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P.
E.R.R.
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Portada: Guillermo Frommer (1953-2017) LA TENTACIĂ“N DE SAN ANTONIO (detalle) Ă“leo sobre tela 100 x 100 cm
Dedicado a ... Guillermo Frommer y a los profesores muertos de la universidad desaparecida. In memoriam ...
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Diseño: Itay Rojas Correción de estilo: Carlos Rojas Editores: Sebastian Rojas, Rodrigo Rubilar, Paulo Aliaga Todos los derechos reservados P.E.R.R.O. Arte colectivo© MMXX.
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Editorial
6 Carta Abierta a Guillermo Frommer
Zona V.I.P.
8 Francisco Goya
Zona Franca
14 “De Cuba con amor y sabor a tinta”
Cronigrafía
22 Cuando el diablo salió al mundo 4
Letras Perras
28 “Hay tantos niños que van a nacer con una alita rota”
Hincando el diente
34 Ida y vuelta de un PERRO en ruta
40 Perro Lobo
Oculus Canis
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Otto Dix RojasJimenez
52 Locastra: Oráculo y Predicciones 5
EDITORIAL
Estimado Guillermo: Maestro, pienso que el escribir una carta en estos tiempos es un tanto ingenuo, por ser cortés con la carta; ya que uno piensa que quien la reciba se tomará el tiempo de leerla. Pero aquí estoy, escribiendo y tratando de entender los vacíos que quedan con la ausencia de uno de tus mentores. Las preguntas hechas y las no formuladas, cosas tan simples como verlo con el chaleco tejido por su señora que siempre vestía con felicidad, el saber cómo se encuentra de salud, que está pintando o en qué edición trabaja; el disfrutar de su humor inteligente, de su sarcasmo elegante y sencillo o de una copa de vino que siempre era una buena excusa para conversar. Recuerdo que la última vez que nos vimos, ambos estábamos con una copa en la mano junto a su prensa litográfica hablando del arte y de la vida. Era ya el final del día en el TAV y había algún evento relacionado al taller. Hablar de temas así de trascendentales, es algo que, usted maestro, llevaba con la destreza que sólo es capaz un hombre humilde y consciente. Debo confesar que su franqueza y humildad era algo con lo cual uno podía chocar, no para estrellarse, sino para intentar no ser menos.
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Usted, siempre me hizo sentir como un igual, siempre queriendo ayudar, dando el consejo de un amigo, de un par. Aunque no fui el mejor de sus estudiantes, sé que recibí mucho de su conocimiento ya que, como su ayudante, tuve el privilegio de pasar más tiempo en su entorno que mis compañeros. En el taller, el aula y en varios de esos viajes en su querido LADA, su fiel corcel, junto a Carlos Donaire, conocí lo infinito del grabado, sus técnicas, resultados y su mundo fascinante.
Maestro, y permítame tutearlo, agradezco
Esto de escribirte se me hizo difícil. Me faltan
haber tenido la oportunidad de haber traba-
metáforas. Se me escapan los verbos. Nunca
jado contigo, haber compartido alumnos y
fui muy bueno con las letras… ya maestro,
experiencia. Fuiste sin duda el mejor litógrafo
un abrazo, sé que aparecerás por ahí para
de Chile, y creo que nadie puede desdecirme,
compartir un buen vino y una buena conver-
tu profesionalismo y tu rigor técnico sólo se
sación…
equiparan a tu rectitud y sinceridad para decir las cosas. Guillermo, nos faltó vida. Ahora
… tu alumno, ayudante y amigo.
me toca demostrar aquel título de “maestro” con el que insistías en honrarme. CLAVDIVS PEREX
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ZONA V.I.P.
Francisco Goya “El sueño de la razón produce monstruos" Por Sebastián Rojas
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La atingente imagen anímica que nos transmite Goya, de una España militarizada invadida por Francia, cobra especial relevancia en la actualidad. Especular acerca de los insondables enigmas y motivaciones que tuvo el artista, para producir semejante serie de estampas, es un terreno incierto, así como intentar buscar una explicación psiquiátrica, necesariamente burda, sería sumarse a una profusión de textos banales sobre el tema que abundan en internet. Lo único cierto que sabemos respecto al pensamiento que inspiró esta serie, es que las visiones y los augurios de violencia, sexo y locura, son una ridiculización de las instituciones y una crítica del poder establecido. Goya se adelanta al expresionismo y guarda oscuros vaticinios en cuanto al derrumbe de las instituciones y de sus monumentos, al
del monumento de Cornelio Saavedra y a los enfrentamientos producidos en la toma de la municipalidad de Curacautín en la región de la Araucanía. En donde las autoridades estaban en conocimiento que dos grupos contrarios chocarían en altercados ineludibles. Uno de ellos pretende validar la postura de
que asistimos hoy.
la ultraderecha racista y por ende autentifi-
“El sueño de la razón produce monstruos” de
tas del siglo XIX, como Cornelio Saavedra;
Francisco Goya, podría ilustrar una psique enferma, que vuela sin rumbo huyendo de la
car los símbolos de los genocidas y esclavismientras que el otro busca derribar esos monumentos y exigir libertad para los presos
razón o de cualquier entendimiento.
políticos mapuche.
Los vampiros que se generan inducen miedo
Manoli, “Desde el primer minuto que toma-
y rabia; y pese a ser horripilantes pueden engañarnos, seducirnos y hacernos olvidar que nuestra razón es un bien preciado, que sin ella seríamos una especie de zombis impotentes y serviciales. Han existido numerosas mentes que podrían haber sido de gran valía y que han sucumbido o se han dejado hechizar por los brebajes embriagadores de estos engendros. Por ejemplo, los enfrentamientos en el sur de Chile entre grupos fascistas y agrupaciones de comuneros mapuche, tanto por la remoción de monumentos, símbolos de la conquista y del sometimiento, como por la toma de edificios municipales, son un punto de contexto y perspectiva actual, con respecto a la vida anímica que vive en estas obras de Goya.
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Específicamente en relación a la destrucción
Según el intendente de La Araucanía, Victor mos conocimiento de la toma ilegal del municipio y debido a que son instituciones autónomas del Gobierno, se instó a los alcaldes a solicitar desalojar los recintos…”.
