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ÉDITO
Mes très chers lecteurs, À l’origine d’une coutume païenne, cette fête a finalement été assimilée par l’Église catholique romaine par la désignation de Saint Valentin comme Saint Patron des Couples. Le jour de la Saint‑Valentin n’aurait pas été associé à l’amour romantique avant le haut Moyen‑Âge mais avec l’amour physique. La fête est maintenant associée plus étroitement à l’échange mutuel de « billets doux » ou de valentins illustrés de symboles tels qu’un cœur ou un Cupidon ailé. Le jour de la Saint-Valentin, le 14 février, est considéré dans de nombreux pays comme la fête des amoureux et de l’amitié. Les couples en profitent pour échanger des mots doux et des cadeaux comme preuves d’amour ainsi que des roses rouges qui sont l’emblème de la passion. En France, le dessinateur Raymond Peynet est l’auteur d’illustrations emblématiques des « couples d’amoureux » et Georges Brassens, a chanté les Amoureux des bancs publics. Angelina Jolie est une femme merveilleuse, il est bien dommage que les médias se concentrent sur sa plastique ou sur son couple plutôt que de nous montrer cette femme courageuse, cet être humain rempli d’empathie et de générosité qui depuis de nombreuses années parcourt la planète pour venir en aide aux plus démunis. Je choisis donc de vous parler de cette Angelina Jolie car « cette fille-là, elle est terrible… » Qui dit Saint-Valentin dit cadeaux, dit bijoux, alors nous allons vous faire découvrir, étalé sur plusieurs épisodes, La Place Vendôme, temple de la haute joaillerie et du luxe à la française. À travers les plus grandes maisons de haute joaillerie de la Place Vendôme, vous pourrez y découvrir leurs plus belles pièces réalisées par les mains expertes des plus grands artisans joailliers. Je vous invite à l’heure des vacances d’hiver pour une escapade dans la station de sports d’hiver « Gstaad », un joyau sur la neige en Suisse allemande. Ce village de 3200 habitants est reconnu pour être une station de ski huppée et un lieu de villégiature des plus grandes stars hollywoodiennes, de la jet-set et de la haute société internationale mais aussi pour les familles. Vous y découvrirez ses palaces, ses bonnes tables et toutes les bonnes adresses qui vous permettront d’agrémenter votre séjour. Je vous souhaite une agréable lecture et une joyeuse Saint-Valentin !
Jean de Franvil, Rédacteur en chef PEOPLE STUDIO
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Crédit photo couverture avec Angelina Jolie : Danny Moloshok / Reuters People Studio Magazine Place Loix, 7 Boite 25 1060 Bruxelles Belgique Tél. +32(0)488 763 058 Infos : info@peoplestudio-magazine.com Site web : www.peoplestudio-magazine.com Courrier Lecteurs: courrier@peoplestudio-magazine.com Editeur : JDF STARS Management info@jdfstarsmanagement.com Rédacteur en Chef Directeur de la communication : Jean de Franvil Tél. +32(0)486 617 509 jdf@peoplestudio-magazine.com Directeur Artistique et Graphist Designer : Romain Robiez Photos : L’Académie André Delvaux et les Magritte du Cinéma - ADAGP, Paris 2012 / CHAGALL - A Luxury Approach - AP Images - A Spirit Hotel - Audi - Bogner -Buccellati - Philippe Buissin / IMAGELLAN - Bulagari – Cartier -Roberto Cavalli - Chanel Chaumet - Chopard - Le Comité Vendôme - Eric Cuvillier - Crystal - Alberto Coman - Ebel - Fauchon - Giorgio Armani – Gucci - Hublot - Jean‑Paul Gaultier - Lamborghini - Les Champagnes Lanson - Leonidas - Le Grand Hôtel Bellevue - L’Hôtel de Crillon - Le Gstaad Palace Hotel - L’Oréal Luxe - Givenchy - Gstaad Saanenland Tourismus - Gucci - Emmanuel Hamon - Inez & Vinoodh - Invision for The Hollywood Reporter - La Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent - News Pictures - Mercedes-Benz Moncler - Montblanc France - Mumm - Gagosian Gallery - Giambattista Valli - Hopscptch - Jaeger‑Jaguar - LeCoultre France - Osérieux ! PR Agency - Chris Pizzello - Press Crillon - Reuters / Danny Moloshok - RMN Grand Palais – Stéphane Rolland - Sophie Robichon - Alessio Romenzi - Elie Saab - Robert Speth au Chesery - Sidaction - The Alpina Gstaad - Thierry Samuel - Scabal - Tan-Dem - Johann Sauty - Top‑Secret Communication Swiss Deluxe Hotels – UNHCR - Vacheron Constantin - Patrick Gries / Van Cleef & Arpels - Verdura - Versace - Vranken Pommery Benelux - Ermenegildo Zegna - Zenith - Le Wellness & Spa Hôtel Ermitage People Studio Magazine remercie tous ceux qui nous ont aidés à l’élaboration de ce numéro et tout particulièrement : A Luxury Approach - Mélanie Augais - Violante Avogadro Di Vigliano - Vivienne Bauer - Jean et Olivier Callens - Anne Carlier - Victoire Chevalier - Michel Chicheportiche - Agence Cinna - Claudine Colin Communication - Sandrine Daban - Stéphanie de Carolis - Chloé Delcommune - Christine Deneyer - Victoire Duigou - Audrey Flabeau Ludivine Gaudry - Chantal Gemayel - Constance Guyard - ViVi Ho Quang - Carole Jean - Véronique Langlois - Christelle Larché - Florence Le-Moin - Valérie Leplat - Sophie Maes - Fanny Mantaux - N.V. Moureau S.A. - Béatrice de Plinval - Helga Opdekamp - Phivos Istavrioglou - Charlotte Postic - Press Crillon - Laurence Ory - RCA Brands - Marine Roulière - Laëtitia SAFAR - Andrée Senelle - Stéphanie de Carolis - Sandra Sifflet - Patricia SCHIFFBAUER - Robert Speth au Chesery - Top Secret Communication - Tamara Vatelot-Gaillard - Luc Viatour / LUCNIX.BE - Victoire Communication Floriane Werckx - Peter Wyss chef du Grill (Gstaad Palace)
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Sommaire
En couverture
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N°5 Janvier-Février 2013
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Dîner de la mode En faveur de sidaction
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Yves Saint Laurent Visionnaire
30 Angelina Jolie Yves Saint Laurent à l’espace culturel ING de Bruxelles
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L’impératrice d’Hollywood
38 Prix Lucas Dolega
pour Alessio Romenzi
46 Inez & Vinoodh Inez & Vinoodh Du jeudi 24 janvier au samedi 9 mars 2013
à la galerie Gagosian Gallery
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80 ans de Bogner Un chemin bordé de succès
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Les VIPs sur les défilés Haute-Couture.
64 Mode Femme
Bogner, synonyme de mode.
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68 Fantasque Valentine 82 Jeux de rôles et de séduction
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Cadeaux
86 Carmen Chaplin 90 Place Vendôme 124 Chloé
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Place Vendôme Temple de la Haute Joaillerie
Une nouvelle boutique rue Saint-Honoré
126 Must-Have
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Sommaire
N°5 Janvier-Février 2013 128 Beauté Haute Horlogerie
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132 Mode Homme 134 High-Tech 136 Haute Horlogerie
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Jaeger-LeCoultre
sur la place Vendôme.
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142 Jaeger-LeCoultre
Sa nouvelle boutique
145 Hollywood Reporter Nominees Night
Gstaad
146 Automobile
Un joyau sur la neige.
150 Voyage Gstaad
Aux sources de la peinture Aborigène
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Au musée du quai Branly.
182 Peintures Aborigènes 194 Chagall,
entre guerre et paix.
200 Les Magritte du Cinéma
Chagall
Du 21 février au 21 juillet 2013 au Musée du Luxembourg.
194
204 Culture 206 Sortir à Bruxelles
200
Les Magritte du Cinéma
208 Sortir à Paris
La 3e cérémonie a décerné 19 prix et un Magritte d’honneur. PEOPLE STUDIO
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PEOPLE COUP DE CŒUR
Dîner de la
MODE
Pierre Bergé, et Françoise Barré‑Sinoussi, prix Nobel de médecine et co-découvreuse du virus du sida, ont rappelé que l’épidémie de sida n’est pas terminée et que la mobilisation de tous est plus que jamais nécessaire. Avec 34 millions de personnes vivant avec le VIH dans le monde dont 150 000 en France, et 1,7 million de morts par an, le combat doit se poursuivre. Line Renaud a rendu hommage à l’univers de la mode et a souligné l’importance de ce dîner pour Sidaction.
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photos © Bruno Thomas/Sidaction
Organisé en partenariat avec la Fédération française de la couture, la onzième édition du dîner de la mode a réuni autour de Pierre Bergé et de Line Renaud 700 personnes au Pavillon d’Armenonville à Paris, ce jeudi 24 janvier 2013.
Bernard Montiel, Mélanie Doutey et Chantal Thomass
Line Renaud et Nolwen Leroy
Charlotte Le Bon
Ines de la Fressange
Dita Von Teese
Virginie Courtin-Clarins et Caroline Sieber
Alexandra Lamy, José Garcia et
Valérie Lemercier, Line Renaud et Jean-Paul Gaultier
Mélanie Doutey et Marie‑Josée Croze
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Y ves S aint L aurent Visionnaire
Pour cette exposition du 30 janvier au 5 mai 2013 à l’Espace culturel ING de Bruxelles, la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent sort exceptionnellement de ses réserves de nombreuses créations dont la plupart n’ont jamais été exposées. Bijoux et accessoires, ainsi que dessins, croquis et autres documents inédits viennent compléter l’ensemble afin de révéler l’alchimie du style Saint Laurent.
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Papier glacé imprimé © Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent
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Paper Doll Robe de cocktail 1953-1956 Papier glacé imprimé, découpé, encre de chine, aquarelle.
Y
ves Saint Laurent est né le 1er août 1936 à Oran en Algérie, où il passe toute sa jeunesse.
En 1955, après un séjour à l’école de la Chambre syndicale de la haute couture à Paris, Michel de Brunhoff, directeur de Vogue Paris, le présente à Christian Dior, qui l’engage aussitôt comme assistant. A la mort de ce dernier, en 1957, Yves Saint Laurent prend la direction artistique de la maison Dior. Il présente sa première collection, dite « Trapèze », en janvier 1958, qui connaît un immense succès. Appelé à faire son service militaire et hospitalisé au Val de Grâce, il est licencié par la maison Christian Dior en 1960. Yves Saint Laurent décide, en association avec Pierre Bergé qu’il a rencontré en 1958, de créer sa propre maison de couture, dont la première collection est présentée le 29 janvier 1962 au 30 bis, rue Spontini à Paris. Ils y resteront douze années pendant lesquelles Yves Saint Laurent inventera le vestiaire de la femme moderne : le caban et
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le trench-coat dès 1962, le premier smoking en 1966, la saharienne et le premier tailleurpantalon en 1967, les premières transparences et le premier jumpsuit en 1968... En se servant des codes masculins, il apporte aux femmes l’assurance, l’audace et le pouvoir, tout en préservant leur féminité. Yves Saint Laurent souhaite habiller toutes les femmes, et non seulement les riches clientes haute couture : sa boutique Saint Laurent rive gauche, créée en 1966 à Paris, est la première boutique de prêt-à-porter portant le nom d’un couturier, et ouvre la voie à ce qu’est devenue la mode aujourd’hui. Depuis la fin des années 1950, et tout au long de sa carrière, Yves Saint Laurent créé des costumes pour le théâtre, le ballet et le cinéma. Il collabore avec Roland Petit, Claude Régy, Jean‑Louis Barrault, Luis Buñuel, François Truffaut... et habille Jean Marais, Zizi Jeanmaire, Arletty, Jeanne Moreau, Isabelle Adjani, Catherine Deneuve, avec qui il tisse une amitié fidèle.
© Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent / Photo G. Guirkinger
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Yves Saint Laurent Robe habillée Hommage à Piet Mondrian Collection haute couture Automne-hiver 1965 Jersey de laine écru, incrusté noir, rouge, jaune et bleu
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© Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent / Photo S.Carre
Ensemble de jour Collection haute couture Automne-hiver 1966 Cuir marron
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© Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent / Photo S.Carre
Yves Saint Laurent Tenue de mariée Collection haute couture Printemps-été 1971 Crêpe de soie ivoire imprimé bleu et noir
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© Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent / Photo S.Carre
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Veste brodée Collection haute couture - Printemps-été 1971 Satin de soie brodé de sequins multicolores
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En 1974, Yves Saint Laurent et Pierre Bergé installent la maison de couture au 5, avenue Marceau à Paris, où Yves Saint Laurent affirmera son style. Dans ses collections de haute couture, Yves Saint Laurent rend hommage aux artistes, dès 1965 avec les célèbres robes Mondrian, puis en 1966 avec ses robes pop art et son hommage important à l’Afrique en 1967. Dans les années 1970, il présente des collections-hommage à Picasso et à Diaghilev, et des hommages à Matisse, Cocteau, Braque, Van Gogh, Apollinaire, dans les années 1980.
sur son travail et ses couleurs, tout comme ses voyages imaginaires : le Japon, l’Inde, la Russie, la Chine, l’Espagne sont autant de sources d’inspirations pour ses collections.
Yves Saint Laurent a l’habitude de venir à Marrakech le 1er décembre et le 1er juin de chaque année dessiner sa collection de haute couture pendant quinze jours. Le Maroc, qu’il a découvert en 1966, aura une grande influence
En 1998, Yves Saint Laurent met en scène trois cents mannequins sur la pelouse du Stade de France à l’occasion de la Coupe du monde de football.
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Le Metropolitan Museum of Art de New York lui consacre une rétrospective en 1983 : c’est la première fois qu’un créateur de mode vivant expose dans ce musée. De grandes expositions seront présentées par la suite à Pékin, Moscou, Sydney, Tokyo et bien entendu à Paris, au musée des Arts de la mode, en 1986.
PEOPLE TRIBUTE Yves Saint Laurent Robe longue Collection Saint Laurent rive gauche Printemps-été 1974 Mousseline soie blanche imprimée de motifs jaune, rose et violet
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© Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent / Photo S.Carre
Yves Saint Laurent Tailleur-pantalon (détail) Collection haute couture Printemps-été 1976 Gabandine de coton beige rosé
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© Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent / Photo S.Carre
Yves Saint Laurent Cape Collection haute couture Automne-hiver 1979 Gazar de soie rose
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Yves Saint Laurent Cape brodée Collection haute couture Printemps-été 1988 Satin de soie jaune brodé d’un motif de colombe inspiré de Braque 24
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© Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent / Photo S.Carre
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© Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent / Photo S.Carre
Yves Saint Laurent Robe longue Collection haute couture Automne-hiver 1989 Mousseline de soie rose pâle
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5 avenue Marceau, 1977 Š Fondation Pierre BergÊ - Yves Saint Laurent / Photo G. Marineau
Yves Saint Laurent Nu, 1971 © The Estate of Jeanloup Sieff
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Yves Saint Laurent nu, photographié par Jeanloup Sieff en 1971. Le 7 janvier 2002, il annonce lors d’une conférence de presse qu’il met fin à sa carrière. Le 22 janvier, au Centre Pompidou, un défilé rétrospectif retrace quarante années de création en plus de 300 modèles, dont sa dernière collection Printemps-été 2002. Yves Saint Laurent se consacre désormais aux activités de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, qui est reconnue d’utilité publique le 5 décembre 2002. Elle a pour mission la conservation des 5 000 vêtements haute couture et 150 000 accessoires, croquis et objets divers qui en constituent le fonds, l’organisation d’expositions thématiques de mode, peinture, photographie, arts décoratifs etc., et le soutien d’activités culturelles et éducatives. Le 10 mars 2004, la Fondation ouvre ses portes au public avec l’exposition Yves Saint Laurent, Dialogue avec l’Art, qui sera accueillie par la
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Fondation Caixa Galicia en Espagne en 2007. La rétrospective Yves Saint Laurent Style est présentée en 2008 au Musée des Beaux-Arts de Montréal, puis au de Young Museum de San Francisco. Le 1er juin 2008, Yves Saint Laurent décède à son domicile parisien dans sa soixantedouzième année. En 2010, la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent organise une grande rétrospective de l’œuvre d’Yves Saint Laurent, présentée au Petit Palais à Paris, et dont l’itinérance est prévue à travers le monde.
YVES SAINT LAURENT VISIONNAIRE Espace culturel ING Mont des Arts/Place Royale 6 1000 Bruxelle Tél.: +32 2 547 22 92
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Angelina
Jolie l’impératrice
d’Hollywood
Actrice, réalisatrice, scénariste et productrice. À bientôt trente-huit ans, elle est sans conteste l’une des plus belles femmes du monde. Sa beauté extérieure alliée à sa beauté intérieure fait d’elle la plus belle et la plus dévouée des stars féminines de notre planète. Elle est également l’une des actrices les plus douées et les plus influentes d’Hollywood. Elle aurait pu se contenter de faire son métier et de s’occuper de sa famille mais de son surnom « Angie ou Ange » elle a choisi d’en donner la quintessence en devenant comme l’était Audrey Hepburn, « la pasionaria » des plus démunies. Par Jean de Franvil.
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photo © jaguar / NEWSPICTURES
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A
mbassadrice de bonne volonté, elle a défendu diverses causes humanitaires à travers le monde et est réputée pour son travail en faveur des réfugiés avec le haut commissariat des Nations unies pour les réfugiés (HCR). Elle est désignée par tous les médias comme l’une des plus belles femmes du monde et sa vie hors caméras, est suivie de très près.
Angelina Jolie est aujourd’hui une mère de famille et une femme équilibrée qui se bat sans cesse pour garder l’harmonie autour de ses enfants, son couple et d’elle-même.
Sa Carrière Angelina Jolie a reçu trois Golden Globes, deux Screen Actors Guild Awards et un Oscar du cinéma. Malgré des débuts à l’écran aux côtés de son père Jon Voight dans Lookin’ to Get Out, en 1982, sa carrière d’actrice démarre en réalité avec le film à petit budget Glass Shadow (1993). Son premier rôle principal dans un film important est dans Hackers, en 1995. Elle joue ensuite dans George Wallace et Femme de rêve, films biographiques acclamés par la critique. Angelina Jolie remporte aussi un oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa prestation
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photo © jaguar / NEWSPICTURES
Mais ne vous y trompez pas, si une certaine légende urbaine a fait croire que la beauté et l’intelligence n’allaient de pair ; il est sûr que les observateurs du monde entier ont pu avoir la preuve que « Miss Angelina Jolie » était d’une intelligence remarquable, et d’une lucidité sans failles. Elle est bien loin de la petite adolescente en pleine crise d’identité qui tel un caméléon déroutait par l’image sans cesse différente qu’elle affichait à la presse.
dans Une vie volée (1999). L’actrice atteint le sommet de sa célébrité avec 60 secondes chrono (2000) et son interprétation de l’héroïne de jeu vidéo Lara Croft dans Lara Croft : Tomb Raider (2001), et s’impose depuis comme l’une des actrices les plus célèbres et les mieux payées d’Hollywood. Elle a connu ses plus grands succès commerciaux avec la comédie Mr. et Mrs. Smith (2005) et le film d’animation Kung-fu Panda(2008) et Kung-fu Panda 2 (2011). En 2003, Angelina Jolie arrivait en tête d’un sondage réalisé par la chaîne de magasins spécialistes de locations de films vidéo « Blockbuster Inc. », où la question posée était : « avec qui souhaiteriez-vous avoir un rendez-vous pour un dîner aux chandelles ? »
photo © UNHCR / NEWSPICTURES
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« Nous ne pouvons pas fermer les yeux et ignorer le fait que des millions de personnes vivent dans la souffrance. Je tiens sincèrement à apporter mon aide. Je ne crois pas que je me sente différente des autres personnes. Je pense que nous voulons tous la justice et l’égalité [...] Chacun d’entre nous aimerait croire que si nous étions dans une mauvaise situation, quelqu’un nous aiderait. » Angelina Jolie devient sensible aux crises humanitaires qui sévissent dans le monde durant le tournage de Tomb Raider, au Cambodge. Elle se tourne vers le HCR (haut commissariat des Nations unies pour les réfugiés) pour avoir plus d’informations sur les zones en crise au niveau international. Dans les mois qui suivent, elle visite des camps de réfugiés pour en apprendre plus sur la situation et les conditions de vie dans ces zones. En février 2001, Angelina Jolie mène sa première excursion sur le terrain, une mission
de dix-huit jours en Sierra Leone et en Tanzanie ; elle déclare plus tard qu’elle est choquée par ce dont elle est témoin. Quelques mois après, elle retourne au Cambodge pendant deux semaines et rencontre ensuite des réfugiés afghans au Pakistan, où elle fait don d’un million de dollars aux réfugiés afghans, à la suite d’un appel international d’urgence du HCR. Elle insiste pour couvrir tous les frais de ses missions et partage les mêmes conditions rudimentaires de vie et de travail que les autres membres du HCR au cours de toutes ses missions. Angelina Jolie est nommée « Ambassadrice de bonne volonté » pour le HCR le 27 août 2001, au siège du HCR, à Genève.
photo © UNHCR / NEWSPICTURES
Action humanitaire
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En 2003, Angelina Jolie s’engage dans une mission de six jours en Tanzanie où elle se rend dans des camps de réfugiés congolais situés à la frontière occidentale du pays, et effectue une visite d’une semaine au Sri Lanka. Elle achève ensuite une mission de quatre jours en Russie, au cours de laquelle elle se rend en Ciscaucasie. Parallèlement à la sortie du film Sans frontière, l’actrice publie un ouvrage à propos de ses premières missions humanitaires (2001-2002), intitulé Notes from My Travels.
