata. Elina Koskinen

Arvosana: Vauhdikkaan viihdyttävä teos, joka loistaa etenkin visuaalisella ulkoasullaan.

Välimulkaisu (anime)

Kaiju No. 8 Hirviö ja mies saw Manin hengessä. Sarja onnistuu silti vetämään katsojaa puoleensa, joka suuremmalti osin johtuu sen sympaattisista hahmoista. Yli kolmekymppinen Kafka on geneerisyydessään sympaattinen ja välitön. Hän on päättänyt saavuttaa päämääränsä. Sitä ennen on selätettävä muut kilpakumppanit ja tultava sujuiksi oman hirviöpuolensa kanssa.

Sarjan huumorista voinee olla

Nimi: Kaijuu 8-gou Ohjaus: Tomomi Kamiya, Shigeyuki Miya Käsikirjoitus: Ichirou Oukouchi Studio: Production I.G. Alkuteos: perustuu Naoya Matsumoton mangaan Esitetty: 13.4.2024 – Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

irviömäiset otukset, kaijuut, ilmestyvät aina yllättäen jättäen jälkeensä tuhoa ja usein myös kuolonuhreja. Näiden kauhistuttavia olentojen tuhoamiseksi on perustettu omat erikoisjoukkonsa eli puolustusvoimat, joita kunnioitetaan ja rakastetaan. Päähahmo Kafka Hibino työskentelee siivousjoukoissa, joiden tehtävä on siivota raadot pois kaduilta. Kafka on lapsuudesta asti haaveillut liittyvänsä itsekin puolustusvoimiin ystävänsä kanssa, mutta reputtanut joka kerta. Yläikärajakin on tullut jo vastaan, joten haave vaikuttaa saavuttamattomalta. Uuden ystävän Reno Ichikawan avulla Kafka löytää jälleen liekkinsä. Kuullessaan, että hakemisen yläikärajaa on muutettu, päättää hän vielä kerran tavoitella unelmaansa. Mutkia tuo matkaan kuitenkin se, että Kafka muuttuu kaijuuksi. Hirviömäiset voimat saanut Kafka ei halua luopua unelmastaan, mutta voimien piilossa pitäminen ei ole helppoa. Paljastuminen ei kuitenkaan tule kysymykseen, sillä silloin kutsuu ainoastaan hautausmaan mullat. Naoya Matsumoton mangaan perustuva Kaijuu No. 8 alkaa rytinällä, sillä katsoja heitetään heti mukaan toimintaan. Sarja ei silottele tai kaunistele taistelukohtauksia, joissa kaijuuiden sisälmykset lentävät pitkin kaupunkia ja kadut täyttyvät verisateesta. Kaikessa groteskisuudessaan Kaijuu No. 8 on kuitenkin hyvin perinteinen toimintasarja Jujutsu Kaisenin ja Chain-

montaa eri mieltä, sillä kaikkia tuskin lämmittää ajatus virtsaavista nänneistä. Huumoria tarjotaan kuitenkin oikeissa paikoissa sopivina annoksina, jolloin se tasapainottaa hienosti vakavia ja väkivaltaisia kohtauksia. Production I.G tekee myös hienoa työtä taistelukohtausten suhteen. Animeen on saatu mukaan myös tunnettu YUNGBLUID, jonka laulama alkutunnuskappale vetää kylmät väreet selkäpiissä. Kolmen jakson aikana on päästy jo pääsykokeisiin asti, jonka tuloksen voinee jokainen jo arvata. Stereotyyppisistä piirteistään huolimatta Kaijuu No. 8 seisoo omilla jaloillaan ja osoittaa, että matka on tärkein. Sarja voi saada vielä synkempiäkin sävyjä tulevaisuudessa ja vielä on paljon mysteereitä ratkottavana. Niitä odotellessa voi nauttia vain vauhdista. Hanna Saarimaa

Lyhyesti: Uniikkiudessa anime ei loista ja saattaa tuntua jopa hölmöltä. Mutta sarja tietää luonteensa ja omat vahvuutensa. Sympaattiset hahmot ovat tarinan suola. Groteskin väkivallan ja huumorin tasapaino toimii mainiosti. Jos Chainsaw Manin kaltainen verikekkeritoiminta iskee, kannattaa tutustua.

