Revista de poesía "Ulrika" 49

R E V I STA D E P O E S Í A U L R I KA 4 9

ULRIKA 49 REVISTA DE POESÍA

POESÍA Y SILENCIO: ¿CÓMO LEERLOS? Luz Mary Giraldo

SOBRE LA DIFUSIÓN DE LA POESÍA Guillermo Martínez González

POESÍA Y EDUCACIÓN: ALGO HUELE A PODRIDO EN LA ENSEÑANZA V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA

José Ángel Leyva

POESÍA Y EDUCACIÓN: UNA MIRADA DESDE CHILE Eduardo Llanos Melusa

EDUCAR PARA LA INCERTIDUMBRE Federico Díaz-Granados

UNIVERSIDAD CONTRA CREATIVIDAD POÉTICA Carlos Fajardo

EDUCACIÓN Y POESÍA: CRÍTICA, PENSAMIENTO Y SENSIBILIDAD Jordi Virallonga

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POESÍA Y EDUCACIÓN: CRÍTICA, PENSAMIENTO Y SENSIBILIDAD Margarito Cuellar

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Ulrika

REVISTA DE POESÍA DIRECTOR Rafael Del Castillo

Ulrika Editores Licencia Mingobierno No 00918 ISSN 0120-7669

CONSEJO EDITORIAL Jotamario Arbeláez, Miguel Silva, Luz Mary Giraldo, Genoveva Iriarte E., Juan Gustavo Cobo-Borda, Fernando Linero, Samuel Jaramillo, Robinson Quintero, Evelio José Rosero, Pedro Badrán, Joaquín Mattos Omar, Armando Rodríguez Ballesteros, John Fitzgerald Torres, Federico Díaz-Granados, Hellman Pardo y Rafael Del Castillo.

POESÍA Y EDUCACIÓN: CRÍTICA, PENSAMIENTO Y SENSIBILIDAD Bolivia, Chile, Ecuador, España, México, República Dominicana y Colombia Luz Mary Giraldo, Decana de las V Jornadas Universitarias de Poesía

PROGRAMA CONCERTADO

COLABORADORES COLOMBIA Miguel Méndez Camacho, Darío Jaramillo Agudelo, Isaías Peña, Órinzon Perdomo, Armando Orozco, Eugenia Sánchez Nieto, Luz Ángela Caldas, Sara Del Castillo, Gloria Luz Gutiérrez, Fabio Jurado, Maruja Vieira, Rafael Berrío, Ernesto Durán Strauch, Giovanni Gómez, Óscar Pinto, David Reinoso, Roberto Puentes, Darío Sánchez Carballo, Dufay Bustamante y Julio César Rodríguez Bustos. ARGENTINA Rodolfo Alonso, Paulina Vinderman, Marcos Silber, Daniel Samoilovich, Jorge Ariel Madrazo. BRASIL Affonso Romano de Santana. COSTA RICA Rodolfo Dada, Oswaldo Sauma, Norberto Salinas, María Montero y Nerina Carmona. CUBA Pablo Armando Fernández, Efraín Rodríguez Santana, César López. CHILE Eduardo Llanos, Jaime Quezada, Tomás Harris, Teresa Calderón, María Inés Zaldívar.

ECUADOR Edwin Madrid, Iván Oñate, Iván Carvajal. ESPAÑA Luis Miguel Madrid, Jesús Munarriz, Jordi Virallonga, Rodolfo Hasler, Eduardo Moga, Sergio Laignelet, Juan Pablo Roa. ESTADOS UNIDOS Armando Romero, Juan Carlos Galeano, Eduardo Chirinos, Mercedes Roffe.

MÉXICO José Emilio Pacheco, Marco Antonio Campos, José Ángel Leyva, Margarito Cuéllar. PERÚ Ricardo Silva Santisteban, Luis La Hoz, Enrique Sánchez Hernani. URUGUAY Washington Benavides, Rafael Courtoisie. VENEZUELA Juan Calzadilla, María Antonieta Flores, Enrique Hernández D’Jesús.

DIRECCION DE ARTE Gustavo Del Castillo M. DIAGRAMACIÓN Vanessa Yepes S.

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CONSEJO DE REDACCIÓN Leonardo Cano, Luz Eugenia Sierra, Andrés Céspedes

APOYAN

IMPRESIÓN: Precio al público: $10.000.oo Los trabajos firmados se publican bajo la responsabilidad de sus respectivos autores, sin implicar necesariamente a la revista.

www.poesiabogota.org info@ poesiabogota.org

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CONTENIDO

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4 EDITORIAL 6 POESÍA, EDUCACIÓN CRÍTICA Y PENSAMIENTO CREATIVO POR MARGARITO CUÉLLAR 12 POESÍA Y SILENCIO: ¿CÓMO LEERLOS? POR LUZ MARY GIRALDO 16 POESÍA Y EDUCACIÓN. ALGO HUELE A PODRIDO EN LA ENSEÑANZA POR JOSÉ ÁNGEL LEYVA 20 MÚSICA Y EDUCACIÓN EN COLOMBIA ALGUNAS CONSIDERACIONES POR FERNANDO LINERO MONTES 23 DEL EJERCICIO DEL TALLER DE POESÍA

POR HENRY ALEXANDER GÓMEZ

25 POESÍA Y EDUCACIÓN: UNA MIRADA DESDE CHILE POR EDUARDO LLANOS MELUSSA

27 EDUCAR PARA LA INCERTIDUMBRE POR FEDERICO DÍAZ-GRANADOS 32 UNIVERSIDAD CONTRA CREATIVIDAD POÉTICA POR CARLOS FAJARDO FAJARDO 35 SOBRE LA DIFUSIÓN DE LA POESÍA POR GUILLERMO MARTÍNEZ GONZÁLEZ 38 EDUCACIÓN Y POESÍA. CRÍTICA, PENSAMIENTO Y SENSIBILIDAD POR JORDI VIRALLONGA 42 POEMAS Rafael Del Castillo, Jotamario Arbeláez, Samuel Jaramillo González, Órinzon Perdomo Guerrero, Dufay Bustamante, Alejandro Cortés González, Camila Charry Noriega, Santiago López Triana, Jafitza Quipo, Yonny Vanegas, Edwin Belisario Tavera Sánchez, Andrés Acosta Díaz, Leonardo Cano, Ómar Garzón

Ulrika Editores TÍTULOS RECIENTES

DE PRÓXIMA APARICIÓN

Homenajes [20 maestros colombianos del siglo XX] Estuche de contrabajo [ópera prima] David Reinoso Ríos paralelos [poetas latinoamericanos de hoy] La amplitud de la miseria [antología] Jordi Virallonga Ulrika 47 (20 años del Festival Internacional de Poesía de Bogotá] Ulrika 48 [celebración de la diversidad étnica y cultural iberoamericana]

Soledad Criminal (ópera prima) Fernando Del Castillo

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Fundadores (antología de la poesía iberoamericana en los últimos 20 años) Coedición con la Universidad de Nuevo León

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

EDITORIAL

A la profesora y poeta Luz Mary Giraldo, Decana de las V Jornadas Universitarias de Poesía “Ciudad de Bogotá”

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I. DE LAS JORNADAS

II. DE ROLES ENCONTRADOS

Lejos está la educación de sustentarse en una mera transmisión mecánica de datos de la realidad, en eso se parece a la poesía. Lejos de que lo que nos otorgue deba estar necesariamente sujeto a lo “políticamente correcto”, en eso se parece a la poesía. Lejos de ser una ciega exhortación a la obediencia y a la sumisión frente a estas o aquellas previsiones, en eso se parece a la poesía. El discurso de la verdadera educación conlleva un trasfondo dialogante, no teme a ser interpelado, hasta el punto de que pareciera estar invitando desde un principio a esa interpelación (en contravía de los más procuradores que el procurador; de los tan papistas que empalagarían hasta el sonrojo a su Santidad), en eso también se parece a la poesía.

El educador y el poeta comparten un amor común: el otro, el próximo. El que le escucha (y al hacerlo se escucha a si propio), el que lee sus gestos, ese que un día al reemprender la propia marcha recuerda sus palabras y enseña o canta: el caso aquí es lo mismo…

Durante algo más de una semana poetas educadores (o educadores poetas), jóvenes escritores, talleristas, gestores culturales, estudiantes y profesores, se dieron a la “tarea” de darle vueltas a este asunto, sorteando la animadversión de los puristas y de los estetas a ultranza. Un eco de ello son las páginas de Ulrika 49: nada definitivo, como debe ser; nada concluyente, nada programático, sólo quizás la certeza (o la intuición) de que el dogma (o el canon, lo canónico) frente a las cosas que verdaderamente importan a los hombres y mujeres de los tiempos que corren deriva en cenizas frías, en vacío, en lo muerto…

De manera ambigua se llama “Humanidades” a todo aquello que en el ambiente de la “enseñanza” se considera inasible y relativo, aunque en algún sentido “vital”, o de alguna manera “poético” (o “artístico”). Y como desde esta perspectiva el asunto se torna poco “serio”, las sociedades le han querido insuflar a estas disciplinas “dignidades” que se acomodan mejor en otras áreas del “saber”, en otras disciplinas, con respecto a otras “ciencias”. Dando como resultado, sobre todo en lo que tiene que ver con las Artes y las Letras, la aparición de extraños híbridos en lo que toca a la creación y a sus “prácticas”. Si hablamos de la poesía en tanto que a ella se remite el certamen que da pie a estas digresiones, nos encontraremos con la paradoja de eruditos doctores (titulados, acreditados por sus respectivos cartones) que no podrían en su vida escribir un mal poema, pero que se pueden adentrar, echando mano a inimaginables recursos interpretativos, en uno bueno escrito por alguien que si sabe hacerlo. Al mismo tiempo, aunque contraviniendo toda lógica (su propia lógica), para el mismo poeta cuya obra será sujeto de estudio está vedado el rol profesoral en torno a su propia disciplina…

En contra tales razones queremos celebrar la luz que ponen en tan oscuros entramados, aquellos poetas (educadores) que al dejar sin piso las imposturas, ratifican una vez más el carácter trascendente y la riqueza insondable, que conllevan de suyo tanto la poesía como la educación.

Decana de estas y otras jornadas, es pues, Luz Mary Giraldo: porque poeta y porque profesora de poesía y, porque, al igual que uno y otro, ha estado sujeta como pocos a las retaliaciones del sistema y a las veleida-

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des de la razón utilitaria (llámese Academia, llámese Derecho), como reacción a la generosidad y el desprendimiento intelectual que por naturaleza son propios de los poetas o de los espíritus independientes.

El profesor de literatura, el que lo es en el amplio sentido de la palabra, es aquel que se entrega arrobado a un ejercicio en el que despliega sin prevenciones sus apuestas y conclusiones de lector, a veces en un júbilo incluso ajeno a que sus alumnos toman notas (en general juiciosos parásitos inocentes, pero en no poca ocasiones maliciosas alimañas). ¿Qué de las notas de estos es propio, qué del profesor? Un corazón generoso diría que todo fruto nacido de dicha dinámica es compartido.

Un corazón generoso asumiría sin temor a equivocarse que en toda instancia universitaria o docente, se erige –en consenso gen-

til– una voz plural y que, en consecuencia, sus productos naturales: tareas, trabajos finales y hasta tesis laureadas, participan de dicha condición… Pero los corazones generosos no abundan y a veces hay incluso los que olvidan en su soberbia, quién les llamó la atención sobre un cierto autor, sobre ciertas maneras de leerle, sobre ciertos matices de dicción que quizás nadie hasta ese momento había advertido… Un trabajo académico nunca es un asunto exclusivamente individual, sino más bien el producto de un diálogo en el que, en tanto que tal, es imposible excluir al interlocutor. Todo esto es algo que nunca entenderán los eruditos del derecho, pues su palabra, como las de los doctores enamorados de sus títulos, es intransigente y miope, pero por alguna oscura razón acatada en pleno por todo sistema, sea cual fuere su pelaje (o ideología, esa otra palabra).

Robinson Quintero Ossa

Homenaje a

Alcaldía de Medellín, 2012

(1945-2003)

Beca de Creación en Ensayo

María Mercedes Carranza

Publicaciones en 2013 de la Asociación Cultural LETRA A LETRA Teléfono: (57-1) 341 05 09. Carrera 3A No. 26B-43, piso 2 Barrio La Macarena • 110311 Bogotá luzeugeniasierra@letraaletra.co www.letraaletra.co

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

POESÍA, EDUCACIÓN CRÍTICA Y PENSAMIENTO CREATIVO

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POR MARGARITO CUÉLLAR n qué momento la poesía dejó de ser una herramienta educativa, si es que alguna vez la poesía fue instrumento al servicio de la enseñanza? ¿Cuándo el verso libre le dio golpe de Estado a la rima y al metro? En México, el último poeta cuyos textos ejercitaron la memoria de las masas fue Amado Nervo. Nervo, primero poeta romántico y más tarde una de las figuras centrales del Modernismo, murió como un romántico: joven y de manera un poco extraña, si es que la muerte pudiera aceptar ese calificativo.

Y ni siquiera se llamaba así. Tenía el poco poético nombre de Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz.

Murió lejos de su patria, en Montevideo, en mayo de 1919, una semana después de arribar a ese país para hacerse cargo de la legación diplomática de su país.

Una enfermedad renal lo llevó a la tumba a los 48 años. Su cadáver fue escoltado hacia México por barcos argentinos, cubanos, venezolanos y brasileños y su entierro fue el último sepelio tumultuoso de un poeta.

Después de él los poetas pueden descansar en paz sin que nadie se ocupe de ellos. Y precisamente “En paz” se llama el poema escrito unos años antes de su fallecimiento, que fue durante años una especie de himno latinoamericano de la poesía modernista: EN PAZ Artifex vitae, artifex sui

Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, vida, porque nunca me diste ni esperanza fallida, ni trabajos injustos, ni pena inmerecida; porque veo al final de mi rudo camino que yo fui el arquitecto de mi propio destino; que si extraje la miel o la hiel de las cosas, fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas: cuando planté rosales, coseché siempre rosas. ...Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno: ¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno!

Hallé sin duda largas noches de mis penas; mas no me prometiste tú sólo noches buenas; 6

y en cambio tuve algunas santamente serenas...

Amé, fui amado, el sol acarició mi faz. ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!

Este poema fue materia prima abundante de los declamadores sin maestro, pero sobre todo de los libros de texto y de los concursos de declamación, cuando la poesía aún se ligaba de manera estrecha con el aula.

POESÍA Y VIDA COTIDIANA La mejor escuela de la poesía es la vida cotidiana.

Este concepto no riñe con la educación, que provee a la vida diaria una herramienta crítica invaluable desde el momento que le da la oportunidad al estudiante de cultivar su sensibilidad en un campo casi siempre abierto y caóticamente contradictorio.

La vida cotidiana está llena de poesía. Pero la poesía no está ahí como si se tratara de un yacimiento o de un pedazo de plata en un montón de basura. Es decir, está ahí, presente en los actos de todos los días, pero a la vez veladamente oculta. La sensibilidad, despierta en los días turbios de la enseñanza educativa, forja en el ser humano un pensamiento que con el tiempo pasa de ser una obra negra a la posibilidad de constituirse en una casa, no en el sentido material, sino en el espiritual. Y el plano del espíritu aquí va más allá de lo ideal.

Son los poetas los encargados de poner una capa de pintura y otra de y otra sobre la esencia de la poesía; esa terrible capa de maquillaje termina por hacer ilegible lo que en un principio debiera estar a la vista de todos. La poesía está muerta, así decía el poeta brasilero José Paulo Paes.

Hacer ilegible lo legible termina por lesionar, de manera considerable, a la poesía de nuestro tiempo.

Pudiéramos hablar incluso de una poética de lo invisible. El poeta se empeña en ser “diferente” al resto de la tribu, “original”, “único”, “vanguardista”; termina haciendo de las letras un camino solitario. El poeta pavimenta a pasos acelerados el camino que lo lleva de manera irremediable a una calle solitaria o a un laberinto: una poesía sin lectores.

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En principio no es grave que el poeta aspire la globalización cambiaríamos la lira y la cítara por la originalidad. Pero la originalidad requiere no sólo de guitarra eléctrica y la batería para hacer acompañar espíritus que aventuren y apuesten por grandes resul- nuestros poemas.

Imaginemos a nuestros emperadores de hoy, digatados, sino también de poetas que además de arriesgarse en aras de la novedad, tengan capacidad para mos Carlos Slim I, Lorenzo Zambrano III y los dueños administrar el talento, o ese llamado de la selva que de los consorcios mundiales organizando una reunión internacional de negocios. Los que deciden el rumbo nombran “originalidad”.

Los poetas son islas, solitarios fantasmas en las de las computadoras, la nueva campaña publicitaria fronteras de utopía. El poeta es un inconforme. Bien para incentivar las ventas de cigarros y cerveza; los que así sea. El poeta sólo piensa en sí mismo. Mal que que fijan el precio del cemento, el petróleo, el aceasí sea. El poeta es un fingidor: una bella metáfora a la ro, los alimentos procesados, las cadenas televisoras, quieren quedar bien con los emperadores de otras nasalud de Pessoa.

Decía César Fernández Moreno que “todo poe- ciones. Después de una selección eficiente reclutan las ma es un espejo cambiante y siempre movible; un voces más selectas, las más dulces y claras, los timbres símbolo, representación, intermediario, puente, lazo, más sonoros, las más potentes gargantas, los portes mano tendida para que el estado de espíritu que su más gallardos, los vestuarios más espectaculares, los autor significó en él pueda alcanzar eco preciso en escenarios más vistosos. Muchas cabezas tendrían que rodar si los pobres infelices recién contratados se todo oyente o lector”.

El gran poeta de la poesía contemporánea, al me- vieran obligados a memorizar los poemas más reprenos en México y en la mayoría de los países de La- sentativos de nuestros poetas para deleite de la selecta tinoamérica, exceptuando quizás LA SENSIBILIDAD FORJA EN EL SER HUMANO UN PENSAMIENTO QUE Colombia y Cuba –diré más adelante por qué– es que el receptor CON EL TIEMPO PASA DE SER UNA OBRA NEGRA A LA POSIBILIDAD DE del poeta es el propio poeta. A esta CONSTITUIRSE EN UNA CASA, NO EN EL SENTIDO MATERIAL, SINO EN EL realidad hay que sumarle otra, toESPIRITUAL. Y EL PLANO DEL ESPÍRITU AQUÍ VA MÁS ALLÁ DE LO IDEAL. davía más compleja: los poetas no sabemos oír a nuestros contemporáneos. Escuchamos concurrencia. Imaginen a uno de esos emperadores el eco de la historia, somos receptores de las poéticas presumiendo, como lo haría Platón: “Esclavos, reciten de otros países y de otros continentes, pero escucha- a estos ilustres señores lo más selecto que ha brotado mos sin escuchar y vemos sin ver a nuestros compa- del alma de nuestros poetas nacionales”.

No habría por dónde empezar. Porque hay otra ñeros de barco poético. Otra gran paradoja del poeta verdad: hemos perdido el sentido de la oralidad. Sobre contemporáneo.

Ese hermetismo poético que hemos logrado cons- todo en las ciudades capitales y en las grandes urbes. truir a base de querer parecernos a las grandes figuras, Somos una sociedad que atropella, vertiginosa, sorda, ese ego que nos impide ser nosotros mismos, y que nos ciega y tartamuda. La filósofa colombiana Shakira tieimpide reconocer que Mayakovski estaba errado, ya ne razón, cuando titula así uno de sus éxitos.

Al perder la oralidad no sólo perdemos el sentido que las piedras sí son poetas. Pero en algo tenía razón del oído, también el del gusto, y con ello perdemos el poeta ruso: la poesía debe gritarse.

La nuestra es una poesía de susurros, una poesía nuestra capacidad para degustar la poesía. Quizás la para el silencio. La poesía actual es un corredor so- educación nos ayude un poco en esta tarea de reculitario. Es probable que su vínculo con la educación peración, de restauración de un pasado en que obra y la encauce por un camino compartido, una ruta de pensamiento crítico están unidos por la sensibilidad.

La oralidad es asunto del pasado y de las comuaprendizaje que permite que el poema no sea un grito nidades pequeñas, donde los pobladores se reúnen a en el desierto sino una caja de resonancia.

Tal vez sea necesario volver a la antigüedad tejer sus vidas y a soñar. Esto nada tiene que ver con la griega y romana: convertidos en emperadores de la forma de vida de las urbes.

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Aquí otra verdad: la poesía contemporánea es eminentemente urbana. Todavía hasta Alfonso Reyes la poesía era para ser leída en voz alta. Tarea hoy en día más que imposible, si no queremos que nos tilden de locos o chiflados. Hemos enviado la poesía a una república fortificada. Nadie entra, nadie sale. Cada poeta tiene que construir su propio reino. Grabarse para oírse. Otro elemento ha hecho su aparición en la sociedad de los poetas muertos: el espejo. Esa figura que ocupaba el patio principal de los metrosexuales, las niñas bonitas y las señoras bien que aspiran a invertir el sentido del tiempo, antes propiedad casi exclusiva de los gimnasios, es ahora también patrimonio de los poetas.

Poco falta, señores, para que la poesía deje de ser signo y acción de comunicar. Uno de los aspectos que

ción a lo escrito, esa vocación del arte literario para llegar a los hombres presentes y futuros, señalada por Fernández Moreno, requiere ciertas líneas de acción para mantenerse en concordancia. Apunto algunas, no alcanzaría el tiempo para argumentarlas todas, el orden puede variar y los ingredientes coexistir en otros nombres: intuición, conciencia del tiempo, dominio de la técnica y de la estética, caracteres poéticos definidos (estilo) y vasos comunicantes.

INTUICIÓN

Es ese olfato que se despierta en el poeta auténtico como un sentido que complementa la vocación innata. Algunos lo llaman talento, otros don; en otro tiempo fue sencillamente inspiración. ¿Por qué no sensibilidad?