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Au cours d’un séjour privé en Jordanie en décembre 2003, elle tient à rencontrer les réfugiés irakiens dans le désert jordanien et, le même mois, elle se rend en Égypte pour rencontrer des réfugiés soudanais. Angelina Jolie se rend en Arizona en 2004 pour rendre visite à des demandeurs d’asile détenus dans trois différents centres et au programme Southwest Key, un établissement pour mineurs non accompagnés à Phoenix. Elle se rend au Tchad en juin 2004 et visite des camps situés sur la frontière et abritant des réfugiés qui ont fui les combats dans la région du Darfour. Elle y retourne quatre mois plus tard, allant cette fois-ci directement vers l’ouest du Darfour. Toujours en 2004, Angelina Jolie rencontre des réfugiés afghans en Thaïlande. Au cours d’un séjour privé au Liban durant les vacances de Noël, elle visite le siège local du HCR à Beyrouth et rencontre des jeunes réfugiés et des personnes atteintes d’un cancer dans la capitale libanaise. En 2005, Angelina Jolie visite des camps pakistanais pour réfugiés afghans et rencontre également le Président pakistanais Pervez Musharraf et son Premier ministre Shaukat Aziz ; elle retourne au Pakistan en compagnie de Brad Pitt durant le week-end de la Thanksgiving, en novembre, pour voir les suites du séisme de 2005 au Cachemire. En 2006, le couple se rend en Haïti, y visite une
photos © UNHCR / NEWSPICTURES
Angelina Jolie se rend en mission humanitaire et rencontre des réfugiés et des déplacés internes dans plus de vingt pays. Interrogée à propos de ce qu’elle espère accomplir, elle affirme que « Consciente de la situation critique de ces populations, je pense qu’ils devraient être félicités pour leur capacité à subsister dans de telles conditions, et non être regardés de haut. ». En 2002, Angelina Jolie visite le camp de réfugiés de Tham Hin en Thaïlande et rend visite aux réfugiés colombiens en Équateur. Plus tard, Angelina Jolie se rend dans plusieurs camps du HCR au Kosovo et effectue une visite dans le camp de réfugiés de Kakuma au Kenya, abritant principalement des réfugiés soudanais. Elle rencontre aussi des réfugiés angolais sur le tournage de Sans frontière, en Namibie.
photos © UNHCR / NEWSPICTURES
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école soutenue par Yéle Haïti, un organisme de bienfaisance fondé par Wyclef Jean. Sur le tournage du film Un cœur invaincu, Angelina Jolie rencontre des réfugiés afghans et birmans à New Delhi. Elle passe le jour de Noël 2006 avec des réfugiés colombiens à San José, au Costa Rica, où elle distribue des cadeaux. En 2007, elle retourne au Tchad pour une mission de deux jours pour évaluer l’état d’insécurité des réfugiés du Darfour ; elle et Brad Pitt versent par la suite un million de dollars à trois organisations de secours au Tchad et au Darfour. Angelina Jolie effectue également sa première visite en Syrie et se rend une deuxième fois en Irak, où elle rencontre des réfugiés irakiens, des membres des forces multinationales et des soldats américains Au fil du temps, Angelina Jolie s’implique de plus en plus au service des causes humanitaires sur le plan politique. Elle participe régulièrement à la Journée mondiale
des réfugiés, à Washington et intervient au Forum économique mondial de Davos en 2005 et 2006. Angelina Jolie défend également les intérêts humanitaires dans la capitale américaine, où elle a rencontré des membres du Congrès plus de 20 fois depuis 2003. Elle explique dans Forbes : « Malgré mon souhait de n’avoir jamais à me rendre à Washington, c’est une façon de faire changer les choses. ».
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Angelina Jolie copréside également l’Education Partnership for Children of Conflict, en relation avec la Fondation Clinton, qui œuvre pour l’éducation des enfants vivant dans des pays en conflit. Angelina Jolie bénéficie d’une grande reconnaissance pour son action humanitaire. En 2003, elle est la première récipiendaire du nouvellement créé Citizen of the World Award, attribué par l’United Nations Correspondents Association et en 2005, elle se voit décerner le Global Humanitarian Award par l’UNA-USA (United Nations Association of the United States of America).
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Le 12 août 2005, le roi du Cambodge, Norodom Sihamoni, accorde à la star la citoyenneté cambodgienne, en récompense à son investissement personnel pour le pays ; elle promet cinq millions de dollars pour mettre en place une réserve de la vie sauvage dans la province du nordouest du pays de Battambang, où elle possède elle‑même une propriété. En 2007, Angelina Jolie devient membre du conseil des relations étrangères, et reçoit le prix de la Paix (Freedom Award) décerné par l’International Rescue Committee.
Après avoir fait un don, avec Brad Pitt, d’un million de dollars pour aider les secours en Haïti à la suite du séisme dévastateur qui a frappé Port-au-Prince en 2010, Angelina Jolie se rend en Haïti et en République dominicaine pour y mener des discussions sur les futurs efforts de secours. Angelina Jolie est de loin l’une des stars hollywoodiennes la plus investie dans le domaine humanitaire, et ceci lui confère plus qu’aucunes autres son statut de « dame de cœur ». « Pour moi elle est l’une des plus belles personnes du milieu du cinéma international… Elle est l’impératrice d’Hollywood. » Jean de Franvil source : wikipédia
photos © UNHCR / NEWSPICTURES
En 2005, Angelina Jolie participe au déjeuner organisé par le National Press Club, où elle annonce la fondation du National C enter for Refu g e e and I m m i g rant Children, un organisme qui fournit un service gratuit d’assistance juridique aux enfants demandeurs d’asile n’ayant pas de représentation juridique. L’actrice crée cette organisation et fait don de 500 000 dollars pour ses deux premières années. Angelina Jolie fait également pression pour l’adoption de plusieurs projets de loi d’aide aux réfugiés et aux enfants démunis du Tiers Monde. Outre son engagement politique, elle se sert de son image publique pour sensibiliser la population aux causes humanitaires, grâce aux médias. Elle tourne un programme spécial pour la chaîne MTV, The Diary Of Angelina Jolie & Dr. Jeffrey Sachs in Africa, la mettant en vedette avec le célèbre économiste Jeffrey Sachs, dans un voyage vers un groupe de villages reculés à l’ouest du Kenya. En 2006, Angelina Jolie annonce la création de la Fondation Jolie/Pitt, dont les premiers dons, d’un million de dollars chacun, sont consacrés au Global Action for Children et à Médecins sans frontières.
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eédition
du PRIX PHOTOGRAPHIQUE
LUCAS DOLEGA
Le 18 janvier 2013 à l’Hôtel de Ville de Paris, le jury a désigné le photographe italien Alessio Romenzi comme lauréat de la deuxième édition du prix pour son reportage Surviving in Syria. Alessio Romenzi a reçu le trophée des mains de Bertrand Delanoë et Mathieu Polak, Président du Jury du prix Lucas Dolega et photojournaliste du service photo du Monde, en présence de la famille et des proches de Lucas Dolega.
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photo © Emeric Fohlen Association Lucas Dolega
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De g. à dr. : Mathieu Polak, service photo journal Le Monde et Président du Jury, Guillaume Cuvillier de Nikon France, Bertrand Delanoë, Maire de Paris remettant le Prix à Alessio Romenzi, le lauréat, et Pierre Schapira, adjoint au maire de Paris en charge international et francophonie.
L
e Prix photographique international Lucas Dolega est organisé par l’association Lucas Dolega pour rendre hommage à ce photoreporter francoallemand de 32 ans décédé le 17 janvier 2011 à Tunis suite à ses blessures alors qu’il couvrait la « Révolution du Jasmin ». Le prix est destiné à soutenir les photographes qui exercent leur activité dans des conditions souvent difficiles et sur des zones pouvant comporter des risques pour assurer la diffusion d’une information libre et indépendante. Il récompense un photographe qui par son engagement personnel, son implication sur le terrain, ses prises de position et la qualité de son travail, aura su témoigner de son attachement à la liberté de l’information. Les participants devaient présenter un reportage photographique traitant d’une situation de conflit (guerres civiles ou militaires, émeutes,
attentats ou manifestations publiques), d’une catastrophe naturelle ou sanitaire, et de leurs conséquences pour les populations civiles. Organisé en partenariat avec la Mairie de Paris, Nikon, Reporters sans Frontières, l a SA I F, l ’U P P, l e l a b o ra to i re L a b e l Image, Polka Magazine et Freelens, le Prix Lucas Dolega comprend une dotation Nikon d’une valeur de 10 000 €, une exposition à Paris et une parution dans l’album de RSF. Polka offre également au lauréat la production d’un autre reportage. Le jury de la première édition du Prix Photo Lucas Dolega avait récompensé le photographe Emilio Morenatti pour son reportage Displaced in Tunisia.
ASSOCIATION LUCAS DOLEGA www.lucasdolega.com Contact photos : Ludivine Gaudry gaudryludivine@gmail.com PEOPLE STUDIO
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”
Le but de ce travail est de sensibiliser sur ce qui se passe en Syrie et de faire réfléchir sur la destruction et la douleur qu’apporte la guerre dans la vie des gens...” Alessio Romenzi
photo © Alessio Romenzy
SURVIVING INSYRIA
”
La situation continue à se dégrader dans les villages et villes du pays, laissant les gens sans abris, sans protection, sans nourriture et sans eau...” Alessio Romenzi
photo © Alessio Romenzy
SURVIVING INSYRIA
”
La guerre civile dans la République Arabe Syrienne a commencé depuis Mars 2011 et continue d’affecter ces habitants, en particulier dans les parties du pays, où la population est la plus vulnérable...” Alessio Romenzi
photo © Alessio Romenzy
SURVIVING INSYRIA
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En fait chaque photo que nous prenons est un autoportrait, une photo de ce que nous ressentons dans nos vies à ce moment précis.” —Inez & Vinoodh
& VINOODH INEZ
Du jeudi 24 janvier au samedi 9 mars 2013 La galerie Gagosian Gallery expose pour la premère fois des photographies d’Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin.
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photo © Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin
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Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin Freja on the Red Bed
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artenaires de vie et de travail depuis 25 ans, Inez & Vinoodh ont été parmi les premiers photographes à exploiter tout le potentiel de la manipulation digitale pour dresser le portrait de la condition humaine. Alliant le beau au bizarre, l’élégant à l’extrême, le classique à la provocation, leurs images avant-gardistes dépeignent l’identité humaine comme un cadavre exquis ; c’est le même esprit de transformation qui a nourri l’évolution de l’Histoire de l’art et qui est devenu, plus que jamais, un principe esthétique caractéristique de notre temps. Ayant débuté dans les années 1990, ils se sont essayés à une multitude de genres (le nu, le portrait, la nature morte, le tableau) et ont réalisé des photographies d’art, de mode et de culture populaire mais aussi du montage expérimental et de l’assemblage. Inez & Vinoodh utilisent le medium digital comme
l’outil même de l’étrange, ils recherchent ainsi perpétuellement de nouvelles façons de suggérer la dynamique interne et complexe qui se cache sous les apparences ; ils montrent ainsi la beauté contemporaine sous tous ses aspects, du classique à l’extrême complet. Grâce à leur sens éditorial extrêmement développé, conséquence de leur travail sur l’intensif et des shootings qui constituent leur quotidien, Inez & Vinoodh savent exploiter leur vaste archive de clichés pour créer des relations temporaires entre des images qui produisent des instants de beauté convulsive. Avec un procédé et une production conçus comme une boucle dynamique associant images, sujets et mediums, leur Œuvre réconcilie des systèmes de représentation opposés, résistant au confinement des uns et des autres. Leurs travaux plus expérimentaux alimentent les commandes commerciales
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photo © Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin
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Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin Lady Gaga - Joe Calderone
et vice versa, la hiérarchie est ignorée et les mêmes images peuvent apparaitre dans des incarnations différentes. Parmi les transformations et les combinaisons d’images à la fois belles et familières, Inez & Vinoodh introduisent, pour la première fois, de très belles photographies de fleurs à la lumière crue. En revivifiant un genre qui a trouvé son origine dans leur propre passion pour les fleurs mais aussi dans les peintures de natures mortes des maîtres hollandais ainsi que dans le travail d’artistes contemporains comme Robert Mapplethorpe, Irving Penn et Nobuyushi Araki, Inez & Vinoodh ont su faire de la photographie de fleurs leur propre genre.
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Ils captent, avec une précision analytique, les particularités individuelles de chaque floraison et soumettent les fleurs par un geste anthropomorphique à travers lequel— comme avec beaucoup de personnes qu’ils photographient—elles deviennent des personnages chorégraphiés sur des fonds neutres et blancs. Pour l’exposition à Paris, des oeuvres individuelles ont été recadrées et installées en diptyques ou en triptyques, créant ainsi des associations momentanées d’oeuvres d’époques et d’origines différentes et de sujets divers.
photo © Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin
photo © Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin
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Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin 3 Lily of the Valley, 2013
Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin 1 Red Anemone, 1 Pink Carnation, 1 Purple Calla Lily, 2013
Ainsi, une vue rapprochée en noir et blanc d’un portrait de Lady Gaga se retouve associée à une composition d’anémone, d’oeillet, et de deux sombres aromes. Aussi, la photographie d’une jeune femme aux cheveux longs vue de dos est placée à côté de Joe, l’alter ego de Lady Gaga et d’une étude raffinée de muguet. Enfin, dans une autre association, Janus, une fabuleuse femme à trois têtes est placée à côté d’une figure androgyne couchée sur un canapé rouge et de grandes roses jaunes.
man, et W. Le projet rétrospectif Pretty Much Everything constitue l’ouvrage le plus complet de leur travail à ce jour. Un somptueux coffret en trois volumes, publié chez Taschen en édition limitée, a été réalisé par M/M Paris et rassemble des essais de Glenn O’Brien, de Michael Bracewell, de Bruce Sterling et d’autres encore. L’exposition itinérante, qui porte le même nom que le livre, juxtapose des images de tout genre et de tout format et est actualisée à chaque nouvelle présentation. Pretty Much Everything a été inaugurée au musée FOAM d’Amsterdam en 2010 et a ensuite voyagé à Sao Paulo en 2011. L’exposition s’est achevée au Musée d’Art Contemporain de Dallas au Texas à la fin du mois de décembre 2012.
Inez & Vinoodh sont nés, respectivement, en 1963 et 1961 à Amsterdam, en Hollande. Ils se sont rencontrés pendant leurs études d’art et de photographie. Depuis le début de leur collaboration à la fin des années 1980, ils ont réalisé des photographies pour de grandes maisons de luxe et de mode et ont régulièrement collaboré avec des magazines tels que i-D, Interview, Purple, Pop, Vanity Fair, Vogue USA, Vogue China, Paris Vogue, Vogue Hommes International, Vogue Italia, Another Magazine, Gentlewoman, Visionnaire, V, V
Inez & Vinoodh vivent et travaillent à New York.
GAGOSIAN GALLERY 4 rue de Ponthieu 75008 PARIS paris@gagosian.com www.gagosian.com PEOPLE STUDIO
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photo Š Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin
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Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin LucyFur, 2011
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photo Š Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin
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Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin Drew Barrymore - Another Magazine, 2005
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photo © Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin
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Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin Stand and Deliver James Franco, 2011 PEOPLE STUDIO
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photo © Zarko Vijatovic - Courtesy Gagosian Gallery
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INEZ & VINOODH - du 24 janvier au 9 mars 2013.
photo © Zarko Vijatovic - Courtesy Gagosian Gallery
GAGOSIAN GALLERY - 4 rue de Ponthieu, Paris.
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photo © Zarko Vijatovic - Courtesy Gagosian Gallery
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INEZ & VINOODH - du 24 janvier au 9 mars 2013.
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GAGOSIAN GALLERY - 4 rue de Ponthieu, Paris.
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INEZ & VINOODH - du 24 janvier au 9 mars 2013.
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GAGOSIAN GALLERY - 4 rue de Ponthieu, Paris.
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photo © Zarko Vijatovic - Courtesy Gagosian Gallery
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INEZ & VINOODH - du 24 janvier au 9 mars 2013.
photo © Zarko Vijatovic - Courtesy Gagosian Gallery
GAGOSIAN GALLERY - 4 rue de Ponthieu, Paris.
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PEOPLE FASHION
ans 80 Bogner de
Depuis 80 ans, Bogner est synonyme de mode, de sport, d’innovation, de qualité et de créativité. Cette entreprise de mode bavaroise s’est frayée un chemin vers le nouveau millénaire, un chemin bordé de succès et de grands moments d’innovation.
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Willy Jr Bogner et sa femme Sonia Bogner
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PEOPLE FASHION
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entreprise a démarré modestement en 1932 sous la forme d’une petite usine de production située dans une ruelle de Munich. Grâce à son enthousiasme, elle est devenue en huit décennies une marque internationale. Le de Bogner est devenu un symbole de sportswear sophistiqué et chic. Willy Bogner et sa femme Sônia ont succédé aux fondateurs Willy senior et Maria Bogner et dirigent aujourd’hui l’entreprise mondialement reconnue. « Pour nous, le style de Bogner est un mélange de sport, de qualité, de confort et d’une approche sensible de notre temps », déclare Willy Bogner, le propriétaire de l’entreprise et président du conseil d’administration, expliquant le succès du concept de la marque. « En tant qu’initiateurs de la mode sportive, nous mettons l’accent sur les aspirations traditionnelles d’exclusivité et de qualité, ce
que nous avons toujours fait depuis 80 ans. Nous sommes particulièrement fiers de cela et nous prévoyons des activités grandioses pour notre jubilé. Une des plus importantes est la Collection Héritage qui passe en revue les huit décennies de l’histoire de notre entreprise. »
La collection Héritage La Collection Héritage passe en revue les huit dernières décennies de la mode et mélange références rétro et dernières tendances. Chaque équipe de concweption Bogner a réinterprété deux ou trois tenues issues des différentes décennies, en s’inspirant des photos mode issues des archives. L’étiquette, composée de la photo originale ainsi que du logo de l’époque, est cousue à l’intérieur de chaque veste et insiste sur les notions de qualité et de travail bien fait chères à Bogner.
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PEOPLE VIP
Défilé Haute Couture
Les VIPs... ...au premier rang.
Du 21 au 24 janvier les VIPs ont bravé le mauvais temps pour se retrouver à Paris aux premiers rangs des défilés de haute couture. 26 défilés étaient au programme du calendrier de la haute couture parisienne pour la saison printemps-été 2013 : 12 membres haute couture, 10 membres invités et 4 membres correspondants. Versace a ouvert le bal en avance le dimanche 20. (dernier jour des défilés masculins présentant l’automne-hiver 20132014) La dernière journée était consacrée aux maisons de haute joaillerie, qui était au nombre de 3 cette saison. Jean de Franvil
Abel Ferrara
Florence Foresti Sylvie Tellier
Anggun 62
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Emmanuelle Alt
Alexandra Golovanoff
Catherine Deneuve
Amanda Lear
Charlène de Monaco, Donatella Versace, Melissa George Rossy de Palma
Paz Vega, Stéphane Rolland, Kim Kardashian, Sophia Essaïdi
Donatella Versace, Stella Tennant.