Arvostelu (anime)

Gushing over Magical Girls Taikatyttöjen American Pie

Alkuperäinen nimi: Mahou shoujo ni akogarete Ohjaus: Masato Suzuki, Atsushi Outsuki Käsikirjoitus: Noboru Kimura Studio: Asahi Production Alkuteos: perustuu Akihiro Ononakan verkkomangaan Esitetty: 3.1.-27.3.2024 Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: HIDIVE

tena Hiiragi on ollut suuri taikatyttöfani pienestä pitäen. Hänen kaupungissaan toimii Tres Magia -taikatyttötrio ja heitä vastaan on paha Enormita-ryhmittymä. Nähdessään heidän mittelöitään, Utena toivoo itsekin joskus taistelevansa Tres Magian rinnalla. Kuin taikaiskusta hänelle tarjoutuu siihen mahdollisuus, kun paha maskotti Venalita rekrytoi Utenan Enormitan riveihin. Tästä alkaa Utenan matka Magia Baiser -nimisenä taikatyttöpahiksena, josta on puhtaus ja viattomuus kaukana. Gushing over Magical Girls oli talven esteettömin anime, joka ylittää itsensä jokaisessa jaksossa. Hirviöiden sijaan sarja tarjoaa joka viikko uuden herrasmiesten taidesivustolta tutun fetissin aina esileikistä jälkihoitoon. Sarja ei kohtele hahmo-

jaan silkkihansikkain, oli kyseessä Tres Magia tai Enormita. Tämä näkyy niin tyttöjen pukeutumisessa kuin kaikissa tilanteissa, joita katsojalle näytetään mitään peittelemättä. HIDIVE:n julkaisema versio ei sisällä fanipalvelusarjan TV-versiolle ominaisia jumalallisia valaistuksia, vaan sensuurilla heitetään vesilintua heti ensimmäisessä jaksossa. Sukuelimiä lukuun ottamatta mikään ei ole pyhää. Jatkuva kulmakarvojen nostelu on taattu, mutta menoon tottuu ajan kanssa. Erityismaininnan Gushing over Magical Girls saa siitä, kuinka valokeilassa ei ole hyvikset, vaan paha Enormita ja erityisesti Utenan jaosto, joka aiheuttaa sisäisiä myrskyjä järjestön vesilasissa. Tres Magia saa hyvin ruutuaikaa sarjassa, eivätkä hekään täysin virheettömiä ole, mikä on piristävä poikkeus taikatyttöjen tyylilajille.

Puhtaan ja viattoman ulkoasun pyöräyttäminen ylösalaisin kyseisessä genressä on mielenkiintoinen tulokulma ja varmasti tekijöiden tarkoituskin. Mikäs sen nautinnollisempaa kuin tehdä viattomasta viallista, kuten Puella Magi Madoka Magica teki aikoinaan häätämällä taikatytöt kotoaan lumihankeen. Tällä kertaa tosin tytöt vietiin hankiuinnin sijasta aikuisviihdealan messuille piiskattavaksi. Vaikka Gushing over Magical Girls tuokin tyylilajiin oman mausteensa tuotteistamalla ja tekemällä sille niin sanotusti ”american piet”, se on yhä taikatyttösarja, joka laajentaa tyylilajin täysin omalla tavallaan. Se purkaa taikatyttöjen kliinisyyden ja seksuaalisuuden, eikä jätä mitään arvailuiden varaan. Sarja on hauska, muttei suinkaan täydellinen. Mikäli jos animea ei katso kovin ryppyotsaisesti, voin sarjaa suositellakin. Muussa tapauksessa, suosittelen jättämään väliin. Sarjaa katsoessa nyrjäyttää aivonsa sekä jotain muuta, jos ei ole varovainen. Toni Jefremoﬀ

Arvosana: Taikatyttögenren purkaja omalla lähestymiskulmallaan. Ei päihitä klassikoita, mutta on tarpeeksi omaperäinen ja hauska, että pystyy kannattelemaan itseään. ©Akihiro Ononaka / Takeshobo / Mahou shoujo ni akogarete -tuotantokomitea

Arvostelu (anime + live-action)

Cherry Magic! Thirty Years of Virginity Can Make You a Wizard?! Kokemattomuuden salattu voima

Anime Alkuperäinen nimi: Sanjuusai made doutei da to mahoutsukai ni nareru rashii Ohjaus: Yoshiko Okuda Käsikirjoitus: Tomoko Konparu Studio: Satelight Alkuteos: perustuu Yuu Toyotan digimangaan Esitetty: 11.1.202428.3.2024 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