Por su
parte, las policías locales aseguraron tener todo el equipamiento antidisturbios y haber tomado
todas las medidas de res-
guardo de la ciudadanía correspondientes. Sin embargo, la inminente colisión no fue evitada. El sábado primero de agosto, durante el supuesto toque de queda de la noche del sábado, impuesto por la situación de pandemia COVID-19 que nos afecta actualmente, un grupúsculo de unas cien personas aproximadamente, vinculadas a organizaciones de camioneros , a la organización APRA-
(Asociación Para la Paz y la Reconciliación en la Araucanía) y a otros sectores de ultraderecha de la zona, llegaron adjudicándose el derecho a desalojar el edificio de la municipalidad de Curacautín, que permanecía ocupada por comuneros mapuche desde el lunes anterior, como medida de presión para exigir la libertad de los “presos políticos mapuche”. Al más
puro estilo de película de zombies
de bajo presupuesto, grabado expresionista alemán o de Los Disparates y la pintura negra de Goya, se realizaron en el lugar varias fogatas, hubo diferentes destrozos y una camioneta, perteneciente a gente de la toma, fue quemada en el frontis del edificio por los
Haber los
desalojado
a
comuneros del edificio
municipal era también dejarlos sin
desquiciados atacantes.
protección alguna
Armados con garrotes, armas de fuego y pie-
linchar en las calles. La policía, a sabiendas
dras, los ultraderechistas exigían a la policía, actuar violentamente para desalojar el recinto; el que posteriormente también fue apedreado por los mismos sujetos. Las Fuerzas Especiales de policía sacaron a los ocupantes del municipio, pero no evitaron que estos fueran agredidos por la turba que se encontraba en el exterior. Los grupos neonazis insistían en una intervención implacable de la policía, cuyos vehículos también fueron dañados durante el operativo por los mismos manifestantes que les exigían apoyar sus pretendidos linchamientos y golpizas.
para que recibieran su
“castigo” de manos de quienes los querían de las posibles y obvias consecuencias, y evitando toda responsabilidad, se mantuvieron pasivas ante el enfrentamiento de dos grupos tan contrarios y combativos en un ambiente ya bastante caldeado. Simplemente, no hicieron nada, y permanecieron sin actuar en favor de uno u otro grupo, como atestiguan los cientos de videos en las redes sociales. “Abstenerse de intervenir, aunque la violencia siga aumentando…” fue la orden explícita recibida, es una de las denuncias de un uniformado cuyo nombre aún no se ha revelado a los medios.
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El resultado ha sido varios lesionados y detenidos mapuche, con diferentes niveles de gravedad, además de destrozos a la propiedad pública y privada. Las
versiones y
pronunciamientos oficiales distan mucho del arrepentimiento o condena a la violencia, más bien se han caracterizado por un mutismo, o en el mejor de los casos, por un discurso ambiguo que condena el lenguaje que promueve el odio, pero que al mismo tiempo llama y justifica a la violencia y al racismo dentro del país, aduciendo falazmente que la culpa de los hechos acaecidos recae en ambas partes. Ciertos personeros del cuerpo policiaco y otros importantes actores de la situación, sostienen, con supuestos videos y grabaciones de prueba, que todo el incidente fue una operación planeada con el propósito político de desatar una ola de odio y de violencia racial a nivel nacional. Existirían videos que mostrarían claramente como los aparatos policíacos prácticamente orquestaron el enfrentamiento y luego se abstuvieron de intervenir; como también habrían videos y audiograbaciones que evidencian una colusión entre altos sectores del gobierno y las organizaciones de ultraderecha de la zona. La mínima investigación que por lógica exigen estos hechos, debería involucrar a las autoridades y a los altos mandos policiales y sus relaciones con las mafias neonazis locales, pero aún no se ha dado. Los impactantes hechos de sangre perpetrados por grupos racistas y fuerzas de orden en la Araucanía, sacuden a la opinión pública mientras escribo estas líneas. Catrillanca, el machi Celestino o el supuesto “suicidio” de una madre y su hija mapuche dentro de su ruka, entre varios otros sucesos diarios, tienen su contraparte en un movimiento que busca rescatar a sus presos politicos; y derribar las efigies y monumentos de los-
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genocidas y esclavistas, de la ocupación de los territorios mapuche por parte del ejército financiado por la oligarquía de mediados del siglo XIX. Tal como ocurrió con el busto de Cornelio Saavedra en la comuna de Lumaco hace algunos días atrás. El aquelarre de Goya, parte central de la serie de la pintura negra hecha durante su estancia en La Quinta del Sordo, representa el oscurantismo e ignorancia en la que estaba sumida la sociedad española de la época. El día de hoy, entre el más impactante silencio de las autoridades, una gran cantidad de políticos faranduleros y sátrapas se pelean, como nunca antes en cuarenta y seis años, por salir en los matinales de televisión, para mediatizar su bondad y preocupación por las etnias. Esta mediatización, pretende la ignorancia del gran público; y banaliza el conflicto y las demandas mapuche al mismo tiempo que otorga una preeminencia publicitaria ficticia a grupos como APRA. Los medios de comunicación y el periodismo basura; al servicio de las estrategias de desviación sumado a la pasividad de las autoridades, son el opio utilizado para mantener a la razón dormida, para intentar mantener a los ciudadanos en la ignorancia y en la bestialidad de una pesadilla de miedo y monstruos.
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ZONA FRANCA
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“De Cuba con amor y sabor a tinta”
Alcides Pérez Por Alejandro Jiménez
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*Alcides Pérez
Corría el año 2004 y eran cerca de las dos de la tarde de un caluroso día de noviembre. Entré al legendario TAV a imprimir como era mi rutina desde hacía poco más de un año. Saludé a Guillermo Frommer quien conversaba
con
Donaire
en su oficina, como era habitual. El mítico taller de
agencia gestora de viajes académicos y cul-
grabado, siempre se caracterizó por ofrecer
turales www.artencuba.cl
un espacio de encuentro y retroalimentación entre artistas y esta vez no fue la excepción.