PEOPLE TREND
Mode sur les pistes
BOGNER MONCLER
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MONCLER
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Soirées au sport d’hiver
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EMPORIO ARMANI
GIORGIO ARMANI
CHANEL GIAMBATTISTA VALLI
SONIA BOGNER PEOPLE STUDIO
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PEOPLE GIFT
Love is in the air...
FREYWILLET Pendentif Lunia Piena et sa chaine Ode to Joy of Life ‘ENDLESS LOVE’ Collection À partir de 485 € Tél : +32 (0)489 68 71 79 www.freywille.com
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Coussin CLINCH Tél : +32 (0)3 336 48 02 www.clinchcollection.com
TONY MORA À partir de 325 € Tél : +32 (0)495 12 36 85 www.tonymora.be
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A Luxury Approach PR Agency Andrée Senelle Tél : +32 (0)2 421 18 50 andree@lagency.be www.lagency.be
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Guêpière « Dita », 219 €, et mini slip « Carla », 69 €, Absolutely Pôm. Parure collier, boucle d’oreilles & bague en perle australienne calibrée, or blanc & diamants, (pièces uniques, prix sur demande), Marco Molinario. Bas, Dim'up. Page de droite, Soutien‑gorge balconnet, 97 €, et bloomer, 60 €, « Scarlett », Absolutely Pôm. Parure or blanc, perle & diamants, Marco Molinario. Bas, Dim’up.
Soutien‑gorge balconnet, 88 €, porte‑jarretelles, 69 €, et string « Amy », 62 €, Absolutlely Pôm. Parure, collier, bague & boucles d’oreilles en or blanc, diamant, (pièces uniques, prix sur demande), Marco Molinario. Bas résilles Dim’up. Fauteuil du Billionaire Sunset. Page de gauche, Soutien gorge triangle « Dita », 110 €, et culotte haute « Carla », 89 €, Absolutely Pôm. Parure, collier, boucle d’oreilles & bague en or blanc, diamant et rubellite, (pièces uniques, prix sur demande), Marco Molinario. Bas, Dim'up. escarpins « Dagger black suède », 343 €, Stuart Weitzman.
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Soutien‑gorge triangle, 81 €, et slip, 55 €, « Anna », Absolutely Pôm. Colliers courts, 10 800 € et 11 600 €, sautoir, 20 900 € ,et bague, 9 800 €, en diamants noir et blanc, Safia by Marco Molinario. Bottes « Jefecharo black suède », 452 €, Stuart Weitzman. Saut à champagne, 924 €, Zepter.
Nuisette « Dita », 379 €, Absolutely Pôm. Colliers courts, 10 800 € et 11 600 €, sautoir, 20 900 € ,et bague, 9 800 €, en diamants noir et blanc, Safia by Marco Molinario. Page de droite, soutien‑gorge push‑up, 77 €, et mini‑slip brésilien, 62 €, « Arielle » Absolutely Pôm.Colliers courts, 10 800 € et 11 600 €, sautoir, 20 900 € ,et bague, 9 800 €, en diamants noir et blanc, Safia by Marco Molinario. Veste en cuir, Margella. Veste vintage, (pièce unique, prix sur demande), Maison Martin Margiela. Boots « Agree black nappa », 351 €, Stuart Weitzman. Coiffure Massimiliano Borrelli pour Nouvelle Idée. Mise en beauté Ezio Fontana. Modèle Anna K. Remerciements à l’équipe de l'hôtel Fairmont Monte Carlo et à celle du Sun Casino (SBM).
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Précieuse
Valentine
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LEONIDAS
Boite de chocolat en forme de coeur www.leonidas.com 82
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Hôtel
de Crillon
Photos © Eric Cuvillier
“La magie d’un mythe”
Profitez des derniers jours d’un Mythe avant sa rénovation !
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enez vivre la magie de l’Hôtel de Crillon avant sa fermeture pour rénovation La promesse d’un séjour inoubliable… Il y a dans la vie des moments d’exception qui marquent l’histoire. Dans la saga du Crillon, l’année 2013 le Palace vous invite à vivre « La magie d’un Mythe ». En effet, au printemps prochain, le 29 mars 2013, l’établissement entamera une rénovation en profondeur. Offrez vous une part de légende, profitez des derniers jours de l’Hôtel, pour un séjour inoubliable. Au programme, de l’unique, exclusivement : L’élégance et le raffinement des chambres & Suites, le service sur-mesure vous feront vivre un moment d’exception, à partir de 690€ (chambre supérieure). Une Saison gourmande de plaisirs et créative imaginée par le chef star Christopher Hache, récompensé d’une étoile Michelin, en complicité avec le chef pâtissier Jérôme Chaucesse. Des menus d’exception riches des meilleurs produits de la saison, à découvrir aux restaurants L’Obé et les Ambassadeurs, au Bar Crillon et au Jardin d’hiver. L’occasion de
regarder d’un oeil neuf leur cadre somptueux, réalisé par les plus grands artistes et artisans de l’époque. Soyez au rendez-vous de ces instants inédits, dans les décors les plus emblématiques du Palace de la Concorde. Tels qu’ils sont depuis deux siècles. Avant de découvrir, à l’horizon 2015, la nouvelle expression de la griffe Crillon. L’offre comprend : - Petit déjeuner continental ou américain. - Champagne dans la chambre à l’arrivée. - Libre accès au Fitness center. - Connexion WIFI gratuite. - 20 % de réduction sur la restauration*. - 20 % de réduction à la Boutique du Crillon**. - Un cadeau exclusif griffé Crillon.
HÔTEL DE CRILLON SERVICE COMMUNICATION ET PRESSE Sandrine Daban - Tél. : +33 (0)1 44 71 15 40 press @crillon.com
*carte des Ambassadeurs, de l’Obé et du room service. Hors boissons. **hors articles soldés.
PEOPLE GIFT
Précieux
Valentin
BACCARAT
Boutons de manchette Collection Medicis Prix : 290 €. www.baccarat.com
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BVLGARI MAN EXTREME Eau de toilette 100ml - 82 € www.bulgari.com
LES INSURGÉS
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Boxer Dandy Rouge Prix : 29,90 €. www.lesinsurges.com
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Brut Rosé + 2 flûtes Prix : 47 € www.ghmumm.com 84
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MASTERS FOR MEISTERSTÜCK ‘’L’AUBRAC’’ SPECIAL EDITION Prix : de 1 850 € à 20 000 €. www.montblanc.com
PEOPLE MONTRE
Carmen
Chaplin L
e 22 janvier 2013, l’actrice et réalisatrice Carmen Chaplin a honoré le SIHH de sa présence pour révéler son courtmétrage A time for everything qui rend hommage au temps, au patrimoine et dévoile la montre Jaeger-LeCoultre Memovox de son grand-père, Charlie Chaplin. Carmen Chaplin et Jaeger‑LeCoultre avaient une histoire à partager. Ils ont décidé d’en faire un projet artistique qui a été révélé au Salon International de la Haute Horlogerie à l’occasion de la célébration des 180 ans de Jaeger‑LeCoultre.
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Lors de l’installation de sa famille en Suisse, le gouvernement souhaita offrir un cadeau de bienvenue à ce grand homme qui marqua de son talent l’Histoire. Charles Spencer Chaplin reçut alors une montre Jaeger‑LeCoultre, dont le fond du boîtier portait l’inscription « Hommage du gouvernement vaudois à Charlie Chaplin – 6 octobre 1953 ». Partenaire de plusieurs grands événements cinématographiques du monde entier (festival international du film de Venise, festival international du film de Shanghai, festival international du film d’Abu Dhabi), la Manufacture de la Vallée de Joux a décidé de
photo © Johann Sauty Jaeger-Lecoultre
célèbre les 180 ans de la Manufacture Jaeger-LeCoultre
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photo © Johann Sauty Jaeger-Lecoultre
Charlie Chaplin TM /© Bubbles Incorporated S.A. Represented by GreenLight
Charlie Chaplin
Jérome Lambert et Carmen Chaplin
célébrer la mémoire de Charlie Chaplin et de sa montre en demandant à Carmen Chaplin de réaliser un court-métrage sur le thème du temps.
Intitulé A time for everything, le film de Carmen Chaplin a été présenté pour la première fois lundi 21 janvier lors du Salon International de la Haute Horlogerie.
« J’aime à m’imaginer qu’elles continuent toujours leur tic-tac régulier, depuis plus d’un siècle. La montre de mon grand-père m’émeut tout particulièrement, car il l’offrit à mon père, Michael Chaplin, son fils aîné, pour ses 14 ans. Puis mon père l’offrit à ma mère en gage de son amour le jour de leur mariage. Un vrai porte bonheur car cela fait 45 ans qu’ils s’aiment. »
A Time For Everything Ecrit et realisé par Carmen Chaplin Avec Carmen Chaplin, Patricia Chaplin and Uma Chaplin Bhalla Produit par Kwanon Films et Mann & Miller
C’est sans doute pour cette raison que Carmen décida de se mettre en scène dans ce courtmétrage aux côtés de sa mère et de sa fille Uma. Trois générations de femmes d’une même famille pour illustrer la transmission, le passage du temps et l’héritage.
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PEOPLE JOAILLERIE
Place
VENDÔME Temple de la Haute Joaillerie Française Tout droit sortie de l’imagination du roi soleil Louis XIV, la place Vendôme constitue le joyau de Paris en même temps que le symbole de la monarchie absolue où se dérouleront à la fois les foires du royaume ainsi que les mariages royaux.
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PEOPLE JOAILLERIE
La place Vendôme, située dans le 1er arrondissement de Paris, se trouve au nord du jardin des Tuileries et à l’est de l’église de la Madeleine.
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l’époque où Paris est avant tout constitué de rues étroites et de peu d’espaces ouverts, au contraire la place Vendôme constitue un espace de liberté où l’on peut respirer comme la place de Grève (actuelle place de l’hôtel de ville) et la place royale (actuelle place des Vosges). Rapidement, les plus grosses fortunes s’y installent et font sa renommée, mondiale. C’est le roi soleil qui est à l’origine du projet. Il voulait qu elqu e chose d e grandiose et de magnifique. Conseillé par l’architecte Jules Hardouin-Mansart et par Louvois le superintendant des bâtiments Arts et Manufactures, le roi fait l’acquisition de l’hôtel du duc de Vendôme en 1685. Le domaine couvre huit hectares. Le projet initial préconise une architecture rigoureuse pour les façades et l’implantation d’institutions royales
comme la cour des Monnaies, la bibliothèque ou encore les académies. Mais le chantier n’aboutit pas et le Trésor a dû débourser quand même 2,3 millions de livres. Louis XIV décide de céder gratuitement les terrains à la ville de Paris. L’Affaire fut conclue le 7 avril 1699 mais le roi y met des conditions, réduire les dimensions initiales de la place, et que les dessins des façades soient conservés. Rapidement, les plus grandes fortunes s’y installent comme le banquier John Law l’inventeur du papier monnaie, qui s’y installe en 1718. La place fut appelée « Place des Conquêtes », puis place « Louis le Grand », en l’honneur du roi, avec une statue équestre de celui-ci, en son centre.
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PEOPLE JOAILLERIE Les révolutionnaires ne s’y sont pas trompés et prennent possession de ce haut lieu symbolique, pour l’utiliser à leurs fins. Le 11 août 1792 Danton investit la Chancellerie royale qui est sur la place depuis 1717 et y installe le gouvernement provisoire de la république. La place n’a pas échappé aux horreurs commises pendant la révolution et « la place des piques » doit ce nom à une troupe de femmes qui a dépecé et promené autour de la place, le corps de plusieurs royalistes.
La Colonne Vendôme L’u n e d e s p r e m i è r e s d é c i s i o n s d u gouvernement provisoire est de déboulonner la statue équestre du roi soleil le 13 août 1792. En 1812, c’est là que le général Malet tente un coup d’Etat après avoir annoncé la mort de l’empereur à Moscou. Il est vite maîtrisé avec ses complices et exposé à la foule. En 1816 la foule est venue assister à la dégradation du général Bonnaire ancien soldat de l’empire condamné pour la mort accidentelle du chef d’état major de louis XVIII. Les royalistes ont choisi soigneusement le lieu de cette cérémonie, ce sera au pied de la colonne Vendôme érigée en 1810 par Napoléon, en hommage à la grande armée. Cette colonne est faite de 1200 canons pris en trophée dont on a coulé le bronze. Chaque régime politique en fera un faire valoir. La Restauration y plante son drapeau blanc après avoir ôté l’effigie de Napoléon. La Monarchie de Juillet y plante son drapeau tricolore, avant d’y remettre une statue de Napoléon, dans un souci de consensus politique. Les troupes de Napoléon III
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convergent vers cette colonne lors de la célébration des victoires de Magenta et de Solferino. L a c o l o n n e e s t r e nv e r s é e p a r l e s communards (Nom donnée aux membres et partisans de la Commune de Paris en 1871 par les adversaires de celle-ci.) le 16 mai 1871. Enfin, elle est restaurée et remise sur son piédestal par la IIIème république. Elle trône toujours aujourd’hui du haut de ses 44 mètres sur la célèbre place. Les passions politiques ont désormais déserté les lieux. A présent, la Place Vendôme est toujours l’un des endroits les plus prestigieux de Paris, avec des boutiques représentant les plus grands noms du luxe français et étranger, tels que Cartier, Guerlain, Van Cleef et Arpels, Chopard, Bulgari, Giorgio Armani, Mikimoto...
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Le
Comité
Vendôme Épisode 1 La place Vendôme est le lieu magique, unique au monde où les destins s’entrecroisent et l’Histoire s’écrit”. Béatrice de Plinval Présidente du comité Vendôme
En 1936 Le Comité Vendôme est créé pour fédérer les grands joailliers et les orfèvres de la finance installés à cette adresse, il a pour mission de préserver « le supplément d’âme de la place Vendôme ». Sûreté, culture, architecture : le Comité veille sur le rayonnement de la place Vendôme dans le monde entier. « Que vos pas vous conduisent place Vendôme pour affaires, pour y trouver une pièce exceptionnelle ou tout simplement un article chic, vous y rencontrerez assurément la quintessence du bon goût. Ce goût parisien
unique au monde que nous cultivons et défendons dans nos prestigieuses maisons de Luxe depuis des siècles et qui est né ici ! Les grands joailliers, les orfèvres, les maîtres de la finance, les grands couturiers qui s’y sont succédés se sont transmis leurs savoirs faire dans le secret de ses hôtels particuliers. Et même si les grandes Maisons sont aujourd’hui installées partout dans le monde, de Shanghai à Dubaï, la place et le quartier Vendôme restent le saint des saints : le lieu d’origine, là où la magie s’opère. »
Béatrice de Plinval
Présidente du comité Vendôme
www.comite-vendome.fr 94
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Photo © Le Comité Vendôme
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vec la haute joaillerie, la mode, la cristallerie et l’orfèvrerie, la parfumerie, les galeries d’art, les palaces et grands hôtels… Ce quartier offre une concentration unique d’innovation, de création et de savoirfaire. Dans ses boutiques et ses ateliers, les traditions de l’artisanat d’art se perpétuent.
C’est un fait, le quartier Vendôme possède une aura unique et s’est construit une image d’exception au fil du temps. Le luxe qu’il déploie n’est pas celui de l’ostentation, il est lié à la créativité et au savoir-faire. Tout ce qui s’y accomplit est placé sous le signe de la qualité, avec une rare exigence.
Le quartier Vendôme vit au rythme du luxe et de l’art de vivre. C’est aussi, historiquement, le lieu privilégié de la haute finance et de sociétés de services comme les banques, cabinets d’avocats et de conseils juridiques, sociétés immobilières… Si l’on a pu dire que le quartier Vendôme abritait le pouvoir, l’argent et l’artisanat, c’est avec le « supplément d’âme » qu’apportent la créativité, le talent et le sens du luxe authentique.
C’est cet esprit d’excellence que le Comité Vendôme s’est donné pour tâche de promouvoir, à travers des évènements de toute nature. Il s’agit d’attirer des visiteurs français et internationaux toujours plus nombreux. Séduits par la beauté et le dynamisme de ce quartier, ils deviennent ses meilleurs relais d’opinion.
Le Comité Vendôme est né en 1936 de la volonté de fédérer ces valeurs et promouvoir le rayonnement du quartier en France et dans le monde. Grâce au nombre croissant de ses membres et à leur dynamisme, l’action du Comité Vendôme s’étend et se diversifie d’année en année.
Pour les entreprises, l’appartenance au Comité Vendôme et la participation aux manifestations qu’il organise représentent un moyen d’enrichir leur image auprès de leurs différents publics. Le Comité Vendôme suscite des reportages sur le quartier et la diversité de ses métiers dans les différents médias, français et internationaux. Il représente un interlocuteur unique pour les journalistes désireux de se faire ouvrir les portes de ses maisons membres.
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Le luxe, c’est le savoir-faire de ces artisans, de ces artistes dans leur branche d’activité, et il représente un patrimoine précieux. Aujourd’hui la plupart des grandes enseignes du luxe français ou international recherchent le « Graal », c’est-à-dire posséder leur boutique dans le quartier Vendôme ou mieux encore sur la place Vendôme. C’est le fantasme inavoué de tous grands joailliers qui se respectent… Mais la route est longue et pavée d’épreuves car le Comité Vendôme scrute minutieusement le dossier de chaque prétendant et ne vous y trompez surtout pas, ce n’est pas une question de compte en banque, mais d’abord d’image et de prestige. À travers ces quelques pages nous voulions rendre un vibrant hommage au travail du comité Vendôme et à celui de tous ces artisans français et étrangers qui oeuvrent chaque jour pour préserver les valeurs du savoir-faire de la haute joaillerie, la haute horlogerie et du luxe à la française.”
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Palais
Chance de la
À l’occasion de sa nouvelle collection de Haute Joaillerie, Van Cleef & Arpels ouvre les portes du Palais de la chance™. Voyageant du ciel à la terre, d’ouest en est, la Maison a recueilli une myriade de symboles porte-bonheur. Franchissez le seuil de ce monde enchanteur et faites vôtre la maxime de Jacques Arpels : « Pour avoir de la chance, il faut croire à la chance. »
www.vancleefarpels.com
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PEOPLE JOAILLERIE
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ujourd’hui, Van Cleef & Arpels célèbre cet te valeur positive à l’occasion de sa nouvelle collection de Haute Joaillerie : Palais de la chance. Voyageant du ciel à la terre, d’ouest en est, la Maison a nourri son imaginaire de récits et de symboles dont elle offre sa propre interprétation joaillière. Reprenant plusieurs sources d’inspiration de Van Cleef & Arpels, la collection se compose de trois histoires : La bonne étoile, La nature porte-bonheur et Les légendes de la chance. De cette nouvelle ligne de haute joaillerie de la Maison Van Cleef & Arpels, nous avons choisis de vous présenter dans les pages qui vont suivre la collection La bonne étoile.
Photos © Van Cleef & Arpels
Les constellations du zodiaque à l’honneur Pour sa collection de Haute Joaillerie Palais de la chance, Van Cleef & Arpels a parcouru le monde en quête de signes de chance. Le ciel a attiré son regard, scintillant d’étoiles protectrices. Parmi celles-ci, la Maison a choisi les douze constellations du zodiaque, fascinantes lueurs auxquelles les Occidentaux ont associé les signes astrologiques. Du Lion majestueux aux inséparables Gémeaux, de
la Vierge gracieuse aux Poissons ondoyants, ces célèbres figures inspirent un ensemble de pièces uniques exceptionnelles, le Zodiac Set, intégré au sein de la collection. Personnages et animaux se dévoilent sous un nouveau jour, s’inscrivant dans le style de Van Cleef & Arpels, empreint de mouvement, de féminité et de féerie.
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La
bonne
étoile
Clip Étoile Filante, or blanc et diamants.