Live-action Ohjaus: Hiroki Kazama, Hiroaki Yuasa, Masataka Hayashi Käsikirjoitus: Erika Yoshida, Satoko Okazaki Esitetty: 9.10.2020-25.12.2020 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

ikäli 30-vuotta täytettyä on vielä neitsyt, tulee saamaan velhon voimat. 29-vuotias toimistotyöntekijä Kiyoshi Adachi on kuullut tällaisesta huhupuheesta, mutta sitä on vaikea uskoa. Hyvin tavalliselta näyttävällä Kiyoshilla ei ole ollut onnea parisuhderintamalla ja hän ylittää merkittävän ikäkynnyksen ilman lemmenhetkiä. Pian hän huomaa kuulevansa ihmisten ajatukset heitä koskettaessaan. Mystisen voiman avulla Kiyoshi saa vahingossa tietää, että joku on hänen työpaikaltaan kiinnostunut hänestä. Eikä kyseessä ole kuka tahansa, vaan Yuichi Kurosawa,

jota kuvataan jokaisen unelmamiehenä ja -vävynä. Komeuden lisäksi hän on tunnollinen työssään ja suosittu niin naisten kuin miesten silmissä. Kun häntä verrataan ankeaan Kiyoshiin, kaksikko ovat kuin yö ja päivä. Kiyoshin mielestä Yuichi voisi saada kenet vain, joten miksi hän olisi kiinnostunut Kiyoshin kaltaisesta miehestä. Tarinan edetessä pari lähenee, ja vaikka Kiyoshilla ei ole seurustelukokemusta, hän ei voi olla kuin liikuttunut Yuichin tunteista häntä kohtaan. Mutta mitä enemmän pari alkaa viettää aikaa yhdessä ja Kiyoshin tunteet kasvavat, sitä suuremman ongelman edessä hän on: miten hän kertoo voimistaan Yuichille. Sarjan toinen juonikuvio seuraa Kiyoshin hyvän ystävän, kirjailija Masaton suhdetta lähettimiehenä toimivan Minaton kanssa. Myös Masato on käyttänyt 30-vuotta neitsyenä, vaikka kirjoittaakin romanttisia kirjoja. Kissoja rakastava Minato kiinnostui alun perin Masaton kissanpennusta Udonista, mutta pian Masato huomaa olevansa ihastunut Minatoon. Hän saa myös tietää Minaton olevan tanssija. Cherry Magic! Thirty Years of Virginity Can Make You a Wizard?!, tuttavallisemmin Cherry Magic tuo katsojille ensirakkautta ja romantiikka, jossa on pieni vivahdus taikuutta. Sarjan kuluessa viitataan hahmojen epäonnistuneisiin heteroihastuk-

Arvostelu (anime + live-action)

siin ja -suhteisiin sekä omiin epäilyksiinsä tunteistaan toista miestä kohtaan. Yuichi on omista tunteistaan itsevarmempi, ja on ihailtavaa katsoa Kiyoshin itsevarmuuden kohenevan päivä päivältä viettäessään enemmän aikaa työkaverinsa kanssa. Yuichin ja Kiyoshin suhteen ehdoton vahvuus moneen muuhun BL-sarjaan verrattuna on miesten välisen suhteen aitous ja rehtiys. Koska Kiyoshi voi kuulla Yuichin ajatuksia, ne ovat ymmärrettävästi välillä varsin värikkäitä. Yuichi kuitenkin tuntuu osaavan lukea Kiyoshia varsin hyvin ja höllää tilanteissa, edeten näin Kiyoshin tahdin mukaisesti satuttamatta häntä. Kiyoshi joutuu kuitenkin tosipaikan äärelle Yuichin huomautettua, että hän ei voi lukea Kiyoshin tunteita kuin avointa kirjaa. Suhteen onnistumisen kannalta on siis tärkeää, että kommunikaatio pelaa.