Visto desde la óptica actual, el término está emparentado con la ESTA PORQUE HAY OTRA VERDAD: HEMOS PERDIDO EL SENTIDO capacidad de búsqueda sensitiva del DE LA ORALIDAD. SOBRE TODO EN LAS CIUDADES CAPITALES Y poeta para llegar a la poesía, de una EN LAS GRANDES URBES. SOMOS UNA SOCIEDAD QUE ATROPELLA, manera primitiva si se quiere. En esta VERTIGINOSA, SORDA, CIEGA Y TARTAMUDA. frase inicial, en esta primicia, no está hacen de la poesía un arte cerrado, y no abierto, es el presente todavía la poesía, está el germen, el indicio, malabarismo verbal como elemento base en la cons- la posibilidad. trucción del poema. A mayor dificultad de articulación del texto, mayor calidad: no se dice, pero se hace. El CONCIENCIA DEL TIEMPO extremo de este círculo impenetrable es el espontaneísEste elemento es complejo. Aplica a otras discimo. Ese vértigo juvenil que hace disparar versos que, en plinas, tanto estéticas como sociales. Mide el presente la mayoría de los casos, lejos de asombrar, arraigan el como vocación y el pasado como proceso y memoria poema en un prosaísmo precoz. histórica. No es el conocimiento en sí de nombres, Las ideas, la política, las disertaciones amorosas, obras y anécdotas del pasado histórico de la poesía. los planteamientos filosóficos, las diatribas, las anéc- Va más allá. Es una conciencia plena de los procesos dotas, los libros de viaje, los chistes, los adelantos pasados y presentes de la poesía en el mundo, la idenmás recientes de la ciencia y la tecnología, pueden tificación de épocas y autores clave en el desarrollo de existir sin el canto, no lo necesitan. Lo cual no quie- la poesía, y aun de las artes en general. Pasado y prere decir que están alejados del campo de acción poé- sente determinan el futuro. Este estar al día no debe tica del texto. confundirse con las denominadas modas poéticas.

En cambio cuántos kilos de poesía, cuántos kiTener conciencia de algo es llegar a escucharnos lómetros de cadencia lírica, hay en algunas obras en con base en razonamientos; en este caso, este hilo prosa. Referencia que nos lleva a libros fundamentales conductor enlaza un elemento primario, como es la de García Márquez, Rulfo, Cristina Peri Rossi, Jorge intuición poética para hacer un soporte. Lo primitivo, Luis Borges, Julio Cortázar, Elena Garro. lo bárbaro, lo inicial, ya no está solo, la conciencia, el Hay un término con el cual la poesía no está ne- razonamiento, le van dando un sentido a la poesía que cesariamente reñido: la inteligencia. Creo en las con- ya emerge. Pero la conciencia es también un elemento vivencias pacíficas. Esa poética de la expresión oral, crítico y un deseo de cambiar el orden de las cosas. que nos remite a los orígenes de la poesía, esa transi- ¿Por qué lo negro siempre tiene que ser negro? ¿Por 8

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que no púrpura o azul? Esta transgresión del orden tiene que ver con juventud, creación y con el elemento sensitivo que la educación termina por darle un orden más interpretativo, menos caótico, más encauzado hacia rutas visibles. Esas rutas ni siempre tienen que llevar por caminos certeros, muchas veces hay que perderse para encontrarse a la otra orilla.

DOMINIO DE LA TÉCNICA Como todo arte, el dominio de la poesía requiere de ciertas herramientas. Cuando me preguntan de algún libro para dominar el arte de la poesía no sé qué contestar. En principio porque la poesía no es tan dócil como para dejarse domar. Y quizás si la poesía se volviera un animal doméstico dejaría de impresionarnos, sorprendernos e interesarnos.

La enseñanza de las letras tal vez cure un poco esa improvisación, esa gula no administrada, si es que antes no nos mata de desencanto o de aburrimiento.

No es que las aulas sean aburridas siempre, es que de alguna manera el poeta es un inadaptado.

ESTÉTICA Una vez que esta palabra se ha volcado más allá de las llamadas Bellas Artes, va un paso adelante. Estética y belleza portan tanto maquillaje en sus rostros que es complicadísimo reconocerlas en la calle. Sobre todo si no son bonitas, chidas, chéveres o si no llaman la atención. La estética de la fealdad, en todo caso.

Del horror, de la violencia, de la imposición y la verticalidad. La estética del más fuerte sobre el más débil.

La estética del uniforme, de las armas, de los colores patrios. El rostro desfigurado de nuestras naciones, tan mal gobernadas, tan ilustradamente ridículas.

CARACTERES POÉTICOS DEFINIDOS (ESTILO) Otra máscara. ¿Quién define qué vestido usaremos mañana y qué maquillaje nos vestirá para ser reconocidos en la calle?

La lectura ayuda, pero no es una varita mágica. El rostro del poeta viene de una cara desfigurada como la de los boxeadores. A golpes de vida se ha forjado.

Las cicatrices lo identifican. Lo que vemos no es el rostro verdadero. El rostro verdadero está tan oculto que suele extraviarse.

VASOS COMUNICANTES Si la educación no se apoya en la poesía seguramente llegaremos a donde queremos llegar como empresa humana pero tardaremos más tiempo. No porque la poesía sea una tablita de salvación, sino porque en la simbiosis ser para la vida no podemos brincarnos esas maravillosas etapas que tienen que ver con la sensibilización el pensamiento. Que no es otra cosa que podarnos para crecer más fuertes. Que no es otra cosa que un pensamiento crítico al servicio de la libertad y del triunfo de la sensibilidad y la inteligencia sobre la barbarie ilustrada.

El pensamiento creativo es de alguna manera un arma para combatir la tendencia a la disneylandización de la cultura. La poesía y la educación son parte de este campo de batalla.

EL TALLER DEL ARTESANO El artesano moldea, intuye, configura. Sus manos trabajan con paciencia lo que su corazón y su cabeza le sugieren. Su recompensa es la venta del producto y la satisfacción del comprador. La madera, el cobre, el barro, los materiales más diversos, son parte de la materia prima que dará forma a figuras, colores, movimiento. El artesano en este sentido es un recuperador de tiempo.

El taller literario no dista mucho del domicilio del artesano, aunque nuevos ingredientes se agregan a esta nueva casa de luz. Paciencia y esmero, se hacen necesarias, terquedad y voluntad también. A continuación una lista de lo que a mi entender no es un taller literario, o por lo menos no un buen taller literario: •Una máquina para producir textos en serie.

•Agencia de colocaciones de productos literarios supuestamente acabados.

•Oficina de relaciones públicas.

•Club de Toby o asociación de amigos “Si me lees te leo”.

•Diván semanal.

El taller sería entonces un espacio de libertad, fraternidad y crítica en el que los elementos que componen el texto literario son lo predominante. Por otra parte, sería difícil, y hasta inútil, imponer una dinámica única para los talleres. Tampoco es posible especificar el número de integrantes. Hay talleres de 25 personas y de tres. Está el taller individual en el que el poeta entabla fieras peleas con sus propios fantasmas. Sobre esta moULRIKA 49 |

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también hay talleres independientes que luego generan grupos, revistas, proyectos editoriales. Es el caso del taller de Juan José Arreola, o El Corno Emplumado, Caligrama en Monterrey o la Espiga Amotinada.

Veinticinco almas en un taller son multitud y dos es la prueba más irrefutable que el coordinador ha de quedarse más solo que un tulipán en el desierto o que un vaso de leche en una barra de cantina. La autocomplacencia, la venganza china, las patadas por debajo de la mesa, el chismorreo, desgastan la dinámica de un taller. Lo mismo si se antepone la presentación en sociedad al trabajo artesanal que requieren las sesiones y si el bote de basura, el mejor amigo del escritor, se coloca lejos del alcance del tallerista.

Hay y ha habido talleristas que prefieren las cantinas y coordinadores que optan por las bibliotecas de sus casas, como Juan Bañuelos. En el norte de México hay coordinadores enojones, exigentes a más no poder, hipercríticos e inaguantables, pero que saben su oficio y hablan del baile con conocimiento de causa, como Sergio Cordero y LA TRANSGRESIÓN DEL ORDEN TIENE QUE VER CON JUVENTUD, Jesús de León. Hubo coordinadores CREACIÓN Y CON EL ELEMENTO SENSITI­VO AL QUE LA EDUCACIÓN indulgentes, gatunos, paternalistas e TERMINA POR DARLE UN ORDEN MÁS INTERPRETATIVO, MENOS histriónicos como Andrés Montes de CAÓTICO, MÁS ENCAUZADO HACIA RUTAS VISIBLES. Oca. Los hay prendidos, iluminados, terminada, rematada, limada. Es una manera de tra- galácticos y expertos como Carmen Alardín. Acadébajar inepta, pero ¿qué hacer? Tengo la convicción de micos, de fino bisturí y consejo sabio como Miguel que las mejores cosas en sí son las que tacho. Sólo re- Covarrubias.

Hay un tiempo para los talleres en equipo y para el chazando la exuberancia se logra efecto”. En todo caso el taller del escritor es permanente, necesario, diría yo. taller individual. Un tiempo para criticar y otro para De acuerdo con José Emilio Pacheco, y en esto aceptar las críticas. Tiempo para convivir y fortalecer coincide David Huerta, la amistad no está reñida con la la amistad y tiempo para difundir lo que se produce en actitud crítica. Afecto y apoyo mutuo son ingredientes un taller. Aun y que no hubiera un solo taller literanecesarios para el buen estado de la maquinaria de un rio, la ciudad misma es un campo abierto a la explotaller, pero lo que finalmente formaliza el producto es ración. Recordemos, como decía Gabriel Zaid en La la calidad, y ésta no se da si no hay talento, conciencia poesía, fundamento de la ciudad, que “no hay cosa que plena de que el acto de escribir es necesario y mentali- hagamos que no esté regida, orientada, estimulada por imágenes. La ciudad, como habitación del hombre sodad abierta para aceptar la imperfección del texto.

Regularmente los talleres se dan entre jóvenes. bre la tierra, como lugar de convivencia, como centro Pero los viejos tallerearon en otras épocas, cuando a de producción, como teatro de acción y de expresión, sus reuniones les llamaban tertulias. Casi siempre los está fundada en concepciones poéticas”.

Monterrey, México, septiembre 2 de 2013 talleres responden a algún impulso institucional pero dalidad de taller cada quien es libre de trabajar como le dé la gana. Efraín Huerta, por ejemplo, detestaba lo que llamaba la rigidez, el “cuello duro de la creación” y se reía de los escritores con “mañas oficinescas”.

El taller propio es a veces tedioso, pero necesario.

El autor de Madame Bovary pasaba días y días corrigiendo, con los nervios de punta, a veces en forma apresurada. “...Habría que hacer esto lentamente; descubrir en todas las frases palabras que cambiar, consonancias que eliminar, etcétera, es un trabajo árido, largo, y en el fondo humillante”.

Por más dificultades de pase el carpintero, el resultado, tarde o temprano será una mesa reluciente o una silla pulida. Al escritor no siempre se le da lo que intenta escribir. En su correspondencia, Flaubert insistía: “Voy muy despacio. Me cuesta un trabajo de mil demonios. A veces suprimo, al cabo de cinco o seis páginas, frases que me han costado días enteros. Me es imposible ver el efecto de ninguna antes de que esté

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MARGARITO CUELLAR

MARGARITO CUÉLLAR Poeta, narrador y periodista originario de San Luis Potosí, México; vive en Monterrey. Licenciado en periodismo y maestro en Artes por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Diplomado en Comunicación Política por la Universidad de Monterrey. Ha obtenido dos premios nacionales de poesía y uno de cuento. En 2003 obtuvo el Premio de Poesía otorgado por Radio Francia Internacional y Radio HJCK de Colombia. Premio a las Artes 1995 por la Universidad Autónoma de Nuevo León por trayectoria en las áreas de Poesía y Ensayo. Algunos de sus libros de poemas son: Tambores para empezar la fiesta (UNAM, 1992); Árbol de lluvia, antología personal, 1983-1993 (Conaculta, 1994); Plegaria de los ciegos caminantes (Universidad Nacional de Colombia, 2000); Cuaderno para celebrar (Universidad de Sinaloa, 2000); Poemas para protegerse del sol (Mantis-Conarte, 2003. Es colaborador permanente de la revista Ulrika y del Festival Internacional de Poesía de Bogotá.

IMPOSIBILIDADES Cuando cumpla los treinta me dejaré crecer la barba llevaré de vacaciones a mis hijos pasarás por mi vida como anuncio de televisión.

Vaciaré la última ubre de la vaca y regresaré de cacería con un león sobre mi caballo.

Quitaré tus fotos del álbum del recuerdo.

Gritaré consignas en manifestaciones nuevas.

Me cegará el ébano, el barniz de tus piernas.

Te diré un cuento de brujas y bandidos.

He de sentirte flor, cerilla, caramelo para tenerte siempre conmigo.

Te llevaré serenata con mi orquesta de pájaros y recibiré tu risa usada por una diferente.

Al cumplir los treinta un abril sin crueldad, otro junio baldío te esperaré como el que ve las hojas que pasan en sentido contrario.

NOCHE DE LLUVIA CON BLUSA ROSA MEXICANO Y ESCOTE PRONUNCIADO Para Miguel Ángel que me regaló el título.

Para el Dr. Dorasco, que gustó de la bella.

A Ernesto Lumbreras y Altazor, noctámbulos del bar Gil.

Diecisiete pronunciados veranos humedecida llegas por la lluvia —como arrojada del relámpago— a sepultar ocho horas de oficina en la primera cerveza de la noche.

El doctor dice, piensa, imagina —a la doceava copa da lo mismo—: “en la blancura de esos promontorios —nombrados también pechos— yo me habría acabado de criar”.

Cinco manos se elevan en homenaje a la de enfrente que nos ataca ahora desde la altura de sus medias y esa risa —qué triste— la envidiarían la Janis y Edith Piafh.

Ella rinde homenaje al dolor y al desprecio pide al cantinero otra de José Alfredo y que saque a esos pinches borrachos.

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POESÍA Y SILENCIO: ¿CÓMO LEERLOS?

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POR LUZ MARY GIRALDO ue la palabra es insuficiente para decirlo todo, que la escritura es apenas un balbuceo, que el poeta intenta dar forma a aquello casi

imposible de nominar, que porqué y para qué la poesía y los poetas, en fin, tanta pregunta sin respuesta y tanta afirmación innecesaria, son muchas de las inquietudes que a tenor de la creación poética y de los diversos juegos o expresiones verbales se debaten en el salón de clase o cuando se trata de leer y motivar la lectura de ese lenguaje que encierra emoción y percepción de la realidad.

Si la palabra del poeta logra atesorar inquietud y verdad, es porque en determinadas circunstancias, en alguna encrucijada, se despoja del lenguaje habitual o lo asume y potencia de otra manera y trata de inventar una lengua que condense la totalidad que incomoda. El poeta, arrimado al silencio, busca, escarba, tantea, hasta que encuentra lo más próximo a aquella palabra o lenguaje que le otorgue existencia o razón de ser. No sobra tener en cuenta unos versos del poeta italiano Valerio Magrelli:

Q

Prefiero venir desde el silencio para hablar. Preparar la palabra con cuidado, así llega a la orilla deslizándose sumisa como una barca, mientras la estela del pensamiento traza su curva… La escritura es una muerte serena: el mundo iluminado se dilata y quema para siempre uno de sus rincones.

De otra manera sucede cuando Eugenio Montejo hace que uno de los personajes del Cuaderno de Blas Coll quiere regresar al origen de la lengua para rescatarla de su contaminación habitual. Justamente ese es Blas Coll, el tipógrafo que letra a letra arma y desarma el alfabeto y sale a buscar una vocal para ajustar sus palabras, convocando con delicadeza y ternura a un lector capaz de percibir el sentido de cada letra y 12

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¿Es el diálogo del alma consigo misma?

Hans-George Gadamer

de lo que encierran las palabras, de lo que en el caso de la literatura y especialmente en el de la poesía, significa encontrarlas, domarlas, ajustarlas en el verso o en la línea para hacerlas hablar de la realidad y del poeta mismo.

Si algo debe interesar en el salón de clase, cuando de leer, analizar y vivir la poesía se trata, es de eso: de comprender el silencio que reclama la voz para expresar los ruidos y discordias, las felicidades e infelicidades, los miedos y las pesadillas, el agravio. Pero a sabiendas de que toda voz personal es a la vez de todos, del tiempo, del medio y del mundo en el que al poeta le correspondió vivir. Los contextos son tan importantes como las palabras para entender lo que el poeta dice y nombra y aquella situación en la que el autor dice quedarse corto de palabras. No se trata de entender el poema o la poesía como un juego verbal o una composición, sino como la transmisión de un secreto que despierta en silencio. Es quizás esto lo que lleva a la percepción del cambio producido ante la lectura de determinados autores y textos. Cambiar ante cierta lectura es próximo a sentirse conmovidos, es decir, percibir un movimiento interno que al venir del texto apela y transforma.

Ese cómo también involucra al poeta con la vida e implica a su lector. Medir sílabas, estrofas, líneas, contar acentos, subrayar el ritmo, destacar el cómo se dice y qué es lo que se dice, en fin, las estrategias analíticas pueden ser necesarias pero sólo están completas cuando se percibe la vida implicada en el texto, en el poema. Y la vida es todo: los temas eternos, el yo poético, la sociedad y la historia, lo contingente y lo incontingente, lo íntimo y lo colectivo, lo sublime y lo bizarro, la eterno y lo fugitivo, lo resbaloso. De la misma manera que el poeta que escribe y se pronuncia, el que balbucea... y ya no es un dios. Ahí están placer y dolor, perplejidad e insatisfacción. Todo esto forma parte de la poesía que se enseña y transmite en la academia. El profesor de Literatura, en especial el de poesía, puede hacer “ver” el poema, vivirlo y hacerlo vivir. Abre posibilidades de conocimiento

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LUZ MARY GIRALDO

condensadas en la poesía: encontrarse con el poeta un diálogo que a su vez habrá de comunicar a otros.

Y es lo que debe esperar el estudiante cuando el y destacar el universo y los silencios que reposan en el poema, aún en el más truculento de ellos. Y pue- profesor le presenta el texto: ser invitado a recibir la de hacerlo sugestivamente. O, mejor, hay quienes lo visita, escucharla en silencio, descifrarla y sobre todo hacen con mayor sabiduría que la del poeta mismo o vivirla. El profesor será, pues, un puente entre el poeel lector de poesía que se ufanan de no formar parte ma y la vida que el poeta ha trasladado en sus palade la academia y no creer en ella. La academia forma bras. Un puente entre el silencio y lo que guardan o deforma y el profesor de poesía debe ser un verda- las palabras. Profesor y estudiante sintonizados con el dero lector de poesía y de todo lo que ella entraña, texto y el poeta oyen las resonancias, lo que del poepara lograr y saber transmitir hasta lo más elemental ma resuena en cada uno, reconocen las posibilidades y profundo, inclusive si se trata de esos elementos del silencio que dice y el silencio que calla, la misma formales que caracterizan la estructura de un poema. materialidad del lenguaje, el objeto que es el mismo El poema es una pregunta sin respuesta, un poema y el sujeto reflejado en él. movimiento de búsqueda, una LA ACADEMIA FORMA O DEFORMA Y EL PROFESOR DE POESÍA DEBE SER afirmación que interroga, como UN VERDADERO LECTOR DE POESÍA Y DE TODO LO QUE ELLA ENTRAÑA, el oxímoron que dice y desdice desde fuerzas contrarias. CuanPARA LOGRAR Y SABER TRANSMITIR HASTA LO MÁS ELEMENTAL Y do Olga Orozco destaca la lucha PROFUNDO, INCLUSIVE SI SE TRATA DE ESOS ELEMENTOS FORMALES de las palabras con el silencio y QUE CARACTERIZAN LA ESTRUCTURA DE UN POEMA. pregunta en su poema “¿cómo Se trata de cabalgar entre los silencios: el del esnombrar con esta boca,/ cómo nombrar en este mundo con esta sola boca en este/ mundo con esta critor y el del lector, el de lo dicho y el de lo no dicho. sola boca”, acude a una necesidad: la de ser y reve- Surge aquí la función de la lectura y la recomendalar. Y es eso lo que hace el profesor-lector de poesía ción de Paul Celan, por ejemplo, cuando aconsejaba cuando se acerca a un poema, cuando lo descifra y leer y releer los poemas para la comprensión por enpermite que su lectura sea el recibimiento de una cima de la información. Se trata de leer el diálogo del visita: permitir que éste le llegue y logre establecer alma con el alma, como afirmó H. G. Gadamer.

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LUZ MARY GIRALDO Poeta, ensayista, historiadora de la literatura latinoamericana y antóloga nacida en Ibagué (Colombia). Profesora de las universidades Nacional y Javeriana. Entre sus libros de poemas se cuentan: El tiempo se volvió poema (1974), Camino de los sueños (1981), Con la vida (1997), Hoja por hoja (2002), Tarjeta Postal (2003), Sonidos de luz (2010) y Llévame como un verso (2012). Gran Premio Internacional de Poesía, Rumania 2013, por su trayectoria poética e intelectual. Luz Mary Giraldo es miembro del Comité Editorial de Ulrika y colaboradora del Festival Internacional de Poesía de Bogotá.

DONDE ESTÁ LA VIDA Premio de Poesía Casa Silva: La poesía como una casa En esta casa

Entran

donde cada palabra es un canto

sonidos que ascienden o descienden

una meditación un quejido

por el pentagrama

que vienen del silencio

se posan en la página

cambian de sitio las memorias.

letras que salen del lápiz o el teclado

El color de la luz es cada hora diferente

y caminan mirándose a los ojos

y si el viento se asoma a las ventanas

acomodan sus voces y sus tonos

es otra la sombra de todos los mortales

recorren cada uno de los sitios

otro es el gato que sube los tejados

auscultan los rincones

o el perro que ladra ante la puerta.

se ubican en el patio o en la sala

y saben que ahí está su casa

Alguien golpea

donde cada palabra y cada gesto

como buscando lugar a su tristeza

nos reúne a todos

un sitio a la alegría

como en última cena.

una página en blanco la pantalla de algún ordenador la luz que se enciende con el tacto

Con todos los vocablos

música grave

–dóciles ecos de la luz–*

que de lo profundo llega.

oímos el canto de los pájaros

que rasgan el aire como un chelo

Se abre la puerta

o gritan como un violín que rompe el arco.

y uno por uno entran los vocablos

Se oyen de una pared a otra

se instalan en una habitación

caminan del corredor a la cocina

como poniendo en su lugar los muebles

habitan esta casa

y se encuentran las luces con las sombras

donde la vida pasa breve

cuerpos celestes.

tomada de la mano con la muerte. * Armando Rojas Guardia

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POSTAL DE VIAJE

Es posible que quienes te saludan sean también solitarios que no tienen ni visitas ni ausencias.

Miguel Méndez Camacho

EN EL TRONCO DE UN ÁRBOL Saber que no hay regreso ni vuelta atrás se oye como crujido en el tronco de un árbol.

Viajar:

Pero cuando los hijos vuelven

abrir las alas contra el viento.

la lengua ordena las sombras y teje un rosario

Empacar la valija

de mañanas.

un secreto placer algo de miedo

Cuando tañen campanas de regreso

la lámpara encendida

no caen las manos como hojas derrotadas:

un ramo de violetas y el insomnio.

se enciende el fuego y arde la familia.