Motifs d’oreilles Sept Étoiles, platine et diamants ronds, tailles baguette, poire et rose. es,platine, 7 saphirs taille coussin totalisant 33,73 carats
Collier Sept Étoiles,platine, 7 saphirs taille coussin totalisant 33,73 carats
Clip Zodiac Set Aries, Feu, 21 mars-20 avril
Photos © Van Cleef & Arpels
or blanc, diamants, or jaune, dégradé de saphirs jaunes et orange, grenats mandarins, saphir bleu et 4 grenats mandarins ovales totalisant 20,95 carats.
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PEOPLE JOAILLERIE Aujourd’hui, la Maison offre une interprétation inédite des signes du zodiaque à travers la collection Palais de la chance™. Personnages et animaux se dévoilent sous un nouveau jour, s’inscrivant dans le style de Van Cleef & Arpels, empreint de mouvement, de féminité et de féerie.
Clip Zodiac Set Taurus, Terre, 21 avril-21 mai
or blanc, diamants, onyx, nacre grise, saphir, émeraudes et 1 émeraude gravée de 14,41 carats (origine : Zambie).
Sautoir et clip détachable Zodiac Set Gemini, Air, 22 mai-21 juin
or blanc, diamants, nacre blanche, or jaune, diamants jaunes, boules de lapis-lazuli, 1 saphir jaune taille coussin de 14,07 carats (origine : Sri Lanka) et visages en diamants taille rose.
Clip Zodiac Set Cancer,
Eau, 22 juin-22 juillet
Photos © Van Cleef & Arpels
or blanc, diamants, onyx et 1 perle de culture blanche de 16,40 mm de diamètre.
Clip Zodiac Set Cancer, Eau, 22 juin-22 juillet
or blanc, diamants, onyx et 1 perle de culture blanche de 16,40 mm de diamètre.
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PEOPLE JOAILLERIE Clip Zodiac Set Virgo, Terre, 24 août-23 septembre
or blanc, diamants, saphirs, or rouge, Serti Mystérieux saphirs et visage en diamant taille rose.
Sautoir et clip détachable Zodiac Set Libra, Eau, 22 juin-22 juillet
or blanc, diamants, onyx, corail rouge, perles de culture blanches, or jaune et grenats tsavorites.
Clip Zodiac Set Scorpio Eau, 24 octobre-22 novembre
or blanc, diamants, saphirs et spinelles de couleur et 1 opale noire de 12,93 carats (origine : Australie).
Clip Zodiac Set Sagittarius,
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Photos © Van Cleef & Arpels
Feu, 23 novembre-21 décembre
or blanc, diamants, or jaune, saphirs jaunes et 5 grenats mandarins totalisant 24,36 carats.
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Clip Zodiac Set Capricorn, Terre, 22 décembre-20 janvier
or blanc, diamants, rubis, saphirs de couleur, onyx et laque noire.
Clip Zodiac Set Aquarius, Air, 21 janvier-19 février
or blanc, diamants, laque noire, saphirs, 5 saphirs étoilés totalisant 18,28 carats (origine : Sri Lanka), or rouge, Serti Mystérieux saphirs et visage en diamant taille rose.
Clip Zodiac Set Pisces,
Photos © Van Cleef & Arpels
Eau, 20 février-20 mars,
or blanc, diamants, lapis-lazuli et 1 aigue-marine taille émeraude de 35,40 carats.
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Cartier Naturellement Collier Caresse d’Orchidées par Cartier, Or rose, diamants. www.cartier.com 106 PEOPLE STUDIO
photo Vincent Wulveryck © Cartier 2011
Depuis toujours, Cartier se passionne pour la nature. Une nature de joaillier, à la fois fidèle à l’original et transfigurée, subjective et sublimée, une nature Cartier, naturellement...
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mpruntant aux pierres les plus rares leurs couleurs, leur matière, leur éclat, Cartier joaillier s’invite au cœur d’une nature imaginée, créant un vocabulaire unique qui s’est imposé comme une signature de la Maison…
photo © Cartier 2011
Les animaux ont leur place chez Cartier, animés d’une fraîcheur d’interprétation qui exalte les matériaux précieux. Et pour que cette nature prenne vie, c’est son entière expertise des pierres, des volumes et des formes que le joaillier, en artisan extraordinaire, met au service de la beauté.
créatures ailées, enchantement joyeux, pépiements impromptus d’une ménagerie ouverte sur un ciel sans limite. Nature rêvée, nature de rêve - Cartier nous chavire au rythme de pièces de joaillerie d’une beauté somptueuse, palpitante et sauvage… Paysages enchantés peuplés d’animaux et de fleurs flamboyantes où les matières parmi les plus rares se font pelages, pétales, plumages, pistils, pupilles étincelantes…
Une nature présente depuis les origines de la Maison avec, très tôt, des fleurs de lys, des liserons et d’autres pousses venues fleurir les établis des artisans…
Contes précieux où s’invente, de créations en créations, une nouvelle poésie. C’est une ménagerie enchantée, une serre toute en lumière, tout à coup bercée du chant souverain d’un oiseau de rubis ou de saphirs, du parfum envoûtant d’une orchidée au coeur profond de diamants blancs…
Puis, dès le début du xxe siècle, la première apparition de la panthère. Des oiseaux, aussi, volière colorée de grandes et de petites
Et si, dans un tonnerre, les feuilles bruissent, c’est qu’une panthère, souveraine et joueuse, lentement, s’avance…
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PEOPLE JOAILLERIE Broche motif perroquet, Platine, rubis, saphirs, émeraudes, bec nacre, diamants taille brillant.
Bague motif perroquet, Or gris, émeraudes, saphirs, pavage diamants taille brillant.
photos Vincent Wulveryck © Cartier 2011
Collier motif serpent, Platine, yeux diamant jaune, émeraudes, boules briolettées, diamants.
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Broche Panthère de Cartier, Or gris, or jaune, yeux émeraude, rayures onyx, diamants jonquille, diamants blancs.
photos Vincent Wulveryck © Cartier 2011
Collier Panthère de Cartier, Or jaune, yeux grenat tsavorite, taches laque noire, diamants.
Pendentif Panthère de Cartier, Or jaune, yeux grenat tsavorite, truffe onyx, taches laque noire, diamants.
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Chopard
TEMPTATIONS
À déguster sans modération.
www.chopard.com 110 PEOPLE STUDIO
Crédit photo © Chopard
Chopard dévoile les nouvelles gourmandises de sa collection de Haute Joaillerie aux couleurs exquises. Pour ce régal d’or, de diamants et de pierres multicolores, le joaillier met son savoir‑faire au service d’un luxe démystifié et facile à porter. Comment résister à la tentation ?
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Crédit photo © Chopard
epuis quelques années, Chopard fait souffler un vent de liberté et d’originalité sur la Haute Joaillerie, laissant cours à une imagination débridée et mettant l’accent sur le développement d’œuvres uniques, composées autour de pierres exceptionnelles ou insolites. Cette quête de l’extraordinaire, alliée à l’inventivité des créations et à la perfection de leur exécution offre à la maison genevoise une place de choix dans l’univers de la joaillerie. Couleurs sucrées et formes gourmandes : la dernière collection de la maison suscite tentations et convoitises au buffet des précieuses mignardises. Aux côtés des pierres souveraines, d’autres gemmes font leur apparition : rubellites, kunzites, tsavorites, améthystes, tourmalines paraiba se mêlent sans complexes aux diamants, émeraudes et saphirs dans un tourbillon de nuances et d’éclat. Afin de répondre aux goûts les
plus hétéroclites et de vivre pleinement sa passion, Caroline Scheufele, co-présidente de la maison et directrice de la Création, n’aime rien tant que défier les conventions, jouer avec l’inédit, marier les matériaux, les tendances et les teintes. Si la couleur domine cette collection, la taille poire est à l’honneur dans de nombreuses nouvelles pièces. Tantôt goutte de rosée, tantôt fruit gorgé de soleil, tantôt pétale, elle se prête à toutes les interprétations, offrant légèreté et raffinement extrême aux créations. Fraîches, gaies et raffinées, bagues, boucles d’oreilles ou colliers gourmands aux couleurs exquises, les Chopard’s Temptations incarnent la nouvelle conception d’un luxe à l’aisance décontractée : des créations de Haute Joaillerie dont une femme aime se parer, juste pour le plaisir…
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Paire de clips d’oreilles Temptations Or gris, 2 améthystes briolette, 4 améthystes marquise, 2 améthystes poire, 132 tsavorites.
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Crédits photos © Chopard
Bague Temptations Or gris, 1 tanzanite poire, 6 améthystes poire, 280 Diamants.
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Paire de clips d’oreilles Temptations Or gris, 116 diamants blancs, 2 pierres de lune cabochons gouttes grises, 2 onyx noirs fleurs 3 pétales, 18 saphirs ronds reddish orange blanc taille brillant.
Crédits photos © Chopard
Paire de clips d’oreilles Temptations Or gris, 2 rubellites gouttes polies, 136 Diamants.
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Montblanc
TRÉSOR des nuits blanches Une étoile romantique brille dans le ciel étoilé de Saint‑Pétersbourg. Une extraordinaire et magnifique collection artisanale d’une élégance et d’une beauté à couper le souffle.
www.montblanc.com 114 PEOPLE STUDIO
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édié au monde romantique du ballet classique, cette collection exprime avec cette esthétique exclusive, le raffinement de Montblanc Haute Joaillerie et l’exclusivité du Diamant Montblanc dans un sublime design où les fils de diamants en mouvements racontent l’histoire d’élégantes pirouettes, de charmants pliés et d’angéliques pointes de danse.
L’exclusive collection, qui a été présenté pour la première fois à Saint-Pétersbourg en hommage à l’élégant Festival de la Nuit Blanche, est faite de 4 pièces uniques (dont les 2 pièces présentées à la page suivante.)
Crédits photos © Montblanc / Lapin
La magnifique collection a été créée par les talentueux et créatifs artisans des Ateliers de Joaillerie Montblanc à Paris, respirant l’âme de la capitale de la Haute Joaillerie, et par l’expertise et l’élégance qui les animent. Le Diamant Montblanc, taillé à Paris par les mains de l’unique et seul artisan habilité à le réaliser, exprime dans son exclusivité l’essence de ce qui est précieux, valeurs éternelles, savoir-faire exceptionnel et intemporel dans lequel Montblanc croit et investit passion et talent.
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Collier Collection Trésor des Nuits Blanches En or blanc serti de plus de trente et un carats de diamants. Un diamant Montblanc de 1,10 carats. Pièce unique.
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Crédits photos © Montblanc
Boucles d’oreilles Collection Trésor des Nuits Blanches En or blanc serti de 3,34 carats de diamants. Deux diamants Montblanc de 0,60 carat chacun. Pièce unique.
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12 Vendôme
Chaumet
A l’occasion de la xxvie Biennale des Antiquaires, Chaumet met en scène l’esprit du 12, place Vendôme. L’hôtel particulier de la Maison où sont réunis ses salons historiques, son musée, son atelier et la création. Là où battent le coeur et l’âme de la Maison née en 1780. Sous la verrière du Grand Palais, Chaumet dévoile la collection de haute joaillerie « 12 Vendôme », douze parures contemporaines réalisées pour la Biennale.
www.chaumet.com 118 PEOPLE STUDIO
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umérotées de 1 à 12, ces parures empreintes de classicisme français et de modernité, illustrent le style, la créativité et l’excellence joaillière du 12, Vendôme. Une élégance parisienne teintée d’irrévérence. De la parure de princesse qui ouvre le bal à l’impertinence d’une aigrette surmontée des feux d’une incroyable opale blanche.
Bijoux de Tête Mondialement reconnu pour ses diadèmes, Chaumet révèle de nouvelles pièces d’exception à l’élégance aristocratique. Des bijoux de tête uniques, témoins précieux de l’histoire des sentiments, à l’image de ceux créés pour ses grandes clientes, de l’impératrice Joséphine, la première muse de la Maison, au monde des arts et des lettres, aux cours royales et aux grandes familles internationales. Ils se parent d’audace et de légèreté. Le diadème serti de diamants baguettes taillés sur oeuvre se transforme, l’aigrette se fait tantôt fin bandeau épuré orné d’un plumeau, tantôt broche ou collier. Un autre révèle des pendants d’oreilles. Le joyau se porte haut : barrettes, pics à cheveux et peignes sculptés deviennent les précieux ornements de tête.
Métamorphose La modernité de la silhouette passe par une nouvelle déclinaison du sautoir, digne de celui des années 20, porté par la garçonne. Ces pièces infiniment souples n’illuminent plus seulement le décolleté, elles se métamorphosent en bijou de corps
sensuel dont les rangs de perles soulignent les hanches et habillent les épaules. Les parures officielles pour les mariages, les grandes soirées réservent de nouveaux portés. Elles se transforment pour les petites. Elles multiplient le plaisir par deux, voire bien davantage.
Joyaux Des émeraudes, des saphirs, des rubis, des diamants à la plus grande pureté, du jade mauve délicat, de somptueux spinelles et de spectaculaires opales blanches, bleues ou noires aux reflets cinétiques créent l’émotion. D’une beauté à couper le souffle. La collection “12 Vendôme”, 40 créations exemplaires du savoir-faire ininterrompu depuis 230 ans, saisit l’essence de la haute joaillerie parisienne.
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Diadème en platine, diamants, serti d’une opale blanche taille cabochon de vingt-et-un carats et d’un rubis birman « sang de pigeon » de trois carats. Pendants en platine, diamants, perles de culture et rubis. Les pendants peuvent se fixer à l’arrière et à l’avant du diadème ou être détachées et portées en boucles d’oreilles.
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PEOPLE JOAILLERIE Collier en platine, diamants et perles de culture, serti d’une opale verte taille cabochon de trente‑neuf carats. Le collier est transformable. Les bracelets peuvent s’y attacher pour former un long sautoir.
Paire de bracelets en platine, diamants et sertis de quatorze rubis birmans « sang de pigeon » pour un poids total de trente-trois carats.
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Buccellati Parure
Printemps
Afin de célébrer le Printemps, Buccellati crée cette parure collier et boucles d’oreilles éponyme. Le bleu ciel intense des turquoises sublimé par les couleurs délicates des saphirs roses et bleu limpide forme un ensemble particulièrement sophistiqué, non sans rappeler le réveil de la nature et l’éclat de ses couleurs. Le collier est entièrement réalisé en or jaune tandis que les chatons des turquoises sont en or pur afin de souligner la profusion de couleurs, telle la palette d’un peintre. L’allusion explixite au Printemps n’est pas anodine : saison de renaissance, le Printemps est un renouveau, synonyme de joie pour tous. Les émotions du coeur se réveillent libérant une énergie créative et communicative. Cette pauvre suggère gaieté et parfums, désenchantement et joie. Hommage raffiné à une saison généreuse, cette pauvre, au dessin subtil, renferme des notes harmonieuses aux parfums intenses. www.buccellati.com 122 PEOPLE STUDIO
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138 saphirs bleu ciel facettés ronds cts. 14,38. 88 turquoises cts. 209,45. 114 saphirs roses facettés ronds cts 20,25.
à suivre... PEOPLE STUDIO 123
PEOPLE EVENT
L’inauguration
de la
boutique Chloé rue Saint-Honoré
Le 23 Janvier 2013 au 253 rue Saint Honoré, Chloé a célébré l’ouverture de son nouveau flagship à Paris. La soirée a commencé par une amusante chasse au trésor où tous les invités étaient conviés à ouvrir de nombreux coffrets surprises disséminés dans les 475m² de ce nouvel espace.
DJ Lou & Nova
Jean Jacques, Nicole Picart et Hamish Bowles 124 PEOPLE STUDIO
Clare Waight Keller et Fabien Baron
Hande Kodja
Marie Ange Casta
Cora Emanuel et Ania Chizh
Camille Bidault Waddington
Elena Perminova et Alexia Niedzelski
Alma Jodorowsky
Paz Vega
Capucine Safyurtlu et Emmanuelle Alt
PEOPLE MUST-HAVE VERTU Smartphone Vertu TI À partir de 7 900 €.
SALOMON Snowboard Salomon Sight 2013+ 489,84 €.
BOLLÉ Casque de ski Bollé Slide Visor Mat Night Blue 135 €..
LONGINES Master Collection Retrograde Moon Phases Prix sur demande.
YAMAHA Motoneige RS Venture 2013 8 200 €. 126 PEOPLE STUDIO
© ERMENEGILDO ZEGNA
EMMANUELLE KHANH Masque de ski 450 €.
BULGARI BVLGARI MAN EXTREME Eau de toilette 100 ml - 82 € After shave balm 100 ml - 42 €
MONCLER CLUSONE Bottines en fourrure 790 €.
PEOPLE MUST-HAVE BOGNER Casque de ski Prix sur demande.
BOGNER Manteau NISA 8 999 €. VERTU Vertu Constellation À partir de 4 400 €.
TAG HEUER Formula 1 Lady Yin Yang Prix sur demande.
VUARNET - SQUAW VALLEY Luge pliante Vintage Vuarnet 122,31 €.
© BOGNER
LANCÔME La vie est belle Eau de parfum 50 ml - 85 €
BOGNER Paire de ski Prix sur demande.
MONCLER HERMITAGE Bottes en fourrure 1 195 €.
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PEOPLE BEAUTY LOU D’ARBOIS SÉRUM ANTI-ÂGE GLOBAL Ce puissant sérum composé de notre complexe exclusif STEM CELLS EXTREME DEFENSE est associé à l’acide hyaluronique. Il assainit, raffermit et hydrate en profondeur l’épiderme. Il lume efficacement contre les rides et redonne de l’éclat au teint. UOlisé avec la crème anti‑âge, la peau est immédiatement douce et souple. Flacon airless 30ml - 69 €
HERVÉ HERAU THE WAY OF ALCHEMY Véritable alliance entre l’écologie et la science actuelle, cette crème contient des ingrédients d’origine végétale et minérale. Composé à 78% d’eau salée, notre corps reconnaît les actifs dont les cellules ont besoin. Hervé Herau a mis au point un soin original qui respecte le processus biologique de la peau. Gel crème pour le corps, pot de 200 ml - 65 € Gel crème pour le visage, pot de 100ml - 95 € Spray de 125ml - 45 €
BIOTHERM SOLAIRE 2013 Au soleil, tout ne convient pas à tout le monde. Fort de ce principe, Biotherm lance la première brume, la première huile et la première version SPF 6 de sa gamme culte Lait Solaire. Objectif : répondre aux différents besoins de protection des femmes et des hommes à travers le monde, tout en leur offrant un pur moment de plaisir. Brume Solaire Lactée SPF 30/50 150 ml - 27.50 € Huile Solaire Soyeuse SPF 6/15/30 125 ml - 27.50 € Lait Solaire SPF 50 400 ml - 35.00 €
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PEOPLE BEAUTY LANCÔME RÉNERGIE MULTI-LIFT Depuis plus de 20 ans, Rénergie accompagne des millions de femmes dans leur quête de la jeunesse. Cette ligne inspirée de grandes découvertes scientiques offre aux femmes du monde entier le meilleur pour lutter contre les rides et la perte de fermeté Soin lifting, fermeté anti-rides, IP 15 - 50 ml - 104.00 € Soin multi-action teinté Lumière + Lift - 40 ml - 69.00 €
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PEOPLE GUEST
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PEOPLE TREND for men
Mode sur les pistes
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MONCLER
Soirées au sport d’hiver
PEOPLE TREND for men
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PEOPLE HIGH-TECH SAMSUNG DA-F60 ENCEINTE BLUETOOTH PORTABLE Profitez de votre galaxie musicale en toute circonstance grâce à cette enceinte Bluetooth ultra nomade et design, compatible avec la plupart des terminaux Bluetooth. Avec ses 2 haut‑parleurs en néodyme et l’utilisation de la dernière génération de Bluetooth, elle est capable de restituer le meilleur du son, dans un format ultra-compact. Disponible en avril au prix de 299 € LOEWE MEDIACENTER MULTIROOM Les éléments du Loewe Mediacenter s’assemblent en quelques étapes seulement pour composer un système Multiroom époustouflant. Les composants du Multiroom Loewe peuvent être combinés individuellement et s’adaptent à vos besoins de manière évolutive et avec simplicité, tout en anticipant les futurs progrès techniques. À partir de 2 800 €
BANG & OLUFSEN TÉLÉVISEUR 3D BEOVISION 7-55 Bang & Olufsen (B&O pour les initiés) est un fabricant danois d’appareils audiovisuels design, hi-tech depuis 1925. B&O est très renommé pour sa maîtrise du son. C’est pour cette raison que des marques de voitures de prestige ont recours à son expertise : Aston Martin, BMW, Mercedes et Audi. À partir de 11 000 €
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PEOPLE HIGH-TECH NIKON D600 Nikon dévoile une nouvel APN plein format dans sa gamme de reflex. Le D600, avec capteur Sony CMOS 24 MP. Après les annonces des nouveaux appareils photo numériques de Sony, avec deux modèles aux capteurs plein format (dont un compact !), il est à moitié surprenant d’apprendre que Nikon présentera à la Photokina un nouveau reflex plein format, le D600, à la portée des amateurs. À partir de 2 100 €
GÉNÉRATION 4G
SAMSUNG GALAXY SIII 4G L’arrivée de la 4G en France marque une nouvelle ère sur le marché de la téléphonie mobile. Précurseur en ce domaine, Samsung propose dès aujourd’hui plusieurs terminaux, smartphones et tablettes, compatibles avec cette nouvelle technologie. À partir de 539 €
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HAUTE HORLOGERIE 136 PEOPLE STUDIO
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Jaeger‑leCoultre
La Montre Extraordinaire La Rose UNE DÉDICACE AU SAVOIR-FAIRE DE LA GRANDE MAISON
Après son lancement en 2007 à la Mostra de Venise, la Montre Extraordinaire La Rose éclot cette année dans une version cristalline, qui illumine le poignet de près de 14 carats de diamants. Prix sur demande : www.jaeger-lecoultre.com.
