JOSEF KOUDELKA. Algunas ramas de su รกrbol fotogrรกfico de influencias.
JOSEF KOUDELKA (1938 ). Josef Koudelka nació en Boskovice, Moravia (Checoslovaquia) en 1938. Tuvo contacto con la fotografía gracias a su panadero vecino, que era un fotógrafo aficionado. Era 1952 y el adolescente Josef usaba una cámara de baquelita, quizá una checoslovaca Piony. Utilizaba el lenguaje formal de la fotografía (enfoques, desenfoques, barridos, etc.) de una manera tan intuitiva como acertada. Se mudó a Praga para estudiar ingeniería en la Universidad Técnica y Los trabajos tempranos de Koudelka son francamente sorprendentes. Comienza a publicar sus fotografías.
República Checa. Josef Koudelka. 1960Praga. Koudelka trabaja en 1961 como ingeniero aeronáutico cuando conoce al fotógrafo y crítico de arte Jiří Jeníček, quien dirigía un club fotográfico para estudiantes. Por aquellos años también conoce a Ana Fárová. Realiza su primera exposición, donde pone el acento en la búqueda de formas y de composiciones insólitas con fuerza expresiva y una visión original próxima al grafismo moderno, con una inventiva y un frescor poco habituales. Koudelka encuentra en el teatro un tema fascinante para sus fotografías. Registra la obra Ubu Rey y se convierte en el fotógrafo oficial del Teatro Za Branou. El resultado sorprendió a los propios directores del teatro cuando vieron su trabajo. En estos años inicia una serie de fotos sobre los gitanos. Viaja de pueblo en pueblo documentando sus formas de vida. Su aproximación de captura resultó totalmente novedosa, pues se había alejado de fórmulas con estereotipos étnico-folklórico.
Josef Koudelka. 1962-1964
Les masques d’Ostende. Teatro Detrás de la puerta. Josef Koudelka. 196 5
Ubu Rey.Josef Koudelka. 1964
La Primavera de Praga y la invasi贸n de Checoslovaquia, un punto de inflexi贸n.
Josef Koudelka. Praga. 1968 Él mismo se refiere a este episodio histórico: “Lo que estaba pasando en Checoslovaquia afectaba directamente mi vida. Era mi patria, mi problema. Esto era precisamente lo que marcaba la diferencia entre los otros fotógrafos que llegaban del extranjero y yo, que no era un reportero gráfico. No sabía nada de periodismo fotográfico. Nunca fotografiaba «noticias». Fotografiaba gitanos y gente del teatro. De repente, por primera vez en mi vida, me enfrentaba a una situación de este tipo y la afronté. Era consciente de que fotografiar era importante, y lo hice.”
Josef Koudelka. Praga. 1968
1.-LA INFLUENCIA DE ELLIOTT ERWITT. Al año siguiente viaja a Rumanía para continuar su proyecto sobre estilo de vida de los gitanos y regresa a Praga un día antes de que comience la invasión de Checoslovaquia por parte de las tropas del Pacto de Varsovia. A lo largo de los días siguientes fotografía el enfrentamiento entre soviéticos y checoslovacos. Estas fotografías saldrán de Checoslovaquia en 1969 por mediación de Anna Fárová y serán distribuidas por la Agencia Magnum, entonces presidida por Elliott Erwitt, a las revistas y periódicos de mayor relevancia internacional (Look, The Sunday Times Magazine y Época) sin que se mencione el nombre de su autor para protegerle de posibles represalias. Este relato visual “de un fotógrafo checo” le valdrá el Premio Robert Capa del Overseas Press Club. En 1971, Elliott Erwitt le propone unirse a la cooperativa Mágnum Photos y Koudelka acepta ser miembro asociado.
2.-LA INFLUENCIA DE CARTIER BRESSON. “Cartier Bresson me sugirió no perder el ojo. Él había visto a muchos fotógrafos que empezaban con talento y después se desviaban por el dinero, la familia o por aceptar trabajos que no les gustaban. Yo viví en casa de un colega que aceptaba fotografiar cosas de moda sin mayor interés. Él decía que con eso podía ganar dinero para hacer después lo que le diera la gana y al final no lo ha hecho nunca. Lo más importante es que le pongas amor a todo lo que haces. Si no, estás perdido. Cartier-Bresson tenía experiencia y me ha dado consejos, por ejemplo que no aceptara la propuesta de trabajar en Estados Unidos para Life. Me dijo que Estados Unidos ha destruido a mucha gente y que me alejara. Y como es un tipo que me ama y conocía mejor el mundo de la foto que yo, decidí hacerle caso para no cometer errores innecesarios” 3.-LA INFLUENCIA DE ROBERT DELPIRE. Es tras su salida de Praga y la llegada a París cuando conoce al editor, galerista y fotógrafo Robert Delpire, con quien mantendrá una relación muy cercana. Koudelka reconoce que trabajando con Robert Delpire aprendió de fotografía más que nunca en su vida y que este es la persona que mejor conoce su obra, a lo que ayuda el hecho de que sea el editor de la mayor parte de los libros de Koudelka. En 1975, Robert Delpire publica en París el libro Gitans: la Fin du Voyage (Gitanos: el final del viaje), que recibirá el Premio Nadar tres años más tarde.