Decir adiós a los que dejas

Mañana

y el beso recibido a la llegada tiene otro rostro:

sin vuelta atrás

colores de un nuevo domicilio

y sin crujido.

el perfil de otros árboles sonidos diferentes sorpresa de la lluvia.

La tarjeta postal que nunca envías la luz de enero o de noviembre

CANCIÓN DEL REGRESO

la carretera desde el aire la angustia en una hoguera escenas dispersas

Parte y encontrarás lo que dejaste aquí, esperándote.

Mahmud Darwish

reunidas

Cruzaste la frontera sin mirar atrás.

el rumor de las hojas al recuerdo.

Dónde quedó el sosiego —mil veces preguntaste—

Viajar es mudarse de sí mismo

las alegres paredes

—dijo un poeta—

el himno de diciembre

estrechar otras manos

y el día quebrado en los recreos.

esconder el silencio responder a los ojos que saludan.

Regresas donde hay olor a mandarina

Sonreír a la vida que comienza

un bello ramo de comienzos

alejarse de un lado

y en la mesa te esperan.

y acercarse del otro la mirada encendida.

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POESÍA Y EDUCACIÓN. ALGO HUELE A PODRIDO EN LA ENSEÑANZA

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POR JOSÉ ÁNGEL LEYVA a ya desgastada frase de Hölderlin: “Para qué poetas en tiempos de penuria”, surge espontánea cuando se piensa en el tema: poesía y educación. La poesía insiste una y otra vez sobre la desdichada condición humana, sobre su curso contradictorio, absurdo, en el que repite hasta la saciedad los mismos errores y las mismas prácticas destructivas, inhumanas, banales. La educación se consolida como un sistema operativo, utilitario, pragmático, forjador del éxito y el consumo. Podría argumentarse que la civilización ha dado grandes saltos tecnológicos y científicos en diversas áreas que incrementan su esperanza de vida, que el planeta es una aldea global, que se sabe más del universo y del micromundo, en fin, somos parte de un espectáculo virtual e intrascendente donde la violencia, la inseguridad, la corrupción, la enajenación, el analfabetismo, la injusticia y el hambre son parte de los atavismos que no sólo no disminuyen sino que se acrecientan. Como dice la tragedia de Hamlet: “Algo huele a podrido en Dinamarca”.

“Para que guste la poesía hay que cambiar el sistema educativo”, rezaba el encabezado del diario mexicano La Jornada, del 1 de agosto de 2013. Eran palabras del investigador del Colegio de México Anthony Stanton. El enunciado pesa más en un país donde se expulsó a la filosofía del programa educativo del nivel secundario y los filósofos se movilizaron para recuperar su sitio. Una paradoja si se evoca la exclusión de los poetas de la República ideal de Platón. Así, la filosofía como la poesía son marginadas del espíritu que rige los sistemas educativos en el mundo occidental.

Ya André Gide lo perfila en su novela Los inmoralistas, cuando dos de sus personajes dialogan sobre el tema: “¿Sabe usted por qué ya no se lee poesía ni filosofía?”, pregunta uno de ellos a su interlocutor. Ante la ignorancia de la respuesta, continúa: “Porque la filosofía abandonó a la poesía como recurso estético y sensible de su lenguaje y la poesía a su vez desechó la reflexión y la experiencia como parte de su discurso; pero a la vez ambas dejaron de lado la vida, la vida que fue vista

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en algún momento de la Antigüedad como una obra de arte, como un todo integral”.

La afirmación de Stanton cala hondo en una sociedad flagelada por la corrupción y el crimen, por la inseguridad y la pobreza. Pero sobre todo en una nación que, como la colombiana, es presa de una mentalidad abominable regida por el narco. Más valen unos años de poder y abundancia que una larga vida de carencias y humillaciones, repiten los sicarios y los narcotraficantes alcanzados por la mano del sistema judicial. En ese sentido, podemos constatar que no se educa para formar ciudadanos conscientes de la existencia y de las necesidades de los otros, del otro, sino bajo la idea de la educación para triunfar en la vida, para poseer y para imponerse sobre los demás. La educación en o por competencias, como respuesta a la era de la información, parece responder más al sentido de la industria y el mercado, más a la eficiencia laboral, que a lo que anota Noam Chomsky como una capacidad lingüística para interpretar y activar la realidad del sujeto, sus posibilidades comunicativas. Lo cultural, por tanto, queda minimizado ante la importancia del individuo como fuerza de trabajo, como elemento de un sistema productivo y de consumo. Por tanto, la lectura como ejercicio crítico, como herramienta de transformación del criterio, del albedrío, es también ignorada y se privilegia como un recurso decodificador de información específica, concreta, funcional, más para entender manuales operativos que para desarrollar la imaginación, hacer abstracciones, estimular la sensibilidad o hacerse preguntas.

En ese sentido, y en esa escala, la literatura no conserva su lugar como motor lingüístico de la enseñanza. ¿Cuántos libros de literatura lee un profesor de primaria o secundaria? En los niveles más bajos quedan la poesía y la filosofía, pero más abajo aún la poesía al ser considerada como impráctica, difícil de comprensión e inútil para la vida laboral y profesional, para lo técnico y lo cotidiano. El poeta nadaísta Jaime Jaramillo Escobar, en su Método fácil y rápido para ser poeta arremete contra los propios poetas que

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solemos destacar el carácter improductivo y la inuti- raba, Sergio César Espinosa, comentaba que el propólidad de la poesía. Flaco favor le hacemos los poetas a sito de toda universidad debería de ser formar buenos la lectura de poesía, nos dice, si enarbolamos tal pen- ciudadanos antes que profesionales exitosos. Insistía samiento sin aclarar por qué lo decimos, sin insistir que la mayoría de las instituciones educativas, privadas en que la poesía se encuentra al margen del mercado, y públicas, destacaban el éxito profesional como objey en ese sentido su inutilidad comercial y operativa, tivo medular de sus programas. Pero, se preguntaba el pero la poesía es inmensamente útil y necesaria para rector, ¿para qué muchachos que sólo sean capaces desdesarrollar las capacidades humanas, para aprender y de el punto de vista técnico y diestros para acumular aprehender la historia emocional, para reconocernos riquezas, si carecen de ética y de principios ciudadanos?

Un médico que invente enfermedades o extraiga órgaen el lenguaje, para construirnos en el lenguaje.

América Latina adolece de sociedades ágrafas y nos sin necesidad para obtener ganancias, un ingeniero no lectoras, de comunidades indígenas y afrodescen- o arquitecto que emplee materiales de mala calidad en dientes hundidas aún en el atraso educativo. Particu- sus construcciones para ampliar sus márgenes de lucro, larmente las primeras comienzan apenas a reivindicar un profesor que no se compromete con el aprendizaje sus lenguas originarias, a ejercerlas en la escritura y de sus alumnos aunque sepa mucho. En fin, para qué a dar muestras de su fortaleza en la poesía. No como un éxito económico en una ciudadanía sin atributos, expresiones exóticas dentro de un mundo en el que sin porvenir, para qué una riqueza en un medio donde se habla y se comunica en español, donde domina lo para disfrutarla hay que vivir blindados y escoltados, español, sino como auténticas obras que proponen perseguidos por el miedo. poéticas diversas y atractivas. Digo que en América Latina domina lo EL PROPÓSITO DE TODA UNIVERSIDAD DEBERÍA DE SER FORMAR español porque así resulta desde la BUENOS CIUDADANOS ANTES QUE PROFESIONALES EXITOSOS. perspectiva del mercado editorial.

La poesía, como la filosofía, le dan a nuestras coLas grandes empresas ibéricas mantienen un dominio casi absoluto en nuestras naciones americanas, pero munidades la capacidad de reflexionar, de preguntar, cierran sus puertas a las editoriales latinoamericanas, y de ver aquello que no ven, de descubrir otras dimenpor consiguiente a los traductores de estos países. Para siones del tiempo, de reconocerse en los otros, de la industria editorial ibérica sólo es válida el habla de dialogar consigo mismo y con los demás, de entender la libertad y el valor de la palabra. Soy escéptico ante su país.

Con un mercado tan grande de potenciales lec- la probabilidad de que los sistemas educativos camtores, la poesía podría dejar algunos dividendos a los bien para acoger a la poesía y a la filosofía como vías poetas y mejorar la capacidad lectora de nuestros ciu- de lectura, como reconocimiento de sus utilidades y dadanos en América Latina. Para ello sería indispen- potencialidades intelectuales y estéticas. No veo con sable que nuestros gobiernos entendieran y asumie- optimismo el futuro inmediato para ver que en las esran la importancia de impulsar sociedades lectoras, cuelas primarias y secundarias se sugieran antologías sociedades ciudadanas, democracias alfabetizadas. La de poetas como una forma de conocer a sus creadoeducación como un sistema de enseñanza donde se res. Veo, sí, con cierta confianza, la labor que hacen reconcilien las dos culturas que Charles Percy Snow los propios poetas para promover y difundir la lectura describió ya hace tanto tiempo: la cultura de las huma- de la poesía, o cuando menos para que se escuche en nidades y la cultura de la ciencia y la tecnología. Un festivales, ferias del libro, recitales, presentaciones divorcio que sólo privilegia el lado oscuro del poder, de libros. Allí está la poesía, tocando a las puertas de la utilización del conocimiento como instrumento de los colegios, de las universidades, de los hogares, en dominio y de enajenación, pero no como herramienta las calles, sin insistir ni explicar su presencia, su utilidad práctica, sólo allí, cultivando su existencia, edude sabiduría, de imaginación, de búsqueda.

Hace algunos años, en una conversación con el cando su razón de ser, dando mucho de qué hablar rector de la Universidad Intercontinental donde labo- y con la pregunta a flor de labios: ¿Para qué poetas?

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JOSÉ ÁNGEL LEYVA Durango, México, 1958. Poeta, periodista cultural, ensayista y editor. Director de la revista La Otra.

Actualmente dirige la Coordinación de Publicaciones del Instituto de Posgrado, Investigación y Educación Continua de la Universidad Intercontinental. Fue Subdirector de Literatura, Director de Vinculación Cultural y Coordinador de Vinculación Cultural en la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México del 2001 al 2006. Obtuvo el premio nacional de poesía “Olga Arias” (Gobierno de DurangoBellas Artes) con el libro Entresueños, en 1990, y el Nacional de Poesía convocado por la Universidad Veracruzana, en 1994. En 1999 recibió el premio del XXIX Certamen Nacional de Periodismo, en el área de reportaje cultural, otorgado por el Club de Periodistas. Libros de poesía: Botellas de sed (1988), Catulo en el Destierro (1993, 2006, 2012), Entresueños (1996) y Duranguraños (Ediciones Alforja, col. Azor/IMAC, 2007), entre otros. Es colaborador permanente de nuestra revista y del Festival Internacional de Poesía de Bogotá.

LA PERRA

ÁNDER (CUATRO AÑOS)

Ha venido la perra a lamerte los zapatos

Todo

Ronronea y se pone a jugar patas arriba

es la palabra que rueda con sus manos

Espera a que le rasques y acaricies con la suela

Todo

El animal carece de memoria no tiene dignidad

camina en el reloj biológico del juego y la pregunta

La humillación parece ser el fundamento de su

Empuja por la casa su bolita de esponja en soledad

especie

absorto la lleva a la escalera cuesta arriba

—te inquieres con rabia y no puedes evitar la

peldaño por peldaño

repugnancia

Desciende y condesciende hasta dormir sin ella

Ayer con otros niños la viste perseguida y montada

Mueve sus ojos con hambre alrededor del día

por los perros

No sabe de ignorancias

Decidieron castigarla por asco o por mostrar carácter

Reinicia su labor de escarabajo en el lenguaje

El magisterio del amo o de quien aprende a someter

De noche pega las partes con saliva

al débil

Se vuelve a colocar detrás de la pelota

pasaba por la fuerza y el juego ingenioso de los jueces

Entre residuos de idiomas y señales crece

La colgaron por las patas traseras a una viga

su objeto verbal

Aullaba la piñata de dolor entre risas y gritos de

la inútil vuelta del reloj que sus manitas

muchachos

atrasan elevan adelantan desordenan

La sacudían a palos le picaban con fruición el ano y la vagina El dolor ajeno es impermeable a las cuestiones

La palabra todo inicia su vuelta su vacío A Juan Gelman

Son tiempos de guerra pensabas al emerger en ti un pulso de piedad o de conciencia Decidiste entonces frenar el juego Por años la imagen de la perra te persigue Es fiel a tu dolor y a su tortura Cada mañana aparece en la puerta de tu casa En su mirada ciega los ojos son los mismos que preguntan por qué desde la infancia Para Antonio Gamoneda desde Un armario lleno de sombra

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JOSÉ ÁNGEL LEYVA

TRES CUARTAS PARTES

FANTASMAS

Un puñado de tierra no es un hombre

A veces

Tres cuartas partes hacen del sueño la sustancia

siento presencias que rozan las paredes

el soplo cerebral de un fuego que se olvida

me obliga su rumor a pronunciar

el temblor del ojo ante la carne

vocales que imitan el trote fugaz

Fugaz imprime la gravedad del día

de sus nostálgicos corceles

En pausas respira noches cargadas de rocío

Nativas lenguas suelen mover el aire

iluminadas por antorchas y lámparas de ancestros

de sus nombres primitivos

que pusieron a secar preguntas y piel tras el naufragio

Sé quién pasa inexistente

No se seca –es verdad– la claridad de la experiencia

Lo reconozco sin sexo sin edad

No hay certeza de ser ni de encontrar respuestas

Puedo llamar su imagen de un nosotros

La incertidumbre abre las válvulas del hambre

sin pellejo sin forma sin sustancia

del dolor la comezón la tempestad el alba

con la mirada por todos los rincones de la casa

Cuántas veces la mano suelta una señal de bienvenida

Se me viene a la garganta el sorbo con asientos

y duelo

de una taza de café ya frío

incapaz de sepultar o de esparcir el polvo de un corazón a otro de detener las letras que se fugan del cuaderno de notas en la mesa De la ignorancia a la pregunta los párpados se abren

ALICIA EN CIUDAD JUÁREZ

y se cierran perplejos a esa luz que viaja oculta por la almohada visible en lágrimas sin sal pendientes de la tierra No son escombros de ayer sino las ruinas de un porvenir hecho de olvido una lengua desierta de confianza y aire No prescribe la justicia si hay mañana Se pueden ver con nitidez las plantas de imágenes de un yo seguido de los otros La multitud del sur buscando un norte sin nada qué vender ni recibir a cambio tan solo la raíz que pone vertical a la memoria Sobra tiempo y sed para esperar la muerte bajo el árbol sin hojas que da sombra La ausencia de dios ahuyenta el miedo El padre y el hijo activan la sinapsis que deja ver la mutua soledad bajo los puentes

De vuelta del colegio descendió del autobús Se rompió el drenaje y la tragó la tierra Se fue por el subsuelo tras años de sequía En el desierto llueve con rencor por el olvido No hay fantasía capaz de destrabar las fauces Cayó en la boca del lobo en la frontera Se fue hasta el fondo con su grito escolar con la enseñanza de civismo en la mochila Alicia en las cloacas recorre el inframundo y más allá donde descubren su cuerpo las barajas los conejos los enseres parlantes y los diarios En el reloj sin cuerda el miedo es un cucú de trapo Recolectores de basura sacuden su mortaja retiran los detritus del gesto adolescente Alicia se va de la ciudad que intenta tapar el agujero para ocultar el sol

las tres cuartas partes líquidas del hombre A Juan Gelman

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MÚSICA Y EDUCACIÓN EN COLOMBIA ALGUNAS CONSIDERACIONES

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POR FERNANDO LINERO MONTES bordar el tema de la música y la educación nos lleva inevitablemente a hacer referencia al arte en general en el contexto de la sociedad.

Está claro que las relaciones más finas que puede establecer un hombre con la realidad son las que se dan a través del arte. El arte excita la imaginación, adiestra la reflexión crítica y colabora con la formación de un pensamiento flexible, todos estos, mecanismos precisos para enfrentar el confuso mundo que nos toca vivir.

Esta magnitud estética es esencial porque nos dirige por el camino más apropiado para llegar al conocimiento de los perfiles sociales y culturales desde el compromiso con la propia vida, con el bienestar y diversidad de la circunstancia humana, la cual se edifica por medio de la acción individual y colectiva en perenne evolución.

En este sentido el arte no puede estar desligado de la educación porque es un contexto definido de comprensión, no obstante muchos se pregunten aún sobre cuál es el lugar que con exactitud ocupa.

Herbert Read, el poeta inglés, en su libro Arte y educación (1991), revive la tesis sostenida por Platón, que afirma que el arte debe ser la plataforma de todo método de formación normal y enaltecedora. Sin duda, desde la Antigüedad ha ocupado un sitio importante en la educación del hombre; sin embargo, vemos cómo en la actualidad se le ve más como un espacio dedicado al ocio, aspecto que la gente relaciona directamente con la pérdida de tiempo y no con una práctica saludable tanto para el cuerpo como para la mente. Esta concepción evidentemente deriva del positivismo.

Es necesario que el hombre común afine esa perspectiva del fenómeno. Y no cabe duda de que con realizaciones bien implementadas las artes colaborarían con las actividades de integración escolar, social y cultural, a través de proyectos –referidos al apoyo de condiciones para la tolerancia, la concordia y la

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coexistencia creativa– que inicien un conocimiento crítico frente a los elementos de exclusión social y se constituyan a la larga en procesos consecuentes con el desarrollo de la colectividad entera.

A la educación artística corresponde brindar espacios de búsqueda, meditación y compromiso; esto la convierte en una herramienta fundamental para el desarrollo integral de los niños. Yendo un poco más allá en esta dirección hay los que defienden –Rudolf Steiner– la idea de que el proceso educativo propiamente dicho es un proceso artístico y que así las cosas el maestro debe ser un artista.

Ahora bien, remitiéndonos a la música, todavía –como antes lo anotamos respecto del arte en general– es tema de debate el papel que deben desarrollar los centros de educación musical en la sociedad.

Y esto es un cuento viejo, pues sabemos que las primeras inquietudes que surgen alrededor de la música, cómo se transmite, cómo se desarrolla y qué tipo de pensamientos se generan en torno de ella, aparecen en el siglo V antes de nuestra era, en la Grecia Clásica. Como se observa ya para esos tiempos la música es considerada factor importante en la formación de los futuros ciudadanos.

A principios del siglo XX la discusión también estuvo sobre la mesa. Entre diversas tendencias destaca un movimiento en Alemania que se fundamentaba en la convicción de que la música es el medio más apto para desplegar las facultades creadoras del niño.

Es así que estas consideraciones que hacemos no son sino una retoma de viejas preocupaciones y por eso resulta más extraño que no veamos la puesta en marcha de iniciativas de estado coherentes con esa lucidez.

El evento musical tiene de modo inseparable mucha propiedades: curativas (musicoterapia); terapéuticas (atención temprana), sociales, de recreo, lúdicas, emotivas y por supuesto educativas. No es posible que a estas alturas tal evidencia no haya encontrado lugar en la cabeza de los dirigentes culturales para que así acometan acciones en concordancia con esa reali-

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FERNANDO LINERO MONTES

Pese a lo ya expresado, en Colombia tenemos dad. No hay proyectos educativos y artísticos visibles que busquen el apoyo y el fomento de las artes y la desde hace tiempo expresiones musicales ya maducultura. Pareciese ser que la percepción que poseen ras que pueden servir de contexto para que nuestros esos funcionarios está fundamentada en la indolencia compositores se aventuren en sus territorios.

En Bogotá se vive actualmente, a nivel de agrufrente a las significativas funciones que las artes ejerpaciones y creadores, el mejor de los ambientes para cen en el progreso humano.

Existe un documento del Ministerio de Educa- la escena musical. Con absoluta seguridad, por ención Nacional que contiene los lineamientos curricu- cima de las dificultades ambientales, nuestros ritmos lares de Educación Artística y contenidos en ellos, los tendrán un importante papel en la plataforma de las lineamientos curriculares de la Educación Musical, nuevas músicas del mundo.

Antes de concluir recalcamos algunas de las preesto producto de una política educativa que pretende regular el área. Sin embargo como nos dice el profesor guntas que han quedado flotando sobre la mesa: Miguel Arias de la Universidad Pedagógica Nacio- • ¿Cómo hacer para que nuestros administradores culturales entiendan que la enseñanza de la músinal, “a pesar de la formulación de dicha política, no ca no se limita únicamente a otorgar al alumno la existen acciones de implementación, ni de evaluahabilidad práctica para tocar un instrumento, que ción como reflejo de una estrategia gubernamental ello va más allá, que es desarrollo de la capacidad sistemática, planeada y dirigida, que haya sucedido a de pensar, actuar y decidir? dicha etapa de formulación”.

Las realizaciones culturales no son prerrogativa • La música se desarrolla con la persona. Esto para un de tan sólo unos pocos que mueven y racionan la cultura, sino un NO HAY PROYECTOS EDUCATIVOS Y ARTÍSTICOS VISIBLES QUE BUSQUEN derecho de todos y cada uno de los EL APOYO Y EL FOMENTO DE LAS ARTES Y LA CULTURA. PARECIESE habitantes del planeta.

SER QUE LA PERCEPCIÓN QUE POSEEN LOS FUNCIONARIOS ESTÁ En términos generales, creemos FUNDAMENTADA EN LA INDOLENCIA FRENTE A LAS SIGNIFICATIVAS que lo que tenemos es un problema FUNCIONES QUE LAS ARTES EJERCEN EN EL PROGRESO HUMANO. de educación. Necesitamos que pedagogo es puro pensamiento elemental. ¿Cómo nuestros dirigentes tengan claro todos esos tópicos. es que no juega ella un papel más importante denA esa situación habría que sumarle otro aspecto tro del aula, cuando el marco histórico en el que que no colabora con una presencia más efectiva de la discurrimos obliga a que la formación de los indivimúsica en los centros educativos. Existe la creencia duos sea cada vez más exigente? bastante generalizada de que con la música no se puede vivir. Esto infunde temor; incide en el apoyo que los jó- • En un tiempo en que la educación se orienta hacia los aspectos más pragmáticos del conocimiento, venes puedan recibir de sus familias cuando muestran ¿cómo avivar la afinidad con lo artístico en espavocación y sensibilidad por los asuntos del arte. cios donde las más primordiales urgencias no están En resumidas cuentas la educación musical es un satisfechas? bien al que todos debemos tener acceso. Así lo pide Para finalizar no está demás recordar, no sin la permeabilidad cultural, la interacción de medios, las nuevas expresiones y técnicas, la nueva estética, algo de temor, a Freud quien afirmaba que la funel necesario diálogo entre especialidades, en fin el ción del arte aparece cuando estamos en peligro de derrumbe. derecho democrático a aprender.