Especialista en litografía y miembro del Ta-
Allí me lo encontré, en la sala del fondo, lle-
ller Experimental de gráfica de La Habana ha
gado hacía poco desde Cuba, imprimiendo
realizado diversas gestiones culturales con
sus copias y hablando de litografía.
la Universidad Finis Terrae y con la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC) a través
Esa misma tarde trabamos una amistad que
de la Institución Unión de Escritores y Artis-
dura hasta estos días y que produjo expo-
tas de Cuba (UNEAC) de la cual también es
siciones y colaboraciones en conjunto. En
miembro.
seguida me llamó la atención que Alcides Pérez, artista grabador cubano, usaba el color
Siempre haciendo exposiciones entre Santia-
en las técnicas de litografía y collagraph de
go, La Habana, Berlín y Miami, su obra es
una manera audaz y muy personal, distinta
parte de colecciones como la Colección Inter-
a lo que había visto comúnmente.
nacional de Artes Gráficas del Museo Cívico “Ala Ponzone”. Cremona, Italia. Rubr.C3933;
Estudió Licenciatura en Artes con especiali-
la Colección del Museo Rosenberg USA, Alex
dades de pintura y grabado en la Academia
y Carole Rosenberg y parte de la colección
de Bellas Artes San Alejandro, en La Habana;
privada resultante del concurso “Luminarias
y en aquellos años, cuando lo conocí, hacía
del arte Raíz Judía” Círculo Israelita, Santia-
clases de litografía en la Universidad Finis
go de Chile, entre otras.
Terrae. También hizo clases de grabado, en
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otras universidades como la Universidad Ma-
Alcides me responde esta entrevista recién
yor, y clases de estética en el AIEP y Andrés
bajándose desde un vuelo humanitario des-
Bello. Actualmente está a cargo de la-
de La Habana a Miami ...
Absolut inside AcrĂlico sobre lienzo 150 x 120 cm
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¿Artes gráficas en la Cuba del siglo XXI?
¿Pintura collagraph o litografía?
Según mi experiencia y mi cosmovisión como
Bueno es muy difícil poder encasillarse en una
grabador y pintor cubano. Es muy importante
sola especialidad en estos momentos donde
saber que las artes gráficas en Cuba siempre
el arte contemporáneo muta de un instante
están en constante movimiento. Pienso que
a otro. Soy graduado de la especialidad de
los organismos educativos de cultura hacen
pintura de la Academia San Alejandro de La
una gran labor en mantener la tradición y la
Habana, una de las escuelas más antiguas
formación para las nuevas generaciones ya
de Iberoamérica después San
que ellos son los encargados de una manera
Carlos de México y San Fernando de Madrid.
muy selectiva de que se sigan produciendo e incentivando las artes gráficas. Además de
A pesar de que el grabado no fue mi especia-
eso, instituciones culturales, como la Unión
lidad siempre sentí una verdadera atracción
de Escritores y Artistas de Cuba, el Consejo
hacia él por su proceso técnico exquisito y
de las Artes Plásticas y el Taller Experimen-
detallista, donde los pasos técnicos muchas
tal de Gráfica de la Habana, realizan convo-
veces no pueden ser saltados por su exigen-
catorias importantes como por ejemplo la jo-
cia. Debido a ese interés, después de mi gra-
ven Estampa, organizada por la Casa de las
duación comencé pase a trabajar en el Taller
Américas en La Habana. Con un nivel muy
Experimental de Gráfica de La Habana, donde
alto de captación gráfica joven contemporá-
tomé varios cursos de superación, rodeado
nea, no sólo a nivel nacional sino también
de figuras del arte cubano que eran grandes
internacional, donde existe la posibilidad de
pintores y grabadores, como Pepe Contino,
hacer un sondaje de los nuevos talentos en
fundador de ese taller, Roberto Fabelo, Nel-
nuestra región latinoamericana. Así te pue-
son Domínguez, Eduardo Roca Salazar alias
do hablar de otros eventos y convocatorias
el (Choco ). En ese taller trabajé en todas las
como la huella múltiple con colaboración y
técnicas tradicionales: xilografía, calcografía,
organización de Belkis Ayón, una de las gra-
litografía y collagrafía, siendo estas dos las
badoras más importante de Cuba, lamenta-
que más desarrollé, hasta que, en 1998, me
blemente fallecida muy joven, pero con un
convertí en el segundo especialista principal
alto alcance internacional.
del taller en el área de litografía. Con un desarrollo y una producción de un grupo o una
Ella es un buen referente de la técnica co-
serie de litografías presente en mi tesis para
llagraph Por eso pienso que nuestras artes
entrar al Instituto Superior de Arte, el ISA,
gráficas siempre están actualizadas y activas
en el área de grabado siendo el primer es-
en este siglo debido a los sistemas de ense-
calafón del jurado donde el número de plaza
ñanza que juegan una labor muy importante
es bien escaso a nivel de toda Cuba, cinco
en el desarrollo técnico e intelectual de gra-
estudiantes por especialidad. Esto no lo ter-
badores jóvenes que ya han puesto el arte
miné y decidí irme a Chile por intercambio
cubano, ya sea gráfico o de otras disciplinas,
académico y ahí empieza mi historia chilena.
en una muy buena posición internacional.
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Angel GuardiĂĄn (de la serie Ă ngeles Guardianes) Collagrafia sobre policarbonato 60x40cm
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¿Qué experiencia te dejó haber pasado por el TAV en relación a la continuidad de tu trabajo actual? El TAV, fue algo hermoso, cuando conocí ese espacio estaban los maestros Carlos Donaire y Guillermo Fromer. Fui muy bien acogido por ellos la verdad, me quedé a trabajar un tiempo porque me sentía como en casa. Al cruzar sus puertas
me sentía en Cuba.
Cuando estos maestros, cuya calidez y solidaridad me hacían sentir en casa, vieron mi carpeta sintieron una fuerte atracción por mi trabajo desarrollado en Cuba, al igual que yo por la obra de ellos. Hicimos intercambios de nuestros trabajos, fue muy hermoso. El TAV me dejó el recuerdo positivo de sentirme como en casa, más que un cambio en mi obra. Mi obra siempre la llevé dentro, ya tú sabes. Quizás también me hizo sentir la nostalgia por no estar con los míos, ya que Donaire y Fromer me recordaron todo el tiempo la importancia del origen y el sentido de pertenencia. Creo que ese fue uno de los mayores legados que influenciaron quizás en mi trabajo y la serie de grabados que produje en ese espacio que me dio oportunidad de mantener una continuidad en mi desarrollo artístico a pesar de mi corta edad de 21 o 22 años.
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¿Arte, estallido social y pandemia? Bueno el arte siempre ha sido un transmisor crítico de problemáticas, políticas, sociales y hasta pandémicas. Ahora nos estamos manifestando a través de nuestras obras haciendo un llamado a la humanidad a reflexionar realmente sobre cuáles serían las cosas más importantes o nuestro orden de prioridades. Creo que las artes tienen, en sentido general, una responsabilidad bastante ardua. ¿Cómo ser un artista inconsciente de todas la situaciones que están pasando a nivel mundial en este momento? La verdad que es preocupante, por decir lo menos. Creo que más que hacer algo sobre el que digan: “Que bonito”, apuesto más por una obra reflexiva e inteligente incluso problemática, pero no por eso exenta de belleza implícita y propia.