ELLIOTT ERWITT (1928).
Elliott Erwitt (Elio Romano Erwitz) nace un 26 de julio de 1928 en París en el seno de una familia de emigrantes judíos rusos, su padre escritor, su madre pintora. Desde 1935 a 1938 viven en Milán, donde realiza sus estudios de Primaria. En 1939 se traslada con su familia a París y posteriormente, coincidiendo con la agudización de la tensión política en toda Europa y el inminente estallido de la IIª Guerra Mundial, deciden trasladarse a los Estados Unidos. Residen primero dos años en Nueva York y después en Los Ángeles. En 1953, Elliott Erwitt es invitado a formar parte de Magnum Photos por Robert Capa, uno de sus fundadores. De 1966 a1969 se convierte en presidente de la prestigiosa agencia. Son años de frenética actividad y continuos viajes por todo el mundo para realizar distintos encargos, convirtiendo muchas de estas imágenes, en referente icónico de cada uno de los géneros que ha tocado. Su reputación como fotógrafo se gesta en estos trabajos que realiza en la década de los 50 y 60. Ese don para recoger el instante preciso, le permitió captar la imagen en Moscú (1959) donde Richard Nixon y Nikita khrushchev discuten acaloradamente en una feria de maquinaria, son los años del inicio de la Guerra Fría. Usa su cámara para hacer denuncia social con diferentes instantáneas, criticando
el racismo imperante en EE.UU, o denunciando la durísima vida de los veteranos de la Guerra de Corea. Memorables son los retratos de actores de cine y escritores como Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, Marlene Dietrich, Jack Kerouak, Truman Capote etc. Reportajes como el que realizó en Cuba (1964) que incluye retratos al Che Guevara. Instantes de la vida cotidiana, que Erwitt engrandece y los convierte en imágenes sorprendentes cargadas de inteligente ironía y en ocasiones de humor y comicidad. Elliot Erwitt es no solo el “fotógrafo gracioso” o el “fotógrafo de los perros”, que lo es, sino un autor al acecho de ese instante sorprendente, libre de prejuicios que lo condicionen y encorseten. Un maestro del “momento decisivo” que diría Cartier Bresson, dotado de un sentido del humor que solo él posee, muy próximo al de los hermanos Marx.
1.-INFLUENCIA DE JACQUES ENRI-LARTIGUE. Jacques Henri Lartigue ( 1894 - 1986 ) fue un fot贸grafo y pintor franc茅s.
Nació en Courbevoie en el seno de una familia acomodada que se trasladó a vivir a París en 1899. Su padre, que era banquero, tenía afición por la fotografía y cuando Lartigue tenía siete años le regaló una cámara fotográfica de placas de formato 13x18 cm. Con ella destacó por sus fotos espontáneas de las carreras de automóviles, aviones y fotografías de las mujeres de clase media y acomodada de París, paseando por el Bois de Boulogne o en la playa tomando el sol con sus mascotas. Creó imágenes novedosas con encuadres poco usuales, de diversas velocidades de obturación congelando el movimiento y trabajando casi siempre en blanco y negro.
2.-INFLUENCIA DE ROY STRYKER. Roy Emerson Stryker (noviembre 1893 a septiembre 1975) fue un economista y fotógrafo. Es sobre todo famoso por encabezar la División de Información La Farm Security Administration (FSA) durante la Gran Depresión y el lanzamiento de la fotografía documental. Stryker
creó un proyecto foto-documental descomunal a partir de 164.000 negativos desarrollados y más de 77.000 diferentes impresiones fotográficas realizadas para la prensa. Entre otros contratados por Stryker para la FSA se incluyen: Dorotea Lange, Walker Evans, Ben Shahn, Jack Delano o Gordon Parks. Al terminar la Segunda Guerra Mundial Stryker se fue a trabajar para la Standar Oil en su proyecto documental de relaciones públicas. En la selección de fotógrafos para proyectos en la Standard Oil (SO), Stryker buscó aquellos que poseían una "curiosidad insaciable”. Fotógrafos que pudieran llegar a la esencia del encargo, contrató a Elliott Erwitt y a Berenice Abbott entre otros.