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

FERNANDO LINERO MONTES Nació en Santa Marta en 1957. Estudió Música en el Conservatorio de la Universidad Nacional y Filosofía y Letras en la Universidad Católica de la Salle. Ha publicado los libros de poesía: Sonata del Sonámbulo (1980), La risa del Saxo (1985), Guijarros (1990 ), Aparte de Amor (1993), y Palabras para el hombre (1999), Experto en tachaduras (2010) y Cuadernos de insectos y otros poemas (2011). Fundador de la revista Ulrika y del Festival Internacional de Poesía de Bogotá.

Y AÚN LAS TARDES

INSTANES

Por el lecho de los días

Este cuatro de octubre cumpliré mil quinientos millones de ins-

resbalo sordo y sereno como un río al atardecer.

tantes y declaro que todo no ha sido más que un ensayo, el de

Triste soy de mirar el color de estas colinas

vivir. He tenido tiempo para ver cómo el destino cambia el sem-

del ruido de espigas del viento.

blante de los hombres, tiempo para haber sido discípulo del aire,

Sé de la escasa luz que me indumenta.

del acacio, del río, de la tarde. Sé que el ocaso de un hombre prin-

Y aún las tardes alcanzan

cipia con su nacimiento, que ser es tener la conciencia de partir.

para celebrar la hondura de las cosas

Mil quinientos millones de relámpagos que me hacen cómplice

la ración de dolor que la vida se procura.

de los meses. Reconozco que en el fondo de lo que soy –un montón de cosas que el olvido habrá de depurar-, va quedando una

LA VENTANA

mansedumbre de casa abandonada.

Por un ángulo de la ventana

Ahora tengo al frente los fuegos del poniente.

vemos la inclinación de sus hombros cruzar las doradas orillas del día.

VIAJEROS SIN MEMORIA

Con las golondrinas de marzo parte el amigo.

Porque la vida llega a quemarropa

No existe ley alguna que pueda unificar

es necesario recordar que viajamos.

el sueño de los hombres

Fugaces habitantes del hastío

desamparadamente atados al riesgo de la vida

arribamos a las cosas a ciegas,

como aquel que en un campo de trigo

sin saber nada del peso que se empieza a descubrir.

se dispara un tiro en el pecho.

Ahora la ventana respira tristeza de astromelias.

Para Checho Canedo

Se llega a la vida de improviso y, mientras se observa su río de azogue mustio, el ancla del cigarro se hace más amarga en los pulmones

COMIENDO PERDICES

y el tiempo va regando sombras cansadas.

El matrimonio funciona extrañamente. Después de treinta años seguimos juntos. Y es enero otra vez. Treinta años

Se aborda la vida inesperadamente

saliéndonos de quicio, intercambiando impertinencias,

y queda la impresión de que todo estaba fríamente dispuesto/

rumiando menudos desencantos, comiendo perdices.

para ello:

Todo transcurre rápido: la luna que hoy nos cae de

la proximidad del abrazo, la geografía de aquella fragancia.

improviso; lo que tejemos detrás de los recuerdos. Y la

En sus puertas un heraldo espera

mañana helada sigue subiendo escaleras mientras en un

para mostrarnos la ruta de la partida.

costado de la sala oteamos mudos eso que el cielo deja caer sobre la ciudad: soledad, enfermedad.

Descuidamos nuestra condición de viajeros,

El matrimonio actúa misteriosamente. Después de

olvidamos que todo es una novedad,

treinta años juntos seguimos tratando de guardar los

que en cualquier vacilación está la vida

instantes de más aliento. Y otra vez pasa enero, la vida.

y que a veces tiene la forma de una lágrima.

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HENRY ALEXÁNDER GÓMEZ

DEL EJERCICIO DEL TALLER DE POESÍA

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El libro ha crecido en mí como un árbol venenoso de raíces gigantes, que no cabe dentro de mi carne. Su paso se abre entre la sangre, rompiendo mis ojos con sus ramas. En mis manos yacen los frutos caídos.

De Vida de nadie, Felipe García Quintero

En cuanto a los talleristas de poesía, creo que lo POR HENRY ALEXANDER GÓMEZ a literatura, aplicada a las estancias y los pa- más importante para realizar un buen trabajo de prosillos de la casa, nos lleva a ser atravesados moción de escritura, es sabernos y encontrarnos siempor una arquitectura del asombro; pero es un pre en un ejercicio constante de lectura personal, el arte que no busca amparar sino expresar. Una inmensa estar investigando sobre diversos temas, el estar atenBabel que cautiva pero a la vez llena de angustia; es la to a la vida cultural del mundo; ver cine, escuchar noche y el día, el calor y el gélido escalofrío que flagela música, apreciar el arte, en fin, estar reflexionando y el cuerpo al encontrar un mundo inaprensible y sin evaluando sobre todo lo concerniente a la cultura y fondo; un catálogo de sombras en el cual, al menos, las artes. Al ir realizando este libre ejercicio, van apatenemos la seguridad de que hallaremos más de una reciendo, se van configurando nuevas estrategias de revelación. En la literatura, y más aún en su escritura, promoción de lectura y escritura que bien pueden ser desarrolladas en estos espacios de escritura. jamás se puede conseguir una mayoría de edad.

“Solo verdaderas manos escriben PARA ADOLFO BIOY CASARES LO MÁS IMPORTANTE QUE SUCEDE AL verdaderos poemas. No veo ninguna ASISTIR A UN ESPACIO O TALLER LITERARIO ES QUE NOS ENCONTRAMOS diferencia entre un apretón de manos y CON PERSONAS PARA LAS CUALES LA LITERATURA ES ALGO IMPORTANTE. un poema”, afirmó el escritor alemán de Por otro lado, no puede haber un taller de escrituorigen rumano Paul Celan en su texto “La mano del poema”. Escribir es, simple y complejamente, apren- ra, sin el trabajo de la lectura. La lectura es vital para der a ver el mundo, es dejarnos cautivar por las cosas encontrar lo que llamamos “la conciencia del escrisencillas que nos rodean. La escritura es también un tor”. Debemos de dejar de ver al lector como un ente saber cotidiano, una arquitectura vertical que poco a pasivo. Salirnos de todos los imaginarios populares poco nos va llevando hacia abajo, donde algo irracio- que entrevén al leyente como alguien que tiene todo nal, inefable, imaginario, transparente, va envolvien- el tiempo del mundo o, en resumen, como alguien do al escritor en una mortaja de sensaciones y palabras “sin oficio”. La tarea de la lectura, y aún más el de la escritura, no es un asunto fácil. Si bien, puede ser una de la cuales, cada vez más, es complicado liberarse.

Los talleres de poesía, en el mundo occidental, poco labor para el mero aprovechamiento del tiempo libre, a poco han ido agarrando algo de capital simbólico. Los también puede llegar a convertirse en una disciplina, espacios de lectura y escritura van configurando distintos en algo formal, en un arte.

Como diría el poeta Ramón Cote, un lector debe espacios en las ciudades y van afectando la vida y los hábitos de las personas. El interés en la literatura, la poesía tener el privilegio de tropezar con un gran libro para y otras materias, va en aumento. Bien lo dijo el escritor que así se cree una relación duradera con la literatura argentino Adolfo Bioy Casares al afirmar que lo más im- y otras artes. Precisamente en la tarea de la promoción portante que sucede al asistir a un espacio o taller litera- de la lectura y la escritura, debemos buscar que el asisrio es que nos encontramos con personas para las cuales tente, que los participantes y miembros de los talleres, la literatura es algo importante. La lectura y la escritura encuentren esta lectura: ese trozo de vida que hace falta compartida que se abre en estos talleres crean vínculos para completar algo, un grillete que le encadene a un y análisis más complejos de lo que haría un escritor en misterio no conocido, un mecanismo que nos aleje de la soledad de su oficio, hay un mundo colectivo que se la orfandad del mundo, que invente una ciudad sumerrevela y que en cierto modo, nos ayuda a dilucidar, con gida en la vocal del enigma y nos haga creer una vez más en la poesía. algo más de agilidad, claves a la hora de hilar palabras.

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

HENRY ALEXANDER GÓMEZ Bogotá (1982). Estudió Licenciatura en Ciencias Sociales en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Es fundador y director del Festival de Poesía y Narrativa “Ojo en la Tinta”. Sus poemas han sido publicados en los libros Raíces del viento (2011) y la antología Postal del oleaje: poetas nacidos en los 80.

Colombia- México. Hace parte del colectivo literario y del comité editorial de la revista latinoamericana de poesía La Raíz Invertida. Su libro Diabulus in música fue merecedor del Premio Nacional de Poesía Ciro Mendía en 2013; el libro Georg Trakl en el ocaso fue Segundo Premio del IX Concurso Literario Bonaventuriano de Poesía; y Memorial del árbol (2013) fue premiado en el IV Concurso Nacional de Poesía Obra Inédita.

JOHNNY CASH

PAPPO NAPOLITANO

Enterré el puente de mi guitarra en el aire, sacudí las poli-

Me reconozco en el polvo del adiós, en las piedras errantes:

llas de mi sombra y cultivé el vapor de la música sobre el

con un hilo de viento me hice un collar de caminos.

heno de los días, a un lado de la carretera, donde los mundos se fecundan.

Dejo el diapasón de mi guitarra bañado por un rumor de flores vestidas por la lluvia. Dejo mi amada-Harley Davidson con la que probé el peso de la fe y la pulsación de la muerte. Hay una canción de espejos y lumbres al final de

JIM MORRISON

la autopista.

Desde lo alto de una duna dejo caer un cuenco que rasga

Nada vale más que un viejo blues cortejando las voces aro-

un aire extraño que acecha mi presencia. Ancianos ángeles

máticas del sueño.

amasan mi saliva con arena. ¿Quién acompañará mis huellas para descifrar el verdadero rostro de la luz?

Romper el cristal. No hay noche más fría. El nombre del

STEVIE RAY VAUGHAN

desierto me persigue. Las puertas se derrumban. Éste es mi evangelio: Con el hueso roto del coyote buscaré mis años perdidos junto a un demonio que trepa por el antiguo imperio del cielo.

La soledad del universo se reduce a seis élitros de acero; pesan como el calibre de la araña en el corazón de una rosa, zumban como un crujir de huesos de pájaros salvajes.

JOHN BONHAM

Mi voz es clavicordio de agua, pentagrama de fuego, el gesto de todo y de nadie.

En el grito del árbol encontrarás la semilla. Mi escritura viaja al galope del viento entre los cascos del caballo. Esta tierra

La lluvia en el tejado afina el blues-rock de mi guitarra: tor-

se adelgaza ante el trueno del agua en el pecho de un pájaro.

menta de hierro, piedra pluvial que inunda el refugio donde el tiempo pliega sus doce alas.

He dejado al granizo sin aliento.

Mi credo es la ausencia de Dios, el bostezo del cielo.

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EDUARDO LLANOS MELUSSA

POESÍA Y EDUCACIÓN: UNA MIRADA DESDE CHILE

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cubrir que los empresarios privados no brindaban la POR EDUARDO LLANOS MELUSSA or sus enormes implicaciones culturales, so- buena educación que prometían, ni tampoco buenos ciales, económicas y humanas, la educación servicios de salud ni de previsión, pese a que cobrasuele ser tema debatido larga y profunda- ban mucho dinero por fingir que lo hacían.

Curiosamente, nuestro cine ya había reflexiomente. En cualquier caso, parecía haber un amplio consenso: la educación era la palanca fundamental nado profundamente sobre la inadecuación de para la movilidad social, la paz y el progreso. Sin nuestro sistema educacional, que es tema central embargo, a medida que algunos países adoptaban de la película Machuca (Andrés Wood, 2004) y del políticas neoliberales, el rol del Estado iba siendo documental Actores secundarios (Pachi Bustos y Jorge Leiva, 2004). Sin embargo, esa reflexión había cuestionado.

En nombre de una libertad supuestamente ame- quedado parcialmente desoída. El trasfondo educanazada por la “intromisión estatal”, ciertas voces cla- cional es también perceptible en nuestra narrativa, maron por la privatización de la educación secunda- pero también gravita sutilmente sobre la obra de ria y universitaria. En el caso de Chile, proliferaron nuestros mejores poetas, que en varios casos estuuniversidades privadas de muy diversas orientacio- diaron carreras pedagógicas y/o ejercieron la dones y calidades, y otro tanto ocurrió en los ámbitos cencia. Aparte del caso emblemático de Gabriede la enseñanza básica, secundaria, técnica y profe- la Mistral (1889-1957), cabe recordar que Pablo sional. Y si bien algunos veníamos cuestionando desde el inicio esta LA CIUDADANÍA EMPEZÓ A DECEPCIONARSE AL DESCUBRIR QUE LOS mercantilización indiscriminada, EMPRESARIOS PRIVADOS NO BRINDABAN LA BUENA EDUCACIÓN QUE la población no tomó conciencia PROMETÍAN, NI TAMPOCO BUENOS SERVICIOS DE SALUD NI DE PREVISIÓN, de la gravedad del asunto sino hasPESE A QUE COBRABAN MUCHO DINERO POR FINGIR QUE LO HACÍAN. ta el 2011, cuando un movimiento estudiantil se tomó las calles y exigió que el Estado Neruda (1904-1973) cursó dos años de Pedagogía asumiera un rol menos pasivo y asegurara una educa- en francés. A su turno, Nicanor Parra (1914) se tición gratuita –o siquiera menos onerosa– y al mismo tuló como profesor de Matemáticas y Física, y fue tiempo de real calidad. Dado que estas demandas no uno de los docentes más longevos de la Universidad eran meramente estudiantiles, el reclamo fue toman- de Chile. Por su parte, Gonzalo Rojas (1917-2011) do la forma de un movimiento ciudadano y multige- y Óscar Hahn estudiaron Pedagogía en castellano, y también ejercieron una docencia prolongada y neracional.

Por cierto, el debate educacional no era un fenó- extensa, tanto dentro como fuera del país. Jorge meno aislado: los propios medios de comunicación Teillier (1935-1996) estudió Pedagogía en historia, muestran cada vez más vacíos en los sectores salud mientras que Enrique Lihn enseñó Literatura en la y previsión social, los que durante la dictadura tam- Universidad de Chile. Floridor Pérez (1937) destabién fueron entregados a manos de privados. En to- ca también por su larga experiencia como profesor dos estos casos, se había prometido una mayor efica- primario, profesión en la que también ha publicado cia, pues se decía que el Estado es siempre incapaz de más volúmenes que en el género poesía. Todos esadministrar bien o de producir servicios o productos tos autores dejaron aquí y allá diversos poemas que equivalentes a los que brinda la iniciativa privada. conviene leer con atención, porque constituyen inPero la ciudadanía empezó a decepcionarse al des- tuiciones reveladoras de un drama nacional.

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

EDUARDO LLANOS MELUSSA Nació en Santiago, 10 de enero de 1956. Poeta, psicólogo, docente e investigador en Comunicación, Creatividad y Pragmática. Contradiccionario (1983) ensambla varias obras que habían obtenido el primer premio en concursos de poesía (Ariel, 1978; Literatura Juvenil, 1978 y 1982; Gabriela Mistral, 1979; Juegos Florales de Valdivia, 1982). Obtuvo además el Premio Iberoamericano (1984), Premio Latinoamericano Rubén Darío (1988), Premio Centenario Gabriela Mistral (1989) y Premio Pedro de Oña (1990). Por Antología presunta (FCE, 2003) recibió el Premio Altazor en 2004. Figura en numerosas antologías tanto nacionales como extranjeras; asimismo, ha sido invitado a diversos encuentros y festivales de poesía. Mantiene inédito un estudio sobre poetas latinoamericanos suicidas y otro sobre psicología, cine y comprensión. Ha obtenido también variados premios por la calidad de su docencia.

Es candidato a doctor en Psicología y Educación por la Universidad de Granada.

ACLARACIÓN PRELIMINAR Si ser poeta significa poner cara de ensueño, perpetrar recitales a vista y paciencia del público indefenso, infligirle poemas al crepúsculo y a los ojos de una amiga de quien deseamos no precisamente sus ojos; si ser poeta significa allegarse a mecenas de conducta sexual dudosa, tomar té con galletas junto a señoras relativamente deseables todavía y pontificar ante ellas sobre el amor y la paz sin sentir ni el amor ni la paz en la caverna del pecho; si ser poeta significa arrogarse una misión superior, mendigar elogios a críticos que en el fondo se aborrece, coludirse con los jurados en cada concurso, suplicar la inclusión en revistas y antologías del momento, entonces, entonces, no quisiera ser poeta.

Pero si ser poeta significa sudar y defecar como todos los mortales, contradecirse y remorderse, debatirse entre el cielo y la tierra, escuchar no tanto a los demás poetas como a los transeúntes anónimos, no tanto a los lingüistas cuanto a los analfabetos de precioso corazón; si ser poeta obliga a enterarse de que un Juan violó a su madre y a su propio hijo y que luego lloró terriblemente sobre el Evangelio de San Juan, su remoto tocayo, entonces, bueno, podría ser poeta y agregar algún suspiro a esta neblina.

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FEDERICO DÍAZ-GRANADOS

EDUCAR PARA LA INCERTIDUMBRE

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POR FEDERICO DÍAZ-GRANADOS o hace mucho el periodista argentino Andrés Oppenheimer propuso en una de sus columnas de opinión que circulan en varios países de América y Europa, que la educación del siglo XXI en Latinoamérica debía reducir la intensidad horaria de las humanidades y las estéticas porque, con miras a que se convirtiera en un continente competitivo y productivo, debían salir más estudiantes hacia carreras en las ciencias exactas y áreas técnicas que hacia las ciencias sociales o las artes.

Esta tesis del argentino quien fuera célebre, entre otras cosas, por pronosticar la inminente, casi inmediata caída de Fidel Castro hace 25 años me lleva a pensar, desde el oficio de maestro, sobre el verdadero papel de la educación en este siglo de paranoias, miedos, dudas y extravíos de tantos puntos cardinales donde las emociones humanas y la sensibilidad cada día quedan más relegadas a un plano de escepticismo ante la avalancha informativa y los desafíos de productividad y competencia.

El siglo XXI empezó, de verdad, el 11 de septiembre de 2001. Desde entonces las postales de Manhattan aparecen sin sus dos torres y la sociedad occidental pasó, en poco menos de dos horas, a entender que el principio del mundo ya no era el asombro sino el miedo. Y es precisamente ese miedo el que nos lleva a vivir una de las etapas más confusas de la historia donde la Modernidad vive una de sus peores crisis.

Definiciones como “el hombre es la medida de todas las cosas” no comulgan con los días que corren, las contingencias y el choque de las civilizaciones.

Todo lo anterior nos lleva a ser ciudadanos de un tiempo de incertidumbre, de un tiempo de grandes interrogantes y profundos temores donde las certezas hacen parte de un territorio de utopías. “Nunca antes hubo una humanidad mejor informada”, afirman los profetas de los nuevos tiempos, en una época donde la televisión y la internet desplazan a pasos agigantados al libro como gran vehículo de difusión de la cultura.

El Gimnasio Moderno emprende, fiel a su apellido, su Vuelo al Bicentenario, razón por la cual he emprendido esta reflexión. Oportunidad única para

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releer a nuestros fundadores, repasar su legado y hacerlos vigentes en el siglo XXI. Por eso plantear, en el marco de esta revisita, una Educación para la incertidumbre no es otra cosa que invitar a los maestros de hoy a formar generaciones de estudiantes preparadas para afrontar el miedo y la paranoia que, para muchos, ofrece el mundo de hoy. Es convidar a educar a partir de la pregunta, de los grandes tópicos que enfrentamos en la actualidad. Es brindar a los estudiantes las herramientas necesarias para que asuman la época que les tocó vivir con criterio, espíritu crítico, argumentación, respeto, tolerancia y solidaridad.

Educar para la incertidumbre, así como lo entiendo, es aprovechar las competencias que nos da la poesía para preparar nuevas generaciones para interrogar, para comparar, clasificar y analizar la información que permita resolver los grandes problemas de hoy. Es aprender a utilizar los recursos tecnológicos a la verdadera escala humana. La información está al alcance de cualquier iPad o Blackberry, por eso el desafío de los maestros de hoy es cultivar en sus estudiantes la curiosidad, la cartografía para llegar a puertos desconocidos. Porque la ciencia y la poesía tienen más de vecindades que de distancias y ambas apuntan sus secretas brújulas a la incertidumbre.

Una Educación para la incertidumbre nos debe señalar, por ejemplo, que el origen de la ciencia moderna se debe buscar en la poesía, la cábala, la astrología y la alquimia y desde allí todos los signos y símbolos que intentan descifrar el espíritu humano hacen del arte y las ciencias un álgebra embrujada que encuentra respuestas a grandes interrogantes en el territorio de lo desconocido. La armonía y la exactitud que tiene la belleza en algunos casos tienen mucho de poético como de matemático, depende desde donde se las mire. Son muchos los artistas que han encontrado su gran surtidor creativo en la geología, la botánica y muchos los científicos que han indagado en la poesía y la filosofía en la naturaleza un lugar para la belleza. Porque su origen y desarrollo tenían una raíz común: el mito.

Por eso el futuro del arte en el contexto de la ciencia y la tecnología en un mundo globalizado será indeleble y augura grandes momentos porque no importa ULRIKA 49 |

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

el tiempo y ni la latitud, el arte, al igual que la ciencia, seguirán justificando el engrandecimiento del espíritu humano y se seguirán complementando para encontrar visiones del mundo semejantes. Muchos artistas han acudido a la química, la medicina y la astronomía para enriquecer “las provisiones de metáforas” según Coleridge. ¿Qué sería de la ciencia sin metáforas? Arte y la ciencia siempre van a nacer de una observación, una comparación, un concepto y un intertexto. Desde la imitación y la hipótesis hasta desembocar en el pensamiento analógico y la comprensión de un mundo verdadero lleno de equivalencias. El pintor necesita de la geometría, el músico de la acústica y el poeta de la gramática quizás para darle un orden al universo. El matemático Poincaré, fundador de la topología y los sistemas dinámicos, afirmó que “El científico no estudia la naturaleza porque sea útil, la estudia porque se deleita con ello, y se deleita en ello porque es bella. Si la naturaleza no fuera bella no merecería ser conocida, y si la naturaleza no mereciera ser conocida, la vida no merecería ser vivida”. Así, mientras exista la raza humana, el arte y la ciencia la ayudarán a descifrarse a sí misma con los instrumentos necesarios que cada tiempo les otorgue y toda pregunta al corazón humano tiene tanto de poético como de científico.

Las interrogaciones de la ciencia no son ajenas a las de la poesía. Ambas se cuestionan sobre la naturaleza utilizando el primer escalafón del método científico de Bacon: la observación. El científico como el poeta es un observador que se pregunta sobre el micro y macro cosmos. Ciencia y poesía como grilla de partida de una educación para la incertidumbre.