Que nos cite más al llamado o a la toma de
organizarse. Se llama “City in extinction”,
consciencia en estos tiempos, de violencia,
realizada en acrílico sobre lienzo, y es un lla-
enfermedades y crisis raciales y de clases
mado a la preservación de los espacios pú-
sociales. Creo que el arte tiene una gran res-
blicos y la naturaleza no intervenida por el
ponsabilidad ahí. En la enseñanza para ser
hombre.
mejores personas y abogar por la sensibilidad y la positividad humana.
¿Influencias que reconozcas, al menos en público, ja,ja,ja...?
¿Qué estás haciendo ahora?
Bueno si tengo alguna influencia sería inevi-
En este momento me preparo para una mues-
table destacar al maestro Wilfredo Lam y a
tra que tengo en La Habana para el próximo
su homólogo en Chile Roberto Mata. Estos
año en la galería “Collage Habana”. Es un
dos artistas son antecedentes importantes
proyecto personal y aboga por los cambios
de reflexión en mi trabajo, no sólo dicho por
y situaciones de carácter ecológico y sociales
mí, sino por algún crítico que también ha vis-
que están sucediendo actualmente.
to esa huella en mis obras. También es un referente muy importante para quien fue mi
Bueno destaco esta pieza que está relaciona-
profesora, la collagrafista Belkis Ayón, con
da con la muestra futura que está por-
obras como La Anunciación.
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Cronigrafia ´
22
Texto y fotos Paulo Aliaga
Cuando el diablo saliรณ al mundo Texto y fotos Paulo Aliaga
23
©Paulo Aliaga
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El Cerro Rico de Potosí en quechua Sumaj
y responder nuestras preguntas. Pero, el lu-
Orck’o o ‘cerro hermoso’, también conocido
gar que elige el guía está vigilado por una
como Orck’o Potocchi que significa “cerro del
extraña figura: un maniquí inexplicable para
que brota plata”.
mi, que nunca imaginé quién era ese oscuro muñeco rojo al que el guía llamaba Tío.
Son casi las 9 de la mañana y estamos junto a un grupo de turistas a punto de entrar al
No fue necesario preguntar, porque ya co-
interior del Cerro Rico de Potosí en Bolivia.
menzaba a escuchar la explicación. La figura
Este es el tour más escalofriante que se pue-
del Tío no era otra cosa que la representa-
da imaginar. Algo así como entrar en el pa-
ción de la imagen del Diablo. Con asombro
lacio del horror de Fantasilandia, pero real.
infinito recuerdo cómo nos explicaron que, al igual que al exterior de la mina, La Virgen,
Ya en la puerta de la mina encontramos una
cuida a los mineros, dentro de la mina, en
imagen de la virgen, patrona de los mineros
esa oscuridad infinita en la que trabajan, el
y como todos los turistas, aconsejados por
que reina es el Diablo y como conclusión los
los guías, dejamos una ofrenda de hoja de
mineros le rinden culto, reverenciando la ro-
coca a los pies de la imagen.
jiza escultura que vemos en la foto. Le dejan ofrendas de hoja de coca y cigarrillos, que
Comenzamos a entrar sin más
porque el
fuman con él, una escalofriante costumbre
Cerro Rico no es una mina donde se deban
para quien no alcanza a entender esta con-
cumplir medidas de seguridad, aquí lo más
jetura indígena, propia del sincretismo reli-
importante es una lámpara y la hoja de coca
gioso imperante en Bolivia.
para el acullico que da ánimo para el trabajo. Hoy, cuesta dimensionar el impacto que cauUna vez que los ojos se acostumbran a la
só el descubrimiento, del denominado Cerro
oscuridad, se nos revela un laberíntico queso
Rico de Potosí, en 1561. Pero una pista es su
de rocas y piedra donde no existe una ruta
nombramiento como Villa Imperial, 29 años
clara sino, más bien, una serie de pasadizos
después de que Francisco Pizarro apresara
por donde hay que subir, agachar la cabeza
y ajusticiara al inca Atahualpa. No era para
a veces o arrodillarse para poder avanzar a
menos, ya que Potosí produjo el 80 por cien-
una altitud de 4800 metros sobre el nivel del
to de toda la extracción minera de plata del
mar. Y así, seguir el recorrido.
planeta.
Ya llevamos varios minutos de este singular
Una vez dada la noticia en España por el
y trabajoso recorrido, sólo orientados por las instrucciones de nuestro guía y las débiles luces de nuestras lámparas a carburo. A cada paso, vemos con asombro el bestial trabajo que significa en pleno siglo XXI extraer las migajas de mineral que van quedando después de siglos de explotación constante. Hablamos con algunos de los muchachos que trabajan allí, todos muy jóvenes, inclusive niños, y en medio de este constante avanzar laberíntico, nuestro guía nos invita a hacer un descanso para comer algo, tomar agua -
propio Pizarro y avalada por 12 toneladas de plata y 6 de oro, materializadas en joyería inca, -un rescate obtenido por los españoles a cambio de la libertad de su líder, el inca Atahualpa- sólo transcurren tres años para que Pizarro vuelva a Potosí, con un ejército de 1500 soldados profesionales, curas y nobles, para iniciar, lo que sería, una de las mayores empresas intercontinentales de minería del siglo XVI. El descubrimiento del Cerro Rico de Potosí, en un marco comercial en el que Europa se empobrecía a causa de sus relaciones con-
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China y los árabes, fue el hito que justifica toda la apuesta realizada por España en sus empresas conquistadoras. Así es como, con una celeridad increíble para la época, Potosí se transforma en una ciudad hacia la que por orden real, debían converger todos los recursos circundantes situados a más de 1.600 leguas a la redonda, (8.000 kilómetros aproximadamente), incluidos madera, alimentos y por supuesto, mano de obra indígena esclava que hacía aún más convenientes los resultados de esta empresa privada comandada por Carlos V. Las consecuencias estuvieron a la altura de la magnitud de la riqueza extraída de Potosí. La primera de ellas, fue la devastación de la sociedad construida por los incas y toda la cultura del Collasuyo. Ese desastre transformó a ingenieros, arquitectos, agricultores y artesanos incas en simples mineros, mano de obra esclava, destinada a destructoras labores de extracción. De ello dan cuenta las crónicas, que en los primeros tiempos, alababan las cualidades del indio y casi un siglo después lo catalogan de borracho y a sus mujeres de prostitutas. Pero, qué otro resultado podría tener embrutecer a los habitantes de este territorio con brebajes alcohólicos, los cuales, ya se habían transformado en un gran negocio para los mismos europeos. La segunda consecuencia en magnitud, es la creación del mercado mundial, que no es otra cosa que el inicio de la globalización comercial. La plata de Potosí, permitió el desarrollo del comercio a una escala global entre Europa, China, India y los territorios árabes, y financió la construcción de obras de arquitecturas monumentales por todo el mundo.