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PEOPLE TIME
CARTIER MONTRE À SECRET DÉCOR PHOENIX Véritables chefs d’œuvre de haute-joaillerie, ces montres sont autant de bracelets précieux, sculptés dans les métaux les plus nobles et rehaussés de pierres spectaculaires. Cultivant le secret, les cadrans de ces montres sont dissimulés avec élégance au cœur d’une flore exubérante ou d’une faune étonnante. Prix sur demande. www.cartier.com
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PEOPLE TIME
VAN CLEEF & ARPELS LADY ARPELS BALLERINE ENCHANTÉE Six ans après le lancement de la montre Féérie, Van Cleef & Arpels renoue en 2013 avec la grâce des figures féminines à travers la nouvelle création Lady Arpels Ballerine Enchantée. Mi-danseuse, mi-papillon, elle s’inscrit dans la tradition des ballerines et fées chères à la Maison. Dès les années 1940, Van Cleef & Arpels se distingue par ces clips à la fois ludiques et gracieux, qui attirent immédiatement l’attention des collectionneurs.
VAN CLEEF & ARPELS MIDNIGHT MOTIF PAON Boîte en or rose, cadran en or gravé et émail champlevé, mouvement automatique suisse. Récemment réalisée pour sa magnifique collection Palais de la Chance, la maison Van Cleef & Arpels matérialise un des symboles porteur de chance en Asie.
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PEOPLE TIME
MONTBLANC
COLLECTION PRINCESSE GRACE DE MONACO MOTIF PÉTALES DE ROSE OR BLANC Cette montre Haute Joaillerie Motif Pétales de Rose est un ravissant symbole de romantisme et l’expression même de la féminité. Dans cet exemplaire unique entièrement confectionné à la main, or blanc et pierres précieuses ont été associés avec soin, maîtrise et créativité pour produire un chef‑d’œuvre d’esthétique. La lunette est mise en valeur par des diamants translucides taille baguette, sertis un à un à la main conformément à la tradition joaillière européenne. Le cadran en nacre, sur lequel les aiguilles et les chiffres rhodiés ressortent, est orné de motifs en forme de pétales.
MONTBLANC
COLLECTION PRINCESSE GRACE DE MONACO MOTIF PÉTALES ENTRELACÉS Cette montre Haute Joaillerie Motif Pétales Entrelacés honore Son Altesse Sérénissime la Princesse Grace de Monaco. Dans cet exemplaire unique entièrement confectionné à la main, des matériaux précieux ont été assemblés avec soin, maîtrise et créativité pour produire un chef‑d’œuvre de beauté. Une création unique. La lunette est mise en valeur par des diamants taille baguette et la couronne est ornée d’un Montblanc Diamond, un diamant blanc translucide taillé selon un modèle déposé en quarante-trois facettes pour former l’emblème Montblanc.
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PEOPLE EVENT
Jaeger‑LeCoultre dévoile sa nouvelle boutique de la place Vendôme
photos © Jaeger-le-Coultre
Une surface de 500 m2, un visage inédit, un concept novateur bientôt décliné dans d’autres pays : figurant parmi les références mondiales de l’horlogerie, la Manufacture Jaeger-LeCoultre révèle une nouvelle décoration pour ses boutiques et fait de Paris sa capitale internationale.
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PEOPLE EVENT
photos © Jaeger-le-Coultre
Isabelle Hupert, Catherine Deneuve, Diane Kruger et Jerome Lambert, président de Jaeger Le‑Coultre.
Ines de la Fressange
Diane Kruger PEOPLE STUDIO 143
PEOPLE EVENT
The Hollywood reporter Nominees Night
2013
sponsorisée par Zenith
Jessica Chastain
photos © Chris Pizzello/Invision for The Hollywood Reporter/AP Images
Le 4 février 2013, Zenith a sponsorisé la prestigieuse soirée The Hollywood Reporter Nominees Night qui a pris place au restaurant Spago à Beverly Hills. Cet événement est organisé par la directrice de la rédaction Janice Min et l’éditrice Lynne Segall, en l’honneur des stars du cinéma en lice pour la 85e cérémonie des Oscars qui aura lieu le 24 février prochain.
Steven Spielberg
Jennifer Lawrence
Ben Affleck et Juliette North, Zenith Marketing Director
Naomi Watts PEOPLE STUDIO 145
PEOPLE CARS
Audi
Q3 Vail
L
e SUV Audi Q3 Vail a été dévoilé au Salon de l’automobile à Détroit et doit son nom à la célèbre station de ski (Vail) situé dans le Colorado. L’Audi Q3 Vail construite sur la base du SUV Q3 commercialisé en 2011. dispose d’un cinq-cilindres 2,5 Turbo à injection directe et d’un turbocompresseur qui génère une puissance de 314 ch et 400 Nm de couple pour une cylindrée de 2480 cm3. Le SUV Audi Q3 Vail est capable de passer de 0 à 100 kilomètres/heure en 5,5 secondes avec une vitesse de pointe de 262 km/h.
La voiture est recouverte d’une peinture spécialement créée pour elle avec un pigment Rouge Énergie avec des reflets de nacre dorés. Des lamelles verticales en Aluminium
sont intégrées à la calandre Singleframe. Elles s’étendent sur toute la hauteur de la calendre. Quant aux éléments horizontaux, qui suppotrtent la plaque d’immatriculation, ils sont tirés vers l’extérieur pour plus d’effet. À l’intérieur de l’Audi Q3 Vail, trois couleurs offrent une ambiance raffinée et sportive noir, gris et rouge. Le ciel de pavillon est en Alcantara gris titane ; de nombreuses surfaces à l’intérieur, y compris la moquette au sol, sont noires. Les tapis de sol sont aussi de couleur noire avec le contour bordé d’étroites bandes de cuir de couleur rouge velours.
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PEOPLE CARS
LAMBORGHINI
Aventador
Roadster
L
a nouvelle Aventador LP 700-4 Roadster est un véhicule totalement ouvert aux lignes épurées alliant sportivité et élégance en parfaite harmonie. Le design est le résultat d’une étude approfondie sur la meilleure façon de combiner la performance, l’élégance, la facilité d’utilisation et une expérience de conduite qui excite les cinq sens. La nouvelle Aventador LP 700-4 Roadster affiche des performances record. Elle accélère de 0 à 100 km/h en seulement 3 secondes sur le plat et a une vitesse maximale de 350 km/h. Ces chiffres, combinés avec une transmission avec un emplacement central, 6,5 litres atmosphérique V12 générant 700 ch, une boite de vitesse 7-vitesses et du push‑rod suspension rends le nouveau Roadster Aventador comme une unique super voiture de sport sans concurrence directe.
Le capot moteur sur le Roadster est différent du coupé à cause de sa « colonne vertébrale centrale » avec deux paires de fenêtres hexagonales connectés sur les côtés comme si c’était des plaques de blindage high-tech. Leur but est de refroidir le moteur, vidanger l’eau de pluie correctement et, bien sûr, de permettre d’amirer la beauté de l’unité de puissance V12.
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Smart ZADIG& VOLTAIRE : THIS IS ZADIG ! série limitée
À
l’initiative de la filiale française de Daimler, smart lance dans l’hexagone une série limitée avec la griffe française de prêt-à-porter Zadig&Voltaire. Cette marque est en parfaite adéquation avec l’esprit smart, marque automobile urbaine et décalée par excellence. La smart by ZADIG&VOLTAIRE est disponible en version coupé et cabriolet, dans les motorisations 52 kW (71 ch) et 62 kW (84 ch). Conçue sur la ligne de finition passion, la smart by ZADIG&VOLTAIRE propose un excellent niveau d’équipements et une personnalisation intérieure et extérieure originale et exclusive.
Pour Marc Langenbrinck, Directeur Général Mercedes-Benz Cars de Mercedes-Benz France, « La smart ZADIG&VOLTAIRE est la parfaite alliance de deux marques jeunes et sexy, urbaines et « rock’n roll », de haute qualité et avant-gardistes. » Enfin, chaque acquéreur/euse de cet authentique collector se verra offrir une montre homme et une montre femme ZADIG&VOLTAIRE, spécialement créées pour l’occasion !
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MERCEDES Classe GLK
PEOPLE CARS
U
n nouveau design, un niveau d’équipement relevé, des systèmes d’aide à la conduite d’avant-garde et des moteurs aussi dynamiques qu’efficaces sur le plan énergétique, tels sont les atouts de la Classe GLK Nouvelle Génération, qui entend ainsi conforter sa suprématie dans le segment des SUV compacts. de pointe et par de nombreuses mesures BlueEFFICIENCY, telles que le système Stop/Start ECO de série. Le nouveau SUV compact innove également avec l’apparition du système de dépollution des gaz d’échappement BlueTEC sur les versions diesel, qui leur permet de satisfaire à la norme Euro 6.
Les modifications apportées à la carrosserie confèrent à la voiture encore plus de sérénité. Elle allie le profil classique du tout-terrain à lignes franches au langage plastique des berlines Mercedes-Benz modernes. Les inserts décoratifs totalement repensés, les matériaux haut de gamme et les nouveaux équipements intérieurs contribuent à rendre la conduite encore plus agréable, de même que les tout nouveaux systèmes d’info-divertissement.
Le GLK se distingue par un dynamisme exceptionnel, un niveau de sécurité remarquable et un confort routier hors norme
Le GLK version 2012 se démarque par un choix inédit de systèmes d’aide à la conduite
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GS TA AD Un
joyau sur la
neige Des vacances de rêve avec un soupçon de glamour
photo © Christof Sonderegger CH-9424 Rheineck / Gstaad Saanenland Tourismus
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a région de Gstaad est considérée comme l’une des premières destinations de luxe en Suisse. Ici, les hôtes bénéficient d’une excellente qualité et d’une offre très variée et ce, dans tous les domaines. Authenticité alpine, traditions soignées avec fierté et un soupçon de glamour procurent à la destination son ressenti particulier et son ambiance de bien-être qui distingue Gstaad si parfaitement du reste du monde. Malgré l’énorme prestige de la marque, Gstaad a gardé les pieds sur terre. Discrétion et litote soulignent le charme extraordinaire pour lequel Gstaad est autant appréciée.
School, la région dispose de deux autres institutions renommées de formation. Plusieurs générations d’élèves, parents, membres de la famille, amis et professeurs sont devenus les ambassadeurs dans le monde entier de cette manière spécifique à Gstaad d’aborder l’existence avec élégance. Au début du xxe siècle, la construction de la Montreux Oberland Bahn (MOB), l’actuelle ligne Golden Pass, a facilité l’accès à la station et a contribué ainsi de manière importante au développement de la région touristique.
Ce sont les écoles internationales qui sont à la base de la tradition de cette destination de luxe, et notamment l’Institut de Rosey qui, depuis 1917, pendant dix semaines en hiver, déplace son campus de Rolles au Lac Léman à Gstaad. Avec la John F. Kennedy School à Saanen et la Gstaad International
Malgré le ressenti toujours campagnard, grâce à ses chalets chaleureux, Gstaad brille avec de nombreux "plus" touristiques à vivre en toute discrétion. Un Service d’excellence est toujours la première maxime d’action de Gstaad.
Un Service d’excellence
photo © Gstaad Palace
De gauche à droite : Au dessus, Luisa Mattioli, Ernst Scherz et Roger Moore. En haut à gauche, Liz Taylor et Julie Andrews. En bas à gauche, Sophia Loren.
Lieu de villégiature des stars hollywoodiennes
est en outre une des régions des alpes à la pointe du ski de fond et considérée comme l’eldorado de la luge.
Gstaad est très tôt devenue l’une des destinations de sport d’hiver les plus prisées des stars du monde entier et l’un des lieux de villégiature des plus grandes stars d’Hollywood. La combinaison des moments vécus est sans concurrence, raison pour laquelle Gstaad est si célèbre. Cette qualité ne se trouve nulle part ailleurs et fait de Gstaad le « dernier paradis dans un monde fou » (citation d’actrice Julie Andrews, habituée de Gstaad).
Diversité hivernale Gstaad dispose d’une of fre hivernale exceptionnellement variée : 220 kilomètres de pistes, un domaine skiable sur l’unique glacier de l’Oberland bernois, les terrasses ensoleillées des restaurants d’altitude et skibars accueillent les hôtes. Les spécialistes trouvent leur bonheur dans les différents snowparks ou dans un large territoire dévolu aux randonnées freeride et à ski. Gstaad
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La destination de vacances Gstaad est unique à maints égards. Toute l’année durant, les hôtes trouvent ce qui fait de plus en plus défaut à notre époque : un espace et du temps libre dédiés au plaisir, associés à une offre inégalée dans les domaines de la culture et des sports. La région combine un style de vie riche avec une pointe de glamour intégrée dans un décor alpin magnifique.
photo © Roger Gruetter / Gstaad Saanenland Tourismus
photo © Gstaa
d Palace
photo © Gstaad Palace
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photo © Gstaad Saanenland Tourismus
PEOPLE Excursion en GUEST montgolfière dans le Obersimmental
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photo © Gstaad Saanenland Tourismus
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’aéroport de Saanen permet de se rendre sur place en avion privé. C’est d’ici que partent les promenades aériennes au-dessus de la région des glaciers ou les balades dans les métropoles européennes. Pour les fans du Heliski exclusif, Gstaad propose six stations au total. Également inoubliables, un vol en montgolfière ou une balade romantique en calèche. Les organisateurs compétents et discrets savent très bien mettre parfaitement en scène les idées, mêmes les plus particulières, de la clientèle exigeante. Par ailleurs, Gstaad se distingue par son agenda rempli d’évènements internationaux de haut niveau qui n’ont pas à pâlir face à l’éventail des régions urbaines. L’énorme choix de restaurants avec des orientations des plus variées et les exploits culinaires des nombreux Chefs sélectionnés par des Guides gastronomiques, dans la vallée comme en altitude : le fin du fin d’un séjour à Gstaad !
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photo © Christof Sonderegger CH-9424 Rheineck/ Gstaad Saanenland Tourismus
Promenades aériennes et balades romantiques
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La région de sports d’hiver de Gstaad Mountain Rides garantit un plaisir hivernal complet à une altitude oscillant entre 1000 et 3000 mètres
G photos © Gstaad Saanenland Tourismus
râce au glacier, la région offre la plus longue saison de sports d’hiver par rapport aux domaines skiables voisins. Les fans peuvent pratiquer leur hobby depuis fin d’octobre jusqu’en mai. Au cours des années passées, d’importants investissements ont été faits dans les installations d’enneigement mécanique. Plus de 60 pour cent des pistes principales en sont équipés. Dès que la température permet la production de neige, une bonne base pour le ski et le snowboard est pour ainsi dire garantie.
Ticket spécial pour lugeurs Sept chemins pour les luges offrent de la diversion durant les vacances d’hiver. Pour celui qui laisse ses skis à la maison et ne souhaite faire que de la luge, Gstaad Mountain Rides propose des cartes journalières spéciales-lugeurs à tarif réduit et les engins appropriés moyennant une taxe de location. Ainsi le transport encombrant dans sa propre voiture est supprimé.
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photo © Roger Gruetter / Gstaad Saanenland Tourismus
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Hotspot
de
l’hôtellerie
Gstaad
*
Gstaad, le berceau du luxe. En tant que Hotspot innovant et riche en traditions de l’hôtellerie de pointe, c’est avec plaisir que nous répondrons aux attentes, mêmes les plus inhabituelles. Le Gstaad Palace, produit de prestige parmi les bâtiments nobles de la Suisse, et, grâce à son architecture extravagante, est considéré comme l’emblème de la région.
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Gstaad Palace Au coeur des Alpes dans le canton de Berne, le Gstaad Palace surplombe le magnifique paysage de Saanenland.
P
assez un séjour relaxant, captivant et inoubliable au légendaire Gstaad Palace, réputé sans égal pour son hospitalité raffinée et son atmosphère unique. Ouvert en 1913, il est dirigé par la famille Scherz depuis trois générations.
photos © Gstaad Saanenland Tourismus
Laissez-vous dorloter ! Profitez des installations de Spa exclusives sur 1800 m2 incluant une expérience de hammam unique. Les 104 chambres du Gstaad Palace, décorées avec raffinement, se décomposent en 17 chambres simples, 57 chambres doubles, 19 junior suites, 4 suites, 2 Tower Suites situées dans les tourelles du palace, ainsi que la Penthouse Suite, qui comprend trois chambres et constitue la plus luxueuse et la plus sophistiquée des suites jamais construite dans un Resort alpin.
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Grand Hôtel Park
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Les 10 suites de l'hôtel offrent encore plus d’espace (à partir de 75 m2) et des vues dégagées sur la région alentour. Les 4 appartements d’exception sont organisés sur 2 étages. L’Executive Penthouse Suite (2 chambres), “The Indulgence”, dispose de 123 m2 ; « The Park » et « The Promenade », Deluxe Penthouse Suites (3 chambres), 215 m2 et « My Gstaad Chalet », l’extraordinaire Grand Penthouse Suite (4 chambres), 400 m2. Elles bénéficient toutes les quatre de la climatisation par le sol.
Atmosphère parfumée, musique zen, lumières douces, voilages sensuels, design épuré et matériaux nobles définissent le Spa du Grand Hotel Park où une équipe de thérapeutes attend pour des soins Aromatherapy Associates ou Euoko (en exclusivité européenne). 10 cabines dont certaines équipées pour l’hydrothérapie ou la balnéothérapie sont à disposition aux larges espaces et au décor sobre et pur.
« My Gstaad Chalet » dispose en outre d’un salon avec une vaste cheminée design, d’un Spa privé avec sa propre cabine de soins, son sauna, son hammam, sa douche tropicale, son Jacuzzi et son fitness corner. Un majordome est attaché également à la suite, disponible 24h/24h.
Une vaste piscine d’eau saline chauffée à 32°C est également à disposition avec un espace Jacuzzi et une zone de relaxation. A côté se trouvent une salle de fitness, des saunas et hammams séparés pour hommes et femmes. L’été, une piscine extérieure est également accessible, située dans les jardins.
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photos © Gstaad Saanenland Tourismus
e Grand Hôtel Park a décidé de donner un nouveau souffle au style Chalet. Grâce à ce nouvel esprit, influencé par la tradition régionale, l’authenticité de la maison a pu être conservée et ce, avec élégance.