Así, educar para la incertidumbre sería entonces preparar para que todos aquellos interrogantes nos conduzcan a construir y habitar una sociedad un poco más equitativa y justa. No es un secreto para nadie que la sociedad que nos correspondió vivir es desproporcional, injusta e inequitativa. Por eso, precisamente se trata de enseñar sobre los valores éticos y morales del hombre, sobre su conocimiento de sí mismo y de los demás. Pide a gritos que se consolide el andamiaje que nos permita sobrevivir como raza para intentar ser, tan solo un poco, más felices y continuar en la búsqueda de asuntos tan hondos para el hombre de siempre como el amor, la vida, el tiempo y los sueños.

Y por qué se pide a gritos una educación más hu28

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manista, porque son las humanidades, las artes, las ciencias la semilla primigenia en la formación de ciudadanos. Si los valores a enseñar son solo los de la productividad y la competencia iremos en contravía del sueño de nuestros fundadores.

Plantea el escritor William Ospina en su ensayo Preguntas para una nueva educación: “No se trata de escoger profesiones rentables sino de volver rentable cualquier profesión, por el hecho de que se ejerce con pasión, con imaginación, con placer y con recursividad. Podemos aspirar a que no haya oficios que nos hundan en la pesadumbre física y la neurosis”.

Las humanidades permiten reconocer nuestro pasado, nuestra historia y el arte nuestra identidad y el testimonio del paso del hombre por el mundo. Nos ayuda a entender nuestros mitos y desde allí las ideas filosóficas, religiosas, políticas y económicas que han permitido la construcción de una sociedad. Además, una educación para la incertidumbre permite una construcción de lazos de afecto, de solidaridad, de aprender a conocer al otro. Porque no se trata de formar para sacar a codazos al compañero sino de convivir, de coexistir en armonía. El hombre prevalecerá, como lo anunció William Faulkner en su discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura en 1949, pero prevalecerá si aprende a convivir civilizadamente, con afecto, lealtad y fraternidad, y ahí las humanidades y las ciencias sientan las bases necesarias para que así sea y donde sea prioritaria la libertad y la dignidad. De lo contrario, estaremos condenados a desaparecer.

Acaso hay que planear el mundo e inducir a nuestros estudiantes a creer que con los contenidos aprendidos van a tener resuelto el futuro o, por el contrario, debemos darles las herramientas necesarias para que desarrollen las habilidades y el pensamiento crítico que les permita construirlo a la exacta medida de sus sueños y desafíos. Muchos de nuestros estudiantes salen a la vida universitaria llenos de miedo y viejos temores infundados. Corresponde a nosotros, los maestros, brindar los instrumentos necesarios para que ellos lleguen a esa etapa sin los temores que, a lo mejor, nos acompañaron a muchos de nosotros.

La interdisciplinariedad es hoy el camino que se abre hacia lo nuevo. Hay pedagogos que afirman que el trabajo en equipo es la mejor terapia contra el egoísmo. El trabajo cooperativo como escala del progreso

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FEDERICO DÍAZ-GRANADOS

porque es más con la colaboración y la generosidad con la que se comparte el conocimiento que lograremos formar generaciones de ciudadanos más fraternos.

No queremos, como pronostica Martha Nussbaum, que las “Facultades de Filología corran el peligro de acabar transformadas en institutos de idiomas, las de Geografía e Historia en institutos de gestión del patrimonio y del turismo cultural y las de Filosofía en escuelas de autoayuda y otras artes del buen vivir”.

Defender desde una educación para la incertidumbre la importancia prioritaria de las artes y humanidades como disciplinas transmisoras de cualidades esenciales para la vida misma, como la imaginación, la creatividad, la capacidad de empatía y el pensamiento crítico es defender el futuro del hombre, como mencionamos anteriormente.

Italo Calvino proponía en sus Seis propuestas para el próximo milenio seis conceptos para afrontar el siglo que vivimos: levedad, rapidez, exactitud, visibilidad, multiplicidad y consistencia. Cuánta levedad necesitamos para habitar un mundo gobernado por la inmediatez, cuánto silencio para regresar a las páginas de un libro y recuperar la intimidad y el sosiego; recuperar; cuánta rapidez para entender la multiculturalidad y la interdisciplinariedad y poder así entender el mundo de Cervantes o de Shakespeare, de Dostoievski o de Whitman a partir de una mirada amplia de la historia y sus contextos y con eficacia imaginar en pro de la creatividad; cuánta exactitud en las habilidades comunicativas y la capacidad de argumentación, en el manejo del lenguaje y la nitidez de la mirada que nos permiten tener una voz y unos matices personales en el mundo. Cuánta visibilidad debemos tener a la hora de imaginar y advertir las grandes preguntas para intuir; cuánta multiplicidad para comprender una cultura universal y un tiempo donde conviven múltiples lenguas, razas, religiones y arquetipos donde el mundo es cada vez más ancho y ajeno y consistencia para perdurar en el tiempo llenos de certezas.

Son estos conceptos que escasean en la educación de hoy tan afín con la repetición, la memo técnica, la rigidez y la normativa, donde las respuestas correctas, la autoridad y la seducción por los abundantes contenidos con pan de cada día.

En 1940, el poeta español Pedro Salinas pronun-

ció en su exilio americano en las que propone defender al estudiante “algo tan delicado como el proceso formativo del ser humano. No consiste este en una acumulación de datos o de leyes de la materia sino en un delicado adiestramiento del alma para ir percibiendo, sintiendo directamente, toda la complejidad de los problemas del hombre y del mundo, y hacerles cara con conciencia y sentido de responsabilidad o moral”.

Concuerdo con mis amigos escritores que cada generación debe traducir a sus clásicos. Es una manera de revisarlos y ponerlos vigentes en cada tiempo.

Creo que el desafío de Educar para la incertidumbre en el Vuelo al Bicentenario es traducir a nuestros fundadores para ser fieles a sus postulados y legados y lograr que su pensamiento sea siempre contemporáneo de los días por venir.

Mientras pongo punto final a este texto la banda del Gimnasio Moderno interpreta una variación del Canon del músico barroco alemán Johann Pachelbel.

Confirmo todo lo que defendido en los párrafos anteriores y releo a T. S. Eliot, el más grande poeta del siglo XX, en una hermosa versión de Jorge Luis Borges quien se anticipó desde su lucidez e intuición a la gran incertidumbre del siglo XXI. Son estos versos un testamento para nuestro vuelo: EL PRIMER CORO DE LA ROCA Se cierne el águila en la cumbre del cielo, El cazador y la jauría cumplen su círculo. ¡Oh revolución incesante de configuradas estrellas! ¡Oh perpetuo recurso de estaciones determinadas! ¡Oh mundo del estío y del otoño, de muerte y nacimiento!

El infinito ciclo de las ideas y de los actos, infinita invención, experimento infinito, Trae conocimiento de la movilidad, pero no de la quietud; Conocimiento del habla, pero no del silencio; Conocimiento de las palabras e ignorancia de la Palabra.

Todo nuestro conocimiento nos acerca a nuestra ignorancia, Toda nuestra ignorancia nos acerca a la muerte Pero la cercanía de la muerte no nos acerca a Dios. ¿Dónde está la vida que hemos perdido en vivir? ¿Dónde está la sabiduría que hemos perdido en conocimiento? ¿Dónde el conocimiento que hemos perdido en información?

Los ciclos celestiales en veinte siglos Nos apartan de Dios y nos aproximan al polvo.

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

FEDERICO DÍAZ-GRANADOS Nació en Bogotá en 1974. Poeta, ensayista y divulgador cultural. Ha publicado los libros de poesía: Las voces del fuego (1995); La casa del viento (2000) y Hospedaje de paso (2003). Han aparecido tres antologías de su poesía: Álbum de los adioses (2006), La última noche del mundo (2007) y Las horas olvidadas (2010).

Preparó las antologías de nueva poesía colombiana Oscuro es el canto de la lluvia (1997), Inventario a contraluz (2001), Doce poetas jóvenes de Colombia (1970-1981) y Antología de poesía contemporánea de México y Colombia (2011). Coautor de El amplio jardín (antología de poesía joven de Colombia y Uruguay, 2005). La colección Cuadernos Exlibris publicó su recopilación de ensayos bajo el título La poesía como talismán. En el año 2009 le fue concedida la Beca “Álvaro Mutis” en la Casa Refugio Citlaltépetl, en México. Es director de la Biblioteca de Los Fundadores del Gimnasio Moderno y de su Agenda Cultural. Dirige la Tertulia Literaria de Gloria Luz Gutiérrez y el Premio Nacional de Poesía “Obra Inédita” que allí se convoca. Hace parte del comité organizador del Festival Internacional de Poesía de Bogotá.

SUENAN TIMBRES

NOTICIA DEL HAMBRE

Homenaje a Luis Vidales

Me habita el hambre. Y todos me lo dicen.

Golpean, llaman.

No es el miedo ni la duda

Suenan timbres en la casa.

apenas un ritmo intacto que no toca con su sal la orilla.

Alguien busca algo a horas imprevistas.

Es el hambre, quizá un leve testamento

Serán de la oficina postal

o esta insistencia en destruir la casa

o los mormones ofreciendo Biblias

y renovar la piedra en sueño.

Algún extranjero despistado o el mendigo que viene por su ración de pan.

Es poco lo que recuerdo de mí a esta hora, el disperso,

Será la vecina que quiere hablar sobre la carestía

el que a la intemperie es un poco de hierba,

o su esposo el prestamista a cobrar los intereses.

una palabra sin traje con olor a otras tierras

Quizá el plomero

y que mira con cara de extranjero todas las prestadas alegrías.

o la gitana a pronosticar malos días, extrañas pestes y fuertes infecciones.

Llega el hambre con su mismo azar y su idéntico augurio.

Quién golpeará a esta hora inoportuna.

La lluvia está debajo de la carne

No es el amor,

y pocas cosas recuerdan al viejo amor

no es el hijo, ni mi padre.

que ya no cuenta.

Seguro será la muerte y el ropavejero que vienen por mi cuerpo con su derrota

Es el hambre. Y todos me lo dicen.

o el casero a desalojar,

No es el leve testamento ni la tristeza de las noches.

que es lo mismo.

No es la poesía ni la música que traduce el tiempo.

Un poco de hambre y el cansancio de llenar la estantería de ausencias.

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FEDERICO DÍAZ-GRANADOS

HOSPEDAJE DE PASO

CANTO MINERAL

Nunca he conocido a los inquilinos de mi vida.

¿Y si el alma es de piedra por qué ese mineral sueña con

No he sabido cuándo salen, cuándo entran,

tu cuerpo?

en qué estación desconocida descansan sus miserias.

¿Y si el alma es de piedra por qué el dolor

Las mujeres han salido de este cuerpo a los portazos

toma la forma de un lejano volcán

quejándose de mi tristeza,

y salta al vacío desde su desprendimiento?

en algunas temporadas se han quejado de humedad de mucho frío, de algún extraño moho en la alacena.

No dejes la piedra a merced de la noche ni esperes la llegada del canto a la soledad,

Se marchan siempre sin pagar los inquilinos de mi vida

vendrán los pulsos tardíos a callar la palabra

y el patio queda nuevamente solo

y algunos muertos se acomodarán en el fuego/

en este hotel de paso donde siempre es de noche.

de esa espera.

Nunca el silencio la música siempre las palabras llegan todos los días a la sed

CORRESPONDENCIAS

con sus lecciones de llanto.

Hemos equivocado el mundo y como una/

Ella me envió su foto

secreta impunidad

en el volcán del Himalaya.

no traducimos al mineral

Suya era toda la nieve y las cumbres.

la lengua del error y los colores de la ruina.

Me envió fotos en una calle de Praga con una anotación: “Las calles de Kafka, Holan y Hrabal no dejarán/ de pertenecernos”

Espera a la piedra la que te esperó aquí mismo hasta hacerse piedra

y retratos en mercados de Estambul y Madagascar.

la misma que se acuña y se hace esbelta.

Llegaron postales de la sagrada Moscú

Nunca el silencio

la catedral de San Basilio, el Kremlin y el Café Pushkin.

la música siempre

En San Petersburgo recordó en el Hermitage

el día trae el final

mi triste afición por la pintura.

y la voz que huye.

La piedra se desprende día a día

Razones que no olvidó mis versos en Pere Lachaise

de la vida.

ni en la Avenida Corrientes ni en Constitución.

En la servilleta de un Pub de Dublín líneas de Joyce y Yeats Se me pasó la vida recibiendo postales, retratos y razones desde que me dejó con este frío las nieves perpetuas de mi vida desde aquella última vez...

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

UNIVERSIDAD CONTRA CREATIVIDAD POÉTICA

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universidad actual, prestadora de servicios, se vuelve déspota contra las actividades poético-creativas, ya que éstas no se proyectan como una inversión rentable. Entonces, a los poetas y artistas se les margina, se les excluye e invisibiliza a través del silencio y el ninguneo. He aquí entonces que la poiesis se comienza a asumir como un acto contracultural, subversivo, ejercido por unos cuantos espíritus libres en los espacios universitarios. Por su condición libertaria, la poesía, peligro de peligros para las instituciones, nada a contra corriente de las cajas registradoras de los mercaderes de la educación; fomenta la tertulia, el amor al ágora, el diálogo, la lectura creadora. Algo de ello todavía perdura como especie exótica y en vía de extinción en los pasillos y cafeterías de nuestros “campus universitarios”. Todo esto lo desean liquidar los nuevos empresarios, financistas de una educación con nomenclatura ecónoma y de servicios.

“Algo tienen las burocracias –nos vuelve a decir el poeta Zaid– que desaniLA POIESIS SE COMIENZA A ASUMIR COMO UN ACTO ma la creatividad. Las estructuras jerárquiCONTRACULTURAL, SUBVERSIVO, EJERCIDO POR UNOS CUANTOS cas se llevan mal con la libertad creadora.

ESPÍRITUS LIBRES EN LOS ESPACIOS UNIVERSITARIOS. Tienden al centralismo y a la hegemonía”. co, autorizado y certificado que se imparte en las uni- De resultas tenemos que la gran poesía y el gran arte versidades, prefirieron la conversación y la lectura”. muy raras veces han brotado del seno de las universiComo se sabe, las estructuras que construyen univer- dades; más bien, han entrado posteriormente a ellas, sidades para el mercado han desterrado de las aulas, formando parte, como temática, de su plan de estudios.

De manera que la universidad neoliberal tecnóahora sí casi de forma definitiva, el pensamiento nómada, creador y libertario, imponiendo un esquema crata no es en realidad un campo para el crecimienpositivista funcional y administrativo, con métodos to sensible de la creatividad poética y existencial. La cuantitativos que liquidan los pocos espacios de pen- proliferación de ambientes utensiliares, de cuadrologías samiento crítico y a todo andamiaje teórico-analítico cuantitativas en todos los procesos académicos-culturay creador. Gestión empresarial versus pulsión creativa. les; la gestación sin mayores resultados intelectuales de Educar para las destrezas, habilidades y competen- una “investigacionsitis” seudocientífica y compulsiva, cias del mercado en la era de las privatizaciones, tal es propuesta por Colciencias y masificada debido a una la consigna que se establece en la actual universidad paranoia en red a la llamada Acreditación Instituciotecnócrata-gerencial, despojada de sensibilidad ética y nal de Alta Calidad; el síndrome de lo administrativo en contra de lo reflexivo, conducen al aplastamiento estética y, peor aún, de ideas.

Reducida a ser una eficiente empresa, con estu- sistemático de todo pensamiento inconforme y de condiantes como clientes, con profesores como insumos, troversia política y poética. Adaptación deliciosa versus y administrativos como autómatas burócratas, la lucidez creativa.

POR CARLOS FAJARDO FAJARDO s posible unir institución académica con libertad creadora? ¿Existe poesía en los claustros universitarios? Vieja y difícil polémica. Sin embargo, bajo las actuales condiciones de la universidad mercantil neoliberal, dicha polémica se agudiza más ya que es mayor la distancia entre los poetas y artistas y los tecnócratas instrumentales, pues, si incluso el mismo ambiente de debate académico reflexivo y crítico se ha esfumado de las esferas universitarias, ¿qué se dirá de las sensibilidades libertarias creativas de los artistas, que nadan en contravía a las estructuras jerárquicas del statu quo?

“La cultura libre nace al margen de la universidad, y hasta en contra”, nos dice el poeta Gabriel Zaid, y continúa: “Erasmo, Descartes y Spinoza rechazaron dar cátedra universitaria. No querían ser profesores, sino contertulios y autores. Frente al saber jerárqui-

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FEDERICO DÍAZ-GRANADOS

Por lo regular, algunos creadores y poetas, que hacer” pragmático, habilidoso, competitivo y esqueestán bajo las redes institucionales de una universi- mático. En ciertos discursos pedagógicos, legitimadodad estéril, neoesclavizante y acrítica, asumen a ésta res de este vacío académico, se escucha más bien un como un espacio negativo donde la muerte del espí- no a las propuestas poéticas y un sí a los activos camritu y del pensamiento se hace evidente. Es, solamen- biarios de las rentabilidades.

Destinado al cuarto del olvido o al botadero como te, en su trabajo creativo y poético personal, donde estos creadores se sienten en realidad vivos. “Las algo desechable, el pensamiento crítico-creativo poéinfluencias dominantes del siglo XX (Marx, Freud, tico se sostiene en la diferencia y en la resistencia, inEinstein, Picasso, Stravinski, Chaplin, Le Corbusier) tentando re-existir como utopía y posibilidad humaninacieron de la libertad creadora de personas que tra- zadora que invita a descubrir lo cubierto, vislumbrar lo bajaban en su casa, en su consultorio, en su estudio, invisible, expresar lo inexpresable; es decir, a traspasar en su taller. Influyeron por la importancia de su obra, el espejo cual Alicia, hasta encontrarnos con la grata no por el peso institucional de su investidura. Tenían presencia de un milagro, enriqueciendo nuestra mialgo importante qué decir y lo dijeron por su cuenta, rada gracias a una pedagogía del asombro que unifica firmando como personas, no como profesores, investi- lo lúdico con lo lúcido, y que pone en cuestión a los gadores, clérigos o funcionarios”, afirma Gabriel Zaid. nuevos dioses de los mercaderes y del consumo.

Hoy por hoy, bajo las conDESTINADO AL CUARTO DEL OLVIDO O AL BOTADERO COMO ALGO diciones de una universidad terDESECHABLE, EL PENSAMIENTO CRÍTICO-CREATIVO POÉTICO SE SOSTIENE cerizada y con una educación constituida en factor de servicios, EN LA DIFERENCIA Y EN LA RESISTENCIA, INTENTANDO RE-EXISTIR COMO esclava de la empresa privada y UTOPÍA Y POSIBILIDAD HUMANIZADORA QUE INVITA A DESCUBRIR LO del sector financiero, ¿será posible CUBIERTO, VISLUMBRAR LO INVISIBLE, EXPRESAR LO INEXPRESABLE. ver germinar, florecer, madurar la Contrario a las condiciones que impone el mercasemilla de la creación poética?

Sabemos que algunos estudiantes y profesores lu- do y a las lógicas de lo efímero y la urgencia, la poesía chan, con tenacidad, para que la poesía y la creativi- y la revelación poética aspiran al conocimiento de lo dad se gesten y se conserven en las universidades. Su que permanece en el cambio. Es la búsqueda de otras voluntad feroz y su amor por el saber creativo deman- orillas, de lo que se fuga permaneciendo. He allí su desda esfuerzos gigantescos y actividades poéticas tales tino demoledor e inventor de otras realidades. Ante el como recitales, talleres, conversatorios y publicacio- ruido mediático de los cínicos mercaderes, la verdadera nes. Ellos merecen nuestra más alta admiración. Son poesía tiene grabada en su interior los nombres de liel desvío de la norma, la posibilidad del sueño entre bertad y autenticidad, participación y creación intensa. La poesía renueva, reactualiza el lenguaje y a la idea las ruinas que deja una constante barbarie.

No obstante, muchos docentes y estudiantes si- de vida a través de la subversión de las costumbres y guen seducidos por una pedagogía instrumental, es- de los estatismos convencionales; es en últimas, una tandarizada, impuesta para enseñar no el “saber por el sensibilidad a contracorriente que –en palabras de Jean saber” y el amor a la libertad creadora, sino el “saber Paul Sartre– expande el campo de lo posible.

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CARLOS FAJARDO FAJARDO Nació en Santiago de Cali, Colombia. Es poeta y ensayista, filósofo, magíster en Literatura y doctor en Literatura de la UNED (España). Cofundador de la Corporación “Si Mañana Despierto”, dedicada a la investigación y creación artística y literaria. Docente de planta en la Maestría Comunicación-Educación de Facultad de Ciencias y Educación, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá.

Ha publicado los libros de poesía: Origen de silencios 1981; Serenidad sitiada, 1990; Veraneras, 1995, (Premio de poesía Antonio Llanos); Atlas de callejerías, 1997; Tierra de sol (Premio de Poesía Jorge Isaacs, 2003); Navíos de Caronte, 2009; Antología poética. Caza de libros, 2010; Péndulo de arena. Antología, 2013. La ciudad del poeta. Crónicas poéticas, Bogotá, 2013.

DE MODIGLIANI A JEANE HEBUTERNE

PALABRAS DE ORFEO Los poetas seremos siempre los hurtadores del alba

El inclemente paso del tiempo

ha traído hasta aquí tandas de nubes negras

De la serenidad y la tormenta

y de la noche

y en su trazado emblema corazones tristes

Abriremos una herida

la canción sonriente…

En el alma de todo forastero

Veremos siempre lo que fuimos y lo que somos Tú meditas en el cuarto y esperas de mi dolor esa dulzura

Los poetas

amándote con esa envidiable suavidad que yo te represento

igual que los ancianos la prontitud de la muerte.

De eróticos rumbos

cargaremos el dolor

palmoteo y tacto en la oscuridad del beso.

Tú sueñas verme de gentil hombre esta noche que se despoja algo de mi corazón adolorido.

POEMA A MADELAINE

Será mejor que el olvido nazca en ti amor mío mejor que me apague en tu memoria

Madelaine

mejor no inventar el sabor perdido de mi nombre

muchacha que palpas con tus dedos mis cabellos

que no me restablezcas

bajo la frescura de este invierno

porque ya nada queda en mí para hacerte gloria

te digo bajo esta lluvia:

mañana muero con el día

¿Recuerdas las voces que acompañan la nostalgia?

mis débiles pulmones me habrán asesinado.

Nunca las pronuncies en mi presencia trata de iluminar por el contrario.