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Y una tercera consecuencia, es que la muy elaborada administración diseñada para la explotación de la mina de Potosí, permite, al momento de las independencias latinoamericanas, fundar la república de Bolivia, bajo la misma estructura burocrática, que administraba la explotación minera del Cerro Rico, siendo una de las causas de las dificultades en el desarrollo del país. Ahora, vuelvo al momento en que el guía, nos está explicando la imaginería de los mineros. Según afirman en sus relatos míticos, hubo una voz estruendosa que alertó a los habitantes ancestrales del lugar llamándoles a no explotar los minerales del cerro ya que quizás, esa riqueza tenía otro dueño por destino. Y, tal vez, sea el mismo Diablo, quien a partir de la llegada de los españoles, encontró el camino para liberarse del subsuelo y salir a reinar el mundo, como al parecer sucede hasta el día de hoy. Esta angustiante ambición europea, revolvió nuestros valores y prioridades humanas, anteponiendo la avaricia, el lujo y la opulencia, a los valores humanos y del bien común. En la actualidad vivimos una realidad convulsa y desorientadora, social y culturalmente. Tal vez, llegó el momento en el que nuestro pasado, sea, algo más que historia y nos permita revelar un nuevo camino hacia una vida más equitativa y digna para todos.
“Virgen del Cerro” Autor anónimo del siglo XVIII
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s a r r e P s Letra
“Hay tantos niĂąos que van a nacer con una alita
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rota� Lemebel y la urgente vigencia de las consignas de su Manifiesto Por Bårbara PÊrez 29
El manifiesto poético “Hablo por mi diferencia” fue leído por el autor por primera vez en un acto político de izquierda en septiembre de 1986 durante los últimos años de la dictadura militar chilena y posteriormente publicado dentro de las crónicas reunidas en Loco afán. Crónicas de Sidario (1996) impresas por la editorial LOM en Santiago de Chile. Pedro Lemebel mantuvo durante los años de la dictadura una fuerte actividad de disidencia y resistencia, sin embargo, nunca fue aceptado como militante del Partido Comunista de Chile, al parecer, por su abierta postura homosexual. Por tanto, la escritura y lectura inaugural del manifiesto en este contexto en particular, patriarcal y dogmático, funciona como una clara manifestación y gesto subversivo ante esa exclusión. Se dice que ese día para su lectura Lemebel lucía sus tacones altos, elemento que lo acompañó en sus performances y que usó como fetiche de su impronta travesti, y que, además, se había maquillado la parte izquierda de su rostro con el símbolo comunista de la hoz y el martillo. El texto, si bien está escrito en verso, posee un fuerte componente narrativo, autobiográfico y cronístico. En el Manifiesto Lemebel habla con su nombre y con su voz, de una manera testimonial y provocadora, exhibiendo su propia alteridad, la que denomina “diferencia”. El discurso ideológico carnavalizado del documento se opone a una doble hegemonía: la del contexto militarizado del presente nacional, que es la fuerza opresora por excelencia y que está claramente regida por lo masculino, y al mismo tiempo, a la del discurso alterno “disidente” de la izquierda, que también funciona como una fuerza excluyente hacia la masculinidad no normativa del escritor. La emisión inaugural del manifiesto como discurso oral, se inscribe en una narrativa -
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política, crítica y alternativa que busca afirmar la voz de la homosexualidad, “de la alteridad” en la lucha contra la Dictadura. Como señala Almanera (2016) Lemebel contribuye a instalar dentro del imaginario colectivo nacional la figura del travesti pobre y prostibular, configurando un discurso desde el espacio de mayor negación para el régimen: el mundo homosexual y de izquierda, en una apuesta discursiva políticamente densa desde donde reclama su espacio ciudadano. En el manifiesto Lemebel realiza una férrea defensa de su identidad como escritor, homosexual y militante “No soy un marica disfrazado de poeta/no necesito disfraz/aquí está mi cara/Hablo por mi diferencia”. (Lemebel, 2019, p. 121) Paródico, como todo en Lemebel, resulta el uso del maquillaje y la vestimenta durante el proceso de la lectura y su consiguiente negación, en una evidente estrategia carnavalesca. Ser “maricón” no es un disfraz, la indumentaria, por tanto, es parte de la identidad, mientras que la cara ofrecida a la audiencia pareciera funcionar como sinécdoque del cuerpo y como un gesto provocador. De igual modo la lectura oral acompañada de estos ornamentos permite resquebrajar los márgenes del género, hibridarlo e instalarlo en los límites entre la performance y el discurso público. Posteriormente afirma “Defiendo lo que soy/Y no soy tan raro”. En el centro de la defensa de su identidad sexual instala la noción de rareza como una adjetivación que, al interior del discurso oficial, funciona como apelativo infranqueable de exclusión, de negación del otro. Desde el “yo” de la identidad de género, Lemebel se desplaza hacia un “yo” experiencial, por tanto, autobiográfico, en el que ambas dimensiones son indivisibles “Pero no me hable de proletariado/porque ser pobre y maricón es peor/ hay que ser ácido para soportarlo” (p. 121). Recordemos que Pedro Lemebel nació en un campamento marginal de Chile ubicado a orillas del río Zanjón de la Aguada, una especie de canal de riego-
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que también transporta aguas servidas. Cuando niño bebió de esas aguas y enfermó gravemente. Más tarde Proclama/relata “Es un padre que te odia/porque al hijo se le dobló la patita/ Es tener una madre de manos tajeada por el cloro/envejecidas de limpieza/acunándote de enfermo/por mala suerte/ como la dictadura” (p. 121) Este fragmento altamente autobiográfico también permite definir esa “diferencia” que el autor defiende como identidad y nos muestra cómo la segregación la experimenta desde su primera infancia por parte de su padre. La expresión figurada “se le dobló la patita” se usa coloquialmente para aludir a la homosexualidad desde una actitud peyorativa. Al respecto, Marconi (2012) sostiene “La crítica no es sólo al pensamiento único hegemónico (…), sino, a los pensamientos binarios
como
heterosexual/homosexual,
hombre/mujer que sostienen la dualidad y dan valor a cada polo” (p.4) es decir, a todos los sistemas de creencias fundados a la luz de una mirada esencialista.