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Grand
Hôtel
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photos © Gstaad Saanenland Tourismus
e Grand Hôtel Bellevue marque son emprunte à l’entrée du village de Gstaad : l’aménagement et la décoration intérieurs au design contemporain avec des influences asiatiques, s’appuient sur le style de la Belle Epoque, période à laquelle le bâtiment a été construit. Le Grand Hotel Bellevue de Gstaad a rajeuni le glamour de ce site légendaire du sport. Il réunit grandeur et design séduisant, panorama alpin et ambiance zen, culture et nature. Lorsqu’on descend dans cet établissement cinq étoiles Superior, ce n’est pas pour y trouver un romantisme de chalet, mais des formes claires, une élégance sereine et la beauté à l’état pur. Le chemin qui traverse le parc magnifique, une coupe pétillante à l’entrée et la noblesse des intérieurs assurent aux hôtes une arrivée réussie à l’hôtel, en vacances, chez eux. Toutes les chambres doubles et les suites juniors de
Bellevue
cet établissement « Small Luxury Hotels » sont dans les teintes rouge, noir et blanc. Parquets, meubles vernis et lits Philippe Starck structurent les pièces et leur confèrent leur exclusivité. Des couloirs bordés de miroirs conduisent aux grands bains inondés de lumière, dont le design moderne se décline avec les produits Feuerstein Essentials.
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La piscine d’eau saline chauffée du Grand Hôtel Park
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photo © Gstaad Saanenland Tourismus
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Wellness & Spa
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e Wellness & Spa Hôtel Ermitage à Schönried est le seul des établissements cinq étoiles qui est ouvert toute l’année. Il a connu d’importants travaux de rénovation et d’agrandissement en 2011 et les hôtes bénéficient d’un concept aussi charmant que varié en termes de gastronomie et ciblé sur les offres de Bien-être et le Spa. Il comporte 96 chambres non-fumeurs, un fumoir, un restaurant demi-pension avec 7 différentes salles, le restaurant à la carte réputé « Ermitage-Stube » ainsi qu’un piano-bar. En hiver (de fin décembre à mi-mars), s’y ajoute le Restaurant Spycher typiquement suisse, qui propose des spécialités de fondue et de raclette. Une précision : notre secteur de saunas (à l’exception du spa Ladies), est une zone nudiste mixte. Vitalità avec bain aux fleurs
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de foin, enveloppement Cléopâtre, bains aux herbes, rasoul oriental, « Golden Nostalgica » et hamman.
photos © Wellness & Spa Hôtel Ermitage / Nina Baisch /Gstaad Saanenland Tourismus
Hôtel Ermitage
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The
Alpina
photos © Gstaad Saanenland Tourismus
Gstaad
D
épuis l’ouverture de The Alpina Gstaad en décembre 2012 cinq autres étoiles sont venues enrichir le firmament des hôtels de Gstaad. Il s’agit du premier hôtel de luxe nouvellement réalisé durant les 100 dernières années. Alliant la tradition suisse à un luxe de chaque instant, ce nouvel établissement emblématique de Gstaad offre bien plus qu’un simple lit pour la nuit. Sa nouvelle interprétation de l’élégance alpine dépasse tous les stéréotypes suisses.
Le Six Senses Spa est un espace à l’approche holistique inspirée des traditions de bien-être asiatiques et proposant parallèlement des soins Swiss Alpine. Les installations incluent en outre une piscine intérieure de forme organique, une piscine jardin, deux jacuzzis, un studio de yoga, une salle de gymnastique et un bar à jus de fruits. Une « plage salée » est proposée aux enfants dans la grotte de sel. Une piscine séparée avec un mini-tobogan est également à leur disposition.
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Haute Gastronomie
Gstaad
Gstaad offre aux amateurs de bonne chère des prouesses culinaires, beaucoup de variété, des chefs extrêmement créatifs et une manifestation de tout premier ordre pour gastronomes. Bon appétit ! Des notations de haut niveau dans divers guides gastronomiques renommés représentent la cerise sur le gâteau pour tous ceux qui aiment bien manger.
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photo © Gstaad Saanenland Tourismus
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Plaisirs de la table et féerie alpine
A
ucune autre région de vacances que Gstaad ne choie aussi bien ses hôtes du point de vue culinaire. Plus de 100 restaurants, du carnotzet à raclette typique au restaurant gourmet sont à disposition. Les gastro guides renommés honorent sans cesse les arts de cuisine excellents avec des évaluations extraordinaires. Le prestigieux guide gastronomique Gault & Millau a décerné un total de 205 points aux 14 restaurants.
Avec 18 points, Robert Speth au Chesery reste incontestablement à la tête du classement. Le Restaurant Rialto à Gstaad et le 16 Art Bar Restaurant, évalués pour la première fois cette année, ont tous deux été décorés de 13 points. Déjà couronné de 18 points à Zürich au Mesa, le Chef Marcus G. Lindner de l’hôtel The Alpina Gstaad, sera quant à lui évalué ultérieurement par la rédaction du guide gastronomique.
photo © Eddy Risch
Le Chef Robert Speth du Chesery
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Le Chef Steve Willié du Grand Chalet
Les Chefs Peter Wyss (à droite) et Hugo Weibel du Gstaad Palace
Cette année, les critiques gastronomiques ont attribué leurs meilleures notes aux valeurs sûres de la région : le Prado restaurant gastronomique du Grand Hotel Bellevue ;15 points, le Bernerhof ; 13 points, le Chesery ;18 points, la Bagatelle de l’hôtel Le Grand Chalet ; 16 points, Le Grill du Gstaad Palace Hôtel ; 16 points et Le Grand Restaurant du Grand Hotel Park à quand à lui reçu 15 points. A Saanen le restaurant Sonnenhof conserve ses 16 points. A Saanenmöser, le Golfclub Gstaad-Saanenland obtient 14 points.
supplémentaire et obtiennent respectivement 14 et 13 points. Les adresses gastronomiques réputées de Schönried demeurent l’Azalée, le JP’s Grill-Restaurant de l’hôtel Alpenrose (15 points) et l’Ermitage (14 points). Aperçu des restaurants gastronomiques
Par ailleurs, Le restaurant Belle Epoque du Golfhotel Les Hauts de Gstaad ainsi que celui de l’Hotel Hornberg se voient tout deux récompensés cette année d’un point
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photos © Gstaad Saanenland Tourismus
PEOPLE VOYAGE
PEOPLE VOYAGE Source: Gault & Millau 2013, paru le 8 octobre 2012 18 points : Restaurant Chesery, Gstaad Robert Speth Tél. +41 (0)33 744 24 51 www.chesery.ch
Restaurant Golfclub Gstaad Saanenland, Saanenmöser Robert Speth Tél. +41 (0)33 744 32 21 www.chesery.ch
16 points : Gstaad Palace Hotel, Le Grill et Le Grand Restaurant Peter Wyss Tél. +41 (0)33 748 50 00 www.palace.ch
+1 point Golfhotel Les Hauts de Gstaad & SPA, Saanenmöser Restaurant Belle Epoque Pierre Meyer Tel. +41 (0)33 748 68 68 www.golfhotel.ch
Hôtel Le Grand Chalet, La Bagatelle, Gstaad. Steve Willié Tél. +41 (0)33 748 76 76 www.grandchalet.ch Restaurant Sonnenhof, Saanen Erich Baumer Tél. +41 (0)33 744 10 23 www.restaurantsonnenhof.ch 15 points : Grand Hotel Bellevue, Gstaad, „Prado“ Urs Gschwend Tél. +41 (0)33 748 00 00 www.bellevue-gstaad.ch Grand Hotel Park, Gstaad, „Le Grand Restaurant” Giuseppe Colella Tél. +41 (0)33 748 98 00 www.grandhotelpark.ch Hostellerie Alpenrose, Schönried, „Azalée“ et „JP’s Grill“ Michael von Siebenthal Tél. +41 (0) 33 748 91 91 www.hotelalpenrose.ch 14 points : Wellness- & SPA-Hotel Ermitage, Schönried Peter Dosot Tél. +41 (0) 33 748 60 60 www.ermitage-gstaad.ch
13 points : Hotel Bernerhof, Gstaad Hans Nietlispach Tél. +41 (0)33 748 88 44 www.bernerhof-gstaad.ch Nouveau Restaurant Rialto, Gstaad Yvan Letzter und Manuel Stadelmann Tel. +41 744 34 74 www.rialto-gstaad.ch Nouveau 16 Art Bar Restaurant, Saanen Nik und Simon Buchs +41 33 748 16 16 www.16eme.ch +1 point Hotel Hornberg, Saanenmöser Michael Rindlisbacher et Sascha Koffler Tél. +41 (0)33 748 66 88 www.hotel-hornberg.ch Nouveau sans note : The Alpina Gstaad Markus G. Lindner Tel. +41 33 888 98 88 www.thealpinagstaad.ch
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PEOPLE CUISINE
Gazpacho avec
crevettes grillées
par le Chef Robert Speth du Chesery
Ingrédients (pour 4 personnes)
200 g de concombre, avec la peau, sans les pépins. 60 g de poivrons rouges et jaunes, pelés. 180 g de tomates pelés sans pépins. 200 g de tomates hachés (San Marzano). 1/2 L de consommé sans graisse, Sel, Ketchup, Sauce Chili, Tabasco, un peu de Balsamique, une ½ gousse d’ail. 4 grandes crevettes grillées. 8 courgettes grillées. Des toasts baguettes grillés à l’ail avec du beurre.
Préparation
photo © Chesery
Couper les légumes en gros morceaux, saler et finir avec un peu de consommé. Reposer 12 heures dans le réfrigérateur. Après mixer le tout grossièrement et goûter avec les autres ingrédients. Dresser dans une assiette creuse et ajouter les courgettes grillés au centre avec les crevettes grillés. Ajouter avec un peu d’huile au basilic (une branche de basilic,10 cl d’huile d’olive, sel, poivre et mixer le tout très fin).
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PEOPLE CUISINE
Fleurs de courgette aux
chanterelles
par le Chef Robert Speth du Chesery
Ingrédients
(pour 4 personnes)
4 fleurs de courgette. 300 g de chanterelles 1 tranche de chapelure de brioche ou de toast. 1 cuillère à soupe d’échalote. 1 cuillère à soupe d’herbes aromatiques (persil, cerfeuil, ciboulette). 1 œuf. 10 cl de bouillon de volaille. 100 g de beurre. Des toasts baguettes grillés à l’ail avec du beurre. 150 g de crème fraiche. 1 cuillère à soupe de crème Chantilly 10 cl de glace de veau ou de volaille. Sel, poivre, Gewürzmischung (mélange d’aromates allemand)
photo © Chesery
Préparation
Vérifier la fleur de courgette et coupé le pied. Découper les fruits sans les enlever. Rendre la moitié des chanterelles (coupées) et faire revenir avec du beurre, la moitié des échalotes et des herbes aromatiques. Mélanger les chanterelles sautées avec l’œuf et la chapelure pour obtenir la farce et assaisonner avec sel, poivre et Gewürzmischung. Farcir les fleurs avec la préparation à l’aide d’une poche à douille et mettre dans une sauteuse avec le bouillon de volaille. Couvrir et laisser frémir. Sauter le reste des chanterelles avec les échalotes et les herbes et assaisonner. Dresser dans une assiette creuse et placer les fleurs sur les chanterelles.
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PEOPLE CUISINE
Gâteau chocolat au
GUANAJA VALRHONA
par les Chefs Peter Wyss et Hugo Weibel du Gstaad Palace
Ingrédients (pour 4-5 personnes) 200 g de chocolat Guanaja. 200 g de beurre. 2 œufs. 6 jaunes d’œufs. 160 g de sucre semoule. 200 g d’amandes moulues. 60 g de cacao Valrhona. 2 gousses de vanille 4 blancs d’œufs. 50 g de sucre semoule. 1 pincée de sel
Mousse au chocolat 5 jaunes d’œufs. 6 blancs d’œufs. 200 g de chocolat noir 50 g d’eau tiède 50 g de sucre semoule 200 g de crème
Préparation Faire fondre le chocolat et le beurre. Blanchir (battres les jaunes et les 160 g de sucre). Ajouter le chocolat, le beurre, les amandes, le cacao et la vanille. Ajouter les blanc montés en neige puis les 50 g de sucre et le sel. Cuire pendant 30 min au four à 160°C. Forme : 20 cm x 20 cm et 4cm d’épaisseur Decorer selon la photo avec une quenelle de glace au chocolat ou un sorbet cacao Laisser refroidir et couper avec un emporte-pièce de 6 x 5 cm. Préparation de la mousse au chocolat : Faire fondre le chocolat noir au bain-marie. Battre les blancs d’oeufs en neige. Incorporer les jaunes d’oeufs avec le chocolat, ajouter le sucre puis les blancs en neige. Continuer à battre en rajoutant la crème. Mettre le tout dans le biscuit et laisser refroidir.
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photo © Gstaad Palace
PEOPLE CUISINE
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PEOPLE CUISINE
de
Joue & Escalope
veau Simmental
épaisse au romarin
par les Chefs Peter Wyss et Hugo Weibel du Gstaad Palace
Ingrédients (pour 4 personnes)
4 joues de veau crû, environ 80 g. 2 x 250 g d’escalope de veau épaisse, carré de veau dégraissé. 60 g de Brunoise avec céleri-rave, carottes, poireaux, oignons, un peu d’ail. 100 g de vin blanc Suisse. 50 g de tomates Datterini fraîches et 10 g de purée de tomates. 2 g de zest de citron. 50 g de fond de blanc de veau. 200 g de jus de veau “pas très foncé”. 30 g de beurre pour finir la sauce. 4 chips de scorsenère.
Préparation Faire rôtir et glacer les joues de veau doucement pendant deux heures. Les joues doivent être très bien cuites. Faire revenir la Brunoise, les tomates concassées, le vin blanc et le fond. Après la cuisson, réduire la sauce et finir avec peu de beurre et de zest de citron. Faire sauter le veau à 52 degrés afin qu’il soit rosé à point, couper le en deux. Rajouter une pincée de fleurs de sel. Dresser dans une assiette plate selon la photo en mettant une cuillère à soupe de purée de carottes, une cuillère à soupe de purée de pommes de terre, 60 g de chanterelles et 120 g de pousses d’épinards.
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photo © Gstaad Palace
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$luxe
hopping
de
Gstaad
Sur le collier des nombreux moments de loisirs et de plaisirs gourmets que vous propose Gstaad, vous trouverez aussi des perles rares d’une brillance toute particulière. Par exemple, la Promenade strictement piétonnière invite à la détente et à flâner tranquillement, grâce à ses boutiques chics et variées, ses galeries et restaurants sélects. Des magasins de marques de luxe mondialement connues donnent envie de se livrer au shopping dans le village et dans les hôtels.
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photo © Gstaad Saanenland Tourismus
PEOPLE VOYAGE
La célèbre promenade de Gstaad avec ses boutiques de luxe.
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n 1996, la zone piétonne de Gstaad a révolutionné l’image de la ville. Une route de contournement et un tunnel ont été construits pour offrir aux habitants du centre du village une attrayante rue commerçante. Le succès de ce projet valut à Gstaad le « Milestone - Prix du tourisme suisse » - la plus importante distinction décernée par l’industrie du tourisme. photo © Stephane Muratet / Louis Vuitton
Flâner, faire du shopping et se détendre, tels sont les plaisirs que proposent la promenade de Gstaad, dans le centre historique de Saanen, ou la pittoresque Bahnhofstrasse de Zweisimmen. À Gstaad, l’offre comprend d’élégantes boutiques aux marques de luxe, de somptueux bijoux et des produits lifestyle en passant par toute la gramme de produits régionaux. La haute saison estivale dure de mi-juillet à mi-septembre. La haute saison hivernale s’étend du 20 décembre au 6 janvier et durant tout le mois de février.
Après l’ouverture en 2004 de son premier magasin dans la célèbre station suisse, Louis Vuitton renforce ses liens avec Gstaad en inaugurant en décembre dernier sur la Promenade son nouveau concept de magasin « resort d’hiver ». Cette ouverture reste un véritable hommage à l’une des destinations hivernales (mais aussi estivales) les plus emblématiques d’Europe qui a célèbrée en 2012 son 700 e anniversaire. Au travers de ce nouveau concept architectural, le Malletier invite désormais sa clientèle à un nouveau voyage, à de nouvelles émotions dans ce lieu planté au coeur de l’authenticité et de la tradition.
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PEOPLE VOYAGE
Soucieux de respecter le patrimoine du village, la Maison Louis Vuitton met en scène dses collections de style et d’élégance dans l’univers chaleureux d’un chalet.
L’héritage et le savoir-faire uniques de la Maison sont représentés dans le concept architectural de ce nouveau magasin « resort d’hiver » dont le décor allie à la fois tradition et modernité. Les clients auront donc le plaisir de découvrir les nouvelles collections de maroquinerie, d’accessoires, et d’articles de voyage, accompagnés, au gré des saisons, de quelques capsules de prêt-à-porter et de souliers pour hommes et femmes.
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A l’entrée de ce nouvel espace, ils pourront découvrir l’univers dédié aux collections féminines, proposant des sacs de ville aux cuirs raffinés pour le jour mais aussi pour le soir. La maroquinerie est aussi constituée d’un ensemble de sacs iconiques dont le Keepall, le Speedy, ou encore le Neverfull, qui se déclinent dans les toiles emblématiques telles que le Monogram et le Damier. A droite, les textiles, ceintures et bijoux fantaisie seront exposés afin de permettre aux dames de parfaire leurs toilettes.
photos © Stephane Muratet / Louis Vuitton
Edifié sur un même niveau, le magasin témoigne du design alpin, traduit par un mobilier original et luxueux : une cheminée réalisée en marbre, pierre et bois, confère d’ailleurs au lieu, une atmosphère chaleureuse et accueillante.
PEOPLE VOYAGE Liste non exhaustive des boutiques présentes à Gstaad Hermès Suisse : Chalet Central 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 43 21 www.hermes.com Les Petits Anges : Chalet Lunaria, Promenade 74 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 71 50 www.stardesign-gstaad.ch STAR DESIGN HCT Beteiligungs- & Betriebs : Chalet Lunaria, Promenade 74 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 71 52 www.stardesign-gstaad.ch La Verand’Anne : Chalet Lunaria, Rialtostrasse 5 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 20 02 Ralph Lauren : Promenade 23 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 65 50 Maison Lorenz Bach : Chalet Lunaria, Promenade 81 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 68 78 Moncler : Promenade 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 15 70 Vertex Sports : Viktoriastrasse 2 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 15 47 Chopard Boutique Gstaad : Promenade 10 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 90 44 www.chopard.com Best Corner : Promenade 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 34 07
Grimawatches : Promenade 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 88 11 Villiger Gstaad : Promenade 55 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 11 22 Pupa : Bahnhofstrasse 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 36 76 Pure Street : Promenade 8 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 63 53 Blue Bank : Promenade 61 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 68 79 Cartier Boutique : Chalet La Rocaille 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 68 79 Boutique Samasi : Chesereyplatz 3 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 64 74 Breguet Les Boutiques : Bahnhofstrasse 1 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 30 88 Boutique Louis Vuitton Gstaad : Promenade 50 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 16 90 Temporary Outlet : Promenade 7 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 92 23 Trois Pommes : Palacestr. 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 78 33 PEOPLE STUDIO 179
photo © Tommy Picone
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Disco GreenGo, Hotel Palace.
Nightlife in Gstaad
Les noctambules trouveront dans la région de villégiature de Gstaad de nombreux bars branchés et pourront danser jusqu’au bout de la nuit au rythme des groupes se produisant en live ou des DJ les plus réputés. Une offre très vaste vous permet de diversifier les plaisirs de la vie nocturne.