Vuonna 2020 ilmestynyt Cherry Magicin live-action -sovitus valloitti jo ennen viime talven animesovitusta. Siinä missä animesovitus on uskollinen alkuperäiselle mangalle, live-action on tehnyt tiedostettuja muutoksia, jotka ovat kohdennettu tekemään sovituksesta katsojaystävällisemmän. Live-actionin keskiössä kukoistavat tietenkin Kiyoshi Adachia näyttelevä Eiji Akaso sekä Yuichi Kurosawaa näyttelevä Keita Machida, joka valloittaa hymyllään. Sovituksen suurin ero ei kuitenkaan liity pääpariin, vaan heidän naispuoliseen työkaveriinsa Nozomi Fujisakiin, jota näyttelee Ryo Satou. Nozomi kuvataan alun perin BL:llää rakastavana fujoshina, joka parittaa Kiyoshia ja Yuichia usein varsin inhottavalla tavalla. Live-actionissa tämä piirre on Nozomista poistettu ja hänet kuvataan aromanttisena aseksuaalina, joka kokee paineita mahtuakseen maailman normiin kumppanin etsimisestä ja naimisiinmenosta. Käsikirjoittajat Erika Yoshida ja Satoko Okazaki tekivät muutoksen alkuteoksen luojan Yuu Toyotan luvalla. Live-actionin loppupuolisko eroaa alkuperäisestä materiaalista, sillä mangasta oli tuolloin ilmestynyt vasta neljä osaa. Tämä ei kuitenkaan estä katsojia nauttimasta sarjasta ja sen tarjoamista muutoksista. Hahmot tuntuvat luonnollisilta, eikä heitä voi olla kannustamatta. Kiyoshin ja Yuichin luonteet saattavat erota hieman sovituksen mukaan, mutta omasta näkökulmasta muutokset ovat olleet tarpeelliset tuomaan hahmot esiin live-action -sovitukselle tarkoitetulla tavalla, joka on myös uskottava katsojille. Cherry Magic on ennen kaikkea tarina luonnolliselta tuntuvasta suhteesta, jossa kunnioitetaan kumppania. Kiyoshin ja Yuichin suhde ei ole täysin mutkaton, mutta ongelmat Live-action kuvat: © Yuu Toyota / SQUARE ENIX / Cherry Magic! Thirty Years of Virginity Can Make You a Wizard?! -tuotantokomitea

käydään läpi terveellisellä tavalla. Animen animaatiolaatu on rehellisesti sanottuna kammottavaa välillä, eikä vedä vertoja live-action -sovituksen upealle ohjaustyölle sekä valloittavalle komedialle. On harmillista, että näin lumoava ja raikas tarina päätyi Satelightin käsiin, joka on aikoinaan vastannut Kamichama Karinin surullisenkuuluisasta animaatiosta. Animella oli mahdollisuus luoda unohtumaton BL-sarja, mutta animaatio ja ohjausvalinnat vaikuttavat kokemukseen negatiivisesti. Jos tämän asian pystyy sivuuttamaan, on edessäsi sateenkarisarja kiinnostavilla hahmoilla ja työpaikallaromanssilla.

Anime: Mukaansatempaava työpaikkaromanssi neitsyestä, joka kuulee toisten ajatukset heitä koskettaessaan. Upeaa tarinaa sakottaa tökerö animaatiojälki.

Live-action: Komedialla ja lumoavalla ohjaustyöllä höystetty sovitus, joka saa perhosia vatsanpohjaan.

Arvostelu (anime)

The Grimm Variations Ei kuten iltasaduissa Nimi: Gurimu kumikyoku Ohjaus: Youko Kanamori, Yasuhiro Akamatsu, Jun’ichirou Hashiguchi, Yumi Kamamura, Masato Takeuchi, Shintarou Nakazawa Käsikirjoitus: Michiko Yokote Studio: Wit Studio Alkuteos: Perustuu Grimmin veljesten satuihin Esitetty: 4/2024 Jaksoja: 6 Suoratoistopalvelu: Netﬂix

uvittele, jos Tuhkimo sijoittuisi 1900-luvun vaihteen Japaniin ja Punahilkka virtuaalitodellisuuteen. Tai Bremenin soittoniekat olisivat naisryhmä ja suutarin sijasta tonttu auttaa kirjailijaa. Mitä Hannun ja Kertun kodin tai Hamelnin kylän tuolla puolen lymyilee? Netﬂixin tuore antologiasarja, The Grimm Variations, tarjoilee katsojille iltasatuja uudesta vinkkelistä ja aikuiseen makuun. The Grimm Variations koostuu kuudesta Grimmin sadusta: Tuhkimo, Punahilkka, Hannu ja Kerttu, Tontut suutareina, Bremenin soittoniekat ja Hamelnin pillipiipari. Taiteilijaryhmä CLAMP vastaa sarjan hahmojen visuaalisen ilmeen suunnittelusta, mikä sai ennakkoon ainakin länsimaisessa animeuutisoinnissa huomiota osakseen. Jaksojen kehyskertomuksessa satujen keräilijät ovat (oikeisiin Grimmin veljeksiin perustuen) Jacob ja Wilhelm Grimm sekä heidän nuorempi sisarensa Charlotte Grimm.