Posteriormente reflexionando sobre la posible llegada de la democracia Lemebel interpela a
En este sentido, entran en juego dos puntos
la audiencia con algunas preguntas retóri-
importantes “el poder y la construcción de
cas que hoy parecen una profecía cumplida:
masculinidad como ejercicio de poder. La do-
“¿Qué harán con nosotros, compañeros?/¿-
minación masculina puede observarse en las
Nos amarrarán de las trenzas en fardos/con
formas en que se corporiza el poder masculi-
destino a un sidario cubano?/ ¿Nos meterán
no en las estructuras, las condiciones en que
en un tren de ninguna parte?” (p.122) Con
los hombres pueden ejercerlo” (p. 6). Las
estas preguntas problematiza el futuro de
atribuciones de sentido sobre la definición
las minorías sexuales y alude directamente
de lo masculino y lo femenino responden
al sida como metáfora de la dictadura. Asi-
a construcciones simbólicas que delimitan
mismo, formula de manera explícita su posi-
ciertos privilegios.
cionamiento político respecto a los acuerdos pactados por los partidos políticos, incluidos
En oposición al padre, la madre aparece
los de izquierda, con el régimen militar, para
como una figura protectora que lo acepta
un proceso de transición a la democracia, en
y acompaña en “la diferencia”, de hecho, la
el que no se garantiza la justicia para las sis-
adopción del apellido materno responde a un
temáticas violaciones de derechos humanos
reconocimiento y compromiso con lo feme-
y crímenes efectuados por los sistemas de
nino por parte del autor. Cabe resaltar que,
inteligencia al mando de Augusto Pinochet.
además, en estos versos Lemebel equipara la
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mala costumbre y suerte con la dictadura en
Como en la mayoría de las crónicas de Loco
un claro posicionamiento político que surge
afán, el tópico de la enfermedad se sitúa en
desde el testimonio, desde su experiencia.
el centro del discurso, como imagen que-
Si un manifiesto es una declaración pública de principios e intenciones que resume la concepción sobre el arte o la literatura, en el texto “Hablo por mi diferencia” podemos apreciar que esa intención supone una definición primaria respecto al sujeto que enuncia, la alusión a “la diferencia” permea el discurso lemebeliano en varios niveles, que en síntesis refieren a lo alterno y subalterno, desde la identidad sexual, la disidencia política y la experiencia vital porque todas ellas son causas de marginación y exclusión dentro del sistema ético y valórico que rige al discurso hegemónico. Se aprecia igualmente la estrategia de carnavalización del discurso, por medio de la identificación con los estratos populares inferiores de la sociedad y a partir de la relación negativa y paródica que establece con los discursos oficiales. La voz de Lemebel, transgresora, irónica, se enfrenta a los sistemas ideológicos establecidos desplegando un lenguaje carnavalesco, que en definitiva alude a la muerte, la incerteza y la vejación.
se caracteriza por ser anti literario y plebeyo. En definitiva, la lucha de Lemebel es por una
Al respecto Lemebel apunta, “¿El futuro será
igualdad ontológica, que no se relaciona es-
en blanco y negro? (…), porque ¿Usted no
trictamente con las minorías sexuales, sino
sabe/Qué es cargar con esta lepra/ la gente
también con las políticas, la mesticidad, la
guarda la distancia”
indianidad. Todos los excluidos por distintas
(p.123). Así, la llegada de la democracia que
causas tienen espacio para la reivindicación
promete un futuro para los ciudadanos del
de sus derechos en su manifiesto (Marconi,
país se opone a la premisa del miedo por el
2012) Por tanto, la utilización de su identi-
contagio del VIH.
dad en el centro de la emisión del discurso responde a un imperativo político que acoge
La voz en el manifiesto se instala como la
a los oprimidos y que denuncia la margina-
portadora de un saber, mientras que, en con-
ción actual y que la proyecta hacia el futuro.
traste, la del auditorio, en la ignorancia. Esta
Lemebel (2019) concluye así su manifiesto:
estrategia discursiva permite oponer ambos
/Hay tantos niños que van a nacer/ con una
discursos y enfatizar la alteridad “Usted no
alita rota/ y yo quiero que vuelen compañe-
sabe/Cómo cuesta encontrar el amor/en es-
ros/Que su revolución/ Les dé un pedazo de
tas condiciones/Usted no sabe/Qué es car-
cielo rojo/ Para que puedan volar. (p. 126)
gar con esta lepra.” (p. 123) Existe un movi-
Que la suerte de los niños que van a nacer
miento estratégico de negación y aceptación
“con una alita rota” sea distinta a la suya.
respecto a lo que el sujeto del enunciado
Que tengan un futuro de libertad, en una cla-
“es” y el sistema cultural de creencias que
ra demanda por un porvenir inclusivo con el
prejuician esa identidad.
que seguimos en deuda.