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PEOPLE VOYAGE Liste non exhaustive des bars et nightclubs de Gstaad BARS Restaurant Basta Bahnhofstrasse 2 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 88 44 www.basta-gstaad.ch Bellevue Bar, Grand Hôtel Bellevue Untergstaadstrasse 21 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 00 00 www.bellevue-gstaad.ch Bulle d’O, Sportzentrum Sportzentrumstrasse 5 21 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 00 00 www.bellevue-gstaad.ch The Lobby Bar, Hotel Palace Palacestrasse 28 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 50 00 www.palace.ch La Cave, Hotel Olden Promenade 35 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 49 50 www.hotelolden.com Le Bar, Hotel Olden Promenade 35 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 49 50 www.hotelolden.com Le Bar, Grand Hotel Park Wispilenstrasse 29 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 98 00 www.grandhotelpark.ch Le Marco Polo Piano, Grand Hotel Park Wispilenstrasse 29 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 98 00 www.grandhotelpark.ch
Loco’s Bar, Hotel Arc-en-Ciel Egglistrasse 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 43 43 www.arc-en-ciel.ch Alpine Lodge Lounge, Hotel Apine Lodge Wyssmülleriweg 10 3792 Gstaad-Saanen Téléphone +41 (0)33 748 41 51 www.alpinelodge.ch Jam Pub Dorfstrasse 49 3792 Gstaad-Saanen Téléphone +41 (0)33 744 34 94 www.jam-events.ch Piano Bar, Hotel Steigenberger Auf der Halten 3792 Gstaad-Saanen Téléphone +41 (0)33 748 64 64 www.steigenberger.com
NIGHTCLUBS Disco GreenGo, Hotel Palace 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 50 00 www.palace.ch Piano Bar Chesery Chesery, Alte Lauenenstrasse 6 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 744 73 03 Split Clubbing Gstaadplatz 3780 Gstaad Téléphone +41 (0)33 748 15 00 www.splitgstaad.ch Grotte Club Dorfstrasse 49 3778 Schönried Téléphone +41 (0)33 748 67 66 www.grotteparty.ch
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Aux
sources
de la
peinture Aborigène
Au Musée du Quai Branly
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photo Water Dreaming at Kalipinypa © artists and their estates 2011, licensed by Aboriginal Artists Agency Limited and Papunya Tula Artists
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photo© Courtesy Dorn Bardon
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Ronnie Tjampitjinpa painting Walking across claypan with cere objects 1972 Les peuples Aborigènes du désert australien sont, encore aujourd’hui, quasiment indissociables de la terre qu’ils habitent. Pour eux, les paysages contrastés de l’Australie centrale et du désert de l’Ouest, ainsi que les chemins suivis par les sources souterraines, ont été modelés par les actions des êtres ancestraux lors de la période de création : le tjukurrpa. Des vastes lacs salés asséchés aux champs de dunes sablonneuses, des forêts immenses de mulga (acacias) aux escarpements rocheux recouverts de touffes de spinifex, les terres désertiques – également appelées bush – sont couvertes d’une végétation abondante qui abrite une faune diverse. La végétation y est sujette à des variations considérables de précipitations. Pendant les longues périodes de sécheresse, les peuples Aborigènes vivant dans le désert ont pu compter sur leur connaissance des points d’eau dont les nombreuses dépressions rocheuses et les puits naturels alimentés par des sources souterraines.
Parallèlement, le feu joue un rôle vital dans la vie des peuples Aborigènes du désert australien. Le contrôle des incendies permet de régénérer la flore du désert ce qui augmente le nombre d’espèces végétales comestibles et permet d’attirer le gibier qui se nourrit des pousses. Le feu est également utilisé pour envoyer des signaux à d’autres peuples Aborigènes. Il faisait parfois office d’outil de combat en temps de guerre.
L’art Aborigène L’art Aborigène se nourrit de deux dynamiques complémentaires : la force des traditions ancestrales inscrites dans la nation australienne et ses codes, et la volonté des artistes d’embrasser les changements économiques et sociaux liés à la colonisation et ses conséquences. Au xxe siècle, la plupart des manifestations de l’art Aborigène se produisirent dans le Territoire du Nord. La rencontre avec les Européens fit émerger des courants artistiques variés. La
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PEOPLE CULTURE peinture sur écorce – incarnation d’un pouvoir spirituel et esthétique propre aux Aborigènes – se développa en terre d’Arnhem, au Nord. En Australie centrale et dans le désert de l’Ouest, les matériaux nouveaux – l’aquarelle, le batik et enfin la peinture acrylique – ont pris une place centrale. photo © Courtesy Dorn Bardon
Dans les années 1970, l’avènement de nouvelles formes d’art Aborigène et la révolution artistique de Papunya virent le jour à la faveur d’évolutions socio-économiques et politiques majeures marquées par des mouvements de résistance et d’activisme par les peuples Aborigènes d’Australie.
Walter Tjampitjinpa
Introduction de Judith Ryan et Philip Batty L’exposition Aux Sources De La Peinture Aborigène, Australie – Tjukurrtjanu étudie un moment décisif de l’histoire de l’art, celui de l’émergence d’un art fécond et culturellement pertinent qui s’épanouit à Papunya en Australie centrale puis rayonna dans le monde. Les années 1971-1972 – époque de mutation pour l’Australie – virent en effet le langage visuel des déserts du Centre et de l’Ouest, qui ne s’exprimait jusque-là que de façon éphémère et dissimulée, se redéfinir sous la forme non conventionnelle mais durable de peintures sur panneaux d’aggloméré. Aux Sources De La Peinture Aborigène se concentre sur près de 200 des premières peintures produites à Papunya entre 1971 et 1972. Ces oeuvres marquantes, réalisées par 20 des quelque 25 artistes fondateurs de Papunya Tula, composent un corpus impressionnant, d’une portée considérable. Elles sont réunies pour la première fois depuis le commencement d’une histoire qui remonte
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à une quarantaine d’années. L’iconographie puissante et la philosophie qui imprègne ces peintures se rattachent au tjukurrtjanu (issu du temps du rêve) et révèlent le lien étroit qui les unit aux rites réservés aux hommes, aux sites sacrés de leurs territoires et au tjukurrpa. Si tout art est politique, aucun ne l’est plus que celui-là, qui possède une immense valeur symbolique en tant qu’expression d’une identité et d’un enracinement culturels et spirituels collectifs. Du point de vue de leur sens littéral, il n’existe pas d’équivalent dans les autres cultures à ces signifiants codés d’un savoir ancestral, musical et géographique. Mais, et cet aspect est essentiel, ces oeuvres possèdent une valeur esthétique et une puissance visuelle qui ne peuvent échapper à l’observateur. L’utilisation du point dans ces oeuvres n’est qu’une des illustrations symboliques de leur fonction duelle. Bien qu’agissant en toute autonomie esthétique comme un élément de pure poésie, l’usage
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Johnny Warangkula Tjupurrula, A bush tucker story (Une histoire de « bush tucker »), 1972 PEOPLE STUDIO 185
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En introduction historique aux peintures, l’exposition présente un ensemble de rares boucliers peints, pour la plupart collectés par ces pionniers que furent les anthropologues Baldwin Spencer et Francis Gillen. D’autres objets, d’une importance fondamentale et dont la signification historique est exceptionnelle, sont rassemblés dans cette première section – il s’agit de boucliers et de propulseurs recouverts d’ocre et gravés, de couteaux de pierre, de coiffes, de pendentifs en coquille de nacre, d’ornements corporels éphémères – qui soulignent le continuum entre passé, présent et futur, concept central à l’art et à la culture du désert de l’Ouest ainsi qu’au tjukurrpa. L’exposition Aux Sources De La Peinture Aborigène rend compte du dialogue sous-jacent qui unit l’iconographie et la dynamique spatiale des premières peintures et leurs antécédents dans les motifs « réservés » aux seules cérémonies. Les premières peintures au propos ramassé et archét ypique annoncent les toiles monumentales devenues par la suite emblématiques de l’art de Papunya Tula, elles sont fondatrices pour le récit historique du tjukurrtjanu. Après avoir négocié une transition délicate entre les cérémonies réservées aux hommes et la divulgation de leurs rites dans l’espace public du Stuart Art Centre d’Alice Springs en 1971, l’art du désert de l’Ouest s’est pleinement épanoui à partir du milieu des années 1970 et dans les années 1980.
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Bouclier, vers 1960, National Gallery of Victoria, Melbourne Des artistes fondateurs comme Johnny Warangkula Tjupurrula, Clifford Possum Tjapaltjarri, Tim Leura Tjapaltjarri, Uta Uta Tjangala et Mick Namarari Tjapaltjarri ont peint de grandes toiles épiques qui inventorient ingénieusement les vastes espaces des déserts australiens et les motifs peints au sol des rites des hommes. Le langage visuel des champs colorés de points parcourus d’un fin réseau de cercles et des chemins – qui cartographient conceptuellement de grandes étendues de terres et codent les noms de sites et les voies suivies par les ancêtres mythiques au cours de leurs voyages – est passé d’un statut marginal à celui de marqueur identitaire des copropriétaires des motifs dans la perception du public. L’art de « l’autre » est devenu le hubris de tous les Australiens.
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du pointillé comme élément de remplissage ou de bordure prend son origine dans les cérémonies des hommes, les peintures corporelles, l’art sur parois et les boucliers peints ; on le retrouve aussi dans l’emploi des touffes de coton sauvage attachées aux peintures au sol ou aux ornements corporels.
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Johnny Warangkula, Kumpurarrpa Quarante ans après leur émergence à Papunya, les premières peintures ont connu une étonnante reconnaissance. Dans certains contextes occidentaux, on leur accorde le rôle d’objets « fétiches » et on considère qu’elles ont transformé la perception actuelle de l’art Aborigène et du paysage australien. Le lien étroit qu’elles entretiennent manifestement avec les rites sacrés des hommes – ce dont témoigne la représentation des objets et de tout l’attirail rituel d’accès réservé – a soulevé des difficultés pour leurs auteurs et leurs descendants. Tenant compte de la divergence des opinions quant au statut de ces peintures et des interrogations sur la pertinence de leur présentation aux regards non initiés, nous avons pris soin de consulter, avec tout le respect et le soin nécessaires, les producteurs des oeuvres et leurs descendants sur l’opportunité de leur exposition et de leur publication. En accord avec le protocole culturel Aborigène, nous avons pris la décision de présenter dans un espace séparé les peintures dont l’accrochage pourrait susciter la désapprobation de visiteurs Aborigènes et de ne pas les reproduire dans le catalogue.
La préparation d’Aux Sources De La Peinture Aborigène doit beaucoup à l’expertise des spécialistes venus de ces domaines complémentaires que sont l’anthropologie et l’histoire de l’art et s’est appuyée sur l’expérience de ceux qui ont longtemps travaillé avec les artistes à Papunya, Papunya Tula et ailleurs. Les essais et les photographies publiés ici confor tent la volonté des organisateurs de l’exposition d’encourager le dialogue entre les anthropologues et les historiens de l’art. Les sources abondantes sur lesquelles les chercheurs se sont fondés proviennent de patrouilleurs, d’agents de coordination artistique, de collectionneurs et de philosophes, elles approfondissent la compréhension de ce moment de mutation dans l’histoire de l’art en Australie. Entre 1971 et 1972, l’émergence d’une pratique picturale au centre de peuplement Aborigène de Papunya, en Australie centrale, donne naissance à l’un des courants artistiques majeurs du xxe siècle.
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La croyance dans le tjukurrpa* (dreaming en anglais ou Temps du Rêve en français) est partagée par les nombreux peuples Aborigènes de l’Australie centrale et du désert de l’Ouest. Le tjukurrpa est au fondement même de leur être : c’est une force de vie active qui donne corps à leur identité spirituelle et sociale. Il repose sur un ensemble de récits complexes qui décrivent les actions et événements vécus par les ancêtres mythiques qui façonnèrent le territoire, les végétaux, les animaux et les êtres humains.
L’ordre social qui régit aujourd’hui les règles de parenté, le langage, les cérémonies et lois rituelles des peuples du désert de l’Ouest en est issu.
Ronnie Tjampitjinpa, Wartunuma Dreaming, (Rêve de la fourmi volante), 1991
Uta Uta Tjangala, Old Man’s Dreaming (Rêve du vieil homme), 1983 188 PEOPLE STUDIO
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D’un point de vue purement graphique, les premières peintures de Papunya reproduisent les motifs éphémères créés jusqu’alors pendant les cérémonies. Cette puissante iconographie tout comme la philosophie du désert de l’Ouest sont issues du temps du rêve : tjukurrtjanu* en langues Pintupi et Luritja.
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Mick Wallangkarri Tjakamarra, Old Man’s Dreaming on death or destiny (Rêve du vieil homme sur la mort et le destin), 1971
Le Temps du Rêve (Dreaming) Dreaming (mot anglais utilisé par les Aborigènes) désigne le Temps du Rêve, conception Aborigène de l’ordre physique et spirituel qui régit l’univers et qui unit, de manière dynamique, passé, présent et futur. Le Dreaming renvoie aux origines mythiques où des êtres prodigieux façonnèrent la surface du continent australien alors totalement plat. Ces êtres du Rêve – animaux, plantes, ou phénomènes naturels – créèrent pour l’éternité des sites et des objets, instituèrent des rites et des règles sociales. Dans la pensée Aborigène, ces êtres mythiques vivent dans une autre réalité, parallèle à celle des hommes, et interviennent auprès des vivants dans leurs rêves. Le Temps du Rêve relève aussi d’une dynamique spatiale inscrite dans les chemins qui relient les sites sacrés entre eux, héritage des voyages ancestraux, que les hommes continuent à parcourir et dont ils sont les gardiens. Chaque Aborigène est attaché à un ou plusieurs Rêves, liés à un lieu spécifique ou à un itinéraire sur le territoire. Les peintures expriment non seulement le lien entre l’individu, son Dreaming et les sites représentés, mais participent aussi des revendications identitaires. PEOPLE STUDIO 189
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vant l’arrivée de Geoffrey Bardon comme professeur d’art à Papunya, Kaapa Tjampitjinpa peignait et vendait déjà ses oeuvres. En septembre 1971, à Alice Springs, le membre du jury Jo Caddy attribua à Kaapa le premier prix du Caltex Art Award – ex-aequo avec Jan Wesley Smith – pour son oeuvre intitulée Men’s Ceremony for the Kangaroo, Gulgardi (Cérémonie des hommes pour le kangourou, Gulgardi). L’oeuvre de Kaapa, aux détails raffinés, avait été conçue pour plaire à un oeil occidental. Elle recréait le spectacle saisissant des hommes participant à une cérémonie, en associant des perspectives planes et de
profil, créant ainsi l’illusion d’une troisième dimension. L’annonce de la remise de ce prestigieux prix artistique à Kaapa déclencha un mouvement d’effervescence à Papunya. Dans le mois qui suivit, un groupe d’hommes Aborigènes âgés se mit à transposer les motifs rituels traditionnels sur des panneaux d’aggloméré. Les oeuvres qui furent produites alors dans l’atelier de peinture des hommes, inspirées par Kaapa et encouragées par Goeffrey Bardon, donnèrent naissance au mouvement de peinture de Papunya Tula.
Kaapa TjamPitjinpa, Men’s Ceremony for the Kangaroo, Gulgardi (Cérémonie des hommes pour le kangourou, Gulgardi)
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Kaapa Tjampitjinpa et le Caltex Art Award
photo © Courtesy Dorn Bardon
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The Honey Ant Mural (Peinture murale de la fourmi à miel), école de Papunya. juin-août 1971 © Courtesy Dorn Bardon
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rrivé à Papunya en 1971 Geoffrey Bardon, jeune professeur de dessin, avait remarqué que des hommes et des femmes Aborigènes de tout âge racontaient des histoires au moyen de dessins tracés dans le sable. Ils utilisaient pour ce faire un langage visuel ancestral composé de signes pictographiques. Il décida donc d’encourager ses élèves à utiliser certains de ces motifs dans leurs propres oeuvres et fut ainsi baptisé « Mr Patterns » (Monsieur Motifs) par les adolescents de sa classe. Il les invita également à participer à la création d’une série de grandes peintures sur les murs de l’école, préalablement blanchis à la chaux. Le projet aurait échoué sans les conseils et l’encadrement que fournirent alors Kaapa Tjampitjinpa, Billy Stockman Tjapaltjarri et
Long Jack Phillipus Tjakamarra. Ces derniers commencèrent par peindre une série de petites peintures pour s’entraîner. Une fois prêts, à la fin du mois de juillet 1971, 7 peintres se mirent à travailler ensemble sur une peinture murale monumentale représentant le rêve de la fourmi à miel, récit traditionnel lié au site de Papunya. Sous la direction des gardiens Mick Tjakamarra Wallangkarri et Tom Onion Tjapangati, le groupe d’artistes comprenait Kaapa, Billy Stockman et Long Jack, mais aussi Johnny Warangkula Tjupurrula et Don Ellis Tjapanangka. La Peinture murale de la fourmi à miel, expression publique de la culture Aborigène au coeur d’une réserve européenne, inspira une immense fierté à la communauté.
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PEOPLE CULTURE Les Pintupi du désert de l’Ouest
En avril 1971, les Pintupi, qui ne connaissaient ni l’aquarelle ni la sculpture figurative, se rassemblèrent sur la véranda de Geoffrey Bardon, où ils commencèrent à réaliser des dessins au crayon et des aquarelles sur papier. Il convient de distinguer leur démarche artistique de celles de Kaapa Tjampitjinpa et de ses compatriotes anmatyerr, qui travaillaient à l’origine dans de grands élevages et qui furent influencés par Albert Namatjira de l’école d’Hermannsburg*. Les Pintupi ont d’abord restitué au crayon leur vocabulaire traditionnel – traité de manière structurée et conceptuelle plutôt que vivante ou imagée – ce qui contraste avec la virtuosité déployée par Kaapa, Clifford Possum Tjapaltjarri et Tim Leura Tjapaltjarri
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Shorty Lungkata Tjungurrayi, Sans titre, 1972 dans leurs compositions symétriques emplies de détails. Pourtant la linéarité rythmique et la sobriété de leurs esquisses et de leurs premières oeuvres sur panneaux, produits dans l’atelie de peinture des hommes, peuvent rétrospectivement être considérées comme la clef du développement de l’art de Papunya Tula. Depuis les années 1980, leur langage plastique imprègne toujours l’importante production artistique des communautés Pintupi de Walungurru et Kiwirrkura.
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L
e Pintupi est le nom d’une langue Aborigène du désert de l’Ouest : elle est parlée sur un territoire qui s’étend du désert de Gibson en Australie occidentale à la frontière ouest du Territoire du Nord. Entre les années 1930 et 1950, lorsque les Aborigènes qui parlaient cette langue arrivèrent dans les réserves gouvernementales situées à l’est de leurs terres ancestrales, ils adoptèrent le terme Pintupi pour se distinguer des autres Aborigènes de la région en tant que « peuple de l’Ouest ». Ils appartiennent aux derniers peuples Aborigènes australiens à avoir abandonné le nomadisme : la dernière famille s’étant installée en 1984 dans la communauté de Kiwirrkura nouvellement établie. À Papunya, les Pintupi – communauté dont les membres étaient unis par des liens de loyauté et de parenté très hiérarchisés – furent ostracisés en raison de leur manque apparent de sophistication et de familiarité avec les coutumes européennes.
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En haut : Nosepeg Tjupurrula, Three ceremonial poles À gauche : Timmy Payungka Tjapangati, Sandhill country west of Wilkinkarra, Lake Mackay (Paysage de dunes à l’ouest de Wilkinkarra, lac Mackay).
photo © musée du quai Branly
Informations générales : Commissaires : Judi t h R yan, conser vateur en chef, département d’art Aborigène, National Gallery of Victoria Ph i l i p B a t t y, conser vateur en chef, département d’Anthropologie, Museum Victoria Coordinateur scientifique : Philippe Peltier, responsable des collections Océanie-Insulinde du musée du quai Branly AUX SOURCES DE LA PEINTURE ABORIGÈNE AUSTRALIE - TJUKURRTJANU Une exposition exceptionnelle qui a eu lieu du 9 octobre 2012 au 20 janvier2012 au Musée du Quai Branly
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&
Chagall, G
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Du 21 février au 21 juillet 2013 au Musée du Luxembourg. L'exposition Chagall entre Guerre et Paix est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais
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© ADAGP, Paris 2013 / CHAGALL ® - © Musée d’Art Moderne / Roger-Viollet
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Le rêve, Marc CHAGALL. 1927, Huile sur toile, 81 x 100 cm
C
hagall meur t en 1985, presque centenaire. Il a connu une révolution, deux guerres, l’exil, et créé une oeuvre dans laquelle se lit son expérience de la guerre et de la paix, du bonheur et du malheur, du couple et de la solitude. L’évolution de son oeuvre n’est pas linéaire, mais circulaire, comme l’illustre la présence de sujets récurrents : sa ville natale de Vitebsk, les traditions juives de son enfance, certains thèmes chrétiens, les désastres de la guerre, et les images du couple ou de la famille. Chagall n’obéit à aucune règle stylistique imposée par l’époque ou la mode et sait se
nourrir de la modernité sans y adhérer. C’est parce qu’il conserve la dimension allégorique de la peinture, qu’il peut rendre compte des temps difficiles. Dans un constant va-et-vient, il construit, tel un antidote à ces oeuvrestémoignages plus réalistes, un monde de rêve qui l’autorise à une représentation non conventionnelle, « surréelle ». L’exposition qui commence avec la déclaration de la Première Guerre mondiale, montre ces passages d’un monde à l’autre, d’un genre à l’autre. Entre guerre et paix, elle s’attache à illustrer quatre moments clés de la vie et de l’oeuvre de Chagall :
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Les amoureux en vert, Marc CHAGALL. 1916-1917
© ADAGP, Paris 2013 / CHAGALL ® - © RMN / Gérard Blot
La Russie en temps de guerre Après un séjour de trois ans à Paris, Chagall part à Vitebsk retrouver sa fiancée Bella qu’il épousera en 1915. Il y est surpris par la déclaration de guerre. Bien que loin du front, il rend compte d’une réalité brute : les mouvements de troupes, les soldats blessés, les populations juives chassées de leurs villages. De la même façon, il s’attache à représenter l’environnement de son enfance dont il pressent la disparition et évoque, dans une série de tableaux, son bonheur conjugal.