Satujen peruselementit ovat yhä kohdillaan, mutta kuten sarjan nimi antaa ymmärtää, satu on kerrottu toisenlaisella tavalla. The Grimm Variations’n jaksot liikkuvat toiminnan, kauhun ja sciﬁn rajamailla. Tunnelma on yleensä varsin synkkä,

mikä on toisaalta sopivaa, jos Grimmin alkujaan verisiä satuja tarkastellaan nykyajan näkökulmasta. Suunnilleen puolen tunnin mittaiset jaksot toimivat parhaiten yksittäin katsottavana. Muutoin niiden tunnelma ja juonikäänteet voivat käydä pidemmän päälle raskaiksi.

Jaksojen teemat vaihtelevat manipulaatiosta, pakkomielteisiin ja luovuudesta oman identiteetin löytämiseen. Sarjan hahmot eivät ole lapsuusajan satujen mustavalkoisia kilttejä lapsia ja pahoja noitia, vaan jokainen hahmo on omaa näennäistä pintaansa syvempi. Välillä jaksojen toivoisi olevan pidempiä, jotta hahmojen motiiveihin ja taustoihin sekä maailmoihin olisi enemmän aikaa tutustua. Juuri tämä moniulotteisuus tekee The Grimm Variations’ista keskivertoa satujen synkkää tulkintaa paremman. Paljas pinta ja väkivalta eivät jaksa viihdyttää, jos tarina ei niiden lisäksi tarjoa jotain syvempää. Jokaisella jaksolla on oma ohjaajansa, joka antaa mukavaa vaihtelua sarjalle. On mielenkiintoista nähdä pieniä eroja ohjaajien tekemissä valinnoissa ja siinä, kuinka kunkin jakson salaisuus paljastuu. Wit Studion jälki on tasaisen hyvää, eikä japanilaisten ja englantilaisten ääninäyttelijöiden suorituksissa ole mitään nokan koputtamista. Mette Pesonen

Arvostelu (manga)

Solut työssä On ihmiskeho yksi työmaa Alkuperäinen nimi: Hataraku saibou Tekijä: Akane Shimizu Kustantaja: Sangatsu Manga Suositushinta: 7,90 € Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari, 192 sivua Osia suomeksi: 1/6 Osia luettu: 1/6 Julkaisuaika: 3/2024– (Japanissa 1/2015–1/2021)

kane Shimizun Solut työssä -mangassa sukelletaan syvälle ihmiskehoon, jossa lukuisat ahkerat solut pitävät huolta, että juuri sinä pysyt terveenä! Sarjan keskiössä on juuri työnsä aloittanut innokas punasolu, jonka huono suuntavaisto saa hänet usein eksymään kuljettaessaan happea ja hiilidioksidia pitkin ihmiskehoa. Bakteerihyökkäyksen tiimellyksessä punasolu tapaa valkosolun, jonka tehtävänä on auttaa tuhoamaan kehoon tunkeutuneita bakteereja ja viruksia. Hyvin erilaisista työtehtävistään huolimatta punasolu ja valkosolu huomaavat tapauksen jälkeen törmäävänsä toisiinsa yhtenään ja ystävyys syntyykin pian kaksikon välille. Solut työssä koostuu yksittäisistä tarinoista, joissa punasolu ja valkosolu kohtaavat ihmisen elimistöä uhkaavia vaaroja, kuten pneumokokkia ja inﬂuenssaa. Vaaroja vastaan taistellessa tutustutaan uusiin soluihin ja opitaan niiden toimintatavoista erilaisissa vaaratilanteissa. Shimizu on kehitellyt ihmiskehosta mielenkiintoisen maailman, jossa jokaisella solutyypillä ja ilmiöllä on annettu omat tunnistettavat ja toisinaan huvittavatkin piirteensä. Valkosolut pukeutuvat tietysti täysin valkoisiin uniformuihin, verihiutaleet ovat pienen kokonsa vuoksi kuvattu päiväkoti-ikäisiksi lapsiksi. Tappaja T-solut ovat nimensä mukaisesti hyvin aggressiivisia ja rähinöiviä. Bakteerit näyttävät taas ufomaisilta ötökkähirviöiltä, virukset zombeilta ja allergialääkkeet robottimaisilta aseilta. Itse ihmiskeho näyttää sijainnin mukaan toisinaan kaupungilta ja toisinaan suurelta tehtaalta.