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Hincando el diente
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Ida y vuelta de un PERRO en ruta Por Rodrigo Rubilar Parra
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Mi viaje comenzó en Santiago, el día viernes 06/03/2020, junté mis cosas dentro de mi mochila y la amarré a la moto, mi corcel metálico que por tercera vez recorrió la autopista hasta Reñaca, lugar donde vive Constanza, Sebastián y sus hijos; dueños de una vista privilegiada de la bahía, la que, sin importar la hora, siempre es hermosa. Llegué y pronto nos pusimos a imprimir copias para nuestra primera acción de arte como colectivo, Caso Aislado, 200 impresiones de ojos realizadas en papel que luego de una maratónica noche; fuimos a la mañana siguiente a montar a Valparaíso, muy cerca del Congreso y horas antes de una enorme marcha que hubo ese fin de semana. La operación se realizó limpia y fluidamente, lo que nos dejó con una sensación de alegre satisfacción. Al volver compartimos un rato y regresé a Santiago con una nueva misión para el colectivo; pegar en la marcha del día de la mujer la carta de La Justicia y la carta de La Fuerza, dos cuatricromías autoadhesivas impresas en pvc para intemperie de 60x40cm, realizadas por Constanza e inspiradas en el naipe del tarot Rider-Waite. Constanza (Carrasco), es una diseñadora gráfica de la también desaparecida Universidad del Pacífico, una institución cuya consigna política era diametralmente opuesta a la desaparecida Arcis. Constanza me contó que su trabajo nacía de “... la fuerte necesidad de expresar mi sentir como mujer y como ser humano en torno a la revolución del 18 de octubre y responder de alguna forma en la masiva convocatoria del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer. Como no podía asistir físicamente, quise participar y estar presente de alguna otra manera. Comencé a buscar imagenes que las mismas personas subían en las redes sociales, vi jóvenes valientes de la edad de mis hijos y algunos menores enfrentándose a la bestias, vi mujeres, niñas y abuelas encarando al animal, vi mujeres bailando desnudas -
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provocando al demonio, vi rostros cubiertos, torsos desnudos , vi verde , vi violeta , vi amarillo....vi rojo. Vi templanza, compasión, fraternidad, tristeza, desesperanza, valentía, resiliencia .... vi el poder”. Así fue como me pidió la misión de intervenir parte del espacio público de la marcha feminista, instalando sus imágenes. He aquí, en sus propias palabras la interpretación de sus realizaciones: “La carta de La Fuerza representa a la mujer completa, hermosa, tranquila, fuerte, sabia y audaz, que con su espíritu puro, calma al animal con un toque de su mano, este cede pero nunca deja su bestialidad”. La carta de La justicia tiene como eje central la obra del escultor danés Jens Galschiot, un ser obeso es cargado por
que realmente sobrecogía. El caminar se fue haciendo cada vez más lento y difícil hasta que llegó un momento en el que ya no se podía andar. Mi misión estaba en peligro de no poder concretarse por lo que decidí cruzar la Alameda y meterme al barrio Lastarria para poder escoger algún muro disponible. A medida que avanzaba lentamente hacia ese lugar, escuchaba como los cantos se hacían cada vez más potentes. Un grupo subió el volumen con el grito de “los pololos pa la casaaa” ; ya a esa altura me sentí disminuido pero muy visible. Finalmente me un ser hambriento, su obra es interpretada como “una justicia obesa, morbosa siendo cargada por un pueblo miserable, delgado de ojos profundos, creo que no hay mejor descripcion para expresar lo que siento con respecto a la justicia chilena, mi mayor miedo es que esto pare y todo siga igual”. El día de la convocatoria, y siguiendo el impulso de mi equilibrio espiritual, fui a la marcha en bicicleta, ya advertido de que era una cita solo para mujeres cosa que no me importó mucho al principio, pero al acercarme fui dándome cuenta de la magnitud del evento. Después de un rato y después de dejar la bicicleta donde un amigo, pude sumergirme de lleno en un evento multitudinario que con gregaba una cantidad inaudita de mujeres
encontré de frente con la Iglesia de la Veracruz, monumento histórico desde 1983, que un tiempo antes había sido vandalizado y por supuesto estaba lleno de gráficas y rayados, al igual que toda esa zona, transformada en un museo a cielo abierto que posteriormente y a mediados de la pandemia, el gobierno cubrió con un manto gris en un gesto simbólico propio de su visión de mundo. La acción de montaje la realicé muy rápido, limpié con un trapo la superficie y pegué los dos adhesivos; luego de ello saqué algunas fotos y en ese instante me di cuenta de la pertinencia de las gráficas con el lugar, con el momento y con el día que se conmemoraba. Allí quedaron las cartas de LA FUERZA Y LA JUSTICIA, sumándose y aumentando los gritos, los cantos y las demandas.
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Perro Lobo Por Diego Cerda
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Este texto desarrolla la relación entre el perro y el lobo como referentes anclados en la psique del individuo occidental, amante de su perro (pero también de los anti perreros) en la cultura global tal como va hoy, con el objetivo de hacer un ejercicio creativo, reflexivo y algo jocoso respecto de la encrucijada vital de la humanidad en la situación de pandemia y de colapso de la economía tal como la conocíamos. Hay que aceptar que este texto es una expresión de cinismo en sentido etimológico, la raíz cynos significa en griego: perro. Y la escuela Cínica es expresión de los filósofos llamados perros, por esto, dada nuestra situación de encrucijada de la Humanidad que vivimos, iniciamos considerando esta escuela de crítica social que ponía en cuestión cualquier certeza cívica en la polis. Para esta escuela el perro era la expresión de una libertad de carácter, carente de vergüenza y aprensiones cívicas, así llegamos al ejemplar de perro llamado Diógenes de Sínope, personaje inextinguible en casi 25 siglos, quién desarrolló una vida de perro desde el ejercicio de la filosofía 24 siglos atrás, tras iniciarse en la doctrina cínica de Antístenes “el verdadero can”, fundador del Cinosargo, la escuela cínica ubicada sobre una colina a las afueras de Atenas. El cinismo es hoy revisitado por necesidad cardinal de orientación respecto de un mundo extraviado en sus valores y su visión. En momentos en que se plantea el pos humanismo, el cyborg, el escapismo a Marte o un neofascismo basado en un “todo vale” de la ignorancia odiosa. En este contexto, cuando nos preguntamos por el perro lobo hoy, ¿cuál es el mensaje de símbolos e ideaciones que se constela en nuestro pensamiento? Puedo hablar por mí, y trataré de aportar intuiciones y figuras que pretenden aportar a una visión holística, en cierto modo, oxigenada de este presente.
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Planteamos la siguiente hipótesis: el humano ama al perro por ser lobo. Trataremos de probar que es así y exploraremos brevemente algunas consecuencias de ello. El perro como figura sólida y arraigada socialmente en la modernidad, como la mascota más aceptada y funcional a la vida humana nos da guiños interesantes al observar las relaciones internacionales, especialmente la forma en que el presidente Trump se ha comportado y la aparición de otros líderes de comportamientos bizarros, como el propio hombre de manos cortas que envió a su policía a sacarle los ojos a la gente.
Este tipo de líderes responden a la figura del
gana y otro pierde, el lobo se nos presenta
lobo, sí. Para reforzar esta percepción apare-
como un animal noble que demuestra valen-
ció la película El lobo de Wall Street (2013),
tía, solidaridad, colaboración, ternura y sen-
que ha ayudado a muchos a orientarse sobre
tido de responsabilidad hacia otras especies.
el carácter depredatorio de las conductas ‘ga-
Eso coloca al lobo muy lejos de las historias
nadoras’ en el ámbito financiero y comercial.
que nos contaron desde niños.
Líderes que se agreden a codazos en cumbres internacionales son como extensiones
En la narrativa de los cuentos infantiles el
de estas señales de comportamiento. Pero
lobo es representación de la amenaza y el
hay un problema con esta visión acusatoria
miedo, de lo siniestro, que hoy simboliza al
del lobo como figura del Occidente tardío.
ser humano depredador, el sociópata. Sin embargo, la zoología ha mostrado que el lobo
El lobo no es un depredador irracional que
posee un comportamiento de comunidad que
crea en los juegos de suma cero, donde uno-
hoy los humanos deberíamos envidiar y que-
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por tanto derrumba la mitología que puebla nuestra cabeza promedio. En Yellowstone y en las grandes praderas de Norteamerica se destruyó la fauna, el búfalo y el lobo fueron exterminados (1946), pero luego una ola de sentido ecológico genero un repoblamiento masivo de estas especies. El resultado fue que, en la sobreabundancia de las praderas los zoólogos constataron que el lobo no era el animal acechante que se pensaba sino que era un miembro de la manada como ‘mancomunidad’, la manada de lobos convivía con búfalos y ciervos. Esto destruyó mucho de lo que la propia zoología sabía sobre el lobo. Debería ser sencillo de entender porqué. El lobo como personaje negativo es producto de un ser humano que invadió su espacio natural y que por tanto lo confrontó como enemigo. Hacia el siglo IX en Europa los grandes bosques había vuelto a crecer y esos grandes árboles fueron las primeras víctimas del Gótico, y con ellos lo fueron todas las especies que vivían en los bosques, produciendo una constante invasión del territorio del lobo y las especies asociadas. Del mismo modo el exterminio del lobo en Yellowstone y en general Norteamérica también significó tratar al lobo como enemigo, y por tanto el lobo debió convertirse en un ser acechante de los espacios habitados por el ser humano. Dicho esto, nos colocamos en otro mundo, un mundo en el cual todo lo que se nos dijo del lobo era falso, el lobo no va a tener conductas asesinas contra el humano mientras
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su espacio ecológico no sea diezmado, reducido, arrinconado.El lobo en realidad en condiciones de naturaleza abundante se comporta como un gran organizador, un líder responsable de sus congéneres. Pero esto hay que procesarlo, porque el ser humano aún considera la violencia y la dimensión militar de la sociedad como un valor, y lo es, en la medida que se dedica a la defensa de un territorio, pero en realidad-
no es mas que defensa para los dueños de
Es por esto que en este escrito planteamos
la propiedad, siendo por tanto el perrerío, el
al lobo y la loba como un nuevo símbolo, uno
común de la gente, considerados parias en
de reserva moral frente al vacío existencial
su propio país. El perro cínico vuelve puesto
de la decadente competitividad zombi. Así el
que en su origen la escuela cínica, el Cino-
perro que lleva un lobo dentro de sí, un lobo
sargo atraía a los atenienses comunes, quie-
noble y valiente, fiero, tierno y colaborador,
nes aprendían a hacer crítica social desde la
un bravo buen vecino se puede multiplicar
filosofía. Diógenes es un tipo de lobo o perro
hasta llegar a fundar un acuerdo de manco-
noble que apunta al perrerío en su conformi-
munidad que extirpe al poder bizarro de toda
dad acomodada y su obediencia al los lobos
pretensión lobuna. Un verdadero desafío mi-
bizarros y sus trampas escriturales.
tológico.
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Oculus
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Canis
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Otto Dix ‘Sturmtruppe geht unter Gas vor’ (‘Tropas de asalto avanzando bajo un ataque de gas’)
34 × 47 cm Aguafuerte 1924
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Rojas Jiménez “Transmigración” 40x30 cm. Collagrafía 2005
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´ Oraculo y Predicciones
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Locastra Bruja buena del norte 53
Septiembre
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La Sacerdotisa Dinero y trabajo:
Pasado-presente
01/09 - 10/09
No hay que forzar nada, debes confiar en tus conocimientos y potencialidades y guiarte por tu intuición.
Amor:
“Cree en tu intuición y actua según tus creencias.”
Estarás en silencio, será un período de poca comunicación y diálogo con tu pareja y habrá una predominancia de lo mental.
Venimos saliendo de un mundo patrialcal, de una religión organizada. Viene un poder femenino fuerte y
Signos:
libertario. Se aceptarán todo tipo de creencias. Se va
Los escorpiones estarán asociados a la luna, con un
a producir un cambio en nosotros en cuanto a confiar
caracter cambiante, aflorarán las habilidades psíqui-
en nuestra intuición y a vanzar por lo que creemos.
cas y los celos, siempre buscando el poder.
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La Fuerza Presente
10/09 - 20/09
Dinero y trabajo: No habrán problemas, ya que la vitalidad tomará
“Ten fuerza y acepta lo que tienes y trabájalo”
fuerza y consiguirás lo que anhelas. Vendrá un aumento de dinero, pero ojo, no prestes dinero, aprende a decir que no.
Amor: En este presente debemos tener paciencia y coraje.
Estarás con una energía muy sensual, habrá pasión
Hay que volver a retomar nuestras vidas. Es una carta
más que amor, utiliza la astucia en el juego de la
estimulante, si tienes un problema, el mensaje es sol-
seducción.
tar y saber cuando renunciar a algo que ya no tiene solución.
Signos: Los Leo, orgullosos, valientes y bondadosos, estarán propensos a luchar contra su lado oscuro.
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La justicia: Futuro
20/09 - 30/09
Dinero y trabajo: Deberás tomar desiciones que sean justas, saber que hacer con lo que ya tienes y con lo que vendrá. Aten-
“No seas testarudo y egocéntrico”
ta/o que esta carta nos dice: “No vuelvas a cometer los mismo errores”.
Amor: Necesitas ver la igualdad y ser justo con tu pareja. Aprende a poner limites en tu relación, no seas Tienes que arreglar todos tus problemas legales,
permisiva/o.
asíobtendrás La Justicia. Tienes que conocer tus derechos ser justa/o y racional. Mirar hacia adelante con equidady defender tus ideales.
Signos: Los Libra deberán canalizar los pro y los contra, para hacer bien las cosas.
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P.E.R.R.O. Arte colectivo© MMXX.
©P.E.R.R.O. MMXX
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