Que el sol penetre hondo entre nosotros Madelaine de luz y de escultura que el sol penetre hondo y revuelvas mis cabellos cariñosa como si fuera tu hijo recién llegado de la guerra como si recién acabara una batalla.

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GUILLERMO MARTÍNEZ GONZÁLEZ

SOBRE LA DIFUSIÓN DE LA POESÍA

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pulso de eternidad. Ese ser que de algún modo se asePOR GUILLERMO MARTÍNEZ GONZÁLEZ o queremos decir sin ostentación pero sí de meja al poeta por su torpeza para moverse en la vigilia, manera contundente: desde su creación, hace en la cotidianidad.

Lo puedo decir sin titubeos. Después de transitar dieciocho años, Trilce Editores, ha sido una librería pequeña e independiente en la que la poesía durante mucho tiempo por los empleos más peregrinos, siempre ha tenido un lugar de preferencia y amplitud. el oficio de librero ha sido mi hallazgo más verdadero, En nuestra calidad de editores hemos publicado más el que más me ha prodigado felicidad, me ha permitido de cien de libros, siendo la mayor parte, dedicados a la sobrevivir sin experimentar la sensación de un divorcio poesía. En este sentido, Trilce ha sido una alternativa con mi vida intelectual. De alguna manera, Trilce es para que autores que no tienen por lo general la po- una prolongación de mi vida de escritor y en lo que sibilidad de ser publicados por las grandes editoriales, respecta a la poesía un lugar de encuentro, de criterio tengan aquí un espacio que les permita ser difundidos y de gozo para difundir y recomendar a aquellos poetas y en muchos casos empezar a ser conocidos. La gama y libros que me parecen indispensables para que los ha sido variada y va desde autores mayores, como Ma- lectores que se acercan accedan a ese conocimiento que tilde Espinosa con varios de sus libros que señalan su pone en erupción las zonas más riesgosas y trascendenmomento de mayor intensidad lírica y Eduardo Gómez tes de la vida y el ser. con sus Claves secretas que lo confirmaba como un poeta de alta UNA LIBRERÍA DEBERÍA SER ANTE TODO UN ESPACIO PARA EL madurez, hasta las más recientes CONOCIMIENTO, LA POSIBILIDAD DE QUE SERES OBSESIONADOS MUCHAS generaciones en las que podemos VECES POR LA SOLEDAD Y EL AISLAMIENTO URBANOS, TENGAN UN LUGAR mencionar los nombres de GustaDE ENCUENTRO, DE CONVERSACIÓN Y DIÁLOGO. vo Adolfo Garcés, Alfredo Vanin, Una librería debería ser ante todo un espacio para Winston Morales, Jáder Rivera Monje, Esmir Garcés, Carlos Fajardo, Julio César Goyes, Francisco Díaz y Jor- el conocimiento, la posibilidad de que seres obsesionage Cadavid, quienes han publicado aquí sus primeros dos muchas veces por la soledad y el aislamiento urlibros, ya agotados. El énfasis ha sido en la mayoría de banos, tengan un lugar de encuentro, de conversación las veces asumir el riesgo de publicar autores nuevos y y diálogo. No sé, si con esto haya cumplido una labor muestras regionales que han permitido que se conozcan pedagógica o que esa haya sido la intención original, poetas que con el paso del tiempo han consolidado su pero lo cierto es que son innumerables las personas haobra y han logrado un lugar de reconocimiento en el bitantes de Trilce; han sido innumerables las charlas, ámbito de la poesía colombiana. La labor, sin embargo, los recitales y los lanzamientos de libros de poesía que no se ha circunscrito a la actividad literaria del país y es se han realizado en nuestro recinto. La única condición así como se han editado selecciones de poesía de Chi- que se pide a los asistentes es que permanezcan alejados na, de poesía australiana contemporánea, que permitió del dogma, que estén dispuestos a escuchar al otro, sin conocer por primera vez en lengua española con tra- las pretensiones del que se cree dueño de la verdad. Un ducciones de Nicolás Suescún y Piedad Bonnett, entre espacio así no es fácil de mantener, sobre todo cuando otros, a varios de los más representativos poetas de ese se alborotan las dosis ingentes del narcisismo que no país: Les Murray, Peter Boyle, John Tranter, Dorothy falta en los llamados intelectuales o artistas. Pero lo heParker, etcétera. Una antología como El vuelo diabólico, mos intentado y lo seguimos intentando con un poco incluyó a poetas de todo el mundo, algunos por primera de paciencia, de ironía y humildad.

Uno de los proyectos más ambiciosos de Trilce es vez traducidos a nuestra lengua, que han sido atraídos por la estela del vampiro, por el mito de Drácula, que el de poder realizar pronto una exposición itinerante de turbulento en la noche se rebela contra Dios en su im- libros de la poesía colombiana del siglo XX. A lo largo

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visitante a tener un contacto directo con los libros capitales, a poder conocer los autores representativos con sus obras, obtener una visión de conjunto de la evolución de la poesía colombiana en el siglo XX. Al principio de esta nota utilicé con toda intención la palabra contundente para designar mis preferencias. Quiero referirme ahora para concluir y, sin ningún ánimo polémico con mis colegas, a algo que me preocupa. Tengo la certeza de que al contrario de lo que sucede con mi caso, el espacio concedido a la poesía en la mayoría de las librerías, con contadas excepciones, es cada vez más escaso. Aún es más: existen librerías que rechazan de plano la consignación de libros de este género y sin quien la pide es un editor independiente, ni hablar. La distribución es el cuello de botella que impide el LA DISTRIBUCIÓN ES EL CUELLO DE BOTELLA QUE IMPIDE EL VERDADERO verdadero crecimiento de las editoriales que se dedican a la poesía.

CRECIMIENTO DE LAS EDITORIALES QUE SE DEDICAN A LA POESÍA. Las personas involucradas en el tada e ilustrada por Botero en la época en que el pintor proceso alegan razones de mercado, de oferta y de se inclinaba por un dibujo lírico y sugestivo y con una demanda: sostienen que la poesía no se vende. Creo de estas ilustraciones acuarelada a mano por el propio que la razón está más allá, radica en un problema de actitud que también concierne a los lectores. No es Maestro de Antioquia.

Las enumeraciones serían interminables, pero la casual que la poesía se niegue a ser un producto más idea es que esta exposición sea entre otros atractivos un del mercado: exige un aprendizaje lento e intangible, verdadero banquete visual. Que se exalte al libro como desafía nuestro miedo a confrontarnos con las zonas objeto de arte, que a través de su exhibición se pueda más precarias e inasibles de la realidad y de nuestras apreciar la calidad de los diseños, el papel de los ilustra- vidas. Y visto el asunto así desde este último lado, dores, en síntesis las distintas tendencias de la impre- los que la rechazan tienen a lo mejor algo de cierto: sión del libro de poesía en Colombia. Y por supuesto, lo sus estantes pertenecen a lo invisible, son hechos de más relevante, que la ordenación de los textos lleve al silencio. de nuestra vida hemos ido guardando, rescatando del olvido, aquellas primeras ediciones, muchas dedicadas por sus autores, de libros que son ya inconseguibles y pertenecen por varias de sus características al mundo de lo que llamamos “libros raros y curiosos”. Mencionemos entre ellos, por ejemplo, a La balanza, el primer libro de Alvaro Mutis publicado en compañía de Carlos Patiño.

Una edición limitada, numerada y firmada, de sólo 200 ejemplares, que según la leyenda no alcanzó a circular y fue destruida en su mayor parte por los disturbios del 9 de abril de 1948. Así podrían citarse otras como las ediciones de los primeros libros de León de Greiff en la década del veinte, las sobrias ediciones de Mito sobre Gaitán Durán y Cote Lamus; Hojas de la Patria de Carlos Castro Saavedra, una plaquette de edición limi-

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GUILLERMO MARTÍNEZ GONZÁLEZ

GUILLERMO MARTÍNEZ GONZÁLEZ

Nace en La Plata, Huila en1952. Después de deambular por diferentes oficios y ejercer con eficacia el arte del desempleo, sobrevive ahora en Bogotá como editor y librero (Trilce Editores). Ha publicado los libros de poemas: Declaración de amor a las ventanas (1980), Puentes de niebla (1987) y El árbol puro del río (1994). Vivió en Beijing, China Popular, y ha publicado varios libros de versiones de poesía de ese país (Wang Wei, Lu Xin, Li Po, entre otros). Su obra aparece en varias antologías de poesía colombiana y del exterior. En 1993 ganó la Beca de Creación Individual en Poesía de Colcultura.

LA AMIGA

POR ALGUNAS NOCHES

La bella La de la túnica roja La de los pájaros que ahuyentaron la tristeza La de la estación más fecunda del hombre Viene ahora a visitarme todas las tardes.

Ella sabe que hago poemas Ella conoce mis debilidades Mi espanto en las noches Pero está contenta de mí Y me protege y me cuenta Sus secretos cuando vamos por las calles Y sus palabras cristalinas Bailan en mis oídos como mariposas De una nueva era.

Yo empiezo a acostumbrarme a ella A amar sus sueños Sus delirios de estrella multiplicada Y cuando no viene a visitarme Me siento indefenso sin sus ojos Sin sus manos.

Por algunas noches amargas Como el agua de los prostíbulos Por los trasnochados en el timbal de la lluvia Y el dibujo solitario de los hambrientos Para que persigas en la noche Una flauta de sombra Y no pierda mi estrella azul Cuando los buitres del espanto Aletean en mi casa Yo escribo estas palabras El poema me alumbra Como un sol sobre el árbol del Paraíso.

ANTÍGONA Ahora soy Polvo de las estrellas Y grito a pesar de ti Creonte Mi sueño maldito En el lujo monstruoso de las sombras.

Oh Polinices por ti amor

SUEÑO

Como una coreuta de los astros Me he incendiado

En los arcos de agua Las golondrinas Dibujan el aire

Y ahora soy la Nada El beso de un ángel El viento y el agua de todo el espacio.

Para Gustavo Briñez

Cantan en la lluviosa Mañana de mayo.

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EDUCACIÓN Y POESÍA. CRÍTICA, PENSAMIENTO Y SENSIBILIDAD

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el nombre de sus poetas, de sus pintores, dramaturgos, ni de los vivos ni de los muertos. Están dispuestos a estar de acuerdo con el otro a condición de que el otro esté de acuerdo con ellos. Les gusta aproximadamente lo mismo que le gusta a los demás y casi todos tienen la misma opinión, cuando tienen alguna, sobre un hecho de la actualidad política, por ejemplo.

El problema de este funcionamiento social que nos lleva hacia el desastre, y lo digo completamente en serio, pues ha sobrepasado con creces el punto de no retorno, está en la educación, en la falta de educación que se da en las escuelas. En mi país la Historia se ha eliminado de la mayoría de planes docentes, obviamente también la historia de la literatura, de la economía, de la física; se ha eliminado la filosofía, las bellas artes, las lenguas clásicas, es decir, todo lo que educaba a una persona, sustituyéndolas por materias que educan a futuros ciudadanos y profesionales, otorgando al estudio de las lenguas un papel únicamente práctico.

El premio Nobel T. S. Eliot dejó escrito que toda poesía era didáctica. Efectivamente, la poesía cumple un papel educativo de primer orden en la EL PROBLEMA DE ESTE FUNCIONAMIENTO SOCIAL QUE NOS LLEVA formación de la persona. Al contrario que en la novela, el contexto del poema lo HACIA EL DESASTRE... ESTÁ EN LA EDUCACIÓN, EN LA FALTA DE pone el lector. La poesía llega a cada cual EDUCACIÓN QUE SE DA EN LAS ESCUELAS. individualmente, es él o ella quien pone quiere ser como él, y por ello está a su servicio, le jus- en los versos que está leyendo sus paisajes, sus dudas, tifica e incluso le vota si, como ocurre usualmente, se sus recuerdos, sus fracasos, sus sueños y ambiciones, su presenta a algún cargo político. ¿Por qué razón? Pues galería de fantasmas. El poema no se hace poema hasporque el respeto, la ética, el amor al prójimo, la leal- ta que un lector lo hace suyo (pues dos son sus autores, tad, los grandes valores absolutos que fundamentaron como decía Platón, el agens y el legens), y el lector lo la política social desde los griegos clásicos, han des- hace suyo porque el poema está hablando de él. Si no aparecido. Por ello la persona no tiene ningún control es así, lo mejor es pasar página y leer el siguiente hasta personal, crítico ni sensible (quizás sí sensiblero) sobre que uno de ellos te desvele que algo de lo que no te ella misma. Se retroalimenta y crea un monstruo, un acordabas se convierte, justo en este momento, en lo animal insolidario al que le da lo mismo lo que ocurra más importante de tu vida. Entonces llega el temblor, la inseguridad, la expectación, tu sensibilidad hace fuera de él.

Muchos de mis estudiantes creen que el mundo que empiece a moverse la memoria, tu pensamiento empezó el día en que ellos nacieron, y desde luego, no recupera fragmentos de vida que tenías soterrada y que leen poesía, algunos incluso lo afirman con orgullo. ahora se convierten en memorable materia crítica, Bueno, no leen poesía ni leen periódicos ni escuchan amplías el dominio de ti mismo, lo ordenas, vas crelas noticias ni van al teatro ni a exposiciones ni saben ciendo imparablemente con todos los años encima de POR JORDI VIRALLONGA e pide el poeta Rafael Del Castillo un breve artículo sobre el tema alrededor del cual girarán estas jornadas universitarias en Bogotá. De un modo celérico, en plenas vacaciones junto al mar, he escrito cuanto sigue: La poesía no forma ciudadanos, forma personas.

De nada nos sirven hombres y mujeres doctorados con tres másteres, políglotas, escrupulosos cumplidores de las normas de circulación, que trabajan siete horas cada día, nunca gritan ni fuman ni beben demasiado y dan de comer diariamente a su familia, a sus perros y a sus canarios, si luego comprenden o practican la usura, la estafa, la traición, el machismo o la muerte. Para ellos enriquecerse irrefrenablemente es un acto legal aunque sea a expensas del hambre de los desafortunados, y quien prefiere seguir la ley a la conciencia moral, quien se beneficia del dolor de los demás, puede ser un recto ciudadano, pero es una persona miserable.

El problema es que en el mundo del capitalismo desarrollado, demasiadas veces el pobre admira al rico,

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JORDI VIRALLONGA

la mesa, y la experiencia que te da ese conocimiento por doquier la influencia de la poesía si la cultura nate da más armas para ser menos desgraciado y sin duda cional está viva y sana, porque en una sociedad sana existe una influencia recíproca y una interacción conmejor persona.

La poesía educa desde la libertad, y los hombres tinuas entre cada parte y las demás. Y es esto lo que libres lo son porque han aprendido a no vulnerar la li- quiero decir cuando hablo de la función social de la bertad de otros. Que nadie se engañe al respecto, don- poesía en su sentido más amplio: que, en proporción a de hay hambre, dolor, miseria, injusticia, nadie es libre su excelencia y vigor, afecta al lenguaje y la sensibiliy, aunque crean lo contrario, tampoco lo es el tirano dad de la nación entera ”.

La poesía existe en tanto que es esfuerzo para decir ni el carcelero ni el verdugo, y la peor soledad es la del centinela. Salvador Espriu, uno de los mejores poetas lo que no dice ni puede decir el lenguaje ordinario, el catalanes de todos los tiempos, basó gran parte de su que escuchamos en las escuelas, oficinas, por la radio obra en este tema: “els homes no poden ser si no són o la televisión, el que utilizan periodistas o políticos, llíures (“los hombres no pueden ser si no son libres”). porque si ella significara lo mismo que el lenguaje orEfectivamente, nadie de nosotros podrá ser libre hasta dinario, afirma Todorov incontestablemente, la poesía que todos lo seamos. Mientras tanto, reinará el odio, no tendría razón de existir. Es a través del lenguaje la envidia, la vileza, la tiranía, la idiotez, porque el ordinario que escuchamos las interpretaciones y vaobjetivo de la educación no está, repito, en hacernos personas, sino EL LENGUAJE POÉTICO LUCHA CONTRA LO TRIVIAL Y LO RUTINARIO en hacernos ciudadanos que exEXPLORANDO LAS POSIBILIDADES SIGNIFICATIVAS DE UNA LENGUA Y pulsen a los poetas de la RepúbliBUSCANDO POR DEBAJO DE LA MÁSCARA, DE LA FICCIÓN QUE EL MUNDO ca y que olviden, si sirve a sus proVIERTE YA MASTICADO EN NUESTRA BOCA. pósitos, incluso la ley antigua: no robarás, no mentirás, no matarás… como dejó escrito loraciones de “la realidad” a través de los grandes meel poeta catalán del que en estos momentos celebra- dios de comunicación, en manos de los poderosos. El lenguaje poético lucha contra lo trivial y lo rutinario, mos su primer centenario.

La poesía educa a las personas individualmente, explorando las posibilidades significativas de una lenpero también lo hace a nivel social, claro está. El ya gua y buscando por debajo de la máscara, de la ficción mencionado T.S. Eliot, al hablar sobre la función de que el mundo vierte ya masticado en nuestra boca.

La poesía, recordémoslo siempre, no es un género la poesía, dice, y estoy completamente de acuerdo: “El hecho de que se lea y disfrute o no la poesía tiene re- de ficción, puesto que su referencia central es la realipercusiones en el habla, en la sensibilidad, en las vi- dad, nuestra realidad, la de los seres humanos, por ello, das de todos los miembros de una sociedad, en todos decía Wallace Stevens, “la labor del poeta consiste en los miembros de la comunidad, en el pueblo entero; y ayudar a la gente a vivir su propia vida”, y desde luego hasta las tiene, de hecho, que conozcan o no los nom- a que cada uno de nosotros se sienta esencial, no mera bres de sus grandes poetas [...] encontrarán presente comparsa, en relación con el mundo.

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

JORDI VIRALLONGA Barcelona, 1955. Catedrático EU de Literatura Española de la Universidad de Barcelona y presidente del “Aula de Poesía de Barcelona” desde su fundación en 1989. Fue lector de español en la Universidad de Turín y profesor invitado en la Universidad de Nápoles. Ha pronunciado conferencias y recitales de poemas invitado por varias universidades y centros culturales y docentes de Europa, África, Asia y América.

Su obra poética está contenida en los siguientes libros: Saberte (1981), Perímetro de un día (1986), El perfil de los pacíficos (1992), Crónicas de usura (1996), Todo parece indicar (2003), Los poemas de Turín (2004) y La amplitud de la miseria (2013). Es colaborador permanente de ésta revista y del Festival Internacional de Poesía de Bogotá.

NADA ES MÍO

HE IDO A POR PALABRAS AL MERCADO

No, no es verdad, nada es mío y es una quimera el usufructo:

He ido a por palabras al mercado,

quien sabe bien su oficio y te sirve,

a que me digan: ¡hola rubio, míralo

a quien sirves instalándole una alarma

qué guapo va! ¿has ido al peluquero?,

o un poco de ternura para que no se muera,

cuánto tiempo sin verte, ¿dónde estabas?,

instala a otros íntimas, feroces,

¿y los niños?, habrán crecido mucho.

insaciables cajas de caudales

¿Y tu esposa, qué dice tu mujer,

en su casa y también en tu cabeza;

ya te deja venir solo al mercado?

el mismo que te busca ha de alejarse,

Si fuera yo no te quitaba ojo,

quien te vio nacer puede enterrarte,

pero ojito lo que haces que la llamo.

y si enseñaste a amar, si amaste a alguien, terminará amando lo que ames,

Se murió, iba a decirle,

odiando lo que odies

pero preferí comprarle huevos,

y luego odiándose y amándose a sí misma

medio pollo y un conejo.

por haber dejado de ser ella por tu culpa;

La vida sorprendentemente es dulce

nada es tuyo, todo es de todo lo que pasa,

cuando todo pasa tal si el tiempo no pasara,

también el blanco de los ojos,

como pasa en los cuentos, en la cama,

el mismo corazón, la hora negra.

en el guiño de mis hijos al decirme que estoy feo o en las noches que no cierran bruscamente la ventana.

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JORDI VIRALLONGA

AB INITIO

COMO UN BESO FUGAZ

En verdad

Te puedo dar recuerdos y una casa blanca

no fui yo quien trazó estas calles,

para cuando lleguen las tormentas;

no dispuse con ternura el lugar de los comercios:

cosas de qué hablar cuando vuelvan tus amigos

yo vine aquí como llegó la luz

o por si necesitas otra vida breve

a fuerza de llegar la primavera,

que reconstruirte con las manos.

como viene el agua; y porque al fin todo se cumple

Puedo guardar tu sueño,

por un supuesto

sacar las cartas y jugar contigo

exceso

o pensar que te has ido de viaje y me pediste

del amor

que regara las plantas y vigilara el piso;

todo menos permitirme bajar a la playa

Sin embargo, nadie como yo

esta tarde infinita de invierno.

se puso a sentir la soledad de este cuerpo que llegó aquí como llegaste tú,

Con un beso fugaz, como la muerte

como llegaron tus ojos, tal el cedro el hisopo y la grana.

al abrir el armario de las medicinas, te fuiste con el frío al clarear,

Llegamos aquí

mas lo cierto es que aquí donde te espero,

sin que nada lo supiera,

en este lugar donde habita

como el regalo del tacto,

un modo insospechado de quererte,

como el aroma de la tierra celebrada

nadie más respiró a tierra mojada, a cielo limpio,

por el celo de los justos

a ríos e inviernos con fondos de arena;

que tanto aman al hombre en su cabal sabiduría.

a viento, y a mar y a viento que todo se llevan.

Pero nada no eres tú, lo sé, no es nadie, porque puedes cegar el cosmos con un simple desdén al tiempo,

POR SI NO PUEDES

Terminar e irte

Por si no puedes

como va la luz

la vida te deja a veces dormida,

y el agua,

te ofrece un encuentro, te da ocho brazos,

como se fue idiota aquel día de junio

cien labios, un cuento y un reino sin nombre,

así el aire y el fuego, que son agua y también vacío.

para que te acuerdes de cuando eras niña.

En rigor

Te da la tristeza, la sed y el deseo,

todo está en todo:

mas da también besos y una toalla, un poco de agua, un bar y un barco

así las sombras en el cosmos,

y un hombre buscando las llaves del mar,

la ciudad en el tránsito pacífico del hombre

y un grito en el parque por si tienes miedo.

siempre eterno y verdadero, Ayer te esperaba en la cama, pero no la luz y el tacto,

te llamé muy fuerte: ¡Amor!, dije; ¡Amor, Amor!,

ni tú ni yo,

muy fuerte y fue la noche

apenas la primavera

quien movió brevemente tu pijama.

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

RAFAEL DEL CASTILLO Poeta, ensayista, editor y educador colombiano nacido en 1962. Director del Taller de Creación Poética de la Universidad Pedagógica Nacional, adscrito a la Red Nacional de Talleres de Literatura del Ministerio de Cultura. Director – Fundador del Festival Internacional de Poesía de Bogotá, de las Jornadas Universitarias de Poesía y de la revista Ulrika. Ha publicado los libros de poemas Canción desnuda (1985), El ojo del silencio (1985), Entre la oscuridad y la palabra (1991), Animal de baldío (2001), Pirómana (2002), Palabras escuchadas en un café de barrio (2007), Aires viciados (2007) y Puertas entornadas (2010), entre otros.

LETANÍA DEL ESCRIBIENTE Una marcha del hombre del hombre verdadero que desea...

Lucebert

I No me lean Siéntanme quizás, quiéranme de pronto, díganme que me ven, que escuchan mi asesar contra su nuca Es nada escribir, es mucho menos que leer: he visto niños casi de pecho escribir y escribir jornadas enteras concentrados cabeza gacha corazón de rodillas filas filas de niños escribiendo, encorvados como viejos viejos Siéntanme acaso, quiéranme quizás escuchen cómo tartamudeo a dios rogándole mas todo queda igual pues dios no escucha no me escucha no me escuchó cuando aún hablaba bien Cuando cantaba ya no me va escuchar por eso escribo No me lean Siéntanme quizás, quiéranme un tanto algún momento: es fácil escribir todos lo saben todos lo hacen cuando quieren hablarle a dios pues ya que si él no escucha es dable aún pensar que acaso lee

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RAFAEL DEL CASTILLO

Porque escribir, escribe, como si quisiera decir algo como si quisiera que nosotros le escucháramos: biblias, ayyavazhis, pitakas, vedas, torás, coranes, talmudes, cábalas, taos o zend-avestas: hace mucho ruido dios con tantos libros, no nos deja escuchar ni nos escucha…

II Hay los que se abotonan, que respiran, que tienen un amor en el que sueñan, unos que bailan como si hubiera músicas o cantos Respirar es mejor que escribir, dice más cosas dejar de respirar de pronto que de repente dejar de escribir para toda la vida No me lean déjenme respirar siéntanme quizás escríbanme acaso aunque esté cerca aunque francamente esté tan a la mano tartamudeando bajo la lluvia buscando con lupa un corazón como si estuviera a punto de escribir como si escribiera como si leyera como si respirara dios de testigo por fin por qué no por qué no y así poder cerrar los ojos y volverlos a abrir como en el día primero…

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

SAN NICOLÁS SCHOOL O EL HIJO DEL SEÑOR REINA (FRAGMENTO)

-9-

POR JOTAMARIO ARBELÁEZ a escuela de San Nicolás quedaba enfrente del parque, separada de la iglesia por la casa cural, en el barrio del mismo nombre. Dos primeros, dos segundos, dos terceros y dos cuartos elementales conformaban los servicios educativos del plantel público con cerca de trescientos alumnos. Comenzábamos labores a las 8 de la mañana y salíamos a las 11 por el almuerzo para regresar a las 2 y salir a las 5. Como todos vivíamos a no más de 2 cuadras era redonda la ocasión para enfrentarnos al mediodía y por la tarde en recios partidos de balompié en un pasaje sito a la vuelta de la iglesia contra cuyo muro del

L

fondo había dibujada una diligencia galante con innumerables mujeres que sacaban las piernas por las ventanas para exhibir hermosas zapatillas de una marca por entonces muy conocida. Los partidos eran una forma de acabar zapatos, pero teníamos la fortuna de que por los balcones del segundo piso se asomaban a ver nuestras gambetas Alejandrino Genes y Francisco Solano Patiño, estrellas paraguayas del Boca Junior, casados con esas dos hembrotas que eran las hermanas Gladys y Francia Pabón. En honor de los dos legendarios jugadores y sus no menos históricas consortes, estas evocaciones de San Nicolás [...]

A Claudio Vernot

JOTAMARIO ARBELÁEZ Poeta y publicista nacido colombiano en 1940. Con Gonzalo Arango participó en la fundación del movimiento nadaista en los años 60. Poeta homenajeado por el Festival Internacional de Poesía en 1996.

Desde su primer libro de poemas, El profeta en su casa (1966), demostró la ironía y la mordacidad que había asimilado a través de sus lecturas de los creadores surrealistas. A ésta primera obra siguieron, El libro rojo de rojas (1970), junto a Elmo Valencia; Mi reino por este mundo (1981), La casa de la memoria (1985), El espíritu erótico (1990), realizada junto al pintor Fernando Guinard; y El cuerpo de ella (1999), entre otros. Es miembro del Comité Editorial de revista Ulrika y colaborador permanente del Festival Internacional de Poesía de Bogotá. *** El señor Reina me enseñó las primeras dos vocales en la escuela San Nicolás en el año 47 y hoy que soy erudito en todas las consonantes recibo la visita del hijo del señor Reina Han pasado 30 años desde que tomara por primera vez la tiza para rayar en el tablero y dejar establecido que a partir de ese lunes este mundo no sería el mismo que contemplara el sabio Caldas Me dice el hijo del señor Reina que estudió en la misma escuela y tiene cinco años menos y que su padre lo quería tanto que en cinco años nunca le permitió pasar de primero y sin salir del primer curso así pasaron cinco años estuvo mejor preparado que las porras de cualquier quinto

Le pregunto si el señor Reina sigue siendo maestro y él que sí y le pregunto que dónde y él que en el mismo sitio y le recuerdo que esa escuela la tumbaron y él me refresca que la volvieron a construir ¿La volverían a construir para la causa de EL SEÑOR REINA? *** El maestro que me enseñó de segundo fue el señor Paz Me enseñó los números pares los colores de las patas del arco iris la respiración de los peces y de los buzos los nombres de los continentes a flote y el sumergido me compró la cadena de oro de mi mamá por treinta centavos y ese año mataron a Gaitán ¿Cuándo aparecerán los hijos del señor Paz?

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JOTAMARIO

*** Para que pudiéramos hacer la primera comunión y salvar el alma el Santo Padre desde Roma nos despachó a su Cardenal Mícara Nos vistieron con un blanco impecable y una vela en la mano y la cinta en el antebrazo Para la ceremonia construyeron en un baldío el Templete Eucarístico Bolivariano y miles de lenguas de niños salieron a recibir de manos del enviado la Eucaristía A pesar de que nos dejaron con las ganas del desayuno parecíamos palomos por las calles con el espíritu santificado *** Las reglas de los profesores tenían sus formas y medidas con ellas corregían nuestras faltas de disciplina diciéndonos ponga la mano y descargando sobre la palma repetidos y sonoros reglazos hasta casi alcanzar un orgasmo (como me enteré después por Steckel) Una eran cortas y anchas otras largas y angostas las había cepilladas y rústicas y hubo alguna con un clavo en la punta Conocíamos los astutos el secreto de frotarnos con ajo macho y la dichosa tabla se quebraba al primer reglazo

*** Comencé este poema a los 30 años de haber ingresado a la escuela y lo termino a los 40 años de haber salido y como sólo permanecí 5 años en ella no me salen las cuentas

ENVÍO La visita del hijo del señor Reina fue un pretexto para recuperar este vademécum En años posteriores por la vida fui a dar a una mesa de médiums y ocasión tuve de saludar a un espíritu selecto que me requirió para una cruzada de salvación a partir de Cristo Me dijo que toda mi vida había estado cobijado por su presencia aún en los tiempos de mi aterrador ateísmo y en adelante contaría con su protección y sus luces Se llamaba San Nicolás y si decidía volver a creer en él la misión consistía en dejar muy en claro en el mundo que

EL HIJO DEL SEÑOR REINA (1977-1991)

*** Los maestros Bermeo y Mina Balanta no me tocaron a mí El uno era pequeño como el más de todos nosotros y el otro más oscuro que la boca del lobo de San Francisco Una vez me oyeron decir jugando canicas que la tierra era una bolita azul con tempestades como muchos años más tarde le oiría cantar al mejor poeta del mundo y aunque el verso no sonó bien a sus oídos destemplados decidieron ponerme de monigote para recitar en los actos públicos las poesías que les gustaban Y hasta la vez que perdí el año me sacaron las madres en hombros sonrojada mi cara de pintalabios Desde entonces los versos rimados y peor aún los limados pintarrajeados con metáforas se me asemejan a madrazos

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

SAMUEL JARAMILLO GONZÁLEZ (Bogotá, 1950). Poeta, novelista, crítico literario. Autor de seis volúmenes de poesía: Áspero golpes (Universidad de los Andes, 1973); Habitantes de la ciudad y de la noche (Colección de Nueva Poesía Colombiana Caja de Pandora Universidad Pedagógica Nacional, 1980); Geografías de la alucinación (Universidad de Antioquia, 1981); Selva que regresa (Universidad de Antioquia, 1988); Doble noche (Editorial Magisterio 1998); Casa que respira (Editorial Estoraques 2002). En 1994 Ulrika publicó una recopilación de su obra Bajo el ala del relámpago y en 2010 Caza de libros editó la antología de su obra El poema es nuestro viaje. Publicó en Casa Editorial Norma su novela Diario de la luz y las tinieblas en 2000, que fue reeditada en 2010 por Ediciones Uniandes. Ha sido ganador del Premio Nacional de Poesía de la Universidad de Antioquia, de la Beca Ernesto Sábato de Crítica Literaria del Festival de Arte de Cali y la Beca de Creación de Colcultura en Poesía y en Novela. Es economista y urbanista, y en este campo ha escrito varios libros de amplia difusión en América Latina. Está próximo aparecer en la editorial Taller de Edición un nuevo volumen de su poesía, En la sartén hervían las estrellas. Samuel Jaramillo será el poeta homenajeado del XXII Festival Internacional de Poesía de Bogotá.

POEMA ESCRITO CON UNA MANO APRETANDO EL PECHO

TENDIDO EN EL PRADO, LEO UN POEMA

Los pasos de mi madre, cada vez más amarrados, emprenden el sendero de la sombra.

La sombra arrojada por el árbol.

El fuerte aroma de la soledad.

El pájaro derrama su canto y queda vacío.

Yo también amé y no me queda nada.

Tendido en el prado leo un poema.

En él aletea un paisaje de desamparo: un pájaro, un árbol, un hombre solo.

Hacia allá se dirigen: hacia ese paraje vacilante, indeciso, en el que no hay diferencias con las cosas.

Toda distinción se diluye.

La palabra es diferencia: naufraga, por lo tanto, en la penumbra informe.

Mi madre se reencuentra con el todo.

Para mi voz, falta el aire que la transporte.

Para mi mano que quiere acariciar se aniquila la distancia que debiera recorrer.

Paraje sombrío en que no hay contraste con las cosas.

Adiós. Adiós. Adiós.

ESCRIBO ESTE POEMA Y CAMINO POR EL BORDE DEL SUEÑO El pájaro en el cielo se fuga hacia el infinito convertido en estrella La ballena se va a estrellar contra la línea del horizonte.

Ella, esa mujer, se zambulle en el estanque turbio del olvido y no la vuelvo a ver.

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SAMUEL JARAMILLO GONZÁLEZ

RECIBO UNA LLAMADA TELEFÓNICA Y ESCRIBO

ESCRITO EN LA MITAD DE LA NOCHE

Cae una hoja del árbol.

Nadie se entera.

Como si de repente La noche decidiera desplegar sus alas Y de su turbulencia oscura Se desprendiera una pluma extraviada Pequeña viajera de la ensoñación Derivas lentamente en el vacío de la memoria Muchacha de cuyo nombre ya no estoy seguro Llegas por fin al suelo Y no vuelvo a tener noticia de ti.

Una hoja del árbol, maravilla de la creación.

Nadie se entera.

Suena el teléfono.

Edmundo Perry, el poeta, ha muerto.

Ha muerto mi amigo.

Una hoja que se desprende del árbol.

Palabra lacerada.

Palabra poderosa.

Cae al suelo, silenciosa, sin el estruendo que merece.

Escrito ante la dificultad de enderezarme Arrojo una piedra al pozo de los años y tardo mucho en escuchar el testimonio de su caída.

Grito mi nombre en las montañas y su respuesta parece extraviarse, como si tuviera dificultades para retornar.

Telefoneo a través del océano y quien descuelga el aparato, yo mismo, contesta con un gran retraso.

ESCRIBO ANTE LA PANTALLA DEL TELEVISOR Rota el corazón.

Gira la máquina de moler.

Ruedas dentadas arrastran despojos ensangrentados.

El dolor, música sombría, mana en el aire. ¡No más noticias negras!

Es el corazón fatigado de mi país el que protesta.

Inútilmente.

POEMA ENTREVISTO EN UN PARPADEO El insecto persigue la llama.

Busca la luz absoluta.

Encuentra la oscuridad. ¿Es de amor de lo que hablo?

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

ÓRINZON PERDOMO GUERRERO Nació el 27 de abril de 1959 en San Agustín. Licenciado en Español de la Universidad Pedagógica Nacional, especialista en Comunicación-Educación de la Universidad Central, especialista en Periodismo de la Universidad de los Andes y magister en Desarrollo Educativo y Social de la Universidad Pedagógica Nacional-CINDE. Entre sus libros de poemas se cuentan: Aquellas pequeñas cosas (2001) y Presencias del instante y la memoria (2002). Miembro fundador del Festival Internacional de Poesía de Bogotá y colaborador permanente de la revista Ulrika.

Del libro Aquellas pequeñas cosas. Oficina de Publicaciones de la Universidad Central, 2001.

LAS VENTANAS

LA MESA

Espejos del sol

Caracol y guitarra

Fuente de las nubes

Donde siempre hay un eco

Abejas transparentes

De cotidianidad y angustia.

Y agua detenida.

Mano atada a los recuerdos Espejuelos de las casas

Abstracción de una cama

Para auscultar la vecindad del día.

Manifiesto de llanura Escenario antiguo

Hojas de los edificios,

De los malabares del tacto.

Brazos que el mundo extiende Con secreta opulencia.

Horizonte del sueño Que entra por la boca,

Rama de la que se sirven

Presagio en el que trenzan

Los pájaros y los hombres

Su música los alimentos.

Para ver morir el tiempo.

Caracol en la playa Bahía del encuentro.

LA PUERTA Perfil del viento

EL VASO

Milagro de los muros Que con buenas maneras

Rocío que va cayendo quedo

Y en su silencio eterno

En la quieta perpetuidad

No falla en su saludo.

Lugar donde se citan –sin saber–

Milagro de los muros.

los besos con secretos labios.

Fundadora secreta De la danza perdida En la música del viento Y en sus viejos hechizos, Barco que desde siglos Quedó allí detenido.

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ÓRINZON PERDOMO GUERRERO

Del libro Presencias del Instante y la Memoria.

Fondo Editorial de la Universidad Pedagógica Nacional, 2002.

PRESENCIAS I Ven Pon tu oído En mi pecho Y escucha El intrépido Aleteo Del corazón Escucha: Es tu ausencia.

III De toda Tu desnudez Miedo he tenido Solamente A la de tus desnudos Pies Por lo que tengan Por decir Que digan por ejemplo: Hasta aquí Hemos llegado Y entonces Al mundo Le dé por crujir Por arrastrarse.

DEL INSTANTE

Leyendo en una máscara A Fernando Pessoa

I Sé que habitas Domicilios inciertos Que hueles a vieja casa Que la tía solterona Que la abuela vieja loca Y la madre viuda de nuevo Viven en las ficciones De Alberto Caeiro y sus Discípulos

De Álvaro de Campos el futurista De Ricardo Reis el neoclásico De todos y ninguno Verdadera presencia De Pessoa siempre el otro En la misma Lisboa Que huele a tipografía Y a fracaso, fracaso Palabra que por siempre Le perseguirá en la vida.

Sé que solo te mueves de la silla Para ir por la calle a visitar amigos Y volver al café memoria del destino Y volver al viejo barrio por tabernas y fondas A buscar tu camino y refrendar caídas Para avivar pasiones Y exaltar tu gran vicio: El de la imaginería, Para inventar poetas Y destruirte a ti mismo.

Una voz que se cuela Por entre tu poesía Conciencia de los siglos Presencia sola y tuya Nos recuerda, nos dice: Se contradijo para expresarse Se expresó para negarse Se negó para inventarse.

Esa voz me ha enseñado Y con ella he aprendido A complacerme en ser vago Y también pedigüeño A leer vaguedades Que se llaman literatura Sobre la literatura Que instauran un instante Y son oficio libre Burla de la razón Que todo justifica Que va explicando Que todo justifica Hasta este siglo En verdad Estúpido y grosero.

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

DUFAY BUSTAMANTE Poeta y gestor cultural nacido en Pereira, Risaralda, en 1985. Ha publicado los poemarios, en el 2009 Nubes de un cielo que no cambia y actualmente difunde su segunda publicación llamada Parque mental.

Colabora con la revista Ulrika y la editorial Senderos.

PATOLOGÍA

La nada que te ama Juan Gelman

En mi garganta llueve a diario

Carroña de nacimientos,

ruge la noche en la respiración.

no de muertes.

Ahora que todo es posible

De cada noche

nadie sueña.

he guardado un frío

¡Ya me volvió todo una nada!

el alucinante color… otros dicen que tengo tos.

A FERNANDO LÓPEZ VALDERRAMA

AGUADAS DE LÁGRIMAS, GRABADOS CON LA FRICCIÓN Y EL PESO DEL MUNDO

1.

Cuando mis contemporáneos preguntaron por su libre/

Infancia ambientada por los sonidos de las piedras y/ el agua

albedrío yo estaba acostado

Río crecido que trae olor a pantano y a raíces

sobre flores

Ropa mal seca

mirando las estrellas.

Llovizna pudre-zapatos Escribo estas cosas para divertir esta tristeza.

2.

La Luna clarea sobre las nubes la luz ha quedado lavada allí afuera hay que salir a la noche hacerse del tamaño de ella.

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ALEJANDRO CORTÉS GONZÁLEZ

ALEJANDRO CORTÉS GONZÁLEZ Bogotá, Colombia, 1977. En 2006 participó en El alma en un bolsillo, una antología de nuevos poetas auspiciada por la Casa de Poesía Silva de Bogotá. En 2009 ganó el Concurso Nacional de Novela Corta de la Universidad Central, con la novela Notas de inframundo, que fue publicada y lanzada al año siguiente en la Feria Internacional del Libro de Bogotá. En 2011 ganó el Concurso Nacional de Cuento de la Universidad Central con el cuento Él pinta monstruos de mar, que le dio título a una antología publicada por la Universidad Central. En 2012 lanzó el libro de poesía Pero la sangre sigue fría. En 2013 ganó la Beca de Circulación Internacional para participar en el VII Festival de Poesía en París. Poemas y cuentos suyos han hecho parte de publicaciones literarias y virtuales. Ha sido invitado por diferentes instituciones culturales a encuentros literarios en Colombia, México, Venezuela y Francia. Es colaborador de la revista latinoamericana de poesía La raíz invertida y coordinador de la programación cultural de la Librería Trilce en Bogotá.

LA NOCHE BAJO EL AGUA Media botella de aguardiente bajo la regadera traslucen hervores de hígados insomnes párpados eléctricos intermitencias desvelos de quien en sí mismo naufraga Contra la etiqueta contra la clepsidra desbocada contra la piel ebria que abre su paréntesis de manecillas diluidas alguien celebra la prolongación de las noches Apaga la luz se ducha de sombras levanta el brazo y se da a beber acuarios y regaderas de moluscos empalados por relámpagos alcoholes de baño líquida tiniebla.

Que no se rompa el vidrio contra las baldosas Que no se rompa la noche bajo el agua.

SALA DE ESTAR Tanto desalojo contenido entre paredes blancas el silencio tiene eco y aturde por las cabriolas del aire se advierten las alas del ángel del Duino ¿A qué viene? ¿A quién busca?

En mi casa el vacío se desborda por las ventanas y las moscas sólo entran a morir de hambre.

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

CAMILA CHARRY NORIEGA Bogotá, Colombia, 1979. Es profesional en Estudios Literarios de la Universidad Javeriana y trabaja como profesora de Literatura. Tiene publicados dos libros de poesía: Detrás de la bruma, 2012, editado por la Fundación Común Presencia, Colección Los conjurados y El día de hoy en 2013 de Garcín Editores. Sus poemas y reseñas han aparecido en diversas revistas y magazines del país y el exterior, siendo algunos de sus poemas traducidos al inglés y al francés. Ha dirigido talleres de poesía y cuento para jóvenes y ha organizado encuentros intercolegiados de literatura y poesía en Bogotá. Fue jurado en el Concurso Voces Nuevas del 21 Festival de Poesía de Bogotá en el 2013. Hace parte de la antología Una mirada al Sur en Argentina de 2012, Poesía colombiana del siglo XX escrita por mujeres de 2012, de Ediciones Epidama y el Ministerio de cultura de Bogotá, y de la Antología del XVII Encuentro Internacional de Poetas de Zamora, Michoacán en el 2013. Fue finalista y obtuvo en el 2012 el II lugar en el XVI Concurso de Poesía Ciro Mendía. Ha participado en diferentes festivales de poesía en el país y fuera de él.

Danza el escorpión entre el fuego con la muerte.

Erige monstruoso su cola como otro monstruo sobre su cabeza.

La sombra proyectada en la arena es la imagen de una lucha triste y el abisal eco de una agonía silenciosa que solo él ve. *** Una mosca zumba en la claraboya, impertinente se lanza a su cacería ciega.

Desprecio su tonto divagar entre la mesa, la ventana y la tarde; su vida tan similar a la mía. *** Mi perro murió la semana pasada.

Lo simple reconoce en el espíritu su morada, pasan los días y sus noches, le oigo aullar desde su paz.

Desde mis manos, la ausencia de su hocico cubre el sitio donde durmió.

Bajo la lluvia todo parece menos cierto y a veces un temblor en mi puerta me obliga a creer que me sigue, que olfatea mi tristeza y busca mi mano para lamerla otra vez.

Eso quiero creer porque la bondad del mundo no puede ser tan poca porque reconozco su vida, la que fue, como una señal cierta y firme de una voluntad que acerca, definitivamente lo poco del mundo que de verdad nos premia.

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CAMILA CHARRY NORIEGA

PAÍS I

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Una larga fila de aves cabizbajas

Hoy el río es el mismo.

vigila desde lo alto el cortejo; sobre el pecho de las madres

Abismada en sus aguas

varios niños muertos sostienen una vela.

siento a mis fantasmas emerger hasta desfigurar mi rostro.

PAÍS II

Queda en el reflejo

Ésta es la tierra que queda,

el destello,

la que brilla desde lejos

la violencia de una triste aparición

entre grietas

que flota tiempo abajo.

y da extrañas señales de vida gracias a los fuegos fatuos.