Ensimmäiseen osaan on mahtunut paljon toimintaa. Bakteereja ja viruksia vastaan taisteleminen käy toisinaan melko veriseksi ja monien ilmiöiden seurauksina ihmiskehossa usein räjähtelee. Huumoria sarjassa on riittävästi, vitsien nojatessa usein visuaalisuuteen tai huvittaviin tilanteisiin. Toiminnan ja huumorin lisäksi Solut työssä sisältää paljon informaatiota ihmiskehosta ja sen toiminnasta. Lukijan ei tarvitse kuitenkaan olla huolissaan, ettei oma tietämys ihmisen Kuvat: © 2015 Akane Shimizu. All rights reserved.

fysiologiasta riitä ymmärtämään kaikkia termejä. Sivuille on kätevästi ripoteltu infolaatikoita, jotka selittävät auki vastaan tulevia termejä ja muun muassa avaavat eri solujen toimintaa ja merkitystä. Tieto on pidetty tiiviinä ja helposti ymmärrettävänä. Toki toisinaan samoja infolaatikoita toistetaan uudelleen turhan usein, esimerkiksi jokaisessa luvussa näytetään valkosolua koskeva tietoisku. Solut työssä -mangan opettavainen luonne herätti hyvin nostalgisia muistoja Albert Barillén klassisesta Olipa kerran elämä -animaatiosarjasta. Elina Koskinen

Arvosana: Teos: Viihdyttävä pakkaus toimintaa ja huumoria, mihin mahtuu paljon opettavaisia faktoja ihmiskehosta ja sen toiminnasta.

Julkaisu: Peruslaatuinen pokkari. Alun värisivut ilahduttava lisä.

Arvostelu (manga)

Nude Model and Other Stories Paljaana Tekijä: Tsubasa Yamaguchi Kustantaja: Kodansha Suositushinta: $ 12.95 Julkaisumuoto: Pokkari, 192 sivua Osia englanniksi: 1 Osia luettu: 1 Julkaisuaika: 2/2024

ukiolaispoika ryhtyy luokkatoverin alastonmalliksi. Toinen nuorukainen saa yllättäen huomiota korkean äänensä takia. Verikammoinen lääkäri löytää eriskummallisen tavan siedätyshoitoon viettämällä aikaa vampyyrien isännöimässä host-klubissa. Blue Period -sarjasta (2017-) tunnetun Tsubasa Yamaguchin kolme lyhyttä tarinaa kokoava Nude Model and Other Stories on kattava läpileikkaus mangakan tuotannosta Blue Periodin ulkopuolella. Ensimmäiset kaksi tarinaa Nude Model ja Girl kuuluvat Yamaguchin varhaisimpiin julkaistuihin teoksiin. Kumpikin julkaistiin Kodanshan Good! Afternoon -lehdessä vuonna 2015. Kaksiosainen Kamiya puolestaan julkaistiin puolestaan Japanissa vuonna 2022.

Kaikilla kolmella tarinalla on yhteistä hahmojen pakkomielle jotakin asiaa kohtaan, ja kuinka he ja muut hahmot kokevat tämän pakkomielteen. Nude Modelin Niko ymmärtää voivansa olla oma itsensä ja voivansa paljastaa itsensä olemalla malli “noh-naama” Natsumelle. Girl-tarinan Yada pystyy imitoimaan pornoelokuvien naisnäyttelijöiden ääntä hämäävän hyvin, vaikka hän kokee olevansa ensisijaisesti mies. Kamiyan tohtori Tanaka puolestaan ihastuu vampirismista kärsivään host-isäntään. Hän kokee saman karvaan kohtalon kuin monet muut hosteihin kiintyneet naiset, mutta verisemmällä lopputuloksella. Kokoelman tarinat kuvaavat hyvin Yamaguchin kehitystä taiteilijana ja tarinankertojana seitsemän vuoden ajalta. Mangakan lahjakkuus on selvä jo Nude Modelin ja Girlin kaltaisissa tarinoissa ja on selvästi hioutunut Kamiyaan mennessä. Jotkin seikat kuitenkin häiritsevät Girl- ja Kamiya-tarinoissa. Yamaguchin tuotantoa ja mielipiteitä vähemmän tuntevana on vaikea arvioida, miten Girlin hahmokuvaus pitäisi tulkita. Jää kysymykseksi, onko tarinassa kyse teineille tyypillisestä seksuaalisesta turhautumisesta ja kokeilunhalusta. Vai kenties ikävästä perinteestä kuvata hahmon omaa sukupuoli-identiteetin pohdintaa vähäteltynä “kasvuvaiheena” tai homoseksuaaleja seksuaalisina hyväksikäyttäjinä. Kukin lukija

tehköön oman johtopäätöksensä, ja päätin lopulta suhtautua tarinaan vähemmän kriittiseltä kannalta. Verikammoisena henkilönä on kritisoitava Tanakan hahmoa. On vaikea nähdä hemofobiasta kärsivää hahmoa hoitoalalla toimivana ammattilaisena. Vampyyri-host on paljon realistisempi ajatus kuin se, että joku selviää lääketieteen opinnoista läpi kyseisen fobian kanssa. Jopa hahmon oma kuukautisvuoto aiheuttaa reaktion hänelle. Voi olla, että Yamaguchilla ei ole omakohtaista kokemusta verikammon toiminnasta, mutta seikka pisti silmään muutoin hyvässä tarinakokonaisuudessa. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Mielenkiintoinen tarinakokoelma, mutta yksityiskohdat häiritsevät kokonaisuutta. Sisältö on seksuaalisten kuvausten osalta selvästi aikuisille lukijoille tarkoitettu.

Arvostelu (manga)

Ako and Bambi Kuollut muisto

Nimi: Ako to Bambi Tekijä: Hero Kustantaja: Yen Press Suositushinta: $15.00 Julkaisumuoto: Pokkari, 160 sivua Osia englanniksi: 1/8+ Osia luettu: 1/8+ Julkaisuaika: 2/2024

ambin elämä junnaa paikallaan. Aikanaan lupaavalta vaikuttanut kirjailijan ura ei etene ja nyt rahat riittävät elämään vain halvassa asunnossa. Asunto on halpa, koska siinä on hiljattain kuollut joku. Ajatuksena se ei sinällään haittaa Bambia, mutta sitten outo tyttö alkaa ilmestyä asuntoon. Mysteerinä on niin tytön identiteetti kuin tarkoitusperät tunkeutua Bambin elämään. Ehkä näistä mysteereistä saisi inspiraatiota uuteen tarinaan.

Hero-nimimerkin takana toimiva mangaka julkaisi alkujaan Ako and Bambi -sarjaa pixiv-sivustolla vuonna 2020. Vuonna 2022 Asahi Shimbun alkoi julkaista sarjaa fyysisessä muodossa Japanissa. Ako and Bambi on piirretty yonkoma-tyylillä, joka koostuu neljästä allekkain asettelusta paneelista, vähän samaan tapaan kuin länsimaalaiset sarjakuvastripit. Yonkoma-mangat ovat yleensä humoristisia ja omillaan toimivia kokonaisuuksia. Ako and Bambin tapauksessa voi nähdä, kuinka neljän paneelin setit ovat toimineet alun perin vinjettimäisinä kohtauksina. Tämä on varmasti ollut toimiva ratkaisu internetissä julkaistavalle tarinalle, jonka lukijat eivät välttämättä odota toimivan perinteisen vitsi-yonkoman lailla. Sikäli Ako and Bambi on mielenkiintoinen käytännön esimerkki siitä, miten internet luo uudenlaisia tapoja hyödyntää olemassa olevia tarinankerronnan keinoja. Toisaalta Hero on osoittanut vastaavan taidon jo aikaisemmalla teoksellaan Hori-san to Miyamura-kun (2007–2011), joka myös on alun perin yonkoma ja julkaistiin myöhemmin “perinteisenä” Horimiya-mangana Daisuke Hagiwaran kuvittamana.

Tarina etenee miellyttävän verkkaisesti, jossain slice of life -tyylin ja yliluonnollisen mysteerin rajamailla. Bambin asuntoon öisin ilmestyvä Ako on varma, että hän on kuollut,

mutta sitten paikalle osuu myös toinen Ako, joka on selvästi elossa. Ainoa kritiikki tarinaa kohtaan on, että Akojen hahmot jäävät ensimmäisessä osassa epämääräiseksi. Toisaalta se on selitettävissä kummitus-Akon perimmäisellä piirteellä; on vaikea olla muistettava hahmo, jos hahmo ei itse muista, kuka hän on. Visuaalisesti Ako and Bambi on slice of life -tarinalle sopivaan tapaan yksinkertainen, tietyllä tapaa arkisen hurmaava. Mustavalkoisen tai harmaasävyisen värimaailman sijasta Hero on käyttänyt hillittyä sinistä ja punaista. Harvemmin länsimaissa nähtävä yonkoma-formaatti vaatii hieman totuttelua, mutta siihen pääsee nopeasti sisälle. Mette Pesonen

Arvosana: Teos: Koukuttava, mutta seesteinen alku tarinalle. Visuaalisesti tavanomaisesta mangasta poikkeava tyyli on hieno lisä.

Kolumni

Animen ohi

Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia Japanista animen ulkopuolelta.

Japani näyttää Japanilta

un matkakortin lyö aseman portin lukijaan, se päästää kaksiosaisen piippauksen portin auetessa. Aseman hälinän yli kantautuvat kuulutukset ja junayhtiön tunnusomainen melodia. Tultaessa tasoristeykselle se pitää painostavaa kilinää junan kolistessa sen yli. Kävellessä pitkin keltaista, korotettua apuviivaa liikennevaloihin vastaan kulkevat pukuihin pukeutuneet toimistotyöntekijät. Läheisen koulun porttien edessä kukkivan kirsikan läpi suodattuva auringonvalo piirtää kivetykseen mosaiikkimaisen kuvion. Kuvaus kuulostaa todennäköisesti tutulta, vaikka ei olisi käynyt Japanissa. Vaikka olisikin, sillä ei ole suurta merkitystä, onko tämä Sapporosta vai Kagoshimasta – Japani tuntuu kaikkialla näyttävän jokseenkin samalta, ehkä jopa hieman kotoisalta. Katukuva kehittyy aina historiallisten ja maantieteellisten kerrosten päälle, mutta jokin Japanin kaupunkimaisemassa on stereotyyppistä ja omintakeista. Japanilaiset pitävät säännönmukaisuudesta, ja tämä heijastuu yhdessä kaupunkisuunnittelun, totuttujen tapojen sekä liikenne- ja rakentamiskulttuurin kanssa katukuvaan. Tämä ei tietenkään ole uniikkia Japanille, vaan missä tahansa päin maailmaa katukuvalla on tyyppipiirteensä. Se, miksi arkinen Japani näyttäytyy meille tuttuna, johtuu viihteestä. Japanilaisessa populaarikulttuurissa kuvataan hyvin paljon jokapäiväistä Japania, minkä vuoksi arkiset maisemat tulevat katsojille kotoisiksi. Kameralla kuvatut draamat ovat yksi asia, mutta japanilaiset mangakat ja animaattorit ovat aina olleet tunnettuja siitä, miten myös piirretyssä mediassa pyritään realistiseen kuvailuun. Tämä tekee fiktiivisestä maailmasta samaistuttavampaa, kun lukija tai katsoja tunnistaa oman arkensa elementtejä tai maisemia. Ulkomaisissa katsojissa se on kuitenkin synnyttänyt toisenlaisen ilmiön: Japanista on tullut käsinkosketeltava paikka, jossa fiktio kohtaa todellisuuden – kuin maan kokoinen teemapuisto, jota voi katsoa vaikkapa juuri oman lempisarjansa lasien läpi. Katukuva kuitenkin elää ajassa. Jos katsoo vaikkapa sarjaa 2010-luvun alusta, huomaa kaikkien vielä käyttävän simpukkapuhelimia ja kapealahkeisia housuja. Fiktio voi ottaa huomioon jopa inflaation, kun koronan jälkeen harva automaatti luovuttaa juoman yhdellä sadan jenin kolikolla. Harva sarja on toisaalta huomioinut korona-aikaa ja sitä, että iso osa japanilaisista käyttää yhä maskia ulkona liikkuessaan. Viihteessä halutaan kaunistella todellisuutta – ehkä fiktiossa vetoaakin juuri se, että se on tarpeeksi lähellä tosielämää, mutta sopivan kaukana elämän realiteeteista. Jani Rolamo

Lähes jokaisen japanilaisen koulun porttia koristaa kirsikkapuu.

Kuva: Jani Rolamo

Kasvomaskit ovat jääneet ehkä pysyvästi osaksi japanilaista katukuvaa.

164772-2403

PAL.VKO 2024-28

KESÄÄ KOHTI ILOISILLA MANGAUUTUUKSILLA!

UUSI SARJA ALKAA!

NAPPAA ODOTETUT TOIVEUUSINNAT SEKÄ VIIMEISIMMÄT OSAT LÄHIMMÄSTÄ LEHTIPISTEESTÄ TAI ANIME SHOPISTA.

SOLUT TYÖSSÄ 2 24.5.2024

ANGOLMOIS 1 14.6.2024

KUN JÄLLEENSYNNYIN HIRVIÖNÄ 21 NYT KAUPOISSA!

BIRD 5 NYT KAUPOISSA!

TILAA KOKONAISIA SARJOJA JÄRKIHINTAAN! ANIMESHOP.FI

BIT.LY/KOKOSARJA