L’entre-deux-guerres à Paris En 1922, Chagall quitte définitivement la Russie. Après une étape à Berlin, il revient à Paris où il doit à nouveau se forger une identité artistique. Il se consacre, à la demande de l’éditeur Ambroise Vollard, à l’illustration de différents livres dont la Bible – un texte dont il est si familier depuis l’enfance qu’il dira « Je ne voyais pas la Bible, je la rêvais ». Son séjour à Paris est marqué parallèlement par des peintures oniriques où figurent des personnages hybrides mi-animaux mi-humains, caractéristiques du bestiaire chagallien, et par de nombreuses images du couple comme autant de représentations métaphoriques de son amour de la vie.
L’exil aux États-Unis Devant la montée du nazisme, Chagall est contraint de quitter la France. Installé dans le Nouveau Monde, qu’il ne représente jamais, il ne peut rester silencieux. Les actes de barbarie qui dévastent l’Europe et sa patrie se mélangent aux souvenirs des pogroms et le thème de la Crucifixion, symbole universel de la souffrance humaine, s’impose à lui. Son oeuvre reflète sa volonté de se concentrer sur
PEOPLE CULTURE l’essentiel, ce qu’il considère d’authentique valeur : ses racines et son bonheur familial endeuillé par la disparition de Bella en 1944.
L’après-guerre en France (sud) L’installation de Chagall à Vence entraîne une modification notable de sa façon de peindre, comme des thèmes abordés. S’il s’efforce de sublimer le passé et parvient peu à peu à une plus grande liberté, certaines peintures sont encore empreintes d’une tonalité sombre. Avec le temps qui passe, les couleurs et la végétation méditerranéennes envahissent progressivement ses oeuvres. Ses paysages, ses bouquets de fleurs, ses scènes d’intérieur fusionnent désormais avec les thèmes solaires, maritimes, mythologiques où religieux. Cette sérénité est à son apogée dans La danse, véritable hymne à la joie qui reprend une nouvelle fois les principales figures de l’univers chagallien. La curiosité de Chagall pour l’art de son temps, la liberté qu’il s’est toujours donnée, lui a permis de construire un univers pictural profondément singulier - reflet autant du monde contemporain que de ses propres émotions -, avec ses alternances de joie et de mélancolie. L’exposition comporte une centaine d’oeuvres, provenant de musées en France et à l’étranger : Centre Georges Pompidou, Musée national d’art moderne /Centre de création industrielle, Paris ; Musée d’Art moderne de la Ville de Paris ; Musée national Marc Chagall, Nice ; Museum of Modern Art, New-York, Philadelphia Museum of Art ; Moderna Museet, Stockholm, State Tretyakov Gallery, Moscou, Folkwang Museum, Essen, et l’Albertina de Vienne ainsi que de collections particulières.
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PEOPLE CULTURE
Affiche de l'exposition Chagall entre Guerre et Paix. Du 21 février au 21 juillet 2013 au Musée du Luxembourg. 19 rue de Vaugirard, 75006 Paris, tél. : 01 40 13 62 00 Tableau : La danse, Marc CHAGALL, 1950-1952. © ADAGP, Paris 2013 / CHAGALL ®© RMN-Grand Palais / Gérard Blot
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PEOPLE GUEST
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PEOPLE EVENT
Les
Magritte cinéma du
Costa‑Gavras a reçu un Magritte d’honneur pour l’ensemble de sa carrière.
Yolande Moreau, présidente de la 3e cérémonie des Fabrizio Rongione, maître de Magritte. Salvatore Adamo cérémonie cette année. 200 PEOPLE STUDIO
photos © Philippe Buissin / IMAGELLAN
Le 2 février 2013, au Square à Bruxelles, le tapis bleu de la 3e cérémonie des Magritte du Cinéma s’est déroulé pour décerner 19 prix et un Magritte d’honneur.
Marie Gillain, nomée pour le Magritte de la meilleure actrice a illuminé la cérémonie de sa présence.
Anne‑Pascale Clairembourg, Jean Van Hamme, le père de Magritte du meilleur espoir Largo Winch. féminin.
photo © P. Mascart - D. Closon / IMAGELLAN
Yolande Moreau, Magritte de la meilleure actrice dans un second rôle.
Helena Noguerra, maîtresse de Cérémonie sur les 1er et 2e Magritte.
Bouli Lanners, Magritte du meilleur espoir masculin.
photo © P. Mascart - D. Closon / IMAGELLAN
photo © Philippe Buissin / IMAGELLAN
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photo © P. Mascart - D. Closon / IMAGELLAN photo © Philippe Buissin / IMAGELLAN photo © Philippe Buissin / IMAGELLAN
Olivier Gourmet, Magritte du meilleur acteur, Émilie Dequenne, Magritte de la meilleure actrice et Joachim Lafosse, Magritte du meilleur film pour À Perdre la Raison.
PEOPLE STUDIO 201
PEOPLE EVENT
Bulgari présente
BVLGARI MAN
C’est le 15 janvier dernier qu’Andrée Senelle nous a dévoilé, dans le cadre agréable de son show room à Bruxelles, la toute dernière fragrance masculine de Bulgari BVLGARI MAN EXTREME. Les notes de tête végétales et acidulées composées de pomélo rose, de bergamote de Calabre et de pulpe de cactus révèlent une fragrance débordante d’énergie pour une expérience olfactive résolument vivifiante. BVLGARI MAN EXTREME est le parfum de l’homme en quête d’émotions fortes, de sensations extrêmes, d’expériences extraordinaires. www.lagency.be 202 PEOPLE STUDIO
photo © Luc Viatour / LUCNIX.BE
EXTREME
photos © Luc Viatour / LUCNIX.BE
PEOPLE EVENT
PEOPLE STUDIO 203
PEOPLE CULTURE
LE FILM DU MOIS DJANGO UNCHAINED de Quentin Tarantino
AVEC CHRISTOPH WALTZ, LEONARDO DICAPRIO FILM AMÉRICAIN - WESTERN Dans le sud des États-Unis, deux ans avant la guerre de Sécession, le Dr King Schultz, un chasseur de primes allemand, fait l’acquisition de Django, un esclave qui peut l’aider à traquer les frères Brittle, les meurtriers qu’il recherche. Schultz promet à Django de lui rendre sa liberté lorsqu’il aura capturé les Brittle – morts ou vifs. Alors que les deux hommes pistent les dangereux criminels, Django n’oublie pas que son seul but est de retrouver Broomhilda, sa femme, dont il fut séparé à cause du commerce des esclaves… Lorsque Django et Schultz arrivent dans l’immense plantation du puissant Calvin Candie, ils éveillent les soupçons de Stephen, un esclave qui sert Candie et a toute sa confiance. Le moindre de leurs mouvements est désormais épié par une dangereuse organisation de plus en plus proche… Si Django et Schultz veulent espérer s’enfuir avec Broomhilda, ils vont devoir choisir entre l’indépendance et la solidarité, entre le sacrifice et la survie…
LE DVD / BLU-RAY DU MOIS TED de Seth MacFarlane
AVEC MARK WAHLBERG, MILA KUNIS FILM AMÉRICAIN - COMÉDIE
Synopsis : À 8 ans, le petit John Bennett fit le voeu que son ours en peluche de Noël s’anime et devienne son meilleur ami pour la vie, et il vit son voeu exaucé. Presque 30 ans plus tard, l’histoire n’a plus vraiment les allures d’un conte de Noël. L’omniprésence de Ted aux côtés de John pèse lourdement sur sa relation amoureuse avec Lori. Bien que patiente, Lori voit en cette amitié exclusive, consistant principalement à boire des bières et fumer de l’herbe devant des programmes télé plus ringards les uns que les autres, un handicap pour John qui le confine à l’enfance, l’empêche de réussir professionnellement et de réellement s’investir dans leur couple. Déchiré entre son amour pour Lori et sa loyauté envers Ted, John lutte pour devenir enfin un homme, un vrai !
204 PEOPLE STUDIO
PEOPLE CULTURE
L’ALBUM DU MOIS GET UP
BEN HARPER ET CHARLIE MUSSELWHITE Get up est le titre d’une nouveauté à paraître sur le légendaire label Stax records. Bon OK, la maison mère qui à vu l’émergence de tant de talents du Blues, du R & B, de la Soul lors de son âge d’or (1961-1972), fait aujourd’hui office de musée incontournable pour qui visite la ville de Memphis. Il n’empêche que proposer à Ben Harper de croiser le fer avec Charlie Musselwhite, un vieux routard du blues, harmoniciste d’exception, semble plutôt une bonne idée... Et les dix titres qui composent cet opus le confirment aisément. Les deux hommes s’étaient déjà retrouvés ensemble en studio, avec une autre légende du sud, John Lee Hooker. C’était il y a plus d’une dizaine d’années, et c’est grosso modo le temps qu’il aura fallu pour réunir cette paire de formidables musiciens
LE LIVRE DU MOIS CINQUANTE NUANCES PLUS CLAIRES de E. L. James Titre original : Fifty Shades Freed Synopsis : Se déroulant essentiellement à Seattle, ce livre est le troisième d’une trilogie qui retrace la relation entre une jeune diplômée Anastasia Steele et un homme d’affaire Christian Grey. La rencontre d’Ana Steele et de Christian Grey, chef d’entreprise ambitieux mais tourmenté, les a précipités dans une histoire d’amour torride qui a irrémédiablement bouleversé leurs existences. Ana a toujours su que ses amours avec « son Cinquante Nuances » seraient orageuses : leur vie commune pose des défis que ni l’un ni l’autre n’avaient envisagés. Ana doit apprendre à partager le style de vie opulent de Grey sans sacrifier sa propre intégrité ou son indépendance ; Grey doit surmonter son obsession de tout contrôler, et exorciser les horreurs qui le hantent. Enfin réunis, ils ont tout : l’amour, la passion, l’intimité, la richesse et une infinité de possibles. Mais alors même que la vie les comble, le malheur et le destin conspirent pour plonger Ana dans le pire des cauchemars… PEOPLE STUDIO 205
PEOPLE SORTIES
SORTIR À BRUXELLES Restaurants
BOUCHÉRY Damien Bouchéry, jeune chef breton au parcours déjà très complet; Dax, Paris, Londres, Genève et Bruxelles où il reprendra les rennes du Bistro du Mail et conservera l’étoile de cette belle adresse bruxelloise. Les produits sont précieusement choisis, ils sont d’ici et si cela le justifie ils seront d’ailleurs mais ce sera toujours la qualité, la saison et le producteur qui aura raison...
pâtisserie en un véritable espace gourmand, soutenu par une sélection de produits frais et de qualité où l’on y mange comme on s’y sent : avec plaisir !
3 Place G.Brugmann 1050 Bruxelles www.gaudron.be
SEA GRILL Le restaurant Sea Grill a réussi à se hisser au sommet d’une gastronomie étoilée de réputation internationale.
www.bouchery-restaurant.be
Yves Mattagne, partage avec passion son goût des beaux produits. Son style est une signature, sa précision et sa rigueur sont des gages de qualités indéniables...
GAUDRON
Le service et le confort du lieu est simplement exceptionnel.
Chaussée d’Alsemberg 812a 1180 Bruxelles
Institution de la place Brugmann depuis 1934, Gaudron fut repris en 2007 et réaménagé en novembre 2011 par Pierre Mendrowski qui s’est attaché à transformer avec passion cette ancienne
206 PEOPLE STUDIO
Rue du Fossé Aux Loups 47 1000 Bruxelles info@seagrill.be www.seagrill.be
SENZA NOME Nadia et Giovanni Bruno reprenent l’adresse de leurs parents. Passage du fouet exemplaire : quel plus beau cadeau pouvaient-ils leur offrir que d’en faire l’un des deux restaurants italiens étoilés de Bruxelles ? Avec le macaron vient parfois l’adresse figée… Ici, il n’en est rien. Rien que la situation géographique donne le ton d’une résistance à toute tentative de formatage pour cette table cachée derrière l’église royale Sainte-Marie. Belle aventure familiale, le Senza Nome est piloté à la sincérité. The Worlds 50 best a récompensé le Senza Nome par le titre du meilleur restaurant de cuisine italienne (hors Italie.)
22, rue Royale Sainte Marie 1030 Bruxelles
PEOPLE SORTIES VA DOUX VENT Cette nouvelle adresse gastronomique est sans doute déjà connue par quelques initiés mais est restée discrète le temps de prendre ses marques. Les deux jeunes chefs, Stefan Jacobs 23 ans et Romain Mouton, 26 ans, vous feront apprécier des moments de découvertes d’épices et saveurs à travers une cuisine créative et contemporaine, guidée au gré des saisons.
que le rez-de-chaussée, où se dresse une splendide cuisine ouverte, propose une carte ‘brasserie chic’ dont les produits sont les vedettes.
gagnante des premières trois étoiles Michelin en dehors de la France. Fabriekstraat 339 1601 Ruisbroek
Clubs MIRANO 68, Chaussée de Louvain 1210 Bruxelles sarah@mirano.be Avenue de Tervueren 292 1150 Bruxelles info@yume-resto.be
www.mirano.be
www.yume-resto.be
THE WOOD
DE MAYEUR
3, Chemin de la Meute 1000 Bruxelles blue@beegroupe.be www.thewood.be
FIESTA CLUB Rue des Carmélites, 93 1180 Bruxelles info@vadouxvent.be
20, Quai des Usines 1000 Bruxelles info@fiestabar.be www.fiesta-club.be
Avec YU ME, brasserie chic & asian fusion, c’est un lieu unique que le Groupe Yves Mattagne ouvre dans le paysage gastronomique bruxellois.
Un très beau parcours que celui de la famille Vandecasserie, une aventure qui suit sont cours… Après plus de 50 ans de métier, Freddy Vandecasserie emmène son fils Patrick afin de poursuivre une route entamée en 1958 alors que Freddy rejoignait l’équipe du Plaza.
A l’étage, le Yu, la carte offre cocktails et dégustations sous forme de ‘world tapas’, à partager dans un lounge magnifique ; tandis
On connaît la suite, il rentrera en 1962 à La Villa Lorraine aux côtés de Camille Lurkin et Marcel Kreusch, ils formeront ensemble l’équipe
18, Rue de Stassart 1050 Bruxelles info@spirito-martini.com
www.vadouxvent.be
YU ME
LE YOU 18, Rue Duquesnoy 1000 Bruxelles info@leyou.be www.leyou.be
SPIRITO-MARTINI
www.spirito-martini.com
PEOPLE STUDIO 207
PEOPLE SORTIES
SORTIR À PARIS
Restaurants L’OBÉ
Dans le restaurant l’Obé au décor suave et délicat, la carte allie légèreté et créativité en mettant à l’honneur des produits de qualité accompagnés d’un libre choix de garnitures raffinées. Actuel et décontracté, l’Obé s’est imposé comme un lieu incontournable pour un déjeuner ou un dîner chic et convivial au cœur du Faubourg Saint Honoré.
© photo - Raoul Dobremel
4, rue Boissy d’Anglas 75008 Paris
12, rue du Renard 75004 Paris
LA COMPAGNIE C’est le nouveau spot en vue de la trentaine dorée dirigé par une bande de copains de Jean Louis Costes du côté des Ternes ! On y va pour son immense terrasse plein soleil tout au long de la journée pour déjeuner, bruncher et prolonger les apéros pour de premières belles soirées d’été !
secret et audacieux. Ici, le noir devient surface, la lumière réinventant à chaque instant un lieu mêlant or et platine, recoins intimistes et dancefloor, oeuvres contemporaines et clins d’oeil parisiens. Le Club Matignon se situe dans le restaurant Le Matignon. Après avoir dîné, il est possible de descendre au Club Matignon lorsqu’une soirée est proposée par la Maison Costes. Dorés comme de l’or, les murs du Club reflètent une atmosphère résolument hype.
obe@crillon.com
LE RENARD Dans le nouveau karaoké ultra hype de Rasmus Michau, l’agitateur des nuits parisiennes, le dimanche on danse. Le brunch du bonheur - c’est maintenant tous les dimanches au Renard. Le week-end, Les Jumeaux sont aux platines de 13h à 19h ! Le dimanche, on y danse on y danse...
208 PEOPLE STUDIO
3 avenue matignon 75008 Paris contact@maisonthierryc.com 123 avenue de Wagram 75017 Paris
Clubs CLUB MATIGNON Fondé par Gilbert Costes, en collaboration avec Nicolas Brochet, le Club Matignon est un playground chic,
www.cafelacigale.com
CHEZ RASPOUTINE Chez Raspoutine est un club très chic et trendy sur les Champs-Elysées devenu en quelques mois un lieu de rendez-vous d’une clientèle constituée d’happy fews et
PEOPLE SORTIES de pipoles de passage dans la capitale. Cet ancien cabaret russe, fréquenté par Gainsbourg ou le comte de Paris à l’époque où le lieu était un bordel de luxe, a été repris par l’entrepreneur de la nuit Laurent de Gourcuff en octobre 2010.
concerts live le mardi soir. Les verres sont logiquement exorbitants mais ici l’argent coule à flot !
188 rue de Rivoli 75001 Paris
58 rue Bassano 75008 Paris
Le VIP Room, situé sur la très chic rue de Rivoli, annonce clairement la couleur : ne rentre pas ici qui veut, mais qui a sa photo dans le Who’s Who ou qui est reconnu par les vigiles. Des mannequins partout, des magnums qui font « pop » pour laisser couler le champagne à flot, le VIP Room est un endroit irréel, qui connaît la plus forte densité de stars au mètre carré partout où il s’exporte : Cannes, Saint-Trop, SaintBarth. On y croise Madonna, Boy George, Usher, les Black Eyed Peas… le gratin des stars.
www.clublebaron.com
www.viproom.fr
LE BARON
VIP ROOM
6 avenue Marceau 75008 Paris
L’équipe de La Clique a fait de cet ancien bar à hôtesses le club le plus couru de la hype parisienne, où se mêlent habitués et VIP. Ne tentez même pas de rentrer si vous ne connaissez pas un « baronneur » pour vous accompagner, les physios vous repousseront froidement. L’ambiance est cosy et tamisée, forcément intimiste vu la taille de l’endroit. On y vient se montrer, boire une piscine (champagne avec de la glace), discuter avec des beautifuls pipole à frange ou à moustache, et se déhancher sur un minidancefloor jusqu’à l’aube. L’ambiance est plutôt club électro ou 80’s, avec des
LE VENDÔME Situé à deux pas de la célèbre Place Vendôme, ce nouvel écrin est une pure création de l’architecte d’intérieur Samy Chams. D’inspiration néo-contemporaine, mariant les teintes chocolat, bronze et or, le Vendôme est une invitation à découvrir ses espaces aux volumes atypiques : galerie d’exposition, vestibule, escalier magistral, hall d’accueil, sas menant au Club et à son fumoir.
9 Rue Daunou 75002 Paris www.vendomeclub.com
PEOPLE STUDIO 209
PEOPLE TREND for men
210 PEOPLE STUDIO