15 Por la tarde

PAÍS III

cuando el rojo del cielo arde

Es la guerra,

y todo parece un extraño destazar de montañas,

muertos de ojos abiertos y carne abandonada;

en la frente de los que esperamos reverbera el sol

madres y niños

y refleja aquel fatal espejismo; sangre roja y vegetal que

de vientre hinchado

estalla.

que comen a sus perros.

Entonces los pájaros son campanas en el viento a lo lejos cenizas, parpadeos frágiles

37

que aletean en el tiempo.

Ronda esa canción en algún lugar de la mañana o en mitad de la tarde como una golondrina

20

que presiente en la lluvia otros órdenes,

Se abre la tarde; un río.

otros ministerios.

En su hondura vacilan mis ojos

La música,

que temen la entraña de la tierra,

cóncavo esplendor sobre el tiempo y el espacio,

su lengua que lamerá mi vientre

más allá de las horas y el recuerdo.

y me vaciará de memoria.

Encantamiento, invocación de sombras.

Así también resbala mi corazón, cuando la luz de algunas mañanas cruza a través de la neblina y otra vez, por un instante, tristemente apareces.

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

SANTIAGO LÓPEZ TRIANA Nacido el 5 de agosto de 1994 en Bogotá. Fundador de la Revista Aneurisma en el 2011, proyecto que aún procura llevarse a cabo. Publica este año el libro Hálito y rumbo. Actualmente estudiante de Español y Filología Clásica en la Universidad Nacional de Colombia.

MARTES Pensar que así florece la vida

Pensar que así florece la vida

Como una sonrisa sumergida en el recuerdo

Entre lo que soñamos y lo que tocamos

Como unas manos cerradas en torno a lo inasible

Entre lo que buscamos y lo que no encontramos

Que se traduce en el espacio vacío entre los dedos

Entre las flores de la abuela

Y el sudor que dudamos sea verdaderamente el nuestro

Y la risa nunca oída del abuelo Entre el rostro de la madre

Pensar que así florece la vida

Y esa cicatriz que señaló nuestros predios

No en un rostro ni en una sonrisa

Entre la visión de la sed y el encontrarte

Y en su corporeidad visible

Entre la uña y la carne

Sino en las cicatrices que quedan sobre la carne

Entre la noche cerrada

Como símbolos de una verdad precediendo al instante

Y sus estrellas plausibles sólo porque alguna vez las vimos

Que habitamos

Entre la semilla y la espiga

Y habitan nuestras palabras y nuestras flores tristes

Entre los dedos fríos del padre Y el recuerdo que cargan de las manos de su madre

Pensar que así florece la vida

Y de una infancia vivida en otra parte

En nuestro verdadero cuerpo encontrado en alguna parte En lo que dejamos (caer) como testimonio de todo lo que/ fuimos

Pensar que así florece la vida En unos ojos que prolongan el Braille

Para que nos sea más liviano el suelo en las espaldas

En una promesa oída todos los días

Y se levante un eco de donde posamos los ojos

En un mismo sueño inmerso en las mareas de sí mismo

Y reverbere en el espacio vacío

En un nombre como un mantra que se remonta al infinito

En el espacio que perdura ya sin nosotros

En una noche sin luna En una noche llena de anhelos de luna

Pensar que así florece la vida

Y puras ficciones

Pensar en la infancia como esta cicatriz sinuosa que atraviesa/ mi espalda En esta cordillera que tallaron en mis cueros En este río seco lleno de piedras blandas Como prueba definitiva de un palpitar en mi pecho Y de una herida una vez abierta Y de unas costillas una vez sangrantes

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SANTIAGO LÓPEZ TRIANA

ELEGÍA DEL TRANSEÚNTE Aprenderás a amar una sombra fugaz

Aprenderás a olvidar

Una voz entretejida en la noche de dos mundos

Que fue la niña la madre de la madre

El eco distante de unos pasos no vistos

Olvidarás tu infancia La brisa cálida de pronto blanca

Aprenderás a amar los filos del espejo

La tierra renegrida por la lluvia escasa

Ese pequeño trozo ensangrentado que conservas

Así como buscabas el rostro de tus niños muertos en la /

Como recuerdo de una dolorosa arremetida hacia tu / redención

multitud Con el rostro cada día más borroso

Inmóvil apenas pretendida Como si esa vieja sangría significase algo

Aprenderás a soportar el frío de una ciudad ajena A conocer el rostro gris y unánime que te desconoce

Aprenderás a contener las lágrimas

Y que portan casi todos estos hombres

A llorar a secas

Aprenderás pronto que para ellos tu sombra no significa nada

A vestirte y desvestirte en un mismo gesto mecánico

Que no serás nada más que sombra en el asfalto

A no recordar nunca los sueños

Nada más que un perfil a duras penas entrevisto

Y a gemir silente

De una figura extrañamente humana

Y a dormir como si hubieses estado sola desde siempre Aprenderás que no es posible saber Aprenderás a mirarte desde la otra orilla de ti misma

Qué dios enfermo te quitó la vida sin darte la muerte

A desear que esta vida sea sólo un interludio

Que la única bondad la encontraste en ese techo estrecho

Una existencia previa a una dicha parecida a la que /

Que te guareció de una primera lluvia

encontraste alguna vez

Sin poder decirte una palabra

Cuando no eras tú Cuando aún podías reír y llorar

Aprenderás el idioma triste del silencio

Y soñar y acariciar el musgo

Porque tu nombre ya para nadie significa nada

Y templar la vista en el horizonte quieto Como cuando sentías que el mar conocía tu nombre

Pero tu olvido o tu recuerdo no crean lo real o lo irreal

Que las olas cantaban el nombre único de lo que amaste

En esa tierra naciste Allí pariste tus hijos

Aprenderás a desear el exilio de todo lo que fue tu vida

Allí murieron tus hijos sin nadie que los sepultase

A olvidar las voces de todos tus muertos Y quemar sus rostros en una tardía pira funeraria Queriendo que la humareda química te oculte ese mar y / esas montañas Donde acaso conociste alguna vez la alegría Y donde ahora se fijan todos tus fantasmas

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

JAFITZA QUIPO Nació en Bogotá en 1990. Estudiante de cuarto semestre del programa curricular de Estudios Literarios de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Colaboradora esporádica de algunos colectivos literarios. Docente ocasional en el área de lengua castellana y literatura. Colaboró con la revista estudiantil de la Universidad Nacional, Phoenix.

(I)

(III)

Débora Los espejos han de ser heridas En esta ciudad el mar

perpetuadas a través del golpeteo

es solo una palabra sepultada en la boca

sordo: enjambre de pájaros que entregados al azar chocan tenaces

(II) No nos enseñaron a apagar el fuego

incapaces de reconocer la decepción mi boca:

ni a abrir ventanas o puertas

una herida de goce

nos arrojaron aquí y nos pidieron

se confunde con mis manos:

que nos apareáramos y devoráramos todo.

crean

–Así lo hacemos–

cautivan absorben

Las moscas también hacen su trabajo: descubren su danza aérea sobre nuestra mesa

desuelan manos cansadas de no ser pájaros que migran de no poder abandonarme en la noche a los espejos

mientras comemos el pan que celaron mantenemos limpia la carne que tragamos

todos

curándola con sus larvas.

quieren a un tiempo

El tiempo de la voluptuosidad ya pasó

pájaro y herida

ser –en cambio–

mano y boca

se quedó para siempre la inocencia

confinarse a sí mismos

Todos saben

en el umbral del ocaso

a los otros –sabemos–

pero las nubes

que nadie aprieta los ojos con demasiada fuerza

son tan grandes ya

por temor a que se vacíen las cuencas

que es como si no hubiera cielo

no nos sumergimos en el mar porque los rumores dicen

como si nunca hubiera habido espacio

que se siente como un enjambre de pájaros en la boca

para la luz o

construimos nuestras casas sin puertas

aun para la multitud y sus dolores

pues las puertas son las heridas de la ausencia *** 56

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JAFITZA QUIPO

(IV)

(V) (Recojo mis pasos para volver al asombro)

Junto a la ventana espero a que el sol

la ciudad flota

aplaste los cadáveres de la ausencia

sobre los escollos que hienden

ésta,

el aullido primitivo del mundo

es la hora del día en que el silencio retoma su forma primitiva:

cada bocanada

se desliza por los durmientes

desnuda el aliento

–casi– sin darnos cuenta ya no es la manzana la que nos atraganta: es la serpiente

de una criatura que no conozco la marea me orilla confiándome en cada restallido al afán de todos los sedientos Camino lenta, erguida al tanto del desbocamiento

mascullo balbuceo aúllo me callo me precipito al miedo esta noche en que la brevedad de la arena revela a mis pies los otros cuerpos de la tierra (padecemos el mismo mal de todos los siglos)

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

YONNY VANEGAS Nació en Bogotá en 1978. Licenciado en Humanidades y Lengua Castellana, dedicado a la docencia, gestión cultural y a la escritura de poesía. Ha publicado sus poemas en varios medios nacionales y ha obtenido reconocimientos como Primera Mención Concurso Nacional “Si los leones pudieran hablar” La Casa de poesía Silva, 2008, ganador del Concurso de la Secretaría Distrital de Cultura Recreación y Deporte: “Buenas Prácticas” con el colectivo Literatura, finalista del concurso de cuento “Librearte” de Fundalectura, 2013.

Del libro El arte de olvidar, 2013. Colección piedra de toque.

ANTÍLOPE NEGRO

GARZA AZUL

Siempre alerta

1

El antílope negro

Mientras la garza azul

Atento a la mirada del tigrillo

Despliega

Al parpadeo de la laguna

Sus alas

A la voz de la niebla en el aire

Mis ojos se

Siempre atento esperando

Hunden

Su aniquilación: cuando el delgado

En el húmedo paisaje

Aullido de luna blanca Entre por sus tímpanos

2

Y lo envuelva en una música de luz

Las hojas tiemblan La garza parpadea 3

COCODRILO

Se eleva Vuela

Habita

Y las hojas se tiñen de azul

En las profundas Aguas de tu alma

4 La sombra de la garza

Cuando

Calma la sed

El cocodrilo muera:

De la aves que agonizan

Abrirás los ojos 5 La garza Se pierde en la lejanía

ARAÑA

Y mis ojos Se hunden

En el centro

Se hunden

De la noche Entre Una constelación De polvo: Teje su propia luz 58

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EDWIN BELISARIO TAVERA SÁNCHEZ

EDWIN BELISARIO TAVERA SÁNCHEZ Nació en Bogotá, 1993. Es estudiante de quinto semestre de la Universidad Pedagógica Nacional, en licenciatura básica con énfasis en Ciencias Sociales y pertenece al grupo representativo del Taller de Poesía de la misma Universidad.

SOMBRAS

SUBDUCCIÓN

¿Dónde están las sombras?

Cuando los deformes pliegues de mi piel

Ésas, sombras que se esconden al silencio de la noche

Densa, cansada, en movimiento.

Que juegan al misterio perpetuo

Chocan bruscamente con tu esencia

Y traspasan la barrera de la imagen

Pálida, tímida, indefensa.

Aquellas sombras

Uno posa bajo el otro

Que son solo eso

Formando así Relieves indefinidos Que son la respuesta De un tormentoso acto Engendrado en el corazón.

SOMBRAS Son enigmas de la naturaleza Que tan solo la luz entiende y la oscuridad calla

IDEA Más bien La noche es la sombra del día

Cuando camino por la calle,

Que se esconde de él

Cuando paso por un sitio

Que solo mira su espalda y su trasero

Y todos me miran

El día, abrumado

Reconocen, tal vez,

Cansado

Que soy un gran artista.

De solo ver sus nalgas Busca verle el rostro para saber si existe

Las chicas me miran

¿Será que existe?

Y saben que soy guapo,

Juntos el día y la noche se buscan uno al otro

El hombre que me miran

Como dos enamorados de antípodas

Me admiran.

Trato de saludar a todos No deseo que la fama me atrape.

Todo esto me imagino Cuando me miran Y aún no me he dado cuenta Que mi bragueta Está abierta.

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

ANDRÉS ACOSTA DÍAZ Nació en Bogotá, en 1987, es licenciado en Psicología y Pedagogía por la Universidad Pedagógica Nacional; docente y autor del libro Tríptico editado por la Fundación Andrés Barbosa Vivas en 2012.

A TIENTAS

VACÍO

Si las palabras tuvieran alas

Como habitación sin dueño

volarían mis pensamientos

sin cama, sin cuerpos

por los rincones de la habitación

me encontré conmigo mismo una mañana,

o inocuos por tu cabeza

volteé el cuerpo hacia mi sombra:

acariciándola…

no estuvo presente.

Si por casualidad caminaran los oídos

Descubrí cuan vacío se está

y por las calles retumbaran mil nombres

esperando como se espera

el nombre de mi padre haría gran eco

aquello que prometen las profecías

y los ojos de la gente lo perseguirían.

en las páginas blancas sin líneas

Luego una esquina fuese su morada

de los libros de la vida.

y con un amigo de paso, quien observa mendigaran abrazos a quien pregunta ¿a dónde van mis manos? ¿Por qué escriben mentiras en el aire?

POEMAS IÉDITOS

Ahora mis cosas

Cuando se espera

y mis amigos,

constantes tempestades refugian en mí toda su furia.

todos se fugan por entre las venas los poros de la piel se abren para sí…

Las tormentas dispersan los centros de equilibrio.

Ideas confusas invaden los torrentes del pensamiento.

Si las palabras tuvieran alas si el oído derecho

Los fuertes vientos

no se hiciera el sordo al izquierdo

aquellos que desestabilizan estructuras sin dificultad alguna

si mis manos no escribieran mentiras

bordean y asustan la tranquilidad y el silencio.

mis pies no vagarían sin rumbo y de nuevo sería.

Crueles veranos someten con temperaturas de angustia. diversas preocupaciones se pelean las razones del movimiento.

Los latidos se han ido repitiendo alternados.

Con frecuencia se suelen oír en el aire las voces frías de la muerte aun cuando se está más vivo que nunca.

Pese a sentir tanta turbulencia espero con anhelo la esperanza de la primavera para recoger juntos las hojas de la fantasía.

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ANDRÉS ACOSTA DÍAZ

SITUACIÓN LINEAL

MEMORIA Y AÑORANZA

Es de día.

Marcharon hasta la casa:

La luz ilumina una línea

Era el día de organizar los papeles

bordea su silueta

y desaparecer la basura de momento.

y proyecta una sombra espectral en el vacío.

Es una caja quien observa.

Cuando baila con el viento

Lámparas hay por doquier.

las líneas de la línea no se mueven simplemente

Las alacenas y el clóset

danzan al compás de su ritmo.

aparentemente están ocupados sin embargo los platos, los víveres y las ropas

Si la línea calla

están de viaje.

no es porque acabó su discurso

Descuidarse del lugar

espera con sigilo

es una cualidad permanente

describir su nueva dirección.

de los dueños del destino.

Es de día

Imposibilitadas se quedarán las habitaciones

de noche no se pasea por mis pupilas.

y calladas las posesiones preciadas

Cuando todo duerme

cuando decidido se encienda el cerillo

la línea a solas se embriaga

y con aire dictador

baila, canta

vislumbre un bonito color caliente

y se pega en la memoria.

para todo aquello que ya no tendrá vida.

LAS CANICAS

ENCUENTRO

Se reúnen los muchachos al calor de la tierra

Los sueños que nos habitan

el encargado

por cierto

aseando el terreno,

hace ya bastante tiempo susurran cánticos de nuevos/

las esferas fulgurosas

amaneceres,

saliendo de la bolsa que les refugia.

manifiesto nombre, verdad viva mientras

Las más hermosas

un frío aliento espera tras los labios

tientan el deseo

a los versos nunca antes pronunciados

del juego

frente a la mirada de tus pupilas

memorial

de un caluroso encuentro

cuando quien se divierte

entre lo que esperas

no es la infancia

y lo que callo.

ni el infante más bien el cristal, la lechera pum, la mara, la petrolera, el bolón.

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

LEONARDO CANO Nació en Bogotá, 1959. Egresado de la Universidad Pedagógica Nacional, sociólogo Universidad Nacional, maestrante Comunicación-Educación-Literatura Universidad Distrital, editor, traductor, docente universitario, poeta, promotor de eventos culturales, asesor académico proyectos editoriales, milonguero, tallerista Extensión de la Universidad Pedagógica Nacional, comunicación y construcción de recursos didácticos y textos argumentativos, pertenece al consejo editorial de Ulrika. Ha sido invitado a varios eventos a leer sus textos. Obra en preparación: Sucesivos silencios.

POÉMAME álmame

MATICES Un firmamento de senderos repetidos

corazóname

pero se peregrina

lunamente

en soledad

fúgame pero contigo luego sempiternamente apiérname

El aliento mi bastón por recorrer tanta hojarasca silencio azaroso de hierba marchita

y rásgame pielemente y al amanecer llúviamente

ASECHANZA

besayúname y aráñamente

Aunque inmóvil el camino parpadea

y sin razón amórame

Acaso su destino

pues

sea tan sólo

sólo

ese próximo recodo

soy de carne y beso

DESATINO La hormiga se mueve lentamente.

HUELLA

Arrastra su fardo

con la torpe certidumbre

A Germán Villamizar

El camino disipa tus pasos

de ir a ningún lado.

Los míos se arrastran empecinados tras los tuyos

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LEONARDO CANO

ECO

BANDONEÓN

Tu imagen repite

vértebra a vértebra

una y otra vez

se resiste volver

en el espejo

a la funda

los trazos

cuando acuna al sindestino

de los colibríes.

porque –fuelle rezongón–

Envés del agua

no hay nada peor

donde escampan

que suspire

las olas

y su plegaria

una y otra vez

no se escuche

en inescrutable silencio.

CANCIÓN ÚLTIMA

TANGO A Claudia, por ese aguante

Destino marcado.

La lluvia cae.

Si bien el corazón se resiste

Risa desencajada

rengo misterioso

sobre el techo

al sur de todos los grises.

que se apacigua en desorden

Cicatriz emparedada

contra el cristal de mi ventana

en ires sin venires.

con rasgaduras de plata.

Según se dice, falsa señal, Hebras de fuego.

pues a veces es relámpago

Pequeños ríos

–contragolpe acompasado–

que se abrazan

que intenta aunar soledades.

y se pierden

Otras tantas, socavón

en el marco

de infatigables búsquedas

de mi desesperanza

en la jaula del penitente arrojado del paraíso.

Círculo vicioso que desafía a los dioses de barro.

LOS CONDENADOS No esperes más Los barrotes

y deja que la vida

se aferran

viva…

a la pupila del prisionero que refleja entre sombras otros fantasmas de acero

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V JORNADAS UNIVERSITARIAS DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ

ÓMAR GARZÓN Nació en Bogotá. Sus poemas han sido publicados en revistas y periódicos de Chile, Colombia y México.

Ha presentado su obra en festivales culturales, literarios y académicos. Entre 2011 y 2012 se desempeñó como tallerista de la Fundación Andrés Barbosa Vivas. Autor de los libros Faro desnudo, Liga Latinoamericana de Artistas (2011) y Flores para un ocaso, del mismo colectivo editorial (2013). Dirige el blog farodesnudo.blogspot.com

VENGO DEL SILENCIO “No sé por qué guardo entre los pasos La absurda esperanza de encontrarme” Germán Villamizar

VENGO DEL SILENCIO de las hojas, de la ausencia de los ríos, del lugar olvidado por los hombres donde sólo habita la sombra de los árboles. Vengo de la estancia donde el zumbido de las ramas es nuestra memoria, nuestro ruego a la Luna. Vengo de la más profunda entraña de esa tierra que se traga los habitantes a su paso: No hay tiempo para llorar en el campo cuando la única arma es el arado.

Crecimos con las plantas y la higuera no da frutos. Nuestros nombres están escritos en los peñascos y nadie nos recuerda. La lluvia, que nos arrulló tantas veces, no da testimonio de nosotros, ni siquiera una gota de rocío se posa en nuestra huella. La única esperanza es arar, arar, arar una tierra que no nos merece.

Vengo del lugar donde las manos son el testimonio de la vida: Gramo a gramo las cosechas dieron forma a nuestra piel y las aves son la voz de los que partieron volando entre bramidos.

Recuerdo a la abuela diciéndome: “Esas son las lágrimas de Dios cuando caen al suelo”. Tengo pocos años y menos heridas que las que tenía papá cuando lo enterramos, pero sé muy bien que las lágrimas no son destellos de fuego entre cortinas de noches y cenizas y cuerpos al viento. Las lágrimas de Dios no pueden ser ese mismo vacío que son las nuestras.

OTOÑO EN SAN JOSÉ DE APARTADÓ

ELLOS

“Yo no hablo de venganzas ni perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón” Jorge Luis Borges

Algo había escuchado sobre el otoño, pero no sabía lo que era.

Que las hojas caen como muertas de los árboles; Que caen secas, lentamente, dijo la profesora.

ELLOS eligieron ser la grieta del violín, la pluma que cae de un gorrión en pleno vuelo,

Esta noche no es como las otras.

la sombra que vino de ninguna parte y a ninguna parte fue.

Un viento fuerte se abre paso entre las ramas

Cayeron aquellas moscas que se posaban sobre los cuerpos

arrancando brazos, tumbando hombres.

creyendo que construían un imperio para siempre.

No sabía lo que era el otoño. Ahora lo comprendo, ahora que veo como caen los míos sobre el césped, ahora que yo mismo caigo como hoja muerta en el camino.

Yo elegí ser el verso que se pasea con la brisa, ese que no dice sus nombres, ese que no los entierra porque nunca supo de ellos y hace polvo cada uno de sus pasos con un poema; Yo elegí ser ese: El que no describe ni siquiera el más pequeño de sus dedos, el que con estas líneas los olvida.

A la memoria del poeta Julio Daniel Chaparro

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C

ada lectura, si es lectura cabal, se nos presenta como acto único; el lector verdadero se entra en ella, paradójicamente, llevando en sí todos los beneficios derivados de sus experiencias lectoras anteriores, pero sin que en modo alguno le obsten para sentirse como si estuviera estrenándose virginalmente en el leer. Por mucho que se repita, ni se mecaniza, ni debe mecanizarse nunca la actividad lectora. No sería pertinente alegar aquí mi propio caso; pero en los de muchos de mis amigos de alta marca intelectural, es cosa confesada que con el más y más leer se aprende a leer más despacio, no más a la carrera; y se disfruta de esa lentitud, por las delicias que deja.

En defensa de la lectura PEDRO SALINAS (Madrid, 1891 – Boston, 1951)

CALLE 12 # 31-203 • TEL (4) 266 2160 • MEDELLÍN - COLOMBIA

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