3.-INFLUENCIAS DE ROBERT FRANK Declaraciones de Elliott Erwitt. “ La calidad no significa negros profundos y amplio rango tonal. Eso no es calidad, es una especie de cualidad. Las imágenes de Robert Frank pueden herir a alguien por ser descuidadas – el rango tonal no es correcto y cosas como esa – pero son muy superiores a las imágenes de Ansel Adams en lo que respecta a su calidad, porque la calidad de sus imágenes, si se me permite decirlo, es esencialmente la calidad de una postal. Pero la calidad de Robert Frank es algo que tiene que ver con lo que hace, con lo que hay
en su mente. Y no consiste en ajustar el balance entre el cielo, la arena y más allá. Es algo que tiene que ver con la intencionalidad.” Elliott Erwitt Provence, France, 1955 Entrevista para el Financial Times 20 noviembre de 2009
Foto de Robert Frank
ROBERT DELPIRE (1928)
Robert Delpire es un editor, director artístico, comisario de exposiciones, productor de películas y fotógrafo francés (nacido en 1928) conocido por haber editado libros de la mayor parte de los genios de la fotografía del siglo XX y por ser creador y director de la colección Photopoche, la colección de libros fotográficos más vendida en el mundo. En 1950, con 23 años, abandona los estudios de medicina para crear una revista de arte destinada a médicos y donde se publicarían obras de Bretón, Cartier-Bresson, Brassaï, Doisneau, Lartigue , Bishof, Capa, Picasso, Sartre, etc En 1958 publicó el mítico libro Les Americains de Robert Frank antes de que se pudiera publicar en los Estados Unidos. En 1955 creó la fórmula visual de la revista L’Oeil cuya dirección artística asumirá durante ocho años. Desde 1982 a 1996 dirigió el Centre National de la Photographie, presentó más de ciento cincuenta exposiciones temáticas que circularon a través del mundo.
1.-INFLUENCIA DE PABLO PICASSO.
Delpire está desde el inicio de su actividad como editor, creador y fotógrafo en contacto con los círculos de las vanguardias tanto pictóricas, como culturales, de París. Con Picasso, además de publicar su obra, le influye a la hora de seleccionar y apoyar a nuevos creadores.
2.-INFLUENCIA DE BRETÓN.
Uno de los epicentros del Surrealismo es París. Esa autentica revolución estética y ética marca a toda esa generación de jóvenes, entre los que se encuentra Delpire. André Bretón (1896-1966) fue el principal portavoz de ese movimiento con el que mantuvo una estrecha relación, editando alguna de sus obras.
3.-INFLUENCIA DE BRASSAÏ.
Brassaï, seudónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), fue un fotógrafo húngaro. Brassaï capturó la esencia de la ciudad en sus fotografías. Le llamaban "El ojo de París". Son imágenes que muestran la enorme vitalidad de sus noches, así como la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas. Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti. Fotógrafo que ha ejercido una enorme influencia y uno de los primeros que edito Robert Delpire.
HENRI CARTIER BRESSON (19082004). Henri Cartier Bresson ( 1908 – 2004) fotógrafo francés, predicó siempre la idea de atrapar el instante decisivo. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. De joven, CartierBresson quiso dedicarse al arte. En los años veinte se inscribió en una academia de pintura donde entra en contacto con el Cubismo, antes de comprarse su primera Leica. Era el momento de la Nueva
Visión, escuela fotográfica heredera del constructivismo ruso. En 1926 se hizo amigo de Bretón y los surrealistas, Esto marcó decisivamente su actitud: el espíritu subversivo, el gusto por el juego, el lugar prestado al inconsciente, el placer del paseo urbano… Además de su compromiso político. Fue cofundador de la Agencia Magnum. Considerado por muchos como el padre del fotoperiodismo
1-INFLUENCIAS DE MAN RAY.
Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. Nació en 1890 en Filadelfia (Estados Unidos) de familia judía, su padre era de Kiev, Ucrania y su madre de Minsk, Bielorrusia. Su familia se traslada a Nueva York en 1897. En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Alfred Stieglitz. En 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso su nombre por América, como uno de los primeros pintores abstractos. Adquiere su primera cámara para hacer reproducciones de sus cuadros. Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá, impulsado por Duchamp. Man Ray se mudó a París en 1921 donde pasó el reto de su vida, con la única excepción de 10 años (entre 1940 y 1951) que vivió en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial.
2.-INFLUENCIA DE LÁSZLÓ MOHOLY NAGY.
László Moholy-Nagy (1895-1946). Fotógrafo y pintor. Nació en Hungría, en la ciudad de Bácsborsod y falleció en la ciudad de Chicago. Es considerado como uno de los mejores fotógrafos de los años veinte. Formó parte del movimiento Nueva Visión Fotografía, estrechamente vinculado con el constructivismo ruso. También fue profesor en la escuela Bauhaus.
3.-INFLUENCIA DE ANDRÉ KERSTESZ.
André Kertész (1894-1985). Nacío en Budapest, Hungría. Se trasladó a París con su familia donde se inicia como fotógrafo. Participa en los círculos dadaístas. Es conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico.